Oppenheimer: ¡Lista Completa de Cameos y Figuras históricas!

El muy esperado drama de guerra de Christopher Nolan, Oppenheimer, cuenta la historia sobre el desarrollo de la bomba atómica y describe a todas las personas que participaron en la creación de la misma que van desde científicos e investigadores hasta políticos y abogados de la época.  

Nolan incluyó una gran cantidad de referencias y personajes en el filme, de modo que Cillian Murphy , Emily Blunt, Matt Damon, Robert Downey Jr. y Florence Pugh son solo algunos de los grandes nombres que aparecen interpretando a importantes personajes de la historia. A continuación te los enlistamos todos los grandes cameos que tiene la película y sus contrapartes históricas.

Gary Oldman / Harry S. Truman

Gary Oldman interpreta al presidente estadounidense Harry S. Truman, quien asumió las funciones presidenciales de Franklin D. Roosevelt después de la Segunda Guerra Mundial y continuó su mandato durante los juicios de Oppenheimer.

Oldman ya ha trabajado junto a Nolan en su trilogía de Dark Knight como el oficial de policía Jim Gordon, también ha incursionado en papeles biográficos similares antes de ganar un Oscar por interpretar al primer ministro británico Winston Churchill en Darkest Hour.

Oppenheimer
Imagen: Matt Winkelmeyer/Getty Images/ Copyright © Universal Pictures.

Kenneth Branagh / Niels Bohr

Kenneth Branagh interpreta a una de las mentes más fundamentales de la física cuántica, Niels Bohr, que durante la Segunda Guerra Mundial, apoyó las investigaciones de Oppenheimer y sus colegas que trabajaban en el Proyecto Manhattan, a pesar del impacto que ambos sabían que tendría en los asuntos internacionales.

Oppenheimer
Copyright © Universal Pictures. 

Matt Damon / Leslie Groves

Matt Damon interpreta al teniente general Leslie Groves, que se desempeñó como director principal del Proyector Manhattan y el responsable de convencer a Oppenheimer para que se involucrara en la operación debido a que el oficial estaba convencido de que el trabajo del científico ayudaría a reducir la duración de la Segunda Guerra Mundial y traería de vuelta a casa a los soldados estadounidenses.

Oppenheimer
Copyright © Universal Pictures. 

Josh Hartnett / Ernest Lawrence

Ernest Lawrence fue un físico ganador del Premio Nobel que desempeñó un papel clave en el Proyecto Manhattan al estar principalmente involucrado en el proceso electromagnético de separación del isótopo 235 del uranio para la bomba atómica. Hartnett anteriormente interpretó a soldados como el piloto de combate de la Segunda Guerra Mundial de Pearl Harbor, Danny Walker y Matthew Eversmann en Black Hawk Down, un sargento del Estado Mayor del Ejército de los EE. UU.

Oppenheimer
Copyright © Universal Pictures. 

Casey Affleck / Boris Pash

Casey Affleck interpreta a un oficial de inteligencia militar encargado de interrogar a Oppenheimer, en la Misión Alsos, una operación militar estadounidense-británica que buscaba detectar desarrollos científicos enemigos durante la Segunda Guerra Mundial.

Oppenheimer
Copyright © Universal Pictures. 

Rami Malek / David Hill

David Hill fue uno de los físicos que acompañó a Oppenheimer en el Laboratorio de Los Alamos, uno de los dos laboratorios de los Estados Unidos en los que se lleva a cabo una investigación clasificada sobre el diseño de armas nucleares, aunque no se sabe mucho sobre él en comparación con las otras figuras de la historia.

Oppenheimer
Copyright © Universal Pictures. 

Jason Clarke / Roger Robb

Jason Clarke interpreta a Roger Robb, el abogado que fue seleccionado para procesar la audiencia de autorización de seguridad de Oppenheimer en 1954 que duró cuatro semanas en donde Robb y el panel de la AEC interrogaron al científico y a otros testigos sobre sus afiliaciones pasadas con los comunistas.

Oppenheimer
Copyright © Universal Pictures. 

Benny Safdie / Edward Teller

Benny Safdie interpreta al físico húngaro-estadounidense Edward Teller, ampliamente considerado como el “padre de la bomba de hidrógeno” que después de su controvertido testimonio negativo en la audiencia de seguridad de Oppenheimer, la comunidad científica lo excluyó. Años después, siguió encontrando apoyo del gobierno de los Estados Unidos, particularmente por su defensa del desarrollo de la energía nuclear.

Oppenheimer
Imagen: Variety

Dylan Arnold / Frank Oppenheimer

Frank Oppenheimer era el hermano menor de J. Robert Oppenheimer, un físico estadounidense, ganadero y profesor de física en la Universidad de Colorado, quien también trabajó en el Proyecto Manhattan y fue parte del esfuerzo para crear la bomba atómica.

Oppenheimer
Imagen: The today Show

Gustaf Skarsgård / Hans Bethe

Hans Bethe fue un físico teórico germano-estadounidense jefe de la División Teórica del laboratorio de Los Álamos que hizo importantes contribuciones a la física nuclear, la astrofísica, la electrodinámica cuántica y la física del estado sólido. Gracias a su trabajo sobre la teoría de la nucleosíntesis estelar, ganó el Premio Nobel de Física en 1967.

Oppenheimer
Imagen: Fuera de Foco

David Krumholtz / Isidor Isaac Rabi

El físico Isidor Isaac Rabi era amigo de Oppenheimer desde hacía mucho tiempo, pero se negó a trabajar con él en el Proyecto Manhattan. También ganó el Premio Nobel de Física en 1944 por su descubrimiento de la resonancia magnética nuclear, que se utiliza en la formación de imágenes por resonancia magnética.

Oppenheimer
Imagen: Film Companion

Matthew Modine / Vannevar Bush

Vannevar Bush no sólo era un ingeniero y científico talentoso, sino también un administrador que supervisó el inicio del Proyecto Manhattan. Lo interpreta Matthew Modine, quien también apareció en Full Metal Jacket como el soldado de la guerra de Vietnam, el soldado Joker, y en Stranger Things como el villano científico Dr. Martin Brenner.

Oppenheimer
Imagen: Cineplex

David Dastmalchian / William L. Borden

William L. Borden fue un abogado estadounidense que acusó ardientemente a Oppenheimer de ser un agente soviético. Es interpretado por David Dastmalchian, quien previamente colaboró ​​con Nolan como uno de los secuaces del Joker, Thomas Schiff, en The Dark Knight. Asimismo, también interpretó a  Polka-Dot Man en The Suicide Squad y al mago Abra Kadabara en la serie Flash.

Oppenheimer
Imagen: Insider

Michael Angarano / Robert Serber

Robert Serber fue uno de los muchos físicos que participaron en el Proyecto Manhattan y fue el encargado de dar una serie de conferencias explicando los principios básicos y los objetivos del proyecto. Dichas pláticas se imprimieron y se entregaron a todo el personal científico que se conocieron como The Los Alamos Primer., LA-1. 

Es interpretado por Michael Angarano, quien participó en Sky High en la que interpretó al superhéroe William “Will” Theodore Stronghold. También actuó junto a las leyendas de las artes marciales Jackie Chan y Jet Li en The Forbidden Kingdom como el estudiante de secundaria.

Oppenheimer
Imagen: Fuera de Foco

Jack Quaid / Richard Feynman

El elenco de Oppenheimer también incluye a la estrella de The Boys, Jack Quaid, quien interpreta al físico teórico Richard Feynman conocido por su trabajo en la formulación integral de trayectorias de la mecánica cuántica, la teoría de la electrodinámica cuántica y la física de la superfluidez del helio líquido sobreenfriado.

Oppenheimer
Imagen: Buzzfeed

Josh Peck / Kenneth Bainbridge

Kenneth Bainbridge es interpretado por Josh Peck, mejor conocido por su papel en Drake y Josh, pero aquí tiene un papel más serio al darle vida al director de la prueba nuclear del Proyecto Manhattan, que tuvo lugar el 16 de julio de 1945 que marcó el comienzo de su dedicación a ponerle fin a las pruebas de armas nucleares y los esfuerzos para mantener el control civil de los desarrollos futuros en ese campo.

Oppenheimer
Imagen: Buzzfeed

Olivia Thirlby / Lilli Hornig

Lilli Hornig fue una activista feminista y científica del Proyecto Manhattan, interpretada por Olivia Thirlby, quien anteriormente interpretó a la amiga de la protagonista principal en Juno

Oppenheimer
Imagen: Fuera de Foco

Dane DeHaan / Kenneth Nichols

Kenneth Nichols era un ingeniero civil que también trabajó en el Proyecto Manhattan y desempeñó un papel clave en los procedimientos legales contra Oppenheimer. Es interpretado por Dane DeHaan, quien ha interpretado personajes como el supervillano Green Goblin/ Harry Osborn en The Amazing Spider-Man 2 y el adolescente Andrew Detmer en Chronicle.

Oppenheimer
Imagen: Fuera de Foco

Danny Deferrari / Enrico Fermi

Enrico Fermi fue un científico ítalo-estadounidense al que se le atribuye en gran medida la creación del primer reactor nuclear del mundo. Es interpretado por Danny Deferrari, quien anteriormente protagonizó Shiva Baby como el sugar daddy Max.

Oppenheimer
Imagen: Fuera de Foco

Alden Ehrenreich / Asistente del Senado

Alden Ehrenreich aparece brevemente en Oppenheimer como el  asistente del Senado, a quien el actor describió para Esquire como “probablemente el único personaje dentro de los miles que incluye la película, que no está basado en una figura histórica real”. Ehrenreich, es conocido por protagonizar Solo como una versión más joven de Han Solo.

Oppenheimer
Imagen: Fuera de Foco

Jefferson Hall / Haakon Chevalier

Haakon Chevalier se hizo amigo de Oppenheimer durante sus períodos académicos en Berkeley, pero a diferencia de otros compañeros, Chevalier no era un científico sino un escritor y profesor de literatura francesa. Es interpretado por Jefferson Hall quien también participó en Game of Thrones como el caballero Hugh of Vale.

Oppenheimer
Imagen: Fotogramas

James D’Arcy / Patrick Blackett

El físico británico Patrick Blackett fue uno de los primeros asesores de Oppenheimer. En 1925 se convirtió en la primera persona en demostrar que la radiactividad podía provocar la transmutación nuclear de un elemento químico en otro. 

Es interpretado por James D’Arcy, quien previamente colaboró ​​​​con Nolan en Dunkerque como el soldado de la era de la Segunda Guerra Mundial, el coronel Winnant.

Oppenheimer
Imagen: Buzzfeed

Devon Bostick / Seth Neddermeyer

Devon Bostick fue otro de los grandes cameos sorpresas que tuvo Oppenheimer. El protagonista de “Diary of a Wimpy Kid” interpreta a Seth Neddermeyer, un científico que descubrió la partícula atómica muón y que fue parte del Proyecto Manhattan junto con Robert Oppie. 

Oppenheimer
Imagen: Buzzfeed

Alex Wolff / Luis Walter Alvarez

Mejor conocido por sus papeles en Hereditary y Jumanji, Alex Wolff interpreta en Oppenheimer a Luis Walter Alvarez, científico ganador del premio Nobel que se encargó de trabajar en los dispositivos para detonar la bomba en el Proyecto Manhattan. 

Oppenheimer
Imagen: Fuera de Foco

Josh Zuckerman / Giovanni Rossi Lomanitz

El joven actor Josh Zuckerman interpreta en Oppenheimer a Giovanni Rossi Lomanitz, otro científico que trabajó en el Proyecto Manhattan y que se caracterizó por ser uno de los que tenían tendencias comunistas más fuertes. Aunque supuestamente “abandonó” la ideología cuando se sumó al proyecto, ya que decidió enlistarse al servicio militar estadounidense. 

Oppenheimer
Imagen: Fuera de Foco

Emma Dumont / Jackie Oppenheimer

Emma Durmont es mejor conocida por interpretar a la mutante Polaris en la serie de The Gifted, pero en esta biopic ella interpreta a Jackie Oppenheimer, la cuñada del científico y miembro activo de La Liga de Jóvenes Comunistas. 

Oppenheimer
Imagen: Fuera de Foco

Christopher Denham / Klaus Fuch

El actor de Billion da vida a Klaus Fuch, otro científico del Proyecto Manhattan que terminó convirtiéndose en un espía y reveló secretos del proyecto a la Unión Soviética. 

Oppenheimer
Imagen: The Messenger

David Rysdahl / Donald Hornig

El actor de la serie Nine Days da vida en Oppenheimer a Donald Horning, un químico estadounidense que fue líder de la división de explosivos en el Proyecto Manhattan, especializándose en el detonador de plutonio que creaba implosiones. 

Al final, también fue sumamente relevante para la construcción de la bomba Trinity, estuvo presente en la prueba de detonación y sirvió como apoyo emocional para Oppenheimer en esos momentos, pues temía que no funcionaría.

Oppenheimer
Imagen: Fuera de Foco

Tom Conti / Albert Einstein

Tom Conti interpreta a Albert Einstein, el legendario físico que tenía puntos de vista divergentes de Oppenheimer en lo que respecta a las armas atómicas, pero los dos continúan manteniendo una estrecha amistad.

Oppenheimer
Copyright © Universal Pictures. 

Tony Goldwyn / Gordon Gray

Tony Goldwyn interpreta a Gordon Gray, el funcionario del gobierno que presidió un comité que recomendó revocar la autorización de seguridad de Oppenheimer en la década de 1950. El controvertido legislador es interpretado por Tony Goldwyn, quien apareció como el hermano de Richard Nixon, Harold, en la película biográfica Nixon. 

Oppenheimer
Imagen:  DOMINIK BINDL/WIREIMAG / Copyright © Universal Pictures. 

Oppenheimer: ¿La AI tiene el potencial de cambiar al mundo?

Oppenheimer de Christopher Nolan sigue la historia de J. Robert Oppenheimer, el físico teórico a quien se le acredita la invención de la bomba atómica, y con ello, el fin de la segunda guerra mundial.

Si bien, a lo largo de la cinta Nolan planteará la magnitud del logro científico que la división del átomo tuvo para el campo de la física, gran parte de la historia apuntará también a las grandes consecuencias de dicha creación, es decir, su papel en el genocidio de Hiroshima y Nagasaki y los conflictos nucleares posteriores a la guerra.

Es por ello que, durante la mesa redonda en Nueva York, el elenco de Oppenheimer nos compartió en exclusiva su punto de vista respecto a nuevas tecnologías y descubrimientos que podrían ser tan impactantes para el mundo, como catastróficos, entre ellos la inteligencia artificial.

Oppenheimer
Imagen: Universal Pictures

¡El elenco de Oppenheimer opina sobre la AI!

Durante una conversación con Fuera de Foco, Emily Blunt, Matt Damon, Robert Downey Jr y Cillian Murphy, revelaron su sentir con respecto a los grandes avances que ha tenido la tecnología dentro del cine como fuera de éste.

Y es que de la misma manera en que la tarea de J. Robert Oppenheimer fue aplaudida por la comunidad científica, el mundo aún sufre varias de sus consecuencias.

Por ello, al hablar de una actualidad atascada de cambios constantes en la ciencia, el elenco de Oppenheimer destacó a la inteligencia artificial como uno de los potenciales peligros para el futuro, a pesar de ser actualmente uno de los logros más celebrados.

“La inteligencia artificial es aterradora. Y si bien, es parte del instinto humano alcanzar nuevos logros, y ver qué se puede hacer y qué se puede crear, siempre habrá quienes no tengan las mejores intenciones al usar tales tecnologías.”

Emily Blunt, Fuera de Foco

Actualmente, el sindicato de actores SAG-AFTRA ha marcado el inicio de una huelga, para renegociar varios de los puntos en sus contratos con la Alianza de Productores de Hollywood, entre ellos, que los ejecutivos de la industria han exigido a los actores hacer “escaneos” de sus rostros para utilizarlos a través de AI en proyectos futuros, sin retribución. Para apoyar al movimiento, el mismo elenco de Oppenheimer se retiró de la premiere en Reino Unido de la cinta.

Imagen: Universal Pictures

Inteligencia artificial: ¿Un riesgo o una herramienta?

Matt Damon destacó que la pregunta respecto a la inteligencia artificial y el resto de la tecnología, siempre tiene que estar dentro de un espectro moral donde “podamos definir si es algo que nos hace mejores en verdad”, por lo que detalló que su parámetro para estudiar tales avances es “a partir de nuestros hijos, y saber si mejorará su futuro y el futuro de sus hijos”.

Por otro lado, Robert Downey Jr señaló que la inteligencia artificial es un “logro inevitable”, al encontrarse ya presente dentro de diversas industrias que se han visto impactadas para bien o para mal: “La inteligencia artificial está entre las herramientas que por ahora no sabemos cómo funcionan” determinó el actor, quien da vida a Lewis Strauss en Oppenheimer: “Y como toda tecnología, tenemos que aprender a domarla y no dejar que nos controle a nosotros”.

“Es natural descubrir, aprender y deshacernos de tecnología que no nos funciona. Nadie sabe con certeza qué tan buena o mala será la AI”.

Cillian Murphy, Fuera de Foco

Asimismo, Emily Blunt señaló que por ahora, la conversación sobre la inteligencia artificial pareciera no interesar tanto al mundo como para generar una urgencia sobre su control. Pues de acuerdo a la actriz, “al estar afectando principalmente carreras creativas, muchos se han negado a ver los riesgos”.

No obstante, considera que mientras más avancen los proyectos con inteligencia artificial en otras áreas, tales como “salud, seguridad o ciencias”, quizá “el mundo empezará a prestar más atención y decidirá poner límites”.

Oppenheimer
Imagen: Universal Pictures

¿No toda la tecnología es mala?

El elenco resaltó que si bien, el tema de la AI comienza a ser de interés y a despertar la urgencia de diversas personas por frenar su alcance, existen otras tecnologías que podrían mejorar al mundo.

En específico, Robert Downey Jr aseguró que el futuro de la investigación y creaciones tecnológicas podrían dirigirse a combatir el cambio climático.

“Hemos pasado por los días más calurosos del planeta en la historia. Y tienen que existir científicos e innovadores que creen tecnologías que, en lugar de usar en contra de la humanidad, nos salven del daño que le hemos hecho al mundo”. 

Robert Downey Jr, Fuera de Foco.

“Existe tecnología que pueda salvarnos del cruel destino que hemos creado para nosotros mismos por nuestra ignorancia” añadió.

Asimismo, Emily Blunt destacó que los cambios han traído un montón de “cosas positivas al mundo”, relatando que hace 15 años, cuando conoció a John Krasinski, el actor le dijo “algún día tendrás todo lo que necesitas dentro de tu teléfono, podrás controlar la tele y todo”, a lo que la actriz contestó, “Nah, eso es absurdo y ridículo”.

Por ello, tanto ella como Matt Damon señalaron que se encuentran “abiertos a varios de los cambios que trae la tecnología”, en tanto el mundo “sepa regularlos y usarlos para el bien de todos”.

“Me aventuro a decir que algún día nuestros teléfonos no tendrán que conectarse a la luz”, finalizó bromeando Matt Damon. 

Oppenheimer estrena en cines el 20 de Julio.

¿Christopher Nolan salvará el cine con Oppenheimer?

Oppenheimer está cada vez más cerca, y conforme más se aproxima la fecha de estreno, más aumenta la emoción respecto a la próxima cinta de Christopher Nolan. Y es que el cineasta ha sabido generar una gran expectativa por el proyecto, desde la primera vez que dio a conocer su interés por contar la historia de J. Robert Oppenheimer, mejor conocido como el padre de la Bomba Atómica.

En Fuera de Foco tuvimos la oportunidad de conversar con el mismo director, y el elenco compuesto por Cillian Murphy, Robert Downey Jr, Emily Blunt y Matt Damon, los dos últimos quienes nos explican el por qué consideran que Christopher Nolan cambiará al cine por completo con Oppenheimer.

¡Aquí lo que nos dijeron!

Christopher Nolan Oppenheimer
Imagen: Universal Pictures

¿Christopher Nolan hará historia en el cine?

Durante la mesa redonda de Oppenheimer en Nueva York, en la que Fuera de Foco estuvo presente, Emily Blunt y Matt Damon, quienes dan vida a Kitty Oppenheimer y Leslie Groves respectivamente, nos contaron el por qué consideran que, más que cambiar el cine, Christopher Nolan está “salvando al séptimo arte”.

“Christopher definitivamente está salvando el cine” señaló Matt Damon, quien considera que la labor del director va mucho más allá de contar con interpretaciones poderosas para contar una gran historia, atreviéndose a experimentar con formatos y medios únicos.

“El formato IMAX es conocido por poder ofrecerte espectáculos. Pero Christopher Nolan lo está utilizando en esta historia para contar intimidad. Inventó la cinta blanco y negro para IMAX, para esta película, lo que me parece increíble y algo que debe celebrarse”.

Matt Damon.

Por otro lado, Emily Blunt señaló que la manera en la que el director hace uso de los avances tecnológicos del cine para contar la historia de Oppenheimer, es una manera completamente distinta de “acercarse a la actuación” de grandes actores.

“Es emocionante ver qué clase de espectáculo íntimo puede ser, y es lo que quería intentar y lograr con esto.” explicó la actriz, agregando que si bien los formatos IMAX son conocidos para “planos súper abiertos y secuencias de acción, Chris quiso ver qué se lograba al poner esta cámara sobre el rostro de alguien como Cillian Murphy”.

“Cillian tiene el rostro más extraordinario que cualquier lente puede capturar, pero especialmente en IMAX, puedes ver cada detalle” relató Blunt, asegurando que también, la cámara captura ”cada defecto de manera milimétrica y cada gesto que pasa por su expresión”.

“Es una manera única de arrastrarte al interior de la película. Lo he escuchado de gente que la ha visto. Dicen sentirse justo dentro de la historia, y eso es lo que hace el IMAX, devora toda la habitación alrededor, es fantástico.”

Emily Blunt
Christopher Nolan
Oppenheimer
Imagen: Universal Pictures

¡Robert Downey Jr apuesta por Christopher Nolan!

Robert Downey Jr reconoció a Christopher Nolan como “el mejor director de su generación”, no sólo por su trabajo en Oppenheimer, sino por la gran cantidad de triunfos cinematográficos que preceden su filmografía.

“Si fuera tú y Nolan me dice cinco películas después que tiene una pequeña cosa llamada Oppenheimer, inmediatamente firmas” explicó el actor, añadiendo que sin duda alguna, su papel como Lewis Strauss en la obra de Nolan es “el rol de su vida”.

Esta película es una cosa que pasa una sola vez en la vida, y me está sucediendo a mí con el mejor director de su generación” señaló.

Por ello, explicó que tan pronto le fue ofrecido el papel, accedió a sumarse al proyecto, comparando a Nolan con otras experiencias ue ha vivido dentro del sets al asegurar que “una película al final es tan buena como el individuo que tiene la visión sobre ella.

“He trabajado con Oliver Stone, Dickie Attenborough y Fincher y otros directores fantásticos antes, pero Nolan es ese punto dulce, donde siempre estamos rodeados de preguntas provocativas”. 

Robert Downey Jr.

Por su lado, Christopher Nolan explicó que el valor de Oppenheimer y el cine está en “tomar las historias e ideas más importantes y llevarlas a gran escala”, por lo que para él era vital mostrar el ambiente íntimo de los interrogatorios a Robert Oppenheimer en la gran pantalla, a través de la interpretación de grandes actores.

“Ellos traen el drama humano y la intensidad que este representa, a través de los años que vivimos con estos personajes.” explicó, añadiendo que “Hacerlo a esta escala e impresionar a una audiencia que es difícil de impresionar estos días, ese es el verdadero desafío”.

Oppenheimer de Christopher Nolan estrena en salas de cine mexicanas el próximo 20 de Julio.
Imagen: Universal Pictures

¿Por qué Cillian Murphy no convivió con el elenco de Oppenheimer?

Cillian Murphy se preparó durante meses para interpretar a J. Robert Oppenheimer, conocido como el “padre de la bomba atómica” por su participación en el Proyecto Manhattan, la empresa de investigación y desarrollo que creó las primeras armas nucleares. 

Desde el anuncio del filme, se supo que para Murphy, Oppenheimer, se convertiría en uno de los proyectos más importantes de su carrera por la complejidad del personaje y la dimensión de producción de la historia. Por ello, el actor se vio obligado a adelgazar y, según sus coprotagonistas, también se alejó del elenco por la carga emocional de su papel.

Cillian Murphy
Imagen: Roy Rochlin/ Getty Images

Cillian Murphy estaba agotado en la filmación de Oppenheimer

Emily Blunt y Matt Damon explicaron durante una entrevista con la revista People sobre la carga emocional que tenían Cillian Murphy durante la filmación de Oppenheimer, un thriller histórico que ha sido descrito como la historia más emocional de Christopher Nolan, de modo que es posible que para el protagonista la experiencia haya sido agotadora. 

Por esta razón, sus compañeros de reparto señalaron que Murphy no aceptaba ir a comer con el resto del equipo por la gran cantidad de información que tenía que asumir y llevar a su interpretación todos los días de la filmación. “Estábamos todos en el mismo hotel en medio del desierto de Nuevo México”, recordó Blunt. “Solo nos teníamos el uno al otro. Matt y yo éramos compañeros de cuarto, y dijimos: ‘Vamos a cenar'”. 

“Por supuesto que no quería venir a cenar con nosotros. No podía. Su cerebro estaba demasiado lleno”.

Matt Damon

Si bien lo poco que se sabe de Oppenheimer lo hemos visto en los tráilers revelados, Nolan enfatizó en que la película tiene un final similar a Inception, un desenlace que dejó a más de un espectador/a muy confundido/a. “Oppenheimer tiene un final complicado. Sentimientos complicados”, pero el director insistió en que hay “muchas cosas sobre las que ser optimista” aunque, al final, dejará al público con una “pregunta más importante” para reflexionar..

Anteriormente, el historiador Kai Bird, quien escribió el libro en el que se basó Oppenheimer, había revelado que la cinta era sumamente emocional y un “logro artístico impresionante” para Nolan y el elenco de actores en donde se destacó Cillian Murphy. Además, espera que la historia “en realidad estimule una conversación nacional e incluso mundial” sobre los temas que profundizan en la película, como lo son la guerra y qué significa ser un patriota.

Cillian Murphy
Copyright @ Universal Pictures

La dura preparación de Cillian Murphy para interpretar a Oppenheimer 

Por su parte, Cillian Murphy, le reveló a The Guardian parte de su preparación durante las filmaciones de Oppenheimer, destacando que a veces se olvidaba de comer por completo por la carga emocional que estaba viviendo en ese momento de su vida. “Es como si estuvieras en este maldito tren que solo está bombardeando. Es bang, bang, bang, bang. Duermes unas cuantas horas, te levantas y lo vuelves a hacer”, dijo Murphy. “Pero estuvo bien porque el personaje era así. Nunca comió”.

En la vida real, Oppenheimer sobrevivió con “cigarrillos y pipas, alternaba entre los dos”, añadió el actor. De modo que su estilo de vida comenzaba a ser similar, pero de ninguna manera aconseja que otro ser humano se exponga a ese estilo de vida poco saludable. “Te vuelves un poco competitivo contigo mismo, lo que no es saludable”, dijo Cillian MurphyNo lo aconsejo.”

No obstante, el actor no quiso profundizar en cuánto peso perdió para darle vida a  Oppenheimer porque no quiere que los titulares de la prensa se enfoquen en ese detalle. ” No quiero que sea ‘Cillian perdió x peso para el papel”.

Cillian Murphy
Copyright @ Universal Pictures

¡Donald Trump es acusado por usar escena de Air sin permiso!

La casa productora Artists Equity, fundada por Ben Affleck y Matt Damon, ha lanzado un comunicado en respuesta a una publicación de Donald Trump, donde el ex-presidente utiliza un extracto de Air, cinta dirigida por Affleck que retrata la negociación entre Nike y Michael Jordan.

De acuerdo a la productora, Trump publicó en Truth Social la escena de Sonny Vaccaro (interpretado por Damon) donde el personaje asegura que el dinero puede comprarlo todo, menos la inmortalidad; por lo que ahora Artists Equity exige se retire el material compartido sin permiso.

Imagen: Amazon Studios/Everett Collection | Win McNamee/Getty Images

¿Ben Affleck no quiere que Trump use su película?

A través de Variety, un vocero de Artists Equity compartió que la productora no tenía conocimiento, ni dio consentimiento, de que Donald Trump utilizara parte de la película de Air como parte de su campaña política, ni para cualquier otro fin.

El comunicado señala que ni Ben Affleck, ni Matt Damon, autorizan o aprueban el uso de imagen o video de Air para otro objetivo que no sea el de la propia casa productora, por lo que exigieron que se retirara el contenido de la plataforma Truth Social, el que el magnate publicó un video propagandístico con el discurso de la cinta de fondo.

“Extendemos el aviso de que en caso de querer utilizar cualquier material de Air para la campaña de Donald Trump —para los que se requiere aprobación—, Artist Equity no autorizará tal uso”.

Artists Equity, Variety

Asimismo, recalcaron que la cinta dirigida por Ben Affleck tampoco podrá ser utilizada para ninguna otra campaña o propaganda política, por lo que de no retirarse, los representantes de Donald Trump tendrán que responder a una demanda. Hasta el momento, tal video no ha sido eliminado, por lo que la productora amenaza con tomar acciones legales.

Imagen: Artists Equity

¿Por qué Donald Trump usó el discurso de Air?

El manifiesto publicado en el perfil de Truth Social de Donald Trump señala que Estados Unidos se encuentra siendo testigo de “la muerte de la república”, asegurando que el Consejo Especial creado por el presidente Joe Biden se encuentra persiguiéndolo a él y su equipo por “documentos que tenía derecho a convertir en material clasificado” durante su tiempo como presidente.

El comunicado establece que “la cacería de brujas comenzó cuando el FBI INVADIÓ mi casa, y luego procedió a hacerlo ver como una escena del crimen creada para televisión, con patrullas y sirenas policiacas destellando las luces azul y rojo ante la cámara”.

Trump fue acusado el 30 de marzo en Nueva York con cargos penales, por lo que actualmente se encuentra bajo investigación criminal por tal institución, debido a diversas acciones inconstitucionales realizadas durante su mandato.

Además, tan pronto dejó la presidencia de los Estados Unidos, la cuenta de Twitter de Donald Trump fue suspendida por violar las normas de la plataforma, razón por la que trasladó sus discursos a Truth Social, red social creada por él mismo.

Imagen: Artist Equity

¿No es la primera prohibición a Donald Trump?

Además del uso de Air, previamente diversos artistas se han pronunciado con respecto al uso de sus creaciones artísticas como medio propagandístico para Donald Trump, pues el ex-presidente ha ganado cierta fama por hacer uso de canciones en sus rallies sin autorización de los intérpretes.

Así entonces, celebridades como Adele, Rihanna, Bruce Springsteen, Eddy Grant, Elton John, Isaac Hayes, y agrupaciones como Guns n’ Roses, Aerosmith, Nickelback, Panic! at the Disco, Linkin Park, entre muchas otras, han lanzado comunicados para prohibir el uso de sus canciones en cualquier medio utilizado por Trump.

Air tan sólo se suma a la lista de proyectos artísticos que han prohibido el uso de cualquier elemento como parte de la propaganda de Donald Trump, además de exigir que, por el más reciente uso autorizado, se le indemnice a la casa productora.

Hasta ahora, los representantes de Trump no se han pronunciado al respecto.

Donald Trump
Air
Imagen: Charlie Neibergall/ AP Photo

¡Ben Affleck explica la filosofía de Air!

Air, la nueva biopic dirigida por Ben Affleck y protagonizada por Matt Damon, ya es un rotundo éxito. Con un 92 y 98% de calificación en Rotten Tomatoes, la historia que cuenta el contrato histórico que cerró Nike con el jugador Michael Jordan, es una historia estructurada para hacernos sentir bien y honrar la memoria del basquetbolista. 

Con un ritmo frenético, grandes actuaciones y mostrando los orígenes de una marca popular y amada por todo el mundo, Air se posicionó sin duda como una de las películas que rondan la temporada de premios, y en conferencia de prensa, el elenco explicó mejor la filosofía de la película y lo que querían lograr. 

Ben Affleck
Copyright @ Warner Bros Discovery

Air: Encontrando personajes que inspiran

“El guion es maravilloso, pero nos daba espacio de improvisar y cambiar junto con los personajes” dijo Chris Messina en la conferencia. Pero de acuerdo con Matt Damon, “todo lo que hemos hecho Ben Affleck y yo, desde Good Will Hunting hasta ahora es confiar en el talento de nuestros artistas, de que entenderán la visión que tenemos”. 

Y es que para Ben Affleck y Matt Damon, era sumamente importante que Air no sólo contara la inspiradora historia de Michael Jordan. En la película, vemos también cómo los ejecutivos Sonny Vacano y Phil Knight luchan por diferenciarse de otras marcas mejor posicionadas, como Converse y Adidas, y deben luchar contra los pronósticos y especulaciones de otras compañías que buscaban fichar a Jordan. 

También cuentan la historia de George Ravelling, el legendario entrenador que fue parte del equipo de seguridad de Martin Luther King. Y al respecto, el actor Marlon Wayans, que le da vida en la película, dijo que es una muestra de la forma sutil en la que Ben Affleck y Air cuentan diferentes historias de superación, apoyo e inspiración. 

“La presencia de Ravelling, el primer entrenador afroamericano en ganar un campeonato nacional, entrenó a un equipo olímpico. El discurso que da, que es real. El que se vea que tiene en su posesión el discurso de “Tengo un sueño”. 

Mientras más lo investigaba, más inspirador era. Y creo que esta película logra capturar esos sentimientos con cada personaje, aunque sea sutil”. 

Marlon Wayans, Conferencia de Prensa

Wayland también dijo que “Ben Affleck siempre nos decía que no estábamos simplemente suplantando a una persona” y que los motivaba a entender lo que significaron estas personas para la historia. “¿Qué partes eran las más motivacionales, las más inspiradoras? Así pudimos ir construyendo a estos personajes” mencionó en entrevista. 

En la misma conferencia, el guionista Alex Convery dijo que uno de los retos con los que se toparon fue “encontrar la forma de transmitir el mensaje a través de los personajes indicados para que se sintiera de verdad como una historia de superación, que se sintiera de verdad los obstáculos y los retos” y por eso decidieron centrar la historia en Sonny Vacano y Deloris Jordan, la madre de Michael que fue fundamental para cerrar el trato.

Ben Affleck
Copyright @ Warner Bros Discovery

Más que una biopic, una fábula 

Se ha hablado mucho sobre cómo Michael Jordan le pidió a Ben Affleck que Viola Davis interpretara a su madre específicamente. De hecho, esa es la razón por la que el basquetbolista le permitió contar su historia en primer lugar, aunque realmente él no es un personaje prominente en la historia, procuraron que su figura se mantuviera fuera de cámara y quien recibe las buenas noticias, quien habla sobre la lucha y el esfuerzo, es Deloris Jordan. 

En la conferencia, Ben Affleck dijo que lo más importante para él era honrar su memoria. “Desde un punto de vista puramente cinematográfico, habría sido un balazo en el pie hacer esta película sin su bendición, aunque no aparezca directamente”. 

Y es que originalmente, Ben Affleck quería centrar la historia en Michael Jordan: “Quería que fuera una película sobre un hombre, parándose con dignidad y diciendo: esto es lo que valgo”. Pero que se dio cuenta que, para verdaderamente transmitir lo que quería transmitir en Air, tenía que “capturar la reverencia, honor, amor con el que [Jordan] hablaba de su madre”, pues se dio cuenta que no era una biopic directa, sino “cómo se construyó lo que podríamos considerar algo cercano a una deidad”.

Por esa razón, él estaba preparado para abandonar el proyecto si Michael Jordan lo rechazaba, pero lo que le explicó al deportista es que él no quería hacer una historia meticulosamente histórica: 

“Le dije que eso era más una fábula sobre lo que significa su historia, sobre lo inspiradora que es. Me voy a tomar libertades para que dure 1 hora con 34 minutos. 

Pero lo que no quiero es violar la leyenda, violar el símbolo inspirador que es. Por eso cuidé que me dijera cuáles eran las verdades inamovibles de la historia”. 

Ben Affleck, conferencia de prensa

Según Ben Affleck, Michael Jordan fue sumamente generoso y que nunca le dijo “que hablaran de él”, sino que pidió que se hablara de otras personas en su vida. También explicó que “la verdadera historia de superación, lucha e inspiración” venía de su madre, quien trabajó turnos incansables, estuvo presente en todos sus partidos y además se interesó por su carrera, su salud mental y sus regalías una vez que se volvió famoso. 

Y así, también buscaron capturar un mensaje feminista en donde se alaba la figura de una madre que lucha activamente para proteger a su hijo, aún cuando son oportunidades enormes. 

Ben Affleck
Copyright @ Warner Bros Discovery

Crítica | Air: El sueño americano en su máximo esplendor

Air: Courting a Legend es la más reciente cinta del director Ben Affleck, quien junto a Matt Damon fundó su propia casa productora: Artists Equity. Y si bien, tal dato no parecería tan relevante, en realidad es uno de los factores más importantes a considerar al momento de ver Air, no solo por ser la primera película oficial de la productora, sino por la filosofía que comparte con la estructura de la compañía.

Artists Equity tiene por fin el reconocer y remunerar de forma justa el trabajo de los artistas detrás de una película, ya no dejando las ganancias y el poder de decisión sólo del lado de los ejecutivos, sino volviendo a sus integrantes partícipes de cada paso en la producción.

De manera paralela, el estudio más importante que hace Air es en la gran influencia que Michael Jordan tuvo para los jóvenes deportistas reclutados por las marcas, un cambio en el que los talentos no sólo prestan su nombre por una cantidad específica de dinero, sino quienes intervienen directamente en el negocio y buscan la justa compensación por representar alguna firma.

Partiendo de esta premisa, no resulta nada extraño la elección de Ben Affleck para inaugurar la productora con esta historia, la cual resuena con su propia misión y hace clic directo con su meta, pero ¿más allá de ello, qué tiene Air para ofrecer?

Imagen: Warner Bros. Pictures

Lo que importa es el trayecto

Air nos sitúa a mediados de la década de los 80, cuando Nike se encuentra al fondo de la cadena alimenticia en el mercado de los tenis deportivos, y a punto de cerrar su división de básquetbol.

Por ello, Sonny Vaccaro (Matt Damon) tiene la misión de encontrar jugadores novatos para ficharlos como representantes de la marca y devolver a Nike a la cima del mercado.

A la par, un joven Michael Jordan acaba de hacer su debut profesional en los Bulls, lo que lo vuelve objetivo de todas las marcas que quieren tenerlo como spokesperson para sus propios tenis, entre ellos el poco atractivo mundo de Nike.

Air coloca de inmediato a sus personajes en medio de una carrera de negocios arriesgada que podría cambiar el rumbo de la industria, a la vez en que se juegan hasta el último centavo para lograrlo. Y es que si hay algo por lo que darle crédito a la cinta, es que a pesar de que la audiencia conoce el resultado, Air logra traducir esa urgencia y adrenalina del proceso a cada paso de la historia. 

Gran parte de ello se debe a la forma en que Matt Damon se desenvuelve como el protagonista, pero también a la manera en que inspira esa misma adrenalina a otros personajes en su órbita.

Tal impacto es tangible en el trabajo de Chris Messina, Ben Affleck y Jason Bateman como David Falk, Phil Knight y Rob Strasser respectivamente; quienes si bien al principio no comparten de todo la visión de Vaccaro, son retados constantemente en puntos muy específicos, con los cuáles comienza a hacerles sentido la misión.

Generar interés por una estrategia de negocios que pareciera ser una cosa de diario, expone a gran escala el poder narrativo de su película: reflejando de una u otra manera el cómo incluso los actos más pequeños tienen repercusiones legendarias.

Air
Imagen: Warner Bros. Pictures

Arriésgalo todo por el sueño… pero no el tuyo

Más allá de aquella primera virtud, Air no es una película vanguardista en prácticamente ningún sentido. El núcleo de la historia gira en torno al sueño americano y valores que actualmente, se sienten caducos.

Air glorifica elementos específicos de un capitalismo ochentero que más que ser una gran historia de éxito, refleja los sacrificios que las empresas y compañías tienden a demandar de sus empleados, con el fin de ayudar a hacer crecer un negocio y no necesariamente a sus trabajadores.

Inevitablemente, recae en la idea de dejar absolutamente todo de lado: familia, intereses personales, etc, sin importar qué tan afectados puedan resultar después de la batalla, para poner en primer lugar una meta laboral que se siente hueca e intrascendente.

Lo más interesante de este punto estará en la manera en que lo reciben diferentes generaciones. Pues mientras las audiencias mayores podrían asumir dichas acciones como un valor importante, los públicos más jóvenes probablemente continuarán cuestionando el por qué un trabajo debe valer más que otras cosas en su vida.

Lo que sí entra en un terreno irrefutable definitivo, es la manera en que Air se acerca peligrosamente a la idea de romper los límites impuestos por celebridades para que sus familias no sean abordadas por empresarios o paparazzis sin su consentimiento; lo que llega a hacer sentir a las jugadas de Vaccaro demasiado intrusivas, por más justificadas que estén por el lema “hay que tomar el riesgo”.

Imagen: Warner Bros. Pictures

¿Nike es el único camino?

De a momentos, Air pretende a apelar a los instantes más brillantes de Mad Men: el convertir los negocios y una campaña, en un discurso emocional con el que clientes y artistas logren empatizar para aceptar un trato; pero se queda muy corta en ello.

Pues aunque Sonny Vaccaro convence su discurso, con su idea de que Nike es la única opción que honrará a Michael Jordan entre el resto de tratos que recibe, no es algo que termine por destacar realmente entre las ofertas de adidas o Converse. Y en realidad, la audiencia se convence más al haber seguido a Vaccaro en el proceso, que porque su propuesta sea única.

Igualmente, en algún instante Air se transforma por completo en una lección de marketing en su sentido más básico: casi analizando punto por punto los mandamientos de Nike y por qué son vitales para la historia y para su éxito actual, pero sin ofrecer algo genuinamente inspirador.

Gran parte de ello se debe a que la identidad de sus personajes está limitada a quiénes son dentro de la sala de juntas, y nunca más allá. No los conocemos como personas, sino como piezas de un negocio que podrían terminar por hacerlos sentir reemplazables, salvo por un par de excepciones.

Y es que quien sí destaca en el gigantesco juego entre Nike y Jordan es Viola Davis, misma que absorbe todo a su alrededor al dar vida a Deloris Jordan, la cual se vuelve parte clave del negocio y quien termina trayendo la mayor cantidad de humanidad a la cinta.

Air no es una película mala, pero tampoco es grandiosa. Su especial enfoque en la idea de trabajar y dar todo por una meta, es lo que termina quebrando el verdadero mensaje que Ben Affleck quería dar: el impacto de Jordan para el medio deportivo, para los negocios entre celebridades y marcas y la consideración humana más allá del peso de un nombre, o como es, la meta de Artists Equity.

El problema es que se pierde a sí misma en un camino hueco que ya se ha visto muchas veces antes, deja de lado la gran razón por la que decidió contar tal historia en primer lugar, y para ser una historia que apuesta por arriesgarlo todo, termina yéndose siempre a la segura.

Air ya está en cines.

¡Ben Affleck explica por qué Michael Jordan no aparece en Air!

Ben Affleck y Matt Damon están muy comprometidos con Artists Equity, su nueva casa productora. La empresa, de hecho, está a punto de lanzar Air, una nueva biopic sumamente esperada, ya que además de tener a Affleck de regreso como productor, contará la historia del histórico acuerdo entre Nike y Michael Jordan, el cual cambió por completo el mundo del marketing deportivo. 

La biopic también es estelarizada por Ben Affleck y Matt Damon, y la verdad tiene todo para presentarse este año como una de las historias que hagan sentir bien a la audiencia y se quede presente para competir por algo en la temporada de premios en 2024. 

Pero tal vez, una de las características más interesantes de la cinta, es que realmente la figura de Michael Jordan no está tan presente en el filme. Y aunque esto puede parecer contradictorio, ya que el legendario basquetbolista es parte primordial de la historia de Air, Ben Affleck tiene una razón muy importante por la que decidió no incluirlo en la película. 

Ben Affleck
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Más que una biopic, una fábula? 

En entrevista con TotalFilm, Ben Affleck confesó que él no considera que está haciendo una película biográfica en regla. “Es más una fábula, porque al final estamos hablando de un personaje que realmente no aparece en la película”. Y según él, Michael Jordan es “demasiado icónico y reconocible”, por lo que intentar representarlo en la película “se habría sentido como una mentira si intentamos presentarlo con alguien más”. 

Las palabras de Ben Affleck parece que responden también a los propios deseos de Michael Jordan. En el pasado, el basquetbolista ha dicho que “no le interesa tener su propia biopic” y de hecho, rechazó la propuesta que le hizo Idris Elba en mayo de 2022 para interpretarlo simplemente porque el deportista “no se sentía listo”. 

Sin embargo, para Air, Ben Affleck consiguió que Michael Jordan le diera su bendición bajo la condición de que Viola Davis interpretara a su madre: Deloris, quien es conocida por ser una parte primordial en la vida y la carrera del basquetbolista. Y en la cinta, la historia la encomienda con el peso y la férrea lucha por defender los intereses de su hijo en el largo plazo. 

De hecho, esa fue la forma en la que Ben Affleck decidió darle la vuelta a las dudas de Michael Jordan, ya que al presentar a su madre como un personaje protagónico, logró “impulsar” un mensaje sobre la lucha de las mujeres.

“Lo que amo de Air es que al final siento que trata sobre la persona que lo guió y creo que representa a todas las mujeres alrededor del mundo. Particularmente mujeres estadounidenses que están en esa posición y lo importante que son”.

Ben Affleck, TotalFilm
Ben Affleck
Imagen: Insider

¿Qué opina Viola Davis? 

Ben Affleck y Matt Damon confesaron en entrevista que, una vez que Michael Jordan les dijo que sólo permitiría que contaran su historia. Y en un principio, eso les causó muchos problemas, ya que en ese entonces en el guion Deloris solamente tenía una línea de diálogo en el guion. 

“Tenía una línea de diálogo y me pidió que fuera Viola Davis. ¿Cómo me iba a acercar a Viola Davis a proponerle decir una linea? Eso jamás iba a funcionar.” dijo Ben Affleck en la entrevista. No detalló cómo cambió la historia a partir de ahí, pero aseguró que simplemente le dijo “Ok Mike” y se puso a trabajar. 

Al respecto, Viola Davis también confesó que “al principio me sentía halagada, pero luego sentí mucha presión. O sea, de repente estaba encomendada con interpretar a esta mujer que básicamente fue quien orquestó la vida de este gran atleta”. 

Davis confesó que ella no sabía la importancia que tuvo Deloris en el acuerdo histórico que firmó Nike con Michael Jordan, por eso también alabó la visión de Ben Affleck, pues le dio completa libertad también para prepararse como mejor creía conveniente. Y al final, la actriz descubrió que Deloris era una mujer muy especial. 

“Cuando ves videos de ella, de verdad notas lo extraordinaria que es. Es de esas personas que cuando aparece en un cuarto te preguntas: ¿de dónde viene esa pasión? ¿De dónde viene su visión?” 

Viola Davis, The Independent

Ben Affleck dirige esta historia que busca a todas luces ser una película positiva e inspiradora. Y al incluir al personaje de Deloris, sin duda le da otra dimensión al acuerdo histórico, pero tendremos que esperar a verla el próximo 5 de abril para conocer más a fondo la historia de Deloris Jordan.

Ben Affleck
Copyright @ Warner Bros Discovery

Ben Affleck: ¿Cómo iba a ser el cameo de Wonder Woman en Flash?

Ben Affleck se prepara para el estreno de Air, la nueva biopic sobre el histórico acuerdo que firmó la compañía de tenis Nike con el gran basquetbolista Michael Jordan. Esta es la primera película que produce junto con Matt Damon de la mano de su nueva compañía productora: Artist Equity, la cual pretende crecer lo suficiente en 2023 para empezar a estrenar al menos 5 títulos al año en cines. 

Air es una de las películas más esperadas de la temporada, ya que Ben Affleck no ha dirigido una película en 9 años. La última vez que se sentó tras bambalinas fue en 2016, cuando también protagonizó la película Live By Night con Brendan Gleeson y Elle Fanning. 

Pero aunque el actor parece que ya entró en una nueva etapa de su carrera, eso no quita que el mundo está esperando a verlo de regreso como Batman en la nueva película de The Flash.

La película ha sobrevivido muchos cambios, controversias, reshoots y hasta reestructuraciones corporativas. Y por eso, Ben Affleck detalló cómo iba a ser una escena que compartía con Wonder Woman, pero que fue eliminada del corte final. 

Ben Affleck
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿La mejor actuación de Ben Affleck como Batman? 

El actor aparecerá una última vez como Batfleck en la historia inspirada en el cómic de Flashpoint, una historia sobre cómo Barry Allen recorre el multiverso para salvar a su madre. La película ya nos dio unos vistazos de cómo se verán Michael Keaton de regreso como el Caballero Oscuro y de Sasha Calle, quien interpretará a Supergirl. 

Esta historia dará inicio oficialmente al nuevo Universo Extendido de DC Cómics que preparan James Gunn y Peter Safran. En un principio, se decía que iba a haber varios cameos, entre ellos el de Gal Gadot como Wonder Woman y el Superman de Henry Cavill, pero con el tiempo la compañía decidió quitarlos. 

Al respecto, Ben Affleck confesó en una entrevista para Smartless Podcast, que está sumamente contento con su participación como Batman en esta película, y de la emoción detalló un par de cosas que iban a ocurrir en el cameo de Wonder Woman, ya que al parecer compartía pantalla con Bruce Wayne. 

“No quiero dar ningún spóiler, pero había una escena en donde Wonder Woman me salvaba durante un altercado con unos tipos malos. 

Me salva con el lazo de la verdad, así que lo que pasa es que Batman confiesa un poco sobre sus verdaderos sentimientos sobre su vida y su trabajo”. 

Ben Affleck, Smartless Podcast
Ben affleck
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿El adiós definitivo de Ben Affleck? 

En el mismo podcast, el actor confesó que esta vez parecía que de verdad había entendido al personaje que comenzó a interpretar en 2016. “¡Es lo mejor que he hecho como Batman! ¡Ya sé cómo interpretarlo! Digo, ya sé que también renuncié pero ya lo entiendo”. 

Él ya había expresado un sentimiento similar durante una entrevista con The Hollywood Reporter, donde confesó que “por fin había entendido bien cómo interpretar al personaje”. Sin embargo, Ben Affleck ya no tiene intenciones de regresar como Batman, o siquiera de regresar al DCEU. 

Durante los primeros meses de James Gunn a la cabeza de DC Studios, el director confirmó que le interesaba que Ben Affleck dirigiera alguna película de su nuevo canon. Sin embargo, en la entrevista aseguró que ya no quiere tener que ver nada con las películas de superhéroes. “También se volvieron algo derivativas para mi, creo que se repiten muchos temas” confesó en entrevista. 

Ben Affleck también confesó que los reshoots de la Liga de la Justicia a cargo de Joss Whedon “fueron una pesadilla” y contribuyeron a la serie de factores que lo llevaron a retomar la bebida, por lo que ya quiere cerrar ese capítulo de su vida. Sin embargo, todavía se espera que haga una aparición en la secuela de Aquaman & The Lost Kingdom con Jason Momoa. 

Ben Affleck
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Por qué Ben Affleck fue “miserable” en Justice League?

Ben Affleck ya tiene los ojos puestos en la temporada de premios 2024, y es que la película biográfica de Air, que contará el revolucionario acuerdo que tuvo la marca de tenis Nike con el basquetbolista Michael Jordan. Esta es una de las biopics más esperadas del año, y marca también un regreso interesante para la carrera del actor.

Y es que, además de dirigir esta película, Ben Affleck está listo para lanzar su propia casa productora junto con su amigo Matt Damon, por lo que parece que ya no tiene miedo de expresar sus opiniones sobre su experiencia en el set de Justice League y su Batman. 

¡Les contamos aquí lo que dijo Ben Affleck sobre su experiencia trabajando en Justice League y por qué no le interesa regresar al nuevo DCEU de James Gunn y Peter Safran! 

Ben Affleck
Copyright @ Warner Bros Discovery

Justice League: ¿Lo peor de su carrera? 

En entrevista para Hollywood Reporter, Ben Affleck confesó que está muy orgulloso de lo que lograron Zack Snyder y él con su Batman. “Por cierto, soy muy fan de lo que hicimos, especialmente de la primera Batman v. Superman”. 

Ben Affleck fue casteado como Bruce Wayne en agosto de 2013 y desde entonces generó controversia por su edad y su complexión. Cuando se estrenó la controversial Batman v. Superman en 2016, muchas personas criticaron la versión del Murciélago por ser “demasiado sombría y violenta”, aunque con el paso del tiempo, el actor se volvió uno de los apoyos más vocales de Zack Snyder y el movimiento de #ReleaseTheSnyderCut. 

Sin embargo, cuando habló de Justice League, Ben Affleck está consciente de que los problemas detrás de la producción fueron demasiados y dañaron profundamente la cinta. “Podría hacer un seminario sobre por qué es un ejemplo de cómo no hacerlo. Entre malas decisiones de producción, tragedias familiares horrendas, me dejó un pésimo sabor de boca” sentenció el actor.

También dijo que esa experiencia fue la que hizo que decidiera abandonar otros proyectos de DC.

Iba a dirigir una de Batman, pero Justice League me hizo pensar que no estaba preparado, no la iba a hacer. Y eso rompió mi corazón.”

Ben Affleck relató que “los 60 días en los que llegó Joss Whedon a arreglar la película fueron los peores”. La experiencia lo hizo empezar a beber, y fue ahí cuando se dio cuenta que “esa no era la vida que quería”,  pues no sólo tenía que lidiar con estar lejos de sus hijos, también llegó un momento en el que “ya no lo encontraba creativamente interesante”. 

“Vas al trabajo y esperas encontrar algo interesante de qué agarrarte más allá de sólo usar un traje de goma. Pero la mayor parte del tiempo sólo estás frente a una pantalla diciendo “si estos desechos nucleares se descontrolan, tenemos que….”

No quiero menospreciar eso ni nada, está bien. Pero ya no me interesan. Ya no quiero estar involucrado en esto de ninguna manera ni seguir desperdiciando mi vida”.

Ben Affleck, The Hollywood Reporter
Ben Affleck
Copyright @ Warner Bros Discovery

Ben Affleck “dominó” a Batman. Pero, ¿a qué costo?

Aunque el actor reiteró que no quiere dirigir ninguna película de DC, contradiciendo los recientes comentarios que hizo James Gunn en redes sociales sobre haber tenido pláticas con Ben Affleck para que dirigiera alguna película, él asegura que lo mejor fue poder trabajar con Zack Snyder. 

De hecho, Ben Affleck confesó que la versión de Justice League de 4 horas es la película mejor calificada de su carrera” así que piensa que es “un éxito retroactivo”. Me pareció una idea genial cuando Zack Snyder le propuso a AT&T “4 horas de contenido”, que fueron las partes en blanco y negro a cámara lenta. Pero cuando me dijo: ¿y si grabamos en mi patio trasero? Le dije: creo en los sindicatos y que tenemos que hacer un contrato, pero lo haré”. 

Affleck también habló un poco sobre su aparición en la película de The Flash, que está por estrenarse en el verano de este año. 

“Finalmente entendí a Batman e hice un gran trabajo en The Flash. Aparezco 5 minutos, es genial. Mucho de eso es el tono, tienes que descubrir ¿cuál es tu versión de esta persona? ¿Cómo es el tipo que encaja en lo que puedes hacer? Traté de impregnarme a mi mismo en Batman. 

Ben Affleck, The Hollywood Reporter

Pero también reiteró que con el paso del tiempo “estas películas me parecen reiterativas y poco interesantes” por lo que parece que este es el adiós definitivo de Ben Affleck al universo cinematográfico de DC.

Ben Affleck
Imagen: DailySuperheroes

¿Cómo Hollywood fue estafado por las criptomonedas?

Warner Bros, Comcast, Fox, CAA y más compañías de Hollywood podrían perder millones tras la bancarrota de la criptomoneda FTX 

El caso de la bancarrota de la criptomoneda FTX ha sido una de las debacles financieras más grandes que ha sufrido el mercado de las criptomonedas. Después de meses de especulación, se descubrió que el creador y fundador de FTX: Sam Bankman-Fried utilizaba las inversiones de clientes de la moneda digital para financiar las inversiones de otra de sus empresas. 

El caso lleva meses siendo analizado y Bankman-Fried ya fue puesto en prisión bajo 8 cargos diferentes, y todavía se está discutiendo si tendrá que enfrentar más de 115 años de prisión. 

Mientras él continúa su proceso judicial en una cárcel de las Bahamas, FTX se declaró oficialmente en bancarrota. Y entre los grandes inversionistas que fueron estafados por la compañía se encuentran grandes productoras de Hollywood. ¿Cómo les afectará esto? ¡Aquí les contamos! 

Hollywood

Hollywood le apostó al caballo equivocado

De acuerdo con el reporte de la corte que sentenció a Bankman-Fried, empresas como Warner Bros Discovery, Netflix, Comcast, Fox, CAA, y Amazon prestaron dinero a FTX de distintas maneras a través de contratos de publicidad, patrocinios o inversiones directas. Todas estas compañías de Hollywood están enlistadas como acreedores oficiales de la compañía.

Aparentemente, las relaciones más estrechas que tenía era con Comcast, Fox y Warner Bros Discovery, ya que aparecieron varios anuncios alentando la inversión en la criptomoneda de FTX en programas deportivos transmitidos en sus programas de televisión. 

Los documentos de la corte no especifican qué tanto dinero debe FTX a estas compañías de Hollywood, pero sí aseguran que algunas de ellas eran simplemente clientes o sostenían otro tipo de relación con la compañía fraudulenta. Por ejemplo, Amazon Web estaba trabajando de cerca con ella y le brindó algunos servicios para mejorar su desempeño tecnológico. 

Por otro lado, Netflix lanzó un comunicado a The Hollywood Reporter alegando que la compañía no tiene ningún tipo de relación con FTX. “Esta historia es falsa. No tenemos registros de haber tenido relación con la criptomoneda y no entendemos por qué nos añadieron como acreedores” se lee en su comunicado. 

Estas son sólo algunas de las empresas que tuvieron supuestas relaciones con la compañía, ya que periódicos como The New York Times, Billboard, Puck y The Information también figuran en su lista, así como las empresas de tecnología como Apple, Google, Facebook, Snap, Twitter y TikTok. 

Aunque todo indica que FTX le debe mucho dinero a estas compañías, en realidad es poco probable que recuperen su inversión, ya que las demandas hechas contra Bankman-Fried y su compañía están más enfocadas a devolverle el dinero a clientes e inversionistas pequeños que apostaron por la moneda digital.

Hollywood

¿Hollywood aprendió su lección? 

El mundo de las criptomonedas y los NFT han sido temas muy de moda en diferentes circuitos de Hollywood y la farándula en general. Matt Damon fue severamente criticado en 2021 por aparecer en un anuncio de cripto.com invitando a la gente a invertir, y el eslogan “fortune favors the Brave” (La suerte favorece al valiente) se ha convertido en una gran fuente de chistes y parodias burlándose del actor. 

El jugador Tom Brady también habló públicamente sobre invertir en FTX. La mayoría de las críticas a estas dos estrellas se basan en que fueron irresponsables al usar su imagen e influencia para atraer a personas a realizar inversiones riesgosas. Pero ahí no termina la relación de Hollywood y las celebridades con el mundo de las criptomonedas. 

Quentin Tarantino, Paris Hilton, Snoop Dogg, Warner Bros Discovery, Kate Moss, entre muchas otras celebridades han apostado públicamente por los NFTs, poniendo a la venta artes digitales especiales. El caso de WBD es todavía más innovador, ya que es la primera compañía de Hollywood en vender NFTs oficiales de uno de sus productos, pues hace poco puso a la venta material inédito de El Señor de los Anillos de esta manera. 

Pero estas aventuras empresariales han estado plagadas de controversias. La compañía Miramax amenazó con demandar a Tarantino si seguía adelante con la venta de NFTs exclusivos de Pulp Fiction, pero tiempo después un reporte aseguró que la compañía que llevaba la venta de estas imágenes podría ser fraudulenta y en realidad no tener nada que ver con el director. Y el creador Seth Green perdió la NFT que compró para hacer una serie animada de Adult Swim debido a que hackearon su cartera digital.

Algunas personas llaman a estas inversiones digitales “el futuro del mercado y el arte”. Desafortunadamente, las crisis económicas han demostrado que el mercado de criptomonedas es sumamente volátil, por lo que parece que este es el último clavo en el ataúd de la relación entre Hollywood y las monedas digitales. 

Hollywood

¡Jordan Peele envidia a Christopher Nolan por Oppenheimer!

Jordan Peele confiesa que Oppenheimer es la película que más espera y le hubiera encantado formar parte de su producción

Jordan Peele es un cineasta con una visión muy particular, cosa que lo ha catapultado al estrellato de Hollywood y que cada una de sus producciones sea sumamente esperada. Y el año pasado, Peele hizo un gran trabajo al mostrar uno de los lados más interesantes del cine con Nope

La película protagonizada por Keke Palmer y Daniel Kaluuya dio mucho de qué hablar, especialmente por la intensa escena del chimpancé, la forma con la que jugó con las expectativas de una película alienígena y sus comentarios sobre el racismo dentro de la industria cinematográfica. 

Cada una de sus películas es una experiencia diferente, pero es que Jordan Peele tiene también una gran fascinación por el cine y se entusiasma mucho con las nuevas producciones de sus colegas. De hecho, ahora está tan fascinado con el inminente estreno de Oppenheimer, que incluso le tiene envidia a Christopher Nolan. 

Jordan Peele
Copyright @ Universal Studios

¿Envidia de la Buena? 

Jordan Peele se sentó junto al cinematógrafo Hoyte Van Hoytema en el podcast Happy, Sad, Confused para platicar de sus trabajos. Van Hoytema trabajó con el cineasta en Nope, pero ahora está dando los toques finales para Oppenheimer junto a Christopher Nolan. 

Cuando se le preguntó sobre cómo va la nueva cinta, en donde veremos al cineasta por primera vez trabajar con una compañía productora que no es Warner Bros, pero el legendario fotógrafo admitió que todavía no tiene permitido hablar sobre la película. “Todavía no nos ponemos de acuerdo sobre qué se puede decir y qué no, así que creo que simplemente mantendré la boca cerrada”. 

Sin embargo, Jordan Peele de inmediato bromeó y le contestó que “él no trabajaba en la producción” por lo que no tendría reparo en hablar sobre lo que espera que logre la nueva película biográfica. 

“Yo no trabajo en la película, no tengo un contrato ni nada. Pero lo único que puedo decir es que tengo tanta envidia de no haber podido estar en el set de esta producción. 

El talento es increíble, las imágenes. He visto algunas que simplemente se ven hermosas. Es la cinta que más me emociona este año”. 

Jordan Peele, Happy, Sad, Confused

Oppenheimer contará la biografía de J. Robert Oppenheimer, el físico que supervisó el “Proyecto Manhattan” en los 40, el cual dio por resultado la creación de la bomba atómica. 

Jordan Peele
Copyright @ Universal Studios

¿El proyecto más ambicioso de Christopher Nolan? 

Jordan Peele tiene mucha razón en estar emocionado por el proyecto. La película estará protagonizada por Cillian Murphy, Emily Blunt, Matt Damon, Florence Pugh, Rami Malek, Jack Quaid y Robert Downey Jr, y además es la primera vez que Christopher Nolan tiene tanta libertad creativa tanto como director como a la hora de crear estrategias para el lanzamiento de su cinta. 

Las condiciones por las que aceptó trabajar con Universal incluyeron: un presupuesto de 100 millones de dólares para producción y 100 millones en marketing, una ventana de exclusividad con los cines de 100 días, Nolan se llevará 20% de la recaudación bruta en taquilla y además Universal no puede lanzar otra película hasta 3 semanas después del estreno de Oppenheimer. 

Las condiciones fueron muy intensas, por lo que Oppenheimer tendrá que ser un éxito enorme para que sea rentable para Universal Studios. Todavía sabemos muy poco de la cinta, pero Nolan logró recrear una explosión nuclear sin la necesidad de efectos especiales, así que podemos esperar que su historia tenga una dimensión brutal. 

Si Jordan Peele no se equivoca, tal vez estamos frente a una de las películas que marquen no sólo el 2023, sino que también hagan historia en Hollywood por la apuesta a la experiencia cinematográfica y la visión de Nolan para crear la cinta biográfica, pero tendremos que esperar al 21 de julio para averiguarlo.

Jordan Peele
Copyright @ Universal Studios
¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Están tan emocionados como Jordan Peele?

¡Christopher Nolan habla sobre Robert Downey Jr. en Oppenheimer!

Christopher Nolan alabó la actuación de Robert Downey Jr y su trabajo en la nueva cinta de Oppenheimer

En una conversación con Total Film, el director de Oppenheimer, Christopher Nolan, habló sobre la impresionante actuación que realizó Robert Downey Jr en la película que contará la historia sobre el desarrolló de la primera bomba atómica durante la Segunda Guerra Mundial. 

Christopher Nolan explicó que Downey Jr es uno de los actores más importantes en el cine actual, que en esta ocasión, tendrá la oportunidad de demostrar su talento en una película que posiblemente te dará mucho de qué hablar cuando se estrene. 

“Todos sabemos que Robert Downey Jr. es una de las grandes estrellas del cine. Es tan fácil olvidar que también es uno de los mejores actores de todos los tiempos. Verlo perderse en esa actuación, y perderse completamente en un personaje de esta manera, fue solo un recordatorio de lo increíble que es el actor”.

Christopher Nolan

Robert Downey Jr interpretará a Lewis Strauss en la película, quien fungió como presidente de la Comisión de Energía Atómica de los Estados Unidos a mediados del siglo XX. Strauss fue una figura fundamental en el desarrollo de las armas nucleares y tuvo una relación complicada con J. Robert Oppenheimer, el hombre responsable de la investigación y el diseño de la primera bomba atómica. 

Christopher Nolan

¿De qué tratará Oppenheimer?

Oppenheimer está basada en el libro American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer, escrito por Kai Bird y Martin J. Sherwin. Christopher Nolan se encargó de adaptar el guion y producir la película que fue filmada en blanco y negro por el director de fotografía Hoyte van Hoytema, quien previamente colaboró ​​con el director en largometrajes como Interstellar, Dunkirk y Tenet

La película es protagonizada por Cillian Murphy, quien ha trabajado con Nolan en diversas ocasiones como la trilogía Dark Knight, Dunkirk e Inception. También cuenta con más destacados actores y actrices como Emily Blunt, quien interpreta a la esposa del protagonista, mientras que también se unió al elenco Matt Damon, Florence Pugh, Rami Malek, Kenneth Branagh y Gary Oldman.

Si bien Oppenheimer se entrenará hasta el próximo año, la película ya ha comenzado a dar de qué hablar luego de que Nolan reveló que su equipo prácticamente recreó la prueba Trinity, la primera detonación de una bomba nuclear de la historia. 

Christopher Nolan

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?