¿Taylor Swift está cerca de tener su propia biopic?

En este artículo:

  • El guionista Paul Schrader confesó a través de su cuenta de Facebook que quiere hacer una biopic de Taylor Swift.
  • Aseguró que después de escuchar The Tortured Poets Department, sabe que hay una historia que vale la pena contar en cines.
  • Aunque una biopic de Taylor Swift seguramente es cuestión de tiempo, muy seguramente ella estaría sumamente involucrada en el proceso para crearla.

Taylor Swift se ha convertido en una de las cantantes más exitosas de nuestra generación que no para de romper récords mundiales. Lo que ha logrado en la industria de la música es sumamente difícil de hacer, que daría sin lugar a dudas podría funcionar muy bien en una biopic que explore a profundidad sus orígenes a través de un lente diferente.

Si bien Taylor Swift jamás ha hablado sobre el tema, el escritor de películas como Taxi Driver, Raging Bull Bringing Out the Dead, Paul Schrader, escribió en su cuenta de Facebook que después de escuchar el reciente disco de la cantante, The Tortured Poets Department, se ha quedado intrigado por conocer más sobre las historias que cuenta en sus canciones y sugiere realizar una biopic lo más pronto posible.

Taylor Swift
IMAGEN: :JOHN SHEARER | GETTY IMAGES 

¿El mundo necesita una biopic de Taylor Swift?

Paul Schrader, quien se ha declarado swiftie en más de una ocasión, aprovechó el reciente lanzamiento de Taylor Swift para pedirle al mundo que estrenar su biopic lo más rápido que se pueda. “Esta chica se convirtió en Taylor Swift. Hay una película allí”, escribió Schrader acompañado de una imagen de la portada de su álbum debut homónimo cuando solo tenía 16 años. “¿Cuál es el mejor artículo escrito sobre el fenómeno TS?”. 

Aunque muchos en los comentarios estuvieron de acuerdo con Schrader, el guionista también se molestó por no recibir una respuesta concreta.  “FB puede ser estúpido (no es de extrañar)”, dijo Schrader. “Pregunté si había un artículo que explicara mejor este fenómeno y a cambio recibí que TS trasciende incluso eso”.

Curiosamente, en 2018, Schrader también publicó en su cuenta de facebook que había cumplido su sueño de asistir a un concierto de Taylor Swift con el Reputation Tour, calificando al espectáculo como una “máquina del mundo” que “funciona con la máxima eficiencia”, además añadió que la cantante “es la luz que da sentido a cada una de nuestras vidas, la divinidad que hace posible la existencia y sin la cual vagaríamos para siempre en una oscuridad sombría e inimaginable“.

Por su puesto, Schrader no es la primera persona que se pregunta sobre la historia secreta de Taylor Swift. Sin embargo, tomando en cuenta que la cantante suele ser muy privada con su vida personal, parece difícil pensar que en algún momento acepte que la historia de su vida sea la parte central de un filme, aunque de cualquier manera siempre estará abierta la posibilidad.

Taylor Swift
IMAGEN: JEFF KRAVITZ | FILMMAGIC

¿Taylor Swift vendería la historia de su vida?

La idea de que Taylor Swift tenga su propia biopic es bastante lógica si tomamos en cuenta toda la influencia que tiene alrededor del mundo. No obstante, regularmente, los cantantes, actores o directores famosos siempre cuentan la historia de su vida en una edad mucho más avanzada, por lo que se podría llegar a pensar que Swift, de apenas 34 años, es muy joven para contar todos los detalles de su vida. 

Por otro lado, en dado caso de que alguna vez Taylor Swift se anime a dar los derechos de su biopic, es muy probable que ella misma se quiera involucrar en todos los aspectos creativos de la película para tener un control absoluto de los que se diga. Esta tendencia se ha estado popularizando desde que el cantante Elton John estrenó su propia biopic, Rocketman, la cual fue todo un éxito a nivel mundial y se caracterizó por ser muy original. 

Otra cantante que ha optado por tener un control absoluto de su biopic en Madonna, quien desde 2020 ha estado trabajando en construir su propia película pero que decidió pausar para darle prioridad a su gira The Celebration Tour. Sin embargo, la reina del pop ya había elegido a la actriz ganadora al Emmy y Globo de Oro, Julia Garner, para interpretarla en la pantalla grande y se espera que sus planes se retomen tan pronto y termine con su gira mundial.

Taylor Swift
IMAGEN: JORDAN STRAUSS | JORDAN STRAUSS | INVISION |AP

Universal: ¿El estudio de cine más importante del Siglo XXI?

En este artículo:

  • Oppenheimer convirtió a Universal Pictures en el estudio de Hollywood más importante del siglo XXI.
  • Gracias a su éxito en los Oscars, Universal ahora es el primer estudio del siglo XXI que logra tener un gran éxito en taquilla que arrasa en los Oscars. 
  • No sólo eso, las cuidadosas estrategias de Universal lo han posicionado como el estudio más rentable de Hollywood, pues no tiene los mismos problemas que Disney y Warner Bros.

El cine en Hollywood atraviesa un momento difícil. La gran mayoría de los estudios, como Disney y Warner Bros, todavía no encuentran la forma de balancear la oferta de streaming con las fuertes sumas de inversión que se necesita para mantener a flote sus plataformas sin descuidar sus estrenos taquilleros.

Entre las huelgas, problemas financieros y la pandemia de COVID-19, Paramount actualmente se puso a la venta. Las fusiones y reestructuraciones son cada vez más comunes en Hollywood, y una de las preguntas recurrentes sobre el estado de la industria es si alguna vez podrá recuperarse y remontar los números históricos que alcanzó en 2019.

Pero quien está viviendo un nuevo periodo de bonanza es Universal Pictures, pues gracias a Oppenheimer, se acaba de convertir en el estudio de Hollywood más importante del siglo XXI.

Universal
Imagen: The Daily Rest

¿Qué significa Oppenheimer para Universal Pictures?

La película de Oppenheimer, dirigida por Christopher Nolan, es la biopic más taquillera en la historia de Hollywood. Con más de 950 millones de dólares recaudados en taquilla, fue una de las películas que fomentaron el interés de la audiencia por salir de sus casas y ver una cinta en pantalla grande.

Y con 7 premios en La Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor y Mejor Actor de Reparto, Oppenheimer se acaba de convertir en la primera película del siglo XXI que es un éxito en taquilla y gana los premios más importantes de los Oscars.

La última vez que se vio este fenómeno fue en 1997 con Titanic, que arrasó con 11 premios durante la ceremonia. Tuvieron que pasar 27 años para que una de las cintas más taquilleras llegara a ese nivel de reconocimiento en la temporada de premios, y Universal Pictures se convirtió entonces en el único estudio que ha podido lograr eso con una de sus producciones.

Pero los éxitos de Universal Pictures en realidad no se quedan ahí, sino que parece la culminación de una cuidadosa estrategia que lo ha llevado poco a poco a convertirse en el estudio más grande y rentable de Hollywood.

Universal
Copyright @ Universal Pictures

¿Cómo Universal Pictures logró tener tanto éxito?

En medio de la pandemia, Universal Pictures fue de los primeros estudios en intentar estrenos híbridos. Y tomando como experimento la cinta de Trolls 2, puso a la venta a través de pago por evento la mayoría de sus estrenos cinematográficos.

Casi cuatro años después, las ganancias tan sólo de su división de pago por evento ascendieron a 1,500 millones de dólares sin afectar sus resultados en taquilla. Eso ha llevado a Universal Pictures a hacer todavía más experimentos, y en 2023 la película de Five Nights At Freddy’s se convirtió en el estreno más visto en Peacock y recaudó más de 290 mdd con un presupuesto de apenas 20.

Además de grandes estrenos como Oppenheimer y FNAF, en 2023 el estudio también tuvo gran éxito con Super Mario Bros y M3GAN, por lo que en 2023 Universal Studios recaudó más de 4,920 millones de dólares en la taquilla mundial.

Esta cifra es literalmente mayor a lo que recaudó Disney (4,910), convirtiendo a Universal en el estudio más rentable de Hollywood. Pero contrario a la compañía del ratón, sus estrenos ayudaron también a generar valor de marca y mejorar su presencia en la audiencia, áreas en donde otras empresas han tenido que aceptar que están fracasando estrepitosamente.

Este año, Universal Pictures tiene planeado estrenar Kung Fu Panda 4, The Fall Guy, Twisters y Wicked, cintas que pintan para ser un éxito en taquilla, aunque ya tuvieron que enfrentar un tropiezo con la decepción de Argylle, pero en 2023 la empresa logró sortear el fracaso de Fast X sin que afectara mucho su rentabilidad.

Lo más difícil de alcanzar un éxito como el que goza actualmente Universal Pictures es mantener su posición, y tendremos que ver si logran replicar lo que se logró con Oppenheimer.

Universal
Copyright @ Universal Pictures

¿Sofia Coppola rechazó un live-action de La Sirenita?

En este artículo:

  • Sofia Coppola reveló que estuvo en negociaciones para dirigir un live-action de La Sirenita, pero decidió rechazar el proyecto.
  • Una de las razones por las que decidió que no podía hacerlo, era porque uno de los productores quería que la película fuera atractiva para hombres mayores.
  • También tenía grandes ambiciones para la cinta, pero las restricciones presupuestales también fueron un tema controversial entre la directora y Universal Pictures

Sofia Coppola se ha caracterizado por hacer películas sobre personajes femeninos complicados, y aunque ha desarrollado su carrera en circuitos indie con cintas de bajo presupuesto, sin duda alguna es una de las cineastas más reconocidas en Hollywood, pues también es parte de un importante legado familiar.

Actualmente, Coppola se prepara para el lanzamiento mundial de Priscilla, la biopic que contará la historia de Elvis Presley desde la perspectiva de su esposa, con quien tuvo a su hija Lisa Marie y quien ha cuidado el patrimonio del cantante desde hace décadas. 

Con Jacob Elordi y Callee Spaeny como protagonistas, esta es una de las cintas más esperadas de 2023. 

Pero al parecer, la carrera de Sofia Coppola pudo haber tomado un giro muy diferente, pues le propusieron adaptar en live-action a La Sirenita, aunque rechazó el proyecto por considerarlo sexista.

Sofia Coppola
Foto: Parodia Funny or Die

¿Por qué a Sofia Coppola no le gustó la idea de un live-action de La Sirenita?

Antes de la versión que preparó Rob Marshall con Halle Bailey, Sofia Coppola estuvo en negociaciones para desarrollar un live-action de La Sirenita de parte de Universal Pictures. 

Pero de acuerdo a una entrevista que recientemente dio al portal Rolling Stone, Sofia Coppola sintió que las negociaciones “llegaron a un punto de quiebre” porque uno de los productores quería que la película apelara a hombres maduros.

“Estábamos en junta y un tipo de desarrollo dice: ¿qué atraería a hombres de 35 años como audiencia? Y simplemente no supe qué decir.

No estaba en mi elemento. me sentía ingenua, y de repente me sentía como el personaje de la historia, tratando de hacer algo fuera de mi ambiente”.

Sofia Coppola, Rolling Stone

Esto la hizo reflexionar sobre el poder que tienen los hombres blancos para determinar qué proyectos cinematográficos logran realizarse. “Las personas que usualmente financian los proyectos son hombres heterosexuales. No tienen el mismo punto de vista, así que tratas de explicarles que no todo lo que les interesa a ellos les interesa a los demás”.

Las palabras de Sofia Coppola resuenan con la idea de que, al final del día, La Sirenita es una historia de princesas y habían pensado en una cineasta mujer para llevarla a cabo, por lo que en teoría debería estar dirigida a un público femenino, aunque Hollywood tiene una larga historia priorizando a la demografía masculina. 

Por esa razón, Sofia Coppola asegura que no se sentía “preparada” para dirigir un live-action así, por lo que decidió rechazarlo. 

Sofia Coppola
Foto: robert Gauthier | Los Angeles Times

¿Cómo habría sido la visión de Sofia Coppola para La Sirenita? 

En la misma entrevista, ella aseguró que “quería alejarse de la versión de Disney” y centrarse más en la historia original creada por Hans Christian Andersen. “Por eso, también iba a ser mucho más oscura” comentó Sofia Coppola. 

Aunque iba a ser más oscura, Sofia Coppola tenía grandes ambiciones para su live-action, pues reveló que “quería filmarla bajo el agua” algo parecido al experimento que logró James Cameron con Avatar.

Esto también se convirtió en una de las razones por las que dejó el proyecto, ya que Sofia Coppola se peleó con Universal Pictures por temas del presupuesto, y filmar bajo el agua habría sido sumamente costoso.

Sofia Coppola es una de las directoras más visionarias que existen actualmente en Hollywood, por lo que tal vez su visión de La Sienita habría sido diferente y muy irreverente. Y puede que no tengamos la oportunidad de ver su versión de un cuento clásico, pero seguramente Priscilla datá mucho de qué hablar.

Sofia Coppola
Imagen: RRSS Magazine

Christopher Nolan: ¿Oppenheimer no es una biopic?

  • Oppenheimer de Christopher Nolan superó la barrera de los $940 millones de dólares, razón por la que ha sido señalado como la biopic más exitosa al superar a Bohemian Rhapsody.
  • Aunque Oppenheimer sigue parte de la vida del físico J. Robert Oppenheimer, Christopher Nolan señaló que nunca consideró a la cinta una “biopic”.
  • Christopher Nolan criticó al género biopic, asegurando que al “intentar condensar tanto de una vida”, las historias de grandes personas son reducidas a momentos vacíos e inevitablemente reducidas a ser reflejos de sus progenitores.

Oppenheimer es una de las cintas más aplaudidas del 2023, habiendo recaudado al momento más de $942 millones de dólares a nivel mundial, y convirtiéndose en una de las biopics más exitosas en la historia del cine.

Sin embargo, aunque precisamente Oppenheimer ha sido celebrada por ser una “biopic” que ha superado en taquilla a cintas como Bohemian Rhapsody o Elvis, recientemente su director, Christopher Nolan, señaló que la película no fue concebida como tal y que hasta ahora, no la considera como parte del género biográfico.

Y es que durante una conversación en City University en Nueva York, el cineasta señaló a la categoría biopic por contar historias demasiado grandes sin enfocarse en nada realmente, lo que consideró, un acto que reduce por completo a las personas que se intenta presentar en dichas películas.

Oppenheimer
Imagen: Universal

¿Christopher Nolan se opone al género biopic?

Durante un evento en City University, Christopher Nolan se sumó a su productora Emma Thomas y al autor del libro American Prometheus, Kai Bird, para hablar de la cinta que fue inspirada por dicha novela, Oppenheimer. Y fue durante una conversación entre Bird y Nolan que el director señaló que, contrario a lo que el mundo ha entendido, la película protagonizada por Cillian Murphy no es una biopic.

El tema salió a relucir cuando Bird cuestionó al director sobre por qué la cinta no mostraba nada de la infancia de J. Robert Oppenheimer, enfocándose únicamente en los instantes en su carrera que lo convirtieron en el Padre de la Bomba Atómica.

“Hay una tendencia en hacer biografías en la era post-Freud, donde se le atribuyen características a la persona de la que estás hablando directamente de sus padres.” explicó Christopher Nolan, añadiendo que ver “la influencia paternal” en una historia, era “una manera muy limitada de ver a un ser humano”. 

Por ello, señaló que si bien, en un libro de entre 500 y 1,000 páginas es más fácil “balancear su origen con la individualidad y experiencias del personaje”, tal efecto es imposible de replicar en el cine.

“Cuando comprimes y quitas todo lo que puedes poner en un libro, para cumplir con la necesaria simplicidad de un guión, es una visión muy reductiva” sentenció.

Christopher Nolan señaló que el concepto de “biopic” es un género fallido, y que por lo general, estará siempre plagado de errores y detalles inútiles para el fin narrativo y emocional de una película.

Oppenheimer
Imagen: Universal

¿Por qué Nolan no considera a Oppenheimer una biopic?

Si bien, el director no concibió Oppenheimer como una película del género biográfico, Christopher Nolan señaló que hubieron otros estilos que sí intentó plasmar en la cinta, más allá de ser “una historia que narra la vida de alguien”.

“Con Oppenheimer hablamos de una película de atracos, que se aplica al Proyecto Manhattan. También hay un drama legal alrededor de las audiencias que se ven en la cinta.

Es muy útil ver las convenciones de esos géneros y cómo pueden atraer al público y cómo puede establecer también una comunicación entre la audiencia y el director”.

Christopher Nolan.

Asimismo, Christopher Nolan señaló que el término “biopic” aplica solo a cintas que no saben en qué categoría dramática encajar; pues explicó que existen varias historias sobre la vida de héroes y antagonistas reales que no son manejadas bajo el término.

“Nadie habla de Laurence of Arabia como si fuera una biopic. Nadie se refiere a Citizen Kane como una biopic. Es una aventura. Es sobre la vida de alguien.” añadió.

“El género biopic no es útil, no te da nada con lo qué trabajar”, declaró, asegurando que el término permea de manera demasiado general a una gran cantidad de películas que “son mucho más” que el señalado término.

Oppenheimer
Imagen: Mega; AP

¿Por qué Napoleón de Ridley Scott tendrá un corte de 4 horas?

En este artículo: 

  • Napoleón, la épica biopic de Ridley Scott, tiene un corte de 4 horas y al director le gustaría que Apple Studios distribuyera este corte. 
  • Detalló algunos momentos que se tuvieron que sacar de la versión comercial para poder contar los momentos más importantes. 
  • Esta será una película difícil sobre uno de los hombres más complejos de la historia, cosa por lo que Vanessa Kirby y Joaquin Phoenix, protagonistas de la cinta, batallaron para entender y realizar la visión de Ridley Scott.

Napoleón de Ridley Scott es una de las biopics más esperadas del año. Protagonizada por Joaquin Phoenix, todo pinta a que será una profunda exploración de la psique del regente francés, ya que Vanessa Kirby interpretará a Joséphine, la emperatriz que eventualmente se convierte en su esposa. 

Joaquin Phoenix ya adelantó que Napoleón es una historia que “cuenta la visión que tiene Scott sobre el regente” que incluirá los momentos más importantes, contradictorios y las victorias que vivió a lo largo de su vida. Y es una historia tan intensa, que no supo cómo abordar al personaje.

Con todo esto en mente, Napoleón pinta para ser toda una travesía controversial y con una investigación exhaustiva. Y Ridley Scott ya reveló que tiene preparado un corte de 4 horas y media que le gustaría estrenar en Apple Tv+.

Napoleón
Copyright @ Apple Studios.

¿Por qué hizo el “corte del director” con Napoleón? 

En una entrevista con Empire, el director reveló que la duración oficial de su biopic es de 158 minutos (2 horas y 38 minutos), pero aún así tuvo que dejar fuera muchas cosas en la sala de edición. 

Uno de los momentos que al parecer no lograron quedar en el corte original, fue el impacto que tuvo vivir con hemorroides en la Batalla de Waterloo, una de las luchas más famosas de la historia universal. 

“Creemos que el resultado de esa batalla habría sido muy diferente si él no hubiera tenido hemorroides, ¿sabes?” mencionó Ridley Scott para Empire, quien confesó que había un momento entero en el que se veía cómo Napoleón sufría por sus malestares físicos en plena guerra. “Pero lo tuvimos que quitar porque distraía mucho” sentenció el director. 

Estos son detalles que tal vez se podrían disfrutar más con un corte de 4 horas y media, pero según el director su versión extendida también cuenta más a fondo la historia de Joséphine. 

“Hay mucho más de la historia de Joséphine antes de que conociera a Napoleón” mencionó Ridley Scott, por lo que de verdad invita a Apple Tv, quien financió la película, a que eventualmente estrene el corte entero. 

Parece que de verdad se comprometieron con la historia y con lo que podían contar sobre el regente, ya que en la misma entrevista, Joaquin Phoenix mencionó que “con un poco de suerte, capturamos algunos de sus momentos más interesantes” sobre el corte comercial que se estrenará a finales de 2023.

Napoleón
Copyright @ Apple Studios.

¿Por qué la versión de Napoleón es tan difícil? 

Según lo que Vanessa Kirby le contó al mismo portal, “Joaquin estudió la psique de Napoleón y es tan rara” ya que asegura que el personaje histórico es una de las figuras más difíciles de entender por los atroces crímenes de guerra que cometió. 

“Es muy peculiar y hay mucha intensidad en eso. Napoleon no era estoico ni maravilloso como Russell Crowe era en Gladiador. 

Era un dictador, un criminal de guerra. No puede ser conmovedor porque el hombre asesinó a miles de hombres, en mi opinión, innecesariamente. ¿Y todo para qué? ¿Por un imperio? Esa cosa se desintegró de todas formas”.

Vanessa Kirby, Empire

Supuestamente, esta difícil dicotomía será el centro de la historia. “Ese tipo de mentalidad siendo libre por el mundo es peligrosa y muy extraña. [Napoleón] es un retrato de eso” aseguró Kirby. 

Al respecto, Joaquin Phoenix dijo que estaba emocionado porque de verdad quería trabajar con Ridley Scott en un proyecto retador, como lo fue Gladiador. Pero la exploración que el director quería hacer para Napoleon fue demasiado para Phoenix, quien a 2 semanas de comenzar a filmar todavía no sabía lo que iba a hacer. 

“Nos sentamos durante 10 días. Hablando escena por escena, ensayamos detalle a detalle” aseguró Ridley Scott. 

Napoleon se estrenará el próximo 22 de noviembre de 2023. 

Napoleón
Copyright @ Apple Studios.

¿Por qué Priscilla no puede usar música de Elvis Presley?

En este artículo: 

  • Priscilla, la nueva biopic sobre la esposa de Elvis Presley, no podrá utilizar canciones del legendario cantante. 
  • La razón es que la empresa que administra los derechos de Presley, que fue co-fundada por Priscilla, no se los permitió. 
  • La intención de la biopic es mostrar la perspectiva de Priscilla como adolescente conocimiento y enamorándose del cantante.

Priscilla, la biopic que prepara la cineasta Sofia Coppola sobre la esposa del legendario cantante Elvis Presley, todavía tiene planeado estrenarse en el marco del Festival Internacional de Cine de Venecia en septiembre de 2023.

La cinta, inspirada en la novela “Elvis & Me” que la misma Priscilla escribió, será protagonizada por Caileé Spaeny y la estrella de Euphoria, Jacob Elordi. Y parecido a lo que logró Baz Luhrmann con la biopic del cantante estelarizada por Austin Butler, la película pretende contar la historia de la activista y empresaria desde su perspectiva, así como su relación con el rey del Rock n’ Roll. 

Aunque la película contará grandes momentos de la vida de Elvis Presley, Priscilla no podrá usar la música del cantante debido a que la compañía encargada de administrar los derechos y su legado,  Elvis Presley Enterprises, no se lo permitió. 

Pero si Priscilla Presley es co-fundadora de esa empresa. ¿Por qué no dejó a Sofia Coppola usar su música? 

Priscilla, Elvis Presley
Copyright @ A24

¿Por qué Priscilla no podría usar la música de Elvis Presley? 

La historia de Elvis Presley Enterprises daría sin duda material para su propia película. Cuando el cantante murió, su hija Lisa Marie tenía 9 años, por lo que a pesar de que era la única heredera en su testamento, Priscilla tuvo que intervenir para administrar todos los derechos, licencias y regalías que recibían por el repertorio de música de la estrella. Según explicaron en una entrevista para The Hollywood Reporter.

Lamentablemente, Lisa Marie falleció a principios de 2023, y aunque hubo controversias con respecto a su testamento, ya que su nieta, Riley Keough, sacó de la empresa a Priscilla Presley. Pero al parecer hace meses llegaron a un acuerdo privado y ambas aseguran que están en buenos términos. 

En realidad, la familia solamente tiene el control del 15% de la compañía, y el 85% restante le pertenece a la disquera Authentic Brand Group, y de acuerdo con Sofia Coppola, ellos no le permitieron usar la música de Elvis Presley. De acuerdo a lo que revelaron

“No les gustan los proyectos que ellos no originaron. Protegen muchísimo la marca de Elvis Presley. Pero eso nos permitió ser más creativos”. 

Sofia Coppola, The Hollywood Reporter

En su lugar, la película incluirá canciones y covers de la época, como la versión de “Baby, I Love You” de The Ramones, Venus” de Frankie Avalon y también incluirá canciones de Thomas Mars, el esposo de Coppola y cantante de la banda Phoenix. La música será también un componente importante para el desarrollo de la historia. 

Priscilla, Elvis Presley
Imagen: The Playlist

¿Una perspectiva diferente sobre la vida de Elvis Presley? 

La relación de Priscilla y Elvis Presley ha sido tema de gran debate desde siempre. Además de tener una diferencia de edad de 10 años, se conocieron cuando ella tenía 14 y él 24. 

En muchas entrevistas, Priscilla ha dicho que, si sus padres le hubieran prohibido verlo, “habría huido con él. Siempre se los dije: si no me lo permiten, encontraré la manera”. 

Y al parecer, la cinta de Sofia Coppola pretende explorar la adolescencia femenina desde otra perspectiva. “Siempre me han gustado los temas sobre encontrar nuestra identidad y adolescentes creciendo para convertirse en mujeres” pero asegura que la cultura pop y el cine “no suelen retratarlas desde un punto de vista positivo o con respeto”. 

La cinta, además, está inspirada en las experiencias de la directora como madre de adolescentes, por lo que Priscilla asegura que ella era la única que podría retratar su vida y su relación con Elvis Presley. 

“Simplemente entendí quién era ella y sentí que ella me entendería. Pensé que teníamos historias diferentes, pero ella puede entenderlo mejor que cualquier escritor porque de cierta manera también lo vivió, a su manera”. 

Priscilla Presley, The Hollywood Reporter

Sobre cómo se relaciona con la biopic de Elvis Presley que acaba de estrenar, Sofia Coppola está emocionada de que existan películas desde diferentes perspectivas. “Ok, ya vieron su historia, es interesante y emocionante. Ahora vean la perspectiva de Priscilla”. 

La biopic de Luhrmann mostró a Priscilla como el verdadero amor de Elvis Presley, pero evitó tocar sus controversias, las infidelidades y problemas con las adicciones que llevaron a su divorcio. Tampoco exploró a detalle la complicada, pero cercana relación que tuvieron después. ¿Eso es algo que sí hará la nueva película? Tendremos que esperar para averiguarlo. 

Priscilla, Elvis Presley
Copyright @ A24

¿Qué parecido tiene la biopic de Napoleon con el Joker?

En este artículo: 

  • Ridley Scott reveló que escogió a Joaquin Phoenix como Napoleón después de que vio el Joker
  • Ridley Scott y Joaquin Phoenix hablaron sobre por qué no será una biopic convencional
  • A Joaquin Phoenix y Vanessa Kirby les costó mucho trabajo entender y preparar a sus personajes.

Una de las películas más esperadas de 2023 es sin duda alguna Napoleón, la épica biopic que prepara el director Ridley Scott de la mano de Joaquin Phoenix, quien interpretará al regente francés. 

La figura de Napoleon Bonaparte ha inspirado muchas historias y muchas producciones. De hecho, Steven Spielberg está desarrollando una serie de 7 episodios en donde contarán la historia que estaba preparando Stanley Kubrick, por lo que el estreno de la cinta de Scott será el preámbulo para que la figura de este líder militar vuelva a estar de moda en el cine y las series. 

Y parece que la biopic de Napoleon será algo realmente especial y diferente, ya que la razón por la que Ridley Scott escogió a Joaquin Phoenix para estelarizar esta biopic fue porque vio la película del Joker. 

Napoleón
copyright @ Sony Pictures

¿Qué tienen en común Napoleón y el Joker? 

Ridley Scott reveló anteriormente que decidió reescribir la historia completa de Napoleón para que Joaquin Phoenix se sintiera más cómodo. “Tuvimos que deshacer la película para que él [Joaquin Phoenix] se enfocara en descifrar quién era Bonaparte”, insinuando el complejo proceso de caracterización en el que seguramente trabajó el actor. 

Pero en una nueva entrevista para la revista Empire, el director confesó que él quiso que Joaquin Phoenix interpretara a Napoleón después de que vio el Joker: 

“Tengo la mirada fija en Joaquin [Phoenix] y pienso: Ese diablillo se parece a Napoleón. Se parecen. Joaquin es genial interpretando y canalizando a personajes dañados.

Yo comparo a Napoleón con Hitler, Stalin, Alejandro Magno. Tiene muchos cadáveres en su closet, y al mismo tiempo era extraordinario”. 

Ridley Scott, Revista Empire

Comparar a Napoleo con el Joker parece algo extraño, ya que el regente es conocido por sus proezas militares y por la habilidad que tuvo para dominar con puño de hierro a casi toda Europa. Sin embargo, parece que estamos frente a una película que se adentrará en la psique del regente, más allá de sólo mostrar sus momentos más importantes, veremos una interpretación de su mente y lo que pensaba. 

O al menos eso es lo que Joaquin Phoenix dijo en entrevista, ya que asegura que “si de verdad quieres entender a Napoleón, entonces tienes que hacer tu propia investigación y sus propios estudios, porque esta película es una experiencia contada desde los ojos de Ridley Scott”. 

“Es un mundo jodidamente complejo, lo que buscábamos era capturar los sentimientos de este hombre, algo así como señalar la guerra psicológica”. 

Joaquin Phoenix, Revista Empire

Ridley Scott también dijo que “quería alejarse de los clichés de las biopics” y no sólo contar las victorias y cómo la figura ascendió por todos los rangos de la milicia francesa. “No me interesaba contar la historia a través de las convenciones del género” aseguró el director. 

Napoleón
Copyright @ Sony Pictures

¿Qué tan difícil fue prepararse para Napoleón? 

Joaquin Phoenix tuvo que llegar a un límite muy duro para convertirse en Joker, y aunque él usualmente tiende a ser un actor de método que no teme adentrarse en los lados más oscuros de sus personajes, en la misma entrevista para Empire también reveló que le costó mucho trabajo entender a Napoleón y lo que Ridley Scott quería lograr con él. 

De hecho, Scott reveló que, faltando 2 semanas para empezar a filmar, Joaquin Phoenix se le acercó y le dijo que “todavía no tenía nada” preparado para llegar a filmar la biopic de Napoleón. 

“Llega y me dice: no sé que hacer. Y yo de: ¿Qué? A ver, ven conmigo” contó Scott en la entrevista y reveló que pasaron 10 días seguidos repasando cada escena y detalle del guion, para que Joaquin Phoenix pudiera tener más claridad hacía dónde estaban llegando. “De cierta manera, estuvimos ensayando escena por escena” sentenció. 

Él no fue el único que tuvo problemas capturando la esencia de su personaje, Vanessa Kirby reveló que “cada libro que leía decía una cosa diferente de Joséphine de Beauharnais”, la emperatriz francesa que fue esposa de Napoleón. “Cada vez que pensaba que ya la había entendido, encontraba algo que me contradecía por completo”.

Pero para Ridley Scott el personaje era primordial porque “es muy fácil hablar de batallas cuando se habla de Napoleón. Así que yo seguía regresando a Joséphine. Quiénes eran como personas y estando juntos”.

Napoleón
Copyright @ Sony Pictures

Pancho Villa: ¿Qué tiene de Especial esta biopic?

Pancho Villa: El Centauro del Norte es la ambiciosa biopic de Star+ que busca contar la leyenda de una de las figuras más icónicas de la revolución mexicana. Pero lejos de simplemente contar sus grandes hazañas, esta propuesta también busca mostrar el lado más oscuro de Villa, haciendo hincapié en sus andanzas como bandolero y ladrón. 

Esta es una producción que se las ingenia para contar la historia de una manera diferente, ya que también se presenta como una historia que intenta dilucidar cómo es que Pancho Villa se convirtió en un símbolo, e inspiró a más personas a luchar por sus derechos. 

Y en Fuera de Foco, tuvimos la oportunidad de platicar con el actor Jorge A. Jiménez, quien da vida a Pancho Villa, sobre cómo se preparó para el papel y por qué esta serie llegó en el momento adecuado. 

Pancho Villa
Copyright @ Star+

Desmitificando la historia de Pancho Villa 

Aunque la biopic de Star+ se presenta como un recuento fidedigno de su tiempo, para el actor lo que más le interesó de esta versión fue “la forma en la que lograron capturar todo el lado humano de Pancho Villa: sus defectos, sus errores. Porque cuando escuchamos su nombre ya tenemos una idea de él: la leyenda del hombre fuerte, hasta en algunas producciones lo ponen como el galán, aquí es más humano, se muestran más sus debilidades”. 

Desde que le mandaron los guiones por primera vez,  Jorge A. Jiménez recibió muchas recomendaciones para que comenzara a hacer su investigación. “Los mismos escritores me decían que leyera esto, o lo otro. Fue un proceso de leer, leer, leer, investigar, estar en internet” nos contó. 

Pero Jiménez tuvo una regla personal para dar vida a Pancho Villa: alejarse de las otras versiones cinematográficas que habían representado al “Centauro del Norte”: “Eso sí no lo toqué”, nos comentó, ya que lo que a él le interesaba era más capturar el sentimiento y entender lo que lo volvió una leyenda. 

“¿Cómo una persona hace una revolución prácticamente solo? ¿Cómo convence a esta gente que literalmente está dispuesta a dar la vida por él, por el ideal de él, de la revolución. 

Están siguiendo a un líder. ¿Cómo Pancho Villa creaba toda esa energía en toda esa gente? Eso fue lo que a mi se me hizo impresionante, se me hizo increíble lograr eso”.

Jorge A. Jiménez, Fuera de Foco

La figura de Pancho Villa es tan grande que ha sido inmortalizada en diversas producciones. Ya sean en cintas biográficas como “La Revancha de Pancho Villa”, “Cuando Viva Villa es la Muerte”, “Los Rollos Perdidos de Pancho Villa”, comedias como “Entre Pancho Villa y Una Mujer Desnuda”, “Villa, Itinerario de una Pasión y hasta hace un cameo en la caricatura de “Los Casagrandes”. 

Pancho Villa no sólo es un héroe nacional, es reconocido por realizar hazañas en la frontera norte, evadiendo la ley estadounidense e incluso se le vincula al inicio del pánico contra la marihuana que inició Estados Unidos durante la década de los 20. Además de que detalles como que era abstemio y prefería el helado de fresa a tomar alcohol, pero siempre lo muestran como un gran héroe. 

“Esta vez también vamos a ver a un Pancho Villa en decadencia” nos comentó Jorge A. Jiménez, detalle que a él le parece que nunca se ha contado antes. “La otra parte del coraje, del líder, también sus lados más oscuros”. 

Él nos comentó que hizo mucho énfasis en explorar también sus crímenes, “yo entré al proyecto justificándolo. No podía hacerlo juzgando, mi trabajo fue justificar cada acción, buena o mala”. 

Pancho Villa
Copyright @ Star+

¿El símbolo que México necesita ahora? 

México se encuentra en tiempos tumultuosos, ya que en 2024 se darán las elecciones presidenciales. Como siempre, el debate y las controversias están por los cielos, pero ahora la controversia está en que no hay candidatos claros y parece que la figura del actual presidente, Andrés Manuel López Obrador será decisiva en el proceso electoral, cosa que divide fuertemente a sus detractores y admiradores.

Esto lo hemos visto muchas veces en la historia de México y es un detalle que complica la evolución de la democracia en el país. Sin símbolos claros como Pancho Villa en el mundo real, Jiménez opina que tal vez esta serie puede inspirar a la sociedad a seguir los ideales de la revolución. 

“ Creo que está en un muy buen momento para recapacitar y ver un México Unido. Un México que siga los ideales para un bienestar para todos los mexicanos”.

JorgeA. Jiménez, Fuera de Foco

Por supuesto, el actor también hizo énfasis en que lo más especial de la serie es que “no tienes que conocer la historia de México, ni saber quién fue Carranza, Zapata, o Pancho Villa para disfrutarla, es una serie para todos/as”.

Pancho Villa
Copyright @ Star+

¡Ben Affleck explica la filosofía de Air!

Air, la nueva biopic dirigida por Ben Affleck y protagonizada por Matt Damon, ya es un rotundo éxito. Con un 92 y 98% de calificación en Rotten Tomatoes, la historia que cuenta el contrato histórico que cerró Nike con el jugador Michael Jordan, es una historia estructurada para hacernos sentir bien y honrar la memoria del basquetbolista. 

Con un ritmo frenético, grandes actuaciones y mostrando los orígenes de una marca popular y amada por todo el mundo, Air se posicionó sin duda como una de las películas que rondan la temporada de premios, y en conferencia de prensa, el elenco explicó mejor la filosofía de la película y lo que querían lograr. 

Ben Affleck
Copyright @ Warner Bros Discovery

Air: Encontrando personajes que inspiran

“El guion es maravilloso, pero nos daba espacio de improvisar y cambiar junto con los personajes” dijo Chris Messina en la conferencia. Pero de acuerdo con Matt Damon, “todo lo que hemos hecho Ben Affleck y yo, desde Good Will Hunting hasta ahora es confiar en el talento de nuestros artistas, de que entenderán la visión que tenemos”. 

Y es que para Ben Affleck y Matt Damon, era sumamente importante que Air no sólo contara la inspiradora historia de Michael Jordan. En la película, vemos también cómo los ejecutivos Sonny Vacano y Phil Knight luchan por diferenciarse de otras marcas mejor posicionadas, como Converse y Adidas, y deben luchar contra los pronósticos y especulaciones de otras compañías que buscaban fichar a Jordan. 

También cuentan la historia de George Ravelling, el legendario entrenador que fue parte del equipo de seguridad de Martin Luther King. Y al respecto, el actor Marlon Wayans, que le da vida en la película, dijo que es una muestra de la forma sutil en la que Ben Affleck y Air cuentan diferentes historias de superación, apoyo e inspiración. 

“La presencia de Ravelling, el primer entrenador afroamericano en ganar un campeonato nacional, entrenó a un equipo olímpico. El discurso que da, que es real. El que se vea que tiene en su posesión el discurso de “Tengo un sueño”. 

Mientras más lo investigaba, más inspirador era. Y creo que esta película logra capturar esos sentimientos con cada personaje, aunque sea sutil”. 

Marlon Wayans, Conferencia de Prensa

Wayland también dijo que “Ben Affleck siempre nos decía que no estábamos simplemente suplantando a una persona” y que los motivaba a entender lo que significaron estas personas para la historia. “¿Qué partes eran las más motivacionales, las más inspiradoras? Así pudimos ir construyendo a estos personajes” mencionó en entrevista. 

En la misma conferencia, el guionista Alex Convery dijo que uno de los retos con los que se toparon fue “encontrar la forma de transmitir el mensaje a través de los personajes indicados para que se sintiera de verdad como una historia de superación, que se sintiera de verdad los obstáculos y los retos” y por eso decidieron centrar la historia en Sonny Vacano y Deloris Jordan, la madre de Michael que fue fundamental para cerrar el trato.

Ben Affleck
Copyright @ Warner Bros Discovery

Más que una biopic, una fábula 

Se ha hablado mucho sobre cómo Michael Jordan le pidió a Ben Affleck que Viola Davis interpretara a su madre específicamente. De hecho, esa es la razón por la que el basquetbolista le permitió contar su historia en primer lugar, aunque realmente él no es un personaje prominente en la historia, procuraron que su figura se mantuviera fuera de cámara y quien recibe las buenas noticias, quien habla sobre la lucha y el esfuerzo, es Deloris Jordan. 

En la conferencia, Ben Affleck dijo que lo más importante para él era honrar su memoria. “Desde un punto de vista puramente cinematográfico, habría sido un balazo en el pie hacer esta película sin su bendición, aunque no aparezca directamente”. 

Y es que originalmente, Ben Affleck quería centrar la historia en Michael Jordan: “Quería que fuera una película sobre un hombre, parándose con dignidad y diciendo: esto es lo que valgo”. Pero que se dio cuenta que, para verdaderamente transmitir lo que quería transmitir en Air, tenía que “capturar la reverencia, honor, amor con el que [Jordan] hablaba de su madre”, pues se dio cuenta que no era una biopic directa, sino “cómo se construyó lo que podríamos considerar algo cercano a una deidad”.

Por esa razón, él estaba preparado para abandonar el proyecto si Michael Jordan lo rechazaba, pero lo que le explicó al deportista es que él no quería hacer una historia meticulosamente histórica: 

“Le dije que eso era más una fábula sobre lo que significa su historia, sobre lo inspiradora que es. Me voy a tomar libertades para que dure 1 hora con 34 minutos. 

Pero lo que no quiero es violar la leyenda, violar el símbolo inspirador que es. Por eso cuidé que me dijera cuáles eran las verdades inamovibles de la historia”. 

Ben Affleck, conferencia de prensa

Según Ben Affleck, Michael Jordan fue sumamente generoso y que nunca le dijo “que hablaran de él”, sino que pidió que se hablara de otras personas en su vida. También explicó que “la verdadera historia de superación, lucha e inspiración” venía de su madre, quien trabajó turnos incansables, estuvo presente en todos sus partidos y además se interesó por su carrera, su salud mental y sus regalías una vez que se volvió famoso. 

Y así, también buscaron capturar un mensaje feminista en donde se alaba la figura de una madre que lucha activamente para proteger a su hijo, aún cuando son oportunidades enormes. 

Ben Affleck
Copyright @ Warner Bros Discovery

¡Ben Affleck explica por qué Michael Jordan no aparece en Air!

Ben Affleck y Matt Damon están muy comprometidos con Artists Equity, su nueva casa productora. La empresa, de hecho, está a punto de lanzar Air, una nueva biopic sumamente esperada, ya que además de tener a Affleck de regreso como productor, contará la historia del histórico acuerdo entre Nike y Michael Jordan, el cual cambió por completo el mundo del marketing deportivo. 

La biopic también es estelarizada por Ben Affleck y Matt Damon, y la verdad tiene todo para presentarse este año como una de las historias que hagan sentir bien a la audiencia y se quede presente para competir por algo en la temporada de premios en 2024. 

Pero tal vez, una de las características más interesantes de la cinta, es que realmente la figura de Michael Jordan no está tan presente en el filme. Y aunque esto puede parecer contradictorio, ya que el legendario basquetbolista es parte primordial de la historia de Air, Ben Affleck tiene una razón muy importante por la que decidió no incluirlo en la película. 

Ben Affleck
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Más que una biopic, una fábula? 

En entrevista con TotalFilm, Ben Affleck confesó que él no considera que está haciendo una película biográfica en regla. “Es más una fábula, porque al final estamos hablando de un personaje que realmente no aparece en la película”. Y según él, Michael Jordan es “demasiado icónico y reconocible”, por lo que intentar representarlo en la película “se habría sentido como una mentira si intentamos presentarlo con alguien más”. 

Las palabras de Ben Affleck parece que responden también a los propios deseos de Michael Jordan. En el pasado, el basquetbolista ha dicho que “no le interesa tener su propia biopic” y de hecho, rechazó la propuesta que le hizo Idris Elba en mayo de 2022 para interpretarlo simplemente porque el deportista “no se sentía listo”. 

Sin embargo, para Air, Ben Affleck consiguió que Michael Jordan le diera su bendición bajo la condición de que Viola Davis interpretara a su madre: Deloris, quien es conocida por ser una parte primordial en la vida y la carrera del basquetbolista. Y en la cinta, la historia la encomienda con el peso y la férrea lucha por defender los intereses de su hijo en el largo plazo. 

De hecho, esa fue la forma en la que Ben Affleck decidió darle la vuelta a las dudas de Michael Jordan, ya que al presentar a su madre como un personaje protagónico, logró “impulsar” un mensaje sobre la lucha de las mujeres.

“Lo que amo de Air es que al final siento que trata sobre la persona que lo guió y creo que representa a todas las mujeres alrededor del mundo. Particularmente mujeres estadounidenses que están en esa posición y lo importante que son”.

Ben Affleck, TotalFilm
Ben Affleck
Imagen: Insider

¿Qué opina Viola Davis? 

Ben Affleck y Matt Damon confesaron en entrevista que, una vez que Michael Jordan les dijo que sólo permitiría que contaran su historia. Y en un principio, eso les causó muchos problemas, ya que en ese entonces en el guion Deloris solamente tenía una línea de diálogo en el guion. 

“Tenía una línea de diálogo y me pidió que fuera Viola Davis. ¿Cómo me iba a acercar a Viola Davis a proponerle decir una linea? Eso jamás iba a funcionar.” dijo Ben Affleck en la entrevista. No detalló cómo cambió la historia a partir de ahí, pero aseguró que simplemente le dijo “Ok Mike” y se puso a trabajar. 

Al respecto, Viola Davis también confesó que “al principio me sentía halagada, pero luego sentí mucha presión. O sea, de repente estaba encomendada con interpretar a esta mujer que básicamente fue quien orquestó la vida de este gran atleta”. 

Davis confesó que ella no sabía la importancia que tuvo Deloris en el acuerdo histórico que firmó Nike con Michael Jordan, por eso también alabó la visión de Ben Affleck, pues le dio completa libertad también para prepararse como mejor creía conveniente. Y al final, la actriz descubrió que Deloris era una mujer muy especial. 

“Cuando ves videos de ella, de verdad notas lo extraordinaria que es. Es de esas personas que cuando aparece en un cuarto te preguntas: ¿de dónde viene esa pasión? ¿De dónde viene su visión?” 

Viola Davis, The Independent

Ben Affleck dirige esta historia que busca a todas luces ser una película positiva e inspiradora. Y al incluir al personaje de Deloris, sin duda le da otra dimensión al acuerdo histórico, pero tendremos que esperar a verla el próximo 5 de abril para conocer más a fondo la historia de Deloris Jordan.

Ben Affleck
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿La Biopic de Michael Jackson “glorificará” el abuso infantil?

Michael Jackson durante mucho tiempo fue considerado “El Rey del Pop” por la forma en la que su música y su figura definieron la década de los 80 y 90. Era sólo cuestión de tiempo para que anunciaran la biopic del cantante, pero la noticia no dejará de ser controversial. 

Michael Jackson ha sido foco de gran debate debido a algunas acusaciones que lo señalan de haber abusado sexual y emocionalmente de menores de edad entre 7 y 10 años. Las acusaciones han sido objeto de gran escrutinio, y tomaron mucha fuerza en 2019, cuando se estrenó el documental de HBO “Leaving Neverland”. 

En él, el cineasta Dan Reed entrevistó a Wade Robson y James Safechuck, que fueron supuestas víctimas del cantante cuando eran menores de edad. Cada uno de ellos, ahora en su adultez, relataron a detalle cómo conocieron al cantante y cómo evolucionó su relación. Y aunque este mismo documental ha sido objeto de gran controversia, el director explicó por qué está mal hacer una biopic de Michael Jackson. 

Michael Jackson
Imagen: The News International

¿Glorificará abusos? 

Durante una entrevista con The Guardian, Dan Reed explicó que se siente sumamente decepcionado de la recepción que ha tenido el anuncio de la biopic de Michael Jackson. “En una época donde cualquier cosa que huele a insensibilidad o rechazo a grupos vulnerables, nadie está hablando de cancelar esta película, que glorifica a un hombre que violó menores” sentenció. 

El tema sobre los escándalos de Michael Jackson han perseguido la imagen del cantante desde hace décadas. El cantante recibió su primera demanda por el tema en 1993, acusación que negó rotundamente y que resolvió de manera privada. En 2003 fue objeto de otra investigación, ya que el documental Living With Michael Jackson mostraba a la estrella tomado de la mano de Gavin Arvizo, un joven de 13 años y además confirmó que Jackson “le prestaba su cama a niños”. En el documental se mostraba también cómo era “Neverland” la propiedad de Michael Jackson que contaba con su propio parque de diversiones y un zoológico.

Después de ese documental, se inició una demanda por al menos 10 acusaciones diferentes de abuso. El juicio fue muy controversial y público, pero al final Michael Jackson fue declarado “no culpable” de haber abusado de Arvizo. En total, 5 niños que confirmaron haber compartido cama con el cantante lo acusaron también de abuso: Jordie Chandler, Jason Francia, Gavin Arvizo, Wade Robson y Jimmy Safechuck. 

Mucho se ha dicho sobre la inocencia o culpabilidad de Michael Jackson, pero de acuerdo con Dan Reed, hay “hechos irrefutables” que, en su opinión, deberían ser suficientes para desatar más controversia y rechazar el documental: 

“Aún cuando no creas ni una sola palabra de lo que sus múltiples acusadores han dicho. Aún cuando no te importen las investigaciones policiales y el dinero que pagó para frenar procedimientos legales, ¿cómo defiendes el hecho irrefutable de que Michael Jackson pasó innumerables noches con niños en su cama? 

¿Qué hacía con ellos, solos en su cuarto, con campanas en el pasillo para saber cuando alguien pasaba por ahí? Eso debería ser inaceptable bajo cualquier circunstancia”. 

Dan Reed, The Guardian

Dan Reed siguió criticando el desarrollo del documental, y se preguntó “¿Cómo harán los cineastas involucrados para mostrar a Jackson, en sus 30, tomar de la mano a un niño y llevarlo a su cama? ¿Cómo representarán lo que pasó después?”. 

No es raro que una biopic esconda o maquille ciertos detalles de la vida de sus artistas. La biopic de Elvis de Baz Luhrmann no tuvo interés en adentrarse a las controversias más duras de Presley. House of Gucci fue severamente criticada por caricaturizar a varios personajes, Snowden fue criticada por mostrar al hacker Edward Snowden como un “héroe de acción”.  Por lo que es probable que la biopic de Michael Jackson recurra a las mismas herramientas, principalmente porque su familia estará involucrada en el desarrollo del proyecto.

Michael Jackson
Foto: Carlo Allegri/Getty Images

¿Cómo abordarán entonces las controversias? 

El artículo de The Hollywood Reporter que dio a conocer que Lionsgate está preparando una película biográfica de Michael Jackson confirmaba que “todavía no había información sobre cómo la película trataría las controversias del ícono del pop, ya que la película se está haciendo en conjunto con su familia y los representantes de sus derechos, quienes lo han defendido en el pasado”. 

Sabemos que Jaafar Jackson, cantante y sobrino directo de Michael Jackson, protagonizará la historia bajo la dirección de Antoine Fuqua. No hay detalles sobre qué parte de la vida de la estrella conoceremos, pero se puede esperar que sea una cinta que narre su niñez como estrella en los Jackson 5 hasta su muerte. 

Por esta razón, Dan Reed considera que es peligroso que se haga esta biopic, pues lanza un mensaje muy negativo a quienes han sido víctimas de abuso. 

“Al ignorar el hecho de la predilección de Michael Jackson por dormir con niños jóvenes, le estás mandando un mensaje a todas las víctimas de abuso infantil: si un pedófilo es lo suficientemente rico y popular, la sociedad lo va a perdonar”. 

Dan Reed, The Guardian
Michael Jackson
Imagen: Head topics

CRÍTICA | I Wanna Dance With Somebody: ¿Hace justicia a Whitney Houston?

Aunque Naomi Ackie brinda una interpretación de Whitney Houston entrañable, I Wanna Dance with Somebody no se escapa de ser una biopic carente de emotividad y valentía.

En la era de las biopics no es extraño ya encontrarse con la historia dramatizada de alguno que otro ícono de la cultura pop. Pues luego de la gran burbuja creada por Bohemian Rhapsody, el género ha visto grandes altos y bajos con las historias de personalidades como Elton John en Rocketman, Elvis de Baz Luhrmann, y ¿por qué no? Contando hasta las populares bioseries de estrellas latinas vistas en televisión.

Por ello, no sorprende que Hollywood encontrara en Whitney Houston su siguiente oportunidad para resaltar los momentos que volvieron icónica a la cantante, y aquellos que la llevaron su trágico fallecimiento antes de tiempo, entregando así la cinta I Wanna Dance With Somebody.

Pero, ¿realmente hace justicia a la historia de Whitney Houston y logra brindar algo distinto a otras biopics? Te lo contamos.

I Wanna Dance With Somebody
Copyright © Sony Pictures

¿Un cover demasiado acústico?

¿Existe algo en la vida de Whitney Houston que pueda llevarnos más allá de la estereotípica historia de una celebridad a través de su ascenso y quiebre? Lo cierto es que sí, pues como en un principio pretende exponer I Wanna Dance with Somebody, la icónica cantante de Nueva Jersey fue parteaguas en más de un ámbito de la cultura pop, sobresaliendo en un medio —y una época— mayoritariamente dominado por artistas caucásicos y heterosexuales.

Durante gran parte de su vida, los rumores sobre la sexualidad de Whitney Houston permearon a gran escala su carrera, los cuáles de acuerdo a esta biopic autorizada por su familia —quienes en un principio se oponían fervientemente a la orientación de Whitney— fueron de hecho una de las grandes razones por las que Houston tenía que reemplazar casi por completo su identidad, cambiar de estilo y ser vista públicamente con otros artistas para apagar los comentarios sobre sus supuestas relaciones con otras mujeres, entre ellas, su representante.

En primera instancia, I Wanna Dance with Somebody nos vende la idea de una historia real sin censura, donde realmente podremos conocer a Whitney, lo que había detrás de cada una de sus canciones y los verdaderos efectos que la fama tuvo sobre sus relaciones. No obstante, lo que pareciera un paso audaz y una crítica hacia el sistema de estrellas y el cómo transforma a sus artistas en versiones aceptables de sí, rápidamente se diluye bajo la mano de los productores que, intencional o accidentalmente, se deshacen en el primer acto de la identidad sexual de su protagonista para convertirse en una serie de datos rápidos sobre su vida.

Y es que alejándose de una visión humana propuesta en sus primeros minutos, demasiado pronto I Wanna Dance with Somebody se transforma en otra biopic que resume los puntos más importantes de su carrera a modo de página de Wikipedia, sin ahondar realmente en Whitney como persona, y mucho menos como artista.

Whitney es reducida a un ídolo con una gran potencia vocal y nada más, siendo casi víctima de todas y cada una de las situaciones que se le ponen enfrente y hasta cierto punto, volviéndola el centro de los problemas del resto de los personajes en la pantalla.

No obstante, quizá entre el gran caos de una historia que definitivamente no hace justicia a la leyenda de la música, lo que sí logra destacar es el trabajo de Naomi Ackie como la cantante y actriz, quien hace su mayor esfuerzo y brinda un carisma único a lo que, de otra manera, sería un completo desastre.

Copyright © Sony Pictures

Una gran historia, muy muy mal contada

Lo más impactante de I Wanna Dance With Somebody es que se nota la buena intención detrás de la historia, y el homenaje que se pretendía hacer a un ícono que logra revivir entre recreaciones, con su propia música y gran legado. 

No obstante, el primer gran problema de la cinta parte de un guión pésimamente manejado, que carece de identidad y que, aunque intenta conectar con el público a través de diálogos clave que resuenan a lo largo de la cinta, no tiene nada de especial. Anthony McCarten es completamente ajeno a las situaciones que intenta plasmar en la historia, abordando superficialmente los obstáculos raciales y prejuicios vividos por la cantante; lo cual por sí mismo no es un problema, hasta que es demasiado evidente que no tiene idea sobre lo que está escribiendo.

Tal guion se transforma en una historia que ha sido cortada, editada y re-escrita por varios de los involucrados, desapareciendo casi por completo la firma de Kasi Lemmons como líder del proyecto. Ningún instante resulta entonces especialmente memorable, además de toparse con extrañas decisiones de edición, ritmo y dirección que más que contribuir a la trama, se sienten tremendamente incómodas.

Durante casi todo el segundo acto, I wanna Dance with Somebody recae en repeticiones y justificaciones detrás de canciones específicas que espejean con lo que Whitney está viviendo, cosa que no termina por consolidarse en un significado profundo, sino que llega a sentirse como un recurso flojo y hasta telenovelesco muy parecido al visto en proyectos como Luis Miguel: La serie.

Asimismo, se le olvida atreverse a jugar con la magnitud de los espectáculos de Whitney Houston y entrega una cinta sumamente plana que termina siendo innecesariamente larga y carente de esencia.

Copyright © Sony Pictures

Lo que pudo ser

Al final del día, la mejor forma de recordar a Whitney Houston y su inmenso talento, como ha sido siempre, es a través de su propia música. Pues I Wanna Dance with Somebody resulta un experimento realmente miedoso, y no logra llenar el espacio que quería ocupar: el llevar la vida de la icónica cantante a la pantalla para presentarla a nuevas generaciones que, de no ser por la pobre calidad de su cinta, habrían empatizado realmente bien con su historia.

Y es que ahí es donde se encuentra uno de los puntos más frustrantes de la película, pues una vida como la de Whitney, jamás habría resonado tanto con alguien como con una generación de jóvenes que cada vez se sienten más seguros con su identidad, sus orientaciones y lo que quieren dejar en el mundo.

Aunque la cinta podrá sin duda complacer a algunos de los fans de Houston, I Wanna Dance with Somebody no va más allá de ser un montón de datos condensados en dos horas y media, que más que inspirar, se vuelven tremendamente abrumadores ante el millón de formas diferentes con las que pudo haber sido abordada.

I Wanna Dance with Somebody ya está disponible en salas de cine

¿La biopic de Madonna fue cancelada oficialmente?

Madonna decidió suspender indefinidamente su biopic debido a una gira mundial

De acuerdo con Variety, la película biográfica que preparaba Madonna sobre su propia vida ha sido pausada indefinidamente debido a que la cantante se embarcará en una gira mundial que la ocupará aproximadamente los próximos dos años. 

De acuerdo a diferentes fuentes, los allegados a Madonna explicaron que por ahora su único objetivo es la gira, titulada The Celebration Tour. Sin embargo, aseguraron que sigue comprometida con realizar la cinta sobre su vida, la cual ya se había anunciado, sería protagonizada por la actriz ganadora al Emmy y Globo de Oro: Julia Garner.

Imagen obtenida de: Getty Images/Kevin Mazur

¿Estaban listos para rodar?

La película biográfica se comenzó a desarrollar en el 2020, cuando la misma cantante anunció que había escrito dos borradores que abarcaban grandes períodos de su vida creativa y personal. Tiempo después, se unieron la guionista ganadora del Oscar, Diablo Cody (Juno) y Erin Cressida Wilson (The Girl on the Train).

El año pasado, Madonna comenzó a realizar procesos de casting muy estrictos para elegir a la protagonista en donde se informó que artistas como Florence Pugh, Alexa Demie, Odessa Young y Bebe Rexha estaban en la lista a considerarse. Sin embargo, fue Julia Garner quien finalmente obtuvo el codiciado papel.

Se dice que la propia Madonna iba a dirigir la historia debido a que deseaba tener un control creativo más grande, mientras que Amy Pascal y el antiguo manager de Madonna, Guy Oseary, serían productores ejecutivos, lo que habría significado el reencuentro para la cantante y Pascal, tras haber colaborado en la cinta clásica de béisbol de 1982, A League of Their Own. 

Madonna había explicado previamente que la película era muy importante a nivel personal ya que deseaba realizarla antes de que “hombres misóginos” se le adelantaran y tratarán de apropiarse de su vida. “Es también un acto de prevención. Muchas personas estaban intentando hacer películas sobre mí, la mayoría hombres misóginos. Así que puse mi raya y les dije que nadie contaría mi historia, excepto yo”, explicó la cantante.

Anteriormente, los productores Michael de Luca y Brett Ratner había anunciado en 2017 que filmarían una película biográfica de Madonna, una noticia que disgustó a la cantante. “Nadie sabe lo que yo sé y lo que yo he visto. Sólo yo puedo contar mi historia. Cualquier otra persona que lo intente es un charlatán y un tonto, trantando de obtener gratificación instantánea sin hacer el trabajo”.

Madonna
Imagen obtenida de: Instagram Madonna

¡La gira más grande de su carrera!

A pesar de que la biopic de Madonna tendrá que esperar unos años, la cantante está por comenzar la gira mundial que ha anunciado como la más grande e importante de su carrera, y los cuales forman parte de su celebración tras 40 años de trayectoria musical.  De acuerdo con The Guardian, hasta el momento se tienen anunciadas 35 fechas que comenzarán en Canadá y se prolongará hasta el invierno en Ámsterdam. Sin embargo, se dice que este solo es el comienzo y que pronto se le anunciarán más fechas y países. 

Madonna anunció su gira a través de un video en redes sociales con celebridades como Diplo, Jack Black, Lil Wayne y Amy Schumer, quienes desafían a Madonna a embarcarse en una gira de grandes éxitos. “¿Crees que la gente vendría a ese espectáculo?” pregunta Madonna. “La respuesta es: joder, sí”.

La gira también contará con el artista drag Bob the Drag Queen, también conocido como Caldwell Tidicue, quien ganó octava temporada de RuPaul’s Drag Race y, desde entonces, lanzó sus propios sencillos y protagonizó una producción de Angels in America en el Berkeley Repertory Theatre.

Imagen obtenida de: Instagram Madonna
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?