¡Piden investigar a Disney por promover “agenda Woke”!

En este artículo:

  • Una organización conservadora que apoya a Donald Trump pide que se investigue a Disney por sus iniciativas para aumentar la inclusión y diversidad de sus producciones.
  • Supuestamente, la organización está preocupada de que las “políticas inclusivas” terminen siendo discriminatorias en contra de otros grupos demográficos, en particular hombre blancos, heterosexuales.
  • Disney ha sido un duro objeto de la llamada “guerra cultural” que se vive en Estados Unidos. Pero datos e investigaciones apuntan a que esto podría ser una estrategia política.

Disney está a punto de atravesar grandes cambios. El 3 de abril tendrá lugar una conferencia en donde anunciarán la estructura de su mesa directiva, y este ha sido un tema que ha puesto en ascuas al CEO de la empresa: Bob Iger, ya que desde hace un año el accionista Nelson Peltz ha intentado entrar al buró para cuestionar su administración.

Peltz, que tiene nexos cercanos con figuras como Ike Perlmutter y que es partidario de Donald Trump, asegura que quiere analizar el desempeño de la compañía para poder solucionar los problemas de taquilla y producción que enfrentan recientemente, pues cree que el trabajo de Iger no ha sido suficiente para asegurar que la empresa siga creciendo.

Y las presiones ya comienzan a sentirse, ya que un grupo pro-Trump busca demandar a Disney por crear normas de inclusión que termina supuestamente “discriminando” a otros grupos, particularmente a los hombres caucásicos heterosexuales.

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The Daily Signal

¿Qué es America First Legal y qué quieren de Disney?

America First Legal es una organización creada por Stephen Miller, asesor que trabajó con Donald Trump mientras fue presidente, y que ahora está buscando reinterpretar las las leyes de derechos civiles para crear una campaña centradas en el “racismo anti-blanco” y ayudar al magnate con 4 acusaciones judiciales para que vuelva a asumir las presidencia de Estados Unidos en las elecciones de 2024.

Y como parte de esta nueva estrategia, la organización envió una carta a la mesa directiva de Disney para que se contrate a una persona independiente que monitoree cómo se han implementado las iniciativas de inclusión social en la empresa. Esta petición se dio en seguimiento a la que hicieron en febrero de 2024 a la Comisión de Empleos Equitativos de Estados Unidos para saber si la empresa no estaba cayendo en actos de discriminación laboral.

Desde hace años, Disney se sumó a los esfuerzos de Hollywood por mejorar la representación de grupos afrodescendientes, asiático-descendientes y miembros de la comunidad LGBTQ+. La organización también acusó a la cadena CBS porque “sus cuotas de diversidad afectan el trabajo de hombres blancos heterosexuales”.

Según la carta, las iniciativas de inclusión que ha implementado Disney, como que la mitad del staff de una producción sea parte de un grupo marginado,”priva ilegalmente a hombres blancos heterosexuales y judíos de oportunidades laborales” además de que están alienando a su audiencia debido al énfasis que le dan a la inclusión.

La carta puso como ejemplos el backlash racista que enfrentó Halle Bailey por protagonizar el live-action de The Little Mermaid y las quejas que obtuvo Lightyear por la inclusión de una pareja queer. Según su comunicado: “La mesa directiva de Disney está sacrificando su reputación para promover agendas políticas sumamente controversiales e idiosincráticas que resulta ofensiva para la mayoría de sus consumidores principales”., 

Sin embargo, de acuerdo con varios estudios, en 2023 el 61.5% de los personajes que protagonizaron las 100 películas más taquilleras del año fueron hombres blancos heterosexuales. Otro estudio de la Universidad de California aseguró que las mujeres directoras solamente representaron el 15% de los cineastas trabajando en grandes blockbusters de Hollywood.

Además ,éxitos como Black Panther, Capitana Marvel, Spider-Verse, Encanto, Turning Red, Soul, Poor Things, Everything Everywhere All At Once o Elemental demuestran que el problema de Disney y otras compañías no es la inclusión, sino la obsesión con ofrecer producciones de pobre calidad, pues cintas como Indiana Jones no incluían nada de la “llamada agenda woke” y también fracasó en taquilla.

Bob Iger sí aceptó que la empresa “había perdido el rumbo de cuál era su prioridad número 1” alegando que los mensajes comenzaron a ser “más importantes que entretener”, pero jamás ha hablado de dejar de contar historias que apoyen la diversidad y la inclusión de diferentes voces, o que éstas sean las razones por las que sus más recientes cintas no han tenido el éxito esperado.

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Imagen: The direct

¿La agenda conservadora está en contra de Disney?

Hace poco tiempo, la compañía del ratón y el gobernador de Florida Ron DeSantis llegaron a un acuerdo para terminar con las batallas legales que tenían desde que la empresa decidió no apoyar al grupo político que promueve la iniciativa “Don’t Say Gay”, reformas que buscan prohibir que se toquen temas de género y sexualidad en escuelas primarias.

Cabe destacar que, en un principio, el entonces CEO de Disney: Bob Chapek, dijo que no le interesaba responder a la controversia, a pesar de que muchos/as artistas y trabajadores/as de la empresa le pidieron posicionarse, porque pensaba que “pocas veces se salía bien librado de estos temas” demostrando que las cabezas de la empresa no necesariamente están impulsando las agendas con un objetivo más allá de atraer a más público y que la compañía esté en línea con los cambios culturales que se dan en la sociedad.

La empresa perdió el control especial que tenía en el condado de Reedy Creek, el cual le permitía administrar Disney World como si fuera su propio estado. El gobernador tomó estas acciones para supuestamente frenar “la agenda woke de la compañía” y evitar que “impactara” la psique o mentalidad de la audiencia infantil.

Aunque el ala conservadora estadounidense asegura que las iniciativas de Disney atenta contra la libertad de grupos demográficos masculinos, caucásicos y heterosexuales, una maestra de Florida perdió su trabajo y fue investigada por el gobierno por mostrar Strange World en una de sus clases. La cinta tiene contenido LGBTQ+, lo que levanta dudas sobre la libertad de expresión y seguridad laboral de las personas en el estado.

Además, desde que Bob Iger ha estado al mando de la empresa, el valor de sus acciones ha aumentado en 30%, una muestra más de que las quejas tienen el objetivo de generar capital político para el ala conservadora pro-Trump y evitar que la empresa siga sumándose a esfuerzos para mejorar la diversidad en Hollywood.

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The Color Purple 2024: ¿Por qué es la mejor adaptación?

En este artículo:

La nueva adaptación musical de The Color Purple logra profundizar más en la historia creada por Alice Walker, alejarse de los clichés del género y proponer una forma diferente de discutir temas difíciles, como el abuso y la violencia doméstica.

The Color Purple es una historia costumbrista que narra la vida de Celie, una mujer afrodescendiente que, a principios del Siglo XX, sufre una serie de abusos y vejaciones por parte de su padre y su esposo. Alejada de su hermana Nettie y con severas dudas sobre la existencia de Dios, esta historia pronto se convirtió en un hito para la cultura estadounidense y ha tenido 4 versiones diferentes hasta ahora.

La versión original fue escrita en 1982 por Alice Walker y se convirtió en un éxito instantáneo. Tanto, que además de ganar un premio Pulitzer, Steven Spielberg hizo una adaptación dramática en 1985 con Whoopi Goldberg,Oprah Winfrey y Danny Glover como protagonistas.

La película, que es considerada un parteaguas en la carrera de Spielberg, cuenta una poderosa historia de superación personal y fuerza interna. En 2005, la historia tomó otros caminos con un musical de Broadway, pues se alejó del drama y la idea del karma para hablar sobre amor propio y empoderamiento.

En 2024, The Color Purple regresa con una nueva película musical. ¿Qué cambios tiene con respecto a otras versiones? ¿Sigue resonando como lo hacía su historia en el pasado? ¡Aquí les contamos todo!

The Color Purple
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¿Cuál es la idea detrás de las antiguas historias de The Color Purple?

La trágica historia de Celie es una historia de superación y esperanza. Al sobrevivir tantas vicisitudes, la audiencia empatiza mucho con el personaje y se siente bien cuando las cosas salen bien. Pero Alice Walker, la autora original del libro, mencionó en entrevistas que ella quería explorar cómo las mujeres viven en condiciones de esclavitud y si las personas pueden cambiar.

“Los hombres dominan a las mujeres, ese es un hecho” dijo Walker en una entrevista para NPR en 1983. La historia de The Color Purple, quien buscaba justamente explorar la condición humana y las duras condiciones que vivían las personas afrodescendientes en Estados Unidos después de que terminó la época de la esclavitud.

Con eso en mente, se puede explicar por qué Steven Spielberg se cimentó como un director que logra capturar conmovedoras historias a través de su adaptación. La historia que presenta el cineasta es dura y violenta. Se hace más énfasis en todo lo que soporta Celie y cómo, ya sea por gracia divina, karma o ciclos de vida, su fuerza interna es suficiente para hacer que por fin encuentre la paz que se le negó desde niña.

Y por más celebrada que sea la película, no es el espectro completo de la historia de Walker. En la versión que hace Spielberg de The Color Purple, los hombres alrededor de Celie en general son solo malvados: su esposo, el “señor” Albert, no es más que una figura cruel y violenta que simplemente va desapareciendo cuando la protagonista comienza a encontrar el valor para enfrentarse contra él. 

Poco se habla del reverendo Samuel, quien adopta a sus hijos y viaja con Nettie a África para ir de misiones. La figura de Shug Avery, una exitosa cantante que despierta en Celie sus primeros sentimientos de atracción sexual, queda relegada a unas cuántas escenas.

Hay momentos icónicos en la historia que se han repetido en varias versiones: Cuando Shug encuentra las cartas de Nettie que Albert ha escondido durante años, cuando la nuera de Celie, Sofia, ataca al gobernador de la ciudad y queda en prisión 6 años, cuando Celie por fin se posiciona en contra de su esposo y viaja a la ciudad para encontrar un mejor futuro.

Pero la autora original ha dicho que ella “sabe que no todos los hombres son así. Que hay hombres que al leer la obra entenderán los problemas que atraviesan las mujeres y quieren luchar contra eso. La gente puede ser y puede convertirse en alguien despreciable, pero también pueden cambiar”.

Steven Spielberg hizo una versión que utiliza el dolor para enfatizar sentimientos de empatía. Pero el eje temático gira alrededor de las vicisitudes de Celie, sin tomar en cuenta los matices de los personajes y todo lo que ocurre para que ella encuentre la paz.

Sin embargo, las siguientes versiones musicales, y especialmente la nueva película musical que acaba de estrenar en cines, parece entregar una visión completamente distinta que explora mejor el rango de la historia de Celie en The Color Purple.

The Color Purple
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¿Por qué hacer un musical de The Color Purple?

La música es parte intrínseca de la cultura afrodescendiente. Forma parte de su historia, de su fe, y en palabras del director Blitz Bazawule: “Gracias al musical de teatro, también encontramos la forma de dar al mundo interior de Celie una voz propia visualmente, por lo que también hay una sensación de realismo mágico que nos introduce a todos un poco más dentro de la evolución de Celie”.

Proponer una nueva versión de The Color Purple a través de un musical es algo valiente. Y a través de la música, la nueva versión logra algo que es muy difícil: no sólo crea empatía con sus personajes, sino que logra quitarle la atención a la tragedia para que el foco de verdad sea la evolución de Celie.

No sólo eso, a través de la música, hay un cuestionamiento mucho más profundo sobre por qué una persona aceptaría vivir una vida de abusos. Personajes como Sofia, que en la nueva adaptación es interpretada por Danielle Brooks (y quien está nominada a una actuación de reparto) ya no sólo es un personaje que circula la vida de Celie, activamente cuestiona a la protagonista y le muestra que puede defenderse.

Sofia pierde toda su fuerza cuando es enviada a prisión. Y aunque en versiones anteriores es simplemente un pasaje en la historia para hablar de racismo sistémico, en The Color Purple 2023 hay emotivas escenas en donde Celie la visita en prisión. La empatía, el cariño, y la devoción de la protagonista por su amiga, son características que eventualmente le ayudan a recuperarse, y que eventualmente hacen que ella recupere su fuego interno.

Por otro lado, no sólo se muestra con más profundidad y claridad la relación de Celie y Shug Avery. El vaivén que llevan las dos es una forma de explorar que no importa el sistema de apoyo que una persona tenga, hay veces que uno tiene que encontrar la fuerza interna para para poder salir de sus problemas.

Así, Celie va encontrando poco a poco su valor, y la historia, lejos de contar una epopeya sobre superación y karma, habla sobre priorizar el amor y la fuerza que recibimos de otras personas, para eventualmente enfrentarnos a las dificultades de la vida.

The Color Purple
The Color Purple Copyright @ Warner Bros discovery

¿La mejor forma de hablar de temas difíciles?

“Keep It Movin’” es una canción que se añadió para esta nueva versión de The Color Purple, y que sirve para enfatizar la filosofía de amor propio en la película, pero también para hablar sobre el amor que se tienen Celie y Nettie (Halle Bailey). Y así, respetan más la filosofía que tenía la autora original: “la historia es sobre la relación entre mujeres, mujeres cuyo mundo ni gira alrededor de los hombres, sino más bien de experiencias compartidas y de un íntimo entendimiento de cómo deciden vivir sus vidas”.

El nuevo musical de The Color Purple también encuentra gracias a la música la forma de darle más matices a sus personajes. Albert (Colman Domingo), si bien es una persona despreciable durante gran parte del metraje, encuentra una forma de redimirse en la historia. Si es suficiente o no es un tema de debate interesante, pero en ningún momento se romantiza esa transformación, no es un logro, es simplemente algo que sucede.

Es difícil encontrar la forma de hablar de temas como el abuso sexual y la violencia doméstica sin hacer uso del melodrama. Pero el nuevo musical de The Color Purple nos presenta una forma digerible de discutir estos temas desde una perspectiva que vemos pocas veces en el cine. Y que sin duda ayuda a crear otro tipo de conversaciones, a que la gente conecte mejor con temas difíciles, sin caer en atajos sencillos ni moralejas simples.

The Color Purple
Copyright @ Warner Bros discovery

¿Sofia Coppola rechazó un live-action de La Sirenita?

En este artículo:

  • Sofia Coppola reveló que estuvo en negociaciones para dirigir un live-action de La Sirenita, pero decidió rechazar el proyecto.
  • Una de las razones por las que decidió que no podía hacerlo, era porque uno de los productores quería que la película fuera atractiva para hombres mayores.
  • También tenía grandes ambiciones para la cinta, pero las restricciones presupuestales también fueron un tema controversial entre la directora y Universal Pictures

Sofia Coppola se ha caracterizado por hacer películas sobre personajes femeninos complicados, y aunque ha desarrollado su carrera en circuitos indie con cintas de bajo presupuesto, sin duda alguna es una de las cineastas más reconocidas en Hollywood, pues también es parte de un importante legado familiar.

Actualmente, Coppola se prepara para el lanzamiento mundial de Priscilla, la biopic que contará la historia de Elvis Presley desde la perspectiva de su esposa, con quien tuvo a su hija Lisa Marie y quien ha cuidado el patrimonio del cantante desde hace décadas. 

Con Jacob Elordi y Callee Spaeny como protagonistas, esta es una de las cintas más esperadas de 2023. 

Pero al parecer, la carrera de Sofia Coppola pudo haber tomado un giro muy diferente, pues le propusieron adaptar en live-action a La Sirenita, aunque rechazó el proyecto por considerarlo sexista.

Sofia Coppola
Foto: Parodia Funny or Die

¿Por qué a Sofia Coppola no le gustó la idea de un live-action de La Sirenita?

Antes de la versión que preparó Rob Marshall con Halle Bailey, Sofia Coppola estuvo en negociaciones para desarrollar un live-action de La Sirenita de parte de Universal Pictures. 

Pero de acuerdo a una entrevista que recientemente dio al portal Rolling Stone, Sofia Coppola sintió que las negociaciones “llegaron a un punto de quiebre” porque uno de los productores quería que la película apelara a hombres maduros.

“Estábamos en junta y un tipo de desarrollo dice: ¿qué atraería a hombres de 35 años como audiencia? Y simplemente no supe qué decir.

No estaba en mi elemento. me sentía ingenua, y de repente me sentía como el personaje de la historia, tratando de hacer algo fuera de mi ambiente”.

Sofia Coppola, Rolling Stone

Esto la hizo reflexionar sobre el poder que tienen los hombres blancos para determinar qué proyectos cinematográficos logran realizarse. “Las personas que usualmente financian los proyectos son hombres heterosexuales. No tienen el mismo punto de vista, así que tratas de explicarles que no todo lo que les interesa a ellos les interesa a los demás”.

Las palabras de Sofia Coppola resuenan con la idea de que, al final del día, La Sirenita es una historia de princesas y habían pensado en una cineasta mujer para llevarla a cabo, por lo que en teoría debería estar dirigida a un público femenino, aunque Hollywood tiene una larga historia priorizando a la demografía masculina. 

Por esa razón, Sofia Coppola asegura que no se sentía “preparada” para dirigir un live-action así, por lo que decidió rechazarlo. 

Sofia Coppola
Foto: robert Gauthier | Los Angeles Times

¿Cómo habría sido la visión de Sofia Coppola para La Sirenita? 

En la misma entrevista, ella aseguró que “quería alejarse de la versión de Disney” y centrarse más en la historia original creada por Hans Christian Andersen. “Por eso, también iba a ser mucho más oscura” comentó Sofia Coppola. 

Aunque iba a ser más oscura, Sofia Coppola tenía grandes ambiciones para su live-action, pues reveló que “quería filmarla bajo el agua” algo parecido al experimento que logró James Cameron con Avatar.

Esto también se convirtió en una de las razones por las que dejó el proyecto, ya que Sofia Coppola se peleó con Universal Pictures por temas del presupuesto, y filmar bajo el agua habría sido sumamente costoso.

Sofia Coppola es una de las directoras más visionarias que existen actualmente en Hollywood, por lo que tal vez su visión de La Sienita habría sido diferente y muy irreverente. Y puede que no tengamos la oportunidad de ver su versión de un cuento clásico, pero seguramente Priscilla datá mucho de qué hablar.

Sofia Coppola
Imagen: RRSS Magazine

¡Rachel Zegler habla sobre reacción racista de Blancanieves!

Rachel Zegler y su nueva versión de Blancanieves ha estado llena de controversias desde que se anunció. Además de las críticas racistas que la actriz ha tenido que enfrentar por interpretar a la princesa de Disney, la cinta también causó una gran ola de debates sobre la presencia de los 7 enanos, ya que se considera que su presencia es una representación estereotípica de las personas con enanismo.

El actor Peter Dinklage expresó su inconformidad con la representación de los 7 enanos, por lo que se habló mucho que Disney buscaría alternativas y pensaría con cuidado cómo modernizar al grupo que acompaña a Blancanieves, causando también grandes dudas sobre la calidad del live-action.

Recientemente, The Daily Mail compartió fotos tomadas en el set de Blancanieves y reavivó la controversia, ya que aparentemente se confirmó que efectivamente los 7 enanos ya no estarán en la película, sino que ahora la princesa recibirá ayuda de un grupo de personas diverso, con diferentes tipos de estatura, edad, género e identidad racial. De hecho, la publicación original se burla de esto, pues cataloga a los extras como “los 7 compañeros políticamente correctos de Blancanieves”.

Estas fotos iniciaron gran debate en internet, no sólo porque criticaron la decisión de Disney, también porque muchos usuarios en redes sociales lanzaron críticas racistas contra Rachel Zegler por “no parecerse a la Blancanieves original”.

Y ante el intenso debate, Rachel Zegler toma postura y pide que la dejen fuera de este tipo de debates.

Rachel Zegler
IMAGEN: EAMONN M. MCCORMACK/GETTY IMAGES

Rachel Zegler no quiere saber nada del tema

Cuando Rachel Zegler fue elegida inicialmente para el papel de Blancanieves en la nueva versión de live-action de la película animada de Disney, los “haters” en línea comenzaron a quejarse que había sido una decisión “por inclusión forzada”, ya que la actriz tiene ascendencia latina.

A partir de que surgieron las nuevas fotos, muchas personas defendieron a la actriz, pero según reportes de Insider, en las fotos no participan ni Rachel Zegler ni el actor Andrew Burnap, como se había reportado originalmente por The Daily Mail. También usuarios cuestionaron la decisión de reemplazar a los 7 enanos, ya que se preguntaron si no estaban quitándole oportunidades a artistas con enanismo.

Por ello, la actriz a través de su cuenta de Twitter pidió no ser etiquetada en comentarios y fotografías en donde critiquen al casting de la cinta por considerarlo realmente ofensivo. “Extremadamente agradecida por el amor que siento por aquellos que me defienden en línea”, escribió Rachel Zegler. “Pero por favor no me etiqueten en el discurso sin sentido sobre mi casting. Realmente, realmente no quiero verlo”.

Rachel Zegler adjuntó unas fotografías al tuit en donde se puede apreciar a ella misma en su infancia disfrazada de Blancanieves para demostrar que cualquier niño o niña debería tener derecho a soñar en interpretar a su personaje animado favorito. “Espero que todos los/as niños/as sepan que pueden ser una princesa sin importar nada”, agregó Rachel Zegler, en el pasado, ella ya había podido expresar su gratitud y emoción por poder interpretar una nueva versión de la princesa para nuevas generaciones.

La actriz había comentado previamente en una entrevista realizada el año pasado para Vanity Fair, que Blancanieves necesitaba una actualización moderna más allá de “mi príncipe vendrá a rescatarme”, para crear una historia que refleje la realidad de las mujeres.  “La gente hace chistes sobre que somos la versión políticamente correcta. Y sí, lo somos, porque es lo que necesitamos”.

Después de la controversia, la actriz de La Sirenita: Halle Bailey, quien también enfrentó una ola de críticas racistas por su participación en la película, también mostró su apoyo público a Rachel Zegler.

Rachel Zegler
IMAGEN: KEVIN MAZUR

¿Por qué cambiar a los 7 Enanos?

Tras el anuncio del reinicio, Peter Dinklage, que tiene una forma de enanismo llamada acondroplasia, se manifestó en contra de Disney en el podcast WTF de Marc Maron,  por reafirmar los estereotipos dañinos sobre las discapacidades. “Sin ofender ni nada, pero me sorprendió un poco… estaban muy orgullosos de elegir a una actriz latina como Blancanieves, pero todavía estás contando la historia de Blancanieves  y los Siete Enanos”, añadió. 

El actor de Game Of Thrones señaló que no tenía sentido proporcionar una película como “progresista” si en su historia contenían estereotipos y discursos dañinos para algunas personas. “Sigues haciendo esa maldita historia de los siete enanitos que viven en la cueva. ¿Qué diablos estás haciendo, hombre?”, agregó el actor. “¿No he hecho nada para promover la causa desde mi tribuna? Supongo que no soy lo suficientemente ruidoso”.

Por su parte, Disney emitió un comunicado para confirmar que están adaptando la historia con un “enfoque diferente” para “evitar reforzar los estereotipos de la película animada original” como los personajes de los siete enanitos. Para ello, aseguraron que consultaron  “con miembros de la comunidad de enanismo” para integrarlos a la historia sin ser ofensivo.

Si bien aún es muy pronto para determinar los cambios en la historia, según las hojas de casting obtenida por The Wrap, la nueva versión de Blancanieves reemplazará al grupo por completo con “criaturas mágicas”. Pero tendremos que esperar hasta el 2024 para saber qué pasará con este nuevo live-action de Disney.

Rachel Zegler
IMAGEN:THE DAILY MAIL

¡La Sirenita es criticada por “ignorar” la esclavitud!

Desde antes de su estreno, la versión live-action de La Sirenita estuvo llena de controversias y críticas. Los ataques racistas que recibió la actriz Halle Bailey permearon gran parte de la conversación de la película, y aún cuando ya se estrenó, muchas personas miran obsesivamente su nivel de taquilla para ver si la llamada “maldición progre” es real, que dice que todos los proyectos con una supuesta “agenda inclusiva” fracasan.

Pero la película demostró ser una buena historia que reimaginar y reinventa ciertas partes importantes de la historia original, presentando a una nueva Ariel cuya relación con el Príncipe Eric (Jonah Hauer-King) ahora puede entenderse como una metáfora de cómo dos sociedades pueden superar sus prejuicios y unirse a través de la empatía. 

Sin embargo, el periodista y activista Marcus Ryder, acaba de encontrarle otro problema a la nueva Sirenita de Disney, ya que dice que ahora es culpable de romantizar la esclavitud. 

La Sirenita
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¿La Sirenita tiene un problema de precisión histórica? 

Después de haber visto la película con su hijo de 6 años, Marcus Ryder, quien es un famoso activista británico que lucha por los derechos de las identidades afrodescendientes, escribió una entrada en su blog sobre por qué le parece que La Sirenita omite deliberadamente la evolución de la esclavitud en un contexto histórico. 

Ryder escribió que la nueva historia de La Sirenita parece situarse en el Siglo XVIII en una isla caribeña ficticia muy cerca del océano Atlántico, justo el periodo en el que el comercio de esclavos estaba en su apogeo en la región. 

Por eso, le parece que la nueva película “Está haciendo whitewashing a la historia” ya que prefirieron omitir el hecho de que la esclavitud era un problema en ese entonces y simplemente presentar a una sociedad racialmente diversa desde el inicio. Y aunque reconoce que se trata de una historia de ficción, explicó sus razones por las que este detalle es conflictivo.

De acuerdo con él, como al final el nuevo live-action de La Sirenita es una historia de amor biracial, ya que el príncipe Eric sigue presentándose como caucásico, el activista opina que omitir que en esa época la esclavitud era una práctica comercial común es igual de peligroso que ignorar la idea del holocausto.

“Situar la historia de fantasía en este tiempo y lugar es el equivalente a presentar una historia de amor en Alemania en 1940 entre una persona judía y otra que no es judía e ignorar el holocausto”. 

Marcus Ryder, Blog Personal

Después de que posteó su entrada, recibió una ola de críticas y quejas a través de Twitter, por lo que tuvo que aclarar que, aunque dice que le gustó mucho cómo La Sirenita por la forma en la que “representan a la belleza negra” dice que es importante que los/as niños/as conozcan bien las raíces de su historia. 

“Le debemos a nuestros/as hijas/os presentarles las mejores historias fantásticas posibles para que su imaginación vuele” sentenció en Twitter. Pero no podemos hacerlo solamente whitewasheando las partes más difíciles de nuestra historia. Lo hacemos cuando reconocemos nuestra rica historia y les presentamos la verdad”. 

La Sirenita
Copyright @ Disney

¿Un problema de sesgos? 

Después de un intenso debate en redes sociales, Ryder dijo que La Sirenita pudo haber tomado otro tipo de contexto histórico que habría servido mejor a los propósitos de la cinta, y además habría celebrado la historia de otros lugares del mundo. 

“La Sirenita pudo haberse situado en Haití justo después de que hubiera abolido con la esclavitud” explicó. “Así, Ariel habría conocido al príncipe en medio de una armonía racial que tendría más sentido para lo que la historia busca contar”. 

A pesar de que Ryder celebró la diversidad de La Sirenita, sí se cuestionó sobre qué tan diverso fue el equipo creativo detrás de cámaras. Dirigida por Rob Marshall y escrita por David Magee, las decisiones creativas detrás del nuevo live-action fueron tomadas por personas caucásicas, por lo que dice que la historia tuvo sesgos y omisiones importantes. 

“La triste realidad es que Disney no le dio importancia a este periodo de tiempo y lugar específicos en donde las atrocidades que se cometieron deben ser tratadas con sumo respeto”. 

Marcus Ryder, Deadline

Después de las críticas, Ryder mencionó que “esta era una prueba de la importancia de la representación”. “Todo esto demuestra que, al incrementar la diversidad, puedes tener una base de fans leal que defenderán tu historia ante la menor presencia de cualquier crítica. Ese es un tipo de compromiso que el dinero no puede contar”.

La Sirenita
Copyright @ Disney

¿La Sirenita live-action podría tener una secuela?

La nueva versión de La Sirenita en live-action ha demostrado ser un gran éxito en taquilla y ha recibido muy buenas críticas por parte de la prensa y la audiencia. Eso deja la puerta abierta para que Disney busque potencialmente una secuela, de la misma manera que lo había hecho la película animada original, cuando estrenó The Little Mermaid II: Return to the Sea

La secuela animada fue contextualizada dos años después de la boda entre Ariel y Eric, cuando celebran el nacimiento de su primera hija llamada Melody, pero la fiesta es interrumpida de forma abrupta por la hermana de Ursula: Morgana, quien amenaza con deshacerse de la hija de Ariel a menos que Tritón le entregue su tridente.

Si bien Disney no ha confirmado ninguna secuela de La Sirenita y tampoco es seguro que se desarrolle con base a la historia animada, el elenco de la película fue cuestionado sobre la posibilidad de regresar al set de filmación y respondieron de forma positiva.

La Sirenita
Copyright © Disney. 

¿Cómo sería la secuela de Ariel? 

Recientemente, los coprotagonistas de La Sirenita, Halle Bailey y Jonah Hauer-King mantuvieron una conversación con Narcity sobre la posibilidad de regresar con La Sirenita 2 y, aunque ambos estuvieron de acuerdo, al intérprete de Eric le gustaría darle el giro adicional para convertirse en un tritón.

“Estaría dispuesto a hacerlo. Me gustaría ser también un tritón, por lo que también podemos evolucionar de alguna manera esa historia, para ir con ella”.

Jonah Hauer-King

En caso de que Disney quisiera continuar la historia de La Sirenita, ciertamente tiene bastante material para adaptar, ya que no solo existe la segunda parte de la cinta animada, sino que en el 2008 entrenaron la tercera parte llamada Ariel’s Beginning, una precuela que tiene lugar antes de los eventos originales y narra la vida de Tritón y su amada esposa.

Sin embargo, Disney no ha sido muy abierto a la posibilidad de realizar segundas partes de sus live action, ya que aunque existieron informes tempranos de Aladdin, otra cinta muy exitosa de la compañía, el proyecto aún no ha entrado en etapa de desarrollo formal. Hasta ahora, tan solo una precuela de la nueva versión de The Lion King está confirmada y con fecha de estreno para finales de este año.

La Sirenita
Copyright © Disney. 

La Sirenita es un éxito en la taquilla mundial

Mientras Disney aborda la posibilidad de desarrollar una secuela, Variety reportó que La Sirenita continúa desempeñándose positivamente en la taquilla al ganar $118 millones de dólares tan sólo en Estados Unidos frente a un presupuesto de $250 millones, por lo que deberá seguir llenando las salas de cine para alcanzar el punto de equilibrio.

Respecto a nivel mundial, la película recaudó 68,3 millones de dólares en 51 mercados materiales, de los cuáles $8.5 millones corresponden a México, el segundo mercado más rentable para el reciente live action. Sin embargo, en China, La Sirenita apenas logró recaudar 550.000 dólares durante su estreno y cerró el fin de semana con una recaudación de 2,63 millones de dólares. Esto convierte a la película de Disney como la menos taquillera en dicho país en el 2023 hasta el momento.

Por su parte, Tony Chambers, jefe de distribución de Disney aseguró que La Sirenita es un éxito para la compañía y que esto los motivará a realizar más live action en el futuro y conquistar a nuevas generaciones. “Es una historia que les lleva de vuelta a sus respectivas infancias y esta película es la oportunidad perfecta para que mucha gente transmita ese amor a la siguiente generación”. Asimismo, aseguró que el proyecto recuperará su inversión y se posicionará como uno de los mayores proyectos del año para Disney.

La Sirenita
Copyright © Disney. 

¿La Voz original de La Sirenita aparece en el live-action?

El live-action de La Sirenita está empapado de sorpresas. Pues, más allá de las nuevas capas a la historia, canciones y otros cambios que fueron anticipados mucho antes de su estreno, la cinta de Rob Marshall también cuenta con un significativo cameo para los/as fanáticos/as de la película original.

Y es que Jodi Benson, la voz original de Ariel en la versión animada de La Sirenita, cuenta con una breve aparición dentro de la película, donde interactúa directamente con Halle Bailey y con un elemento en particular que ha caracterizado al personaje desde 1989.

La Sirenita
Imagen: Jodi Benson D23 | Disney

¿Benson y Marshall tenían historia antes de La Sirenita?

Jodi Benson y el director del live-action de La Sirenita, Rob Marshall, tienen poco más de 40 años de haber compartido historias y experiencias dentro del teatro musical.

Pues antes de que Benson fuera seleccionada para dar vida a Ariel en la película de 1989, la actriz se desempeñaba principalmente en los escenarios de Nueva York, donde destaca haber conocido a Marshall: “Robbie era bailarín en un par de shows, y mi esposo Ray hizo un musical con él, donde los dos eran parte del ensamble” relató Jodi Benson para Entertainment Weekly.

Años después, Rob Marshall haría su debut como director de teatro en Chess, donde Jodi Benson fue una de las protagonistas. Por lo que varias décadas después, llegado el momento del live-action de La Sirenita, el director de inmediato buscó de qué manera integrar a la actriz en la historia.

“Pensamos que sería perfecto tenerla en La Sirenita, y queríamos que fuera algo orgánico y que no se viera tan plástico” explicó el director.

Jodi Benson aparece brevemente en una de las escenas de la superficie, donde Ariel explora el reino de la Reina Selena (Noma Dumezweni) junto al Príncipe Eric (Jonah Hauer-King). En algún momento, Ariel se topa con una mujer que le ofrece un plato de comida, y Jodi Benson le ofrece un tenedor, que Ariel usa para cepillarse el cabello.

“Fue literalmente como pasar la antorcha” describió Marshall, “o como diría Scuttle, es pasar el cachivache”.

La Sirenita
Imagen: Disney

El cachivache es la clave

La escena de Ariel cepillándose el cabello con el tenedor ya existía en el guión escrito por David Magee; sin embargo, Rob Marshall dijo no haberse sentido convencido de replicar el momento en el que Ariel hace tal acción durante la cena con Eric.

Pensamos que en una cena, incluso si fuera una cena de sirenas, una invitada no se pondría a cepillarse el cabello antes de la comida” puntualizó el director de La Sirenita, por lo que destacó la necesidad de encontrar otra manera de llevar el icónico momento a la pantalla, cosa que coincidió con la búsqueda de incluir a Jodi Benson en la historia también.

“Fue muy emocionante cuando Robbie me escribió. Pensé “¡Por supuesto que iré! No importa nada de lo que estoy haciendo, quiero estar en el set y verlos a todos trabajar en esta película. Fue un momento de completa alegría para mí”.

Jodi Benson, EW.

El cameo de Jodi Benson en La Sirenita dura menos de 30 segundos, pero la actriz pasó más de un mes dentro de Reino Unido para hacerlo suceder, considerando las semanas de resguardo que debía tener antes de ir al set, al encontrarse en tiempos de pandemia.

Por otro lado, esta no es la primera vez que la Leyenda Disney hace un cameo en un live-action de Disney, pues en 2007 tuvo también una breve aparición en Encantada, cuando se hace referencia a La Sirenita al encontrarse Giselle (Amy Adams) en el buffet de abogados de Robert, jugando con los peces del lobby.

La Sirenita
Imagen: Disney

¿Suficiente espacio en el mar para más de una Ariel?

Rob Marshall destacó que el elenco y el equipo detrás de La Sirenita “realmente sintieron el impacto de tener a la Ariel original en el set”, recordando un momento en el que Halle Bailey pidió a Benson cantar algunas partes de Part of Your World juntas.

“Halle estaba fascinada, porque creció viendo a la Ariel de Jodi” relató Marshall, “Y Jodi estaba igualmente encantada y efusiva sobre el encuentro, fue maravilloso.”

“Quiero decir, es un encuentro 34 años después. La belleza de Jodi es que su corazón está tan abierto y emocionado porque la versión de Ariel de Halle Bailey pueda vivir junto a la suya. Las dos están en el mismo mapa ahora”.

Rob Marshall, EW.

Previamente, Benson había compartido su emoción por varios de los cambios realizados al live-action de La Sirenita, aplaudiendo el trabajo de Halle Bailey como el personaje, al asegurar que “ha capturado a Ariel y todo lo que la hace ella de manera hermosa”.

“Halle lo logró, contó una historia maravillosa y estoy muy emocionada por ver qué hace después”, finalizó.

La Sirenita ya está en cines
La Sirenita
Imagen: Axelle/Bauer-Griffin/Getty Images | Disney/TikTok

¿La Sirenita será un gran éxito en taquilla?

Basada en el clásico animado de Disney de 1989, la nueva versión live action de la Sirenita está protagonizada por Halle Bailey como la joven Ariel, quien tiene la necesidad de ir en busca de nuevas aventuras y anhela saber más sobre el mundo más allá del mar. 

Tras sufrir diversos retrasos con su fecha de estreno, La Sirenita por fin llegará a salas de cine este fin de semana, una importante fecha en Estados Unidos ya que se celebra el Memorial Day Weekend, de modo que la película de Disney tiene la oportunidad de convertirse en un éxito en taquilla al ser un día feriado. Incluso, Variety reportó que se convertirá en la cuarta película del 2023 en cruzar la marca de los 100 millones de dólares en su primer fin de semana.

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¿La Sirenita será el live action más taquillero?

De acuerdo con las primeras estimaciones actualmente se proyecta que La Sirenita ganará al menos $100 millones de dólares en tan solo Estados Unidos en 4,300 salas de cine durante sus primeros tres días de estreno. Sin embargo, ese número podría crecer a $125 millones al final del fin de semana, ya que se cruza con las celebraciones del “Memorial Day” en Estados Unidos. 

Si las predicciones son ciertas, La Sirenita superará el estreno de Aladdin (2019) que obtuvo 91 millones de dólares y se convertirá en el tercer mejor debut de la historia para un live action de Disney, después de El Rey León, que acumuló $191 millones y La Bella y la Bestia  con $174 millones. Dichas películas, al final de su exhibición, lograron recaudar mil millones de dólares en todo el mundo, por lo que el reciente live-action de Disney podría correr con la misma suerte. 

La cinta protagonizada por Halle Bailey también apunta a convertirse en la cuarta película del 2023 en cruzar la marca de los 100 millones de dólares en su primer fin de semana en Estados Unidos. En comparación, los otros proyectos que lograron esta hazaña son The Super Mario Bros con $146 millones de dólares, Guardians of the Galaxy Vol. 3  con $118 millones y Ant-Man and the Wasp: Quantumania con $106 millones.

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¿Necesita más para recuperar el costoso presupuesto?

La Sirenita inicialmente tenía un presupuesto cercano a los $250 millones de dólares, que eventualmente creció debido a los inesperados retrasos en la producción relacionados con la pandemia de COVID-19. Además, tuvieron que enfrentar costos extras por la salud y seguridad en el set de filmación. Sin tomar en cuenta que la película ha lanzado una gran campaña de marketing que seguramente incrementó su inversión. 

Por todas estas razones, Dsiney necesitará obtener ganancias importantes para recuperar su poderosa inversión, por lo que su exhibición en los mercados internacionales será clave para lograr este propósito. Sin embargo, los primeros reportes aseguran que la película logrará tan solo 80 millones de dólares durante el fin de semana esto debido a la gran competencia que enfrenta en el mercado internacional.

El pasado fin de semana llegó a las salas de cine Fast X de Universal, que se estrenó con $67 millones en Estados Unidos y $344 millones a nivel mundial, una importante cifra para la famosa franquicia. Pero no todo está perdido, ya que este fin de semana se espera el estreno de proyectos no tan famosos como The Machine de Sony (que tiene clasificación R), About My Father de Lionsgate y You Hurt My Feelings de A24.

Las primeras críticas positivas de La Sirenita también podrían motivar al público internacional a asistir a las salas de cine durante su primer fin de semana de exhibición, además, por ser una película familiar, es accesible a todo el público. 

La Sirenita
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Crítica | La Sirenita: ¿Una nueva voz para el clásico?

La Sirenita es quizá una de las historias más queridas de Disney, pues aunque lejanamente basada en el cuento de Hans Christian Andersen, fue la versión de 1989 la que más popularidad ganó alrededor del mundo, especialmente gracias a la labor musical de Alan Menken, Howard Ashman y Jodi Benson, quienes revivieron al teatro musical a través de la animación.

No por nada La Sirenita marcaría el comienzo de la gran Era Diamante de los estudios Walt Disney, conquistando a generaciones enteras e impactando infancias a través de sus historias y personajes.

Es ese cariño el que ponía en jaque a la versión más reciente de la historia, esta vez en live-action, bajo dirección de Rob Marshall y con Halle Bailey en las aletas de la icónica sirena.

Sin embargo, más que preguntarse si la más reciente cinta hace justicia a su antecesora, quizá la vía para explorar esta nueva versión no está tanto en la nostalgia, sino bajo la premisa ¿Qué tiene La Sirenita para ofrecer que no se haya visto en otro live-action? y ¿realmente posee una voz propia con la qué conquistar a su público? ¡Te lo contamos!

La Sirenita
Imagen: La Sirenita, Disney

Una nueva voz para Ariel

Desde su anuncio, mucho se ha hablado de los cambios que el director, Rob Marshall, planeaba para la actualización de La Sirenita. Pues más allá de traducir al pie de la letra lo planteado por Ashman en 1989, la visión de Marshall apostaba a algo que resonara con los grandes cambios que ha vivido el mundo desde hace 30 años.

Por ello, era vital tocar el núcleo de la versión animada y definir qué funciona y qué ha pasado a la historia.

Gran parte de estos cambios se reflejan en Ariel, quien es maravillosamente interpretada por una Halle Bailey que, más allá de conquistar con su voz, entra en la piel del personaje y comparte la emoción por conocer el mundo a través de cada gesto y expresión, que denotan la gran esencia que ha hecho al personaje lo que es desde sus orígenes.

La Sirenita no se trata de un amor prohibido, es sobre una aventura propia. Es la historia de una joven rodeada de límites que quiere salir y conocer más de lo que ha visto, y cuya fascinación es tremendamente contagiosa. El corazón que Halle Bailey le da al personaje la vuelve el pilar central de la cinta, y esa búsqueda por formar parte de él —je— se transforma en algo tan aspiracional, puro y honesto, que es muy sencillo enamorarse de su forma de ver al mundo.

Aunque similares en su viaje, la versión de Ariel de Halle Bailey es quizá más entrañable que la rebelde protagonista de la película animada, especialmente porque sus motivaciones no están cercadas por un capricho, sino por un deseo genuino que la vuelven un personaje completo, curioso e ingenioso.

Y es que tal curiosidad no limita a ser un personaje completamente en blanco, pues a través de la gran dinámica que comparte con Eric (Jonah Hauer-King), Ariel demuestra que es tan diestra y brillante en su mundo, como el príncipe lo es en el suyo. Es, además, la similitud de objetivos entre ambos, lo que vuelve a su amistad e inevitable romance algo tangible y real, y no sólo algo que “tiene que pasar”. 

La Sirenita
Imagen: La Sirenita, Disney

¿Realmente quieres formar parte de él?

Varias de las adiciones a la historia original funcionan, no sólo al acercar dicha historia a generaciones mucho más modernas y con otro tipo de ambiciones; sino porque construyen a un lore que despierta el interés de su público.

Y es que el alcance que tiene Tritón dentro del mar, y la misión que tienen sus hijas por proteger a cada uno de los océanos que les corresponden, establecen que más allá del arrecife existe un mundo entero que ni los espectadores, ni sus mismos personajes, han conocido todavía.

El problema es que aunque la idea de ir más allá parece atractiva —especialmente ante el gran deseo de Eric por navegar aguas no exploradas—, la construcción visual de La Sirenita y su mundo, deja muchísimo a desear.

El gigante planteamiento de la vida bajo el agua, el rol de Ariel y sus hermanas, e incluso el conflicto de su gente con los humanos, se ve duramente mancillado por un mundo tan plástico y mal construido que pierde a su público de un rato a otro.

Si bien, las escenas en zonas de más penumbra, e incluso, territorios mágicos como los parajes de Úrsula sí resultan interesantes; el resto del mar se siente tan pequeño, corto y limitado por un CGI y blue screens apresurados, que es inevitable permanecer sumergido en él por mucho tiempo.

Lo mismo sucede con criaturas como Flounder, quien aunque no tiene un rol tan grande, le resta una gran cantidad de appealing a las criaturas marinas que acompañan a Ariel en su viaje. Sebastián entraría peligrosamente en dicha categoría, pero por suerte, su personalidad basta para que su construcción híper realista deje de ser tan incómoda conforme progresa la cinta.

La Sirenita
Imagen, La Sirenita, Disney

Rob Marshall (en verdad) quería más

Uno de los problemas a los que se enfrenta La Sirenita, es no saber hasta qué punto ser un legado fiel a la versión animada, y en cuáles proponer algo distinto.

De pronto, La Sirenita se ve a sí misma abarrotada de ideas: El impacto de los humanos en el agua, un conflicto pre-existente entre gente de la superficie y del mar, una innecesaria relación fraternal entre Tritón y Úrsula y una muy diluida relación de este con todas sus hijas, que pareciera que más de una de dichas ideas, fue algo que se quería trabajar pero que se quedó en el tintero, limitándose a una mera mención.

Si bien, probablemente el objetivo de Rob Marshall era no terminar alejándose tanto de la popular película de 1989, se notan los momentos en los que tuvo que frenar sus ideas para volver a la historia base, arriesgándose a calcar escenas sólo porque sí, pero sin darles gran sustancia.

Tal efecto se nota especialmente en la batalla final contra Úrsula, donde Marshall no sabe exactamente qué tiene qué suceder, pero “algo tiene qué pasar”, apresurándose a solucionar el conflicto de manera en que otros cabos sueltos también queden atados antes de que lleguen los créditos.

Por ello también choca la relación entre Ariel y su padre, quien realmente nunca termina por entenderla, y lo que hace que el Tritón de Javier Bardem se sienta hueco y sin emoción. Lo mismo sucede con Úrsula, quien pasa de ser un ícono en la versión animada de La Sirenita, a una criatura que no tiene ni suficiente tiempo en pantalla para explotar tal iconicidad, ni una verdadera motivación para ir en contra de Ariel, Tritón y el resto de su familia.

Asimismo, aunque algunas de las canciones nuevas funcionan increíblemente bien —For the First Time hace brillar a Halle Bailey en particular—, otras terminan sobrando y extienden la cinta de forma innecesaria, lo que junto a sus conflictuados visuales, ideas y un mundo sin explotar, no terminan por convencer para hacer que su audiencia quiera formar por siempre parte de él.

¡Voz original de La Sirenita opina sobre el live-action!

El esperado live-action de La Sirenita está a tan sólo días de su estreno, y es que la cinta protagonizada por Halle Bailey, comenzó a generar ruido mucho antes su llegada a cines, en especial debido los cambios realizados por Rob Marshall, y sobre los cuáles se ha pronunciado la actriz Jodi Benson.

Ahora, la actriz mejor conocida por dar vida al personaje de la versión animada de 1989, quien además ha estado involucrada en el desarrollo de la nueva película, decidió profundizar en entrevista con Entertainment Weekly, sobre qué tan positivos serán los cambios y el impacto que tendrán para los espectadores.

La Sirenita
Jodi Benson
Halle Bailey
Imagen: Axelle/Bauer-Griffin/Getty Images and Disney/TikTok

¡Jodi Benson respalda el live-action!

El live-action de La Sirenita ha sido objeto de comentarios y especulaciones con cada una de las revelaciones alrededor del mismo. Pues desde que se anunció que la cantante Halle Bailey sería quien daría vida a Ariel, la icónica princesa de Disney, el internet estalló en ataques y defensas por tal elección.

No obstante, los cambios más recientes fueron a las letras de las canciones Poor Unfortunate Souls y Kiss the Girl, las cuáles de acuerdo a Rob Marshall, debían cambiar para “mostrar un reflejo más moderno de la historia”, además de re-enfocar la trama hacia una joven que no persigue a un hombre, sino sus propios sueños y aspiraciones.

Jodi Benson, quien se convirtiera en Disney Legend luego de dar su voz a Ariel en La Sirenita de 1989, se ha pronunciado respecto a dichas modificaciones, defendiendo a todos y cada uno de los cambios.

“Hicimos las primeras sesiones de voz de la original en el 86. Es 2023, tenemos que crecer, aprender y ser más conscientes de nuestro entorno”

Jodi Benson, EW

Por otro lado, Rob Marshall, quien trabajó con Benson en la obra Chess, admitió que La Sirenita y el trabajo de Jodi Benson como el personaje marcaron una era nueva para las películas musicales, aunque con el paso de los años, su historia ha sido cada vez más criticada debido al núcleo de esta: donde una mujer cede su voz y su mundo para perseguir a un príncipe.

Por ello, Marshall y el productor John DeLuca, implementaron diversos cambios para hacer funcionar el live-action en una era donde aunque el clásico sigue siendo un gran ícono de nostalgia, narrativamente no empata con los cambios sociales de 2023.

La Sirenita
Jodi Benson
Halle Bailey
Imagen: Disney

¿Qué tanto cambiarán las letras de Menken y Ashman?

La Sirenita cuenta con cambios relativamente mínimos en dos de las canciones originales de Alan Menken y Howard Ashman. Una de ellas, es en Kiss the Girl, donde en lugar de “Mírala y ya verás, no hay que preguntarle”, la letra cambia a “Sólo hay que preguntarle”. Asimismo, un verso de Poor Unfortunate Souls que remarca que en la superficie “es preferido que las damas no conversen” fue eliminado.

De acuerdo a Menken, el cambio se hizo con el fin de no perpetuar ideas de “no consentimiento” e ideas anticuadas sobre la voz de las mujeres, lo que Jodi Benson describe como una manera de “demostrar que ha habido un cambio como humanos, y que sabemos lo que es importante dejar en claro hoy en día”, en contraste a la década en que estrenó la versión animada de La Sirenita

“Las cosas cambian y tenemos que apegarnos a ello. Rob y John han hecho un gran trabajo con eso, aún rindiendo tributo y honrando a nuestra película original. Pero también demostrando que hemos evolucionado.”

Jodi Benson, EW.

“Los ajustes y cosas que se modificaron eran necesarias” añadió Benson, explicando que además “la cinta hizo un trabajo espectacular al resolverlo, cosa que nos emociona muchísimo”.

La Sirenita
Jodi Benson
Halle Bailey
Imagen: Disney

¡Jodi Benson aplaude el trabajo de Halle Bailey!

Jodi Benson admitió estar fascinada por el trabajo de Halle Bailey en el live-action de La Sirenita, revelando que por primera vez habló con ella gracias a un productor de la cinta. 

“Ha sido genial para mí poder conocerla, amarla y poder apoyarla a ella y su familia” destacó la intérprete, asegurando que desde el principio de la producción, Halle Bailey “ha estado en las mejores manos, especialmente al trabajar con Rob y Jonh”.

“Pero la manera en que Halle ha capturado a Ariel y todo lo que la hace ella, ha sido hermoso. Estoy muy orgullosa de ella, y quisiera que supiera que estaré también apoyándola siempre, de la manera que pueda”.

Jodi Benson, EW

“Lo logró” añadió Benson, “Halle lo hizo. Contó una historia maravillosa y estoy muy emocionada por ver qué hace después”.

La Sirenita llegará a cines el 25 de mayo.

¿La Sirenita se inspiró en Piratas del Caribe?

Aunque podría asumirse que el live-action de La Sirenita es la primera experiencia de Rob Marshall con las míticas criaturas en las que se inspira la historia, lo cierto es que tanto el director como su productor John DeLuca, han navegado tales aguas anteriormente.

Y es que antes de tener que crear al universo marino y las sirenas para la cinta de La Sirenita, Marshall y DeLuca habían llevado a la pantalla un concepto muy similar con Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides, en una pequeña escena donde Blackbeard persigue a las habitantes del agua para descifrar los misterios de la Fuente de la Juventud.

¡Te contamos cómo es que tal aventura influyó en la visión de Rob Marshall para el live-action de La Sirenita!

La Sirenita
Imagen: Disney

 ¿La Sirenita no habría sido posible sin Piratas del Caribe?

La escena de Piratas del Caribe donde el personaje de Ian McShane intenta capturar a una de las criaturas, es en realidad un momento muy breve dentro de la historia. No obstante, a pesar de su duración, Rob Marshall aseguró que la escena tuvo un impacto sustancial en la creación del live-action de La Sirenita, resolviendo obstáculos que, de otra manera, habrían sido indescifrables.

“Pasamos mucho tiempo en esa escena” explicó el director para Entertainment Weekly, “Claro que en ese entonces no pensaba en que haríamos una película bajo el agua después, agradezco haber aprendido de esa experiencia”.

Por un lado, Rob Marshall destacó que la implementación de CGI sobre live-action propuesto en Piratas del Caribe, ayudó a resolver varios de los retos que La Sirenita impuso, además de definir cómo interactuaría Ariel (Halle Bailey) con su entorno y el impacto que éste tendría en el diseño del personaje.

“Por supuesto que las de Piratas del Caribe son un tipo de sirena distinto, pero nos ayudó a definir cómo serían visualmente las aletas, la piel iridiscente de Ariel, todos esos detalles.”

Rob Marshall, EW.

El director añadió que el trabajo en Piratas del Caribe también resolvió preguntas como “¿Qué es real en el agua? ¿Qué no está bajo el agua? ¿Cuándo vamos con puro CGI?”, definiéndolo como un “mapa técnico increíble” que les permitió llevar a La Sirenita a otro nivel.

La Sirenita
Imagen: Disney

Detrás del diseño de Ariel y las hijas de Tritón

La diseñadora de vestuario ganadora al Oscar, Colleen Atwood, tomó de referencia el trabajo de Rob Marshall y John DeLuca en Piratas del Caribe para definir el estilo de cada una de las sirenas que aparecerían en La Sirenita.

De acuerdo al director, Atwood utilizó como referencias adicionales el estudio de diversos peces reales y cómo reaccionaban sus escamas bajo luces y movimientos diferentes, pero también para explotar la variedad de diseños que existen en la naturaleza en Ariel y sus hermanas.

“Los peces tienen marcas, colores y formas muy hermosas y únicas” explicó el director de La Sirenita, añadiendo que cada una de las Hijas de Tritón tenían que tener un estilo distintivo también por el mar que protegen.

Previamente, el director había expresado que las hermanas de Ariel serían conocidas como las protectoras de los Siete Mares, cada una manteniendo a salvo un océano distinto y volviendo a casa durante la Luna de Coral para ver a su familia.

Ron Marshall destacó que la decisión de diseño de cada una de las hijas de Tritón impactó también la manera en que estas interactúan con su entorno, señalando que “en algunas escenas en particular, cada una es seguida por la clase de peces que inspiraron su estilo”.

La Sirenita llegará a cines el 25 de mayo.
La Sirenita
Imagen: Disney

¡Halle Bailey interpretó en vivo las canciones de La Sirenita!

Las primeras reacciones del live-action de La Sirenita han destacado especialmente al trabajo de Halle Bailey como Ariel, poniendo el alto la voz de la actriz como una de las virtudes más grandes de la cinta.

Y es que ahora durante una entrevista con The Hollywood Reporter, la actriz ha revelado que si bien, las canciones presentadas durante la película fueron pre-grabadas en un estudio, para sus momentos musicales en rodaje optó por cantar también en vivo y no sólo hacer playback con la pista, ¡te contamos cómo lo logró!

Halle Bailey
La Sirenita
Imagen: Disney

¿Part of Your World demandaba más emoción?

Durante su conversación con THR, Halle Bailey y Jonah Hauer-King, este último quien da vida al príncipe Eric—, destacaron los grandes retos de llenar las expectativas esperadas de ellos en el live-action, pero también el exponerse como cantantes en una cinta musical.

Por su lado, Halle Bailey había formado parte del dúo musical Chloe x Halle junto a su hermana, siendo su voz y dominio del escenario lo que, de acuerdo a Rob Marshall, la posicionó de inmediato como su favorita para dar vida a Ariel.

Es por eso que la actriz explicó que aunque para la filmación de los momentos musicales contaba con una pista sobrepuesta, para ella era importante poder cantar en vivo en el set, con el fin de “llenar la emoción” expresada a través del canto, más allá que sólo fingir al mover los labios.

“Disfruté mucho cantar en vivo porque amo el escenario, y a veces, es difícil para mí alcanzar la emoción y salir de mi caparazón si no estoy dando lo mejor que puedo de mi habilidad como cantante” 

Halle Bailey, THR

Part of your World fue una secuencia filmada en tres días” añadió, explicando que después de haber intentado sólo hacer playback, se sintió mucho más cómoda cantando de verdad en el rodaje.

“Sentía que era la única manera de encontrar la emoción exacta, la sensación y desesperación que se necesitaba en la voz de Ariel” puntualizó.

Halle Bailey
La Sirenita
Imagen: Disney

¿Ariel tendrá nuevas canciones?

Halley Bailey habló también de las nuevas canciones que Alan Menken creó para el live-action, entre ellas, For the First Time, la cual también interpretó en vivo en el set tras pedírselo al equipo.

“De nuevo, me era difícil encontrar el sentimiento adecuado sólo al hacer lip-sync a algo que ya había grabado” explicó.

Asimismo, Bailey reveló que para dicha pieza, la película sí terminó utilizando la grabación directa de su voz en el set, al menos en algunas estrofas, “justo cuando canté del corazón, antes del momento en el que Ariel conoce a Eric oficialmente”.

“Como cantante, me ayudó muchísimo sacar esa energía en el día a día” continuó Halle, asegurando sentirse “tremendamente orgullosa de lo logrado y de esa interpretación” que quedó plasmada en el corte final.

Por otro lado, también compartió el terror que le daba tener que actuar los momentos en los que su personaje no tiene voz, cosa que requería pusiera todo en su disciplina actoral y expresiones, y soltándose de la zona de comfort que había encontrado con el canto.

“Pero también fue genial porque se tomó como un descanso vocal. Casi como un estado de meditación en el que tienes que relajarte, descansar la voz y volver a empezar” subrayó Halle Bailey.

Halle Bailey
La Sirenita
Imagen: Disney

Las aguas inexploradas de La Sirenita

Jonah Hauer-King reveló también haberse sentido “aterrado e intimidado” por la idea de tener que interpretar una nueva canción original para su personaje.

Pues explicó que aunque en la audición le pidieron interpretar sus piezas favoritas de otros musicales, cuando recibió la partitura de Wild Uncharted Waters, “era como entrar a un círculo nuevo, donde todo se volvía muy real”.

“Fue emocionante, pero también muy retador porque es una canción hermosa. Alan Menken es increíble, y Lin-Manuel Miranda hizo un trabajo excepcional con la letra. No quería arruinarlo, quería hacerle justicia al trabajo de ambos y al de Halle Bailey también.”

Jonah Hauer-King

Asimismo, Hauer-King admitió haber sentido que “las piernas le temblaban” ante la idea de compartir tal musical con intérpretes como Halle Bailey, cuya carrera le resultaba “intimidante y fascinante al mismo tiempo”.

Para su fortuna, la mayor parte de los momentos entre Eric y Ariel se mantienen como el clásico animado, y la voz de Ariel es para el príncipe un misterio hasta llegado el momento. Por tal motivo, Halle Bailey expresó haberse sentido “alegre de que en varias escenas no tuviera que decir nada, mientras que Jonah tenía que hablar muchísimo”.

“Claro que la otra mitad del tiempo pensaba, “Demonios, desearía poder hablar ahora” finalizó.

La Sirenita llegará a salas de cine mexicanas el próximo 25 de mayo.

¡Actor de Aladdin critica a La Sirenita y borra su Twitter!

Mena Massoud saltó a la fama internacional cuando interpretó a Aladdin en el live-action de Disney en 2019. Aunque fue odiaba por la crítica especializada (actualmente tiene al menos un 57% de aprobación en Rotten Tomatoes) fue bien recibida por la audiencia y es considerada uno de los mejores live-action que ha presentado Disney. 

Aladdin es solo uno de las múltiples reinterpretaciones que ha hecho Disney de sus historias más famosas. Y después de pasar por historias como Cruella, La Dama y el Vagabundo y Peter Pan & Wendy, la empresa se prepara para lanzar uno de sus proyectos más ambiciosos y controversiales a la fecha: El live-action de La Sirenita protagonizado por Halle Bailey. 

La película ha recibido una enorme cantidad de controversia, y no se salva del fuego amigo. Ya que el actor de Aladdin tuvo que borrar su cuenta de Twitter debido a lo que opinó de la película, pues asegura que no será tan exitosa como la versión que coprotagonizó con Will Smith. 

Aladdin
Copyright @ Disney

¿Aladdin era mejor que La Sirenita? 

Mena Massoud incendió Twitter con la respuesta a un posteo en donde se confirmó que las proyecciones de taquilla para La Sirenita se estiman entre los 115 y 120 millones de dólares en su primera semana de estreno en Estados Unidos.

El posteo comparaba estos estimados con lo que recaudó la cinta de Aladdin en su primera semana de estreno, que fue exactamente 112 millones de dólares. Con ese fuerte inicio, la película dirigida por guy ritchie recaudó más de mil millones de dólares, por lo que las proyecciones insinuaban que La Sirenita podría ser tan exitosa como Aladdin. 

Esa idea no le agradó a Massoud, quien contestó al Tweet con un mensaje que decía: “Nuestro filme [Aladdin] fue único porque la gente fue varias veces a verla en el cine. Yo apuesto a que La Sirenita no alcanza los mil millones de dólares pero sin lugar a dudas tendrá una secuela”. 

Los comentarios de Massoud no fueron bien recibidos y recibió grandes críticas, especialmente por insinuar que la gente no iba a querer ver La Sirenita tanto como Aladdin y porque el comentario se sentía agresivo”. “¿Exactamente qué quería ganar con eso? Parece que quiere iniciar una pelea” se leían en algunas de las respuestas que recibió su comentario. 

Al final, los comentarios y críticas hacia su mensaje hicieron que el actor de Aladdin borrara su cuenta de Twitter en su totalidad. Massoud no ha salido a aclarar el comentario ni a posicionarse oficialmente al respecto, pero debido a la cantidad de escrutinio público a la que ha sido sometida Halle Bailley y su versión de La Sirenita, las críticas volvieron a inspirar el debate sobre su elección como Ariel. 

Aladdin
Imagen: TMZ

¿Está celoso? 

A pesar de las controversias (o tal vez debido a ellas) La Sirenita es una de las cintas más esperadas de 2023. No se sabe cuál será el futuro de la saga, cómo será recibida por la audiencia, su taquilla o qué tan probable sea una secuela, por lo que los comentarios de Massoud se sintieron fuera de lugar. 

Sin embargo, algunas de las críticas señalaron que el actor podría estar celoso o preocupado debido a que la secuela de Aladdin no se ha puesto en marcha. Y es que, aunque Disney anunció oficialmente una secuela de la película en 2020, Guy Ritchie ha compartido algunas ideas sobre la trama y hasta se confirmó que Will Smith regresaría a pesar de su controversia con los Oscars y Chris Rock, todavía no se ha puesto en desarrollo. 

De hecho, en marzo de 2022, Massoud dijo que una secuela de Aladdin “era poco probable que sucediera” aunque realmente tampoco reveló una razón. Disney no se ha posicionado oficialmente, pero Bob Iger confesó anteriormente que, en aras de lograr ahorrar más de 5 mil millones de dólares, escogería “con mucho más cuidado las producciones que empuja la empresa”. 

En ese entonces, el ejecutivo habló directamente de los proyectos de Star Wars y Marvel, y aseguró que las producciones de Disney “seguían siendo una gran prioridad” pero probablemente también busque eficientar el desarrollo de sus live-action, por lo que tendremos qué esperar para saber qué pasa tanto con Aladdin y La Sirenita y su futuro en live-action.

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