Lilo & Stitch: ¡Actor del live-action pide no hacer comparaciones!

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  • Billy Magnussen, quien dará voz a Pleakley en el nuevo live-action de Lilo & Stitch, pidió que no compararan esta obra con la cinta animada original.
  • El actor aseguró que “mantienen la esencia de la historia”, por lo que está sumamente agradecido de ser parte del proyecto.
  • Sin embargo, las comparaciones son inevitables, y desde que se mostraron lo que parecen ser las primeras imágenes del set, el nuevo live-action ya causó controversia, dudas y cuestionamientos.

Lilo and Stitch pronto tendrá su propio live-action que contará una trama similar a la cinta animada estrenada en 2002 en la cual se retrata el vínculo entre una joven humana y un extraterrestre. La historia fue tan popular en esa década que pronto se estrenó la segunda parte, Lilo & Stitch 2: Stitch Has a Glitch y también múltiples especiales de televisión y series animadas derivadas, así como videojuegos, cómics y una serie de libros para niños.

Si bien muchos de estos lanzamientos live action de Disney como Pinocho y La Sirenita no han sido bien recibidos por parte de los/as fanáticos/as, la estrella de Lilo & Stitch, Billy Magnussen, quien le dará voz a Pleakley, aseguró que el proyecto mantendrá la esencia de la original y que es importante no comparar las obras entre sí. 

Lilo & Stitch
Imagen: Dimitrios Kambouris | Getty Images

El live action de Lilo & Stitch mantendrá la esencia del original 

El live-action de Lilo & Stitch será protagonizado por Maia Kealoha, una niña nativa de Hawái que asumiría su primer papel actoral como Lilo. Mientras que el codirector original de Lilo and Stitch, Chris Sanders, regresará como la voz de Stitch. Otros actores de doblaje incluyen a Zach Galifianakis, como el Dr. Jumba Jookiba y Billy Magnussen como el Agente Pleakley, quien le adelantó en exclusiva para Gamesradar que fue un honor trabajar en la cinta live-action porque considera que mantiene la escena original.

“No creo que se puedan comparar ambas obras. Una vez más, es una historia sobre la conexión, de una niña que intenta encontrar un amigo, y todo lo que puedes hacer es acercarte a un proyecto como ese con amor. Estoy muy agradecido y honrado de ser parte de ese proyecto”.

Billy Magnussen

Magnussen también aprovechó para señalar que la productora detrás de la cinta, Rideback, ha estado a cargo de los live-action más exitosos de Disney como Aladdin, además de otros proyectos como The Lego Movie y IT, de manera que saben construir bien una historia para asegurar su éxito en taquilla. “Me encantó trabajar con todos en esto”, añadió. 

Sin embargo, al igual que otras películas live-action, es casi seguro que Lilo & Stitch se enfrente a duras críticas por parte de los/as fans y esté sujeta a grandes comparaciones, pues la versión animada es sumamente icónica.

Lilo & Stitch
Copyright © Disney. 

¿Qué sabemos sobre el live action de Lilo & Stitch?

La película live-action de Lilo & Stitch aún no tiene una fecha de estreno oficial y se han revelado pocos detalles del proyecto. Sin embargo, el mes pasado a través de TikTok, la cuenta de @paulinapullara compartió una publicación que incluía varias fotografías y videos del set de filmación en Hawái en donde se puede ver al elenco y al equipo de la película trabajando en una escena que involucra un convertible rosa. En la imagen lo lejos se observa a una niña que parece ser Lilo, mientras que Stitch detrás del volante en el vehículo.

Al igual que Pinocho y Peter Pan y Wendy, se espera que la nueva versión de Lilo & Stitch se estrene en  Disney+, en lugar de salas de cine, esto podría deberse a que el proyecto no cuenta con un gran presupuesto para exhibirse a través de este medio o que Disney no confía que pueda obtener una gran cantidad de dinero en salas. 

Recordemos que su último live-action, La Sirenita, terminó con 600 millones de dólares en taquilla mundial frente a un presupuesto de más de 240 millones de dólares. Mientras que otros proyectos, como Aladdin terminaron con más de 1000 millones de dólares en taquilla. Sin embargo, este número se logró antes de la pandemia y el auge de las plataformas de streaming.

Lilo & Stitch
Copyright © Disney. 

Masters of the Universe: ¿Se logró rescatar el live-action?

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  • Reportes aseguran que Amazon y MGM están en negociaciones para rescatar el live-action de Masters of the Universe, proyecto que fue cancelado por Netflix.
  • Con un nuevo director, aparentemente se está discutiendo qué elementos de la historia original se pueden rescatar.
  • El proyecto lleva años en el limbo y Netflix parecía ser la distribuidora indicada para llevarlo a buen puerto, pero al final no pudieron ponerse de acuerdo con el tema del presupuesto.

Inicialmente programada para su lanzamiento en Netflix por los directores de The Lost City, Adam y Aaron Nee, la película live-action de Masters Of The Universe, había quedado en el olvido luego de que el año pasado la plataforma de streaming canceló el proyecto debido a que los costos de la producción estaban siendo más elevados de lo que se calculó inicialmente. 

Afortunadamente, meses después, Deadline acaba de confirmar que la película podría revivir, esta vez de la mano de Mattel y Amazon MGM Studios, por lo que pronto podría comenzar sus filmaciones y elegir a sus protagonistas. ¡A continuación te platicamos todo lo que sabemos sobre la cinta de Masters of the Universe!

Masters of the Universe
Imagen: Filmation Associates

 Masters of the Universe casi encuentra un director 

De acuerdo con la publicación, la próxima película live-action de Masters of the Universe, podría ser dirigida por Travis Knight, quien actualmente se encuentra en negociaciones, además de que se está analizando el traer de vuelta “otros elementos del proyecto” que preparaba Netflix para comenzar las filmaciones este año. 

Knight es conocido en la industria de Hollywood por ser el presidente y director ejecutivo de Laika, el estudio de animación que nos ha regalado exitosas películas stop-motion como Coraline y Missing Link. Sin embargo, aunque su principal enfoque es la animación, Knight también se ha hecho cargo de películas como el spin-off de Transformers, Bumblebee, que recibió algunas de las mejores críticas para la franquicia. 

Asimismo, la próxima película de Masters of the Universe tendrá como guionista a Chris Butler, que previamente ha colaborado con Knight, en títulos como ParaNorman y Missing Link, por lo que las expectativas de los/as fanaticos/as de la famosa caricatura animada han crecido. 

Respecto a la historia de la película, se dice que se centrará en el príncipe Adam, un niño de nueve años que se estrella en la Tierra después de ser separado de su Espada Mágica. Años más tarde, Adam rastrea la poderosa arma y se ve envuelto en una batalla cósmica contra un montón de fuerzas malignas, incluido Skeletor. Para vencer a los malos, Adam pronto se da cuenta de que primero debe descubrir los misterios de su pasado para convertirse en He-Man, el hombre más poderoso del universo.

Anteriormente, en la película que estaba preparado Netflix, la producción había ya elegido como protagonista a Kyle Allen como He-Man, quien es conocido por sus papeles en The In Between, The Path, West Side Story, The Map of Tiny Perfect Things y American Horror Story: Apocalypse. Sin embargo, ahora que Masters of the Universe cambiará de producción, es posible que elijan a un nuevo actor.

Masters of the Universe
Imagen: Filmation Associates

¿Por qué Netflix se alejó de  Masters of the Universe? 

La última vez que una película de live-action de Masters of the Universe llegó a la pantalla grande fue en 1987, con Dolph Lundgren como protagonista y Frank Langella como Skeletor. No obstante, para la sorpresa de los fans, la película fue muy criticada en ese entonces, aunque ahora es recordada con más cariño y la idea de darle vida a una nueva versión ha estado en la conversación durante bastante tiempo. 

Oficialmente, Netflix anunció en el 2022 que se había asociado con Mattel para crear la esperada película luego de adquirir los derechos por 30 millones de dólares. Pero, un año después, Variety reportó que la plataforma de streaming se desvinculó de la cinta porque los costos estaban siendo más excesivos de lo que pensaron. 

El informe sugiere que Netflix se negó a desembolsar aproximadamente 150 millones de dólares que requería la producción debido a que, en ese entonces, la empresa sufrió una caída en sus acciones y prefería abandonar el proyecto antes de arriesgar más dinero, obligando a Mattel a buscar un nuevo socio.

Masters of the Universe
Imagen: Filmation Associates

Las Chicas Superpoderosas: ¿Por qué se canceló el live action?

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  • Diablo Cody, escritora y productora del live-action de Las Chicas Superpoderosas, habló sobre por qué fue cancelado el proyecto live-action.
  • La cineasta explicó que quería utilizar la franquicia para hablar sobre la explotación de estrellas infantiles, así como el despertar sexual y los excesos.
  • Cody confesó que el proyecto resultó “demasiado extraño” dada la importancia de Las Chicas Superpoderosas, especialmente porque el estudio quería también que la historia tuviera referencias a la caricatura original.

El en 2020,The CW anunció que estaba desarrollando la serie en live-action de Las Chicas Superpoderosas, con Chloe Bennett, Dove Cameron, Yana Perrault y Donald Faison como protagonistas. Pero, un año después, la cadena de televisión canceló el proyecto después de filmar un piloto que al parecer no fue aprobado por el equipo ejecutivo. Y cuando se revelaron detalles de él, también causó gran controversia en redes sociales.

Desde entonces, los/as fans no han tenido una respuesta clara sobre exactamente qué los hizo desistir del live-action o si realmente ese primer episodio era tan malo.

Pero se acaba de revelar la verdad, ya que la escritora ganadora del Oscar: Diablo Cody, quien estuvo a cargo de crear la historia y también fungió como productora, explicó en una reciente entrevista su cancelación. A continuación te explicamos los detalles. 

Las Chicas Superpoderosas
Copyright © Cartoon Network.

¿La premisa de Las Chicas Superpoderosas era interesante?

Diablo Cody es una de las guionistas hollywoodenses más famosas de la industria tras escribir películas como Juno, Jennifer’s Body, Tully y Young Adult. Pero quizás uno de sus mayores tropiezos, fue escribir un live action de Las Chicas Superpoderosas que fue tremendamente criticado por el público cuando los ejecutivos de The CW cancelaron el show y, días después, se filtró en línea el guion. 

La trama de Las Chicas Superpoderosas habría seguido a las protagonistas en sus años veintes “desilusionadas” por haber perdido su infancia en la lucha contra el crimen. Pero, aparentemente, se trataba de algo más que simplemente perder su juventud, puesto que había menciones al sexo, alcohol y al despertar sexual de las chicas.

Respecto a esto, Diablo Cody detalló en una reciente entrevista con TheWrap, que tuvo muchos problemas con el proyecto a pesar de que, al principio, ella y la productora Heather Regnier, estaban muy ilusionadas en contar la historia de Las Chicas Superpoderosas en su adultez. “Pero simplemente no funcionó”, añadió. “Y a veces las cosas simplemente no funcionan. O sea, para ser honesta, la mayoría de las veces las cosas no son así”.

Cody explicó que la idea de que el live-action se centrara en Las Chicas Superpoderosas enojadas con su pasado, era para explorar cómo habían sido “explotadas” en su infancia al ser unas estrellas infantiles, una premisa que es poco explorada en la industria. “Realmente no habían usado sus poderes en años. Y entonces Saltadilla era amenazada una vez más y se dieron cuenta de que tenían que superar sus diferencias y reunirse”.

Las Chicas Superpoderosas
IMAGEN: LYNX//BACKGRID

El live-action de Las Chicas Superpoderosas no tenía fanservice 

A pesar de que la caricatura de las Las Chicas Superpoderosas fue disfrutada por el público millennial, en realidad el live-action estaba dirigido a explorar las nuevas experiencias de la Generación Z, pero eso hizo las cosas aún más complicadas para lograr que conectara con los ejecutivos, Incluso, el creador de la serie animada original, Craig McCracken, criticó la idea. “Cuando las conviertas en adultas, ya no serán las Chicas Superpoderosas porque si son adultas, serán solo tres súper chicas que no tienen que lidiar con ser niñas. Es un espectáculo completamente diferente”, dijo McCracken a Los Ángeles Times

Sin embargo, para Diablo Cody era interesante explorar esta nueva faceta de los personajes en lugar de hacer un live-action exacto de la caricatura. “Convertir a las Chicas Superpoderosas en adultas fue un desafío, porque probablemente hubiera sido más fácil hacer una adaptación en vivo del programa existente”, dijo. “Pero queríamos hacer algo un poco extraño”.

Por lo tanto, Cody y los creadores del show se encontraban en un desafío, ya que por un lado ellos querían que los personajes fueran vistos desde un punto de vista diferente, mientras que las cabezas ejecutivas querían que el live-action conectara con los/as fans que crecieron con ellas. “Había también presión para que tuviera referencias para los/as fans “, confesó la guionista. Y para ella, intentar hacer felices a los/as fans del show original “definitivamente le agrega toda una capa de dificultad”.

Las Chicas Superpoderosas
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¡Steven Yeun quiere ser parte del live-action de Invincible!

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  • Steven Yeun, quien da vida en su idioma original al joven superhéroe, confirmó que le interesa participar en un live-action de Invincible.
  • Aunque no podría interpretar a Markus Grayson, no quita el dedo sobre la posibilidad de interpretar a Omni-Man, ya que le gustaría seguir trabajando con Robert Kirkman.
  • El live-action de invincible se ha discutido desde 2017, y aunque todavía no hay nada concreto, los/as artistas involucrados/as no pierden la esperanza de que sí logre realizarse.

En la serie animada de Invincible, Steven Yeun le ha dado voz a Mark Grayson, un adolescente y superhéroe en ascenso que recién está comenzando a dominar sus poderes especiales. El éxito del cómic y la popularidad de la historia ha generado tanto revuelo, que, desde 2017, su creador y showrunner, Robert Kirkman, aseguró que Universal Pictures está entusiasmado en filmar la película live-action. Pero, hasta el momento, jamás se ha puesto en marcha y la serie animada sigue cosechando éxitos en Prime Video.

Pero Steven Yeun, actor que da vida al personaje en su idioma original, no pierde la esperanza y asegura que le gustaría ser parte del live-action. ¿Cómo podría hacerlo si él tiene 40 años y su personaje es un adolescente? ¡Les contamos aquí sus ideas!

Steven Yeun
Copyright © Prime Video.

¿Steven Yeun podría ser Omni-Man?

Robert Kirkman y Steven Yeun comenzaron a trabajar juntos en la serie The Walking Dead, otra historia que se convirtió en un éxito mundial que aún continúa expandiendo su universo en la televisión. Desde entonces, ambos artistas formaron una relación laboral muy estrecha y cuando el escritor de cómics le propuso protagonizar Invincible, Steven Yeun no pudo negarse. 

Por esta razón, el actor que acaba de ganar un Emmy por su participación en Beef, declaró en una entrevista con ScreenRant, que le encantaría ser parte del tan esperado live-action de  Invincible solo por volver a trabajar con Kirkman, pero le preocupa su edad.  “Bueno, tengo 40” bromeó. Sin embargo, cuando el entrevistador le sugirió que podría darle vida a Nolan Grayson, mejor conocido como Omni-Man, no le desagradó la idea. 

“Sí, ya veremos. Me encanta trabajar con Robert. Este cómic es genial, es muy largo y profundo. Así que estoy emocionado de ver cómo se desarrolla. En este momento, nos estamos divirtiendo mucho haciendo este programa. Live action ¿quién sabe?”

Steven Yeun

La adaptación live-action de Invincible se confirmó en 2017 con su guion encabezado por Seth Rogen y Evan Goldberg, los escritores que también están vinculados a la serie de televisión. En particular, la película se pensaba adaptar en un mundo diferente al programa, para profundizar más en otros aspectos del cómic. Hasta la fecha, no han confirmado su trama o si Steven Yeun será parte del proyecto, pero sin duda dejan la puerta abierta para que suceda.

Steven Yeun
Copyright © Prime Video.

¿Cuándo sucederá el live-action de Invincible? 

El año pasado, mientras expresaba su apoyo a las protestas de actores y guionistas en Hollywood, el escritor Robert Kirkman, aseguró que el live action de Invincible estaba oficialmente confirmado y esperaba dar más detalles en los próximos meses. “Es algo en lo que Universal está muy interesada, y es algo en lo que hemos estado trabajando entre bastidores hasta este momento”, añadió el escritor. “Con suerte, podré responder a esta pregunta de una manera más responsable en algún momento”.    

Por otro lado, cuando estaba promocionando la segunda temporada de Invincible, Kirkman explicó durante una plática con Variety, que el guion aún no estaba listo del todo y, por esta razón, la película no tenía fechas concretas de desarrollo ni un cast confirmado. Sin embargo, confesó que quiere darle un tono totalmente diferente al de la serie animada para diferenciarse y que no se sienta como una extensión de la historia. 

“Necesitamos encontrar una manera de jugar con la serie animada, pero también diferenciarnos y darle a la película una razón para existir. Hay mucho trabajo por hacer. Pero tenemos esperanzas”.

Robert Kirkman

Prime Video actualmente ha renovado Invincible a una tercera temporada gracias a su éxito mundial, de tal forma que los/as fanáticos/as del cómic aún tendrán mucha oportunidad para disfrutar de esta historia. Pero, en cuanto al live action, es posible que los creadores tarden un par de años más para encontrar exactamente qué quieren contar en la película.

Steven Yeun
Copyright © Prime Video.

¿Por qué la estrella de Moana no regresará al live action?

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  • Auli’i Cravalho interpretó a Moana en la cinta de Disney de 2016, misma que la compañía ha anunciado, tendrá un remake en live-action.
  • Si bien, se ha confirmado el regreso de Dwayne Johnson como Maui y Lin Manuel-Miranda como compositor, la protagonista de la versión original rechazó volver a la versión live-action de Moana.
  • Auli’i Cravalho detalló sus razones para no volver al live-action, entre ellas, su deseo por que más jóvenes nativas de las Islas del Pacífico tengan la oportunidad de interpretar al personaje y que éste pase a nuevas generaciones.

El año pasado, se confirmó que Disney estaba preparando el desarrollo de la película en live action de Moana, la cinta animada de 2016 protagonizada por Auli’i Cravalho y Dwayne Johnson que obtuvo nominaciones en los Premios de la Academia a Mejor Película de Animación y Mejor Canción Original. 

El live-action será dirigido por Thomas Kail, quien recientemente obtuvo elogios por Hamilton, y verá el regreso del compositor de toda la música original que aparece en la versión animada, Lin Manuel-Miranda. Asimismo, Johnson confirmó que dará vida a Maui pero, de manera inesperada, la protagonista Auli’i Cravalho no fue anunciada para el live-action a pesar de que su papel la llevó al estrellato. Pero, ¿Cuál es la verdadera razón por la cual la actriz se negó a regresar?

¿Por qué la estrella de Moana no regresará al live action?
Imagen: Disney

Auli’i Cravalho quiere darle la oportunidad a otras actrices 

Con su primer protagónico en Moana, Auli’i Cravalho tuvo la oportunidad de aumentar la representación de las Islas del Pacífico en Hollywood a través de una película que se vio en las salas de cine a nivel mundial y, por esa razón, la actriz platicó en una entrevista exclusiva para TheWrap, que no aceptó regresar al live action, para así otorgarle la oportunidad a otra actriz de ser vista en una cinta tan esperada. “Para mí es muy importante pasar el papel a la próxima joven descendiente de islas del Pacífico, y lo digo con todo mi corazón”. 

La actriz que ahora interpreta a Janis ‘Imi’ike en la adaptación cinematográfica del musical Mean Girls, aseguró que Disney sí la invitó a la película por su notable participación en la versión animada, pero también porque es una de las pocas actrices hollywoodenses que provienen de las Islas del Pacifico y se necesita abrir el camino a más talentos: “Soy una de las pocas isleñas del Pacífico. Y es muy importante contar nuestras historias”.

Cravalho puntualizó que Moana sin duda abrió el camino para contar las historias de dicho territorio, pero en Hollywood aún existen muy pocos espacios para otros artistas. “Quiero estar detrás de la cámara tanto como delante de ella”, ya que cuando se trata de hablar sobre representación, no solo se debería mostrar atención en lo que se cuenta en las películas y series, sino también en otorgarles la oportunidad a directores y escritores de estar detrás de los proyectos. 

“Cuando hablo de representación, quiero ver que suceda lo mismo en las salas de escritores. Quiero que pase lo mismo con los directores.

Y Taika Waititi también habla de esto: quiero ver showrunners que también sean de ascendencia indígena contando sus propias historias”. 

Auli’i Cravalho

Aunque Disney no ha anunciado que actriz le dará vida a Moana en el próximo live action, Auli’i Cravalho, comentó que está muy entusiasmada por conocer a la nueva intérprete de este querido personaje. “Quiero que esa puerta se abra de par en par y no puedo esperar a conocer a la próxima Moana”.

¿Por qué la estrella de Moana no regresará al live action?
Imagen: David Livingston/Getty Images

¿Quién regresará a Moana?

Aún cuando el remake de live action de Moana se encuentra actualmente en una etapa temprana de desarrollo, se ha confirmado que Dwayne Johnson regresará como Maui, dado que fue el propio actor quien dio la noticia a través de su cuenta de Instagram. “¡Me siento profundamente honrado de anunciar que llevaremos la hermosa historia de MOANA a la pantalla grande de acción en vivo !”. 

El actor explicó que la historia de la película es muy significativa para su carrera por tratarse de su cultura y pueblo.

“Llevo nuestra cultura con orgullo en mi piel y en mi alma, y ​​esta oportunidad única en la vida de reunirme con MAUI, inspirada en el espíritu de mi difunto abuelo, el Alto Jefe Peter Maivia, es algo que me resulta muy profundo”.

Dwayne Johnson

Por ahora, se tiene programado que el live action llegará a mediados del 2025, pero aún no han comenzado con las filmaciones. “Nos sentimos honrados de asociarnos con @DisneyStudios para contar nuestra historia a través del ámbito de la música y la danza, que en esencia es lo que somos como pueblo polinesio“, agregó Johnson.

¿Por qué la estrella de Moana no regresará al live action?
Imagen: Disney

One Piece: ¿Jamie Lee Curtis sí será la Doctora Kureha?

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  • El showrunner de One Piece responde a los comentarios de Jamie Lee Curtis sobre su interés de interpretar a la Doctora Kureha en el live-action de Disney. 
  • Asegura que la legendaria actriz “no tiene que audicionar”, y en cuanto terminen las huelgas pueden reunirse a platicar. 
  • La Doctora Kureha, junto con Tony Tony Chopper, son de los personajes más populares entre los/as fans de la saga, por lo que la elección emociona mucho a sus fans.

Luego de que Netflix confirmó la segunda temporada de One Piece, los/as fans han comenzado a proponer sus ideas para los personajes que se espera aparezcan en la continuación de la historia. Pero dentro de mucho, uno de los más emocionantes y que cuenta con mayor apoyo sin duda es Jamie Lee Curtis como Kureha. 

Aunque el desarrollo de la siguiente temporada está en pausa debido a las huelgas activas en Hollywood, la propia actriz ha declarado su interés en darle vida en el live action al personaje y, ahora, el showrunner le ha respondido positivamente, de manera que todo parece indicar que Kureha ya tiene actriz. A continuación te lo platicamos.

One Piece
Copyright © Toei Animation.

 Jamie Lee Curtis está lista para unirse a One Piece

La emoción por el fan-casting de Kureha comenzó a tomar fuerza cuando Jamie Lee Curtis escribió en su cuenta de Instagram que, en cuanto terminara la huelga con un contrato justo, comenzaría su compaña para obtener el papel en la segunda temporada de One Piece. 

“Una vez que la HUELGA contra la codicia del AMTPT se RESUELVA con un CONTRATO JUSTO, presionaré junto con el creciente frenesí de los/as fanáticos/as para convertirme en la Doctora Kureha en One Piece”

Jamie Lee Curtis

En consecuencia, los/as seguidores/as de la serie estuvieron de acuerdo en que la actriz era perfecta para personificar a Kureha, pero una de las reacciones más sorprendentes fue la del propio showrunner de One Piece, Matt Owens, quien apoyó el fan-casting e incluso le escribió a la actriz que no debía realizar ninguna prueba, pues el papel sería de ella. “No hay necesidad de hacer lobby. Una vez que obtengamos lo que merecemos y volvamos al trabajo, ¡hablemos!”, añadió en la publicación de Curtis.

La actriz también publicó un video de una entrevista que se realizó el año pasado mientras se encontraba en su gira promocional de Halloween Ends en México en donde señaló que fue su hija Ruby Guest quien la animó a interpretar a la Dra. Kureha y, desde entonces, se mostró interesada en el personaje.

De igual forma, durante una entrevista en la alfombra roja de la ceremonia de los Oscar, la actriz mencionó que su personaje favorito de One Piece era Tony Tony Chopper, y que ella “tal vez pueda ser Kureha”, por lo que es obvio que el fanatismo hacia el personaje lleva ya varios meses manifestadose.

One Piece
IMAGEN: EMMA MCINTYRE | GETTY IMAGES

Jamie Lee Curtis es perfecta para ser Kureha

En el anime de One Piece, Kureha es una doctora anciana que trabaja en Drum Island y es una aliada de Monkey D. Luffy (Iñaki Godoy) y los de Sombrero de Paja. También es la madre adoptiva y mentora de Tony Tony Chopper, quien lo entrenó para ser médico. 

Por lo tanto, si Chopper se une al elenco de la segunda temporada, sería adecuado que Kureha también hiciera su entrada y, sin duda, Jamie Lee Curtis es la actriz perfecta debido a que ha mostrado afinidad por papeles más excéntricos y le gusta tomar riesgos en su carrera. Tal y como sucedió en Everything Everywhere All at Once, en donde interpretó a una mujer muy peculiar encargada de los impuestos por el cual ganó el Oscar a la mejor actriz de reparto. 

Asimismo, la actriz formó parte del nueva versión de Haunted Mansion en donde interpreta a Madame Leota, el espíritu de una médium psíquica que reside en la mansión y se manifiesta a través de una bola de cristal. La actriz también es conocida por papeles icónicos en películas como Freaky Friday y, por supuesto, en la franquicia de Halloween.

One Piece
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One Piece: ¿Cómo planean hacer una serie de 12 temporadas?

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  • Los productores de One Piece aseguraron que tienen la intención de adaptar 1,081 capítulos del manga, por lo que esperan hacer 12 temporadas. 
  • Ya tienen planes para que la producción se mueva muy rápido, prometiendo que pueden estrenar una nueva temporada cada año o año y medio. 
  • Ya han hablado de qué podría tratar la segunda temporada, y mencionaron que les gustaría comenzar a filmar antes del verano de 2024.

Luego del éxito de One Piece en Netflix es imposible no preguntarse cuántas temporadas podría incluir la adaptación del manga puesto que, desde su publicación en 1997, tiene un total de 1.091 capítulos publicados. De manera que el equipo detrás del programa tiene bastante material para producir durante varios años más.

Sin embargo, hasta el momento, los productores de One Piece, Marty Adelstein y Becky Clements, señalaron durante una entrevista con Deadline, que desean producir por lo menos 12 temporadas de la adaptación, pero todo depende del éxito de la serie. A continuación te platicamos más sobre sus declaraciones y el posible futuro de la serie.

One Piece
Copyright © Netflix.

¿Cuántas temporadas podría tener el live-action de One Piece?

Al igual que muchos fanáticos/as, Marty Adelstein y Becky Clements, quieren que One Piece se extienda por varias temporadas más para tener la oportunidad de adaptar el manga a la televisión con la calidad que se merece y sin prisas, por lo que esperan poder adaptar la historia a lo largo de 12 temporadas.

“Tenemos más de 1.080 capítulos en este momento del manga. Tenemos planes con el showrunner Matt Owens sobre cómo dividiríamos varias temporadas. Incluso si hiciéramos seis temporadas, probablemente solo usaríamos la mitad de los capítulos del manga. Realmente podría seguir y seguir y seguir”. 

Becky Clements

Aunque 12 temporadas es un plan muy ambicioso para una serie que acaba de empezar, especialmente porque, si cada temporada toma varios años en llegar, la edad de sus protagonistas podría convertirse en un problema, como pasó con Sex Education y Stranger Things. Sin tomar en cuenta que, mientras siga creciendo su popularidad, las agendas de estas nuevas estrellas también podrían complicar la logística de las temporadas.

Pero parece que ya saben cómo lo lograrán. Los showrunners revelaron que la producción de la primera temporada tomó entre 6 y 7 meses, más otras 20-24 semanas de post-producción, por lo que parecen confiados en poder entregar una temporada cada año-año y medio.

Y al parecer, tienen la esperanza de que las siguientes temporadas sean mucho más rápidas debido a que ya saben como trabajar con Eiichiro Oda, el creador del manga original, y la compañía de manga Shueisha.

“Esperamos tener conversaciones más detalladas en la temporada 2, y luego que sean menos extensas de la temporada 3 a la 6” explicó la productora Becky Clements. “Estamos de acuerdo en las partes del manga que no puedes eliminar, y ese es nuestro principio guía”.

En esta primera temporada, lograron cubrir los primeros 95 capítulos del manga, y si siguen con este ritmo, la temporada 2 podría darle fin a la saga de East Blue, el primer arco argumental en la historia de One Piece. Además, parece que podrían mezclar líneas argumentales e introducir de una vez detalles de Arabasta, pues en general los/as fans más acérrimos del manga parecen satisfechos/as con la forma en la que resumieron la historia para la primera temporada.

Aunque tendrán que esperar a que terminen las huelgas de Hollywood para iniciar la producción de la segunda temporada, el productor de One Piece explicó que le gustaría empezar a filmar antes de que regrese el verano. “Los meses de verano se pueden poner muy húmedos y hay ráfagas. Pero para la primera temporada lo solucionamos.”

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La continuación de One Piece es un hecho

Aunque las doce temporadas de One Piece no son un hecho, por lo menos una segunda ya ha sido confirmada por el jefe de Tomorrow Studio, Marty Adelstein, quien aseguró que los guiones no sólo están en proceso, sino que ya están listos para ser filmados una vez que la huelga llegue a su fin.

Esto quiere decir que después de que den por finalizada la huelga, los/as fanáticos/as de One Piece tendrán que esperar entre 12 y 18 meses para el estreno de la segunda temporada. Si bien este cronograma podría sonar un poco irreal, asegurarán que es una estimación completamente realista debido a su capacidad de producción y el plan que tienen ya terminado.

Y ya tienen bien pensado cómo comenzar la continuación de la historia, ya que el director Steve Maeda había mencionado anteriormente que se quedó con muchas ganas de adaptar el arco de Loguetown, debido a que la temporada se habría extendido 2 episodios más. Y seguramente así comenzará la segunda temporada. “El final de la primera de verdad nos dejó ya un mapa trazado para continuar la historia”.

A pesar de las gigantescas expectativas que conlleva la adaptación de One Piece, hasta ahora, el público ha respondido de manera positiva luego de acumular 140 millones de horas vistas en su primera semana de estreno en Netflix. Asimismo, de manera inesperada, se convirtió en la serie más popular en 84 países en sus primeros días de estreno, superando el récord de Wednesday y Stranger Things, que alcanzaron el puesto número uno en 83 países.

One Piece
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¿Por qué el creador de One Piece participó en el live-action?

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  • El director del nuevo live-action de One Piece, Marc Jobst habló sobre la influencia del creador Eiichiro Oda sobre la adaptación. 
  • Menciona que se tuvieron que hacer cambios, pero que trabajaron mucho para ser fieles a la adaptación original. 
  • Eiichiro Oda ya había hablado sobre los cambios que la serie tendrá con respecto a la historia original y por qué le dio su bendición.

One Piece es uno de los animes más populares del mundo por ser una de las sagas de manga más vendidas de todos los tiempos. Por esta razón, su adaptación ha causado gran emoción por parte de sus fanáticos/as quienes esperan que el próximo show de Netflix se mantenga fiel a la historia y alcance el nivel del manga. 

Si bien aún tenemos que esperar unos cuantos días para finalmente ver la serie, el director Marc Jobst aseguró que la participación del creador original, Eiichiro Oda, fue muy importante durante el desarrollo del proyecto y esto asegurará que se apegue a los principios reales de lo que hace que One Piece sea tan popular en la cultura pop. ¡Te contamos por qué prometen que la adaptación live-action de One Piece es tan única y especial!

One Piece
Copyright © Netflix.

One Piece tiene la aprobación del creador original 

El creador original de One Piece,  Eiichiro Oda, es el productor ejecutivo de la serie, de modo que esto le permite tener la libertad de externar sus comentarios y hacer que la serie se apegue más al manga original, lo que más adelante podría asegurar el éxito del programa. Por esta razón, el director Marc Jobst le platicó a Screen Rant que tener a Oda en el equipo fue una decisión casi obvia para todos, porque “sería una locura no incluirlo” en las distintas etapas de desarrollo y elecciones creativas.

“¡Él es la fuente! ¿Por qué no irías a la fuente? Ha creado algo que el mundo adora. Creo que sería una locura no incluirlo en cada decisión que se tomó para asegurarnos que fuimos sinceros y que honramos lo que ha hecho ”[…]

Él fue una mano guía en toda la serie. Es un colaborador fantástico. Él quería que nosotros lo hiciéramos bien, y nosotros queríamos hacerlo bien por él.

Marc Jobst

El cineasta también confesó que “Si hay una traducción del manga y el anime al live-action” y que se tuvieron que hacer cambios para que al historia se adecuara a la ambición y el estilo de una serie de Netflix, pero aseguró que Oda “siempre estuvo abierto a entender que a veces los cambios eran necesarios” para poder hacer una buena historia.

la historia de las adaptaciones de anime al live action ha sido muy criticada por sus fans, pues no se había logrado una propuesta que cumpliera las expectativas.

Sin embargo, el director de One Piece aseguró que este no es el caso del próximo show de Netflix, ya que gracias al creador original, se mantuvieron “ fieles y honramos el espíritu de lo que es su maravillosa creación” dado que todos los involucrados querían que el resultado fuera épico.

Esto marca una diferencia importante con respecto a otras adaptaciones live-action que se han hecho de animes populares, como Death Note o Cowboy Bebop, las cuales hicieron cambios tan importantes a la historia original que fueron rotundos fracasos para Netflix.

One Piece
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El creador de One Piece ya habló sobre los cambios que tendrá la historia original

Aún cuando el director aseguró que la serie se apega al manga original, también explicó que, como cualquier adaptación al live-action, tuvieron que realizar ligeros cambios en la narrativa, pero todo con el objetivo de tener mejores resultados.

“Hay una traducción del manga a la acción en vivo, es necesario hacer adaptaciones, y eso está bien”, explicó. “Él (Eiichiro Oda) siempre estuvo muy abierto a entender que hay que hacer algunos cambios para poder hacer esa transición”.

Estas declaraciones se alinean con las palabras que otorgó Eiichiro Oda cuando se estrenó el primer avance de la serie, en donde aseguró que algunos/as fanáticos/as podrán notar que no todos los personajes estarán dentro del programa o que no todas las escenas son igual pero, al igual que el director, comentó que esto es solamente a conveniencia de la narrativa. 

“Después de que se estrene, estoy seguro de que algunas personas señalarán que falta algún personaje, que quitamos una escena o que algo es diferente al manga.

Pero seguro vienen desde el amor, así que espero verlos.¡ La serie tendrá 8 episodios y nos llevarán hacia ustedes saben donde!

Eiichiro Oda

La serie original de One Piece tiene más de 1.000 episodios y está repleta de personajes con superpoderes increíbles, por lo que es de esperar que no todo pueda ser parte del programa de Netflix, pero Oda detalló que el resultado les estará a los fans. “Este es un proceso de muchas personas y un trabajo de 7 años. Así que contamos la historia de los personajes, el diseño y la historia de una manera que sólo se pueda hacer en live-action”.

One Piece
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Hijo del director original de Blancanieves critica a Disney

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En este artículo: 

  • David Hand, hijo de uno de los directores de la versión original de Blancanieves, criticó la nueva versión live-action.
  • Asegura que es “una ofensa” para los equipos creativos y lamenta que Disney “tenga ideas tan radicales” y haga fuertes cambios a historias clásicas.
  • Blancanieves, estelarizada por Rachel Zegler, ha recibido muchas críticas desde que anunció su producción.

El hijo de uno de los directores de la película animada de Disney, Blancanieves y los siete enanitos, David Hand, ha criticado la próxima película de live-action protagonizada por Rachel Zegler luego de llamarla una idea “patética” que haría que su padre y Walt Disney “se revolvieran en sus tumbas”.

Esta no es la primera vez que la próxima película de Disney recibe críticas, ya que Zegler, quien también protagonizó West Side Story,  dio a conocer que Blancanieves tendrá importantes cambios es su historia, lo que provocó duras críticas de los/as fans de Disney, de manera que antes de su estreno, ya es uno de los proyectos más controversiales de la empresa.

Blancanieves
Imagen: Max Cisotti / Dave Benett / WireImage file

¿Disney no debería realizar el live action de Blancanieves?

Como parte de una entrevista con The Telegraph, David Hand, quien trabajó como diseñador para Disney en la década de 1990 y cuyo padre (también llamado David Hand) fue uno de los directores de la película de Blancanieves, criticó el proximo live-action por cambiar la historia original y convertirla en un “concepto completamente diferente” y dijo que es una “verdadera desgracia […] Sus ideas son demasiado radicales”.

Hand señaló que no existe la necesidad de realizar sus clásicos de Disney a versiones de live-action, puesto que suelen eliminar toda la historia y reescribirla para un público más actual, lo que provocó que el concepto y los personajes sean completamente diferentes. “Cambian las historias, cambian el proceso de pensamiento de los personajes… están inventando cosas nuevas y no me gusta nada de eso”. Además, el diseñador señaló que rehacer Blancanieves y todas las antiguas películas de Disney es “insultante” para el equipo de creadores original. 

“Francamente, lo encuentro un poco insultante [lo que] pueden haber hecho con algunas de estas películas clásicas… No hay respeto por lo que hizo Disney y lo que hizo mi padre… Creo que Walt y él se están revolcando en sus tumbas”.

David Hand

Los comentarios de Hand parecen reflejar algunos sentimientos que comparten algunos/as de los/as fanáticos/as de Blancanieves respecto al próximo live-action, ya que además de modificar la historia de la protagonista, Disney también presentará a los Siete Enanos de manera diferente luego de el actor Peter Dinklage, se pronunciara en contra de la película por hacer una representación negativa de la discapacidad.

Blancanieves
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El live-action de Blancanieves no para de recibir críticas

Si bien Rachel Zegelr no ha respondido a los comentarios de David Hand, anteriormente señaló que la nueva película de Blancanieves contará con algunos cambios en su historia para evitar reforzar estereotipos dañinos, entre ellos, sustituir el papel del príncipe por un personaje llamado Jonathan. “Ella no va a soñar con el amor verdadero”, dijo Zegler en septiembre. “Ella sueña con convertirse en la líder que sabe que puede ser y la líder que su difunto padre le dijo que podría ser si fuera intrépida, justa, valiente y sincera”. 

Sin embargo, toda reacción violenta sobre la película no ha parado y la actriz se ha visto obligada en más de una ocasión a pronunciarse en contra de los comentarios negativos, principalmente, de los señalamientos racistas que argumentan que Zegler “no se parece a la Blancanieves original” por ser de ascendencia latina.

Al respecto, la actriz incluso ha llegado a pedir a través de sus redes sociales, que no la etiqueten “en el discurso sin sentido sobre mi casting. Realmente, realmente no quiero verlo” por ser muy ofensivos ya que, desde pequeña siempre soñó en interpretar a Blancanieves y espera que su papel inspire a más infantes. “Espero que todos los/as niños/as sepan que pueden ser una princesa sin importar nada”, agregó Zegler. 

La actriz de La Sirenita, Halle Bailey, quien también enfrentó una ola de críticas racistas por su participación en la película, también mostró su apoyo público a Rachel Zegler y hacia la cinta, pero es probable que los comentarios negativos continúen hasta el estreno de Blancanieves.

Blancanieves
Imagen: Robyn Beck/AFP/ Getty Images

One Piece: ¡Así luchó Emily Rudd para convertirse en Nami!

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  • Emily Rudd, actriz que dará vida a Nami en el nuevo live-action de One Piece, asegura que nació para el papel.
  • Contó cómo ha estado preparándose y haciendo audiciones desde hace años.
  • Y también habló sobre que tan fan es de la historia original 

Los primeros avances de la serie live action de One Piece ha recibido en su mayoría buenos comentarios por parte del público fanático del manga.

Y sin duda, parte de la emoción ha sido por el increíble reparto que parece encajar a la perfección con los personajes principales.

Una de las más destacadas es Emily Rudd, quien interpretará a Nami, uno de sus personajes más populares y reconocidos de la historia.

Si bien el proceso de casting de series tan grandes suele llevar meses, curiosamente, los productores de One Piece no tuvieron que buscar por mucho tiempo a la actriz que daría vida al papel ya que, en palabras de Rudd, pasó años preparándose y tenía todo listo para unirse al proyecto.

One Piece
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 Emily Rudd estaba obsesionada con unirse a One Piece 

La saga, que narra el emocionante viaje de Monkey D. Luffy y los Piratas del Sombrero de Paja en su búsqueda del mítico tesoro One Piece, ha cautivado a sus fans desde 1997, entre ellos a la actriz Emily Rudd, quien declaró en una entrevista con ComicBook, que darle vida a Nami ha sido uno de sus más grande sueños desde la infancia. “One Piece es uno de mis mangas favoritos y siempre me he sentido atraída por Nami en particular”, agregó.

Por esta razón, hace tres años, cuando se enteró que Netflix estaba desarrollando la adaptación de One Piece, comenzó inmediatamente a promocionarse como posible actriz tiñéndose el cabello de rojo y publicando videos en donde podía demostrar que tenía las habilidad necesarias para interpretarla.

“Publiqué un vídeo mío de cuando era más joven dando volteretas y haciendo acrobacias hacia atrás, cosas así”.

Emily Rudd

La actriz estaba tan convencida que debía hacer cualquier cosa para obtener el papel, que intentó convencer al mayor número posible de personas para que la eligieran como la favorita de los/as fans. “Me esforcé al máximo para que todo el que se fijara en mí me viera como Nami”, añadió.

Finalmente, cuando logró asistir al proceso de casting, simplemente no podía creer que su sueño estaba a punto de materializarse. “Pensé: ‘¡Dios mío, lo he conseguido! No me lo puedo creer”, explicó. “¿En qué línea de tiempo estoy? ¿Cómo tuve tanta suerte?’ Fue una locura. Conseguí hacer el trabajo de mis sueños”.

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Emily Rudd tiene semejanzas con Nami

En una entrevista con GamesRadar, Emily Rudd, reveló que parte de de su fanatismo con One Piece y, específicamente de Nami, se debe a que tienen muchas cosas en común, cómo el gusto poe la naturaleza y leer mapas, dado que durante unas vacaciones de su infancia, asistió a “un campamento tipo en medio de la nada”.

Con el paso de los años, la actriz comenzó a viajar más junto a su familia y se dio cuenta que tenía la habilidad de encontrar los lugares a los que necesitaban ir sin ningún problema. “Nací para ser navegante”, añadió Rudd. “Nací para ser Nami”.

Personalmente la actriz explicó que ha sentido esta admiración por Nami durante gran parte de su vida, porque es  “el cerebro del grupo” y la que “mantenía a los chicos a raya”, a pesar de que Luffy es considerado el capitán del grupo. Pero Nami es más la “jefa” por “controlar el dinero” y básicamente darle protección a sus compañeros. 

Además, Rudd destacó que Nami tiene algunas habilidades que forman su personalidad única, como ser “inteligente, protectora y cariñosa”,  pero que también sabe “cómo engañar a las personas” y salirse con la suya.

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¡Rachel Zegler habla sobre reacción racista de Blancanieves!

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Rachel Zegler y su nueva versión de Blancanieves ha estado llena de controversias desde que se anunció. Además de las críticas racistas que la actriz ha tenido que enfrentar por interpretar a la princesa de Disney, la cinta también causó una gran ola de debates sobre la presencia de los 7 enanos, ya que se considera que su presencia es una representación estereotípica de las personas con enanismo.

El actor Peter Dinklage expresó su inconformidad con la representación de los 7 enanos, por lo que se habló mucho que Disney buscaría alternativas y pensaría con cuidado cómo modernizar al grupo que acompaña a Blancanieves, causando también grandes dudas sobre la calidad del live-action.

Recientemente, The Daily Mail compartió fotos tomadas en el set de Blancanieves y reavivó la controversia, ya que aparentemente se confirmó que efectivamente los 7 enanos ya no estarán en la película, sino que ahora la princesa recibirá ayuda de un grupo de personas diverso, con diferentes tipos de estatura, edad, género e identidad racial. De hecho, la publicación original se burla de esto, pues cataloga a los extras como “los 7 compañeros políticamente correctos de Blancanieves”.

Estas fotos iniciaron gran debate en internet, no sólo porque criticaron la decisión de Disney, también porque muchos usuarios en redes sociales lanzaron críticas racistas contra Rachel Zegler por “no parecerse a la Blancanieves original”.

Y ante el intenso debate, Rachel Zegler toma postura y pide que la dejen fuera de este tipo de debates.

Rachel Zegler
IMAGEN: EAMONN M. MCCORMACK/GETTY IMAGES

Rachel Zegler no quiere saber nada del tema

Cuando Rachel Zegler fue elegida inicialmente para el papel de Blancanieves en la nueva versión de live-action de la película animada de Disney, los “haters” en línea comenzaron a quejarse que había sido una decisión “por inclusión forzada”, ya que la actriz tiene ascendencia latina.

A partir de que surgieron las nuevas fotos, muchas personas defendieron a la actriz, pero según reportes de Insider, en las fotos no participan ni Rachel Zegler ni el actor Andrew Burnap, como se había reportado originalmente por The Daily Mail. También usuarios cuestionaron la decisión de reemplazar a los 7 enanos, ya que se preguntaron si no estaban quitándole oportunidades a artistas con enanismo.

Por ello, la actriz a través de su cuenta de Twitter pidió no ser etiquetada en comentarios y fotografías en donde critiquen al casting de la cinta por considerarlo realmente ofensivo. “Extremadamente agradecida por el amor que siento por aquellos que me defienden en línea”, escribió Rachel Zegler. “Pero por favor no me etiqueten en el discurso sin sentido sobre mi casting. Realmente, realmente no quiero verlo”.

Rachel Zegler adjuntó unas fotografías al tuit en donde se puede apreciar a ella misma en su infancia disfrazada de Blancanieves para demostrar que cualquier niño o niña debería tener derecho a soñar en interpretar a su personaje animado favorito. “Espero que todos los/as niños/as sepan que pueden ser una princesa sin importar nada”, agregó Rachel Zegler, en el pasado, ella ya había podido expresar su gratitud y emoción por poder interpretar una nueva versión de la princesa para nuevas generaciones.

La actriz había comentado previamente en una entrevista realizada el año pasado para Vanity Fair, que Blancanieves necesitaba una actualización moderna más allá de “mi príncipe vendrá a rescatarme”, para crear una historia que refleje la realidad de las mujeres.  “La gente hace chistes sobre que somos la versión políticamente correcta. Y sí, lo somos, porque es lo que necesitamos”.

Después de la controversia, la actriz de La Sirenita: Halle Bailey, quien también enfrentó una ola de críticas racistas por su participación en la película, también mostró su apoyo público a Rachel Zegler.

Rachel Zegler
IMAGEN: KEVIN MAZUR

¿Por qué cambiar a los 7 Enanos?

Tras el anuncio del reinicio, Peter Dinklage, que tiene una forma de enanismo llamada acondroplasia, se manifestó en contra de Disney en el podcast WTF de Marc Maron,  por reafirmar los estereotipos dañinos sobre las discapacidades. “Sin ofender ni nada, pero me sorprendió un poco… estaban muy orgullosos de elegir a una actriz latina como Blancanieves, pero todavía estás contando la historia de Blancanieves  y los Siete Enanos”, añadió. 

El actor de Game Of Thrones señaló que no tenía sentido proporcionar una película como “progresista” si en su historia contenían estereotipos y discursos dañinos para algunas personas. “Sigues haciendo esa maldita historia de los siete enanitos que viven en la cueva. ¿Qué diablos estás haciendo, hombre?”, agregó el actor. “¿No he hecho nada para promover la causa desde mi tribuna? Supongo que no soy lo suficientemente ruidoso”.

Por su parte, Disney emitió un comunicado para confirmar que están adaptando la historia con un “enfoque diferente” para “evitar reforzar los estereotipos de la película animada original” como los personajes de los siete enanitos. Para ello, aseguraron que consultaron  “con miembros de la comunidad de enanismo” para integrarlos a la historia sin ser ofensivo.

Si bien aún es muy pronto para determinar los cambios en la historia, según las hojas de casting obtenida por The Wrap, la nueva versión de Blancanieves reemplazará al grupo por completo con “criaturas mágicas”. Pero tendremos que esperar hasta el 2024 para saber qué pasará con este nuevo live-action de Disney.

Rachel Zegler
IMAGEN:THE DAILY MAIL

La Sirenita: ¡Así modificaron la música del live-action!

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La película animada de La Sirenita presentó números musicales impresionantes realizados por los artistas Alan Menken y Howard Ashman, que con el paso del tiempo se volvieron icónicos. Sin embargo, para el remake de live action, el director Rob Marshall y el productor John DeLuca, decidieron que debían omitir ciertas canciones que no funcionaban.

Una de ellas fue  el número de apertura Daughters of Triton al considerar que le quitaba realismo a la nueva historia, así como el número Les Poissons, en donde en la película animada un chef intenta perseguir y cocinar al cangrejo Sebastián. Aunque ambas canciones son muy populares en La Sirenita, los directores tuvieron una importes razón para eliminarlas. A continuación te las platicamos.

La Sirenita
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Lo importante de La Sirenita era crear un mundo real

Durante una entrevista con The Hollywood Reporter, Rob Marshall y John DeLuca platicaron que para la versión Live action de La Sirenita, querían crear un universo fotorrealista, en donde los elementos fantásticos y reales conviven entre sí pero prevalece el mundo existente. Eso significó que los queridos personajes marinos y amigos de Ariel (Halle Bailey) como Flounder (Jacob Tremblay), Sebastian (Daveed Diggs) y Scuttle (Awkwafina) se reinventaran. 

“Sabíamos desde el principio que íbamos a crear un mundo fotorrealista bajo el agua. Tuvimos una película animada, pero… ahora estamos en un género de acción en vivo. Queremos creer que estamos en ese espacio”. 

Rob Marshall y John DeLuca

Los realizadores comenzaron a darse cuenta que el querido Sebastian debía lucir como un auténtico cangrejo para prevalecer la idea de que todo el universo de Ariel en esta nueva versión de La Sirenita es real. “Trabajamos con los increíbles artistas CGI de El Rey León (2019) para dar vida a estos personajes y hacerlos parecer criaturas reales”.

Como resultado, el director decidió cortar el número musical entre Sebastian y el Chef Louiscon la melodía de Les Poissons, dado que tampoco encajaba con la idea realista de La Sirenita. “Es literalmente un sketch parte de los dibujos animados que pasan los sábados por la mañana. Si lo hubiéramos filmado, no sé cómo lo hubiéramos filmado, nunca se habría reproducido”, explicó el director. 

Asimismo, Marshall añadió que en realidad el número musical no tiene mucha importancia en la trama de la película ni influye en las historias de los personajes, de modo que quitarla, no afectaba en el transcurso de la trama. “No tiene nada que ver con la historia, así que no puedes hacer eso en una película de acción real”.

La Sirenita
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 Javier Bardem iba a tener un número musical inédito

Aunque el director ya ha confirmado que las canciones más icónicas de la película, incluidas Kiss the Girl, Part of Your World, Under the Sea y Poor Unfortunate Souls permanecerán intactas en la nueva película, también decidió eliminar una nueva canción original de King Triton que interpretó el propio Javier Bardem y se escribió solo para la versión live action. Sin embrago, el director consideró que le quitaba protagonismo a Ariel al final de la historia.

“Lo que aprendimos muy rápido fue que la canción de Bardem estaba robando el final de la película. Y Javier también lo sabía. Pero estuvo tan espectacular en la canción, y suena increíble”. 

Rob Marshall y John DeLuca

A pesar de que se arrepintió de último momento en incluirla en el corte final de La Sirenita, gracias al espectacular trabajo que realizó Bardem, el director aseguró que subirá el video del número musical cuando la película se estrene. “Entonces podremos compartir esa nueva pieza con el mundo después de que salga la película”, por lo que los fans del actor pueden descansar en paz, ya que sí tendremos oportunidad de ver

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¿La Sirenita será un gran éxito en taquilla?

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Basada en el clásico animado de Disney de 1989, la nueva versión live action de la Sirenita está protagonizada por Halle Bailey como la joven Ariel, quien tiene la necesidad de ir en busca de nuevas aventuras y anhela saber más sobre el mundo más allá del mar. 

Tras sufrir diversos retrasos con su fecha de estreno, La Sirenita por fin llegará a salas de cine este fin de semana, una importante fecha en Estados Unidos ya que se celebra el Memorial Day Weekend, de modo que la película de Disney tiene la oportunidad de convertirse en un éxito en taquilla al ser un día feriado. Incluso, Variety reportó que se convertirá en la cuarta película del 2023 en cruzar la marca de los 100 millones de dólares en su primer fin de semana.

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¿La Sirenita será el live action más taquillero?

De acuerdo con las primeras estimaciones actualmente se proyecta que La Sirenita ganará al menos $100 millones de dólares en tan solo Estados Unidos en 4,300 salas de cine durante sus primeros tres días de estreno. Sin embargo, ese número podría crecer a $125 millones al final del fin de semana, ya que se cruza con las celebraciones del “Memorial Day” en Estados Unidos. 

Si las predicciones son ciertas, La Sirenita superará el estreno de Aladdin (2019) que obtuvo 91 millones de dólares y se convertirá en el tercer mejor debut de la historia para un live action de Disney, después de El Rey León, que acumuló $191 millones y La Bella y la Bestia  con $174 millones. Dichas películas, al final de su exhibición, lograron recaudar mil millones de dólares en todo el mundo, por lo que el reciente live-action de Disney podría correr con la misma suerte. 

La cinta protagonizada por Halle Bailey también apunta a convertirse en la cuarta película del 2023 en cruzar la marca de los 100 millones de dólares en su primer fin de semana en Estados Unidos. En comparación, los otros proyectos que lograron esta hazaña son The Super Mario Bros con $146 millones de dólares, Guardians of the Galaxy Vol. 3  con $118 millones y Ant-Man and the Wasp: Quantumania con $106 millones.

La Sirenita
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¿Necesita más para recuperar el costoso presupuesto?

La Sirenita inicialmente tenía un presupuesto cercano a los $250 millones de dólares, que eventualmente creció debido a los inesperados retrasos en la producción relacionados con la pandemia de COVID-19. Además, tuvieron que enfrentar costos extras por la salud y seguridad en el set de filmación. Sin tomar en cuenta que la película ha lanzado una gran campaña de marketing que seguramente incrementó su inversión. 

Por todas estas razones, Dsiney necesitará obtener ganancias importantes para recuperar su poderosa inversión, por lo que su exhibición en los mercados internacionales será clave para lograr este propósito. Sin embargo, los primeros reportes aseguran que la película logrará tan solo 80 millones de dólares durante el fin de semana esto debido a la gran competencia que enfrenta en el mercado internacional.

El pasado fin de semana llegó a las salas de cine Fast X de Universal, que se estrenó con $67 millones en Estados Unidos y $344 millones a nivel mundial, una importante cifra para la famosa franquicia. Pero no todo está perdido, ya que este fin de semana se espera el estreno de proyectos no tan famosos como The Machine de Sony (que tiene clasificación R), About My Father de Lionsgate y You Hurt My Feelings de A24.

Las primeras críticas positivas de La Sirenita también podrían motivar al público internacional a asistir a las salas de cine durante su primer fin de semana de exhibición, además, por ser una película familiar, es accesible a todo el público. 

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