El presidente de México: Andrés Manuel López Obrador (AMLO), criticó la representación del crimen organizado en las series de Netflix.
Mientras conversaba sobre el tema de la legalización de la marihuana en México, esto durante su más reciente conferencia matutina -vía Aristegui Noticias-, Andrés Manuel López Obrador (AMLO) aprovechó la oportunidad para criticar la representación del crimen organizado en las producciones audiovisuales, en específico las series de Netflix:
“Tratamos estos asuntos de manera abierta porque si no todo se maneja en las series de Netflix, allí te pintan mundos color de rosa con bandas de delincuentes y narcotraficantes, ponen actores/actrices guapas/os, con residencias, carros de último modelo, alhajas, ropas de marca, y con poder como para someter a las autoridades”.
¿Una perspectiva oculta?
Dicho esto, AMLO continuó argumentando que estas producciones no muestran el lado oscuro del narcotráfico:
“En las series no se da a conocer este otro mundo del crimen organizado: el de la destrucción (…) Tenemos mucha violencia, el 75 % de los homicidios en el país tienen que ver con el comercio de drogas”.
¿Cómo acabar con el problema?
Tras la anterior diatriba contra las producciones que dialogan sobre el narcotráfico, el presidente de México argumentó que busca frenar la violencia en el país atendiendo las problemáticas de los/as jóvenes:
“No queremos más incremento en el consumo de drogas, y tenemos que buscar opciones para que los/as jóvenes tengan la oportunidad de ser felices de otra forma”.
Steven Spielbergle aconsejó a Michael Bay dejar de hacer películas de Transformers después de la tercera parte
Durante una entrevista con Unilad para su próxima película Ambulance, el director especialista en las escenas de acción, Michael Bay, comentó que aunque disfrutó realizar cinco películas de Transformers, debió parar cuando se lo aconsejó Steven Spielberg.
“Hice demasiadas. Steven Spielberg me dijo que parara en tres. Y yo dije que pararía. El estudio me rogó que hiciera una cuarta, y entonces esa también hizo mil millones. Y entonces dije que iba a parar aquí. Y me rogaron de nuevo. Debería haber parado. Era divertido hacerlas”.
Michael Bay
La franquicia demostró ser un éxito multimillonario, con Michael Bay dirigiendo las primeras cinco películas y sirviendo como productor de los filmes posteriores, incluido el spin-off Bumblebee. En total, las películas han recaudado más de $4.5 mil millones.
Un reto hacerlas
La primera película de Transformers en 2007, protagonizada por Shia LaBeouf y Megan Fox, impulsó la franquicia de millones de dólares. Sin embargo, Bay reveló que fue “aterradora” realizarla porque la tecnología no era tan avanzada
“La primera fue aterradora. Era una tecnología que no sabíamos que funcionaría, y luego tuvo mucho éxito. Fue la primera vez que los efectos digitales eran tan reflectantes, así que abrió muchos caminos”.
Michael Bay
Todo el estrés bajó cuando la primera película fue un éxito en taquilla al recaudar $709 millones de dólares e impulsó a la franquicia. Por ahora, solo queda esperar para el próximo estreno Transformers: El despertar de las Bestias que llegará en algún punto del 2023.
En redes sociales criticaron a los Premios Razzie, esto por burlarse de Bruce Willis.
Ayer la familia de Bruce Willisanunció que el afamado histrión se retiraría de la actuación, esto después de ser diagnosticado con afasia, una enfermedad que inhibe la capacidad de expresarse.
Y tras la noticia, los Premios Razzie publicaron un tweet donde su burlan de las 8 películas que Willis protagonizó en 2021, todas consideradas dentro del cine de serie b y estrenadas directamente en plataformas:
“Los Razzie lamentan la condición diagnosticada a Bruce Willis. Quizá eso explica porque se quiso ir a lo grande en el 2021. Nuestros mejores deseos a él y su familia”.
The Razzies are truly sorry for #BruceWillis diagnosed condition. Perhaps this explains why he wanted to go out with a bang in 2021. Our best wishes to Bruce and family.
Tras lo anterior diversas personas exigieron a la cuenta de los Premios Razzie borrar el tweet, el cual calificaron como una falta de respeto al complicado momento que está viviendo Bruce Willis y su familia.
Bajo el mismo argumento, en redes sociales criticaron la existencia del galardón: Peor Actuación de Bruce Willis en una Película del 2021, categoría añadida para los Premios Razzie 2022, y en la cual estaban nominados los 8 largometrajes que filmó el ya mencionado año, entre los cuales salió victoriosa su participación enCosmic Sin.
Frente a estos últimos comentarios, la cuenta de los Premios Razzie comentó que el anterior galardón se entregó antes de que se diera a conocer la noticia, por lo que no le parecían validas las críticas:
“Como aclaración, escuchamos el diagnostico de Willis al mismo tiempo que todo el mundo, lo cual fue esta mañana”.
To clarify, we heard about Willis' diagnosis at the same time everyone else did…just this morning.
Sumado a la anterior defensa, John Wilson y Mo Murphy -fundadores de los Premios Razzie– publicaron un comunicado en The Wrap, en el cual aclaran que la categoría dedicada a Bruce Willis fue “específica a 2021. Nunca tuvimos la intención de que volviera a repetirse”, y argumentaron que las personas cercanas al histrión nunca debieron permitir que realizará 8 películas en 2021:
“Cualquiera que maneje los asuntos de Willis no debió permitir que filmara un alto volumen de películas en tan poco tiempo, en especial sí estaban consientes de su situación. En defensa de Bruce, sus representantes debieron cuidar mejor su legado”.
Se retractan de la decisión
Tras estas declaraciones las redes sociales se volvieron a llenar de criticas a los Premios Razzie, por lo que John Wilson y Mo Murphy realizaron un comunicado -vía The Wrap– donde anunciaban que le quitarían el ya mencionado galardón a Bruce Willis:
“Después de muchas consideraciones, los Razzies tomamos la decisión de rescindir el galardón a Bruce Willis, esto debido a su reciente diagnostico. Si la condición médica de alguien es un factor por la cual decide realizar una película o afecta su desempeño en un proyecto, creemos que no es apropiado entregarle un premio como este”.
Vale la pena destacar, que bajo los anteriores argumentos también retiraron el premio a Peor Actriz que le otorgaron a Shelley Duvall por su labor en El Resplandor, pues su interpretación en la misma “se vio afectada por el trato que Stanley Kubrick le dio a la histrionisa durante toda la producción”.
Jim Carrey dice que la versión de The Riddler es muy retorcida para su gusto
El comediante Jim Carrey comentó en Unilad que, aunque aplaude la actuación de Paul Dano como The Riddler, no le gustó la retorcida versión que planteó Matt Reeves en The Batman para el villano.
Jim Carrey hizo su debut como Riddler en Batman Forever de 1995 y su versión se caracterizó por ser más divertida y locuaz, más cercana a lo que eran los villanos del Hombre Murciélago en la serie sesentera de Batman. Carrey entiende que esta es una nueva versión, pero es precisamente el tono oscuro y realista lo que no le termina de convencer:
“No he visto la película. Es una versión muy oscura. Tengo sentimientos encontrados al respecto. A cada uno lo suyo y todo eso. Lo amo como actor, es un actor tremendo”.
Jim Carrey
El actor continuó explicando que reconoce que la película está muy bien hecha, pero poner en pantalla a un villano psicópata podría alentar a personas a realizar sus mismos actos:
“Me preocupa hasta cierto punto por el hecho de cubrir con cinta aislante la cara de la gente y alentar a la gente a hacer lo mismo. Hay algunos enfermos por ahí que podrían adoptar este método. Tengo consciencia de las cosas que elijo. Robotnik tiene bombas de dibujos animados y nadie sale herido. Sé que hay un lugar para [The Batman], y no quiero criticarlo, pero no es mi tipo de cine… está muy bien hecha, esas películas están muy bien hechas”.
Jim Carrey
Diferentes puntos de vista
Aunque Carrey ha interpretado personajes más dramáticos, como en Eternal Sunshine of the Spotless Mind, para Riddler prefirió un tono cómico y exagerado, algo que a los críticos de la época no les gustó. Por el contrario, la versión de Dano inspirada en El Asesino del Zodiaco,el legendario asesino en serie que no ha sido atrapado, es mucho más oscura y brutal.
Hace unos meses, Paul Dano había comentado para ExtraTV que no conocía en persona a Jim Carrey pero sentía admiración por su carrera. “Es uno de mis actores favoritos. En realidad, Jim Carrey y Jack Nicholson fueron probablemente mis dos primeros actores favoritos cuando era niño. Es bueno ser parte de la tradición de Batman”.
Pedro Almodóvar se pronunció en contra de los actos y palabras de Will Smith en los Oscars 2022.
Diversas voces de la industria cinematográfica se han expresado en torno al conflicto de Will Smith y Chris Rock en los Oscars 2022, y el comentario más reciente fue realizado por el afamado cineasta español Pedro Almodóvar, quien realizó para IndieWire una crónica de los premios de la Academia, a los cuales asistió ya que su película Madres Paralelas estuvo nominada en las categorías de Mejor Actriz y Banda Sonora.
En el susodicho escrito, Almodóvar menciona que estuvo a apenas unos metros del incidente entre Will Smith y Chris Rock, y argumentó su descontento en torno a lo sucedido mediante las siguientes palabras:
“Lo que vi y escuché me produjo un absoluto rechazo. No sólo durante el incidente, sino también en el discurso de aceptación de Smith, el cual me pareció el de un líder de culto. Tu no defiendes o proteges a tu familia usando los puños”.
No existe el diablo
Tras recibir el Oscar al Mejor Actor por su papel en King Richard, Will Smith subió al escenario para pronunciarse un defensor de “mi gente“, y después mencionó una palabras que Denzel Washington le dijo tras su altercado con Chris Rock: “En tu mejor momento, ten cuidado porque es cuando viene el diablo por ti”.
Estas última palabras de Denzel también generaron mucha molestia a Pedro Almodóvar, quien las calificó de la siguiente manera:
“Y no, el diablo no toma ventaja de momentos importantes para hacer su trabajo. De hecho el diablo no existe. Ese fue un discurso fundamentalista que no debemos escuchar o ver”.
¿Una mala cobertura?
Dicho esto, el cineasta detrás de Mujeres al borde de un ataque de nervios criticó que la cobertura de los Oscars 2022 se centrará en el conflicto de Will Smith y Chris Rock:
“Algunos argumentan que este fue el único momento real de la ceremonia, pero ellos están hablando del monstruo sin rostro que son las redes sociales. Para ellos/as, ávidos/as de carroña, definitivamente fue el gran evento de la noche”.
Había cosas más importantes
Finalmente, Pedro Almodóvar confesó que no quería hablar de este suceso ya que para él sucedieron eventos mucho más importantes en los Oscars 2022, tales como:
“Drive My Car ganando a Mejor Largometraje Internacional, sin ninguna duda fue mi película favorita del año, y también mi documental favorito –Summer of Soul- ganó en su respectiva categoría”.
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan de las palabras de Pedro Almodóvar?
Cole Sprouse, la gran estrella de Riverdale, explicó por qué cree que está listo para dejar el show y seguir adelante
Cole Sprouse, la estrella de Riverdale, comentó en una entrevista para GQ que el elenco del show está listo para “terminar de manera honrosa” después de seis temporadas exitosas para seguir su camino como artistas y experimentar otros proyectos.
Si bien el deseo de Sprouse es que se termine el programa, también explicó que no tiene control creativo en el show y ya está listo para probar otras cosas. El actor confesó que incluso le propusieron dirigir un episodio, pero declinó la oferta porque sabía que cualquier idea que tuviera terminaría tergiversándose para satisfacer las necesidades de la cadena The CW.
Aún así, aseguró que está eternamente agradecido por su tiempo en el la serie y que su deseo de terminar no diluye el impacto queRiverdaleha tenido en su carrera
“No soy una fuerza creativa detrás de [ Riverdale]. De hecho, no tengo control creativo. Nos presentamos, recibimos los guiones a menudo el mismo día y nos piden que filmemos”.
Cole Sprouse
Por otro lado, Cole Sprouse reveló que otra de las cosas que lo tienen un tanto cansado de Riverdale es la inmensidad de su grupo de fans, ya que eso le haq resultado conflictivo luego de su separación con Lili Reinhart, su coestrella en el show, ya que según contó, a Sprouse le llovieron mensajes de rechazo y odio en redes sociales luego de su separación, e incluso confesó que se sintió forzado a aclarar su estatus sentimental:
“Me sentí forzado a publicar el anuncio en Instagram. Y todavía hay personas que comentan en el posteo”.
Dos años después de su separación, el actor asegura que todavía no puede hacer publicaciones de él junto con su actual pareja, la influencer de Instagram Ari Fournier: “todavía al día de hoy, si subo una foto de mi y Ari la reportan como bullying o acoso y se borra. Incluso si es en el perfil de amigos míos, las reportan y las bajan” dijo en referencia a la manera en la que los/as fans han reaccionado a su separación.
¿Es tiempo de terminar?
Riverdale hizo su debut en 2017 y se centró en un grupo de amigos que intentan resolver el asesinato de un compañero de clase. A medida que la popularidad del programa requería renovación, la historia se desvió hacia un trama más fantasiosa que incluía episodios musicales e invasiones alienígenas.
Esta no es la primera vez que una estrella de Riverdale declara que el show debe terminar, Lili Reinhart, quien interpreta a Betty Cooper, compartió en Instagram Live (a través de Decider) que el elenco “espera una séptima temporada” y que “probablemente sería la última”.
Por ahora, la séptima temporada ya fue confirmada por CW, junto a otros programas grandes de la televisora, en un intento por mantener a flote la productora luego de que Warner anunciara su deseo de venderla.
Usuarios de internet se dieron a la tarea de descifrar qué significan los cánticos que usa la familia de MeiMei en Turning Red
Hacia el final de Turning Redvemos a la familia de Mei realizar un ritual donde buscarán liberarla de su panda rojo, situación que implica un canto en cantones -un idioma hablado en China-, el cual ni la misma protagonista entiende y por lo tanto le pregunta a su papá Mr. Gao: “¿Qué están cantando?”.
Frente a este cuestionamiento su progenitor responde quitándole importancia, esto al decir: “No importa lo que dicen, lo importante es cantar desde el corazón. A mi me gustaría algo Tony Bennett, pero tu abuela es de la vieja escuela”.
¡Descubriendo el significado!
A pesar de estas palabras, muchas personas comenzaron a preguntarse en redes sociales cuál es el significado detrás del canto en cuestión, y un usuario llamado skinst0rmed enReddit -el cual habla y entiende el cantones– otorgó la respuesta:
“Limpia el corazón y cuerpo / Aférrate a tu corazón / Deja volver a tu espíritu / Rápidamente a donde pertenece”.
¿Una traducción inexacta?
Como el mismo skinst0rmed señala en su comentario, la anterior es una traducción aproximada, pues es importante recordar que cuando se traduce de un idioma a otro a menudo se pierden significados precisos en el proceso.
Sumado a lo anterior, diversos/as hablantes de cantones en Reddit, señalaron que es difícil traducir con exactitud el ya mencionado canto, pues en este idioma de China se distingue el significado de ciertas palabras por la tonalidad con que se pronuncian, sin embargo en sus cantos no suelen usar tonalidades distintas.
Si bien no abordó el significado literal de la susodicha pieza musical, Domee Shi -la directora de Turning Red– mencionó en una entrevista con Polygon que la misma es un “cántico de protección, donde se busca cuidar a la infante y guiarla a través de su viaje”.
¿Esto importa?
Vale la pena destacar que más allá de la música y letra, lo importante en el ritual es realizar un canto desde el corazón, tal y como sucede al final de la cinta cuando la pieza cantonesa se une a una canción de 4 Town, la banda juvenil que sus protagonistas adoran.
Platicamos con el elenco de Dos más Dos Arath de la Torre, Tessa Ia y Luis Ernesto Franco
De la mano de Star Distribution y BTF Media llegaDos Más Dos, la historia de un matrimonio aparentemente estable entre Sara (Adriana Louvier) y Enrique (Arath de la Torre), que se verá en problemas tras reconocer que algo anda mal. Por casualidad, Sara descubre por su amiga Lucy (Tessa Ia) y su novio Ricardo (Luis Ernesto Franco) un secreto que podría salvar su matrimonio: tener una relación abierta.
El director Alfonso Pineda, encargado de series también como Señor Ávila y El Recluso, explora los problemas que pueden surgir en una relación a través de dos parejas, una más joven que otra, para comparar cómo el amor puede transformarse con el paso del tiempo.
“Yo creo que el amor es una cosa muy distinta para una chavita de diecinueve años que es un poco lo que quiero contar en Dos más Dos. El amor de Enrique y Sara es muy distinto el concepto que para Ricardo y Lucy y creo que eso es lo bonito, para mi el amor puede ser que me acepten que me inviten a ser mejor todos los días y que constantemente me hacen cuestionarme qué necesito ser para ser feliz”.
Alfonso Pineda
¿El amor cambia?
El intercambio de parejas produce situaciones muy divertidas especialmente con Enrique (Arath de la Torre), que desde el principio de la historia, no tiene muy claro querer tener una relación abierta. Sin embargo, poco a poco va cediendo para experimentar. Al respecto, Arath de la Torre nos platicó que aunque la película sugiere que esa es una manera de llevar un matrimonio, no es la única y sugiere tener igualdad en la relación.
“Bueno para una relación sana es una pareja que están en igualdad de circunstancias y que reman hacia un mismo lado y no uno más que el otro. Por eso es pareja, yo creo que por eso así se le llama. Es importante escuchar y ver qué inquietudes tiene y después llegar a acuerdos que le den una salida positiva”.
Arath de la Torre
Por su parte, Luis Ernesto Franco, explicó que Dos más Dos puede sugerir algunos métodos para experimentar en la relación, pero lo importante es la comunicación y que ambas personas tengan la oportunidad de dar a conocer qué es lo que quieren sin miedo a ser juzgados.
“Creo que la base de una relación sana en cien por ciento la comunicación, poder tener la apertura de decir cómo te sientes, lo que deseas y saber que estás en un espacio que vas a ser escuchado”.
Luis Ernesto Franco
¿Los jóvenes tienen más apertura?
Luis Ernesto Franco y Tessa Ia representan a la pareja joven que tienen ideas más abiertas sobre una pareja. Por su parte, Tessa externó que el amor viene en muchas manifestaciones y lo importante de tener una relación sana es que exista “comunicación, confianza y honestidad”. Pero sin duda, la apertura de establecer acuerdos en las relaciones es más abierta en los jóvenes debido a que la idea de amor romántico está cambiando.
“Son conversaciones que justo para generaciones más grandes luego son temas difíciles que no saben como tocar o cómo poner en la mesa. Pero películas como Dos más Dos ayudan a que de alguna manera muy cómica y ligera se hable del tema y se pueda hablar en familia o en pareja a cerca de las necesidades honestas de cada uno. Como dices los jóvenes cada vez estamos en un camino de deconstrucción del amor romántico pero tampoco siento que la apertura de las relaciones, que la poligamia, sea la respuesta, es solo uno de los caminos para una relación sana”.
La Academia dice que pidió a Will Smith retirarse de los Oscars 2022, esto tras su altercado con Chris Rock, sin embargo hay fuentes que indican lo contrario.
Ayer se reunieron la junta de Gobernadores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas -organización encargada de los Premios Óscar–, esto con la intención de de discutir el incidente entre Will Smith y Chris Rock, y tras la misma publicaron un comunicado en donde afirman que pidieron al actor de Men in Black retirarse de la ceremonia después del altercado:
“Las cosas se desarrollaron de una manera que no esperábamos, pero queremos aclarar que al Sr. Smith se le pidió abandonar la ceremonia de los Oscars 2022 y se negó. También reconocemos que pudimos lidiar con la situación de una manera diferente”.
¿Tengo otros datos?
A pesar de lo anterior, diversas fuentes cercanas a la situación ocurrida entre Will Smith y Chris Rock, le comentaron a Variety que Will Smith nunca recibió una invitación formal a retirarse del show, esto a pesar de que diversos miembros de la Academia querían que así sucediera.
El ya mencionado portal también informa que Will Smith recibió mensajes contradictorios, pues por un lado un representante de la Academia le pidió retirarse de la ceremonia, esto según indicaciones de David Rubin -presidente de la Academia- y Dawn Hudson -CEO de la Academia-.
Mientras que por otro, dos testigos afirman que Will Packer -productor del show de los Oscars 2022– le pidió personalmente que se quedara en el evento, información que ha sido negada por un fuente cercana a Packer.
¿Cuál será la sanción?
Independientemente de si a Will Smith se le pidió abandonar la ceremonia, lo que es un hecho es que la Academia aplicará una sanción al afamado actor, pues en el susodicho comunicado la organización menciona que ya se encuentran realizando “procedimientos disciplinarios”, esto bajo el argumentó de que el histrión de King Richard:
“Rompió los estándares de conducta de la Academia, esto al realizar contacto físico inapropiado, tener un comportamiento abusivo y amenazante, y comprometer la integridad de la organización”.
Tras lo anterior, la Academia menciona que Will Smith podría ser suspendido u expulsado de la organización, o quizá se determine otra sanción según lo permitan los estatutos de estándares de conducta de la organización, sin embargo esta decisión se tomará en la próxima junta de Gobernadores de la Academia, la cual se llevará a cabo el 18 de abril del 2022.
Dicho esto, la Academia señala que Will Smith recibirá un aviso de la votación en torno a su sanción con 15 días de anticipación, y tendrá la oportunidad de ser escuchado por la junta mediante una respuesta escrita.
¿Muchos/as le quieren fuera?
Una fuente de The Hollywood Reporter, la cual participó en la junta de gobernadores de la Academia, le comentó al susodicho medio que hay un gran apoyo a la idea de que el afamado histrión sea suspendido o expulsado de la organización:
“Creo que de manera unánime sentimos que lo sucedido se salió de control. Las personas quieren verdaderas consecuencias, tal y como han señalado todos los miembros de cada rama que compone nuestra organización a sus respectivos gobernadores. Fue un ataque más allá de lo físico, estuvo dirigido a toda la comunidad”.
La susodicha fuente también menciona que la junta de gobernadores de la Academia se ofendió por algo más: las imágenes de Smith y su familia celebrando en la fiesta organizada por Vanity Fair tras los Oscars 2022.
Por otro lado, Scott Feinberg -columnista de The Hollywood Reporter- menciona que ha hablado con diversos/as miembros de la Academia, quienes le han mencionado que por lo menos la membresía de Will Smith debería ser suspendida, sin embargo casi nadie piensa que deba devolver su premio a Mejor Actor.
Piden disculpas
Finalmente, cabe destacar que en el susodicho comunicado de la Academia, la organización más prestigiosa de Hollywood le pidió disculpas a Chris Rock por lo acontecido:
“Sr. Rock, queremos disculparnos por su experiencia en el escenario y agradecerle por su resilencia. También nos disculpamos por lo ocurrido con nuestros/as nominados/as, invitados/as y audiencia, se suponía que nuestro evento era una celebración”.
Chris Rock realizó sus primeros comentarios del incidente que tuvo con Will Smith en los Oscars 2022
Desde queWill Smith abofeteó a Chris Rockdurante la ceremonia de los premios Oscar, el comediante se mantuvo callado y lo único que se sabía era que decidió no proceder legalmente contra el actor. Sin embargo, en su reciente show (obtenido por Variety) recibió una ovación de pie por parte del público y aprovechó el espacio para hablar del tema
Rock empezó bromeando al preguntar cómo había estado el fin de semana de la aufiencia y explicó que aún se encuentra procesando lo que pasó, por lo que preferiría profundizar en el tema más adelante.
“No tengo definido qué pasó, así que si viniste a escuchar eso, tengo un programa completo que escribí antes de este fin de semana. Todavía estoy procesando lo que pasó. Así que, en algún momento hablaré de eso. Y será serio y divertido”.
Chris Rock
Más adelante un miembro de la audiencia gritó: “¡Que se pudra Will Smith!” pero Rock ignoró el comentario y comenzó su presentación de comedia. “Voy a contar algunos chistes”, dijo. “Es agradable estar fuera”.
Marcado por la Bofetada
Antes de que comenzara su presentación en el Teatro Wilbur, a fuera del recinto, estaba lleno de periodistas esperando que el comediante saliera a dar alguna declaración. “Esto es una locura”, gritó un espectador mientras caminaba entre montones de cámaras y reporteros.
Los organizadores del evento en el Wilbur estaban disgustados por la cantidad de gente que estaba afuera y pidieron instalar seguridad. “Tenemos que prepararnos para un espectáculo”, explicó un empleado de Wilbur. “Estamos tratando de trabajar ahora”.
Desde el incidente en los premios de la Academia, Chris Rock agotó 1,000 entradas para su show y se revendieron en sitios web de intercambio por cantidades astronómicamente altas. Un representante de StubHub, una página para reventa legal, dijo que el sitio experimentó “más de 25 veces las ventas diarias” durante los últimos dos días en comparación con el último mes. “Es increíblemente inusual ver el pico que hemos experimentado”.
Las proyecciones de taquilla para Morbius apuntan a que será un fracaso financiero para Sony
Desde hace varios años hemos estado esperando ver la cinta de Morbius, la cinta que catapultará a Jared Leto en el universo de Spider-Man con uno de sus villanos más oscuros. Sin embargo, parece que eso no es suficiente para llevar a la audiencia a los cines. Variety reporta que la película protagonizada por Jared Leto alcanzará entre $40 a $50 millones de dólares en sus primeros tres días de lanzamiento.
Mientras tanto, Sony, predice un comienzo cercano a los $33 millones de dólares. Sin embargo, estos números no son para nada alentadores si tomamos en cuenta que Birds of Prey, cinta que alcanzó a estrenarse antes de la pandemia, tuvo una recaudación de $33 millones y al final se consideró un fracaso comercial para Warner Bros.
En caso de que las predicciones se cumplan, Morbius no sería una película muy redituable para Sony, ya que se reporta que se gastaron 75 millones de dólares para producirla sin contar los costos de marketing. En comparación, la primera película de Venom en 2018 debutó con $80 millones, y su secuela de 2021 abrió con $90 millones, convirtiéndola en uno de los éxitos más grandes de todo el año. Inclusive, mientras la variante delta de COVID-19 estaba en aumento, The Suicide Squad logró debutar con $26 millones mientras se reproducía simultáneamente en HBO Max.
¿Le afectaron los cambios de fecha?
Sony retrasó Morbius siete veces a medida que las salas de cine se recuperaban del COVID-19. Finalmente, se anunció que la película estrenaría en enero de este año, pero después de los éxitos de taquilla consecutivos con Spider-Man: No Way Home y Venom: Let There Be Carnage, el estudio quería dar un espacio para la llegada de Morbius, por lo que el interés se fue perdiendo poco a poco.
Lo mejor para Sony sería que Morbiusfuncionara bien, ya que el estudio ya está filmando Kraven the Hunterprotagonizada por Aaron Taylor-Johnson y se está preparando para comenzar Madame Web con Dakota Johnson y Sydney Sweeney.
Ethan Hawke develó las similitudes entre The Northman y Apocalypse Now.
The Northman es la película más reciente de Robert Eggers, el cineasta detrás de The Witch y The Lighthouse, la cual narra la historia de un vikingo (interpretado por Alexander Skarsgård) que busca vengar la muerte de su padre (Ethan Hawke), y rescatar a su madre secuestrada (Nicole Kidman).
El filme tendrá su estreno en salas mexicanas el 14 de abril, y Ethan Hawke conversó sobre la realización del mismo en una reciente entrevista con The New Yorker, donde comparó el trabajo de Robert Eggers en The Northman con el de Francis Ford Coppola en Apocalypse Now:
“Toda mi vida me he preguntado: ¿Alguna vez tendré la oportunidad de estar en un set como el de Apocalypse Now? Me cuestionaba si alguien lo iba a intentar, tener el coraje y la arrogancia para decir: ‘Quiero hacer una obra maestra. Escribiré una película sobre vikingos con un poeta de Islandia y la filmaré de una manera que nunca se ha hecho antes’. Y fue maravilloso ver que alguien lo intentó”.
Una película histórica
Apocalypse Now (1979) es una adaptación fílmica de la novela de Joseph Conrad: El corazón de las tinieblas, y nos cuenta el viaje del capitán Willard (Martin Sheen) a la selva camboyana, lugar donde tiene que encontrar al coronel Kurtz (Marlon Brando), quien se erigió como un dictador de la localidad.
El filme es uno de los más ambiciosos de la historia, pues en su momento fue la cinta más cara gracias a un presupuesto de 30 millones de dólares, y a pesar de tener un rodaje infernal -tal y como se cuenta en el documental Hearts of Darkness-, la cinta se convirtió en un clásico del séptimo arte y obtuvo 8 nominaciones a los Premios Óscar.
¿Más similitudes?
Si queremos continuar trazando paralelismos entre la susodicha cinta de Francis Ford Coppola y The Northman, podemos rescatar algunas declaraciones de Robert Eggers a The New Yorker, donde el cineasta menciona lo inusual de la escala de un filme como este:
“No conozco una película medieval de esta magnitud que haya sido filmada de la manera en que lo hicimos. Ni siquiera se me ocurren ejemplos de un largometraje soviético”.
¿Sin libertad?
A pesar de lo anterior, si hay una diferencia importante entre The Northman , y Apocalypse Now, pues mientras Coppola tuvo libertad creativa, New Regency Productions pidió a Robert Eggers recortar la película tras unas funciones de prueba, en las cuales la audiencia criticó los acentos nórdicos y la lentitud de la trama, situación por la que el cineasta tuvo que recortar la película, lo cual no le agradó:
“Sinceramente no creo volver a recortar una película, inclusive si eso significa no volver a hacer un filme así de grande. Si me gustaría volver a dirigir un largometraje igual de gigantesco y hacerlo aún más grande, pero sin control porque eso es muy difícil para mi persona”.
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Les emociona The Northman?
Fuera de Foco platicó con los protagonistas de Bridgerton y dieron detalles sobre el futuro de la saga
Netflix ha tenido altos niveles de audiencia con Bridgerton y ya dio luz verde para dos temporadas más y una precuela derivada de Queen Charlotte. Sin embargo, aún no han dado detalles sobre en cuál de los hermanos se basará la tercera parte de la serie y si cambiarán algunos detalles de la historia original escrita por Julia Quinn.
La recién estrenada temporada dos está basada en el libro “El vizconde que me amó” que cuenta el romance entre Anthony Bridgerton y Kate Sheffield y, si seguimos el orden de los libros, la tercera temporada tratará sobre “Te doy mi corazón” que protagonizaBenedict Bridgerton y Sophie Beckett. Finalmente, la temporada cuatro se basaría en “Seduciendo a Mr. Bridgerton” en donde una de las parejas más queridas de la serie, Colin Bridgerton y Penelope Featherington, son los protagonistas.
En entrevista para Fuera de Foco, la actriz quien interpreta a Penélope, Nicola Coughlan, comentó que el elenco también desconoce de qué manera abordarán su historia y en cuál temporada, pero espera con entusiasmo el momento ahora que su personaje mostró más protagonismo.
“Creo que lo que es interesante de Bridgerton es que es una historia de amor diferente cada vez, así que en un punto la historia sería sobre Penelope y Collin. Así que creo que ellos se irán por… ¡Pero estoy adivinando! ¡No sé nada todavía! Esto es pura especulación. Pero espero que podamos regresar en el tiempo y ver cómo todo esto empezó para ella”.
Nicola Coughlan
Su personaje se fortalecerá
En los libros, Penélope es rica y vive separada de su terrible familia cuando ella y Colin finalmente se enamoran. Por lo tanto, con los acontecimientos que se plantearon en la segunda temporada, estamos cerca de ver el éxito de Penelope como Lady Whistledown.
Ella estaba acostumbrada a ser tratada injustamente por su familia y la sociedad, así que esta es su forma de hacer salir su voz. Demostrando que es muy inteligente, ingeniosa y todo eso. Pero definitivamente me gustaría ver el origen de eso.
Nicola Coughlan
¿Más spin-off?
Aunque la serie tiene un camino determinado en seguir las adaptaciones de Julia Quinn, Netflix no ha cerrado la posibilidad de expandir aún más el universo de Bridgerton y el año pasado anunció una precuela protagonizada por Queen Charlotte. Por lo tanto, cualquier cosa podría pasar en el futuro y, sin duda, un spin-off de Colin Bridgerton (Luke Newton) es necesario para explicar qué sucedió durante el viaje que emprendió al final de la temporada después de romper su compromiso con Marina Thompson.
Al respecto, el actor platicó que sin duda estaría dispuesto a sugerirle a los creadores un programa en donde los/as fanáticos/as puedan ver exactamente qué hizo durante sus aventuras. “¡Sí! Voy a sugerir eso, gracias. Porque hoy enviamos tips a los escritores”, dijo el actor. “¡Sí! Tal vez deberías hablar con los escritores, creo que ese sería un muy buen spin-off, ¡por favor!”.
De hecho, el actor bromeó diciendo que le gustaría filmar en Grecia. “Nada de cosas de estudio. En una playa”. comentó el actor. Además, externó que le encantaría seguir expandiendo la historia de Bridgerton ahora que todo el equipo tiene una buena relación en el set.
“¡Y trabajar todos juntos! Nos hemos divertido tanto los últimos 2 años, saber con seguridad que regresaremos a trabajar con el mismo equipo. Tenemos el mismo equipo, las mismas personas involucradas del año pasado. Fue muy divertido regresar y en retrospectiva se pasó volando y ahora estamos esperando hacer la siguiente temporada”.
