Estrenos del Fin de Semana

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Ya son vacaciones y ahora tenemos más días para ir al cine o terminar la serie que estamos viendo, claro, también podemos empezar una nueva; todo si es que no tenemos planes para salir a la playa o pasar tiempo con la familia, porque también es necesario. Si entre tus opciones están las palomitas y el refresco, aquí te dejamos como cada semana, las recomendaciones para que disfrutes de un buen fin y porque no, terminar con todos los estrenos.

CINE

Ready Player One

Llego la hora de disfrutar de la nueva y maravillosa película de Steven Spielberg, basada en el libro homónimo del autor Ernest Cline.

Historia que nos transportará hasta el año 2045, con un mundo al borde del caos y del colapso, donde la población encuentra la salvación en el OASIS, un universo expansivo de realidad virtual creado por el brillante y excéntrico James Halliday (Mark Rylance). Halliday muere y su inmensa fortuna será heredada por la primera persona que encuentre un huevo de Pascua digital que él escondió en algún lugar del enorme mundo virtual… es así como detona una competencia a nivel mundial. Wade Watts (Tye Sheridan) será el protagonista de nuestra historia, que se unirá a esta cacería de tesoros, teniendo que enfrentar a grandes jugadores, poderosos enemigos corporativos y competidores despiadados dispuestos a hacer lo que sea, tanto en el OASIS como en la vida real, para hacerse con el premio.

Llena de Easter Eggs de todo tipo; esta obra maestra distorsiona la realidad llevándonos a experimentar un universo fantástico: lleno de misterio, exploración y peligro.

Sherlock Gnomes

¡Diversión para los más peques! Pues regresan los famosos duendes de jardín, Gnomeo y Julieta, listos para una nueva aventura.

Después de llegar a la ciudad y preparar el jardín para la primavera, estos carismáticos personajes descubrirán que alguien está secuestrando a todos los gnomos. Es por eso que deciden llamar a un mundialmente conocido gnomo detective y por supuesto sólo hay uno a quien pueden recurrir… Sherlock Gnomes. Nuestro querido detective y protector de los gnomos de jardín de Londres, junto a su inseparable compañero Watson, será quien investigue el caso, llevándonos a vivir una aventura donde podres ver amistad, riesgos, emociones y sobre todo trabajo en equipo. Ideal para pasar un buen rato en familia.

A Wrinkle in Time

Disney presenta su nueva producción de la mano de la directora Ava DuVernay, quien se encargo de realizar la épica aventura basada en la clásica historia escrita por Madeleine L’Engle, que nos llevará a un viaje a través de diferentes dimensiones en tiempo y espacio.

Tras la misteriosa desaparición del científico Alex Murry (Chris Pine); con ayuda de tres guías celestiales: la filosófica Sra. Quién (Mindy Kaling), la inquisitiva Sra. Qué (Reese Witherspoon) y la líder de todas ellas, la Sra. Cuál (Oprah Winfrey); su hija, la joven Meg (Storm Reid), su hermano Charles y su amigo Calvin, deciden ir a buscarlo, comenzando así un increíble viaje a través del tiempo y espacio. En el que descubriremos que la fortaleza interna se logra al aceptar nuestras individualidades, y que la mejor manera de triunfar sobre el miedo es viajar usando nuestra propia luz.

Hasta Que La Boda Nos Separe

Una nueva cinta mexicana hace presencia en las salas de cine este fin de semana. Será nada mas y nada menos que una comedia romántica, para variar… Si eres de los que disfruta de este genero y de ver a los artistas mexicanos del momento, esta opción es para ti.

En esta ocasión nos presentan a Daniel y María, la pareja que esta pronta a casarse y tienen en mente una boda moderna a lado de la playa. Sin embargo, su familia les tiene preparada una celebración mucho más tradicional… ¿Qué tan loco puede sonar hacer dos bodas distintas? Una para la familia y otra para los amigos, ahora hay que sumarle que serán el mismo día… ¿La boda resultara como ellos lo han soñado o terminará en caos?

NETFLIX

A Series of Unfortunate Events T2

La serie protagonizada por Neil Patrick Harris esta de vuelta con su segunda temporada, donde el Conde Olaf volverá a intentar, mediante sus disfraces y artimañas, quedarse con la fortuna de los pequeños huérfanos Baudelaire. Esta nueva temporada se basará del quinto al noveno libro de la saga escrita por Daniel Handler, mejor conocido como Lemony Snicket. Violet (Malina Weissman), Klaus (Louis Hynes) y Sunny (Presley Smith); deberán de escapar una vez más de las traiciones y demás trampas que el Conde Olaf esta dispuesto a poner en sus vidas.

Cuéntanos Cinéfilo ¿Qué serie estas viendo o Vas a ver alguno de estos estrenos?

The Flash 4×16: ”Run, Iris, Run”

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Sí, ya sé lo que todos están pensando. ¡Los guionistas enloquecieron! ¡La serie ha sido arruinada! ¡The Flash ha saltado el tiburón! Y un largo etc. No es ningún secreto que los shows del Arrowverse acostumbran convertir a cualquiera en héroe, lo cual es bastante molesto. Cuando ya no saben qué hacer con el personaje, le dan poderes y listo. Como ejemplos tenemos a James Olsen, Caitlyn, Laurel. Los tres se volvieron héroes repentinamente los tres igualaron las habilidades del protagonista con facilidad. Pero más importante, los tres han tenido unos resultados mediocres, y solo en los mejores momentos. Con semejantes antecedentes, la premisa de este episodio parecía augurar un desastre inminente. Sin embargo, funcionó mejor de lo que esperaba…

NO ME ODIEN. O al menos, lean mis argumentos antes de odiarme.

Esta semana nos presentan a Matthew Kim, un metahumano que puede quitar y entregar poderes. Es mediante un malentendido con él que la velocidad de Barry termina en Iris. Y la verdad, me parece que con eso empezamos bien. Temía que fueran a crear una situación rebuscada para darle poderes, pero el intercambio ocurre con naturalidad. De hecho, este ocurre en el segundo acto de la historia, así que no había prisa en darle poderes. Eso se debe a que el guion no está enfocado en volverla una superheroína, sino en desarrollarla como personaje. El episodio plantea que Iris ha perdido importancia y lugar en el show, lo cual sabemos que es verdad.

No, CW, esos antifaces no cubren la identidad de nadie. Dejen de pretender que sí.

Fuera del Team Flash, ella no tiene trabajo, amigos o una vida. Así que el capítulo finalmente enfrenta esos problemas, y para el final del episodio, Iris encuentra un nuevo rumbo en su vida. No sé ustedes, pero esto ya era justo y necesario. Cabe agregar que, por primera vez en MUCHO tiempo, a Candice Patton le dan material decente para trabajar. En lugar de siempre llorar o ser solo la novia del héroe, su personaje finamente cobra importancia en la trama. También parece que la actriz se divirtió bastante como superheroína. Por lo que vemos a una Iris más carismática, que tiene un verdadero rol en el guion y tiene un entusiasmo contagioso por sus poderes.

Así que, sí, Iris tiene un rol más activo en la trama y cae bien. Sin embargo, Barry queda mucho más diluido en comparación, lo cual deja en evidencia la incompetencia de los guionistas para manejar a las parejas de estos shows. Mientras Iris atraviesa su propio arco argumental, Barry se queda sin nada que hacer. Casi todo el episodio lo vemos añorando sus poderes, y no hace gran cosa como líder temporal del equipo. Es más, Iris casi muere por culpa de Barry, y la serie lo deja pasar como si nada. Esta parte debieron haberla pensado mejor, porque al fin y al cabo, Barry sigue siendo protagonista del show.

Lo siento, Barry, pero te toca ser la pareja unidimensional de la heroína.

Por otro lado, el episodio tiene la típica fórmula de la serie. Villano semanal, un personaje acomodándose a sus nuevos poderes, y el típico discurso motivador. No solamente es otro episodio de relleno, sino que no ofrece ninguna novedad a una serie que se está volviendo repetitiva. Aunque reconozco Matthew Kim está mejor posicionado en el guion, ya que es él quien detona la trama principal del capítulo. Sin embargo, su adición al Team Flash me preocupa. Si los guionistas ya tenían problemas para manejar a un elenco bastante saturado, dudo que un nuevo personaje les facilite las cosas.

Eh, disculpa, ¿cuál era tu nombre? Eres tan desechable que lo olvidé.

Aquí también continuaron la trama de Wells, quien está desesperado por entender los planes de DeVoe. Wells atraviesa una batalla de intelectos personal contra The Thinker, lo cual le da un desarrollo apropiado. El conflicto de Wells es solo una sub-trama en el episodio, pero funciona bastante bien. Además, esta sub-trama tiene un papel clave en el clímax, por lo que también está apropiadamente integrada en el guion. Sin embargo, Cisco plantea que Wells se está tomando demasiado en serio su batalla de intelecto contra DeVoe, lo cual es un punto interesante. La dupla Cisco–Wells siempre suele ser entretenida, pero el episodio aprovechó las diferencias entre ambos para crear un conflicto bien equilibrado.

Al final, este resulta ser otro episodio irregular de relleno, pero mucho mejor manejado de lo que esperaba. Ahora Iris tiene un nuevo rumbo que ojalá sepan aprovechar, y el plan de Wells parece haber funcionado, lo cual le daría la ventaja al equipo. Esperemos que la próxima semana, por fin, dejemos de tener capítulos repetitivos y de relleno. Pero por ahora, quédense conformes con saber que este resultó ser un episodio decente, y no un completo desastre.

The Flash puede verse los Jueves a las 21:00 hrs, por Warner Channel.

¡Exclusivo clip de “Una Serie de Eventos Desafortunados”!

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¡Cinéfilos! La nueva temporada de Una Serie de Eventos Desafortunados está a la vuelta de la esquina (30 de Marzo); y en ésta tortuosa espera, el misterio persiste.

En ésta ocasión estamos a punto de develarles cosas terribles, bárbaras, horrorosas; que tienen que ver con la enigmática VFD, mucho tiempo antes del desafortunado incendio que dejó huérfanos a los hermanos Baudelaire.

¿Están listos para enfrentar este perverso clip que Netflix y Fuera de Foco tienen para ustedes?

¡Hora de las teorías, cinéfilos!

¿Qué ha tramado el terrible Conde Olaf? ¿Y qué secretos envuelven a Lemony Snicket y Beatrice? ¿Descubrieron alguna pista que podría resolver la triste vida de nuestros huérfanos? Y lo más importante, ¿creen que las cosas puedan salir peor?

Dejen en los comentarios sus teorías oscuras sobre el regreso de Lemony Snicket; y dígannos qué rostros familiares lograron reconocer en este clip.

“A Series of Unfortunate Events” regresa con su infame segunda temporada, MAÑANA, 30 de Marzo en NETFLIX.

Entrando al mundo de Ready Player One

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Steven Spielberg nos entrega un universo increíble; lleno de emoción, nostalgia, cultura pop, fan service y una historia que sin duda recordarás. Incluso, me atreveré a decir que ésta adaptación de Ready Player One es mejor que el material original; y te diré porqué.

Basado en la obra de Ernest Cline, Ready Player One nos situará en un futuro no muy lejano; el año 2045. Aquí, el mundo ya no es como lo conocemos. La sobre-población, los problemas sociales y el increíble avance tecnológico, hicieron que el ser humano busque huir de la realidad. Por ésto mismo, todos tienen una segunda vida dentro de OASIS.

OASIS es un videojuego/plataforma de realidad virtual donde cada quién protagoniza su propia historia. Los jugadores deben progresar o utilizar dinero real para obtener armas, skins, vehículos y toda clase de objetos.

La historia se centrará en Wade Owen Watts, quien llevará el nombre de Perzival dentro de OASIS. Wade es un chico huérfano que vive con su tía en una de las zonas más pobladas, y su única motivación en la vida, al igual que de la mayoría, es pasar tiempo dentro del mundo virtual.

El juego comienza

El propósito de varios jugadores no es solo distraerse del sombrío mundo real, sino qué todos tienen una meta en común. El creador de OASIS, llamado James Donovan Halliday, lanzó un reto antes de morir: Encontrar las 3 llaves que te llevarían hasta el ‘easter egg’. Quien lo logre, obtendría el control total sobre OASIS y medio billón de dólares.

Para que se den una idea, la empresa de OASIS no solo era la más grande y poderosa del mundo; sino que también significaba el futuro (y presente) en todos los sentidos posibles. Básicamente, quien tenga control sobre OASIS también tiene el control sobre la humanidad.

El reto

La misión no será tan sencilla. Han pasado 2 años y nadie ha podido descifrar la forma para encontrar tan siquiera una llave. Existe un marcador global y está en 0’s. La única forma de poder descifrar el ‘acertijo’ era conociendo a la perfección a Halliday. Solo así podrías descubrir cómo y donde tiene ocultas las llaves; que, por si fuera poco, son invisibles.

Aquí es cuando comienza el conflicto… No solo millones de jugadores alrededor del mundo tratan de cobrar la recompensa. Sino que, la segunda empresa más grande del mundo, IOI (Innovative Online Industries) concentra todos sus recursos investigando la vida de Halliday y tratando de hallar las llaves.

Buenos VS Malos

IOI es dirigida por Nolan Sorrento, quién, al igual que Perzival y el resto de los jugadores, está dispuesto a hacer todo para cumplir con el objetivo. Solo que… Nolan es un “villano” bastante torpe.

Buscan presentártelo como una especie de Lex Luthor, pero poco a poco se convierte en un villano completamente desechable. Incluso, la misma cinta se deshace de el al final; porque solo funcionaba para el desarrollo de la trama. Es un típico personaje ambicioso con mucho dinero que toma decisiones apresuradas sin pensar mucho.

Éste villano es uno de los puntos más débiles de la película; puesto que no impone y comete errores estúpidos.

No podía faltar una historia de amor

Perzival va a conocer a Art3mis; quien es famosa por ser la cazadora de soldados de la IOI. Después de competir en una carrera letal, la cuál se sospechaba que era la clave para llegar a la primer llave, éstos dos personajes comienzan a crear cierta conexión mutua.

Wade es un adolescente un tanto in-experimentado; justamente de esos que confiesan su amor en la primera cita y también confeso su nombre real.

El héroe

Como era de esperarse, Perzival era tan fan de Halliday que fue el primero en resolver el primer reto y obtener una de las llaves. Claro, eso lo convirtió en toda una celebridad.

Con el tiempo no solo armará un equipo con su mejor amigo y Art3mis. Sino que se volverá un blanco de IOI para buscarlo en la vida real y en el juego con tal de ayudarlos a avanzar con el reto. Aquí comienzan muuuuchas cosas y vemos muchos saltos entre la realidad y el mundo virtual.

La historia sigue; van progresando con las llaves, ellos se enamoran, IOI explota el hogar de Wade donde vivía con su tía, descubren más del pasado de Halliday y se acercan al final. Con la pequeña diferencia de que ahora Wade/Perzival forma parte de la resistencia y conoce a Art3mis (Samantha) en la vida real.

No solo es un juego.

La vida de Wade cambió radicalmente de un momento a otro. Tras el bombardeo a su tía, se queda sin ningún familiar en vida; y ahora solo sobrevive para proteger a OASIS. Samantha se encarga de completar el team en la vida real para hacerle frente a IOI y… bueno, todo es complicado.

Cabe resaltar que la reacción de Wade al quedarse sin familiares es muy poco creíble, parece que no le importó mucho que digamos. Y sí, entiendo que puede haber estado más preocupado por lo que sucedía en el otro mundo, pero, no sé, quizá sea que le falta un poco de actuación al chico. Por otro lado, el resto del cast lo hace bastante bien, a excepción del villano; como ya lo mencioné anteriormente.

Game Over

Nuestro grupo de héroes enfrenta de forma épica al ejercito de los malos con el apoyo de todos los demás los jugadores de OASIS. ¿Porqué? Pues resulta que Nolan encuentra el desafío para obtener la tercer y última llave. Tiene a su ejército encerrado en un planeta trabajando para tratar de cumplir el reto. Mientras tanto, Samantha está de encubierto dentro de las instalaciones y formaciones de IOI; les crea una entrada a los demás y aquí es cuando vemos la mayor cantidad de personajes y referencias aventadas por doquier.

En general, si parpadeas te pierdes una referencia, así de simple. La cinta entera tiene referencias de todo tipo, no solo de videojuegos, sino que también de películas que ya son todo un clásico. Por cierto, creo que no hace falta entenderlas todas para disfrutarla, porque aunque sean uno de los fuertes de la cinta, no afectan en nada a la trama.

Podríamos decir que hay 2 desenlaces de la película; el del mundo virtual y el del mundo real. Mientras que el final en OASIS es bastante épico y emotivo, el final en el mundo real lo sentí un tanto apresurado. Sucediendo muchas cosas al rededor del protagonista que en realidad no importaban. Ésto debido que sabemos que el ya había ganado y no importaba que estuviera pasando y solo dejan en más ridículo al villano.

Sinceramente, y la razón por la que le daré 5 estrellas es porque no importa cuantos pequeños errores o pecados tenga. Ready Player One se supera a sí misma y ya sea que la estuvieras esperando o no; te sorprenderá y de ninguna forma te va a decepcionar. Steven Spielberg nos entrega más que nostalgia, nos da un aire fresco lleno de emoción y un espectáculo visual sin igual.

 

Game Night

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Acción, comedia y un giro, es lo único que se necesita.

Game Night o Noche de Juegos; nos trae la historia de un grupo de parejas que una vez por semana se reúnen a tener una noche de juegos totalmente por diversión, hasta que algo diferente ocurre.

En una de tantas noches el hermano de uno de nuestros protagonistas llega de visita a la ciudad y propone un juego diferente a las demás, un poco más complicada por así decirlo. El problema comienza cuando todo lo que parece ficción, no se sabe si es mentira o realidad.

noche de juegos

Seamos honestos, es muy raro hoy en día descubrir una buena comedia oscura. Por todas tenemos que dar alguna excusa o justificar algunas cosas, o chistes dentro de ellas. Por eso Game Night es una excelente sorpresa. Un astuto guión, personajes memorables, buen ritmo e increíble producción durante toda la cinta es lo que puedes esperar. Funciona básicamente en todos los niveles.

Game Night es simplemente una MUY BUENA PELÍCULA.

noche de juegos

Es bueno saber que aún existen comedias de este tipo, que pueden hacerte reír por lo graciosas, entretenidas y atractivas que son. Esta cinta es genial por no establecer las partes cómicas sobre un solo tema o pareja. Resalta una parte en la película, en la cual los personajes tienen que separarse y podemos apreciar a cada una de los equipos teniendo su propia historia y arco y darle más peso al filme.

Todas las parejas tienen sus propios motivos para seguir jugando a pesar de lo que está ocurriendo esta noche. Todo gracias a la manera en que cada personaje se nos fue presentado. Acción, comedia y un giro, es lo único que se necesita.

noche de juegos

Esta cinta obtiene sus mayores risas y sus increíbles momentos de suspenso, cuando nuestros personajes altamente competitivos entre sí, piensan que están jugando como cualquier otra noche. Lo mas gracioso, es que se la pasan sin saber, que en un momento podrían morir.

Otro acierto muy grande que esta cinta tiene es que une muy bien situaciones de la vida real, con otras que son totalmente descabelladas. Gracias a esto, se entiende que los personajes se tomen la historia enserio cuando necesitan hacerlo; provocando que realmente lleguen a importarnos.

noche de juegos         

Esta no es una película tonta o ridícula, al contrario, es una fantástica anécdota donde cosas tontas y ridículas pasan. Lo bueno de ella es que fue grabada como un thriller y no tanto una comedia.

Lo único malo que podemos decir al respecto es que algunas partes son más graciosas que otras. Mientras la trama va progresando cada vez se van volviendo casi improbables las situaciones que vamos viendo; pero desde el principio, por el estilo dominante de la cinta y su base un poco absurda, te hace saber que aunque los personajes se sienten reales, la película en sí, es una fantasía y por eso se sale con la suya.

noche de juegos

En definitiva, vale la pena verla, te hace reír y pasar un rato más que agradable.

Game Night al final resulta en una pieza sencillamente divertida.

Top películas religiosas para Semana Santa.

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 Conoce las mejores películas religiosas para ver en Semana Santa.

¡Cinéfilo! ¡Oficialmente son vacaciones de Semana Santa! o también conocidas como Spring Break … y no hay nada mejor que disfrutar de estas dos semanas viendo películas, pasarla en familia o con amigos y sobre todo descansando de las tareas del día a día. 

El cine esta lleno de géneros; desde ciencia ficción hasta drama, cientos de directores y actores nos han llenado de maravillosos personajes y aventuras. Dentro de estos géneros existen películas acerca de religión; en donde nos muestran la vida  y hechos de Jesús de Nazareth o Moisés, por ejemplo. Es por eso que en esta ocasión te traigo un top de las mejores películas religiosas. 

Ben-Hur (1959)

Iniciamos el top con una película de la época de Oro de Hollywood: Ben-Hur; Ganadora de 11 premios Óscar y la película  más taquillera de aquél año, es merecedora de ser recordada a lo largo del tiempo ya que a pesar de ser una cinta con casi 60 años de antigüedad ya nos sigue manteniendo al filo de nuestros asientos durante la carrera de cuadrigas; También cabe mencionar que el filme tiene una duración de tres horas y media.

A su momento Ben-Hur cuenta con un remake que dio a la luz en el año 2016, pero esta cinta no llegó a ser lo que una vez dirigió William Wyler. 

Barrabás (1961)

Una superproducción quizá no tan conocida como Ben-Hur; Barrabás, cuenta el viaje existencial del ladrón indultado por Pilatos momentos antes de la crucifixión de Jesús; Sin duda es una de las películas clásicas que se transmiten durante estas fechas.; Protagonizada por Anthony Quinn y dirigida por Richard Fleischer, nos narra de una manera excepcional la historia del  protagonista de una manera muy realista y humana.

Como dato extra, Barrabás, cuenta con una hermosa y bien cuidada escenografía, la cual sigue sorprendiendo a más de un ojo hoy en día.

 Jesús de Nazareth (1977)

A pesar de ser una miniserie para la televisión, la obra de Franco Zefirelli (Romeo y Julieta), posiblemente sea la mejor representación de la vida, obra y muerte de Jesús; Narra de una manera sin igual desde el nacimiento de Cristo, su vida como adulto, su crucifixión y resurrección; Como dato adicional, destaca la actuación de Robert Powell, ya que logra transmitir amor y santidad con su mirada, así transmitiendo la mejor interpretación de Jesús. 

Una gran recomendación si se desea conocer El Evangelio.

Los Diez Mandamientos (1956)

Una superproducción de dimensiones bíblicas se queda en el segundo lugar de la lista; Los Diez Mandamientos de Cecil B. DeMille, nos narra la historia de Moisés  y sus hazañas con el pueblo hebreo; Esta cinta es similar a Ben-Hur en su duración, ya que amabas cintas superan las tres horas; Un clásico inolvidable que ha prevalecido a lo largo de 62 años, con efectos especiales revolucionarios a su época, una banda sonora magistral a cargo de Elmer Bernstein, todo esto bajo la dirección de Cecil B. DeMille hacen que sea una película obligatoria para los amantes del cine.

La Pasión de Cristo (2004)

En el año 2004, Mel Gibson, nos sorprendió con una película totalmente distinta a lo que estábamos acostumbrados a ver; Una cinta rodada en latín y arameo, idiomas que habló Jesús, y la película así fue distribuida al rededor del mundo; Esta historia de Cristo, se sitúa en sus ultimas 24 horas de vida dando como final su crucifixión; La película destaca por narrar de una manera demasiado realista el sufrimiento moral y físico por el cual atraviesa Jesús en el camino a su muerte; También nos presentan a Jesús mucho más humano, en donde lo vemos inundado de miedo, angustia y dolor

Mel Gibson logra transmitir a la audiencia una sensación ( y representación) casi real de lo que llegó a ser la pasión y muerte de Cristo. 

Con esto llegamos al final de este top. Cuéntame cinéfilo, ¿Cuál es tu película favorita acerca de religión? ¿Qué película añadirías a la lista?

¡Espero que la selección haya sido de tu agrado! No olvides seguirme en mis redes sociales y dejar tu comentario, te estaré leyendo.

UNLOCKED: código abierto

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Noomi Rapace patea traseros en el nuevo thriller de acción original de Netflix.

La actriz sueca, se está posicionando sólidamente como buena intérprete del género de acción. Y perfila ya como actriz de cabecera de las producciones de NETFLIX. Este es el tercer filme (casi de manera consecutiva) en el que participa después de  What happened to Monday?  y BRIGHT.

Así que vamos de lleno con UNLOCKED: Código Abierto.

¿Qué vamos a ver?

Después de un atentado terrorista en París, la agente Alice Racine (Rapace) se retira a Londres para replantear su vida.  Racine es experta en interrogatorios; siente que si hubiera sacado la confesión del sospechoso de París más rápido, se pudo haber evitado la catástrofe.

Ahora trabaja en servicios sociales, ayudando a inmigrantes y en su tiempo libre, prospecta sospechosos de terrorismo.

Como ex-agente de la CIA, tiene contacto con sus supervisores en Langley (Malkovich) y lleva una buena relación con el MI6 (Collette) en Londres.

Justo cuando Racine cree estar tras la pista de un grupo extremista, aparece un agente de la CIA muerto en un hotel. El agente en cuestión, debía interrogar a un recién apresado sospechoso. La CIA, al tener a su interrogador estrella fallecido, recurren de emergencia a Racine. Al estar en la zona, la obligan a salir de su retiro, para hacer lo que mejor sabe.

Todo parecía dentro de lo normal. De pronto Alice, recibe una llamada de Langley a su número privado para preguntarle si está disponible para hacer un interrogatorio de emergencia. Al terminar la llamada, todo está claro, los “agentes” que la reclutaron no son oficiales de la CIA. A partir de aquí, los giros y traiciones de la trama se vuelven tan constantes que hasta parecen broma.

La agente Racine ya no puede confiar ni en su propia sombra. Su mentor y antigua flama (Douglas) da su vida para ayudarle a ganar tiempo; mientras que el ex-soldado y ladrón a casa habitación (Bloom) se vuelve su mejor aliado dentro de todo este embrollo.

¿Cómo terminará esta historia? No se pierda el desenlace, sintonizando la película en su cuenta de Netflix.
¿Está a la par de sus similares?

Ok, aquí vamos. Dentro del género de thrillers de acción (más específicamente, el de espías) UNLOCKED es entretenida, pero se queda corta. Podría estar cerca de Jack Ryan y Jack Reacher; pero lejísimos de Atómica y Bourne.

Como película palomera de acción funciona perfectamente. Pero a veces el guión parece episodio de Scooby-Doo; los giros se sienten como “…y el fantasma de la ópera es en realidad, EL SEÑOR SMITH!”. Sin mencionar que quedan algunos cabos sueltos.

En ese intento por sumergirnos en el mundo de los agentes dobles, se les pasan las cucharadas de querer sorprendernos y se vuelve predecible.

Vi la película sin expectativa alguna. Recapitulando, podría recomendar que veas esta cinta pensando que es un pequeño homenaje al género.

Tiene muchas cosas que ya hemos visto en grandes franquicias como Mission:Impossible, Bourne y hasta Bond de Daniel Craig. La fotografía, la paleta de colores y el ritmo de edición me recordó gratamente a Ronin.

El veredicto es:

Si eres amante de los filmes de acción y ya hiciste binge-watching de tu serie favorita; UNLOCKED te hará pasar un buen rato. Ten en cuenta que será equivalente a un muy buen episodio de CSI o Criminal Minds, pero hasta ahí.

The Walking Dead 8×13: “Do Not Send Us Astray”

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Cuando parecía que el barco estaba enderezando su camino y estábamos próximos a mejores destinos… Nos topamos con uno de los episodios más absurdos de la tv jamás hecho. The Walking Dead y su “Do Not Send Us Astray“, capítulo 13 de su 8va temporada, fue una basura.

Y esto no debería escandalizar a nadie, pero la verdad es que han entregado algunos episodios decentes recientemente. Es una pena que luego los escritores tengan que volver a ser walkers sin cerebros.

En la acción de esta semana tuvimos a Simon y sus Saviors arremetiendo contra Hilltop. Y al inicio iba bien, ambos bandos se notaban concentrados y disparándose sin escrúpulos; pero pronto vendrían aquellas decisiones que carecen del menor sentido. Por dar un ejemplo, ¿por qué los Negan usaban más flechas y armas filosas en vez de armas?

Se había entendido que Simon quería aniquilar a toda esa gente y la idea de la infección con sangre walker no estaba en la mesa. Siendo así, ¿para qué seguir con eso de todos modos?. En fin, murieron un montón de extras y en una escena sumamente estúpida; Simon junto a un grupo de Saviors se acercan a la casa principal sin protección y siendo blanco fácil para los que estaban dentro. Sip, así fue que acribillaron a varios de ellos.

Al final terminan retirándose pero en el camino Dwight “salvó” a Tara disparándole una flecha; deteniendo a Simon de que la asesinara con un hachazo. Ya volveremos a por qué la “salvó”.

Al día siguiente hay muchos heridos y Siddiq ahí anda queriendo ayudar. Cabe señalar que los heridos son de armas filosas infectadas, así que sus horas están contadas… Y aquí cabe la duda, ¿cómo demonios es que uno se vuelve walker?. Antes se llenaban el cuerpo de tripas y todo genial, ahora con una herida ya están condenados.

Carl tardó varios días infectado y no se convirtió, pero aquí en una noche vemos transformarse a Tobin (si no lo recuerdan no es su culpa, nunca importó mucho). Aquí llegamos a lo más idiota de todo… Varios de los heridos se transforman y entran a la casa principal sin que NADIE los escuche. Además no había nadie cuidado el perímetro, nadie haciendo guardia, nadie escribiendo con sentido esta serie.

Y hablando de cosas absurdas… el niño Henry. Quién sabe cómo consigue la llave del corral donde tienen a los prisioneros. Con un arma amenaza a que le digan quién mató a su hermano. Ante la falta de respuesta abre la puerta y entra apuntando; todo para que de pronto uno de los prisioneros se haga walker y en la confusión todos escapen.

¿Qué habrá sido de él? Solo lo vemos tirado en el piso. Ojalá no lo veamos ni un episodio más.

Así mismo otro aspecto que causa gracia es que ahora Morgan está viendo una alucinación de Gavin, quien le repite un “Tú sabes qué es”. ¿Qué significa eso? Créanlo que a nadie le importa.

Entre eso tenemos a Maggie siempre seria y preocupada por los sacrificios de esta guerra. A un Rick matando sin remordimiento y una discusión entre Tara y Daryl. Esta última es bastante ridícula, pero al menos Tara reconoce que Dwight es como ella cuando estaba al lado del Gobernador… El solo hecho que mencionen a este personaje nos da nostalgia por mejores tiempos. Tiempos que parece nunca volverán…

¡Ah sí! Y aunque nos alegremos que Tara haya sido herida con una flecha, probablemente como era de Dwight no esté infectada. A aguantarla por más capítulos…

Aún con todo, fue importante que nos recordaran que una epidemia de walkers todavía puede representar un peligro.

Esa debería ser la esencia del show.

Hibana -Spark-

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Esta serie no es de esos en los que terminas llorando o teniendo algún conflicto existencial. El drama está muy bien llevado, en una justa medida; pero no por eso no hay momentos super emotivos que te lleven a las lágrimas.

Amigos seriéfilos de Fuera de Foco, hoy les traigo una recomendación muy diferente a lo que por lo regular les traigo. Generalmente, cuando hablamos de Japón lo hacemos para mencionar principalmente a algún anime; pero en esta ocasión hablaremos de una serie live action.

Hibana Sparks es una serie japonesa original de Netflix; basada en el best-seller de Naoki Matayoshi, cuya adaptación televisiva consiguió un éxito rotundo en el país asiático. Siendo considerada por muchos como una verdadera revolución.

¿De qué se trata?

Yamashita y Tokunaga son un dueto de comediantes que se hacen llamar “Sparks”; que están tratando de hacerse un lugar dentro del circuito de la comedia Manzai. Durante un evento, Tokunaga conoce a Kamiya; otro comediante del mismo género y que cuenta con mucha más experiencia que él. Tokunaga le pide a Kamiya que lo acepte como su aprendiz y éste acepta, dando origen a una relación en la que no sólo surgirá una gran amistad; si no en la que ambos aprenderán de las diferencias de ver la vida de cada uno y de cómo éstas influyen en su arte.

¿Qué es la comedia manzai?

Es un tipo de comedia súper antigua tipo Stand-Up que se realiza en parejas a un ritmo relativamente rápido. Uno hace de un personaje serio y el otro hace justamente del opuesto; es decir, interpreta al personaje cómico. Estos dos interactúan entre sí; buscando que este choque de personalidades genere una serie de choques y controversias que logren hacer reír a la audiencia.

Lo mejor:

Definitivamente es la manera en la que combina la comedia con un poco de drama. Esta serie no es de esos en los que terminas llorando o teniendo algún conflicto existencial. El drama está muy bien llevado, en una justa medida; pero no por eso no hay momentos super emotivos que te lleven a las lágrimas. Hay uno casi al final en el que estos intérpretes se olvidan totalmente de la comedia; para hacer una de sus rutinas más emotivas.

Y hay otra que, si bien ya medio sabíamos que uno de los personajes iba a terminar de esa manera; lo hace de una manera que les aseguro que los va a dejar asombrados. Se agradece que tengan ciertos elementos inesperados dentro de algo que justamente ya estamos esperando; sobre todo en la que yo considero que es la escena más fuerte de todas.

Los problemas que podríamos encontrar

La forma en la que se desarrolla la primera mitad y de cómo profundiza en el pasado de los personajes. Sobre todo en el Tokunaga y su hermana, que al principio te lo presenta de una manera que promete mucho; pero que termina siendo dejado de lado e incluso olvidado.

También hace a un lado la relación entre Tokunaga y Yamashita; sobre todo cuando explica cómo se conocieron, haciéndolo poco trascendente. En particular porque en la relación en la que más se dedicaron a trabajar fue justamente a la que tienen Tokunaga y Kamiya.

Otro problema que tiene la serie es el hecho de que se siente muy local. Se nota que se pensó exclusivamente para el mercado nipón; el cual hace que los espectadores extranjeros puedan tener algunos problemas para encantarse de la serie. De hecho, aquellos que estén esperando una serie “otaku” creo que quedarán bastante decepcionados. Pero claro, no por eso deja de tener muchas cosas de la cultura japonesa que bien vale la pena ver.

La serie está protagonizada por Kento Hayashi, Kazuki Namioka y Masao Yoshii.

Love, Simon

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Love Simon es un cambio cultural.

Love, Simon es la historia de Simon Spier; un chavo de preparatoria que tiene un secreto. Cuenta con una vida feliz, amigos y familia que se preocupan por él. Pero. Simon esta entendiblemente preocupado. Si le dice el secreto a su familia, su vida ya no será la misma. Ese secreto es que, él es gay. Nunca se lo ha dicho a nadie, pero ya tiene tiempo que lo sabe.

Cuando Simon empieza a tener una relación online con alguien que también es gay, pero tampoco se lo ha dicho a nadie; Nuestro protagonista adquiere el valor de hacer muchas cosas que siempre había querido hacer, pero tenía miedo y aquí es donde comienza la historia.

yo soy simon

El mayor acierto de Love Simon, es que es una excelente historia de amor; con la cual todos se pueden relacionar. Pero contada desde el punto de vista de un hombre gay. Esto no es algo muy común, o al menos no algo que recibamos frecuentemente. Y no solo es buena por esto sino que también: Está muy bien escrita, es excelentemente actuada, hecha con muy buena dirección y es ¡GENIAL!

yo soy simon

Nick Robinson da la mejor actuación que ha tenido en su carrera hasta ahora. Interpreta al personaje de manera muy realista; sin llegar a los extremos emocionales que se ven constantemente. Gracias a esta actuación se tiene otro gran acierto en la película; Siendo este que la historia es contada de una manera original. La cual no nos está pidiendo sentir pena por el personaje de Simon. Más bien nos posiciona en un lugar, donde nos pide que intentemos sentirnos identificados con el personaje.

yo soy simon

Es increíble como esta película no te hace ver al personaje y pensar: “Pobre Simon”. Sino que más bien, te relacionas con el. Todos hemos tenido que contar algo a alguien; y nos da temor ver como reaccionara esa persona, o nuestro entorno. Para todos aquellos que fueron a la secundaria o preparatoria, resultara increíblemente fácil relacionarse con alguno, o más de uno de los personajes en esta cinta.

Esta película tiene un sentimiento de autenticidad que muchas otras en su género no tienen

Love Simon toma su tiempo para presentarnos a los personajes; ya que entre las conversaciones con amigos y familia de Simon, podemos apreciar y entender a cada uno de ellos.

yo soy simon

La parte esencial de la historia es esta relación online que tiene Simon. Ya que él tiene a sus amigos y familia; pero muy aparte, está viviendo este increíble romance con alguien que no conoce, pero lo entiende.

La cinta tiene algo malo: El antagonista.

Ya que a pesar de que hace de todo para chantajear a Simon y contarle al resto del mundo su secreto; La cinta desea que hasta cierto punto, por el sí tendríamos que sentirnos mal.

yo soy simon

En conclusión

La película es aire fresco al género. Como en el 2015 lo fue “The Age of Seventeen”. Love Simon una película ligera, divertida, e increible. Es una película que necesitábamos sin saberlo, ya que te hace entender más el mundo de ahora. El mensaje más importante que nos deja esta película, es aceptar a quienes te rodean; pero aún más importante, acéptarte y amarte a ti mismo tal y como eres.

Cannes prohibe a Netflix como participante

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 Lo sentimos, Netflix

El director del conocido festival de la Palma de Oro, Thierry Fremaux ha establecido que  las plataformas de streaming, entre ellas Netflix, no podrán participar para ser merecedoras de el reconocido premio.

Volteando a ver hacia el año pasado, nos encontramos con el titulo de “Okja”,  el cual es un original de Netflix que compitió por la Palma de Oro, esta inclusión también trajo consigo un notorio debate si este tipo de productoras podrían ser participes de premiaciones de cine, una polémica que termino dando como resultado para este año el rechazo hacia las compañías de streaming para la entrega número 70.

Y ¿Porqué no se les permitirá participar a estas compañías?. El argumento resumido que se dio sobre la decisión es sencillo, los filmes que se crean por estas plataformas no son estrenados en algún momento en una sala de cine y solo se mantienen en sus respectivos portales en internet, lo cual los hace ilógicos en la premiación a lo mejor del séptimo arte.

Según el propio Fremaux, Netflix y otros servicios no seran libres de poder proyectar sus diferentes producciones en el Festival. Sin embargo estas se mantendrán fuera de la competición  y no concursaran para ganar un premio. Algo que dará de que hablar en futuras entregas sin duda.

Ademas es notorio que hay buen contenido original que es digno de participar como Annihilation para 2018.¿Tu que opinas sobre esta declaración?¿Estas a favor o en contra de la participación de los servicios de streaming en este tipo de festivales?

ACS: Versace 2×9 “Alone”

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Mentiras que él adoptó y que ahora se le regresan para sepultarlo.

Llegó a su final lo que debió llamarse La Espiral en Descenso de Andrew Cunanan en vez del Asesinato de Gianni Versace. El episodio “Alone” mostró las las grandes virtudes de esta serie; pero aún así no se sostiene lo suficiente como para compararse a la primer temporada de American Crime Story.

A diferencia de los otros capítulos, en este caso vemos lo sucedido luego del infame asesinato. Cunanan se esconde en una casa flotante en Miami; donde a través de noticieros vería todo el dolor que ha sembrado. La cacería por Andrew se vuelve el tema nacional por excelencia… La atención captada es la que quizás siempre quiso para sí mismo.

En “Alone” muestran casi a todos los personajes de esta historia basada en hechos reales. Y ojo con eso, “basada” pero con libertad creativa para modificar aspectos a punto de enriquecer la trama. Eso siempre es un tema delicado, ya que muchos dicen que no se dio el trato debido a las víctimas.

Aún así, la participación de Marilyn Miglin (…) es nuevamente un punto alto. Ella desea que la pesadilla termine y aunque la policía le sugiere que salga de la ciudad por su seguridad ella se rehúsa. “Jamás he fallado a una transmisión de tv” indica con aplomo, una mujer que no se doblega ante el peligro.

En la forma en que describe una historia de su infancia mientras vende un perfume es sublime. Una caracterización completa y la misma intensidad se percibe cuando lee unas cartas a su difunto esposo. Son de agradecimiento por ayuda económica que hacía el hombre que siempre amó… pero, ¿por qué nunca le dijo acerca de eso? ¿escondía algo más? En sus ojos se nota una dolorosa duda.

Así mismo vemos brevemente a Ronnie, ese amigo con SIDA que manipuló también Cunanan. La policía lo interroga y es él quien entrega una de las mejores lecturas que engloban el mensaje de esta serie: La discriminación a los homosexuales.

“Todos imaginamos lo que sería ser tan rico y poderoso que no importa que seas gay“, dice acerca de Versace; señalando que solo así las autoridades pudieron voltear a ver a la comunidad gay. “Pero Andrew era vanidoso… Él quería que conocieran de su dolor, él quería que escucharan, él quería que supieran lo que es haber nacido una mentira. Andrew no se esconde. Él quiere ser visto”, agrega en otro gran performance.

Con respecto a los Versace, vemos un poco a Donatella y a Antonio, cada uno sufriendo a su manera. Antonio es el que sale peor parado; quien no sabe dónde vivirá ni cómo será reconocido por este imperio de la moda. Ni siquiera el Padre de la Iglesia cuando hacen el funeral en Milan decide reconocerlo.

Donatella se derrumba cuando recuerda que el día del asesinato no le quiso responder una llamada a Gianni porque estaba molesta con él. Pero aún así, sabe que tiene una tarea titánica por delante y debe ser la líder de la empresa que su hermano formó.

Por su parte Andrew intentó torpemente salir de la ciudad; se esconde en una lancha pero tampoco funciona, por lo que se infiltra en la casa flotante. Ahí pasaría los días encerrado y hasta comiendo alimento para perros, inundado con televisores que retratan todos sus asesinatos.

Llega un momento en que ya no sabe qué hacer y acude a su padre, Modesto. Lo llama a Filipinas y como un niño suplicando ayuda, le pide que lo vaya a recoger. El padre accede, diciendo que no se preocupe y que en 24 horas llegará ahí. Obviamente todo esto es una mentira y solo quiere buscar su propio beneficio.

Cunanan ve a su padre posteriormente en televisión diciendo mentiras, esas mentiras que él adoptó y que ahora se le regresan para sepultarlo.

Eventualmente las autoridades saben de su locación y lo rodean con helicópteros y francotiradores. Andrew se corta el cabello y sostiene una pistola mientras está en una cama. Se la mete en la boca y jala el gatillo… En esos últimos segundos de su vida nos hacen ver qué más pasó en aquel encuentro entre él y Gianni.

Andrew asombrado porque este hombre tan famoso esté compartiendo tiempo con él, decide intentar besarlo. Gianni lo rechaza, pero le dice que más bien le parece un joven interesante y que espera se nutra con esa noche. Le deja entender que la clave del éxito es el trabajo duro; no solamente tener todos los reflectores encima. El mensaje nunca llegó.

Pacific Rim: Uprising

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Se extrañó a del Toro en ésta cinta…

La secuela del filme de Guillermo del Toro da todo lo que promete: mechas vs kaijus dándose golpes, efectos especiales que lucen perfectos, un par de bromas por ahí y una ciudad cayendo en pedazos; ya dependerá de cada uno si gusta o no. Suena a más de lo mismo, pero afortunadamente no se convierte en una ‘Transformers’ más… aún.

La historia

Diez años han pasado desde que Stacker Pentecost (Idris Elba), Raleigh Becket (Charlie Hunnam) y Mako Mori (Rinko Kikuchi) “cancelaron el apocalipsis”; cerrando el agujero en el Océano Pacífico por el que los kaijus usaban un portal interdimensional donde cruzaban a nuestro mundo para destruirlo todo.

La segunda parte nos traslada al estilo de vida de Jake Pentecost (John Boyega), hijo de Stacker; quien solo pasa en fiestas y para sobrevivir contrabandea partes de Jaegers.

En uno de sus “trabajos” conoce a Amara Namani (Cailee Spaeny); una adolescente huérfana que, como él, perdió a su familia durante la guerra y que también roba tecnología. Esto con el fin de terminar el Jaeger que ella sola está construyendo; uno muy simpático llamado Scrapper que no necesita de un segundo piloto. Al final ambos terminan en la cárcel y se les ofrece un lugar en la Pan Pacific Defense Corps (PPDC): a él como entrenador y a ella como cadete.

Este Cuerpo de Defensa, con su base con robots gigantes, es la defensa de la Tierra en caso que los kaijus quieran regresar. Para Amara es como un sueño cumplido, para Jake no tanto. El apellido le queda grande y él está cansado de que lo comparen con su padre; aparte que está algo oxidado en el manejo de estos robots, y para colmo debe volver a verse cara a cara con Nate Lambert (Scott Eastwood); su ex compañero y ahora supervisor.

¿Pierde su esencia?

En esta película damos con un cambio de enfoque. Mientras ‘Pacific Rim’ luce más dramática y con un buen uso de atmósferas para darle ese toque diferente, muy de Del Toro; esta segunda parte se nota más vulgar y ligera.

Steven S. DeKnight no se guarda nada y saca toda la parafernalia -muy de Hollywood- en su debut como director. No opta por un tono ceremonioso -como si del fin del mundo se tratara-; sino por uno más divertido con batallas a plena luz del día, como para hipnotizarnos con lo genial que lucen los robots.

Si bien el filme nunca aburre, tiene su principal virtud en que sabe usar todo lo que tiene a la mano sin recurrir en excesos. Está consciente de su naturaleza absurda, pero no cae en chistes mal ubicados ni dos horas de acción sin parar; y eso es de agradecer, porque caso contrario estaríamos ante una película más del montón.

Su guión no es nada memorable. Algunas partes de la trama pasan raspando, pero se vuelve llevadero gracias a su ágil montaje; tampoco es que sea un desastre. Hay muchos giros de guión, unos un tanto predecibles y otros no. El elenco está correcto y como conjunto tienen buena química; lo magnético que resulta John Boyega es innegable, Scott Eastwood no pasa desapercibido aunque no tenga una gota de carisma y Cailee Spaeny es la gran revelación del filme.

Conclusión

La película cumple con su objetivo de entretener. Está llena de diversidad sin que llegue a cansar, le cuesta adquirir algo de humanidad, y afortunadamente su parte moderna y tecnológica está alejada del estilo cyberpunk que está muy de moda. Otro punto a favor son los efectos especiales que son de la mejor factura, una calidad tan buena que no hace de ‘Pacific Rim’ un festín de elementos metálicos de medio pelo y que hasta invitan a soñar en cómo podría verse una buena adaptación de ‘Macross’ (Robotech para algunos) al live action.

‘Pacific Rim: Uprising’ pierde su toque más heroico y serio para volverse un tanto más adolescente y ligero; con acción de la buena. Pudo ser mejor, pero cumple con lo que promete. Es una película con alma de blockbuster que se disfruta de principio a fin.