¿Crossover del Arrowverse iba a estrenar en cines?

  • Crisis on Infinite Earths fue uno de los crossovers más grandes y ambiciosos del Arrowverse, el cual mezcló las historias de Arrow, The Flash, Supergirl, Batwoman y Legends of Tomorrow.
  • Aunque los episodios se estrenaron en diciembre de 2019 a través de la cadena CW, el productor Marc Guggenheim reveló que había un gran plan para llevar el evento a los cines en Abril de 2020.
  • Sin embargo, debido a la pandemia, la exhibición de Crisis on Infinite Earths en cines tuvo que ser suspendida y más adelante, las producciones del Arrowverse también sufrieron importantes retrasos y cancelaciones debido a la crisis sanitaria.

Crisis on Infinite Earths pasará a la historia como uno de los eventos televisivos más importantes de las producciones de superhéroes. Pues el ambicioso crossover que reunió a las cinco producciones del Arrowverse, marcó el punto máximo de dichas series, antes de que éstas concluyeran en años posteriores.

Si bien, el evento fue uno de los más esperados de la televisión, ahora el productor Marc Guggenheim ha revelado que el plan no era sólo llevarlo a las pantallas chicas, sino que Crisis on Infinite Earths llegara también a cines. Pero, ¿por qué no se logró? ¡Te lo contamos!

¿Crossover del Arrowverse iba a estrenar en cines?
Imagen: The CW

¡Crisis on Infinite Earths casi llega al cine!

A través de una conversación con el portal ComicBook, el productor ejecutivo del Arrowverse, Marc Guggenheim, reveló que los planes de CW para el crossover Crisis on Infinite Earths eran en realidad muy ambiciosos.

“Habíamos trabajado con Warner Bros, para estrenar las cinco horas de Crisis en cines alrededor de Estados Unidos”, señaló el productor, explicando que además de la proyección de los episodios, la llegada a cines del Arrowverse tendría sorpresas para los/as fanáticos/as de las series.

“El plan era tener apariciones especiales del elenco, obsequios para los/as fans. Habíamos trabajado también en algunos extras para mostrar en la pantalla grande entre episodios: escenas eliminadas con sus VFX, sonido y color terminados, etcétera”

Marc Guggenheim. 

No obstante, la proyección especial en cines del crossover del Arrowverse había establecido su fecha para abril de 2020, y como el productor señaló, un mes antes todo fue detenido debido a la pandemia de COVID-19.

¿Crossover del Arrowverse iba a estrenar en cines?
Imagen: The CW

¿La pandemia condenó al Arrowverse?

Si bien, Arrow llegó a su fin antes de que empezara la pandemia, otras producciones del Arrowverse se vieron obligadas a retrasar sus episodios debido a la crisis sanitaria, dejando sus temporadas a medias y apresurando las tramas post-Crisis a su regreso. Fans y prensa especializada criticaron el manejo que se dio a las historias de cada serie posterior al crossover, producciones que también se vieron afectadas por las limitaciones de elenco dentro de cada set, y más adelante, por los recortes presupuestales de CW.

Al par de años de haber sucedido el crossover, la mayoría de las series del Arrowverse también llegaron a su fin, principalmente debido a la venta del canal de Warner Bros. al gigante de comunicaciones Nexstar, mismo que cambió la orientación del canal hacia un enfoque principalmente noticioso y deportivo.

Superman & Lois, la cual existe fuera de la línea de tiempo principal del Arrowverse, es la única al aire actualmente, aunque su final, programado para otoño de este año, fue anunciado poco después de que James Gunn anunciara sus planes para el nuevo DCU: una ambiciosa conexión entre sus producciones de cine, televisión y animación, donde el viejo Arrowverse ya no tendría cabida.

Por otro lado, el departamento de animación de Warner Bros. lanzó también una adaptación en tres partes de Crisis on Infinite Earths, cuya primera parte estrenó en enero, la segunda en abril y la tercera tendrá su lanzamiento digital el 16 de Julio.

¿Crossover del Arrowverse iba a estrenar en cines?
Imagen: The CW

¿Grant Gustin sí podría sumarse al nuevo DCU?

  • Grant Gustin dio vida a Barry Allen en la serie de CW The Flash, por 9 temporadas y la cual fue parte del Arrowverse
  • Durante meses fans han preguntado al nuevo líder de DC Studios, James Gunn, si existe alguna probabilidad de que Grant Gustin regrese al universo de DC como Flash
  • James Gunn dijo admirar al actor, además de expresarse interesado por trabajar con él, aunque no dio mucha esperanzas de volver a ver a Gustin como el velocista escarlata.

Por casi una década Grant Gustin dio vida a Barry Allen, el velocista escarlata de DC Cómics, quien por 9 temporadas formó parte del ambicioso Arrowverse de CW. Es por ello que, a pesar de que James Gunn dejó claro a su llegada a DC Studios que el universo se reiniciaría por completo, fans de Gran Gustin y The Flash han pedido su regreso en proyectos futuros del personaje.

Ahora, a través de su cuenta de Threads, James Gunn ha respondido sobre el potencial regreso de Grant Gustin como Barry Allen, pero ¿hay realmente alguna oportunidad para ello?

¿Grant Gustin sí podría sumarse al nuevo DCU?
Imagen: CW

¡James Gunn estaría encantado de trabajar con Gran Gustin!

A través de una publicación en Threads, en respuesta a un seguidor quien señaló que el talento de Grant Gustin estaba siendo “desperdiciado” al no formar parte del universo de DC, James Gunn aseguró que las habilidades del actor no tenían qué ver con su ausencia de una franquicia, pues destacó la labor de Gustin en el teatro.

“Grant es un chico increíblemente talentoso, quien según creo, está actualmente en Broadway. Su talento no está siendo desperdiciado sólo porque no esté actualmente en un proyecto de DC”

James Gunn

Más adelante, el director de DC Studios señaló que dicho lo anterior, le “encantaría trabajar con Gran Gustin en algún punto”, aunque no especificó si dentro del mismo universo de DC o en otro proyecto.

Previamente, Grant Gustin había también señalado que si James Gunn le “pidiera interpretar de nuevo a The Flash, lo haría sin pensarlo. Confío en James Gunn”.

Sin embargo, con los grandes movimientos en DC y el futuro incierto de The Flash dentro de los planes de James Gunn, es poco probable que Gustin regrese de nuevo como The Flash, aunque no se descarta alguna participación como un nuevo personaje. Después de todo, Gunn ya ha elegido a ciertos actores para nuevos papeles, y también a personalidades contadas que regresarán con los roles que tenían previo a la mutación de DC Studios.

Por su lado, Gran Gustin está por liderar la producción de Water for Elephants en Broadway, la cual estrenará el 21 de Marzo en el Imperial Theatre de Nueva York.

¿Grant Gustin sí podría sumarse al nuevo DCU?
Imagen: CW

¿Stephen Amell rechaza la idea de volver?

Aunque Grant Gustin no se cerró a la idea de regresar al universo de DC —idea a la que James Gunn tampoco se mostró del todo renuente—, otras estrellas de DC se han expresado respecto al reinicio del universo de superhéroes, y si les gustaría volver como los personajes que los lanzaron al estrellato.

Uno de ellos es Stephen Amell, mejor conocido por dar vida a Oliver Queen aka The Green Arrow en la serie madre del Arrowverse, Arrow.

Tras la pregunta sobre si les gustaría volver al universo de DC como Oliver Queen, Amell no se mostró tan entusiasmado, destacando que “necesitaría ver material de alguna de las nuevas películas antes de decidir si quiero ser parte de ello”.

“Amé interpretar a Oliver Queen, y realmente no siento que llevarlo al universo cinematográfico sea necesario para validar al personaje.

Hicimos 8 temporadas, 170 episodios, y no cambiaría nada”.

Stephen Amell.

Por lo mismo, el actor destacó que si James Gunn está interesado en reclutarlo sería “genial”, pero que si no lo hace, “también está bien”.

¿Grant Gustin sí podría sumarse al nuevo DCU?
Imagen: CW

¡Stephen Amell apoya a familia de compañero de Arrow!

En este artículo:

  • Stephen Amell, protagonista de Arrow, lanzó una campaña de GoFundMe para recaudar fondos y ayudar a la familia de Dave McLean, miembro del equipo de la serie que se suicidó en octubre.
  • La campaña está arriba desde el Día de Acción de Gracias y pretende ayudar a la esposa de McLean, quien ahora es madre soltera.
  • La noticia de Stephen Amell levantó dudas y debates sobre el impacto económico de las huelgas de Hollywood en otros lugares del mundo y cómo eso puede afectar la salud mental de las personas más vulnerables.

Stephen Amell anunció una campaña para recaudar fondos a través de GoFundMe que serán destinados para la familia de Dave McLean, un ex miembro del equipo de Arrow que desafortunadamente se suicidó el 9 de octubre a los cincuenta años de edad. 

McLean fue parte del departamento de Iluminación y Electricidad del famoso programa de The CW, en el cual Stephen Amell interpretó el papel principal durante ocho temporadas de 2012 al 2020, un tiempo en donde el actor relató que pudo establecer un vínculo con el fallecido. A continuación te platicamos los detalles.

Stephen Amell
Foto: Stephen Amell | Emma McIntyre/Getty Images

Stephen Amell busca ayudar a la familia de su amigo 

Luego del fallecimiento de Dave McLean, Stephen Amell dio a conocer sus condolencias con la familia y relató que durante los años de filmación de Arrow, pudo establecer una amistad con Dave. “Se convirtió no sólo en un amigo, sino también en mi familia durante nuestras ocho temporadas juntos en  Arrow”, añadió. “Duele perder un espíritu tan vibrante a luchas con la salud mental”.

A los pocos días, Stephen Amell decidió apoyar una campaña de GoFundMe lanzada justo antes del Día de Acción de Gracias para recaudar 50.000 dólares canadienses, pero apenas han logrado  poco menos de 30.000 dólares, de manera que Amell recurrió a las redes sociales a principios de esta semana para animar a sus seguidores a donar. “Dave se fue demasiado pronto, por razones que se pueden prevenir por completo”, afirmó el actor. “Cualquier donación ayuda, compartir esta publicación ayuda porque la salud mental es algo que todos deberíamos discutir”.

La esposa de McLean,  Linnea, escribió en la página GoFundMe que Dave estuvo luchando con problemas salud mental durante mucho tiempo, pero “el peso de sus luchas finalmente resultó abrumador”. Sumando a manejar el duelo por la pérdida de su esposo, Linnea comentó que ha pasado por momentos difíciles al ahora ser madre soltera. “Me encuentro comenzando de nuevo, lidiando con los desafíos de ser madre soltera después de una cirugía mayor e intentando brindar apoyo emocional a nuestros hijos mientras están en duelo”.

Por esta razón, la familia de McLean ha tenido que recurrir al público para pedir ayuda en este momento tan difícil. “En este momento de adversidad, humildemente buscamos apoyo”, continuó. “Estaremos eternamente agradecidos por la compasión y generosidad brindada a nuestra familia durante este período difícil”.

Stephen Amell
Imagen: GoFundMe

El impacto de las huelgas en otras partes del mundo

Luego de que las huelgas de actores y guionistas se desataran en Hollywood durante gran parte del año, Deadline reporta que se perdieron alrededor 45.000 empleos en la industria del entretenimiento, no solo en la industria del cine, también en otras partes del mundo que dependen de las producciones estadounidenses.

Uno de los lugares más afectados fue Vancouver, en donde residía Dave McLean, ya que en dicho estado de Canadá se emplea directa e indirectamente a casi 90.000 personas con programas como The Irrational de NBC y hasta hace poco la mayor parte de la programación de horario estelar de CW.

Esto significa que los estudios y oficinas de producción de Vancouver básicamente se paralizaron durante las huelgas, provocando que miles de familias se quedaran sin ningún ingreso ni apoyos. Además de McLean, al menos tres o cuatro personas de la comunidad de producción se quitaron la vida durante las huelgas y sus muertes se han relacionado, al menos en parte, con el estrés de meses de desempleo debido al prolongado paro laboral. 

También se reportó que otras personas de bajos ingresos en Los Ángeles se suicidaron como consecuencia de los efectos de las huelgas, ya que los encargados de iluminación, vestuarios, maquillaje, entre otros, fueron los más afectados al no tener ningún ingreso durante varios meses lo que provocó que muchos perdieran sus ahorros y patrimonio. 

Junto con Arrow, McLean trabajó en otros programas exitosos de la industria Lucifer, Nancy Drew, The A-Team, el piloto de The Mighty Ducks y varios otros proyectos a lo largo de los años.

Stephen Amell
Copyright © The CW.

¡Ex-productor del Arrowverse es arrestado por acoso sexual!

  • El productor Andrew Kreisberg fue despedido del Arrowverse y Warner Bros. luego de que quince mujeres y cuatro hombres lo señalaran por acoso sexual en el set.
  • Un reporte reciente señala que Kreisberg ha sido arrestado por un nuevo caso de acoso sexual suscitado en Marzo de 2023.
  • El caso en contra del ex-productor del Arrowverse continúa abierto, aunque permanece en libertad bajo condiciones de tomar terapia psiquiátrica, y con las acusaciones en su contra pudiendo ser descartadas en Febrero 2024.

En Noviembre de 2017, el productor del Arrowverse, Andrew Kreisberg, fue despedido de su rol como showrunner de The Flash, Arrow, Legends of Tomorrow, y Supergirl, luego de que 19 personas lo acusaran de acoso sexual.

Sin embargo, las acusaciones en contra de Kreisberg no han cesado desde entonces, así lo puntualizó el portal Vanity Fair, luego de presentar documentos de la Corte en las que el ex-productor fue señalado por abuso sexual en Marzo de 2023. ¡Te compartimos los detalles del caso!

Andrew Kreisberg
Arrowverse
Supergirl
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Imagen: Frederick M. Brown/Getty Images

¿Ex-showrunner del Arrowverse irá a juicio?

Si bien, las acusaciones en contra de Andrew Kreisberg fueron sólidas y sostenidas por más de una decena de víctimas dentro de las producciones del Arrowverse, tales eventos no llevaron nunca a un juicio, a pesar de que el ejecutivo fue destituido de su rol dentro de Warner Bros. Television.

Sin embargo, un nuevo caso en su contra sí podría llevarlo a prisión, así señala una serie de documentos obtenidos de la Corte del condado de Westchester en Nueva York, donde se señala que Kreisberg fue arrestado por un incidente de acoso sexual durante una bar mitzvah en Marzo de 2023.

El infame productor fue acusado de tocar de manera inapropiada a una víctima durante la fiesta, quien declaró que el ex-showrunner del Arrowverse se acercó a ella, la rodeó por la cintura con fuerza y acercó su miembro erecto a sus piernas en dos ocasiones Cuando la mujer se dio cuenta de lo que sucedía, gritó a Kreisberg para que se detuviera, huyendo después al baño.

Tras el evento, amigos de la víctima contactaron a la policía y Kreisberg accedió al arresto. No obstante, en dicho momento —similar a sus casos en el Arrowverse— no hubo solución inmediata, sino que fue hasta el 8 de Agosto que fue citado por la Corte de Pleasantville Village para revisar el caso a profundidad.

Andrew Kreisberg
Arrowverse
Supergirl
The Flash
Imagen: CBR

¿Andrew Kreisberg fue liberado a pesar de la evidencia en su contra?

El reporte señala que durante su audiencia del 8 de agosto, el ex-productor de Arrowverse obtuvo un Aplazamiento en Contemplación del Descartamiento de la Demanda, el cual es un acuerdo para reprogramar el caso por un periodo de tiempo, con el fin de eliminar los cargos si el acusado cumple ciertas condiciones impuestas por la corte, entre las que se encuentra asistir a sesiones de terapia psiquiátrica.

Un vocal del Distrito Fiscal de Westchester confirma que el caso en contra de Kreisberg continúa abierto, aclarando que el Aplazamiento no es ni una sentencia, ni una aceptación de culpabilidad.

El Aplazamiento del caso implica condiciones que el defensor requerirá cumplir por seis seis, y posteriormente a ese periodo de tiempo, el caso podría ser descartado”, señaló el vocero.

La abogada de Kreisberg, Stacey Richman, señaló como en los casos previos del Arrowverse, que el acusado es “inocente” y que la situación fue solo un “malentendido” en el que una “persona neurodivergente con problemas de socialización” fue realmente la víctima, haciendo referencia a su cliente.

“No fue un ciudadano al azar quien acusó a Kreisberg, sino una persona que ha crecido con él y a quien la demandante y su esposo trataron con desprecio por no entender su neurodivergencia. Es una situación clásica de bullying por discriminación”.

En los casos previos, Kreisberg también negó todas las acusaciones en su contra, asegurando que sus acercamientos a las 19 víctimas fueron “abrazos y besos en la mejilla sin intenciones sexuales”.

A la fecha, Kreisberg continúa sin enfrentar cargos legales por las acusaciones suscitadas por integrantes del Arrowverse.

Andrew Kreisberg
Arrowverse
Supergirl
The Flash
Imagen: Wikimedia Commons

¡Stephen Amell se pronuncia en contra de la huelga!

  • Stephen Amell señala a la huelga del sindicato de actores como “una estrategia reduccionista”, por lo que se pronuncia en contra de dicha medida.
  • Actores del Arrowverse responden a los comentarios de Stephen Amell con respecto a la huelga.
  • Stephen Amell aclara las razones por las que le disgusta la huelga de la SAG-AFTRA, entre ellas, las reglas del sindicato con respecto a la promoción de series.

Stephen Amell, quien saltó a la fama como Oliver Queen en Arrow, se pronunció en contra de la huelga de actores que comenzó el pasado 14 de juliom con la finalidad de exigir derechos laborales justos. Sin embargo, mientras el movimiento esté activo, los actores tienen prohibido promocionar cualquier proyecto de televisión o cinematográfico, asi como participar en filmaciones, entre otras cosas.

No obstante, recientemente el actor asistió a una convención en donde, por supuesto, el tema central fue la huelga, pero Amell se mostró muy frustrado por no celebrar y promocionar la segunda temporada de su reciente show, Heels.

Stephen Amell
IMAGEN: DANIEL ZUCHNIK | WIREIMAGE

¿Stephen Amell no apoya las negociones del SAG-AFTRA?

Stephen Amell, que actualmente protagoniza Heels, habló sobre la huelga durante la GalaxyCon en Carolina del Norte, en donde mostró apoyó al sindicato de actores, pero señaló que de ninguna manera apoya la huelga ya que le parece “una táctica de negociación reduccionista”. 

“Encuentro todo esto increíblemente frustrante. Creo que el pensamiento en lo que respecta a los programas, como el programa en el que estoy que se estrenó anoche, es miope”.

Stephen Amell

La segunda temporada de Heels se estrenó el pasado 28 de julio y, debido a las reglas del SAG que prohíben a los actores asistir a alfombras rojas o entrevistas de sus proyectos, el actor se ha mostrado frustrado por no darle la promoción adecuada al show.

La misma aparición de Amell en el GalaxyCon en sí causó una gran controversia, pero según EW, los actores pueden asistir a convenciones operadas independientemente de las empresas afectadas sino es una “obligación contractual con el productor o distribuidor de un proyecto”.

Sin embargo, los comentarios de Stephen Amell han dado mucho de qué hablar en la industria, en especial, entre sus compañeros de reparto de Arrowverse, como a Matt Letscher, quien interpreta a Eobard Thawne/Reverse-Flash en The Flash y DC’s Legends of Tomorrow, quien escribió a través de sus redes sociales su malestar por la posición en contra del actor. “Todavía estoy esperando esa lista completa de tácticas de negociación no reduccionistas que podemos emplear ahora. ¡Gracias a Dios por los superhéroes!”.

Por otro lado, Kirk Acevedo, quien interpretó a Ricardo Diaz en Arrow, citó el tuit de The Hollywood Reporter y escribió “este maldito tipo”. 

Stephen Amell
Copyright © The CW.

¿Stephen Amell se defiende?

Después de una reacción mediática negativa, Stephen Amell acudió a su cuenta personal de Instagram para defender su declaración previa en el GalaxyCon para “asegurarse de que no haya malentendidos sobre mis pensamientos e intenciones”. 

Para comenzar, el actor reiteró que apoya completamente a sus compañeros y que sus palabras anteriores sobre estar en contra de la huelga, en realidad quieren decir que entiende “fundamentalmente” las razones del “por qué estamos aquí”, escribió.

“Mi uso improvisado de la palabra “apoyo” es claramente contradictorio con mis verdaderos sentimientos y mi rotunda declaración de que estoy con mi sindicato. Por supuesto que no me gusta la huelga. A nadie le gusta. Pero tenemos que hacer lo que tenemos que hacer”.

Stephen Amell, Instagram

Respecto a la frase “una táctica de negociación reduccionista”, Amell aclaró que en realidad quería decir que los derechos por los que están peleando no serán sencillos de obtener por todo el contexto que les rodea. “Desde una perspectiva intelectual, entiendo por qué estamos en huelga, pero eso no significa que no sea emocionalmente frustrante a muchos niveles para todos los implicados.”

“Simplemente estoy triste por no tener la oportunidad de celebrar un espectáculo por el que todos nosotros, en sentido figurado y yo literalmente, nos rompimos la espalda”, finalizó.

Stephen Amell
IMAGEN: EMMA MCINTYRE | GETTY IMAGES

¿The Flash no será el final del Arrowverse?

The Flash es tal vez una de las series más exitosas de The CW. Por eso puede ser fácil olvidar que en realidad todo empezó con el exitoso debut de Arrow en 2012, la cadena The CW comenzó a expandir el universo de superhéroes en la televisión conocido como el  Arrowverse con el crossover, Flash vs. Arrow, para finalmente alcanzar su punto más alto con Crisis on Infinite Earths de 2019 a 2020. 

La serie de Arrow concluyó su historia poco después, marcando el principio del fin del  Arrowverse, sin embargo, la cadena de televisión continuó expandiendo su universo con Supergirl y Black Lightning, así como Batwoman y Legends of Tomorrow. Sin embargo, dichas series llegaron a su final y el único programa que seguía video era The Flash, pero no por mucho tiempo, ya que próximamente llegará a su fin. 

No obstante, el showrunner del programa, Eric Wallace, compartió recientemente en una entrevista con EW que el final de The Flash lo ha dejado ligeramente abierto a la posibilidad de expandir más el universo en un futuro. A continuación te platicamos sus ideas.

The Flash
Copyright © The CW. 

El creador de The Flash quieren mantener vivo el Arrowverse

La serie de The Flash protagonizada por Grant Gustin llegará a su fin tras nueve exitosas temporadas, una noticia que ha dejado decepcionado a más de un/a fan, ya que marcará el fin del  Arrowverse. Sin embargo, Eric Wallace aseguró que el episodio final no despide al universo compartido debido a que aún mantiene la esperanza de que otro programa pueda mantenerlo vivo en el futuro.

“Todavía tengo la esperanza de que Arrowverse no haya terminado. Lo abordé cuando The Flash terminó y quiero hacer el mejor final posible de la serie Flash”.

Eric Wallace

A pesar de mantener viva la esperanza, el showrunner admite que le entristece ver a todos los programas del Arrowverse despedirse luego de tantos años de éxito. “No hay Batwoman. No hay Legends. No hay Black Lightning. No hay Arrow o Supergirl”, añadió. “Es muy extraño. Todos los programas que estaban en Earth-Prime, todos van a desaparecer. Entonces, ¿qué significa eso? No lo sé”.

Recientemente, se anunció que The CW no conoce el futuro de Superman & Lois por ser producciones muy costosas, aún así Wallace señaló que platicará con el showrunner del programa, Todd Helbing, para convencerlo de que, en caso de obtener una cuarta temporada, mantenga vivo el Arrowverse. “Tienes que colar algo de Arrowverse allí. Ahora llevas la antorcha'”.

Aunque esta es una posibilidad muy atractiva, recientemente el productor presidente de la división de entretenimiento de The CW, Brad Schwartz, señaló que todavía están analizando si la serie será renovada. “Amamos estas series y son muy buenas para nosotros de diferentes maneras, tomaremos una decisión sobre ellas más pronto de lo que parece”, explicó.

The Flash
Copyright © The CW. 

¿The Flash no es el final de todo?

En una entrevista previa con EW,  Todd Helbing, quien también se desempeñó como showrunner de The Flash durante las temporadas 2-5, comentó que no sabía si la cadena de televisión le daría la oportunidad de mantener vivo el Arrowverse ya que han sufrido recortes masivos desde que la empresa fue comprada por Nexstar. 

“Diré esto, seguro que es mucho más fácil ahora que los otros programas no están al aire, los horarios de las personas son mucho más fáciles de manejar, así que… tal vez”. 

En ese momento, el showrunner admitió que le encantaría traer de regreso a The Flash en un futuro, tal vez para realizar un breve cameo. “Creo que sería muy divertido tener a Iris de Candice [Patton] con Lois Lane [de Elizabeth Tulloch]. Así que ya veremos”. Sin embargo, por ahora todo es una especulación y hasta que no se obtengan noticias seguras, The Flash oficialmente cerrará con el Arrowverse.

Aunque no todo son malas noticias ya que Wallance asegura que el final de la serie es realmente conmovedor y dejará a sus fanáticos/as con una sonrisa. “Termina con una nota muy esperanzadora que muestra cómo el futuro de Arrowverse podría continuar de alguna manera o forma”, agregó.  “Es de esperar que le dé a la gente un cierre, pero también algo de esperanza para el futuro, porque de lo contrario es muy triste pensar que no habrá más crossovers”.

The Flash
Copyright © The CW. 

¡Stephen Amell quiere una película de Arrow!

Stephen Amell, quien por 7 temporadas dio vida a Oliver Queen en el Arrowverse, y en sus respectivos spin-offs, regresó a la última temporada de The Flash para una participación especial que podría ser la última aparición definitiva del personaje. Sin embargo, el actor reveló que aún no está listo para despedirse y que, de hecho, tiene varios planes para el personaje.

Si bien el Amell admitió que le parece imposible que se filmen más episodios de Arrowverse, no ignora la posibilidad de expandir la historia de Oliver Queen en una posible película en solitario. A continuación te platicamos sus declaraciones. 

Stephen Amell Arrow
Copyright © CW.

¡Stephen Amell quiere una película de Green Arrow!

Durante una plática con TVLine, Stephen Amell detalló que le gustaría continuar interpretando a Green Arrow por varios años más, pero ya no en formatos serializados, ya que le parece muy desgastante filmar alrededor de 23 episodios por temporada. 

“Tuvimos una buena carrera en The CW con el Arrowverse, pero la idea de 22 o 23 episodios al año… Esa es una forma muy específica de hacer televisión, con pausas entre actos y todas esas cosas. Yo me harté de interpretar a Arrow en ese medio en particular.

Stephen Amell

Stephen Amell señaló que cualquier proyecto a futuro en el que aparezca como Oliver Queen tendría que ser muy diferente al Arrowverse, por lo que una película en solitario sería una perfecta oportunidad para profundizar en el personaje con una presentación más oscura del multimillonario convertido en justiciero. ”Pero la idea de regresar y hacer algo de forma limitada, o hacer una película, eso me encantaría” agregó el actor. 

Durante su regreso a The Flash en el episodio 9, se reveló que Oliver Queen estaba realmente muerto, pero eso no impidió que el héroe salvará el multiverso ya que todavía posee algunos de sus poderes como The Spectre, mismos adquirió durante el evento crossover Crisis On Infinite Earths.

Stephen Amell Arrow
Copyright © CW.

¿Qué tan posible es una cinta de Arrow?

Si bien una película de Green Arrow suena bastante atractiva, lo cierto es que con el final de la serie de The Flash, el ArrowVerse está listo para despedirse. Sin embargo, es posible que en un futuro alguna plataforma se anime a desarrollar una cinta del personaje, después de todo, las secuelas y spin off se han fortalecido durante los últimos años y los/as fanáticos/as estarían muy agradecidos de continuar expandiendo el universo de historias.

Una película en solitario podría ayudar a mostrar algunos detalles desconocidos de Green Arrow; por ejemplo, explicar cómo Oliver encuentra el camino de regreso a la vida, abandonando sus poderes como The Spectre y reuniéndose con su familia para encontrar algo de paz. Asimismo, una película de Justice League que partiera del Arrowverse, también representaría una excelente oportunidad para que Stephen Amell vuelva a interpretar a Oliver e incluso reunir nuevamente a otros héroes del universo que también buscan su regreso, tales como Supergirl de Melissa Benoist

Aunque The Flash está por terminar de forma oficial, también se ha rumoreado que Grant Gustin podría tener un cameo sorpresa en la película de Ezra Miller que está por estrenar debido a que la historia plantea un multiverso lleno de los superhéroes, no obstante tal rumor ha sido refutado en diversas ocasiones por el mismo actor, y de manera más reciente, por el mismo Andy Muschietti.

Eso no deja de lado otros rumores que han partido desde filtraciones hechas por el comentarista KC Walsh, quien aseveró que la próxima película de DC Studios incluye varios cameos del Arrowverse, aunque no especificó los personajes. No obstante, detalló que seguramente la secuela dará mucho de qué hablar una vez que llegue a los cines la cinta ya que también contiene una “fiesta de cameos, easter-eggs y detalles” al mundo de DC Cómics. 

Stephen Amell Arrow
Copyright © CW.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Te gustaría ver el regreso de Stephen Amell como Green Arrow?

DC Studios: ¿James Gunn ya prepara más historias para adultos?

El universo de DC Cómics es una de las franquicias más conocidas y que por casi un siglo ha dominado la industria de las historietas. Sin embargo, aunque varios personajes han encontrado hogar bajo la firma de DC, otras historias más adultas han sido contadas desde la editorial Vértigo, de la cual James Gunn reveló, se adaptarán algunos fragmentos.

Pues, en respuesta a un fan en Twitter, James Gunn explicó que además de Swamp Thing, personaje que ya se encuentra considerado dentro de los próximos proyectos de DC Studios, la compañía ya se encuentra buscando de qué forma adaptar otras historias de la línea Vértigo, aunque no reveló exactamente qué personajes podrían llegar a la pantalla grande.

DC Studios
Imagen: Getty Images | Vertigo

DC apostará por el contenido adulto

Fundada por Karen Berger en 1993, la división Vertigo Comics se ha caracterizado por ser una vía de historias para DC, cuyo principal enfoque son las tramas más adultas que no pueden ser publicadas bajo las métricas y limitaciones de la editorial madre.

Vertigo se fundó con el fin de canalizar personajes e historias que pudieran desenvolverse libremente a través de temas más explícitos y situaciones de desnudez, uso de drogas, violencia gráfica, entre otros aspectos específicos para el público adulto.

En 2020, la mayoría de sus títulos, tanto originales como personajes que heredó de DC, fueron re-conducidos al gran conglomerado de DC Cómics bajo la colección Black Label, que también abría la posibilidad de historias para públicos mayores y con contenido más violento y explícito.

Sin embargo, en sus 27 años de historia, Vertigo publicó varias series de novelas gráficas que se volvieron extremadamente populares. Entre ellas, Preacher, Y: The Last Man, Fables, The Sandman y Hellblazer, las cuales posicionaron a la editorial como una de las vías de contenido alternativo más interesantes de la industria.

Y es que además de proponer historias originales, Vertigo también se utilizó como una vía para llevar a personajes originales de DC por rumbos más oscuros y violentos, tales como Lucifer, Doom Patrol y Swamp Thing, este último, quien ya está siendo adaptado por DC a la pantalla grande, y cuya historia deja abierta la posibilidad a que el estudio explore más historias de Vertigo, de acuerdo a James Gunn.

“Swamp Thing era parte de Vertigo, aunque originalmente fue un personaje de DC. Dicho esto, estamos negociando un par de cosas con Vertigo para potenciales historias, cómics que yo adoraba”

James Gunn
DC Studios
Imagen: Vertigo Comics

Un buen augurio para Constantine

Uno de los personajes más destacados de Vertigo ha sido siempre John Constantine, hechicero y detective ocultista que terminó volviéndose parte relevante del principal universo de DC a través de Justice League Dark.

Si bien, hasta ahora James Gunn no ha anunciado alguna adaptación que se centre en tal equipo, sí han habido pláticas con respecto al futuro de Constantine, quien previamente ha sido interpretado por Keanu Reeves en el cine y por Matt Ryan en una serie de televisión que lo llevó hasta el Arrowverse.

Sin embargo, hace poco se había dado a conocer que una secuela de la cinta de Constantine de Keanu Reeves estaba en desarrollo, cosa que el actor recientemente comentó “realmente desea que suceda”, adelantando que ya ha conversado con Gunn para establecer cómo funcionaría la cinta en el nuevo universo de DC.

Aún no se tiene claridad sobre el proyecto, el cual por ahora se encuentra en pausa. No obstante, el comentario de James Gunn sin duda despierta gran emoción respecto al futuro del personaje, rumoreándose que son las historias de Hellblazer de las que el director de DC Studios habla en su más reciente publicación.

Por otro lado, aunque se aprobara la secuela de Constantine, se estima que formaría parte de la categoría Elseworlds, es decir, que no estaría relacionado directamente al nuevo universo de James Gunn, sino como un proyecto aledaño, similar a Joker, The Batman, entre otros títulos que no están interconectados.

Asimismo, James Gunn expresó que aún no se ha revelado ni la mitad del primer capítulo del DC Universe, llamado Gods and Monsters, por lo que varios de los potenciales títulos a suceder, como Constantine 2, están aún por ser confirmados.

DC Studios
Imagen: Warner Bros.

¿Las historias de Vertigo ya han sido adaptadas?

Aunque el nuevo planteamiento del DC Universe es uno de los proyectos más ambiciosos tras la fusión de Warner Bros Discovery, diversas celebridades se han pronunciado con respecto a varios de los cambios que ha hecho el estudio desde que James Gunn y Peter Safran asumieron el control de DC Studios.

Pues, más allá de su nuevo plan para adaptar diversas historias, showrunners como Marc Guggenheim han criticado la manera en que el estudio ha “ninguneado” a proyectos como el Arrowverse, el cual dejará de ser canon una vez finalizada la última temporada de The Flash.

Si bien, las reacciones de Guggenheim son más bien con respecto a su carrera y cómo los años construyendo la franquicia de televisión más grande de superhéroes resultaron en nada, el showrunner tiene razón en una de sus más recientes críticas al DCU: que varias de las historias que James Gunn y Peter Safran quieren llevar al cine y a nuevos formatos, ya fueron realizadas en series y proyectos de streaming, suspendidos tras los cambios en DC.

En sí, Swamp Thing ya había sido adaptada a una serie original de HBO Max protagonizada por Crystal Reed, la cual inauguró la plataforma, llevándose en su mayoría críticas positivas por la forma en que DC comenzaba a abordar sus historias más oscuras.

No obstante el proyecto fue cancelado después de su primera temporada debido a conflictos financieros, dejando la serie inconclusa como varios otros contenidos de DC en otras plataformas. En un caso más exitoso, The Sandman logró finalmente su adaptación de la mano de Netflix, aunque por ahora, no se ha discutido si habrá alguna forma de llevarlo al universo de DC también.

Por su lado, Constantine ya también había sido llevado a la televisión otra vez, gracias a Arrow y Legends of Tomorrow, donde la versión de Matt Ryan encontró un hogar luego de que su serie en solitario fuera suspendida. Asimismo, Constantine volvió a aparecer en la producción animada de Justice League Dark, la cual al igual que las otras series y cintas, ya tampoco pertenece al canon de DC.

DC Studios
Imagen: The CW

¿DC Studios siempre ha ignorado otras producciones?

Curiosamente, que DC Studios ignore las historias animadas y proyectos de televisión que realizaba CW o HBO Max —Doom Patrol y Titans son otros de los casos—, no es un hecho que se haya dado exclusivamente con la llegada de Gunn a DC Studios.

Pues en realidad, durante años ha existido tal altercado, siendo uno de sus casos más importantes el anuncio de Ezra Miller como Flash, cuando la serie protagonizada por Grant Gustin tenía al aire tan solo dos episodios.

Stephen Amell, protagonista de Arrow, comentó lo “poco profesional” que le parecía anunciar de forma tan inmediata otra versión de Barry Allen, “opacando” el trabajo de Grant Gustin en la televisión, el cual durante su transmisión temprana fue tremendamente reconocido.

Por ahora, se desconoce si DC Studios contará su historia de Swamp Thing a partir del mismo material en el que se basa la serie cancelada, y también, cuál será el futuro de Constantine dentro del DCU.

DC Studios
Imagen: The CW

Los mejores tráilers de SDCC 2019

Terminó la edición 50 de la SDCC, dejándonos tráilers que emocionan bastante a los fanáticos de los estrenos que están por llegar.

Al inicio de esta increíble convención, una de las cosas que más esperamos son los avances de películas y nuevas temporadas de series que han permanecido en el interés popular de los seguidores.

Este año las series dominaron SDCC, pues producciones como Westworld, Watchmen, His Dark Materials, The Witcher, Star Trek Picard, el Arrowverse y The Walking Dead, hicieron acto de presencia con nuevos adelantos durante sus paneles.

Mientras tanto, en la parte de cine no hubo tantas novedades como en años anteriores. Incluso Marvel se abstuvo de mostrar algún vistazo de sus proyectos más próximos de la Fase 4 del MCU ¿Será que los estudios ya no ven a la convención como un medio para llegar a más audiencia?

Acá te presentamos los tráilers más destacados de la SDCC 2019.


IT Chapter II

Pennywise está de regreso. La ScareDiego tuvo uno de los tráilers más esperados para los amantes del terror.  ¡Y vaya que sorprendió con las increíbles escenas que vemos en él! La segunda parte de esta adaptación, basada en la novela de Stephen King, llegará a los cines en septiembre de este año ¿Logrará superar a su primera parte?


His Dark Materials

HBO nos regaló un increíble tráiler de la serie basada en la trilogía de libros de Philip Pullman. Teniendo ya referencias de la saga con La Brújula Dorada (2007), los fans se encuentran emocionados con esta nueva adaptación, sobre todo por el increíble cast que le acompaña. Sin duda, uno de los estrenos más destacados de la convención, el cual seguramente nos dará mucho de qué hablar en los años siguientes.


Westworld T3

A pesar de que aún tendremos que esperar hasta el 2020, HBO dio a conocer el tráiler de la nueva temporada de Westworld; serie que nos ha permitido viajar a parques futuristas, donde los visitantes pueden complacer a sus instintos y vivir cualquier tipo de aventura o fantasía, por muy oscura o peligrosa que sea. Una de las atracciones más grandes de los nuevos episodios es la adición de Aaron Paul (Breaking Bad) al elenco, y el papel que estará interpretando en la historia.

No lo olvides: “todos tenemos un rol que seguir”.


Watchmen

La nueva y ambiciosa adaptación de Damon Lindelof sobre la aclamada novela gráfica creada por Dave Gibbons y Alan Moore, nos sorprendió con su tráiler oficial, llenándonos de emoción e incógnitas que ya queremos resolver. A diferencia de la película, esta serie contará con una historia original sin dejar a un lado a los personajes característicos de la franquicia, pero dándose espacio para desarrollar su propio universo.

https://youtu.be/WHpm9FgZS4c


The Witcher

Netflix sorprendió a todos con el primer avance de la serie basada en las novelas de Andrzej Sapkoswki, y que además hemos podido ver en la exitosa saga de videojuegos. The Witcher con Henry Cavill como Geralt de Rivia, un prometedor escenario lleno de magia, monstruos y un tono muy oscuro; augura éxito. Ojalá los fans no se decepcionen.


Star Trek: Picard

Fue durante el tercer día de la convención cuando el mismísimo Patrick Stewart presentó el trailer de la nueva serie de la Saga de las Estrellas. Esta producción contará qué fue lo que pasó con Jean-Luc Picard tras lo sucedido en Star Trek: Némesis.


Arrowverse

Llegó el momento que todos los seguidores del Arrowverse temían, pues ya tenemos el avance de la última temporada de Arrow, aquel que comenzó con todo este Universo de DC en la pantalla chica. Además se presentaron las nuevas temporadas de Flash, Supergirl y Black Lightning, con rumbo a lo que será la siguiente Crisis en las Tierras Infinitas.

Arrow

 

The Flash

Supergirl

Black Lightning


Halloween Kill and Ends

¿Querían más de Michael Myers? ¡Prepárense!, porque Halloween regresa con dos entregas para cerrar como se debe la saga del asesino más despiadado de la historia en la noche más oscura del año.


The Walking Dead T10

Después de tantas altas y bajas a lo largo de sus temporadas, los caminantes regresan para tratar de terminar con los sobrevivientes. Pero eso no es todo, para sorpresa de muchos, se reveló el teaser de la película donde regresará el personaje de Rick a la franquicia.

TWD Season 10

Teaser Untitled #TheWalkingDead Movie


Top Gun Maverick

Tom Cruise sorprendió a los asistentes de la SDCC, al aparecer para revelar el tráiler oficial de la secuela de Top Gun (1986). Con el avance en la tecnología y la implementación de nuevos vehículos de combate, veamos cómo nos hace vivir la acción que desde poco más de 3 décadas vieron nuestros padres.


Y a ustedes cinéfilos y cinéfilas ¿cuál trailer fue el que más les emocionó? 

Las 10 series más esperadas de mayo

Comenzó el quinto mes del año polarizado por el final de Game Of Thrones y Avengers Endgame. Pero hay vida más allá de eso, y cuando decimos “vida” nos referimos a que hay más series para maratonear. Por eso, aquí te traemos diez nuevos shows a los cuales apostamos todas nuestras fichas.

ACLARACIÓN: La fecha corresponde al estreno en su cadena original.


10. Tuca & Bertie (Viernes 3 – Netflix)

 

El equipo creativo que nos trajo la genial Bojack Horseman está de regreso con una nueva serie animada. Con un planteo muy similar a la historia del hombre-caballo, pero desde una perspectiva más feminista, seguiremos a dos amigas treintonas que empiezan a plantearse la vida de una forma más madura e independiente.


 9. State of the Union (Lunes 6, Sundance)

 

Un nuevo dramedy de diez capítulos, con apenas diez minutos cada uno. Esta historia sigue a una pareja (Rosamund Pike y Chris O’Dowd) que se reúne en un café antes de su terapia semanal. Cada capítulo reconstruye cómo eran sus vidas, que los unió y qué hizo que se separaran.

Está creada por Nick Hornby (Alta Fidelidad) y dirige Stephen Frears (A very english scandal), por lo que le tenemos mucha fe.


8. What/If (Viernes 24, Netflix)

La ganadora del Oscar Renée Zellweger llega a Netflix para protagonizar un thriller. Esta serie narrará la historia de una pareja necesitada de dinero que acepta una jugosa oferta, pero inmoral, de una misteriosa mujer.

Esperamos que resulte más interesante que la desastrosa Gypsy con Naomi Watts.


7. Dead to Me (Viernes 3, Netflix)

Liz Feldman, creadora de 2 Broke Girls, desembarca en la plataforma de streaming para contarnos la historia de una viuda obsesionada con buscar a la persona que atropelló a su marido. En el camino se hará amiga de una mujer que no es quien dice ser. Dead to Me es una comedia con mucho humor negro y los capítulos duran 30 minutos. Compramos.


6. When they see us (Viernes 31, Netflix)

 

Serie limitada de cuatro capítulos, escrita y dirigida por Ava DuVernay (Selma, Enmienda trece). Actúan Vera Farmiga, Michael K. Williams, Felicity Huffman y John Leguizamo.

Contará la historia real del popular caso de “los Cinco de Central Park”, en donde condenaron a cinco chicos de color por una violación que no cometieron. La serie promete poner en jaque al sistema judicial norteamericano desde el punto de vista social que nos tiene acostumbrado la directora.


5. Catch-22 (Viernes 17, Hulu)

Christopher Abbott, George Clooney y Hugh Laurie juntos en la nueva miniserie de Hulu. Ambientada en Italia en la Segunda Guerra Mundial, esta comedia está basada en una novela de Joseph Heller y sigue a un soldado que intenta pasarse por desequilibrado para poder volver a su casa.


4. The Hot Zone (Lunes 27, Nat Geo)

Serie limitada producida por Ridley Scott y protagonizada por Julianna Margulies (The Good Wife), Noah Emmerich (The Americans), Liam Cunningham (Game of Thrones), entre otros. Cuenta los orígenes del virus ébola desde la mirada de una veterana del ejército, quien impidió que el virus se propagara.

Estrena simultáneamente en Nat Geo Latinoamérica.


3. Swamp Thing (Viernes 31, DC Universe)

Después de los buenos resultados de Titans y Doom Patrol, James Wan (El conjuro, Aquaman) adaptara el clásico cómic del Monstruo del Pantano. La serie sigue a una investigadora, quien indaga sobre un virus mortal nacido en un pantano. Pronto descubrirá que el lugar guarda misterios y terribles secretos.


2. Chernobyl (Lunes 6, HBO)

Una de las grandes superproducciones del año que llega con el sello de HBO y SKY. Cinco capítulos narrarán los sucesos del peor desastre nuclear de la historia. No es un documental, es una ficción que dramatiza las historias de hombres y mujeres que salvaron a Europa de un desastre inimaginable.

Estrena el viernes 10 en HBO Latinoamérica.


1. Good Omens (Viernes 31, Amazon Prime)

Basada en la obra homónima de Neil Gaiman y protagonizada por Michael Sheen, David Tennant, Jon Hamm y con las voces de Frances McDormand y Benedict Cumberbatch. El mundo se acabará el sábado y obligará a un ángel y un demonio que viven en la Tierra, a buscar al anticristo, un niño de 11 años, para tratar de salvar la Tierra antes de que sea demasiado tarde.

Es una de las apuestas del año de la plataforma, pues tiene detrás a Gaiman, responsable de esa locura visual llamada American Gods.

Estreno simultáneo en Latinoamérica por Prime Video.

Robin Hood: Orígenes

Después de muchas versiones y varios intentos fallidos, el clásico encapuchado vuelve a la pantalla grande…, esta vez de la mano del director Otto Bathurst y con Taron Egerton como protagonista.

Quizá cuando supiste de esta nueva versión pensaste: ¿Otra vez?“. Pero déjame decirte que Robin Hood: Orígenes no es como sus antecesoras;  por eso mismo no hablaremos de ella como un remake más, sino que la trataremos como una cinta completamente aparte y fuera de la historia tradicional que ya conocemos porque, al final, termina imponiendo un sello propio. Quizá precisamente por eso los críticos la estén odiando tanto.

Un nuevo Robin Hood

Desde el inicio la cinta se autojustifica diciendo que no tienen ni idea de en qué año está sucediendo todo esto, y que tampoco es la historia que ya conocemos como ya mencioné—;  lo que le abre paso a muchísimas posibilidades pero sin perder la única y más importante escencia del personaje: robarle a los ricos y repartirlo con los pobres.

¿En qué cambia el personaje? Bueno, básicamente ahora es una especie de justiciero, muy al estilo de Green Arrow, con habilidades de batalla y una puntería con el arco casi inhumana. Por otro lado, si hablamos de la historia en general, ésta es mucho más bélica y llena de acción.

Aquí, Robin es un noble que vivía feliz con todas las comodidades que eso representaba, junto con su novia Marian, interpretada por Eve Hewson, quien, por cierto, resulta ser una agradable sorpresa. Todo cambia cuando es reclutado por el ejército para defender a Inglaterra en la cruzada contra los árabes, a través de una carta del mismísimo gobernador de Nottingham, interpretado por Ben Mendelsohn jugando a ser el villano, otra vez….

La guerra

Desde la escena inicial, la película deja claro que lo que veremos será bastante diferente a lo que creemos saber sobre el Robin Hood, presentándonos una secuencia bélica donde parecería que estamos viendo al ejército de Estados Unidos peleando en Irak, sólo que en vez de armas de fuego, hay arcos, espadas y ballestas. La secuencia en su conjunto está bastante bien lograda y llega a ser sorprendente y un tanto gráfica.

Sí… hasta ahora puede que te suene algo medio loco y que no tiene nada que ver con la esencia de del personaje, pero a partir de esto, se desata todo…: Robin vuelve de la guerra tras ser herido, descubre que su amada lo cambió por otro, se da cuenta de que el gobernador lo había declarado muerto años atrás y un soldado del bando enemigo se vuelve su amigo y lo entrena para la misión.

El nacimiento del justiciero

Creo que justiciero es la palabra perfecta para definir a esta versión del personaje, incluso podría ser un tanto anti-héroe, ya que le da igual a cuántos soldados enemigos tenga que matar o cuánto tenga que destruir; su único objetivo es salir corriendo vivo de ahí con un saco lleno de oro. La verdad es que las motivaciones son simples, pero justas, quiere vengarse del gobernador de alguna forma por haberle quitado literalmente todo lo que le pertenecía. En el camino, descubrirá que él no es el único malvado, sino que, junto con la Iglesia, hay una conspiración todavía más grande.

Los malos

Como menciono en el párrafo anterior, la Iglesia conspira junto con el gobernador para darle todo ese dinero a los árabes y terminar la guerra lo antes posible, no sin antes dejar un rastro de sangre en el pueblo junto con la pobreza de toda una nación. Algo que me gustó mucho es que hagan ver a la Iglesia como los verdaderos malos, porque al final siempre son ellos quienes han metido mano en la historia. Por otro lado, como los últimos personajes de Ben Mendelsohn, su personaje es muy poco creíble y es exactamente el mismo villano fallido que en Ready Player One (Steven Spielberg, 2018) y Rogue One (Gareth Edwards, 2016): ¡hasta el atuendo es igualito!

Entonces sí… sabes desde un inicio que el villano no se saldrá con las suyas por lo risible que resulta el personaje.

Vestuario del siglo XXI

Como ya lo dije, el gobernador se ve como un malvado multimillonario de la época moderna, ya lo juzgarán ustedes mismos… Pero no es el único que luce atemporal. El disfraz de Robin Hood es literalmente igual al de Green Arrow, con la hoodie, los cortes y todo. Hay incluso una escena muy específica donde en una fiesta hay hasta música electrónica y parece una fiesta de halloween en pleno 2048 por lo excéntrico que se ve.

Pero bueno… fuera de estos brotes atemporales, creo que hacen un buen trabajo mostrando una Inglaterra antigua.

Y sí… habrá secuela

El desenlace de Robin Hood: Orígenes es bastante obvio y no creo que sea necesario “spoiléartelo” más, obviamente ganan los buenos y causan toda una revolución que deja abierta la posibilidad de una segunda parte.

Antes de concluir, me gustaría agregar que el montaje y la edición en varias de las secuencias de acción está bastante bien logrado; y aunque los efectos especiales llegan a verse muy a la Michael Bay, le dan un toque interesante al mood de la cinta, pues hay partes bastante lentas que lo único que hacen es postergar las peleas para no saturarnos aunque ellas mismas terminen saturando más.

Hablando de las peleas, es curioso que algunos de los malos parecen tener superfuerza o alguna especie de dotación sobrehumana, mientras que la mayoría de ellos lucen como maniquís que se desmayan con una patada; esto hace que la cinta se acerque mucho a las películas de superhéroes.

Definitivamente este Robin Hood NO ES PARA TODOS y habrá gente que lo vaya a terminar odiando por no ser el personaje que creían conocer. Pero, para ser una versión millenial, creo que está más que pasable.

 

Arrow Temporada 6

ALERTA DE SPOILERS.

¿Star City quedará condenada de por vida?

Bien dicen que las cosas que más nos gustan llegan a su final en el momento en que menos lo esperamos. Y si bien, la temporada 6 de Arrow no fue precisamente la mejor; concluyó demasiado pronto en palabras de seguidores de la serie.

Antes de juzgar del todo el show, y en especial una temporada que se lució por un declive notorio; es necesario recapitular todo lo que sucedió estos últimos años.

La quinta fue por mucho una de las mejores temporadas que el show de DC tuvo; apenas debajo de la segunda, la cual está calificada como la mejor en diversos foros de crítica y discusión. De tal forma, los nuevos episodios tenían un gran espacio para llenar si querían ser recordados de buena forma entre los fanáticos; y no como a Damien Dhark.

Desde el principio de los tiempos, Arrow ha presumido una fórmula que hasta la temporada pasada le había funcionado bien: Un planteamiento tenso, lento en ritmo, que propone las preguntas que deberán resolverse a lo largo de 23 episodios. Más tarde descifraría tales incógnitas a través de las misiones del vigilante en Star City, las cuales venían normalmente apoyadas por los flashbacks de Oliver Queen en Lian Yu, Rusia, Nanda Parbat, etc.

La dosis de dramatismo era justa —salvo en varios momentos de la tercera, donde se pasaron de sentimentalismo innecesario—; y todo concluía con una revelación épica tras el break navideño, que nos llevaría al desenlace de la problemática planteada. Éste casi siempre tenía por protagonista a la ciudad convertida en ruinas, por cierto.

¿Por qué entonces, teniendo un método establecido, la Temporada 6 no funciona igual? Mi teoría inicial es la ausencia del elemento flashback. Puesto que, aunque muchas veces estuvieran lejos de ser una de las partes favoritas de los espectadores; le daba cierto poder a las escenas que se desarrollaban en la actualidad. Sin mencionar el paralelismo con el que nos presentaban el misterioso pasado del náufrago, y más tarde la consecuencia de tal vivencia.

Recordemos que la historia estaba planeada —como muchas series—, a desarrollarse en cinco temporadas. Teniendo siempre como respaldo una trama de conclusión por si el show era cancelado antes de tiempo. Sin embargo, tal ha sido el éxito del DCTV Universe, que las renovaciones no se hicieron del rogar y ahora nos encontramos a la espera de una séptima entrega de la serie.

¿Qué tiene qué ver que Arrow haya sido pensada para no más de cinco temporadas con la caída de la sexta continuación? Mucho. Para empezar, ya no tenemos una línea en el pasado que debamos terminar de resolver; el misterio de Oliver Queen y sus años de ausencia fue explotado al máximo.

Por otro lado, los villanos van consumiéndose poco a poco. Y lo que antes giraba en torno a Ra’s Al Ghul, The League of Assassins, y Prometheus, ahora se limita a personajes de menos talle como Richard Dragon y Cayden James.

El problema no está aquí, sin embargo. Pues si algo ha sabido hacer Arrow durante su tiempo al aire, ha sido darle un background poderoso y una identidad a todos y cada uno de los personajes con los que juega; logrando que, sobre todo sus villanos, posean un motivo sólido para pelear.

A falta de flashbacks, la serie intentó realizar tantas subtramas en el presente como le fueran posible; dejando de lado la virtud principal del show, la cual es desarrollar tales perfiles enemigos.

Entre la enemistad del Original Team Arrow con sus desertores; el deber de Oliver como alcalde y padre de William; la exposición de la identidad de Green Arrow; el FBI pisando los talones del equipo; Cayden James, Ricardo Diaz; la redención de Black Siren y la misión de Lance; el argumento inicial de Arrow se desvanece de a momentos, llevándonos a una narrativa nula a la que le cuesta progresar.

No es de sorprenderse entonces que nos veamos repitiendo una y otra vez los mismos elementos, para caer después en una solución rápida de los sucesos. Tal fue el caso de Cayden, mismo que resultó ser un medio para un fin y nada más.

La primera mitad de la temporada concluyó en desastre, y se esperaba que The Dragon pudiera reivindicar al show en episodios posteriores. Y aunque en éste momento en específico, los showrunners pretendían poner bajo los reflectores al personaje; el manejo del mismo se lleva a través de cosas buenas y varios errores. Muchos errores.

No me extenderé mucho más en el problema de los últimos capítulos de Arrow; puesto que aunque pareciera, no todo es malo. De hecho, la mayor parte se salva al final de la partida, en los últimos dos episodios. 

Entre momentos emotivos de la temporada, relucen el regreso y partida de Thea Queen; la muerte del capitán Lance; y el momento final de Oliver manteniendo su identidad secreta, antes de revelarse públicamente como The Green Arrow. Igualmente, el arco de redención de Black Siren está finalizado y queda solamente esperar cuál será su siguiente paso en la historia.

Varias de las cosas que alegraron a los seguidores, sobre todo lo demás; fue el regreso de Roy Harperla aparición de Tommy Merlyn; y ese lejano recuerdo de los Bertinelli.

En las incógnitas que dan pie a la séptima temporada tenemos el paradero de Ricardo Diaz; el propósito final de Wild Dog y el destino de Oliver Queen en prisión. No obstante, la pregunta más importante al final es: ¿Podrá Arrow regresar a ser el show que sus fans desean, o Star City quedará condenada en el intento?

En conclusión…

Arrow Season 6 no supera a lo que estableció su antecesora. No obstante, hace un esfuerzo por complacer a los fanáticos; y retoma el enfoque a sus escenas de acción. La serie se presenta con una gran propuesta, pero como suele suceder, se queda corto al momento de contarla; sobre todo al intentar insertar a todos sus personajes dentro de una trama que no los necesita.

The Flash 4×16: ”Run, Iris, Run”

Sí, ya sé lo que todos están pensando. ¡Los guionistas enloquecieron! ¡La serie ha sido arruinada! ¡The Flash ha saltado el tiburón! Y un largo etc. No es ningún secreto que los shows del Arrowverse acostumbran convertir a cualquiera en héroe, lo cual es bastante molesto. Cuando ya no saben qué hacer con el personaje, le dan poderes y listo. Como ejemplos tenemos a James Olsen, Caitlyn, Laurel. Los tres se volvieron héroes repentinamente los tres igualaron las habilidades del protagonista con facilidad. Pero más importante, los tres han tenido unos resultados mediocres, y solo en los mejores momentos. Con semejantes antecedentes, la premisa de este episodio parecía augurar un desastre inminente. Sin embargo, funcionó mejor de lo que esperaba…

NO ME ODIEN. O al menos, lean mis argumentos antes de odiarme.

Esta semana nos presentan a Matthew Kim, un metahumano que puede quitar y entregar poderes. Es mediante un malentendido con él que la velocidad de Barry termina en Iris. Y la verdad, me parece que con eso empezamos bien. Temía que fueran a crear una situación rebuscada para darle poderes, pero el intercambio ocurre con naturalidad. De hecho, este ocurre en el segundo acto de la historia, así que no había prisa en darle poderes. Eso se debe a que el guion no está enfocado en volverla una superheroína, sino en desarrollarla como personaje. El episodio plantea que Iris ha perdido importancia y lugar en el show, lo cual sabemos que es verdad.

No, CW, esos antifaces no cubren la identidad de nadie. Dejen de pretender que sí.

Fuera del Team Flash, ella no tiene trabajo, amigos o una vida. Así que el capítulo finalmente enfrenta esos problemas, y para el final del episodio, Iris encuentra un nuevo rumbo en su vida. No sé ustedes, pero esto ya era justo y necesario. Cabe agregar que, por primera vez en MUCHO tiempo, a Candice Patton le dan material decente para trabajar. En lugar de siempre llorar o ser solo la novia del héroe, su personaje finamente cobra importancia en la trama. También parece que la actriz se divirtió bastante como superheroína. Por lo que vemos a una Iris más carismática, que tiene un verdadero rol en el guion y tiene un entusiasmo contagioso por sus poderes.

Así que, sí, Iris tiene un rol más activo en la trama y cae bien. Sin embargo, Barry queda mucho más diluido en comparación, lo cual deja en evidencia la incompetencia de los guionistas para manejar a las parejas de estos shows. Mientras Iris atraviesa su propio arco argumental, Barry se queda sin nada que hacer. Casi todo el episodio lo vemos añorando sus poderes, y no hace gran cosa como líder temporal del equipo. Es más, Iris casi muere por culpa de Barry, y la serie lo deja pasar como si nada. Esta parte debieron haberla pensado mejor, porque al fin y al cabo, Barry sigue siendo protagonista del show.

Lo siento, Barry, pero te toca ser la pareja unidimensional de la heroína.

Por otro lado, el episodio tiene la típica fórmula de la serie. Villano semanal, un personaje acomodándose a sus nuevos poderes, y el típico discurso motivador. No solamente es otro episodio de relleno, sino que no ofrece ninguna novedad a una serie que se está volviendo repetitiva. Aunque reconozco Matthew Kim está mejor posicionado en el guion, ya que es él quien detona la trama principal del capítulo. Sin embargo, su adición al Team Flash me preocupa. Si los guionistas ya tenían problemas para manejar a un elenco bastante saturado, dudo que un nuevo personaje les facilite las cosas.

Eh, disculpa, ¿cuál era tu nombre? Eres tan desechable que lo olvidé.

Aquí también continuaron la trama de Wells, quien está desesperado por entender los planes de DeVoe. Wells atraviesa una batalla de intelectos personal contra The Thinker, lo cual le da un desarrollo apropiado. El conflicto de Wells es solo una sub-trama en el episodio, pero funciona bastante bien. Además, esta sub-trama tiene un papel clave en el clímax, por lo que también está apropiadamente integrada en el guion. Sin embargo, Cisco plantea que Wells se está tomando demasiado en serio su batalla de intelecto contra DeVoe, lo cual es un punto interesante. La dupla CiscoWells siempre suele ser entretenida, pero el episodio aprovechó las diferencias entre ambos para crear un conflicto bien equilibrado.

Al final, este resulta ser otro episodio irregular de relleno, pero mucho mejor manejado de lo que esperaba. Ahora Iris tiene un nuevo rumbo que ojalá sepan aprovechar, y el plan de Wells parece haber funcionado, lo cual le daría la ventaja al equipo. Esperemos que la próxima semana, por fin, dejemos de tener capítulos repetitivos y de relleno. Pero por ahora, quédense conformes con saber que este resultó ser un episodio decente, y no un completo desastre.


The Flash puede verse los Jueves a las 21:00 hrs, por Warner Channel.