Deathstroke: Caballeros y Dragones ¿Un logro más de DC?

Escrito por

DC Comics se ha encargado de entregar grandes películas de superhéroes en su universo animado y sin duda, Deathstroke no es la excepción.
deathstroke- knights and dragons

¡Hola cinéfilos y cinéfilas! En esta ocasión hablamos sobre DC y uno más de sus éxitos en cintas animadas, centrándose en el mejor villano de Batman y los Jóvenes Titanes: Deathstroke.

El mundo de los superhéroes lleva casi 20 años en desarrollo en el cine y la televisión, de la mano de grandes grupos como Los Vengadores, la Liga de la Justicia, los X-Men, los Jóvenes Titanes, entre otros. De los que se desprenden grandes villanos con historias sólidas que logran envolver al espectador al punto de considerarlos personajes con la necesidad de una historia individual. 

De esta premisa nace Deathstroke: Caballeros y Dragones, una cinta que nos muestra al mercenario Slade Wilson llevando a cabo su vida como asesino a sueldo y padre de familia a la vez, pero con un giro totalmente inesperado.

¿De qué va esta película?

deathstroke-película

Quien ha visto series como Teen Titans, Young Justice o Titans, sabe la historia de Slade Wilson (Deathstroke). Sin embargo esta cinta parte de la idea de desenvolver a profundidad el origen de un villano con habilidades sobrehumanas y cómo afecta directamente a su familia.

Como amantes de las producciones de superhéroes, estamos acostumbrados a ver al héroe como el bueno de la historia y al villano como el representante de todo lo malo que existe en un mundo real o ficticio. Pero esta película busca humanizar mucho más a un personaje que ha sido catalogado como alguien que no lograría ser apegado a una familia.

La historia en sí relata la historia de los poderes que adquiere Slade tras ser sometido a experimentos que buscaban mejorar el rendimiento de los soldados, al punto de hacerlos casi inmortales. Y cómo debe ocultar esta vida de su esposa Adeline y su hijo Joseph (Jericho) para poderlos mantener a salvo.
Además de ver cómo es la relación de un mercenario de clase mundial como padre de familia y esposo. Poder ver la naturaleza básica de este personaje y gracias a diversos flashbacks, entender la ideología y toma de decisiones de Slade WIlson (Deathstroke).

¿Realmente es diferente al resto de películas de DC?

En absoluto, no. Esta película repite la constante fórmula de orígenes del héroe, solamente que adaptada a la vida de un súper villano. La cinta te lleva por un camino asentado y entretenido, pero demasiado predecible para lo que pudo llegar a ser. Pero eso no significa que sea una mala película, al contrario, a pesar de repetir esta fórmula, logra representar dignamente al personaje y la historia de los personajes a su alrededor.

Si desconoces por completo al personaje de Deathstroke y buscas ver una película de acción, violencia explícita y un poco de drama, esta cinta es definitivamente para ti.

¿Funciona una película en individual de Deathstroke?

deathstroke-adeline

En cada una de las versiones que hemos visto al famoso villano de la máscara naranja con negro, vemos a un hombre decidido, estratégico y ensimismado en poder derrocar a su oponente por el mismo. Pero lo interesante de esta producción, es que por fin podemos ver a un villano desde su punto más vulnerable, que en su caso es la familia.

Ver a Slade desde la perspectiva de una víctima e incluso en la posición del “héroe” es interesante, ya que eso lleva a una reflexión sobre la eterna dualidad en este universo de héroes contra villanos. Al final del camino no existe una polaridad extrema del bien y el mal, sólo existen actores que deciden tomar un bando dependiendo de qué les conviene o qué necesitan para sobrevivir, y en este caso: Slade Wilson es el héroe de la historia.

En conclusión…

Deathstroke es uno de los villanos más fuertes que tiene DC actualmente, y esta película sabe hacer honor a su historia y personajes que lo acompañan. Poder ver el acompañamiento de Slade Wilson con su esposa e hijos a lo largo de una historia que lleva a la redención de los pecados de este villano, es una travesía entretenida, llena de acción, drama y momentos épicos.

DC ha sabido manejar de una manera sobresaliente el planteamiento de arcos argumentales e historias individuales de sus personajes, y con esta cinta siguen demostrando la calidad de la empresa para lograr hacer relatos interesantes, profundos y llenos de acción y violencia, sin perder el hilo de llevar a la pantalla una anécdota contundente del personaje en turno.

¡Mira aquí la calificación de la película en IMDb!
¿Qué opinas cinéfilo? ¿Te gustó esta película? ¡Te queremos leer!
¡Mira aquí nuestro listado de las MEJORES SERIES ANIMADAS de DC!

Arrow Temporada 6

Escrito por

ALERTA DE SPOILERS.
¿Star City quedará condenada de por vida?

Bien dicen que las cosas que más nos gustan llegan a su final en el momento en que menos lo esperamos. Y si bien, la temporada 6 de Arrow no fue precisamente la mejor; concluyó demasiado pronto en palabras de seguidores de la serie.

Antes de juzgar del todo el show, y en especial una temporada que se lució por un declive notorio; es necesario recapitular todo lo que sucedió estos últimos años.

La quinta fue por mucho una de las mejores temporadas que el show de DC tuvo; apenas debajo de la segunda, la cual está calificada como la mejor en diversos foros de crítica y discusión. De tal forma, los nuevos episodios tenían un gran espacio para llenar si querían ser recordados de buena forma entre los fanáticos; y no como a Damien Dhark.

Desde el principio de los tiempos, Arrow ha presumido una fórmula que hasta la temporada pasada le había funcionado bien: Un planteamiento tenso, lento en ritmo, que propone las preguntas que deberán resolverse a lo largo de 23 episodios. Más tarde descifraría tales incógnitas a través de las misiones del vigilante en Star City, las cuales venían normalmente apoyadas por los flashbacks de Oliver Queen en Lian Yu, Rusia, Nanda Parbat, etc.

La dosis de dramatismo era justa —salvo en varios momentos de la tercera, donde se pasaron de sentimentalismo innecesario—; y todo concluía con una revelación épica tras el break navideño, que nos llevaría al desenlace de la problemática planteada. Éste casi siempre tenía por protagonista a la ciudad convertida en ruinas, por cierto.

¿Por qué entonces, teniendo un método establecido, la Temporada 6 no funciona igual? Mi teoría inicial es la ausencia del elemento flashback. Puesto que, aunque muchas veces estuvieran lejos de ser una de las partes favoritas de los espectadores; le daba cierto poder a las escenas que se desarrollaban en la actualidad. Sin mencionar el paralelismo con el que nos presentaban el misterioso pasado del náufrago, y más tarde la consecuencia de tal vivencia.

Recordemos que la historia estaba planeada —como muchas series—, a desarrollarse en cinco temporadas. Teniendo siempre como respaldo una trama de conclusión por si el show era cancelado antes de tiempo. Sin embargo, tal ha sido el éxito del DCTV Universe, que las renovaciones no se hicieron del rogar y ahora nos encontramos a la espera de una séptima entrega de la serie.

¿Qué tiene qué ver que Arrow haya sido pensada para no más de cinco temporadas con la caída de la sexta continuación? Mucho. Para empezar, ya no tenemos una línea en el pasado que debamos terminar de resolver; el misterio de Oliver Queen y sus años de ausencia fue explotado al máximo.

Por otro lado, los villanos van consumiéndose poco a poco. Y lo que antes giraba en torno a Ra’s Al Ghul, The League of Assassins, y Prometheus, ahora se limita a personajes de menos talle como Richard Dragon y Cayden James.

El problema no está aquí, sin embargo. Pues si algo ha sabido hacer Arrow durante su tiempo al aire, ha sido darle un background poderoso y una identidad a todos y cada uno de los personajes con los que juega; logrando que, sobre todo sus villanos, posean un motivo sólido para pelear.

A falta de flashbacks, la serie intentó realizar tantas subtramas en el presente como le fueran posible; dejando de lado la virtud principal del show, la cual es desarrollar tales perfiles enemigos.

Entre la enemistad del Original Team Arrow con sus desertores; el deber de Oliver como alcalde y padre de William; la exposición de la identidad de Green Arrow; el FBI pisando los talones del equipo; Cayden James, Ricardo Diaz; la redención de Black Siren y la misión de Lance; el argumento inicial de Arrow se desvanece de a momentos, llevándonos a una narrativa nula a la que le cuesta progresar.

No es de sorprenderse entonces que nos veamos repitiendo una y otra vez los mismos elementos, para caer después en una solución rápida de los sucesos. Tal fue el caso de Cayden, mismo que resultó ser un medio para un fin y nada más.

La primera mitad de la temporada concluyó en desastre, y se esperaba que The Dragon pudiera reivindicar al show en episodios posteriores. Y aunque en éste momento en específico, los showrunners pretendían poner bajo los reflectores al personaje; el manejo del mismo se lleva a través de cosas buenas y varios errores. Muchos errores.

No me extenderé mucho más en el problema de los últimos capítulos de Arrow; puesto que aunque pareciera, no todo es malo. De hecho, la mayor parte se salva al final de la partida, en los últimos dos episodios. 

Entre momentos emotivos de la temporada, relucen el regreso y partida de Thea Queen; la muerte del capitán Lance; y el momento final de Oliver manteniendo su identidad secreta, antes de revelarse públicamente como The Green Arrow. Igualmente, el arco de redención de Black Siren está finalizado y queda solamente esperar cuál será su siguiente paso en la historia.

Varias de las cosas que alegraron a los seguidores, sobre todo lo demás; fue el regreso de Roy Harper, la aparición de Tommy Merlyn; y ese lejano recuerdo de los Bertinelli.

En las incógnitas que dan pie a la séptima temporada tenemos el paradero de Ricardo Diaz; el propósito final de Wild Dog y el destino de Oliver Queen en prisión. No obstante, la pregunta más importante al final es: ¿Podrá Arrow regresar a ser el show que sus fans desean, o Star City quedará condenada en el intento?

En conclusión…

Arrow Season 6 no supera a lo que estableció su antecesora. No obstante, hace un esfuerzo por complacer a los fanáticos; y retoma el enfoque a sus escenas de acción. La serie se presenta con una gran propuesta, pero como suele suceder, se queda corto al momento de contarla; sobre todo al intentar insertar a todos sus personajes dentro de una trama que no los necesita.

The Flash 4×16: ”Run, Iris, Run”

Escrito por

Sí, ya sé lo que todos están pensando. ¡Los guionistas enloquecieron! ¡La serie ha sido arruinada! ¡The Flash ha saltado el tiburón! Y un largo etc. No es ningún secreto que los shows del Arrowverse acostumbran convertir a cualquiera en héroe, lo cual es bastante molesto. Cuando ya no saben qué hacer con el personaje, le dan poderes y listo. Como ejemplos tenemos a James Olsen, Caitlyn, Laurel. Los tres se volvieron héroes repentinamente los tres igualaron las habilidades del protagonista con facilidad. Pero más importante, los tres han tenido unos resultados mediocres, y solo en los mejores momentos. Con semejantes antecedentes, la premisa de este episodio parecía augurar un desastre inminente. Sin embargo, funcionó mejor de lo que esperaba…

NO ME ODIEN. O al menos, lean mis argumentos antes de odiarme.

Esta semana nos presentan a Matthew Kim, un metahumano que puede quitar y entregar poderes. Es mediante un malentendido con él que la velocidad de Barry termina en Iris. Y la verdad, me parece que con eso empezamos bien. Temía que fueran a crear una situación rebuscada para darle poderes, pero el intercambio ocurre con naturalidad. De hecho, este ocurre en el segundo acto de la historia, así que no había prisa en darle poderes. Eso se debe a que el guion no está enfocado en volverla una superheroína, sino en desarrollarla como personaje. El episodio plantea que Iris ha perdido importancia y lugar en el show, lo cual sabemos que es verdad.

No, CW, esos antifaces no cubren la identidad de nadie. Dejen de pretender que sí.

Fuera del Team Flash, ella no tiene trabajo, amigos o una vida. Así que el capítulo finalmente enfrenta esos problemas, y para el final del episodio, Iris encuentra un nuevo rumbo en su vida. No sé ustedes, pero esto ya era justo y necesario. Cabe agregar que, por primera vez en MUCHO tiempo, a Candice Patton le dan material decente para trabajar. En lugar de siempre llorar o ser solo la novia del héroe, su personaje finamente cobra importancia en la trama. También parece que la actriz se divirtió bastante como superheroína. Por lo que vemos a una Iris más carismática, que tiene un verdadero rol en el guion y tiene un entusiasmo contagioso por sus poderes.

Así que, sí, Iris tiene un rol más activo en la trama y cae bien. Sin embargo, Barry queda mucho más diluido en comparación, lo cual deja en evidencia la incompetencia de los guionistas para manejar a las parejas de estos shows. Mientras Iris atraviesa su propio arco argumental, Barry se queda sin nada que hacer. Casi todo el episodio lo vemos añorando sus poderes, y no hace gran cosa como líder temporal del equipo. Es más, Iris casi muere por culpa de Barry, y la serie lo deja pasar como si nada. Esta parte debieron haberla pensado mejor, porque al fin y al cabo, Barry sigue siendo protagonista del show.

Lo siento, Barry, pero te toca ser la pareja unidimensional de la heroína.

Por otro lado, el episodio tiene la típica fórmula de la serie. Villano semanal, un personaje acomodándose a sus nuevos poderes, y el típico discurso motivador. No solamente es otro episodio de relleno, sino que no ofrece ninguna novedad a una serie que se está volviendo repetitiva. Aunque reconozco Matthew Kim está mejor posicionado en el guion, ya que es él quien detona la trama principal del capítulo. Sin embargo, su adición al Team Flash me preocupa. Si los guionistas ya tenían problemas para manejar a un elenco bastante saturado, dudo que un nuevo personaje les facilite las cosas.

Eh, disculpa, ¿cuál era tu nombre? Eres tan desechable que lo olvidé.

Aquí también continuaron la trama de Wells, quien está desesperado por entender los planes de DeVoe. Wells atraviesa una batalla de intelectos personal contra The Thinker, lo cual le da un desarrollo apropiado. El conflicto de Wells es solo una sub-trama en el episodio, pero funciona bastante bien. Además, esta sub-trama tiene un papel clave en el clímax, por lo que también está apropiadamente integrada en el guion. Sin embargo, Cisco plantea que Wells se está tomando demasiado en serio su batalla de intelecto contra DeVoe, lo cual es un punto interesante. La dupla Cisco–Wells siempre suele ser entretenida, pero el episodio aprovechó las diferencias entre ambos para crear un conflicto bien equilibrado.

Al final, este resulta ser otro episodio irregular de relleno, pero mucho mejor manejado de lo que esperaba. Ahora Iris tiene un nuevo rumbo que ojalá sepan aprovechar, y el plan de Wells parece haber funcionado, lo cual le daría la ventaja al equipo. Esperemos que la próxima semana, por fin, dejemos de tener capítulos repetitivos y de relleno. Pero por ahora, quédense conformes con saber que este resultó ser un episodio decente, y no un completo desastre.

The Flash puede verse los Jueves a las 21:00 hrs, por Warner Channel.

The Flash 4×15: Enter Flashtime

Escrito por

Lamentablemente, hemos llegado a la mitad de la temporada. En The Flash, este punto es usualmente conocido como el momento en que los escritores alargan innecesariamente la temporada. A estas alturas, yo prefiero que resten episodios, pero así ganarnos una temporada más enfocada narrativamente. Sin embargo, el relleno puede justificarse si la trama continúa desarrollando a los personajes, y el capítulo ofrece algo de eso.

Este episodio tiene una premisa que les gustará a muchos lectores de cómics. Incluso reconozco que suena bien. La serie sigue una fórmula que puede volverse repetitiva y monótona, por lo que siempre es bueno tener episodios que rompan esa rutina. También me gusta que, tras el gran descuido de la semana pasada, hayan recuperado el enfoque con Barry Allen. Aquí el conflicto juega un papel importante en su crecimiento como héroe, y lo vemos yendo al límite de su cordura. Le doy crédito a la actuación de Grant Gustin, quien vuelve creíble desesperación del personaje, y nos ayuda a empatizar con su situación.

Por otro lado, el episodio no se salva de los típicos agujeros de guion. A ver, sé que es una necedad el exigirle lógica a la parte ficticia de la historia, pero el show tiene un manejo muy inconsistente en ese apartado. Lo he dicho antes, y lo repito hoy. No comprendo cómo es que Cisco puede cerrar portales antes de que Barry los cruce, pero no puede crearlos cuando Flash lo toca a supervelocidad. También es debatible qué tanto daño pudo causar regresar en el tiempo. Sí, sé que Flashpoint sigue muy latente, pero en aquel caso Barry viajó años atrás. Aquí habrían sido solo unos cuantos minutos, como máximo. Además, la fuerza de la velocidad debió derrumbarse al quitarle la esfera. Pero eso último tal vez sea arreglado en semanas futuras.

Pero volviendo a los poderes, ¿los guionistas saben que se acaban de entrampar? A partir de ahora, Barry ha cruzado cualquier límite con su velocidad. A estas alturas, es literalmente más rápido que cualquier cosa, y podría vencer a DeVoe con facilidad. El mismo Barry lo reconoce al final. Ya no pueden poner que algún villano genérico le haga daño a Barry cuando él esté corriendo. Aunque a pesar de ello, también resulta refrescante ver todo el episodio desde su perspectiva. Incluso aunque los efectos dejen mucho qué desear en algunos momentos. Y sí, sé que esto es una serie de TV, pero han sido mejores en muchas otras ocasiones.

Aunque a pesar de todo, gran parte de los agujeros ocurren a favor de construir tensión. Estamos acostumbrados a que Cisco, Caitlyn o Wells tengan la respuesta a cualquier problema científico. Pero aquí ninguno las tiene, y ya era justo ver a Flash tratando de resolver el conflicto por sí mismo. No dio resultado, pero lo intentó. Tal y como se supone que un héroe debería hacer. Además, las consecuencias y los riesgos se sienten reales por primera vez en mucho tiempo. Sin embargo, que Iris tenga la respuesta es una conclusión torpe al conflicto. ¿Cómo es posible que ella tenga la solución al problema cuando ninguno de los científicos supo qué hacer? Lo hacen parecer como una coincidencia, pero yo no nací ayer. Lamentablemente, todo se resolvió con otro agujero de guion.

La semana pasada resalté que los guionistas tienen dificultades para manejar a todos los personajes. Afortunadamente, parece que están conscientes de ello, y esta semana se creó un equilibrio mucho mejor balanceado. Con todo el equipo congelado, cada uno logra tener su respectivo momento en la trama. Al mismo tiempo, las apariciones de Jay Garrick y Jesse Quick están bien integradas. Como tal, ninguno de los dos aporta mucho al conflicto principal, pero le suman a la creciente tensión del episodio.

Y hablando de Jesse, me gustó verla interactuar con su padre. Okey, eso de que Harry está cerrado emocionalmente por la muerte de su esposa sale un poco de la nada. Pero igualmente es una situación creíble para ambos personajes, y la escena final de ambos es lo suficientemente emotiva. En general, Wells ha tenido un desarrollo interesante durante la temporada. Lo hemos visto frustrado por no poder superar a DeVoe, decepcionado de que su hija lo rechace y ahora conocemos otra faceta suya. No es nada del otro mundo, pero me gusta que nos muestren más sobre él.

Tal vez parezca que no tengo mucho qué decir, pero es porque el episodio es bastante sencillo. Sirve para desconectarse, pero no aporta nada a la trama principal ni desarrolla lo suficiente a los personajes para justificar su existencia. No es un episodio malo, pero el show mejores capítulos de relleno. Este ha sido entretenido y refrescante, pero algo vacío y debatiblemente incoherente. Esperemos que los guionistas tengan mejores ideas en el próximo episod…

Oh, no.

 

The Flash 4×14: “Subject 9”

Escrito por

Extraño los días de la primera temporada…

Aviso de Spoilers

Hay muchas cosas que me molestan del Arrowverse, pero el primer lugar se lo lleva el drama forzado. Estas series suelen crear situaciones incoherentes para forzar dramas entre sus personajes, que lejos de ser creíbles, se vuelven absurdos. Hay muchos ejemplos de eso, y lamentablemente, este episodio de The Flash tiene unos cuantos. Pero bueno, comencemos con lo bueno.

Finalmente se acabó el relleno. El malvado DeVoe ha vuelto, y Barry salió de prisión. Es divertido ver al Team Flash unido de nuevo, y el humor continúa siendo efectivo. Además, Cecille resultó ser un personaje muy agradable, lo cual es un logro si consideramos lo mal que suelen manejar a los intereses amorosos. E incluso, me gusta que no olviden inmediatamente que Allen estuvo preso y le impidan regresar al CCPD. Hay cosas buenas que reconocer, pero la serie sigue amarrada a guionistas mediocres.

Comencemos por la trama principal de Team Flash y su nueva aliada metahumana: Izzy Bowdin. Aquí voy  a ser directo: la actuación de Miranda MacDougall es mala. La chica sabe cantar, pero nada más. Como tal, Izzy no tiene mucha personalidad, así que MacDougall la interpreta como la típica cantante de country estereotipada. Además, MacDougall le agrega un acento sureño muy exagerado y poco creíble. Ella es una parte importante del episodio, así que no entiendo por qué no trabajaron mejor este apartado.

Al menos sabe tocar el violín

Por otro lado, Ralph Dibny continúa su evolución como personaje y superhéroe. Me gusta lo que hacen con él, pero hicieron un trabajo mediocre en vendernos su conexión con Izzy. A ver, comprendo que se lleven bien y se gusten. Tiene lógica que empatizen por estar envueltos en la misma situación, pero al final exageran demasiado. Los dos tuvieron, como mucho, unas cuantas horas de interacción en Star Labs, así que no entiendo de dónde salió ese importante lazo romántico entre ambos.

Sé que intentaron darle a Ralph una motivación personal para acabar con DeVoe, y eso me gusta. Lo dejan mejor atado al conflicto principal, y ver a Izzy morir sin poder impedirlo es un paso importante en su crecimiento como héroe. Pero tampoco es para que caiga en depresión y escuche su disco a la mitad de la noche. Por favor, Dibny, apenas la conocías. Y hablando de apenas conocerla: ¿POR QUÉ BARRY LE REVELA SU IDENTIDAD A UNA DESCONOCIDA? Barry no revela su identidad para evitar ir preso, pero sí con cualquier desconocido que tenga poderes. Pero que Izzy no descubriera que Ralph es Elongated Man ya es para reírse. ¡El antifaz de Ralph ni siquiera cubre el 50% de su rostro!

A estas alturas, bien podrían quitarle la máscara de su traje. Claramente no le importa.

Pero bueno, pasemos a otro punto. El elenco de esta serie ha ido aumentando, y a los guionistas les cuesta darles su lugar a los personajes en cada episodio. Ahora Joe desapareció sin explicación alguna, pero prefiero eso a que lo traten como Caitlyn, quien está cada vez más relegada. Y ahora que Barry salió de prisión, el papel de Iris como líder del Team Flash se ha reducido. Aunque la subtrama de Harry y Cecille fue bastante divertida, y representa un verdadero progreso para Harry. Finalmente lo vemos llevarse con gente de su edad, y al final aprendió una lección importante. No todo es malo, pero hay que balancear mejor a los personajes.

Sin embargo, DeVoe ha ido perdiendo su presencia como villano. Ya no se ve igual de amenazador ni ingenioso, y cada nuevo cambio de cuerpo diluye más su personalidad. Los actores ni siquiera intentan capturar la personalidad que dió Neil Sandilands originalmente, así que DeVoe está desinflándose como villano. Además, ¿por qué DeVoe mantiene el acento de Izzy al transferirse de cuerpo? Pero eso ni siquiera es lo peor, ya que su esposa, Marlize, está cansada de él. Todos sabemos que pronto lo traicionará, así que mejor no sigan alargando esta trama tan predecible.

Lo siento, Becky, pero no eres como él.

Y para finalizar, lo que más me frustró del episodio. Es bien conocido que la serie es muy inconsistente con los poderes de los personajes, pero esto ya está llegando a ser molesto. Si Flash corre velozmente hacia DeVoe, ¿cómo es que este último igual logra hacerle daño a mitad del recorrido? Por otro lado,  recuerdo tres momentos en los que Izzy usó sus poderes sin el violín, ¿así que explíquenme por qué al final no hace nada cuando DeVoe se lo destruye?

Además, ¿por qué Barry ni siquiera intenta salvarla? Simplemente se rinde y mira cómo toman su cuerpo. Estamos hablando de Barry Allen, a quien estuvieron vendiendo como un verdadero héroe. El que nunca pierde la esperanza y sigue intentando. ¿Hacia dónde se fue todo eso? Tal vez fuera inútil, pero al menos habría sido coherente que intentase salvarla. ¡Es Flash!. Sus poderes le conceden muchas habilidades, y posiblemente hubiera podido evitar que DeVoe pasara su mente de nuevo. Pero lamentablemente, el héroe de esta serie es incapaz de hacer algo sin que Cisco o Caitlyn se lo digan. Claramente querían que DeVoe ganara para desequilibrar a Ralph. Y aunque Ralph ha tenido un desarrollo decente, crear situaciones absurdas para forzar drama no es la forma correcta de hacerlo.

Al final, Subject 9 es otro episodio irregular de esta temporada. Entretiene, pero cae en los mismos problemas de siempre: drama forzado, poderes inconsistentes, un reparto demasiado grande y un héroe inactivo. Siendo justo, han habido episodios peores, y este ni siquiera es realmente malo. Pero no miento al decir que, por capítulos como este, extraño los días de la primera temporada.

The flash vuelve el Jueves 15 de Marzo a las 21:00 hrs, por Warner Channel.

The Flash 4×13: “True Colors”

Escrito por

Alerta de Spoilers

Otra semana, otro episodio de The Flash. No perdamos más tiempo, y comencemos la review:

En este episodio, vemos que Warden Wolfe capturó a Barry, y a los demás villanos de esta temporada (Mina Chaytan, Sylbert Rundine, Ramsay Deacon y Becky Sharp) en una prisión para metahumanos. La razón de Wolfe es que quiere vendérselos a Amunet Black, la chica que trafica metahumanos. El Team Flash se entera de esto, y trata de ayudar a Barry.

El Gran Escape-Edición Metahumanos

Lamentablemente, pienso que la trama de Team Flash ha estado muy floja esta semana. Como tal, la mayoría del equipo ha tenido poco que hacer. Y aunque continúen desarrollando a Ralph en su conversión a héroe, este episodio no le aporta nada nuevo. Él ya había demostrado ser un héroe capaz cuando los demás lo necesitan. Además de que Barry logra salir de la prisión sin ayuda de nadie. Por lo que el Team Flash ha quedado bastante relegado. Y aunque Ralph aporta la típica dosis de comedia, lo único destacable es que descubrió un nuevo poder.

Aunque tampoco me quejo, porque como dije, Barry pudo arreglárselas solo. Esta serie siempre ha limitado el intelecto de su protagonista. A veces es comprensible. Pero hay ocasiones en las que Flash no puede hacer nada sin que Cisco o Caitlyn se lo digan. Por eso mismo, resulta refrescante ver a Barry escapar de la celda mediante un experimento. Este es acompañado por los demás metahumanos presos, y así vamos conociendo un poco más sobre ellos. Especialmente de Becky, quien conecta con Barry y tiene su propio arco argumental en la serie.

Quédate con alguien que te mire como Becky mira a Barry.

Sin embargo, el plan de Barry termina fracasando. Wolfe los acorrala en el patio de la prisión normal, y allí es cuando, tras dos semanas inactivo, Clifford DeVoe reaparece. Pero DeVoe está distinto. Tantos poderes le han subido el ego, y será peor ahora que también le quitara sus poderes a Becky, Rundine, Mina y Ramsay. Para colmo, DeVoe mata a Wolfe sin ningún motivo real, y se adueña del cuerpo de Becky. A estas alturas, el plan original que él y su esposa crearon se ha salido de rumbo.

Cisco y Caitlyn tratan de detenerlo, pero llegan demasiado tarde (como dije, el equipo tiene poco que hacer esta semana). Ambos le piden a Barry que se vaya con ellos, pero este decide quedarse. Decisiones como estas son las que definen a un personaje, y me gusta ver que se mantengan comprometidos con Barry. Desafortunadamente, el episodio toma un rumbo bastante forzado al final. Resulta que el nuevo poder de Ralph es alterar físicamente su apariencia, hasta verse como alguien totalmente distinto. Tras dominar ese nuevo poder, Ralph aparenta ser el Clifford DeVoe original, y habla con el Juez que sentenció a Barry. Yo esperaba que el capítulo terminara allí. Pero no, la cosa sigue.

Tranquilo, Ralph. Solo estás mintiéndole a la corte. No es nada grave.

Que DeVoe ‘’resulte estar vivo’’ no es cualquier cosa. Primero, porque es verdad. Y segundo, porque hacer parecer que está vivo y a salvo cambia todo el caso. Sin embargo, que el Juez dicte la liberación inmediata de Barry es demasiado acelerado. ¿Nadie se pregunta cómo es posible que DeVoe esté vivo? ¿El cuerpo original no fue enterrado ni cremado? ¿Qué pasó con la inmensa cantidad de pruebas que condenaron a Barry? Así, sin más, puede ir a su casa y olvidarse de que esto pasó. Tras todo el énfasis que hicieron en esta trama, esa resolución se siente bastante anti-climática.

Pero bueno, eso ha sido todo por esta semana. Un episodio bueno, pero irregular. Lamentablemente, toda esta trama de la prisión ha servido más de relleno para la temporada. Así que ojalá el próximo episodio nos traiga un mayor avance para los personajes y la trama.

The Flash puede verse los Jueves a las 20:00 hrs, por Warner Channel.

Arrow 6×13: “The Devil’s Greatest Trick”

Escrito por

El exceso de tramas sin desarrollar, bloquean lo que podría haber sido un gran arco narrativo para el show.

Alerta de Spoiler

Okay folks, acá un resumen de lo sucedido en el último arco de Arrow, para que estemos todos en contexto.

Cayden James tiene una bomba que amenaza detonar sobre Star City, en forma de venganza contra The Green Arrow; quien supuestamente es el responsable de la muerte de su hijo. Se alió con Black Siren, the Bratva, Vincent Sobel y Ricardo Díaz para terminar con el encapuchado; hasta que Vince, aka Vigilante, murió a manos de Black Siren el episodio anterior, y frente al amor de su vida: La Black Canary de Dinah Drake.

Ya que hablamos sobre Dinah; ella, Mr. Terrific, y Wild Dog formaron un equipo por su cuenta; luego de sentirse traicionados por la desconfianza de Oliver, Dig y Felicity. En otro plano, Felicity y Oliver están casados y son padre y madrastra de William; quien al principio pidió a su padre dejar la capucha de Arrow, pero que ahora lo acepta y eso está bonito y está bien.

Finalmente, Thea y el Capitán Lance han estado ideando un plan para traer a Laurel al lado bueno. Cosa que no ha resultado conforme lo planeado por… bueno, una mezcla de trescientas variables distintas.

The Devil’s Greatest Trick finaliza este primer arco, o primera parte de la sexta temporada. El villano inicial es derrotado, y en teoría deberían suceder una serie de nuevos problemas para seguir adelante con el show. Pero no se siente así.

No me cansaré de decir que Arrow ha tenido una temporada problemática; y sobre todo, los últimos episodios denotan un gran lío en la mesa de escritores. En el S06E13 esto es obviado ante la audiencia por diversos factores.

Para empezar, Cayden James es derrotado de una forma sumamente tonta. Después de que Oliver compruebe su inocencia, es cuestión de un momento de plática entre los personajes para que el problema llegue a su fin. Aunque claro, el elemento que va a hacer que CJ entre en razón, no es sino William; el hijo de Oliver, con quién veremos el paralelismo de James con su propio hijo.

Pero la forma en que William forma parte de ésta escena es absurda. Es una serie de coincidencias sin justificación, las que llevan al niño a encontrar a su padre en medio de la pelea. No hay un motivo para que William esté en medio del campo de batalla, salvo que será lo que hará a Cayden entrar en razón.

Por otro lado, como es costumbre de este show; se revela al verdadero villano: Ricardo Diaz. Ésto sin habernos dado una sola pista de que él era el gran antagonista de la temporada, puesto que nunca le dieron la importancia necesaria al personaje; pero que aparentemente tiene un motivo para tener de enemigo a Green Arrow, y asesinar de paso a James. 

No obstante, no todo resulta ser un desastre. Michael Emerson logra mostrar los tres lados de Cayden de forma aceptable. Tanto el CJ del pasado; el villano que conocimos los capítulos anteriores; y ésta versión redimida de sí que, aunque resulta sumamente apresurada para cerrar el arco, de haber tenido más tiempo nos habría parecido creíble e incluso quizá, superior a lo que ya hemos visto.

Otro de los puntos a su favor es Laurel Lance; a quien de verdad necesitamos de regreso como personaje recurrente y no como enemiga intermitente. Aunado a ésto, las otras tres chicas del cast femenino relucen en la pantalla con cada aparición, por breve que sea. Felicity, Thea y Alena se vuelven el dream team del capítulo; aunque ésta última sea sólo estrella invitada.

Al final lo que parece es que Oliver es quien debe cargarse toda la responsabilidad; y bueno, se entiende al ser protagonista. Pero si ya estamos tratando el personaje así, ¿es necesario conservar al Nuevo Team Arrow o pronto podremos decirles adiós? Después de todo, han estado de apoyo para el encapuchado, más que cumpliendo misiones por su cuenta.

En conclusión…

Arrow tiene todo para salir adelante: Un enemigo proveniente de los cómics (Porque sí, Ricardo Díaz es Richard Dragon); grandes protagonistas, y una motivación sólida para el héroe. Pero lo que lo mantiene atado a la nada es el exceso de tramas y personajes que no saben desarrollar; y bloquean lo que podría haber sido un gran arco narrativo para el show.

Arrow Nuevo episodio. Martes 20:00hrs MEX en Warner Channel.

Arrow 6×12: All for Nothing

Escrito por

El exceso de elementos en la historia mantienen a Arrow en un punto medio, sin resolución cercana.

Si existiera una palabra para definir la sexta temporada de Arrow, sería montañarusa… sí, así todo junto. Pues lo que en un principio parecía un regreso genial, cayó con fuerza antes del mid-season finale; para luego levantarse y presentarnos episodios que, si bien no eran los mejores, nos recordaban al Arrow de antes.

La llegada del S6E12: All for Nothing no es la excepción; pues entre cosas buenas y malas, finalmente el capítulo llega a posicionarse en un punto medio.

All for Nothing es un puente plano para lo que viene, e intenta que centremos nuestra atención en personajes de los cuales no hemos visto gran cosa; Vince y Dinah.

Personalmente, cuando Dinah Drake se unió al Team Arrow la temporada anterior, esperaba grandes cosas de ella. En un sólo episodio nos habían presentado un nuevo personaje femenino, capaz de llevar las misiones por su cuenta, y a su vez, tomar el liderazgo del escuadrón de así requerirlo la historia; sin mencionar que era digna heredera de la justiciera.

No obstante, durante esta temporada en específico, el personaje cayó en un terrible cliché narrativo: La mujer que no puede seguir sin su pareja.

Recientemente, tras el regreso de Vince, Dinah se ha enfocado sobre todo en mantener su relación con él, más que en tenerlo como un activo dentro del grupo de Cayden James; cosa que a fin de cuentas de realiza, pero no de la manera más creíble.

Es entre éste enredo romántico que se pierde la esencia de una mujer que era muchas cosas más que sólo una excusa amorosa. Metahumana, teniente, vigilante; todos éstos títulos reducidos por un plot innecesario y olvidable que a la audiencia realmente no le interesa.

Es difícil de creer que Dinah dejaría de lado una ciudad entera en riesgo, sólo por procurar la seguridad de una persona. Pues si algo nos dejó en claro la mesa de escritores de la serie, es que para Black Canary, siempre estaría primero el deber.

“Pero es el amor de su vida, y teme perderlo de nuevo”, sugerirán algunos. Sí, gran punto; aún así no se justifica la decadencia gradual de un personaje que en un principio teníamos como vigilante en solitario. Esta versión de Black Canary carece de todas las virtudes prometidas previamente.

Y ya que hablamos de dicho alter ego…

Es justo mencionar que Arrow se ha tomado el tiempo para crear un arco de redención para Black Siren. Por lo que no es de extrañarse que éste sea lo que más llama la atención durante el episodio: La búsqueda por el lado bueno de Laurel, vista desde los ojos de Quentin y Thea. Pues es el ex-detective quién termina por presentarnos uno de los momentos más emotivos del capítulo.

Aunque por otro lado, y a pesar de estar bien realizada, la trama de Laurel debatiéndose entre el bien y el mal se siente sumamente apartada del plano general de la temporada. Quizá, y ya decíamos antes, por culpa del exceso de personajes y líneas individuales y grupales a tratar en un marco reducido de episodios.

Cada quien juega por su lado, y tras varios intentos no se resuelve nada. Los villanos siguen sus vendettas personales, mientras cooperan de alguna u otra forma con Cayden; de quien por cierto, olvidábamos los motivos para tales fines malvados.

Al final el sacrificio de Vince funciona: el Team Arrow finalmente es poseedor de las supuestas pruebas del asesinato del hijo de CJ a manos del encapuchado. Gracias a Alena (Kacey Rohl) y Felicity Smoak, quienes tomaron el control del hack al bando enemigo.

En conclusión…

Nos quedamos en una zona tibia… De nuevo. Arrow da un pequeño paso hacia la resolución final, pero no va mucho más allá; ya que el exceso de elementos en la historia lo mantienen sujeto a un área gris.

Finalmente, probablemente la serie funcionaría mejor si redujeramos tanto al número de enemigos, como a los justicieros que ya no realizan gran cosa… Y sustituirlos quizá, por Alena; quien resulta de mucha más utilidad que gran parte de los personajes presentes (Ejem, sí, te hablo a ti Mr. Terrific).

The Flash 4×12: “Honey, I Shrunk Team Flash”

Escrito por

Bueno, aquí estamos. Otro episodio nuevo de The Flash, cuyo nombre hace referencia a otra película (siendo ahora, la de Querida, encogí a los niños). ¿Qué tal está? averigüémoslo juntos:

Esta semana tenemos otro episodio un tanto de relleno que; a diferencia de The Elongated Knight Rises, no añade casi nada para los personajes. DeVoe y su esposa siguen desaparecidos, Barry y Big Sir afianzan su amistad y el Team Flash se enfrenta a Dwarfstar, un villano que puede encoger y agrandar las cosas a su antojo. Como podrán ver, la trama es demasiado sencilla, y sigue la clásica fórmula de esta serie: villano semanal, conflicto cómico, un poquito de drama y listo. Los guionistas tratan de justificar ese retraso, pero para mí, eso solo comprueba que la serie no debería tener tantos episodios por temporada.

Pero, ¿saben qué? Cecille tiene poderes. Y no cualquier clase de poderes, sino que puede leer mentes. ¿Cómo obtuvo esos poderes? Pues, no lo sé. Las explicaciones que da este show ante cada evento científico casi siempre son súper confusas, así que ya me da igual. Sobre todo porque esto produce muchos momentos graciosos (la cara que Joe pone cuando Cecille se lo dice es para tomarle una foto y enmarcarla). Me gusta ver que a Cecille se le dé más protagonismo, ya que el romance no siempre es el fuerte de la serie. Ella y Joe tienen mucha química humorística, y Cecille poco a poco está ganando relevancia como personaje.

Si nuestro espos@ leyera mentes, todos necesitaríamos terapia de pareja.

Por otro lado, la mejor parte del episodio: Cisco y Ralph son encogidos por Dwarfstar. Reconozco que fue muy gracioso ver a los dos midiendo 5 cm y hablando como ardillas. Pero el problema con esta trama es que desaprovecha enormemente a su villano. La semana pasada, Trickster jugó un papel importante en la formación de Ralph como un superhéroe; pero ahora Dwarfstar no tiene mayor trascendencia que la del clásico villano semanal. Los villanos semanales han aparecido en toda la temporada, pero ellos al menos eran más profundizados; mientras que de Dwarfstar nunca conocemos mucho sobre su personalidad, ni su vida.

Aunque debo acreditar a este episodio es por la comedia. En general, la cuarta temporada ha implementado bastante más humor que su predecesora. Pero no siempre se ha manejado bien, y prueba de ello son episodios como Girls Night Out. Afortunadamente, este es un buen ejemplo de cómo manejar la comedia en The Flash. Cisco y Ralph ya estaban probando que son graciosos juntos, pero encogerlos fue todo un acierto. Al mismo tiempo, la facilidad con la que Cecille lee pensamientos provoca toda una serie de malentendidos hilarantes.

Pero aún me falta hablar de la amistad entre Barry y Big Sir.

Luego de mucho misterio, Big Sir (también conocido como Dave) le revela a Barry que está preso porque fue incriminado de un asesinato. Barry, como era de esperarse, quiere ayudarlo a probar su inocencia, y contacta al equipo en Star Labs para ayudar a este hombre. Sin embargo, el plan no sale tan bien como se esperaba. Así que Barry saca a Big Sir de prisión y lo lleva hasta China antes de que las cámaras lo vean…khé? A ver. Es bien conocido que esta serie tiene un manejo muy irregular sobre los poderes de Barry. A veces, los enemigos se le escapan sin mucho esfuerzo; y otras veces, Barry puede hacer maniobras como esta.

Peor luego, resulta que una cámara escondida logra grabar a Barry en medio de su acto…doble khé? ¿Desde cuándo existen cámaras que puedan grabar a semejante velocidad? Lo aceptaría si fueran cámaras modificadas científicamente, pero esa es una cámara normal, instalada en una prisión normal. El vigilante Gregory Wolfe mira la grabación y descubre la identidad de Barry. Pero eso no es todo, ya que Wolfe droga a Barry con un pudín lleno de anestésicos, y lo encierra en una prisión especial de metahumanos, dispuesto a vendérselo a Amunet Black. ¿No se suponía que Barry era inmune a los anestésicos? Es verdad que pudieron darle una dosis muy alta en el pudín, ¿Pero cómo pudo saber Wolfe que Flash era inmune a ellos? Además, ¿Barry no pudo esperar a otro momento para hacer eso? Es un forense, ¿por qué no piensa antes de actuar? Bah, me rindo.

”Chico, tienes buen corazón, pero te faltan unas neuronas”

Más allá de la comedia, no recordaremos gran cosa sobre este episodio. Espero que las próximas semanas traigan más conflictos y desarrollo para los personajes. Hasta entonces, podemos reír con este episodio, pero nada más.

The Flash puede verse los Jueves a las 20:00hrs, por Warner Channel.

The Flash 4×11: The Elongated Knight Rises

Escrito por

Continuemos con la cuarta temporada de The Flash. En esta ocasión nos toca un episodio cuyo título hace directa referencia a The Dark Knight Rises, la tercera cinta de Batman dirigida por Christopher Nolan. Admito que me gusta la forma en que estas series planean sus easter eggs.

Pero volvamos al tema principal. Barry Allen está en prisión, cumpliendo su sentencia con buena conducta, pero no ausente de problemas. Mientras tanto, Axel Walker (mejor conocido como el hijo del Trickster) logra escapar de prisión gracias a su madre; así que esta es la oportunidad de Ralph Dibny para demostrar que puede ser un superhéroe.

Este episodio es lo que muchos llamarían como uno de relleno. Pero yo prefiero tildarlo como uno de transición. La trama principal con DeVoe no avanza a ningún lado, pero sí se desarrollan otras sub-tramas importantes. Ralph Dibny finalmente ejerce su rol de justiciero, mientras que Barry trata de acostumbrarse a la vida de un preso. Lo dicho: no es un episodio realmente importante, pero como uno de transición resulta entretenido.

Y hablando de Barry, reconozco que los guionistas han estado haciendo un buen trabajo con él. Es verdad que muchas veces estos shows descuidan aspectos importantes de sus protagonistas, pero cuando hay buenos guionistas a cargo, estos héroes se destacan por sí mismos. Lo dije en la review del episodio pasado y repito: Barry Allen es un buen tipo. Uno que no se escapa de la cárcel aunque tenga muchas oportunidades. Uno que espera a la 1:30 de cada día para charlar brevemente con su esposa. De verdad espero que este desarrollo mantenga su consistencia el resto de la temporada.

Ver a Barry usar sus poderes en cámara lenta nunca deja de ser cool

Todo eso, lleva a que Barry se haga amigo de Big Sir, un recluso temido y respetado (que, de paso, está interpretado por Bill Goldberg de la WWE). Big Sir tiene un rol de defensor hacia Barry, ya que éste también conoció a Henry Allen en su momento, y tiene una deuda pendiente con la familia Allen. Por un lado, no comprendo cómo es que también conoció a Henry en la prisión (¿acaso Big Sir ha estado preso toda su vida?); pero por otro lado, su amistad con Barry nos deja buenos momentos.

”La próxima vez, aplícales el martillo neumático para que no se metan contigo”

Mientras tanto, Ralph Dibny disfruta su nueva vida como superhéroe. Todo va perfecto, hasta que Trickster Jr. escapa y lo pone a prueba. Resulta ser que Axel es el primer villano en toda la serie que logra lastimar severamente a Dibny, y esto le da una perspectiva realista a su perfecta vida de superhéroes. De hecho, Ralph termina tan asustado que se cuela en la prisión para ayudar a Barry a escapar. Sin embargo, Barry declina la oportunidad y le da a Dibny uno de esos clásicos discursos de superhéroes. Mientras tanto, Cisco y Caitlyn intentan detener a al Trickster, pero ambos terminan siendo capturados. Afortunadamente, el discurso de Barry llenó a Ralph de suficiente valor para enfrentarse a los villanos y consolidarse como superhéroe.

¿Es idea mía, o los planes de Trickster son muy parecidos a los del Guasón?

Al final, quedamos un poco donde estamos. No ha habido grandes avances, pero los personajes tuvieron su tiempo apropiado de desarrollo. Ahora Ralph es un héroe, Barry se acostumbra a vivir en la cárcel, y el Team Flash se solidifica. Un buen episodio, pero no especialmente destacable ni memorable. Esperemos que el siguiente capítulo nos traiga mayores novedades para los personajes en general.

The Flash es transmitido cada Jueves a las 20:00hrs, por Warner Channel.

Supergirl 3×12: For Good

Escrito por

“For Good” nos conduce a la eminente batalla contra el fin del mundo; donde el bien y el mal se divide por una línea casi inexistente.

La llegada del nuevo episodio fue, como suele suceder, antecedido por varios screencaps y trailers del mismo. Avances que, si bien emocionaron a los fanáticos, también ponían nerviosos a los que tienen a Lena Luthor por personaje favorito… como yo.

¿Moriría la dueña de L-Corp? ¿O finalmente descubriría que su mejor amiga es Supergirl? Las preguntas eran demasiadas.

En el S3E12 For Good, nos topamos con una historia que se centra en este personaje. Misma que hace algunos episodios pretendía asesinar a Edge, luego de falsas acusaciones en contra suya. Sin embargo, entre la bondad de Lena y los reflejos del magnate, tal misión no se llevó a cabo.

En éste episodio dichas acciones vuelven a jugar en su contra. Pues, luego de que Edge sea víctima de un inconcluso homicidio, la primera persona en su lista de sospechosos es la menor de los Luthor.

Esto desemboca en la venganza de Edge; quien, sin pensarlo, decide envenenar a la dueña de CatCo luego de una discusión en la editorial. Lena Luthor entonces cae al suelo frente a James y Kara; quienes no dudan en tomar acción al momento. Kara Danvers, (sí, sin tomar la personalidad de Supergirl), vuela con Lena entre sus brazos hacia la DEO con el fin de salvarla. James por su parte, persigue al culpable.

Mientras tanto, Alex ayuda a Sam a descubrir qué es lo que sucede con ella, luego de que Danvers revele su trabajo de investigadora médica en Seattle, (Grey’s Anatomy reference!). Sam continúa preocupada por el destino de su hija, si es que algo grave pasa ella. 

El primer acto termina con esto. Lena se encuentra sana y salva, y Sam sigue sin obtener respuestas. Pero ahora hay una nueva misión a cumplir: Darle una lección a Edge, y a la vez salvarlo de quien quiera que intenta acabar con él.

Es aquí donde aparece lo mejor del capítulo. El regreso de Lillian Luthor (Brenda Strong); quien está detrás del ataque a Edge, luego de que éste le hiciera daño a su hija-no-hija.

La interacción entre McGrath y Strong es algo que echábamos de menos. Durante gran parte de la segunda temporada, el choque entre sus personajes era uno de los elementos mejor manejados. Pues Lillian demuestra una villanía digna de heredarse a alguien como Lex, y ahora una clásica armadura que los fanáticos de Superman conocemos de pies a cabeza.

McGrath presenta esa facilidad que tiene de transicionar entre una personalidad dulce y vulnerable hacia la versión Slytherin de sí misma. Mismo cambio que habíamos alguna vez visto en Merlín y que seguramente veremos de nuevo en el futuro de ésta serie. Pues la actriz se nota sumamente cómoda con éstas variaciones y destaca muy bien por su cuenta; sobre todo al momento de volver al light side tras rescatar a Edge.

El último punto a destacar es la unión entre las protagonistas. Alex, Kara, Lena y Sam brillan de forma que los errores del episodio, parecen inmediatamente eliminados con una escena entre ellas. ¿Qué sucederá cuando Kara descubra que lucha en contra de alguien a quien juró proteger? ¿Y qué será de Lena cuando conozca los secretos de Reign y Supergirl? Si es que los descubre. No cabe duda que nos topamos con una caída importante a explorar más adelante.

En resumen…

El episodio se conduce bien y genera nuevas preguntas. Con la mera aparición de Mon-El, y el supuesto sueño de Lena donde Kara volaba con ella… ¿Finalmente Luthor será consciente de la identidad de la heroína? Y por el lado de Sam ¿Nos espera un arco de redención, o Reign y el resto de The World Killers deberán ser exterminadas?

Claro que hay cosas que, si bien nos forzaron a aceptar, se siguen sintiendo sobrados: James Olsen en el traje de Guardian, por ejemplo.

Fuera de eso, Supergirl avanza con fuerza hacia la batalla contra el fin del mundo, aunque pronto un hiatus se interponga en el camino.

Miércoles 20:00hrs MEX. Warner Channel.

Supergirl 3×11 Fort Rozz

Escrito por

La gran química compartida en la pantalla, hace de Fort Rozz uno de los mejores episodios de Supergirl.

El S3E11 pone a Supergirl en una búsqueda necesaria: Descubrir cuáles son tanto los orígenes como las intenciones de Reign, y si hay alguna forma de detenerla. ¿El medio? Una sacerdotisa encerrada en Fort Rozz, quien parece tener conocimiento sobre el tema. Pero para llegar a ella; Kara debería introducirse en un ambiente que la empareja con los criminales más peligrosos de Krypton.

Por ello, no sólo Saturn Girl regresa a pelear a su lado; sino Livewire (Brit Morgan), a quien hemos visto en ocasiones previas aterrar a la ciudad; y Psi (Yael Grobglas), una mujer capaz de hacer que encares tus miedos más profundos, y a quien nos presentaron al principio de la temporada.

Era más que obvio que en algún punto traerían de vuelta a la villana; pues en su momento, Yael Grobglas conquistó a los fanáticos de Supergirl con su propio episodio. Sin embargo, no esperábamos que su regreso fuera de la mano de la heroína; mucho menos en una misión para derrocar a the Worldkiller.

Mientras tanto en la Tierra, el DEO se encarga de monitorear al escuadrón más bad-ass que hemos visto en la serie; con Winn Schott y Brainiac-5 al mando de los controles. Por otro lado, tenemos a Alex Danvers fungiendo de niñera para Ruby mientras la madre de ésta se encuentra en un viaje de negocios. Un vuelo que quizá, nunca tomaría.

Nos encontramos ante uno de los mejores episodios de la temporada; y gran parte de ello, se debe a la química que una vez más presentan los personajes principales en la pantalla.

La ya conocida Leslie, y su electrizante (see what I did there) interacción con Supergirl. Imra y la inesperada comodidad con la que el personaje se acopla al de Psi. Asimismo, una relación difícil entre Winn y Brainiac; y uno de los más adorables momentos entre Ruby y Alex.

Ésta vez todos los personajes juegan su propio papel, y se dedican a ello completamente. Pues aunque las cuatro chicas en las que se centrará el capítulo, podrían tener motivaciones distintas; al final demuestran que un equipo entre ellas no es una idea tan descabellada como creíamos. Y es así como obtenemos el mejor Woman Team-Up del universo entero.

Realmente existe una evolución de las integrantes del escuadrón de principio a fin. Livewire pasa de querer la muerte de Reign para encontrar su propia libertad; a sacrificarse por Supergirl y entender el concepto de redención. Psi se aleja de su perfil inicialmente egoísta y algo cobarde; para decidirse a enfrentar a the Worldkiller por sí misma antes de que sea demasiado tarde.

Por ello, ésta lucha donde Reign aún enfrenta su lado humano, ahora potencializado por el miedo inducido por Psi; se vuelve uno de los momentos favoritos, quizá no sólo del episodio, sino de la serie en su totalidad. Vemos a Reign vulnerable, y por un segundo; creemos que Sam volverá a la superficie para superar a su alter ego malvado.

Ésto apenas es empatado por el lado de tía cool de Alex junto a Ruby; con quienes los escritores se toman la libertad de soltar un golpe bajo, y recordarnos lo mucho que extrañamos Sanvers.

Brainiac vuelve a jugar de elemento cómico, pero sin dejar de lado su posición en la misión, que junto a Winn; terminan por complementar lo que se vuelve un gran capítulo.

Finalmente…

 Fort Rozz deja en claro hacia dónde se dirige la serie; y nos da un pequeño vistazo del plan final de los escritores para la que podría ser, la mejor temporada de Supergirl hasta ahora.

Nuevo episodio de Supergirl todos los miércoles a las 20:00hrs. Por Warner Channel.

Black Lightning 1×01 Resurrection

Escrito por

Black Lightning: Resurrection establece el mood, para lo que seguro será una gran primera temporada.

Proponer algo nuevo en un universo saturado podría parecer complicado. Sin embargo, si algo demostraron los estrenos del año pasado (Legion, The Tick, Runaways); es que siempre hay otra versión a la que se puede aspirar. Incluso si se trata de un mundo tan atiborrado como son los superhéroes.

Pero ¿qué hace a Black Lightning uno más de éstos parteaguas? ¿Y qué puede presentarnos que no hayamos visto ya?

Lo primero que muchos podrían pensar al iniciar la serie, es en compararlo con Luke Cage; tan sólo para darse cuenta que cada uno de éstos shows existe por sí mismo, y que a pesar de sus similitudes, son muchas cosas más las que las hacen distintas.

Black Lightning nos presenta a Jefferson Pierce (Cress Williams). Un padre de familia dedicado, que busca la seguridad de sus hijas en un lugar dominado por pandillas; siendo la principal, el clan The One Hundred.

Desde sus primeros momentos; la serie se toma el tiempo para decirnos que aquel no será sólo un show de Héroes vs Villanos. Sino una crítica en torno al racismo y la delincuencia que pasa ignorada frente a las autoridades.

En el marco de diez minutos, vemos a Jefferson conduciendo a casa con su familia, para ser detenido a mitad de la carretera por la policía; quienes lo obligan a salir de su auto para que una señora lo identifique como el asaltante que destruyó su local.

Es aquí donde Cress Williams deja en claro que puede encarnar al héroe, no sólo por el físico; sino por el perfil emotivo que tiene detrás. Pues, si bien es un momento para presentar las “capacidades” de Black Lightning, con lo que nos quedamos es con la impotencia de un hombre que está harto de la injusticia, pero que no puede hacer nada al respecto.

No es sólo él quien pelea contra éste sistema. Ya que, a quien primero vemos intentando hacer algo para contrarrestar a The One Hundred, es a su hija mayor, Anissa (Nafessa Williams); quien fue arrestada por formar parte de la protesta contra de la asociación.

Son éstos dos personajes, Jefferson y Anissa, los encargados de proteger a la menor de la familia; Jennifer (China Anne McClain). Una chica estrella ante los ojos de su padre, pero que a fin de cuentas sólo es una adolescente que quiere vivir lo mejor de sus años.

Luego de abandonar una reunión en el Instituto Garfield, Jennifer decide ir a una fiesta; donde las cosas no saldrán nada bien. Luego de que un chico intente ligarla durante gran parte de la noche, los miembros de la temida pandilla toman a ambos adolescentes para exigir el dinero que él debe; sugiriendo que podrían llegar a un acuerdo si accede a entregar a su “novia” para prostituirla. Jefferson descubre el paradero de su hija y la fiesta llega a su fin. Sin embargo, ya es demasiado tarde, porque ahora no sólo Jennifer es un rehén, sino Anissa también.

Es ahora cuando Jefferson decide cambiar el traje por su abandonado lado heroico. La leyenda: Black Lightning. Un superhéroe que había traído justicia a la ciudad en años pasados, pero que dejó todo por su familia.

S1E01 Resurrection plantea una historia que nada tiene que ver con el origen; sino el regreso de un héroe motivado por las personas a quienes ama.

Literalmente, el superhéroe no necesita presentación cuando se trata de entrar en acción; todos los conocen y le temen, incluida la audiencia que podría no estar tan familiarizada con su historia. Pues Black Lightning es una figura que se impone desde su primera aparición con el traje.

Al final sólo podemos pedir ver más sobre Anissa y Jennifer, quienes luchan en la pantalla a su manera. Sobre todo Jennifer, en manos de China McClain; que se luce como pocos durante un piloto.

 

En conclusión…

Resurrection establece el mood para lo que seguramente será una gran primera temporada; y no podemos esperar más a ver al héroe y sus futuros colegas enfrentándose al mismísimo Tobias Whale.

Black Lightning estrena el 23 de Enero en Netflix; con episodio nuevo cada semana.