¿Sony Pictures está listo para comprar Paramount?

  • Una reciente alianza entre Sony Pictures Entertainment y Apollo Global Management apunta a que el estudio está listo para competir por la compra a Paramount Pictures.
  • Actualmente Paramount está bajo la mira de Skydance, aunque se estima que el estudio podría considerar seriamente la propuesta de Sony, si se cumplen con ciertos objetivos.
  • Fuentes aseguran que la principal motivación de Paramount para sumarse a Sony sería robustecer su catálogo de streaming, sin requerir de más intermediarios para hacer a su contenido en plataformas digitales algo actractivo. A su vez, Sony estaría interesado en invertir en streaming, siendo uno de los pocos estudios que actualmente no posee plataforma propia.

Sony Pictures Entertainment se encuentra en conversaciones con la empresa estadounidense Apollo Global Management con la finalidad de asociarse en una posible oferta conjunta y comprar Paramount Pictures a pesar de que, a su vez, Skydance también está en la búsqueda de comprar el famoso estudio de cine y televisión Hollywoodense. 

La potencial oferta aún se encuentra en una etapa temprana en ambos casos. Sin embargo, ha llamado la atención en la industria la posibilidad de que Sony compre Paramount debido a que los estudios cuentan con una fuerte biblioteca de películas y televisión, pero ninguno ha podido entrar a la competencia del streaming, de manera que su adquisición podría provocar que finalmente Sony mejore la plataforma Paramount+ con su propio contenido. A continuación te platicamos los detalles.

¿Sony Pictures se prepara para comprar Paramount?
Imagen: Chris Pizzello | Invision | AP 

¿Sony y Apollo se fusionan para comprar Paramount? 

De acuerdo con The New York Times, a principios de este mes, Paramount inició negociaciones exclusivas con la productora detrás de películas como Top Gun: Maverick y Mission: Impossible – Dead Reckoning, Skydance, para fusionar ambas compañías. Sin embargo, en vista de que no han llegado a un acuerdo concreto, parece que Sony ha comenzado a mostrar interés en la empresa de entretenimiento y planea fusionarse con Apollo para presentar una oferta ambiciosa. 

Previamente, Apollo ya había presentado una oferta a Paramount de más de 26.000 millones de dólares, pero fue rechazada por el estudio debido a que tenían dudas sobre si Apollo tenía el financiamiento para respaldar tal oferta, de manera que es más probable que con el respaldo de Sony finalmente obtengan la aprobación del estudio. 

A finales del año pasado, también surgieron informes de que los ejecutivos de Warner Bros. Discovery se había reunido con Paramount Pictures para hablar sobre la posibilidad de una fusión entre ambas empresas. Sin embargo, desde entonces no se ha informado nada sobre esas conversaciones y parece que han quedado a la deriva. 

Si bien aún nadie conoce sobre la oferta que presentará Sony, las acciones de Paramount se dispararon un 12% a raíz de la noticia de su posible compra, lo que potencialmente les podría ayudar a subir el precio. Aún cuando han sido años difíciles para la industria, Paramount tuvo un buen año en el 2023 al reportar ganancias brutas de 7 mil millones de dólares, un aumento de 3% con respecto al mismo periodo en 2022 gracias a películas como Paw Patrol, Las Tortugas Ninja: Caos Mutante y Scream VI.

No obstante, a pesar de los números positivos, a finales del año pasado, la compañía National Amusements, la cual tiene el control de todos los activos de Paramount Global, dijo que la idea de poner en venta al estudio era para solventar sus problemas económicos que han estado arrastrando desde la pandemia, la guerra del streaming y los cambios de consumo en la industria. 

Al respecto, el CEO de Warner Bros Discovery, David Zaslav, llegó a comentar que Paramount está en crisis porque “hay un exceso de jugadores” en la industria, pero que “no tienen la diversidad y alcance geográfico (de distribución), provocando muchos problemas de flujo de efectivo y de deuda”. Además, les sugirió vender parte de sus licencias como Dungeons and Dragons, Scream, South Park, Bob Esponja, y Transformers a otras plataformas como Netflix, Amazon o Apple, en lugar de solo tenerlas paradas en Paramount+.

¿Sony Pictures se prepara para comprar Paramount?
Imagen: Paramount.

¿Sony y Paramount podrían conquistar el streaming juntos?

Si se concreta una oferta y una posterior adquisición, Sony probablemente absorbería las operaciones de Paramount y podría adquirir importantes ganancias y ser una competencia para las demás empresas a futuro, ya que Paramount es propietaria de otros canales como Nickelodeon, Showtime, MTV, Comedy Central y, quizás la más notable, CBS, así como Paramount+.

Tan solo con CBS, Sony tendría los derechos de programas como The Big Bang Theory, Criminal Minds, Mom, 2 Broke Girls, Hawaii Five-0, Elementary, Code Black, entre otras. Además de poseer la propiedad intelectual como Bob Esponja, Top Gun, Yellowstone y las películas de Sonic the Hedgehog.

Es importante destacar que, como señala Bloomberg, Sony es el único gran estudio de entretenimiento en Hollywood que no cuenta con un servicio general de streaming, de tal forma que con la compra de Paramount y su amplia gama de canales de televisión, finalmente lancen su propia plataforma o fortalezcan a Paramount +.

¿Sony Pictures se prepara para comprar Paramount?
Imagen: Nick Ut | Associated Press

Friends: ¡Actriz invitada denuncia ambiente tóxico en el set!

  • Olivia Williams es una destacada actriz británica, quien en algún punto de su carrera, apareció como estrella invitada en la temporada 4 de Friends.
  • Durante una entrevista reciente, Olivia Williams destacó que formar parte de la exitosa sitcom fue en realidad una experiencia “terrible”, asegurando que los productores eran verbalmente abusivos con sus actores.
  • Asimismo, Williams remarcó que la producción obligó a sus estrellas invitadas a “depilarse casi toda la ceja”, argumentando que ese era el “look de Friends como marca”.

¿Friends contó con una producción problemática? Declaraciones de una actriz, quien fue estrella invitada para el final de la cuarta temporada así lo ha destacado. Y es que la estrella Olivia Williams, personalidad británica que ha sido reconocida por su trabajo en películas como Rushmore, The Sixth Sense, y recientemente por su participación como Camilla Parker Bowles en The Crown, ha decidido compartir más sobre su experiencia en la popular sitcom, en la cual tuvo un papel incidental.

Y es que durante una entrevista con el portal The Independent, Olivia Williams señaló que trabajar en Friends fue una “experiencia absolutamente terrible y angustiosa”, principalmente debido a abusos en la producción hacia las estrellas invitadas.

¡Actriz invitada de Friends denuncia ambiente tóxico en el set!
Imagen: Warner Bros. Television

¿Los productores de Friends eran abusivos?

Durante una conversación con la publicación The Independent, Olivia Williams explicó el por qué consideraba que su experiencia en Friends había sido una de las más “terribles en su carrera”.

“Es sólo un ejemplo de varias cosas, pero de camino al estudio compartí auto con una actriz maravillosa cuyo personaje llamaron “Mujer Anciana”” relató la actriz, añadiendo que tal colega era una artista “muy distinguida y excelente en su trabajo”.

“Sin embargo, en algún punto el productor, a quien no llamaremos por nombre, le gritó en la cara: “¡No eres graciosa!” Y después de eso, la actriz no volvió al set al día siguiente. Eso fue alarmante”.

Olivia Williams.

Asimismo, Williams explicó que Friends era una “propiedad” muy querida por Warner, por lo que todas las estrellas invitadas y actores que participaban en el show, estaban obligados a “pasar por un ajuste de look”, para encajar en el “estilo de la serie”.

“Friends era una marca, y tenías que encajar en esa marca.” señaló, “Nos enviaron al departamento de vestuario y maquillaje y nos dijeron: este es el look, esto es lo que se hace”.

“Ese cambio involucraba en esencia, depilar casi la ceja una a una. Literalmente rogué porque no me quitaran las cejas, pues podría necesitarlas en otro trabajo” relató Williams, señalando que “en ese sentido, fue una producción muy angustiosa”.

¡Actriz invitada de Friends denuncia ambiente tóxico en el set!
Imagen: Warner Bros. Television

¿Olivia Williams no temía hablar en contra de Friends?

Olivia Williams apareció en Friends como Felicity, durante el episodio The One With Ross’ Wedding, el final de dos partes con el que concluiría la cuarta temporada.

El episodio seguía a los personajes principales en su viaje a Londres para la boda de Ross y Emily, evento que termina con el personaje de David Swchimmer llamando a su prometida por el nombre de Rachel. Williams interpretó a una de las damas de honor de Emily, quien llama la atención de Joey.

Si bien, es la primera vez que la actriz ha compartido a detalle su participación en Friends, Olivia Williams aseguró que no tenía miedo de hablar de su experiencia, pues en diversas ocasiones se ha pronunciado en contra de producciones que abusan de sus estrellas.

“Quizá tendría mucho más trabajo si me callara” bromeó la actriz para The Independent, “Quizá esté ya en una lista negra de actores socialistas, quién sabe”, sentenció.

Olivia Williams previamente criticó a la industria de televisión de Estados Unidos por ser un “pozo de pirañas y desperdicios”, además de describir a uno de sus propios personajes como alguien que “se metería un pepino por el trasero”. Asimismo, la actriz protagonizó encabezados tras decir que gracias a que “no tenía pechos grandes”, había podido llevarse bien con su co-estrella en Sabotage, Arnold Schwarzenegger.

¡Actriz invitada de Friends denuncia ambiente tóxico en el set!
Imagen: Deadline

The Dark Knight Rises: ¿Por qué Riddler no fue el villano?

  • Jonathan Nolan co-escribió las cinta de The Dark Knight junto a su hermano, Christopher Nolan, quien también fungió de director.
  • Recientemente, Jonathan Nolan reveló que en el guión original de la tercera entrega de The Dark Knight, quería que el villano fuera Riddler y no Bane.
  • Sin embargo, Christopher Nolan y David S. Goyer insistieron en que fuera Bane quien tomara el rol de villano titular, pues consideraban que Riddler podía quedarse muy corto a comparación de lo que Heath Ledger había hecho con Joker en la cinta previa.

Jonathan Nolan quería llevar al icónico villano Riddler, —aka Acertijo— a The Dark Knight, así lo ha revelado el guionista durante una entrevista reciente con el podcast Happy Sad Confused. Y es que Jonathan Nolan, quien co-escribió parte de la ambiciosa trilogía de Batman con Christopher Nolan, señaló que los planes originales para el cierre de la tríada de películas eran muy distintos a la versión final.

Asimismo, el guionista reveló que Warner Bros. también apostaba por Riddler y que incluso tenían a una gran estrella del cine considerada para el papel, pero ¿por qué cambiaron los planes? 

The Dark Knight Rises: ¿Por qué Riddler no fue el villano?

¿Jonathan Nolan quería a Riddler en Dark Knight Rises?

Durante una conversación con el podcast Happy Sad Confused, Jonathan Nolan habló más de su tiempo como co-guionsita en The Dark Knight, cintas que escribió de la mano de su hermano, Christopher Nolan. Ambos comparten créditos como guionista tanto para la cinta de 2008, The Dark Knight como para The Dark Knight Rises de 2012.

Sin embargo, durante la entrevista Jonathan Nolan reveló que no todos los planes que tenía para la saga pudieron ser realizados, pues originalmente el guionista había apostado por Riddler —el Acertijo— para ser el antagonista del cierre de la trilogía en lugar de Bane.

“Tuvimos algunas conversaciones” explicó Nolan, “Bane salió de una plática con David Goyer y Chris, y yo no estaba muy seguro de hacerlo a él el villano en esa parte al menos”. Asimismo guionista explicó que la razón principal por la que Nolan quería buscar a un villano distinto, era porque temían que el Acertijo fuera demasiado similar a Joker.

“Chris entendía perfectamente lo que habíamos hecho, y lo que Heath Ledger había hecho con Joker. Y no quería una historia que se acercara a eso”.

Jonathan Nolan.

“Empezamos a jugar con la idea de Riddler y las posibilidades del personaje” continuó explicando el escritor, añadiendo que “se sentía demasiado similar a lo que habíamos hecho con Heath y era necesario cambiar de dirección”.

The Dark Knight Rises: ¿Por qué Riddler no fue el villano?
Imagen: CBR

¿Bane era el villano indicado?

El guionista explicó que el cambio principal y más ambicioso para el cierre de la trilogía apuntaba a contar con un “giro de género narrativo” también. Pues, si bien, la historia había comenzado como parte de una historia “de crimen urbano”, la tercera debía apuntar a un “filme post-apocalíptico”.

“Pensamos, Batman siempre salva el día y la ciudad sobrevive, ¿por qué no destruir Gotham y ver qué sucede después?” explicó Nolan. 

El guionista también explicó que Warner Bros. había pedido explícitamente a Nolan elegir a Leonardo DiCaprio como The Riddler, en la cinta que más adelante cambiaría de rumbo completamente. Dichas declaraciones las había compartido David S. Goyer previamente en el mismo podcast, donde señaló que el estudio “insistía en tener a Leo como el Acertijo”, a lo que ellos respondieron que esa “no era la forma en que trabajamos estas historias”.

Al final, Tom Hardy fue quien dio vida a Bane en la conclusión de The Dark Knight, aunque años más tarde, Matt Reeves tomó a The Riddler (Paul Dano) para su cinta The Batman.

The Dark Knight Rises: ¿Por qué Riddler no fue el villano?
Imagen: Warner Bros.

¿Los Oscars 2024 tuvieron problemas con sus números musicales?

En este artículo:

  • Los Oscars de 2024 se definieron por las grandes presentaciones de Ryan Gosling y Billie Eilish. Sin embargo, reportes aseguran que Warner Bros no quiso financiar las presentaciones, por lo que Mattel asumió todos los costos.
  • También se dice que Diane Warren se enojó tanto por no ser mencionada en la categoría de Mejor Canción Original que quería quejarse con el comité organizador de los Oscars.
  • Estos Oscars mejoraron sus ratings y causaron mucha conversación, demostrando que las cintas populares sí empujan el interés por la premiación.

Aunque Warner Bros no se llevó muchos premios en los Oscars de 2024, sin lugar a dudas los números musicales de Ryan Gosling y Billie Eilish fueron de lo mejor del show. Gosling, mostrando el potencial que tiene la Kenergy, homenajeó a Marilyn Monroe y se presentó por primera vez en décadas.

Por su parte, Elish y su hermano Finneas no sólo se convirtieron en los artistas más jóvenes en ganar dos premios Oscar a Mejor Canción, su interpretación hizo que toda la sala se pusiera de pie para celebrar su momento.

Pero al parecer, los números musicales de los Oscars 2024 estuvieron plagados de controversias, especialmente porque un reporte asegura que Warner Bros Discovery no quería pagar por las presentaciones de Ryan Gosling y Billie Eilish.

Oscars 2024
Foto: The Hollywood Reporter

¿Qué pasó con los números musicales de los Oscars?

Según un reporte de Puck News, Warner Bros Discovery consideraba que los números musicales que se presentaron en Barbie eran demasiado costosos. Billie Eilish y Finneas se presentaron con una orquesta, un piano y un escenario giratorio con luces rosas que crearon una ambientación muy íntima y poderosa, pero sin duda un poco sencillo.

Ryan Gosling, por otro lado, no sólo tuvo cientos de bailarines a su lado, muñecas Barbie clásicas y la presencia de Slash y Wolfgang Van Halen, por lo que seguramente la producción fue mucho más costoso.

De cualquier manera, Warner Bros no tenía intención de pagarlo, por lo que al final los costos de producción los asumió en su totalidad Mattel.

Este no es el único drama que tuvieron los números musicales de los Oscars. Según el artículo, Diane Warren, quien fue parte de la composición de la canción The Fire Inside de la película Flamin’ Hot, se molestó tanto por no ser mencionada durante la premiación que se paró de su asiento para pelear públicamente.

Supuestamente, Ariana Grande no la mencionó antes de anunciar que What Was I Made For fuera anunciada como ganadora, cosa que causó el enojo de Warren, quien comenzó a buscar desesperadamente al comité organizador de los Oscars para quejarse.

Al parecer, el drama que hizo Diane Warren fue tan vergonzoso, que la directora Eva Longoria prefirió salirse de la ceremonia de los Oscars por completo.

Oscars 2024
Foto: Kevin Winter | Getty Images

¿Y cómo le fue a los Oscars después de eso?

La edición de los Oscars 2024 fue especial por muchas razones, pero una de ellas era porque es la primera vez en años que dos cintas taquilleras compiten. Aunque el Barbenheimer no se repitió durante la carrera rumbo a las premiaciones, muchas personas esperaban que Oppenheimer ganara.

Y el resultado fue un poco mixto: los Oscars sí aumentaron su rating. Este año, 19.5 millones de personas prendieron su televisión para ver la victoria de Oppenheimer, convirtiéndose en la premiación más exitosa de las últimas 4 ediciones.

Sin embargo, esto representa solamente un aumento del 4% con respecto al 2023, en donde 18.8 millones de espectadores vieron el triunfo de Everything Everywhere All At Once. También está lejos de los 25 millones de espectadores promedio que la ceremonia tuvo en la década de 2010 a 2019.

Pero no todo se trata de las visualizaciones, estos Oscars se definieron por el gran show de Ryan Gosling, la presencia del perrito Messi y los triunfos de Oppenheimer y Emma Stone, lo que trajo una ola de memes y muchas discusiones en redes sociales, por lo que el impacto cultural de esta edición definitivamente fue mucho más fuerte que en premiaciones anteriores.

Oscars 2024
Foto: Deadline

¡Greta Gerwig responde a omisión en los Oscar!

  • Entre las sorpresas de los nominados a los Oscar, la ausencia de Greta Gerwig en la categoría de Mejor Dirección y Margot Robbie en Mejor Actriz por su trabajo en Barbie, despertaron toda clase de reacciones.
  • A pesar de no figurar en tales categorías Greta Gerwig sí sostiene una nominación al Oscar por Mejor Guión Adaptado, y Margot Robbie como productora de la cinta, de lo cual Gerwig se pronunció agradecida.
  • Greta Gerwig señaló sentirse satisfecha con que todo el equipo de Barbie pueda estar entre los nominados al Oscar, destacando que la Academia no “omitió” su trabajo, pues fue reconocida por el guión de Barbie.

Cuando los premios Oscar anunciaron a sus más recientes nominados, toda clase de reacciones inundaron las redes sociales. Así como se aplaudió la consideración de varias películas de carácter extranjero dentro de las categorías principales, varios otros usuarios protestaron por la ausencia de Greta Gerwig en la categoría de Mejor Dirección, así como de Margot Robbie en Mejor Actriz, ambas por Barbie.

Diversas figuras se pronunciaron en contra de las omisiones a Barbie, entre ellos Ryan Gosling y America Ferrera, quienes sí lograron un espacio entre los considerados a Mejor Actriz y Actor de Reparto para los Oscar.

Por ello, Greta Gerwig ha decidido responder a las polémicas ausencias de Barbie en los Oscar, asegurando que si bien no figura en dos de las categorías más destacadas, tanto ella como Margot Robbie sí están compitiendo por el premio Oscar en otros espacios.

¡Greta Gerwig responde a omisión en los Oscar!
Imagen: Warner Bros.

¿Greta Gerwig no fue ignorada por los Oscar?

“Por supuesto que quería una nominación para Margot” señaló Greta Gerwig durante una conversación con el portal Time, a quienes aseguró que la actriz australiana merecía el reconocimiento dentro de la terna.

No obstante, Gerwig destacó que no es que los Oscar las hayan “ignorado por completo”, pues de hecho tanto ella como Margot Robbie se encuentran compitiendo por el premio en otras categorías: Greta Gerwig por Mejor Guión Adaptado y Margot Robbie como una de las productoras en Mejor Película.

“Me alegra que todos podamos estar ahí juntos”, añadió la directora.

“La mamá de una amiga mía me dijo “No puedo creer que no te hayan nominado”, y le dije “pero sí fui nominada, sí tengo una nominación al Oscar”. 

Greta Gerwig.

Asimismo, la guionista y directora señaló que la nominación a Mejor Guión Adaptado es “increíble”, aunque usuarios lo hayan pasado por alto debido a la omisión en Mejor Director.

¡Greta Gerwig responde a omisión en los Oscar!
Imagen: Warner Bros.

¿Margot Robbie quería nominación para Greta Gerwig?

Durante una conversación con la SAG-AFTRA, Margot Robbie también se dijo agradecida porque Barbie estuviera presente en los Oscar, así bien ella no tuviera una nominación al galardón por Mejor Actriz.

“No tiene sentido estar triste cuando eres así de bendecida” señaló Robbie. No obstante, destacó que lo que sí le habría gustado ver, es a Greta Gerwig en la terna a Mejor Dirección.

“Creo que Greta debió ser nominada como directora. Lo que hizo pasa una sola vez en la carrera de una persona, es una cosa única en la vida.

Lo que Greta logró es todo eso y más”.

Margot Robbie.

Por otro lado, la actriz también aplaudió a las cintas que sí lograron nominación en tales categorías, “ha sido un año increíble para todas estas películas” explicó. Más adelante, la actriz también se pronunció “más que extasiada” porque Barbie lograra también 8 nominaciones dentro de los Oscar

“Queríamos hacer algo que diera la vuelta en términos culturales, que afectara e impacta la cultura. Se logró, y fue algo incluso más grande a lo que soñamos que sería” puntualizó Robbie, “es el mejor premio que puede salir de todo esto”.

¡Greta Gerwig responde a omisión en los Oscar!
Imagen: Warner Bros.

¿Warner Bros no quiere estrenar película de Stephen King?

  • Una de las novelas más exitosas de Stephen King es Salem’s Lot, una historia de vampiros que fue llevada a una miniserie en 1979 y que sería re-adaptada en una película en 2022 por Warner Bros.
  • La nueva versión de Salem’s Lot retrasó su fecha de estreno hasta abril de 2023 debido a “complicaciones por la pandemia”, aunque más adelante se descartó y al momento no ha habido una nueva fecha para su lanzamiento.
  • Stephen King pide de nuevo a Warner Bros lanzar la cinta, la cual asegura es una “buena película de terror clásico”, y que desconoce por qué el estudio se ha negado a lanzarla aún.

Salem’s Lot es una de las historias más populares de Stephen King, pues centrada en un escritor que regresa a Jerusalem’s Lot en Maine, la historia pone sobre la mesa el misterio alrededor de una serie de asesinatos que conectan con Kurt Barlow, un residente austríaco que además es un vampiro.

Si bien, la novela tuvo una adaptación en 1979 a miniserie de televisión, en 2020 se anunció que Warner Bros dejaría la historia en manos del director Gary Dauberman, quien haría una cinta basada en el libro. Sin embargo, aunque la película estaba prevista a estrenar en Septiembre de 2022, tras varios cambios al momento no tiene fecha de estreno, a lo que Stephen King ha respondido exigiendo a Warner Bros. estrenar la cinta.

¿Warner Bros no quiere estrenar película de Stephen King?
Imagen: Warner Bros. Television

¡Stephen King pide a Warner Bros estrenar Salem’s Lot!

El remake de Salem’s Lot estaba previsto a estrenar en 2022, sin embargo cambió su fecha de estreno a Abril 2023 debido a “retrasos por la pandemia”. No obstante, más adelante perdería su fecha debido al lanzamiento de Evil Dead Rise y a partir de entonces su futuro sería incierto.

Poco después comenzaron grandes rumores sobre la película llegando directo a plataforma de streaming, sin embargo el estudio nunca confirmó si tal evento sucedería y hasta ahora, se desconoce por completo cuál será el destino de la cinta.

Por ello, recientemente a través de su cuenta de Twitter, Stephen King señaló desconocer cuándo podría estrenar la película, pues explicó que aunque vio la cinta y le pareció indudablemente buena, no sabe por qué Warner Bros. la sigue reteniendo.

“Aquí entre nosotros, Twitter, he visto la nueva película de Salem ‘s Lot y es muy buena. Es un cine de terror clásico: construcción lenta, y un gran remate.

No estoy seguro de por qué Warner Bros la está reteniendo: no es como que sea una película vergonzosamente mala o algo así. Pero quién sabe, yo sólo escribo las jodidas palabras.”

Stephen King.

La cinta fue escrita y dirigida por Gary Dauberman, quien ayudó a adaptar otra de las novelas de Stephen King a la pantalla, fungiendo como guionista para el reboot de IT. Asimismo, ha trabajado por un largo tiempo en la franquicia de The Conjuring, siendo el responsable de películas como The Nun y Annabelle.

Dauberman también escribió la serie de 2019 Swamp Thing, la cual recibió críticas positivas a su estreno, aunque fue cancelada debido a problemas financieros.

¿Warner Bros no quiere estrenar película de Stephen King?
Imagen: Warner Bros. Television

¿Warner Bros. jamás lanzará Salem’s Lot?

En noviembre de 2023, Stephen King compartió otra actualización de la película, donde señaló que Salem’s Lot estaba actualmente enlatada dentro del estudio, puesto que Warner Bros. tenía otras prioridades a estrenar al momento.

“El remake de Salem’s Lot que está actualmente bajo resguardo de Warner Bros, es una película bastante sólida y envolvente” declaró el autor en aquel entonces, “es una película que se aferra al tono del viejo Hollywood, cuando una película te permitía tomar un respiro para familiarizarte con su historia, antes de entrar a la acción”, señaló Stephen King.

La película, de acuerdo a King, terminó de filmarse y editarse a principios de 2022, por lo que su versión final continúa bajo resguardo de Warner Bros y sin fecha de estreno aparente.

No obstante, dicho fenómeno no es único de Salem’s Lot, pues recientemente, el estudio ha sido sumamente señalado por su afición de retener y eliminar producciones completas para recortar gastos relacionados con impuestos.

Tal es el caso de Batgirl, la cinta que estrenaría en HBO Max, pero que fue eliminada por el estudio incluso después de estar terminada. Asimismo, Coyote VS Acme está en actualmente en una campaña para salvar la película, luego de que Warner Bros. no lograra venderla —por 80 millones de dólares— a otra distribuidora, y amenazara con eliminarla para siempre.

 ¿Podría Salem’s Lot ser la próxima vía de ahorro de David Zaslav al retener y eliminar la película para siempre? Se espera mayor claridad en meses próximos.

¿Warner Bros no quiere estrenar película de Stephen King?
Imagen: Warner Bros. Television

Godzilla: ¡Las diferencias entre Japón y Hollywood!

  • Takashi Yamazaki dirigió Godzilla Minus One, cinta que retoma al icónico kaiju para llevarlo de regreso a Japón, en una historia que ha sido sumamente aplaudida alrededor del mundo.
  • Aunque el kaiju permanece como una figura icónica dentro de la cultura japonesa, Hollywood ha explotado constantemente al personaje, construyendo su propio Monsterverse.
  • Takashi Yamazaki señaló que la interpretación de Godzilla en Hollywood es un uso muy “interesante de la propiedad”; asimismo, Adam Wingard —director de Godzilla x Kong—, aplaudió el trabajo de Yamazaki en Godzilla Minus One.

Godzilla es un personaje que ha impactado el cine de cientos de maneras distintas, y prueba de ello es la gran cantidad de versiones que han llegado a la pantalla grande desde la primera película del kaiju en 1954.

Y es que actualmente, dicho monstruo es una de las propiedades más exitosas del cine, habiendo construido un universo cinematográfico a su alrededor en Hollywood con el Monsterverse, y a su vez, inspirando nuevas historias dentro del cine japonés, tales como Godzilla Minus One.

Es por ello que Takashi Yamazaki, director de Godzilla Minus One ha decidido hablar sobre la versión hollywoodense del personaje y el por qué considera que las diferencias entre las interpretaciones japonesas y la visión del Monsterverse son tan valiosas.

Godzilla: ¡Las diferencias entre Japón y Hollywood!
Imagen: Toho, WBD

¿El director de Godzilla Minus One está contento con las diferencias?

El director, escritor y supervisor de efectos especiales de Godzilla Minus One, Takashi Yamazaki, habló sobre la división estadounidense del personaje, películas que en los últimos años se han enfocado en crear su propio “universo de monstruos” al unir al kaiju con personajes como King Kong.

Y es que mientras Minus One sigue al personaje en una época de reconstrucción tras la segunda guerra mundial en Japón, las entregas del Monsterverse siguen una línea completamente distinta.

Por eso, durante una conversación con Empire Magazine, el director aseguró que el acercamiento hollywoodense del kaiju es “un uso muy interesante de la propiedad”, asegurando que dichas historias son más “divertidas” de lo que el cine japonés tiende a hacer con el personaje.

“Para mí, es una versión mucho más ligera y divertida sobre lo que Godzilla puede ser —aunque la versión clásica de Tojo exploró también algo así en algún momento.

Pero dentro del género, considero que hacen un gran trabajo equilibrando lo que hacen los humanos y lo que hace el kaiju”. 

Takashi Yamazaki.

Si bien, la franquicia original sí llegó a tener un tono similar al del Monsterverse, Minus One lleva a la historia a un punto más oscuro, muy parecido al punto de partida de la primera película del personaje: En 1954, el kaiju fue creado como una cinta de terror, creada a partir de los miedos y la ansiedad colectiva existente en Japón tras la bomba atómica. 

Godzilla: ¡Las diferencias entre Japón y Hollywood!
Imagen: Toho Co.

¿El director del Monsterverse admira el trabajo de Yamazaki?

A pocos meses de haber estrenado Godzilla Minus One, el Monsterverse ya se prepara para traer su propia continuación de la franquicia, Godzilla x Kong, la cual no está asociada a la cinta de Takashi Yamazaki.

Sin embargo, su director Adam Wingard, compartió también su opinión de la versión de Yamazaki, destacando las diferencias entre ambas historias.

“Godzilla Minus One es fantástica. Una de las mejores películas de Godzilla que he visto” señaló el director, “su visión del personaje es muy distinta a la mía”.

“Mientras nosotros tenemos a Godzilla como héroe en los 70’s, en Minus One el personaje reacciona como una metáfora a lo que le sucede a sus personajes humanos.

Es un tono muy distinto al nuestro”.

Adam Wingard, Empire Magazine

Asimismo, el director celebró que hubieran “tantas historias” del personaje actualmente, pues considera sumamente valioso que “podamos ver todos los lados de esta criatura; es algo súper genial”.

Godzilla: ¡Las diferencias entre Japón y Hollywood!
Imagen: Toho Co.

¿Por qué Ryan Gosling casi rechazó ser Ken en Barbie?

  • Ryan Gosling dio vida a Ken en la cinta Barbie de la directora Greta Gerwig y protagonizada por Margot Robbie, película por la cual además está nominado a un premio Oscar.
  • Aunque su personaje se volvió un icónico referente del cine en 2023, Ryan Gosling reveló que en realidad rechazó el papel varias veces antes de que Gerwig y Robbie lograran convencerlo de sumarse al proyecto.
  • Ryan Gosling señaló que Ken terminó convirtiéndose en uno de sus papeles más difíciles, en los que se valió de sus propios traumas y vivencias del pasado para construir al personaje que Greta Gerwig necesitaba.

Ryan Gosling sólo es Ken. Uno de los personajes más interesantes que Barbie de Greta Gerwig dejó en la pantalla en verano de 2023. Y es que junto a la encarnación de la icónica muñeca interpretada por Margot Robbie, Ken se hizo de un espacio en las intensas conversaciones sobre la película.

Sin embargo, aunque Ryan Gosling es indudablemente Ken, el actor reveló que originalmente no tenía planeado participar en la película, habiendo rechazado la propuesta de Greta Gerwig en diversas ocasiones, hasta que la directora y Margot Robbie lograron convencerlo de sumarse a la historia.

Pero, ¿por qué no quería formar parte de Barbie inicialmente y cómo es que Ken terminó convirtiéndose en uno de los personajes más complejos en su carrera? Ryan Gosling lo explica.

¿Por qué Ryan Gosling casi rechaza ser Ken en Barbie?
Imagen: Warner Bros. Discovery

¿No creía ser suficiente para dar vida a Ken?

Durante una entrevista con el portal Variety, Ryan Gosling explicó por qué originalmente rechazó el papel de Ken en Barbie, pues más allá de sus conflictos de agenda, el actor no consideraba ser el actor indicado para el papel.

“Había buenas razones por las que no podía hacer la película” señaló el actor, “temas de conflictos de agenda, cosas personales.” Sin embargo, destacó que cuando volvía a hablar con sus agentes, se encontraba a sí mismo preguntando por quién había tomado finalmente el papel en Barbie.

“Greta dice que eres tú”, señalaron sus agentes, a la par en que la directora insistía en que el papel había sido escrito con Ryan Gosling en mente como Ken: “Había un tema con su agenda, pero sabía que tenía que ser él”, explicó Greta Gerwig, “creo que en algún punto le dije que había visto el futuro, y que él estaba en Barbie y que era Ken. Lo hizo reír, pero secretamente creo que vio lo mismo”.

Asimismo, Margot Robbie subrayó que no había “otra elección para Ken”, por lo que sus peticiones no cesaron.

Eventualmente, Ryan Gosling accedió, por la fe que tenían tanto la directora como la actriz y productora en él.

“Ellas tenían una visión y creían en esa visión. Creían que podía hacer esto, más de lo que yo creía. Pensé “ven algo que yo no”, mientras pensaba que era un gran papel que cualquiera podría interpretar.

Lo entiendo ahora, pero me tomó bastante tiempo”.

Ryan Gosling.

“Quería asegurarme de que si iba a hacer Barbie, no podría arruinarlo. Así que si lo hacía, tendría que hacer más de lo que sabía que era capaz”, señaló.

¿Por qué Ryan Gosling casi rechaza ser Ken en Barbie?
Imagen: Warner Bros. Discovery

¿Por qué Ken fue un personaje tan difícil para Ryan Gosling?

“Es el papel más difícil que he tenido que interpretar” señaló Ryan Gosling, “era un trabajo de altura, en el que estás en shorts y sin camisa, y sin una red debajo que frene la caída”.

Y es que más adelante, el actor señaló haber rescatado partes importantes de su carrera, y especialmente de su infancia para construir las capas más inseguras de Ken, entre las que señaló la estética del personaje y su necesidad de sobresalir entre el resto.

“No era un actor, eso salió de la nada” explicó, añadiendo que fue su tío Bill quien lo impulsó al decirle que llenaría un libro con sus logros. De manera similar señaló que Ken se embarca en un viaje en busca de reconocimiento: “Volvía a casa y pensaba, ¿qué estoy haciendo? Hasta que mi esposa me dijo, “toda esa inseguridad, plásmala en Ken”.

En particular, Ryan Gosling señaló que al comenzar su carrera como intérprete también buscaba intensamente obtener la aprobación de ejecutivos y otros actores a su alrededor en producciones como en The All-New Mickey Mouse Club, donde participó junto a Britney Spears y Justin Timberlake.

En respuesta, también decidió sobre-accesorizar al personaje, con varias gafas de sol, relojes, y cadenas: “de niño también estaba dispuesto a ponerme el traje que sea para que me vieran”, explicó Gosling, “fui un hámster en el Club de Mickey Mouse. Y todas esas cosas ridículas, podía relacionarlas con Ken y entenderlo, entender esa necesidad de encontrarte y distinguirte del resto”.

¿Por qué Ryan Gosling casi rechaza ser Ken en Barbie?
Imagen: Warner Bros.

¡La estrategia de David Zaslav para sacar Warner a flote!

  • David Zaslav continúa implementando estrategias para reducir los costos en Warner Bros. Discovery, esta vez por medio de la venta de parte acciones de la compañía para frenar impuestos.
  • La estrategia fue implementada poco después de que David Zaslav y el presidente de Paramount Global, Bob Bakish, se reunieran para discutir una posible fusión de ambas empresas.
  • A pesar de las estrictas estrategias, ventas, recortes y eliminación de contenido, el valor de Warner Bros. aún figura muy por debajo a los números que poseía previo a internarse en el mercado de streaming, el cual Zaslav asegura, está muy cerca de ser rentable.

David Zaslav continúa implementando recortes y otras estrategias controversiales para sacar a Warner Bros. a flote, movimientos que al momento han logrado sostener a la empresa en medio de las crisis de streaming y las huelgas de Hollywood.

Y es que en un reporte reciente compartido por el portal The Hollywood Reporter, David Zaslav ha vendido algunas acciones de Warner Bros. Discovery por un valor de $9.5 millones de dólares, con el fin de reducir y compensar una retención de impuestos.  

En enero de 2023, Warner hizo un movimiento similar también para efectos fiscales, con el fin de continuar compensando el impacto de la fusión entre el estudio y Discovery, de la cual a la fecha, la empresa no ha logrado recuperarse del todo.

Pero, ¿entonces qué augura el nuevo movimiento de David Zaslav y cómo impacta en Warner Bros. Discovery a futuro? Te lo explicamos.

¡La estrategia de David Zaslav para sacar Warner a flote!
Getty Images for HBO

¿La fusión entre Paramount y Warner Bros. está cerca de suceder?

David Zaslav puso a la venta un estimado de $9.5 millones de dólares de las acciones de Warner Bros Discovery esta semana, en lo que se estima, es un movimiento realizado para efectos fiscales, es decir, reducir la retención de impuestos de la empresa en los próximos meses y en consecuencia, reducir costos.

La venta se dio luego de que cada acción en Warner cerrara en $10.97 dólares, 60 un 0.5% menos a su valor previo, y por lo que se estima, la compañía está en busca de nuevas estrategias para recortar gastos.

Y es que anteriormente, la venta de acciones de tamaños y cantidades similares, se dio a la par y poco después de la fusión de Warner Bros. Discovery, impacto del que a la fecha, ha sido difícil restaurar del todo a la compañía.

Por ello, el hecho de que la nueva venta se haya realizado también poco después de que David Zaslav y el CEO de Paramount Global, se reunieron para discutir una posible fusión de ambas compañías, tan sólo aumenta la especulación alrededor del probable evento.

Sin embargo, aunque la fusión de Paramount y Warner es una posibilidad, también hay otras razones por las que WBD ha puesto a la venta algunas de sus acciones en instancias anteriores: con el fin de recortar costos dadas las pérdidas por streaming, cosa que en 2024, podría ser también una acción compensatoria por las pérdidas generadas a partir de las huelgas de Hollywood.

¡La estrategia de David Zaslav para sacar Warner a flote!
Imagen: Times Square Investment Journal

¿La estrategia de David Zaslav sí ha funcionado?

Lo cierto es que tanto la venta de acciones, como la cancelación y eliminación de varias series de su plataforma MAX, son estrategias que David Zaslav comenzó a presentar en medio de una de sus crisis más importante: los grandes números rojos generados por la fusión y el sobre contenido no redituable en streaming.

Las ventas y compras de acciones por Zaslav también han afectado su paquete de compensación anual, el cual depende del desempeño de Warner Bros. ante la bolsa de valores, y el flujo de efectivo con el que busca compensar su deuda completa.

En 2022, el paquete de compensación de David Zaslav cerró en $27.2 millones de dólares, mientras que en 2021, el CEO recibió un paquete con un valor de $69.6 millones de dólares, y por lo cuál ha sido duramente criticado, pues a pesar de las reducciones, continúa siendo el CEO más sobre-pagado de la industria, a la par en que asegura que los ingresos a la empresa con limitados.

Si bien, el CEO redujo parte de su paquete de compensación anual, sus estrategias para frenar gastos en Warner Bros. Discovery continúan siendo cuestionadas, pues a pesar de la suspensión de estrenos, entierro histórico de películas, eliminación de contenido, recortes masivos, entre otros movimientos, el valor de Warner Bros. Discovery en la bolsa continúa muy por debajo de su promedio saludable, el cual sostenía antes de introducirse al mercado de streaming.

A pesar de ello, David Zaslav asegura que el estudio está cerca de ser rentable en streaming, aunque en consecuencia, muchos otros gastos —empleos y contenido— han sido brutalmente recortados.

¡La estrategia de David Zaslav para sacar Warner a flote!
Imagen: Fuera de Foco

¡Amazon gana demanda por caso de plagio!

  • A principios de año, el autor Demetrious Polychron puso una demanda en contra de Amazon y los herederos del legado de Tolkien por plagiar una de sus historias.
  • El escritor señaló que tras haber publicado su fanfic The Fellowship of the King, la cual describió como secuela perfecta del The Lord of the Rings, herederos de Tolkien llevaron dicha trama a Amazon, con la que se creó la serie Rings of Power.
  • Tras meses en la Corte, Amazon y el estado de Tolkien han ganado la demanda, con la que se le exige a Polychron eliminar todo registro de The Fellowship of the King, para impedir que el autor monetice a partir de la propiedad intelectual de JRR Tolkien.

Herederos de Tolkien y Amazon se han declarado victoriosos tras su exhaustiva batalla con un autor, quien aseguró que la serie Rings of Power de Prime Video había plagiado una de sus historias inspiradas en JRR Tolkien.

El escritor, de nombre Demetrious Polychron, demandó a Amazon y el legado de Tolkien por $250 millones de dólares, asegurando que su novela fan-fiction The Fellowship of the King había sido utilizada para crear la serie de Amazon.

Pero, ¿cómo se resolvió la disputa y qué consecuencias enfrenta Polychron ahora?

¡Amazon gana demanda por caso de plagio!
Imagen: Amazon

¿Escritor no tenía permiso para usar personajes de Tolkien?

Alrededor de 2017, cuando Warner Bros. y los herederos de Tolkien acababan de resolver la batalla legal por los derechos del Señor de los Anillos por $80 millones de dólares, Demetrious Polychron había registrado una secuela fan fiction no oficial para la saga, titulada The Fellowship of the King.

El escritor aseguró que la novela era “la secuela perfecta” para el Señor de los Anillos, y que pretendía presentar la idea ante Warner Bros. para hacerla realidad. Asimismo, la novela fue publicada tanto en e-Book como en formatos físicos sin autorización de la familia de JRR Tolkien, haciendo uso de sus personajes y universo para generar ganancias.

En abril de 2023 Polychron puso una demanda por $250 millones de dólares en contra de Tolkien y Amazon, asegurando que la plataforma se había robado su idea e historia para crear la serie The Rings of Power.

No obstante, en un imprevisto giro dentro de la demanda, fueron Amazon y Tolkien quienes resultaron victoriosos, no sólo por comprobar la autoría de Rings of Power, sino porque el jurado también determinó que la historia publicada por Polychron no cumplía con las autorizaciones de la familia de Tolkien para hacer uso de sus elementos y comercializar a partir de ellos; y por lo que el autor deberá pagar $134,000 dólares a los herederos del legendario escritor.

¡Amazon gana demanda por caso de plagio!
Imagen: Amazon

¿Polychron no podrá vender más historias de Tolkien?

En documentos de la corte compartidos por el Distrito de California, la demanda de Demetrious Polychron fue esclarecida por el Juez Stephen V. Wilson, quien impuso sobre el autor del fanfic Fellowship of the King, una orden permanente para evitar que éste siga distribuyendo copias del libro.

Asimismo, se determinó que Polychron tampoco podrá publicar las secuelas que tenía preparadas para dichas novelas, además de abstenerse de lanzar cualquier tipo de publicación basada en los libros de JRR Tolkien.

Sin embargo, la sentencia contra Polychron no termina ahí, pues también el juez determinó que el escritor tendría que destruir toda copia física y electrónica de su libro, además de firmar una declaración bajo pena de perjurio al haberlo realizado.

“Este es un triunfo importante para los herederos de Tolkien” señaló el representante Steven Maier, asegurando que el caso de Polychron evitaría que “otros autores y editoriales no autorizadas moneticen a partir del amado trabajo de JRR Tolkien”.

De igual forma, Amazon sostiene la autoría de Rings of Power, la serie más cara en su historia y la cual ya prepara su segunda temporada.

¡Amazon gana demanda por caso de plagio!
Imagen: Amazon

¡Zack Snyder quiere cambiar el final de Sucker Punch!

  • En 2011, Zack Snyder estrenó Sucker Punch, una de sus cintas más controversiales que el mismo director describió como “una versión de Alicia en el País de las Maravillas con armas gigantes”.
  • A pesar de haber contado con una edición extendida con 18 minutos adicionales, Snyder reveló que nunca se sintió completamente satisfecho con la versión final de Sucker Punch.
  • Ahora Zack Snyder dijo estar en negociaciones con Warner Bros para traer de regreso a las actrices originales de la cinta y regrabar el final, entre otras escenas que considera que pudieron haber salido mejor.

¿Sucker Punch podría cambiar su final? Esa es la idea de Zack Snyder. Pues la cinta que figurara como su cuarta pieza como director en 2011, se encuentra bajo nuevas negociaciones entre Snyder y Warner Bros para regrabar partes clave de su historia, entre las que naturalmente cuenta a su conclusión..

Y es que si bien, a su estreno Sucker Punch generó gran polémica, más adelante reunió un sólido grupo de fanáticos/as, quienes destacaron que la versión extendida —con 18 minutos de escenas adicionales— era mucho mejor al corte original. A pesar de ello, Zack Snyder ha revelado que realmente nunca se ha sentido satisfecho con la versión final de la cinta, aunque tiene un gran cariño por la historia a la que le gustaría dar un nuevo final.

¿Zack Snyder quiere cambiar el final de Sucker Punch?
Imagen: WBD

¿Sucker Punch no tiene versión final?

Durante una entrevista con el portal Total Film, Zack Snyder reveló que se encuentra actualmente negociando con Warner Bros. para traer de regreso Sucker Punch, y reestructurar algunas partes de la secuencia final con las estrellas originales de la cinta.

Asimismo, puntualizó que la versión “final” de la cinta no fue su favorita, por lo que no la considera “realmente terminada” todavía.

“Estoy trabajando con Warner Bros. para encontrar una manera de regresar a Sucker Punch. A pesar de que hicimos una versión extendida, ésta no es la película completa.”

Zack Snyder.

Más adelante, el director expresó su deseo por traer de regreso al elenco original para hacer realidad el proyecto, entre las que destacó a Emily Browning y Abby Cornish, como Baby Doll y Sweet Pea respectivamente.

“Si pudiera traerlas de vuelta y regrabar algunas partes, sería fantástico” comentó el director.

¿Zack Snyder quiere cambiar el final de Sucker Punch?
Imagen: WBD

¿Zack Snyder siempre mejora sus películas?

Generalmente, Zack Snyder logra traer una gran cantidad de reviews mixtas a partir de los estrenos iniciales de sus películasRebel Moon, su última película de la mano de Netflix no es la excepción—; sin embargo, varias de éstas también han sido reconocidas por mejorar a partir de adiciones que Snyder realiza después del lanzamiento oficial.

Naturalmente, uno de los cambios más destacados es su versión de 4 horas de Justice League, la cual contrario a la versión que finalizó Joss Whedon, fue grandemente aplaudida por la crítica.

Sin embargo, su historial alterando versiones de sus cintas data desde principios de los 2000, con su remake de Dawn of Dead y la película de 2009, Watchmen. Incluso a partir de sus visiones y con los conocidos “Snyder Cut”, fanáticos/as del director han expresado su gusto por las versiones definitivas que el director presenta después de los estrenos comerciales.

Sucker Punch sería, sin embargo, la primera cinta en su filmografía que pasa por un cambio cuádruple, luego de haber presentado su versión extendida años después a la versión para cines, un final alternativo, y —si cierra negociaciones con Warner—, otra versión con otro final distinto.

¿Zack Snyder quiere cambiar el final de Sucker Punch?
Imagen: WBD

¿Zack Snyder rescatará el final alternativo de Sucker Punch?

A mediados de año, Zack Snyder reveló el final que originalmente tenía planeado para Sucker Punch, en el cual el personaje de Emily Browning está en la silla del sótano con Blue después de haber sido lobotomizada.

“Después el policía alumbra con la linterna y entonces el set a su alrededor se deshace, y ella se levanta y canta una canción en el escenario”.

Zack Snyder

“Es un final optimista y pesimista al mismo tiempo. Ese es el tono que teníamos antes” explicó el director, añadiendo que al momento de hacer pruebas con la audiencia y ejecutivos del estudio, “todos pensaron que era muy raro, así que se cambió.”

Hasta ahora, se desconoce si éste sería el final que Zack Snyder se encuentra negociando con Warner Bros., aunque tras la reciente revelación de los detalles en su guión original, podría ser muy posible.

Asimismo, previamente el director ha asegurado que Sucker Punch es una de sus películas más incomprendidas, además de expresar el deseo por afinar la película para un público más actual que considera “podría estar más abierto” a la propuesta de la cinta.

¿Zack Snyder quiere cambiar el final de Sucker Punch?
Imagen: WBD

¡Warner prepara biopic hecha con inteligencia artificial!

  • Warner Bros. prepara una biopic de la icónica cantante Edith Piaf, cuya imagen y voz serán enteramente recreadas a través de inteligencia artificial.
  • Warner entrenará a su inteligencia artificial con archivos históricos de Piaf para traer a la artista de regreso sin trabajo actoral de por medio.
  • El proyecto exhibe una de las preocupaciones más grandes de los actores dentro de Hollywood con respecto a la inteligencia artificial, especialmente luego del trato tentativo alcanzado por la SAG-AFTRA que estrellas han calificado de insuficiente.

A más de 60 años de su muerte, Warner Bros. planea traer de regreso a la vida a la legendaria cantante Edith Piaf, a través de una nueva biopic que utilizará inteligencia artificial para recrear tanto su imagen como su voz.

El proyecto fue anunciado por Warner Music Group, quien señaló que los “dueños” del legado de Piaf han “aprobado” la película, la cual está prevista a ser una cinta que aborda la vida de la cantante desde 1920 hasta 1963.

Tras las grandes controversias alrededor de la AI, que aún son tema de discusión entre los sindicatos de artistas en Hollywood —en especial entre actores—, Warner planea seguir adelante con el proyecto, el cual será narrado por una voz digital hecha para imitar a la de la cantante.

¡Warner prepara biopic hecha con inteligencia artificial!
Imagen: Far Out Magazine

¿Una biopic muy controversial?

Curiosamente, no es la vida de Edith Piaf el núcleo de la controversia para la nueva cinta de Warner. Sino que, tras 118 días de huelga, y tras peticiones de artistas en la industria por regular la inteligencia artificial, ésta será abiertamente utilizada para sustituir el trabajo actoral por una copia digital de la cantante.

El producto estará creado a partir de grabaciones de la cantante, además de “entrenar” a su AI con la música de Piaf para recrear su voz de manera enteramente digital.

“Esta animación traerá una visión más moderna a su historia” señaló Warner Bros a través de un comunicado, “y la inclusión de archivos personales, presentaciones y entrevistas le darán a la audiencia una visión “auténtica” a los momentos en la vida de Piaf”.

Naturalmente, la “autenticidad” de la historia está completamente sujeta a la de su guión, y a la de que, a fin de cuentas, el personaje no será retratado por un humano, sino por una mezcla de códigos.

Warner se encuentra trabajando con la compañía Seriously Happy para desarrollar la película, e incluso una “primera imagen” ha sido creada —también a través de inteligencia artificial y no con trabajo artístico humano— para presentar a la cinta.

¡Warner prepara biopic hecha con inteligencia artificial!
Imagen: AI Warner

¿Una versión de Edith Piaf sin actriz?

De acuerdo a Warner, la tecnología AI utilizada para la película ha “absorbido” cientos de clips de voz de Edith Piaf, cuya intención es “llevar su distintiva voz e imagen para asegurar la autenticidad e impacto emocional de su historia”.

La cinta, hasta ahora titulada Edith, se basa en una idea de Julie Veille y fue escrita por Veille y Gilles Marliac. La dupla se encuentra trabajando junto a Warner Music para destacar los elementos requeridos por el guión para “extraer” el material creado por AI que funcione para el proyecto.

“Ha sido un privilegio trabajar con los representantes de Edith para traer su historia al siglo 21” señaló Veille en una declaración, “Al crear la cinta, nos preguntamos: Si Edith estuviera con nosotros, ¿qué mensaje querría dar a generaciones más jóvenes?”

“Su historia es una de resiliencia, de superar obstáculos y desafiar normas sociales para alcanzar la grandeza. Nuestra meta es utilizar los avances de la tecnología para traer una historia que no caduca”.

Julie Veille

La cinta no sería la primera biopic sobre Edith Piaf en crearse, pues en 2007, la actriz Marion Cotillard ganó gran reconocimiento crítico por su interpretación de la legendaria artista en La Vie en Rose, misma que, aunque hizo uso de grabaciones originales de la cantante, no recreó su voz a través de inteligencia artificial, sino con trabajo actoral.

¡Warner prepara biopic hecha con inteligencia artificial!
Imagen: Légende Films

¿La huelga no resolvió el tema de la AI?

El proyecto de Edith Piaf, aunque una animación, destaca una de las preocupaciones más importantes de los actores en Hollywood, quienes tras obtener un trato tentativo con los grandes estudios, señalaron puntos alarmantes en el contrato con respecto a la inteligencia artificial.

Justine Bateman, cineasta y actriz, destacó que los estudios no detendrían sus esfuerzos alrededor de la AI, describiéndolos como “empresarios y barones de la tecnología”, pero no más como “líderes de películas y series”.

Uno de los puntos que destacó fue el potencial reemplazo de actores en cintas y shows a través de la llamada “copia digital” de éstos, quienes por contrato podrían o no acceder a ser escaneados y reutilizados en otros proyectos, con su debida compensación.

Si bien, el Estado de Edith Piaf recibiría una compensación monetaria por la cinta, el hecho de que ésta cinta no requiera de una actriz para liderar el proyecto expone una de las problemáticas más controvertidas de la “solución” para la AI en el medio.

Pues, como Bateman destacó, la sustitución de actores por objetos AI reduce las posibilidades de los artistas en Hollywood de participar en proyectos de potencial importancia y crecimiento para sus carreras; además de acortar las oportunidades de trabajo de quienes orbitan alrededor de los actores en el set —es decir, asistentes, vestuaristas, maquillistas, etc—.

Hasta ahora, la SAG-AFTRA no se ha pronunciado con respecto al proyecto de Edith Piaf, aunque se esperan ratificaciones importantes en el trato logrado entre actores y estudios con respecto a la AI en los próximos días.

¡Warner prepara biopic hecha con inteligencia artificial!
Imagen: Jason Mendez | Getty Images

¿Greta Gerwig no esperaba el éxito de Barbie?

  • Barbie de Greta Gerwig es una de las cintas del 2023 que mayor éxito ha logrado en taquilla.
  • Durante una entrevista reciente, Greta Gerwig dijo no haber leído aún críticas sobre Barbie, la cual ya reunió $1.4 mil millones de dólares alrededor del mundo.
  • Gerwig señaló que no leerá nada sobre la cinta hasta el próximo año, pues aún no logra hacerse a la idea del gran éxito que se volvió la película.

Sin duda alguna, el paso de Barbie por el cine marcó al 2023. Y es que luego de que la cinta de Greta Gerwig lograra un éxito sin precedentes en la taquilla, el título se volvió uno de los más populares del cine este año.

Hasta ahora, se reporta que la cinta reunió $1.4 mil millones de dólares en la taquilla global, lo que la vuelve una de las películas más prolíficas en la historia de Warner Bros.; además de conquistar a críticos y audiencias por igual.

Sin embargo, durante una entrevista reciente, Greta Gerwig dijo no haber leído aún los comentarios de la película, pues aún no procesa el gran éxito en el que ésta se convirtió.

Greta Gerwig
Barbie
Imagen: WB

¿Por qué Greta Gerwig no ha visto críticas de Barbie?

Durante una entrevista con la publicación Vanity Fair, Greta Gerwig dijo no haber leído aún las críticas a Barbie, mayoría de las cuáles son positivas y posicionan a la cinta como uno de los éxitos más destacados del 2023.

“Quizá me sentaré con una recopilación en Febrero” dijo la directora, “pero por ahora, todo se mantiene demasiado fresco”.

Asimismo, Greta Gerwig señaló que le es difícil procesar los números logrados por la taquilla de Barbie, añadiendo que todo lo que sabe “del éxito de la cinta es una mera anécdota”, y que aparentemente un gran porcentaje de las personas que habían visto Barbie “no recordaban qué otra película habían visto en un cine últimamente”.

Dicho efecto posicionó a Barbie como una de las películas que, más allá de favorecer a estudios y estrellas, representó un ingreso importante para los cines en crisis tanto en Estados Unidos como en el mundo, los cuáles gracias al fenómeno Barbenheimer contaron con un verano mucho más saludable que años anteriores.

Como dato adicional, Barbie y Taylor Swift: The Eras Tour son precisamente dos producciones que los dueños de complejos cinematográficos han reconocido por la gran afluencia de espectadores que han llevado a las salas, algo poco común tras la pandemia.

Greta Gerwig
Barbie
Imagen: Warner Bros.

¿Greta Gerwig sí ha visto parte del backlash a Barbie?

Si bien, la directora señaló haberse mantenido lejos de los reviews, también se pronunció consciente de que no todas las reacciones alrededor de la cinta fueron ideales.

Pues, como la publicación resumió, algunas críticas cuestionaban la visión de Greta Gerwig alrededor del feminismo y si Barbie respondía a una corriente muy básica o privilegiada de lo mismo.

Sobre ello, Gerwig señaló sentirse aliviada de que esa fuera la conversación, precisando que considera importante que dicho tema se debatiera: “Hubo una gran cacofonía al respecto, y me dejó pensando “¡Wow! Esa es una gran variedad de reacciones y puntos de vista!”.

En cuanto al éxito de Barbie, dijo no haberse dado cuenta del momento en que se convirtió en un verdadero fenómeno de taquilla, aunque “tenía la sensación de que podría pasar”.

“El tema con Barbie es que no encaja en una categoría previamente trazada para la taquilla. Teníamos métricas esperanzadoras, pero nadie sabía lo que significaba realmente.

No fue hasta la segunda semana que estuvo en cines que pensé, “Oh, le está yendo muy bien”

Greta Gerwig 

El éxito de la cinta comenzó a compararse con Wonder Woman, cosa que a Gerwig le mantenía completamente noqueada: “Wonder Woman fue muy exitosa, pero existía en una burbuja de superhéroes donde el triunfo hacía sentido; Barbie era algo distinto”.

Greta Gerwig
Barbie
Imagen: WB