¡CEOs de Hollywood suman millones a pesar de la crisis!

  • En 2023, Hollywood enfrentó una de sus crisis más grandes debido a las huelgas de actores y guionistas, además de sumar la lenta recuperación post-pandémica y los efectos de las guerras de streaming entre grandes estudios.
  • Sin embargo, recientemente se reportó que los CEOs Ted Sarandos (Netflix), David Zaslav (Warner Bros. Discovery) y Bob Iger (Disney) reportaron incrementos en sus bonificaciones anuales.
  • Si bien, los CEOs amasaron más millones en sus criticadas fortunas, sus respectivos estudios aún buscan recuperarse de los estragos de la crisis, lo que ha costado decenas de miles de trabajos, y pérdidas en la bolsa críticas para sus inversionistas.

El 2023 fue un año complicado para el cine. Pues, a partir de las huelgas de escritores y actores que costaron a la industria por casi medio año (y $7 mil millones de dólares, según se reportó al término de éstas), diversos estudios frenaron producciones tanto para streaming como para los cines, lo que puso en tela de juicio el futuro de Hollywood.

No obstante, a pesar de los altibajos vividos dentro de la industria —en la que también se perdieron una gran cantidad de trabajos—, recientemente se ha revelado la paga y bonificaciones de los CEOs al mando de Netflix, Disney y Warner Bros.; mismas que como cada año, han generado gran polémica en el medio, ¡te contamos por qué!

¡CEOs de Hollywood suman millones a pesar de la crisis!
Imagen: Getty Images

¿Cuánto ganaron los CEOs de Hollywood en 2023?

A través de un reporte compartido por el portal Deadline, evaluando los ingresos de CEOs detrás de grandes empresas de Hollywood, se reveló que los líderes de Netflix sumaron nuevas cantidades a sus bonos de compensación anuales.

De acuerdo al portal, Ted Sarandos obtuvo un paquete valuado en $48.8 millones de dólares, el cual aunque es relativamente menor a lo obtenido en 2022, fue calculado a partir del salario base del director, el cual se estimó en $3 millones de dólares, además de recibir un plan de incentivos por $16.5 millones de dólares.

A su lado, el Co-CEO Greg Peters —quien se sumó a la empresa en enero de 2023—, obtuvo un paquete con un valor de $40 millones, $28 millones de dólares más en contraste a lo que obtuvo en 2022.

Sin embargo, aunque los CEOs se posicionan entre los ejecutivos mejor pagados de Hollywood, aún están por debajo del parque de compensaciones y salario de David Zaslav, CEO de Warner Bros. Discovery quien obtuvo una compensación de $49.7 millones de dólares. La suma de casi $50 millones parte del salario base del CEO estimado en $3 millones también, además de recompensas por acciones que se duplicaron a $23.1 millones con respecto al año anterior, y un bono de $22 millones.

Asimismo, Zaslav obtuvo $1.6 millones de “otras categorías”, sumando 27% más que el año anterior.

En otro caso, Disney sí redujo las compensaciones y bonos para su CEO, Bob Iger, quien recibió un paquete con valor de $31.6 millones de dólares por la actividad de 2023, la cual es menor a los $45.9 millones que recibió en 2021, en su último año como empleado de la compañía. En comparación a los otros CEOs, el salario de Bob Iger se estimó en $865,385 dólares. 

¡CEOs de Hollywood suman millones a pesar de la crisis!
Imagen: Ted Sarandos, Netflix

¿Por qué los bonos millonarios han enfurecido a Hollywood?

Lo cierto es que, a pesar de los mínimos recortes que se han hecho a los bonos de los CEOs, la industria en Hollywood aún considera que sus líderes han sumado mucho más dinero del que deberían teniendo en cuenta la crisis que sus organizaciones han enfrentado.

2023 reportó grandes caídas para Warner, Disney, Sony, Paramount, entre varias otras, las cuáles tras la huelga de actores se vieron presionados por sus inversionistas para recuperar lo perdido debido al ajetreo en la industria.

En respuesta, David Zaslav implementó algunas de las estrategias más criticadas en la industria de Hollywood: eliminar contenido ya terminado para ahorrar en impuestos y gastos, buscando compensar la deuda de Warner Bros. que al momento asciende a $44 mil millones de dólares.

Asimismo, Warner Bros. reportó despidos aún consecuencia de su fusión, estrategia que más adelante fue replicada por otros estudios, entre los que se cuenta a Disney.

En 2023, Disney puso fin a diversas producciones, eliminó contenido original de su plataforma con fines de ahorro, cesó tratos de distribución para shows listos para salir, y, en un movimiento que marcó al verano pre-huelga, despidió a más de 7,000 empleados para compensar las pérdidas registradas tras la salida de Bob Chapek. A pesar de sus movimientos, señaló que ninguna de sus películas estrenadas en cines en 2023 alcanzó los mil millones de dólares, en contra de gastos desmedidos de producción.

Por su lado, aunque Netflix se ha sostenido en una plataforma mucho más estable —y la única en streaming que de hecho genera ganancias—, también la empresa fue criticada por implementar límites en su opción para compartir cuentas, además de aumentar los precios de sus suscripciones dos veces al año.  

En 2024, dichas empresas en Hollywood han hecho el compromiso con sus inversionistas de, primero, hacer rentables a sus plataformas de streaming, y después terminar de reparar los agujeros de sus experiencias anteriores.

¡CEOs de Hollywood suman millones a pesar de la crisis!
Imagen: The Wrap

¿Warner Bros por fin se está recuperando?

En este artículo:

  • Warner Bros acepta que su división cinematográfica tiene severos problemas, pero se convirtió en la primera empresa en hacer que su streaming genere ganancias.
  • Estas ganancias se fueron a aminorar su enorme deuda, y aunque son buenas noticias, no quiere decir que sea un camino estable para que la empresa se recupere.
  • Warner Bros lleva mucho tiempo tratando de mejorar sus libros contables, y aunque tiene signos de mejora, inversionistas en Wall Street no están tan seguros de que funcione a largo plazo.

El CEO de Warner Bros, David Zaslav, confesó que el 2023 la empresa se enfrentó con varias decepciones. Entre los pobres desempeños de Shazam 2, Blue Beetle, Aquaman 2 y hasta El Color Púrpura y controversias como Coyote vs Acme, el mundo sigue esperando ver qué resultados dan los fuertes cambios y reestructuración que atraviesa la compañía.

Pero no todo es malas noticias, Warner Bros también se ha esforzado en empujar y estabilizar MAX, su servicio de streaming que ya se convirtió en la primera plataforma de un gran estudio de Hollywood en ser rentable.

¿Qué está pasando con Warner Bros? ¿Están mejorando sus planes? ¿Cómo beneficia a cintas como Superman Legacy? ¡Les explicamos todo aquí!

Warner Bros

¿Warner Bros por fin comienza a recuperarse?

Durante una llamada con inversionistas para hablar sobre el desempeño de Warner Bros, David Zaslav reveló que la plataforma de streaming MAX por fin presentó ganancias, pues durante todo 2023 la compañía logró aminorar la deuda de la compañía y presentar unas ganancias netas de 158 millones de dólares.

Este no es un logro menor, ya que es el primer servicio de streaming de un estudio de Hollywood que presenta ganancias. Y además, según Zaslav, los esfuerzos por ahorrar y ser más conscientes a la hora de producir contenido lograron generar más de 6,200 millones de dólares en flujo de efectivo, y de la deuda de 44 mil millones de dólares que tienen desde que Warner Bros se fusionó con Discovery, lograron pagar 5,400 mdd.

Esto lo lograron gracias al aumento de precios en su servicio de streaming, pero también por los acuerdos para licenciar su contenido en otras plataformas, sus estrategias sobre el contenido de deportes y las ideas para llevar a MAX a mercados internacionales.

Con esto, la plataforma de streaming de Warner Bros alcanzó los 97.7 millones de suscriptores, un aumento importante considerando que, a principios de año, perdió al menos 700k suscriptores.

Warner Bros
Foto: CNBC

¿Qué le falta a Warner Bros para mejorar?

Aunque los reportes en streaming fueron benéficos, los precios de las acciones de Warner Bros cayeron 5%, esto debido a que los grupos inversionistas en Wall Street todavía no están seguros de que su mejora sea sostenible.

El incremento en sus ganancias de streaming realmente solamente representó el 4% con respecto a 2022. Y la empresa también está teniendo problemas en la división de televisión por cable, ya que la venta de espacios publicitarios sigue cayendo.

Y aunque las estrategias de ahorro lograron aminorar sus deudas, las ganancias de Warner Bros Studios cayeron 20% debido a las constantes decepciones en taquilla que enfrentó en 2023.

Al respecto, David Zaslav confesó que “tienen un plan de ataque para 2024, que implican estrategias para posicionar a MAX en el mercado internacional y una fuente creativa más robusta a lo largo de nuestra división de cine y TV”.

Pero Warner Bros tiene un largo camino por delante en 2024, y habrá que ver si sus estrategias de contenido, que incluyen a la nueva película de Joker y Furiosa, mejoran rumbo a 2025, año en el que se dará inicio al nuevo Universo de DC Comics con Superman Legacy. 

Warner Bros
Foto:  Kevin Mazur/ Getty Images

¿Por qué Warner quiere unir a Tom Cruise y Quentin Tarantino?

  • En enero, Warner Bros firmó un nuevo acuerdo con Tom Cruise, una de las estrellas más prolíficas de Hollywood en la actualidad.
  • Dentro de la alianza de Cruise y Warner, se negociaron varias posibilidades de trabajo, desde una secuela de la cinta Edge of Tomorrow hasta la potencial participación del actor en The Movie Critic, la cinta de Quentin Tarantino que al momento no tiene estudio definido para su distribución.
  • Un reporte asegura que las verdaderas intenciones de Warner Bros. con la potencial colaboración entre Tom Cruise y Quentin Tarantino es coleccionar tanto a cineastas como estrellas atractivas que solidifiquen el valor del estudio, si es que este llega a venderse o fusionarse con NBC Universal, como se ha rumoreado los últimos meses.

A principios de año, se dio a conocer que los líderes de Warner Bros. Motion Picture Group, Michael De Luca y Pam Abdy, acababan de firmar un nuevo acuerdo con Tom Cruise, uno de los actores más prolíficos de Hollywood en la actualidad, y quien ya planeaba cosas de la mano del estudio para sacar el mayor provecho de su alianza.

Entre dichos planes rápido corrieron noticias sobre una secuela de Edge of Tomorrow, pero también la potencial participación de Tom Cruise con Quentin Tarantino en su próxima cinta, The Movie Critic, reporte que al momento no se ha confirmado, pero que ya despierta grandes especulaciones.

Pero, ¿qué hay realmente detrás de dicha asociación y cómo es que Warner pretende utilizar tanto a Tom Cruise como a Quentin Tarantino para afianzar su lugar en Hollywood? ¡Te lo contamos!

¿Por qué Warner quiere unir a Tom Cruise y Quentin Tarantino?
Imagen: iMDB, Shutterstock via Fotogramas ES

¿Warner Bros. sabe que Tom Cruise es el rey de la taquilla?

Tom Cruise marcó la continuación de su reinado dentro de Hollywood tras el estreno de Top Gun: Maverick en 2022, la cual recaudó más de $1.5 mil millones de dólares alrededor del mundo, además de continuar liderando la franquicia de Mission: Impossible, la cual a pesar de su contenida recaudación en 2023, aún goza de ser una de las propiedades más cotizadas del cine.

Sin embargo, el actor también ha señalado su interés por hacer más que cintas de acción, queriendo retomar su trabajo junto a autores como Paul Thomas Anderson, con quien obtuvo una nominación al Oscar tras su trabajo en Magnolia de 1999. Y es que aunque el actor ha trabajado con personalidades como Spielberg, Scorsese y Kubrick, su particular enfoque en el género de acción le ha alejado de dichos reflectores.

Es ahí donde entra la propuesta de Warner Bros.: llevar al actor a conectar con cineastas de talla ideal para premios, a pesar de que no tengan a dichos directores aún en su catálogo, tal es el caso de Quentin Tarantino.

Pues si bien, se señaló que Warner Bros. propuso a Tom Cruise afiliarse con el reconocido director para The Movie Critic, dicha película aún no tiene distribuidora y se sabe que además de Warner, otros 3 estudios pelearán por ella.

Aún así, el reporte compartido por Variety asegura que De Luca y Abdy tienen una estrategia clara en frente: invertir lo que sea necesario para retener a grandes estrellas como Tom Cruise, a la par en que se asocian con directores reconocidos y cuyo trabajo es garantía de números saludables en las taquillas, en este caso, Tarantino.

¿Por qué Warner quiere unir a Tom Cruise y Quentin Tarantino?
Imagen: Paramount

¿No es una jugada nueva para Warner Bros.?

La estrategia de unir a una gran estrella como Tom Cruise con un director galardonado como Quentin Tarantino, no es la primera vez que se utiliza dentro de Warner. Pues de hecho, tanto De Luca como Abdy son conocidos por atraer a directores sobresalientes al estudio, quienes a su vez pueden asociarse con actores exitosos y brillar en proyectos especialmente costosos.

Desde que ambos directivos obtuvieron su posición en julio de 2022, Warner Bros. ha asegurado algunos de los tratos más ambiciosos del estudio, y también algunos de los más atractivos. Pues Warner ya tiene bajo su posesión la siguiente cinta de Paul Tomas Anderson, la cual se realizará junto a Leonardo Dicaprio; y también la próxima cinta de vampiros de Ryan Coogler, misma que será protagonizada por Michael B. Jordan.

El reporte señala que la indicación del CEO de Warner Bros. Discovery, David Zaslav, para realizar tales alianzas, ha sido no escatimar en gastos, en tanto sea un talento que históricamente destaque en la taquilla.

¿Por qué Warner quiere unir a Tom Cruise y Quentin Tarantino?
Rodin Eckenroth/Getty Images

¿Warner Bros. quiere talentos para vender?

Los reportes sobre las ambiciosas adquisiciones de Warner Bros. no están exentas de especulaciones dentro del negocio fílmico, pues fuentes anónimas han destacado que todo es parte de los movimientos que Warner pretende implementar en meses futuros.

“La estrategia en Warner Bros. y la razón por la que se han hecho tratos con estrellas tan grandes, es que básicamente están jugando con el dinero de otras personas.

Están adquiriendo a figuras como Quentin o Cruise, con la certeza de que pueden usarlos como trofeos atractivos al momento en que Zaslav decida vender la compañía.”

Si bien, David Zaslav ha asegurado en al menos dos ocasiones que no tiene intenciones de vender su reciente adquisición a NBC Universal u otro estudio, los rumores sobre tales negocios continúan fortaleciéndose, y ante la apertura que tendrá la empresa al cumplirse los 2 años de su fusión con Discovery, suenan especialmente lógicos.

Por ello, la fuente destacó que Warner Bros. ha empujado por forjar relaciones diplomáticas con productoras como LuckyChap, de Margot Robbie, además de rumores sobre la intención del estudio por recuperar a Christopher Nolan como uno de sus directores. 

Asimismo, se destacó que la ambición de Warner Bros. por coleccionar grandes talentos se ha disparado también por el papel que el streaming desempeña actualmente en la industria.

“El talento más destacado de Hollywood es limitado, la lucha entre estudios por firmar con ellos es muy competitiva y en los últimos años también se ha reducido en oportunidades, por la cantidad de grandes estrellas que se han asociado con plataformas de streaming.”

Jeff Block, Exhibitor Relations

Por ello, señaló el representante que de querer re enfocar al Warner Bros. a una estrategia de lanzamientos en cine, es “vital tener a estrellas como Tom Cruise y Leonardo DiCaprio”, por lo que es lógico que se usará “toda la artillería necesaria para retener a dichos talentos”.

¿Por qué Warner quiere unir a Tom Cruise y Quentin Tarantino?
BRYAN BEDDER/GETTY IMAGES; PHILLIP FARAONE/GETTY IMAGES

¿Warner Bros no quiere estrenar película de Stephen King?

  • Una de las novelas más exitosas de Stephen King es Salem’s Lot, una historia de vampiros que fue llevada a una miniserie en 1979 y que sería re-adaptada en una película en 2022 por Warner Bros.
  • La nueva versión de Salem’s Lot retrasó su fecha de estreno hasta abril de 2023 debido a “complicaciones por la pandemia”, aunque más adelante se descartó y al momento no ha habido una nueva fecha para su lanzamiento.
  • Stephen King pide de nuevo a Warner Bros lanzar la cinta, la cual asegura es una “buena película de terror clásico”, y que desconoce por qué el estudio se ha negado a lanzarla aún.

Salem’s Lot es una de las historias más populares de Stephen King, pues centrada en un escritor que regresa a Jerusalem’s Lot en Maine, la historia pone sobre la mesa el misterio alrededor de una serie de asesinatos que conectan con Kurt Barlow, un residente austríaco que además es un vampiro.

Si bien, la novela tuvo una adaptación en 1979 a miniserie de televisión, en 2020 se anunció que Warner Bros dejaría la historia en manos del director Gary Dauberman, quien haría una cinta basada en el libro. Sin embargo, aunque la película estaba prevista a estrenar en Septiembre de 2022, tras varios cambios al momento no tiene fecha de estreno, a lo que Stephen King ha respondido exigiendo a Warner Bros. estrenar la cinta.

¿Warner Bros no quiere estrenar película de Stephen King?
Imagen: Warner Bros. Television

¡Stephen King pide a Warner Bros estrenar Salem’s Lot!

El remake de Salem’s Lot estaba previsto a estrenar en 2022, sin embargo cambió su fecha de estreno a Abril 2023 debido a “retrasos por la pandemia”. No obstante, más adelante perdería su fecha debido al lanzamiento de Evil Dead Rise y a partir de entonces su futuro sería incierto.

Poco después comenzaron grandes rumores sobre la película llegando directo a plataforma de streaming, sin embargo el estudio nunca confirmó si tal evento sucedería y hasta ahora, se desconoce por completo cuál será el destino de la cinta.

Por ello, recientemente a través de su cuenta de Twitter, Stephen King señaló desconocer cuándo podría estrenar la película, pues explicó que aunque vio la cinta y le pareció indudablemente buena, no sabe por qué Warner Bros. la sigue reteniendo.

“Aquí entre nosotros, Twitter, he visto la nueva película de Salem ‘s Lot y es muy buena. Es un cine de terror clásico: construcción lenta, y un gran remate.

No estoy seguro de por qué Warner Bros la está reteniendo: no es como que sea una película vergonzosamente mala o algo así. Pero quién sabe, yo sólo escribo las jodidas palabras.”

Stephen King.

La cinta fue escrita y dirigida por Gary Dauberman, quien ayudó a adaptar otra de las novelas de Stephen King a la pantalla, fungiendo como guionista para el reboot de IT. Asimismo, ha trabajado por un largo tiempo en la franquicia de The Conjuring, siendo el responsable de películas como The Nun y Annabelle.

Dauberman también escribió la serie de 2019 Swamp Thing, la cual recibió críticas positivas a su estreno, aunque fue cancelada debido a problemas financieros.

¿Warner Bros no quiere estrenar película de Stephen King?
Imagen: Warner Bros. Television

¿Warner Bros. jamás lanzará Salem’s Lot?

En noviembre de 2023, Stephen King compartió otra actualización de la película, donde señaló que Salem’s Lot estaba actualmente enlatada dentro del estudio, puesto que Warner Bros. tenía otras prioridades a estrenar al momento.

“El remake de Salem’s Lot que está actualmente bajo resguardo de Warner Bros, es una película bastante sólida y envolvente” declaró el autor en aquel entonces, “es una película que se aferra al tono del viejo Hollywood, cuando una película te permitía tomar un respiro para familiarizarte con su historia, antes de entrar a la acción”, señaló Stephen King.

La película, de acuerdo a King, terminó de filmarse y editarse a principios de 2022, por lo que su versión final continúa bajo resguardo de Warner Bros y sin fecha de estreno aparente.

No obstante, dicho fenómeno no es único de Salem’s Lot, pues recientemente, el estudio ha sido sumamente señalado por su afición de retener y eliminar producciones completas para recortar gastos relacionados con impuestos.

Tal es el caso de Batgirl, la cinta que estrenaría en HBO Max, pero que fue eliminada por el estudio incluso después de estar terminada. Asimismo, Coyote VS Acme está en actualmente en una campaña para salvar la película, luego de que Warner Bros. no lograra venderla —por 80 millones de dólares— a otra distribuidora, y amenazara con eliminarla para siempre.

 ¿Podría Salem’s Lot ser la próxima vía de ahorro de David Zaslav al retener y eliminar la película para siempre? Se espera mayor claridad en meses próximos.

¿Warner Bros no quiere estrenar película de Stephen King?
Imagen: Warner Bros. Television

¿Superman Legacy despidió a actor por opinión sobre Israel?

En este artículo:

  • El comediante Bassem Youssef asegura que perdió su papel en Superman Legacy por los controversiales comentarios que hizo sobre Israel a finales de 2023.
  • Sin embargo, fuentes cercanas a la producción aseguran que nunca se le hizo una propuesta formal y el rol fue eliminado de Superman Legacy antes de que comenzaran los conflictos entre Israel y Hamas.
  • Esta no es la primera vez que una producción de Hollywood reacciona al conflicto de esta manera, y el comediante asegura que el punto de vista de los grandes ejecutivos de Hollywood sí impactan las decisiones que se toman en la industria.

Superman Legacy enfrenta una nueva ola de controversias. Y es que recientemente el comediante egipcio Bassem Youssef reveló en una entrevista que la producción liderada por James Gunn decidió eliminar su personaje del guion por sus opiniones sobre el conflicto Israel Palestina.

Youssef se hizo viral en octubre de 2023 durante una entrevista en el show de Piers Morgan porque dijo que “Israel era el único país que le avisaba a los/as ciudadanos/as antes de bombardearlos/as” y comparó el conflicto con el de Rusia y Ucrania.

Por eso, recientemente, el comediante asegura que la producción de Superman Legacy decidió eliminar su rol de la cinta por completo. Sin embargo, gente cercana a la película asegura que eso no es verdad. ¡Les contamos aquí todo lo que sabemos!

Superman Legacy
Foto: Variety

¿La producción de Superman Legacy cortó lazos con el actor?

Según lo que dijo Bassem Youssef en una nueva entrevista aseguró que los comentarios que hizo en octubre hicieron que perdiera su rol en Superman Legacy. “Ya me habían elegido para la película, y después de la entrevista con Piers Morgan me dijeron que cambiaron el guion”.

El comediante asegura que “quiere asumir que esa fue la razón y que no es nada personal” pero sus opiniones insinúan que la producción decidió eliminar a su personaje específicamente por sus posiciones frente al conflicto Israel-Palestina.

Esta no es la primera vez que ocurre esto. Superman Legacy estaría siguiendo los pasos de Scream y Paramount cuando despidieron a Melissa Barrera por posicionarse a favor de Palestina y denunciar que la prensa occidental comparte con más facilidad propaganda pro-Israelí, a pesar de que el Estado está atacando a civiles con fuerza militar desmedida.

Sin embargo, personas cercanas a la producción de Superman Legacy aseguran que las acusaciones de Youssef son falsas. De acuerdo a lo que le comentaron al portal Variety, el personaje sí existió y James Gunn sí le propuso el papel al comediante, pero nunca hubo una propuesta formal ni se firmó ningún contrato.

Asimismo, el reporte asegura que el personaje fue eliminado de la historia antes de que comenzara el conflicto entre Israel y Hamas. James Gunn también confirmó esta historia, pues la compartió a través de su cuenta de X/Twitter diciendo “esto es correcto”.

Aunque el caso de Superman Legacy sea casualidad, otras denuncias aseguran que Hollywood sí quiere silenciar a figuras que opinan favorablemente de Palestina. Como ejemplo está la agente de Tom Cruise Maha DaKhil, que casi es despedida de su empresa por opinar en contra del gobierno israelí.

Superman Legacy
Copyright @ Paramount Pictures

¿El comediante entiende la actitud de los productores de Superman Legacy?

Aunque los reportes aseguran que todo el tema de Superman Legacy es un malentendido, en la misma entrevista Bassem Youssef dijo que entendía que la religión de los directivos de Warner Bros podían afectar la forma en la que tomaban decisiones corporativas.

David Zaslav viene de una familia judía de inmigrantes y constantemente se ha comparado con ejecutivos hollywoodenses del tamaño de Jack Warner, William Fox, Adolph Zukor y Samuel Goldwyn, inmigrantes que llegaron a Estados Unidos escapando de la Segunda Guerra Mundial y construyeron lo que conocemos hoy como Hollywood.

Según el comediante, eso le crea al ejecutivo un peso emocional a sus decisiones, especialmente cuando se enfrenta a opiniones completamente contrarias a sus políticas personales y religiosas.

“Si yo, como árabe musulmán, fuera la cabeza de Warner Bros, no me gustaría que una persona pro-zionismo o pro-Israel estuviera en mi película si atacara a mi gente” sentenció el comediante, diciendo que “entendía el peso emocional que tienen. Tienen una conexión directa con Israel”.

Pero el comediante finalizó diciendo que esas actitudes “debían ser analizadas”, ya que él no se burló de las personas ni de sus creencias religiosas, sino del gobierno israelí. “Esto es lo que debemos diseccionar: no ataque a su gente. Ataqué a Israel, a sus políticas, no a la comunidad judía”.

Superman Legacy
Imagen: X/Twitter

¿Podrían investigar a Warner Bros por Coyote vs. Acme?

En este artículo:

  • Un senador de Estados Unidos pidió que se investigue a Warner Bros Discovery, quien recientemente amenazó con archivar por completo la película de Coyote Vs. Acme.
  • Según el político, las estrategias de cancelar películas como Batgirl, Coyote vs Acme o The Mothership es un problema que genera conductas monopólicas y que dañan las prestaciones que reciben los trabajadores.
  • Aunque Warner Bros es el ejemplo más reciente, la sospechosa “contabilidad de Hollywood” es un problema que lleva décadas afectando a la industria.

Desde el año pasado, Warner Bros Discovery se ha caracterizado por tomar decisiones muy severas para ahorrar costos de producción. Después de cancelar el estreno de Batgirl a pesar de tenerla casi terminada, actualmente la empresa todavía está decidiendo qué hacer con Coyote Vs. Acme, otra cinta que decidieron no lanzar y que estaban pensando vender a otra distribuidora.

Esta práctica es una estrategia del CEO de Warner Bros, David Zaslav, para ahorrar costos y solventar la enorme deuda que tienen después de que Discovery se fusionara con la legendaria productora de Hollywood.

Aunque esta práctica ya la repitió Netflix y se ha vuelto el pan de cada día en la industria desde que se inició la pandemia y llegaron las plataformas de streaming, en realidad la práctica es bastante sospechosa y podría comenzar a ser investigada por el gobierno de Estados Unidos.

Warner Bros
Imagen: Hindustan Times

¿El gobierno de Estados Unidos quiere regular a Warner Bros?

En estos meses, se dio a conocer que la cinta de Coyote vs Acme podría ser archivada por completo debido a que Warner Bros no ha encontrado ningún comprador que quiera pagar un monto de entre 65 y 80 millones de dólares para obtener los derechos de distribución.

Esto llamó la atención de Joaquin Castro, un político demócrata que actualmente trabaja en la Cámara de Representantes en el distrito de Texas, quien confesó a través de sus redes sociales que ya le pidió al Departamento de Justicia y a la Comisión Federal de Comercio Estadounidense que investigue a Warner Bros y a otros estudios para analizar si sus prácticas van en contra de las leyes de competitividad empresarial.

“Ya hablé (y escribí) al DOJ y la FTC sobre esta aterradora tendencia en la industria de entretenimiento. Es anti-competencia, anti-trabajadores y predatoria. Reguladores deberían revisar el uso corporativo de esta estrategia para ver si se puede demandar para bloquear futuras fusiones”.

Aunque su posteo en X/Twitter busca evaluar qué tanto poder se le da a las empresas de Hollywood una vez que se fusionan con otras, también pone en perspectiva la forma en la que una empresa tiene el control total sobre los derechos de una pieza de contenido.

Y es que, gracias a la llegada del streaming y fusiones como las de Disney/Fox y Warner Bros/Discovery, pocas empresas tienen el control de grandes propiedades intelectuales y pueden decidir en qué momento eliminan una producción, la venden o la desaparecen por completo de la faz de la Tierra.

Warner Bros también decidió sacar series como Westworld de su plataforma de HBO Max debido a que los costos de mantener la serie en el catálogo en la plataforma no resultaban redituables. Y así, a pesar de que ahora ha sido licenciada a otras plataformas en Estados Unidos, todavía no hay una forma estable de poder encontrar el contenido de manera internacional.

Warner Bros no es el único estudio que incurre en estas prácticas. Disney+ también decidió eliminar de su plataforma la serie de Willow meses después de ser estrenada, y Netflix acaba de cancelar una película estelarizada por Halle Berry a pesar de que estaba a punto de lanzarse.

Estas maniobras no sólo dañan la legitimidad de los estudios, también pone en riesgo las prestaciones y regalías del equipo de trabajo que colaboró en la producción, ya que al no estar disponible en ningún lado, técnicamente la empresa no tiene por qué pagar comisiones ni bonos a guionistas, actores, directores y otros/as artistas que colaboraron en el proyecto.

Warner Bros
Copyright @ Cartoon Network

Warner Bros no está descubriendo el hilo negro

Aunque la práctica de Warner Bros ya llamó la atención del gobierno estadounidense, desde hace años Hollywood ha utilizado este tipo de estrategias. Como ejemplo, tenemos el caso de “El baúl de Disney” una táctica en donde la empresa del ratón desaparecía de la faz de la Tierra historias y licencias hasta que encontraba una manera de volverlas rentables.

Siguiendo con Disney, artistas de Disney Channel han denunciado varias veces que la compañía suele hacer “reboots suaves” de sus series más exitosas, como Hannah Montana, Liv & Maddie o Zack & Cody, a partir de la cuarta temporada para evitar que las series entren a programas sindicales y sus artistas deban recibir más dinero o prestaciones.

Otro ejemplo de la llamada “contabilidad hollywoodense” la podemos ver con Ed Solomon, el creador de la historia de Hombres de Negro. Cuando se estrenó en 1997, el guionista firmó un contrató para recibir el 5% de las regalías futuras que hizo la película. Sin embargo, en varias ocasiones ha denunciado que supuestamente Paramount sigue teniendo pérdidas por los costos asociados al estreno de la cinta, pues a pesar de tener otras tres películas, haber inspirado videojuegos y series animadas, la historia todavía no es rentable según el estudio.

Si bien estas prácticas no son nuevas, la evolución del streaming y las huelgas de Hollywood han hecho que se acentúe el impacto de estas prácticas, y aunque Warner Bros podría ser la punta del iceberg, una investigación más profunda sin duda terminaría por arrastrar a todo Hollywood.

Warner Bros
imagen: Forbes

¿El Cine mundial sufre una crisis de desigualdad?

En este artículo:

  • Te contamos cómo está cambiando el cine alrededor del mundo después de la pandemia, las huelgas de Hollywood, la inflación y la crisis económica.
  • En general, mientras los gobiernos invierten menos, las producciones de Hollywood siguen dominando el mercado. Pero eso trae problemas para los/as cineastas independientes.
  • El avance de la inteligencia artificial y el streaming también complican el panorama de cine en el mundo, pues incrementan las desigualdades.

Las huelgas de Hollywood paralizaron la industria durante más de 6 meses. De acuerdo con análisis y estadísticas, el estado de California perdió alrededor de 5 mil millones de dólares por los paros, pues la huelga afectó a servicios de transporte, comida y diseños de modas que trabajan de manera tangencial en la industria.

Entre los paros, la crisis económica, la pandemia y el desarrollo de la inteligencia artificial, grandes cadenas como Netflix, Disney y Warner Bros Discovery han tenido que adaptarse a duras condiciones y reestructurar el tipo de películas y series que producen.

Aunque usualmente la información y noticias vienen del mercado estadounidense de Hollywood, es innegable que el cine mundial se ha visto afectado por estos cambios, y algunos países incluso quieren apostar menos por la producción del séptimo arte.

¿Cómo es que el cine mundial está cambiando? ¿El streaming de verdad ha creado más desigualdad entre los mercados? ¡Les contamos todo aquí!

Cine
Foto: RTHK

Hollywood y el streaming vs el cine independiente

Recientemente, un reporte hecho por el Estudio de Cine Británico reveló que la inversión para la producción de cine y series bajó al menos 32%. Según sus números, solamente se invirtieron 5.3 mil millones de dólares en la producción de series y películas (de esos, solamente 1.7 mil se destinaron a cine), y aunque se estrenaron grandes producciones como Doctor Who, The Crown y Slow Horses, de todas formas se estrenaron menos películas.

El año pasado, los productores británicos de Pack enviaron una carta al gobierno de Gran Bretaña para pedir su intervención, ya que “las películas independientes estaban al borde del colapso financiero” debido a la inflación, el lento regreso de la gente a las salas de cine, la inversión en televisión de alto prestigio y las producciones de Hollywood.

Pero este panorama no es exclusivo de Gran Bretaña. El presidente de México, Andrés Manuel López Obrador, ha impulsado legislaciones para recortar estímulos fiscales a la industria de cine bajo el argumento de ahorrar el gasto público y disminuir la corrupción. La maniobra también quiso ser implementada en Argentina, ya que el nuevo presidente Javier Milei busca desesperadamente controlar la hiperinflación y los problemas de deuda que atraviesa el país.

Incluso en Francia, uno de los países que más defiende la producción de cine local e independiente, ha comenzado a surgir el debate sobre si el gobierno gasta demasiado en la industria, al punto en el que no se está analizando cómo los problemas de distribución y competencia están afectando la salud financiera de la industria.

Pero mientras los sectores de cine alrededor del mundo pierden financiamiento, otras áreas e inversiones siguen aumentando. En Gran Bretaña, 77% de la producción de cine (1.2 mil millones de dólares) fue extranjera, específicamente por el desarrollo de la película de Beetlejuice 2 y Ghostbusters: Frozen Empire. 

Netflix, en comparación, ha gastado 1,500 millones de dólares en Gran Bretaña los últimos 4 años. De acuerdo a cifras oficiales, la inversión de estudios como Disney, Sony, Universal y Warner Bros en México es de 96 mil millones de pesos, mientras que el presupuesto que el gobierno federal asigna a la industria nacional es de apenas 196 millones de pesos.

El problema que se ve aquí y parece repetirse en varios países, es que el cine es tanto un modelo de negocio como una expresión artística, y las crecientes problemáticas internacionales han hecho que se ponga en duda la necesidad gubernamental de financiar películas si ya hay grandes estudios que lo hacen.

El problema, es que las ganancias entonces se concentran en pocas manos, quienes escogen el tipo de cine y series que se producirá y se distribuirá con éxito. Esto pone en problemas no sólo a nuevos/as creadores, sino también a artistas cuyo arte no es tan popular.

Pero además del los problemas entre gobierno e industria, le tenemos que sumar la llegada del streaming y nuevas tecnologías.

Cine
copyright @ Netflix

¿El streaming y la AI hacen al cine más desigual?

Además de los problemas de financiamiento, la inflación y las crisis económicas, uno de los temas que ha dominado el debate en la industria internacional es sin duda la evolución del streaming y el cine.

Recientemente se confirmó que Amazon aumentará la inversión en Prime Video a 18.9 mil millones de dólares, mientras que Netflix anunció que seguirá invirtiendo en contenido original alrededor del mundo.

Y aunque Disney quiere ahorrar presupuesto y busca recortar sus producciones, también busca invertir en una división de inteligencia artificial. Y aunque el gobierno estadounidense ya le pidió que rindiera cuentas sobre la evolución de sus investigaciones, la compañía todavía no está obligada a hacer ningún tipo de reportes al respecto.

Como mencionó Kathleen Kennedy a su visita en el Festival de Morelia en 2023, “las empresas de Hollywood se están enfrentando a otras que no dependen de la taquilla para generar ganancias” enfatizando que empresas que dependen de la tecnología y otros servicios, como Apple y Amazon, no tenían las mismas urgencias para ser rentables que casas productoras dedicadas 100% al cine.

Cabe destacar también que, mientras CEOs como Bob Iger y David Zaslav reciben en promedio 30 millones de dólares como salario anual, las empresas de Pixar y HBO siguen despidiendo de manera masiva a sus trabajadores. Pero también estamos viendo cómo grandes estudios batallan para que sus inversiones se vuelvan rentables.

Esto quiere decir que, en aras de seguir manteniendo las expectativas del mercado, el cine en el mundo se comporta de manera diferente, y recibe el impacto de los cambios en la industria de manera diferente.

Por esta razón, Denis Villeneuve mencionó recientemente que el cine “está a la merced de los algoritmo y de Wall Street”. El año pasado, Christopher Nolan aseguró que los estudios de Hollywood “no saben qué hacer” ante las exigencias de inversión que requiere sostener los servicios de streaming.

Es claro que el cine mundial actualmente está en una crisis para encontrar el balance entre ser un negocio rentable y le de libertad a sus cineastas. Pero tendremos qué esperar a ver si éxitos como el de Barbie, Oppenheimer, Godzilla Minus One o Anatomía de una Caída logran cambiar algo el panorama de consumo.

Cine
Copyright @ Cine Canibal

Warner Bros: ¡Los problemas que enfrenta en 2024!

En este artículo:

  • El precio de las acciones de Warner Bros Discovery disminuyó y les contamos por qué eso podría ser un grave problema para la empresa y para Hollywood.
  • En general, es el resultado de estrategias poco claras, fuertes fracasos en taquilla y malas decisiones.
  • En 2024, además de tener ambiciosos estrenos, Warner Bros debe demostrar que se puede recuperar y puede seguir siendo un referente en términos de oferta cinematográfica.

Warner Bros ocupa el tercer puesto en el top de las compañías más grandes de Hollywood. En 2023, la empresa reportó una recaudación en taquilla de 3.9 mil millones de dólares, mil millones detrás de lo que Universal y Disney recaudaron ese mismo año, posicionándose como la tercera fuerza más importante del cine blockbuster.

Y es que a pesar de sus controversias, Warner Bros Discovery tuvo varios éxitos. Barbie se convirtió en la película más taquillera del año; La Monja 2 también gozó de gran popularidad; Creed III, con 276 mdd, posicionó a Michael B. Jordan como el gran heredero de la franquicia; The Meg 2 alcanzó casi 400 millones de dólares, suficientes para solventar los 185 milones que se gastaron en su producción. Y Wonka le dio un gran empujón a las salas de cine en la temporada navideña con una recaudación de 550 millones de dólares.

Entonces, ¿por qué se dice que Warner Bros Discovery está en problemas? ¿Por qué sus éxitos no son suficientes para decir que la compañía está mejorando? ¿Cuál podría ser el futuro de Warner Bros? ¡Les explicamos todo aquí!

Warner Bros
Imagen: Warner Brothers Studio Tour

¿Por qué los éxitos de Warner Bros no son suficientes?

De acuerdo a reportes publicados por Variety, las ganancias totales de Warner Bros Discovery, incluyendo las divisiones de entretenimiento casero, asciende a 9.9 mil millones de dólares. En comparación, Comcast, la compañía dueña de Universal, tuvo 31 mil millones y  Disney recaudó 88 mil.

Esto llevó a analistas en Wall Street a tomar la decisión de bajar el valor de las acciones de Warner Bros. Lo que quiere decir que el precio de la compañía vale menos, pues ahora comprar una acción de la compañía cuesta solamente 12 dólares, un 25% menos si tomamos en cuenta que antes su precio estaba en 16.

Esta no es una decisión menor. David Zaslav compró Warner Bros por 39 mil millones de dólares. La compañía sigue teniendo una deuda de 30 mmdd, lo que quiere decir que la compañía pierde valor y, en caso de querer venderla, recibiría un pago menor al que hizo inicialmente.

Pero, ¿por qué ocurre esto? Aunque se estima que The Flash y Shazam 2 representaron pérdidas, Aquaman y Blue Beetle lograron llegar a sus costos de producción. Y aunque han seguido eliminando y cancelando contenido de su plataforma de streaming, HBO Max sigue ofreciendo títulos emocionantes y está muy presente en la ceremonias de premios como los Emmy y los Globos de Oro.

Para decidir si quitarle el valor a una compañía o no,los equipos de analistas no sólo toman en cuenta las ganancias de una empresa, sino también sus estrategias futuras, su credibilidad y qué tantos resultados creen que se puedan entregar en un año determinado, y aquí es donde Warner Bros tiene muchos problemas.

A finales de 2023, la empresa de Zaslav fue una de las más interesadas en comprar Paramount Global. Pero de acuerdo con reportes publicados el 28 de enero de 2024, esto aumentaría el riesgo de que la compañía se endeude más, problema que debe ser un tema prioritario en Warner Bros.

Warner Bros
Imagen: vailskibum

¿Cómo va con el streaming y la televisión?

Recientes reportes aseguran que las ganancias en la división de televisión cayeron 13% para Warner Bros. Entre la venta de canales como The CW, el impacto que ha tenido la caída de audiencia en la televisión directamente impacta también su nivel de ventas de comerciales y promocionales. Y en streaming tampoco tienen un panorama muy brillante.

Max es uno de los pocos servicios que presentaron ganancias en 2023, pues se confirmó que el servicio había generado más de 2.4 mdd. Sin embargo, analistas creen que este año la oferta no será suficiente, y Warner Bros podría quedarse atrás con respecto al crecimiento de otras plataformas, como Disney, Netflix y Prime Video.

Reportes aseguran que los grupos de inversionistas tampoco están tan seguros si la estrategia de vender las licencias de sus contenidos funcionarán a largo plazo. La idea de poner series como Westworld a la venta para que se transmita en servicios gratuitos tipo Pluto TV o firmar acuerdos con como el que acaba de anunciar con Netflix, si bien le ayudan a que sus series y películas se vean en más plataformas, se pone en duda la importancia o trascendencia de Max como catálogo exclusivo.

Sin embargo, Warner Bros Discovery también está apostando por los deportes y los pago por evento, aunque todavía tendremos que esperar a ver si logra ofrecer algo diferente a lo que ofrecen servicios como Peacock, Disney+ o Prime Video.

Warner Bros
Imagen: the Daily Beast

¿Warner Bros Discovery podría levantarse en 2024?

En streaming, una de las apuestas más fuertes que tiene HBO es la segunda temporada de House of the Dragon. También tiene el estreno de El Pingüino, el primer spin-off del bati-verso de Matt Reeves. Kit Harrington estelariza Industry, y acaban de tener un gran comienzo con el estreno de True Detective.

Del lado de estrenos, la oferta de Warner Bros es todavía más ambiciosa. Además del estreno de la secuela de Dune, este año estrena también Furiosa, la nueva cinta de Godzilla x Kong: The New Empire, Beetlejuice 2, The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim y Joker. Sus estrenos más grandes siguen apostando por franquicias, pero cabe destacar que actualmente no se sabe si veremos detalles sobre el nuevo universo de DC Comics este año.

Se dice que las series de Creature Commandos y Waller se estrenarán en algún punto de 2024 en Max. Y aunque podría ser una carta fuerte para la plataforma, realmente no se sabe mucho al respecto.

Mientras esperamos los estrenos de DC en 2025, Warner Bros apuesta también por un remake del clásico noventero Tornado con Glen Powell como protagonista. Todavía se espera que un comprador asegure el estreno de Coyote vs Acme y que Mickey 17, la nueva cinta de Bong Joon-ho, vuelva a ser parte de su calendario de estrenos.

El hecho de que Warner Bros siga perdiendo valor puede ser desalentador, especialmente porque la empresa también tiene que lidiar con los retrasos y secuelas logísticas que dejaron las huelgas de Hollywood. Y mientras los rumores de otra compra o fusión rondan, habrá qué esperar para conocer qué le depara el futuro a la empresa.

Wanrer Bros
Imagen: The Direct

¡La estrategia de David Zaslav para sacar Warner a flote!

  • David Zaslav continúa implementando estrategias para reducir los costos en Warner Bros. Discovery, esta vez por medio de la venta de parte acciones de la compañía para frenar impuestos.
  • La estrategia fue implementada poco después de que David Zaslav y el presidente de Paramount Global, Bob Bakish, se reunieran para discutir una posible fusión de ambas empresas.
  • A pesar de las estrictas estrategias, ventas, recortes y eliminación de contenido, el valor de Warner Bros. aún figura muy por debajo a los números que poseía previo a internarse en el mercado de streaming, el cual Zaslav asegura, está muy cerca de ser rentable.

David Zaslav continúa implementando recortes y otras estrategias controversiales para sacar a Warner Bros. a flote, movimientos que al momento han logrado sostener a la empresa en medio de las crisis de streaming y las huelgas de Hollywood.

Y es que en un reporte reciente compartido por el portal The Hollywood Reporter, David Zaslav ha vendido algunas acciones de Warner Bros. Discovery por un valor de $9.5 millones de dólares, con el fin de reducir y compensar una retención de impuestos.  

En enero de 2023, Warner hizo un movimiento similar también para efectos fiscales, con el fin de continuar compensando el impacto de la fusión entre el estudio y Discovery, de la cual a la fecha, la empresa no ha logrado recuperarse del todo.

Pero, ¿entonces qué augura el nuevo movimiento de David Zaslav y cómo impacta en Warner Bros. Discovery a futuro? Te lo explicamos.

¡La estrategia de David Zaslav para sacar Warner a flote!
Getty Images for HBO

¿La fusión entre Paramount y Warner Bros. está cerca de suceder?

David Zaslav puso a la venta un estimado de $9.5 millones de dólares de las acciones de Warner Bros Discovery esta semana, en lo que se estima, es un movimiento realizado para efectos fiscales, es decir, reducir la retención de impuestos de la empresa en los próximos meses y en consecuencia, reducir costos.

La venta se dio luego de que cada acción en Warner cerrara en $10.97 dólares, 60 un 0.5% menos a su valor previo, y por lo que se estima, la compañía está en busca de nuevas estrategias para recortar gastos.

Y es que anteriormente, la venta de acciones de tamaños y cantidades similares, se dio a la par y poco después de la fusión de Warner Bros. Discovery, impacto del que a la fecha, ha sido difícil restaurar del todo a la compañía.

Por ello, el hecho de que la nueva venta se haya realizado también poco después de que David Zaslav y el CEO de Paramount Global, se reunieron para discutir una posible fusión de ambas compañías, tan sólo aumenta la especulación alrededor del probable evento.

Sin embargo, aunque la fusión de Paramount y Warner es una posibilidad, también hay otras razones por las que WBD ha puesto a la venta algunas de sus acciones en instancias anteriores: con el fin de recortar costos dadas las pérdidas por streaming, cosa que en 2024, podría ser también una acción compensatoria por las pérdidas generadas a partir de las huelgas de Hollywood.

¡La estrategia de David Zaslav para sacar Warner a flote!
Imagen: Times Square Investment Journal

¿La estrategia de David Zaslav sí ha funcionado?

Lo cierto es que tanto la venta de acciones, como la cancelación y eliminación de varias series de su plataforma MAX, son estrategias que David Zaslav comenzó a presentar en medio de una de sus crisis más importante: los grandes números rojos generados por la fusión y el sobre contenido no redituable en streaming.

Las ventas y compras de acciones por Zaslav también han afectado su paquete de compensación anual, el cual depende del desempeño de Warner Bros. ante la bolsa de valores, y el flujo de efectivo con el que busca compensar su deuda completa.

En 2022, el paquete de compensación de David Zaslav cerró en $27.2 millones de dólares, mientras que en 2021, el CEO recibió un paquete con un valor de $69.6 millones de dólares, y por lo cuál ha sido duramente criticado, pues a pesar de las reducciones, continúa siendo el CEO más sobre-pagado de la industria, a la par en que asegura que los ingresos a la empresa con limitados.

Si bien, el CEO redujo parte de su paquete de compensación anual, sus estrategias para frenar gastos en Warner Bros. Discovery continúan siendo cuestionadas, pues a pesar de la suspensión de estrenos, entierro histórico de películas, eliminación de contenido, recortes masivos, entre otros movimientos, el valor de Warner Bros. Discovery en la bolsa continúa muy por debajo de su promedio saludable, el cual sostenía antes de introducirse al mercado de streaming.

A pesar de ello, David Zaslav asegura que el estudio está cerca de ser rentable en streaming, aunque en consecuencia, muchos otros gastos —empleos y contenido— han sido brutalmente recortados.

¡La estrategia de David Zaslav para sacar Warner a flote!
Imagen: Fuera de Foco

Hollywood 2024: ¡5 cosas que marcarán el cine este año!

En 2023, Hollywood se definió por las huelgas de guionistas y artistas, por la decepcionante taquilla de sus grandes blockbusters y por las sorpresas que también nos dieron historias como Wonka, Elemental y Godzilla menos 1.

Pero ya estamos en 2024 y Hollywood tiene grandes retos y cambios por delante. Entre compras importantes, reestructuraciones sobre los estrenos de grandes empresas y la evolución del streaming, les contamos lo que seguramente marcará este nuevo año en la industria.

Hollywood
Imagen: The Hollywood Reporter

¿Paramount será comprada por otra empresa?

Una de las primeras sorpresas que seguramente definirán a Hollywood en 2024, será la fusión de Paramount con otra empresa. Los detalles se siguen negociando, y los últimos días de 2023 se discutió mucho la posibilidad de que David Zaslav, la cabeza de Warner Bros Discovery, lograra concretar el control de la legendaria empresa.

Pero Warner Bros Discovery sigue recuperándose de su fusión, y por más que sea una oferta muy seductora, realmente no tienen el capital para adquirir y solventar los costos de otra compra.

Otra de las más grandes empresas de Hollywood: Comcast, que controla NBCUniversal, sería un comprador más viable, pero la empresa no parece interesada en adquirir Paramount. Y por otro lado, David Ellison, la cabeza de Skydance, está muy interesado en comprar National Amusements Inc, que controla el 70% de las acciones de Paramount Global, pero no parece interesado en la empresa cinematográfica como tal.

Este 2024, uno de los momentos que marcará Hollywood será saber qué pasará con Paramount, una de las legendarias compañías que ayudaron a cimentar el cine estadounidense como se conoce.

Hollywood
Foto: The Hollywood Reporter

¡El año de los paquetes de streaming!

El streaming llegó para impactar Hollywood de una manera que no se sabía. Pero en realidad, Netflix fue el gigante que logró impactar la industria mientras también generaba ganancias. En otros frentes, las cosas no van tan bien, ya que Disney+, Hulu, Star+, Prime Video, HBO Max y demás han batallado mucho para encontrar un modelo que les sea rentable.

Esto ha causado grandes olas de cancelaciones, despidos, y recortes presupuestales. También ha afectado la relación de grandes empresas de Hollywood, como Disney, con proveedores de televisión por cable.

Por eso, en 2024 será el año en que HBO Max, Netflix, Disney+ y otras empresas decidan por fin combinar sus servicios y ofrecerlos en paquete. Ya sea a través de un proveedor de internet y televisión o en promociones como Meli+, seguramente este será el año en el que habrá más facilidades para acceder a su contenido.

No sólo porque necesitan más suscriptores, también porque necesitan que esos suscriptores se queden en sus plataformas. 

Hollywood
Imagen: Mercado Libre

¿Menos películas, más calidad?

En 2023, Warner Bros Discovery decidió cancelar el estreno de Coyote vs Acme a pesar de estar en post-producción. También vimos cómo el CEO de Disney: Bob Iger, aceptó que la estrategia de estrenos no estaba funcionando, por lo que la compañía estaba contemplando reducir su producción de películas y series para centrarse en la calidad.

Así, este 2024 sólo tendremos a Joker 2, Deadpool 3, Echo, Daredevil, X-Men 97, Your Friendly Neighborhood Spider-Man, Venom 3, Kraven y Madame Web en cines y televisión. Muchos de estos títulos no tienen una fecha de estreno asegurada.

Mientras James Gunn se prepara para iniciar su nuevo universo de DC y Marvel decide qué hacer con sus historias, este año tendremos menos películas de superhéroes, esperando que propuestas alternativas tengan más éxito para la taquilla de Hollywood.

Pero fuera del ámbito de los superhéroes, toda la industria parece que va a desacelerar. Hasta ahora, se tiene programado que se estrenen 31 películas en el periodo de verano (contra 38 en 2023) y solamente 25 en la temporada de otoño-invierno (vs 44 el año pasado).

Puede ser una consecuencia de las huelgas y las reestructuraciones que sobrellevan cada empresa sean las responsables de esto. Pero todo sea para tener mejores opciones y producciones en Hollywood.

Hollywood
Copyright @ Marvel Studios

Las Huelgas No van a seguir

En 2023 se logró algo histórico: cada vez más personas se suman al sindicato de animación y se formó un sindicato de trabajadores de efectos especiales. Esto no es cosa menor, ya que estos grupos, históricamente marginados, están tomando inspiración de las huelgas de Hollywood creadas por los/as guionistas y actores para exigir mejores condiciones laborales.

Desafortunadamente, las consecuencias de haber parado la industria durante más de medio año y el golpe económico que recibió Hollywood debido a ellas, harán que posiblemente estas huelgas no se concreten. Pero esperemos que se siga alzando la voz para mejorar sus condiciones laborales.

Hollywood
Imagen: Deadline

¿Más transparencia en streaming?

En 2023, Netflix hizo un acuerdo histórico en Alemania que obliga a la plataforma a dar más información sobre el desempeño de sus producciones y lo que significa que sean un éxito. Y de igual manera, a fin de año publicaron los números totales de visualización de casi todo su contenido.

Las fórmulas para medir el éxito de una producción siguen siendo confusas y extrañas, pero son los primeros pasos para que se pueda entender mejor cómo se capitaliza una serie o una película en streaming.

Pero además de saber exactamente cuántas personas ven una producción, este movimiento seguramente inspirará a otras plataformas a hacer lo mismo, por lo que seguramente pronto otros servicios seguirán los pasos de Netflix y tendremos más información sobre el desempeño del streaming y su impacto en Hollywood.

Hollywood
Foto: Ted Sarandos | Mike Coppola Getty Images

Fusión Warner Bros y Paramount :¿Cómo impactará Hollywood?

En este artículo:

  • Warner Bros Discovery y Paramount están negociando fusionar ambas compañías.  Y se dice que Warner podría comprar la mayor parte de las acciones de Paramount o comprar Paramount directamente.
  • Aunque ha sido un año difícil para ambas compañías, una fusión sin duda les ayudaría a mejorar la producción cinematográfica y sus estrategias de estrenos.
  • Sin embargo, el mayor beneficio lo tendrán del lado de la televisión y el streaming, pues podrían convertirse en la segunda empresa más grande después de Netflix.

Warner Bros Discovery y Paramount están en conversaciones para fusionarse. Aunque todavía no se han revelado los detalles financieros del trato, pero vienen después de un muy duro año para WBD, pues tras los fracasos de importantes cintas como The Flash y cancelaciones prematuras como Coyote vs. Acme, la empresa atraviesa también una pérdida de credibilidad muy fuerte.

Paramount no tiene exactamente los mismos problemas que Warner, pero tampoco está muy bien. A pesar de que sus producciones en general han sido bien recibidas, exceptuando los casos de Misión Imposible 7 y Transformers: Rise of the Beasts, la empresa todavía no puede solventar sus gastos de operación ni las exigencias que la estructura del streaming demanda.

¿Qué cosas nuevas traería el nuevo acuerdo entre Warner Bros y Paramount y qué consecuencias podría traer para la industria de Hollywood? ¡Les contamos todo aquí!

Warner Bros
Imagen: Variety

¿Cómo piensan Warner Bros Discovery y Paramount fusionarse?

Warner Bros Discovery y Paramount son dos de los estudios más longevos y exitosos de la industria del cine mundial. Pioneros en la época dorada de Hollywood, se consideran parte importante del grupo de “los 5 grandes”, conformado también por Universal, Disney y Sony.

Juntos, sus empresas tendrían un valor de mercado de más de 38 mil millones de dólares. Lo que la convertiría en la segunda productora de Hollywood más grande después de Disney, empresa que controla el 31% del mercado de cine en Estados Unidos con un valor de 51 mil dólares.

Hace unas semanas, el CEO de Warner Bros, David Zaslav, mencionó que “había demasiados competidores en el mercado” insinuando que su compañía tenía una infraestructura con un alcance mucho mayor al que tenía Paramount.

Y es que, a pesar de que su estrategia en streaming y en general sus resultados de taquilla se mantuvieron estables en 2023, Paramount carece del flujo de efectivo necesario y sus costos exceden mucho sus ingresos.

Warner Bros ha tenido un año bastante malo, y rumores han indicado que Discovery podría volver a vender a Warner, por lo que no es muy seguro cómo se dará la compra.

Pero realmente sólo tiene dos opciones: 1) Compra todo National Amusements, empresa que tiene más del 70% de las acciones de Paramount, o 2) Comprar en su totalidad Paramount Global.

De acuerdo a analistas de Axiom, “Paramount podría beneficiarse de la experiencia de David Zaslav y Warner con las fusiones” y mejorar su infraestructura, y ambos podrían beneficiarse de ese intercambio.

Warner Bros
Imagen: Xacata

La fusión de Warner Bros y Paramount beneficiaría al cine

Una de las consecuencias más emocionantes de la fusión entre Warner y Paramount es sin duda las posibilidades que tienen del lado de la producción cinematográfica.

Warner Bros tiene un largo catálogo de propiedades intelectuales. Y con la fusión, tendría acceso a historias como Misión Imposible, Star Trek, Top Gun, Scream, A Quiet Place, Terminator y Transformers. 

Esto sin duda le daría una diversidad de historias muy interesante. Pero Warner Bros podría beneficiarse de la ética profesional de Paramount, pues recordemos que la empresa ha tenido muchas controversias con las cancelaciones de Batgirl y Coyote vs. Acme, por lo que tener a Paramount como empresa que apueste por las cintas y mejore la relación con el grupo de cineastas sería mucho mejor.

Pero sin duda, la consecuencia más emocionante es lo que pueden lograr en el lado de la televisión.

Copyright @ HBO Max

Warner-Paramount: ¿Podrían convertirse en un nuevo gigante del streaming?

Aún con opciones como Pluto TV y 63 millones de suscriptores en Paramount+, la división de streaming de la compañía todavía no ha logrado generar ganancias. Pero HBO Max, que tiene ahora alrededor de 96 millones de suscriptores, ya lo logró.

Si suman esfuerzos, el servicio de streaming que resulte de la fusión tendría casi los mismos suscriptores que el número combinado de Disney+, Hulu, ESPN+, Hotstar y Star+. La empresa del ratón reportó una pérdida de casi 400 mdd en su división de streaming, por lo que la nueva fusión se convertiría en una de las empresas de streaming más estables del mercado.

Pluto TV sería una de las adiciones más importantes para Warner. Además de que es un servicio muy rentable, le permitiría mover y combinar la distribución de su contenido sin incurrir en tantos gastos, lo que aumentaría su presencia en el mercado digital y daría más estabilidad a las producciones nuevas, pues su probabilidad de rentabilidad sería mucho mayor.

Además, del lado de la televisión podrían sumar esfuerzos de formas muy interesantes. Cartoon Network, Nickelodeon y Comedy Central estarían cobijados por una misma sombrilla, y si pueden combinar licencias como South Park o Bugs Bunny, seguro crearían historias que llamaría la atención de muchas personas.

Por otro lado, Paramount controla también MTV, el canal de noticias CBS y BET, que combinado con HBO, CNN, TNT y Discovery Channel, sin duda podrían aumentar la oferta que dan tanto para televisión por cable como para Pluto TV.

Warner Bros
Copyright @ Pluto TV

¿CEOs de Warner y Disney lucharon por terminar las huelgas?

  • Durante una conferencia de prensa, David Zaslav compartió los avances dentro de Warner y por qué la empresa ha tenido que tomar “duras decisiones” en los últimos meses.
  • Al abordar el tema de las huelgas de Hollywood, David Zaslav aseguró que tanto él como Bob Iger, CEO de Disney, lucharon por poner fin al conflicto.
  • Reportes suscitados durante la huelga señalaron que tanto Warner como Disney figuraban en las empresas más renuentes a acceder a las peticiones de guionistas y actores, mientras que sus CEOs generaban bonos multimillonarios cada año.

Warner Bros. Discovery y Disney son sin duda dos de las empresas que más controversias han enfrentado este año. Pues, entre sus números críticos tanto en taquilla, cambios esenciales dentro de sus organizaciones, grandes despidos, eliminación de contenido y el rol de ambas empresas dentro de la huelga; la opinión pública alrededor de ambas compañías es por demás complicada.

Es por eso que ahora, durante la conferencia DealBook de The New York Times, David Zaslav, CEO de Warner Bros. Discovery, decidió abordar algunos de los instantes más controvertidos de la empresa en 2023, y en especial, su rol dentro de la huelga de actores y guionistas en la que aseguró que tanto él como Bob Iger, empujaron para cumplir las peticiones de los artistas lo antes posible.

Pero, ¿qué tan ciertas son sus palabras? ¡Te lo explicamos!

¿CEOs de Warner y Disney lucharon por terminar las huelgas?
Imagen: AP Images

¿Warner y Disney complicaron la huelga de Hollywood?

Las huelgas de Hollywood marcaron un punto de inflexión en el año y en la industria cinematográfica en general. Pues, tras no cumplirse sus peticiones al momento de renovar contratos de la SAG-AFTRA y la WGA —sindicatos de actores y guionistas respectivamente— miles de artistas cesaron actividades hasta lograr un trato justo con los grandes estudios de Hollywood.

Por su lado, la huelga de guionistas duró 148 días, mientras que la de actores alcanzó hasta 118 días y aún no firma el acuerdo final con la AMPTP. Ambas huelgas frenaron las actividades en la industria de forma tal, que se estima un impacto de más de $6 mil millones de dólares entre suspensiones de rodaje, pérdidas de empleo y retrasos importantes en los calendarios de estudios, así como la ausencia de títulos en cartelera.

Entre las peticiones más importantes, para ambos casos destacan un aumento del salario mínimo en sus respectivas categorías, así como compensación por producciones de streaming cuyos residuales no eran ni calculados ni pagados de manera justa a los creativos detrás. Asimismo, a su manera cada sindicato buscó negociar el tema de la AI dentro de la industria, términos que al menos los guionistas pudieron solucionar, mientras que entre los actores continúa siendo un punto de debate importante antes de la firma oficial.

En un recuento de los hechos, se señaló que estudios como Warner y Disney, estuvieron especialmente renuentes a acceder a las peticiones de los creativos, y en el ala actoral, miembros de la SAG-AFTRA criticaron duramente a Bob Iger y David Zaslav por abandonar las negociaciones abruptamente al cumplir los 100 días de huelga.

Asimismo, se tiene conocimiento de que ejecutivos detrás de los estudios señalaron que buscarían “agotar” a los huelguistas hasta el punto en que éstos perdieran sus casas, con el fin de acceder a los términos establecidos por la AMPTP originalmente.

En contraste a los varios reportes sobre el punto de negociación de Warner y Disney, David Zaslav hoy ha señalado que realmente fue él quien “luchó por terminar pronto las huelgas”, explicando que sentía que cada día perdido “hería profundamente a los trabajadores del cine”.

“Peleé mucho por ello, y Bob Iger también. Habían varios de nosotros intentando frenar esta huelga” sentenció. No obstante, en instancias previas Zaslav fue quien señaló que los acuerdos pedidos eran demasiado costos e imposibles de lograr, además de presumir que las huelgas habían mejorado sus gastos en meses anteriores.

¿CEOs de Warner y Disney lucharon por terminar las huelgas?
Imagen: AP | Fuera de Foco

¿Warner Bros. fue presionado por sus inversionistas?

La declaración de Zaslav ha sido cuestionada tras la conferencia de prensa, aunque esta no es la primera vez que el CEO asegura haber jugado un rol importante en las negociaciones finales.

Pues, anteriormente, David Zaslav admitió que los guionistas y actores tenían razón al pedir aumentos dentro de su categoría, cosa a la que la industria tendría que haber accedido desde un inicio. 

Sin embargo, el CEO activamente evadió una pregunta sobre la gestión financiera dentro de Warner Bros., en la que Zaslav fue señalado por obtener bonos millonarios mientras creativos recibían el mínimo.

“Los escritores, los actores, todos decían “miren a este tipo, él gana decenas de millones de dólares cada año y nosotros estamos en la ruina, ¿cómo respondió a eso?” cuestionó el moderador Andrew Ross Sorkin, a lo que Zaslav esquivó añadiendo que el enfoque principal de sus actividades este año estuvo en “resolver la huelga”.

Asimismo, aunque se ha logrado un acuerdo con los guionistas y un trato aún tentativo con los actores, los remanentes de la huelga afectarán duramente a los estudios, quienes en realidad no mejoraron sus ofertas hasta que las primeras afectaciones comenzaron a reflejarse en la industria.

Así entonces, fue en el reporte del trimestre pasado que David Zaslav fue sometido a un interrogatorio por sus inversionistas, quienes exigieron se pusiera fin a la huelga para seguir adelante con los planes de la compañía. En aquel entonces, Zaslav se encontraba en una posición sumamente complicada, pues en su reunión anterior había asegurado que las huelgas concluirían en septiembre, cosa que no sucedió.

Naturalmente, mucho se ha especulado sobre el verdadero motivo por el que Warner, Disney, Paramount, Netflix y demás accedieron a las peticiones de los huelguistas, siendo la principal de ella, la presión de sus patrocinadores.

David Zaslav, CEO de Warner, aseguró que tanto él como Bob Iger querían poner fin a las huelgas lo más pronto posible pero, ¿qué tan cierto es?

¿David Zaslav defiende las acciones de Warner?

Más allá de la huelga, el rol de David Zaslav como cabeza de Warner Bros. ha sido puesta en duda debido a una gran serie de movimientos que, de una u otra manera, también han influido al malestar dentro de Hollywood.

Fue el CEO quien comenzó con la depuración de contenido dentro de su plataforma, deshaciéndose incluso de material original imposible de encontrar en otros medios. En su momento, la cabeza de Warner señaló a la medida como un mal necesario para las finanzas de la empresa y aseguró que sus acciones serían replicadas por varios otros estudios en los meses venideros.

Poco después Disney implementó también la estrategia, e incluso imitó el movimiento de Warner de deshacerse de contenido filmado y casi terminado pero que nunca estrenaría, tal es el caso de la cinta de Batgirl para WBD.

“Son tiempos duros que requieren medidas duras, y muchas de esas decisiones no serán populares” destacó el CEO durante la conferencia, añadiendo que la revisión de “contenido” seguiría en marcha en todas las divisiones de la compañía.

“¿Qué contenido necesitamos? ¿Qué contenido no ayudará? ¿Cuántas personas necesitamos? ¿Cómo debería ser HBO? ¿Cómo debe ser Warner?” subrayó.

Asimismo, Zaslav defendió la decisión corporativa de despedir a más de un centenar de empleados, llamando al recorte algo “brutal” pero necesario para “reestructurar su futuro”.

Sin embargo, aunque las estrategias han aplanado en parte la crisis de Warner Bros., ésta está muy lejos de resolverse, pues hasta Septiembre de 2023, la empresa registró aún una deuda por más de $53 mil millones de dólares que ni siquiera el desempeño extraordinario de Barbie ha podido compensar.

¿CEOs de Warner y Disney lucharon por terminar las huelgas?
Imagen: WBD

CEO de Warner: ¿Los acuerdos de la huelga son muy costosos?

En este artículo:

  • David Zaslav, CEO de Warner Bros Discovery, dice que los estudios terminaron “pagando de más” con los nuevos contratos que dieron fin a las huelgas de Hollywood.
  • Asegura que “no le importa pagar de más” si en realidad se convertirán en inversiones para obtener grandes proyectos artísticos. 
  • El sindicato de guionistas alcanzó un acuerdo con valor de 700mdd y el de Actores y Actrices uno de mil millones de dólares, cifra que se asemeja a lo que ganan ejecutivos de Warner en salarios anuales.

Después de 148 días de huelga del Writers Guild of America (WGA), finalmente los guionistas pudieron llegar a un acuerdo con los principales estudios de Hollywood como Warner Bros Discovery, Universal Pictures, Sony, Netflix, por mencionar algunos, para recibir un aumento salarial, seguro de gastos médicos, protecciones contra la IA, entre otras ganancias. 

Aún así, David Zaslav, quien es el director ejecutivo de Warner, detalló en una entrevista con The New York Times, que si bien los/as guionistas tenían “razón en casi todas” sus exigencias,  los estudios “terminarán pagando de más” con tal de que firmaran el acuerdo y terminan la huelga para continuar con los proyectos cinematográficos y televisivos.

Warner Bros
IMAGEN: ESLEY GOLDBERG | THR

El director de Warner asegura que pagará de más a sus artistas 

David Zaslav estaba entre un grupo de altos jefes de estudios de Hollywood que incluye a Bob Iger de Disney, Ted Sarandos de Netflix y Donna Langley de NBCUniversal, que comenzaron a dialogar con el sindicato de guionistas para finalmente llegar a un acuerdo que los beneficiara a todos. Sin embargo, a pocas semanas de haber concluido la huelga, el CEO de Warner declaró que considera “pagaron de más” para convencer al sindicato de firmar. 

Si bien Zaslav aseguró que “nunca se arrepentirá de pagar más por un gran talento o un gran activo”, parece que la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP por su siglas en inglés) no quedó del todo satisfecha con la resolución de la huelga. Dichas declaraciones, probablemente les parezca injusta a la mayoría del sindicato, ya que Adam Conover, miembro de la junta directiva de la WGA, declaró a The Hollywood Reporter que el ejecutivo ganó 246 millones de dólares como salario en 2021. “Eso es aproximadamente el mismo nivel que 10.000 escritores le piden que pague”. 

El gremio estimó que el valor del acuerdo con la WGA fue de aproximadamente 700 millones de dólares, mientras que el sindicato de actores logró más de mil millones de dólares, si bien este último es mucho más grande, se considera un importante logro para los/as guionistas que desde la llegada de las plataformas de streaming no habían recibido ningún aumento. 

El CEO de Warner no es el único que considera exageradas las exigencias de los guionistas, puesto que el director de Disney, Bob Iger, calificó de “poco realistas” los cambios propuestos en materia de remuneración. “Se están sumando al conjunto de desafíos que este negocio ya enfrenta y que, francamente, son muy disruptivos”, dijo el director en julio de este año.

Entre los acuerdos a los que llegaron los guionistas se encuentran un aumento del 26% en las comisiones, requisitos mínimos de personal en los programas de televisión, protecciones garantizadas para la inteligencia artificial y una bonificación extra por títulos de streaming con presupuestos de más de 30 millones de dólares que sean vistos por el 20% o más de los/as suscriptores/as en Estados Unidos durante los primeros 90 días de su lanzamiento.

Warner Bros
IMAGEN:MICHAEL TRAN | AFP | GETTY IMAGES

¿No es un buen momento para Warner?

Anteriormente, David Zaslav había presumido que las huelgas de escritores y actores le ahorraron a Warner Bros Discovery mucho dinero, pero aún no han podido dar luz verde a nuevos proyectos porque continúan priorizando recortar costos. Si bien películas como Barbie lograron reunir en taquilla más de mil millones de dólares, la empresa perdió 400 millones de dólares en el tercer trimestre.

Asimismo, recientemente Warner anunció que archivaría Coyote Vs. Acme, una película de live-action y animación que parecía tendría el mismo destino que Batgirl y la secuela de Scoob! del año pasado. No obstante, después de la protesta de la comunidad creativa, la compañía cambió de opinión y planea vender la película a otros estudios.

Warner también ha anunciado que busca licenciar las películas y proyectos del universo de DC Cómics a otros servicios como Netflix para que su contenido sea mucho más rentable y tenga mayor difusión. Por el momento, varias de las series originales de HBO ya aparecen en dicha plataforma como Insecure, Ballers y Six Feet Under.

Warner Bros
IMAGEN:CHARLEY GALLAY | GETTY IMAGES