¿Por qué Warner quiere unir a Tom Cruise y Quentin Tarantino?

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  • En enero, Warner Bros firmó un nuevo acuerdo con Tom Cruise, una de las estrellas más prolíficas de Hollywood en la actualidad.
  • Dentro de la alianza de Cruise y Warner, se negociaron varias posibilidades de trabajo, desde una secuela de la cinta Edge of Tomorrow hasta la potencial participación del actor en The Movie Critic, la cinta de Quentin Tarantino que al momento no tiene estudio definido para su distribución.
  • Un reporte asegura que las verdaderas intenciones de Warner Bros. con la potencial colaboración entre Tom Cruise y Quentin Tarantino es coleccionar tanto a cineastas como estrellas atractivas que solidifiquen el valor del estudio, si es que este llega a venderse o fusionarse con NBC Universal, como se ha rumoreado los últimos meses.

A principios de año, se dio a conocer que los líderes de Warner Bros. Motion Picture Group, Michael De Luca y Pam Abdy, acababan de firmar un nuevo acuerdo con Tom Cruise, uno de los actores más prolíficos de Hollywood en la actualidad, y quien ya planeaba cosas de la mano del estudio para sacar el mayor provecho de su alianza.

Entre dichos planes rápido corrieron noticias sobre una secuela de Edge of Tomorrow, pero también la potencial participación de Tom Cruise con Quentin Tarantino en su próxima cinta, The Movie Critic, reporte que al momento no se ha confirmado, pero que ya despierta grandes especulaciones.

Pero, ¿qué hay realmente detrás de dicha asociación y cómo es que Warner pretende utilizar tanto a Tom Cruise como a Quentin Tarantino para afianzar su lugar en Hollywood? ¡Te lo contamos!

¿Por qué Warner quiere unir a Tom Cruise y Quentin Tarantino?
Imagen: iMDB, Shutterstock via Fotogramas ES

¿Warner Bros. sabe que Tom Cruise es el rey de la taquilla?

Tom Cruise marcó la continuación de su reinado dentro de Hollywood tras el estreno de Top Gun: Maverick en 2022, la cual recaudó más de $1.5 mil millones de dólares alrededor del mundo, además de continuar liderando la franquicia de Mission: Impossible, la cual a pesar de su contenida recaudación en 2023, aún goza de ser una de las propiedades más cotizadas del cine.

Sin embargo, el actor también ha señalado su interés por hacer más que cintas de acción, queriendo retomar su trabajo junto a autores como Paul Thomas Anderson, con quien obtuvo una nominación al Oscar tras su trabajo en Magnolia de 1999. Y es que aunque el actor ha trabajado con personalidades como Spielberg, Scorsese y Kubrick, su particular enfoque en el género de acción le ha alejado de dichos reflectores.

Es ahí donde entra la propuesta de Warner Bros.: llevar al actor a conectar con cineastas de talla ideal para premios, a pesar de que no tengan a dichos directores aún en su catálogo, tal es el caso de Quentin Tarantino.

Pues si bien, se señaló que Warner Bros. propuso a Tom Cruise afiliarse con el reconocido director para The Movie Critic, dicha película aún no tiene distribuidora y se sabe que además de Warner, otros 3 estudios pelearán por ella.

Aún así, el reporte compartido por Variety asegura que De Luca y Abdy tienen una estrategia clara en frente: invertir lo que sea necesario para retener a grandes estrellas como Tom Cruise, a la par en que se asocian con directores reconocidos y cuyo trabajo es garantía de números saludables en las taquillas, en este caso, Tarantino.

¿Por qué Warner quiere unir a Tom Cruise y Quentin Tarantino?
Imagen: Paramount

¿No es una jugada nueva para Warner Bros.?

La estrategia de unir a una gran estrella como Tom Cruise con un director galardonado como Quentin Tarantino, no es la primera vez que se utiliza dentro de Warner. Pues de hecho, tanto De Luca como Abdy son conocidos por atraer a directores sobresalientes al estudio, quienes a su vez pueden asociarse con actores exitosos y brillar en proyectos especialmente costosos.

Desde que ambos directivos obtuvieron su posición en julio de 2022, Warner Bros. ha asegurado algunos de los tratos más ambiciosos del estudio, y también algunos de los más atractivos. Pues Warner ya tiene bajo su posesión la siguiente cinta de Paul Tomas Anderson, la cual se realizará junto a Leonardo Dicaprio; y también la próxima cinta de vampiros de Ryan Coogler, misma que será protagonizada por Michael B. Jordan.

El reporte señala que la indicación del CEO de Warner Bros. Discovery, David Zaslav, para realizar tales alianzas, ha sido no escatimar en gastos, en tanto sea un talento que históricamente destaque en la taquilla.

¿Por qué Warner quiere unir a Tom Cruise y Quentin Tarantino?
Rodin Eckenroth/Getty Images

¿Warner Bros. quiere talentos para vender?

Los reportes sobre las ambiciosas adquisiciones de Warner Bros. no están exentas de especulaciones dentro del negocio fílmico, pues fuentes anónimas han destacado que todo es parte de los movimientos que Warner pretende implementar en meses futuros.

“La estrategia en Warner Bros. y la razón por la que se han hecho tratos con estrellas tan grandes, es que básicamente están jugando con el dinero de otras personas.

Están adquiriendo a figuras como Quentin o Cruise, con la certeza de que pueden usarlos como trofeos atractivos al momento en que Zaslav decida vender la compañía.”

Si bien, David Zaslav ha asegurado en al menos dos ocasiones que no tiene intenciones de vender su reciente adquisición a NBC Universal u otro estudio, los rumores sobre tales negocios continúan fortaleciéndose, y ante la apertura que tendrá la empresa al cumplirse los 2 años de su fusión con Discovery, suenan especialmente lógicos.

Por ello, la fuente destacó que Warner Bros. ha empujado por forjar relaciones diplomáticas con productoras como LuckyChap, de Margot Robbie, además de rumores sobre la intención del estudio por recuperar a Christopher Nolan como uno de sus directores. 

Asimismo, se destacó que la ambición de Warner Bros. por coleccionar grandes talentos se ha disparado también por el papel que el streaming desempeña actualmente en la industria.

“El talento más destacado de Hollywood es limitado, la lucha entre estudios por firmar con ellos es muy competitiva y en los últimos años también se ha reducido en oportunidades, por la cantidad de grandes estrellas que se han asociado con plataformas de streaming.”

Jeff Block, Exhibitor Relations

Por ello, señaló el representante que de querer re enfocar al Warner Bros. a una estrategia de lanzamientos en cine, es “vital tener a estrellas como Tom Cruise y Leonardo DiCaprio”, por lo que es lógico que se usará “toda la artillería necesaria para retener a dichos talentos”.

¿Por qué Warner quiere unir a Tom Cruise y Quentin Tarantino?
BRYAN BEDDER/GETTY IMAGES; PHILLIP FARAONE/GETTY IMAGES

¿Por qué Martin Scorsese se opone a las franquicias?

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  • Martin Scorsese señaló que entre los grandes cambios que el cine ha vivido en las últimas décadas, se encuentra la inclinación de los estudios por crear franquicias y no películas autoconclusivas.
  • Martin Scorsese explicó que la manufactura de contenido no “representa al cine” y que el medio necesita ser rescatado.
  • Martin Scorsese destacó la importancia de que los pequeños y grandes estudios apuesten por guiones y directores con historias profundas, más que en blockbusters que requerirán de decenas de secuelas.

El cine ha cambiado a gran escala en los últimos años. Y si bien, algunas de las nuevas apuestas han abierto la puerta a nuevas voces, actores, directores y creativos de diferentes orígenes, no todo los cambios han sido positivos; así lo indicó el director Martin Scorsese.

Y es que para el icónico cineasta, el hecho de que las grandes apuestas de los estudios apelen a la creación de blockbusters y franquicias, ha dañado profundamente a la estructura creativa de la industria. Pero, ¿exactamente por qué? Te lo contamos.

¿Por qué Martin Scorsese se opone a las franquicias?
Imagen: Osage News

¿A Martin Scorsese le preocupa el futuro del cine?

Durante una entrevista con GQ, Martin Scorsese señaló que “la industria cinematográfica ya no existe”, explicando que al menos la parte de la industria en la que él se desempeñó ya no posee tanta fuerza como en la década de los 70. 

“A lo que me refiero es, la industria de la que formé parte —hablamos de hace 50 años—, ya no existe.

Sería como preguntarle a alguien que hizo películas silentes en los 20 “Oye, ¿qué crees que ha cambiado en los 70?”

Martin Scorsese, GQ.

En específico, Martin Scorsese señaló que las cintas dramáticas autoconclusivas y demás propuestas cinematográficas se han visto grandemente opacadas por los proyectos de Hollywood que apuntan a crear franquicias, a partir de historias que se conducen principalmente por efectos o personajes populares.

En consecuencia, el director señaló que los estudios “ya no tienen interés en apoyar voces individuales que expresen sentimientos o pensamientos personales”, y que al reducir la inversión en cine de dicha categoría, la industria ha “condensado todas esas películas en lo que llaman “indies””.

¿Por qué Martin Scorsese se opone a las franquicias?
Imagen: The New Yorker

¿Las franquicias mataron al cine?

Martin Scorsese insistió en que las películas que dependen grandemente de efectos especiales, son parte de un “contenido manufacturado” que no representa los valores del cine.

“Es como si la inteligencia artificial hiciera una película” planteó, asegurando que si bien, son proyectos hechos casi en automático, eso “no quiere decir que no tengan directores increíbles y artistas de efectos especiales talentosos haciendo un trabajo hermoso”.

“Pero, ¿qué quieren decir todas esas películas? ¿Qué te dejarán después? Además de una consumación que luego eliminarás de tu cabeza y tu cuerpo.”

Martin Scorsese, GQ.

Sin embargo, el autor añadió que el fenómeno de las franquicias no es exclusivo del último par de años, sino que se remonta a la década de 1990, cuando comenzó a volverse todo un reto el apostar por películas que no buscaran contribuir a propiedades intelectuales gigantescas.

En sí, el director recordó haber luchado con el productor sentenciado Harvey Weinstein, sobre la duración y presupuesto que se le daría a su cinta de 2002, Gangs of New York.

“No podía trabajar si tenía que luchar así otra vez para hacer películas” destacó Martin Scorsese, añadiendo que “Si esa era la única forma en que podría hacer cine, tendría que parar”.

“Los resultados no eran nada satisfactorios, y a veces era muy complicado, no podría haber sobrevivido de nuevo.” finalizó.

Más adelante, el director se topó con un reto similar para su cinta de 2006, The Departed; en la que Warner Bros. le preguntó si alguno de los dos protagonistas interpretados por Leonardo DiCaprio y Matt Damon podría vivir: “Lo que querían era una franquicia. No se trata ya del conflicto moral de si una persona vive o muere” sentenció.

¿Por qué Martin Scorsese se opone a las franquicias?
Imagen: Warner Bros. | Everett Collection

¿A qué apunta el cine ahora?

Martin Scorsese no es el único director que ha expresado su preocupación por los grandes cambios por los que ha pasado la industria.

Recientemente, los directores Paul Thomas Anderson y Denis Villeneuve celebraron el logro detrás de Oppenheimer, asegurando que los cines y directores tienen que ofrecer experiencias que no se puedan replicar en las casas de los espectadores.

En concreto, Denis Villeneuve señaló que tanto el uso de film como de formatos IMAX, podrían transformar a las películas de nuevo en eventos que deben consumirse exclusivamente dentro de los cines.

Por otro lado, el gremio del cine independiente también señaló que apostar por formatos gigantescos para películas dramáticas es un privilegio que muy pocos directores pueden darse, en especial al ser relativamente mínima la inversión que se da a las voces de directores de diversos orígenes y antecedentes dentro del mismo cine independiente.

Usuarios en redes sociales destacaron que el IMAX no tiene por qué ser el único futuro de la industria, pues proyectos de gran calidad y nivel dramático se han consolidado en estudios mucho más pequeños que, a diferencia de grandes compañías, también han empezado a ver por las necesidades de sus creativos, guionistas y actores.

Tales declaraciones casi empatan con las opiniones de Martin Scorsese, quien también considera que los apoyos de los estudios y producciones deben apuntar a las voces de cineastas y no necesariamente por franquicias que se conducen por números y algoritmos.

No obstante, por ahora la industria sigue en constante movimiento, por lo que quizá aún hay esperanza para los proyectos cinematográficos que se distan de aspirar a convertirse en productos de franquicias.

¿Por qué Martin Scorsese se opone a las franquicias?
Imagen: Denis Villeneueve | Warner Bros.

Warner Bros: ¿Su crisis financiera se hizo más grande?

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Steven Spielberg, Martin Scorsese y Paul Thomas Anderson están muy preocupados por Warner Bros. Y es que después del estreno de The Flash, todo indica que la compañía está dispuesta a vender o comprometer todas sus producciones, así sean películas clásicas que marcaron la historia de Hollywood.

Por esa razón, acaban de organizar una reunión de emergencia con el CEO de Warner Bros Discovery, David Zaslav, quien acaba de despedir de forma masiva a gran parte el equipo de Turner Classic Movies, un canal de Warner Bros especializado en transmitir películas antiguas, incluyendo grandes clásicos de Hollywood. 

Aparentemente, la reunión surgió debido a grandes preocupaciones sobre la preservación cinematográfica, pero les contamos por qué esta es una señal de que la compañía Warner Bros está nuevamente enfrentando una gran crisis. 

Warner Bros
Imagen: Cinemascomics

Steven Spielberg quiere proteger el cine de Warner Bros 

Esta semana, David Zaslav anunció que Warner Bros despediría a todo el departamento ejecutivo de Turner Classic Movies, incluyendo al Gerente General, el responsable de la programación, y el jefe de la división de marketing y estrategia de marca, lo que de inmediato causó rumores y preocupaciones sobre el futuro del canal y su posible cancelación. 

A la reunión de emergencia también asistieron Martin Scorsese y Paul Thomas Anderson, quienes son parte de The Film Foundation, una organización sin fines de lucro creada por el director de Goodfellas para dedicarse a la preservación artística. Y después de su junta, lanzaron un comunicado conjunto en donde se comprometían a seguir luchando por la industria del cine y por el canal de Turner Classic Movies.

“Hemos pasado tiempo con David [Zaslav] separados y en conjunto. Es claro que el canal Turner Classic Movies y el cine clásico es muy importante para él. Nuestro objetivo principal es asegurarnos que el canal TCM y su programación está protegido y no se va a tocar”. 

The Film Foundation, Deadline

En su comunicado, afirmaron que “seguirán apostando por la preservación de este canal cultural y su importancia para el cine”. El comunicado acepta que el canal “nunca ha sido un gigante financiero”, pero asegura que sí ha sido exitoso, principalmente por la forma en la que ha acercado a la gente al cine. 

De hecho, Martin Scorsese ha dicho en varias ocasiones que es muy fan de ese canal, y que lo pone como ruido de fondo cuando está trabajando, ya sea para inspirarse o relajarse. “Es más como una presencia, un recordatorio de que la historia del cine es una entidad que vive y que todavía sigue en pie” comentó para el LA Times. 

Steven Spielberg también comentó que es un canal sumamente importante para la historia del cine de Hollywood, pero los problemas de Warner Bros tal vez son demasiado grandes. E históricamente, Zaslav siempre ha decidido priorizar la solución económica sobre el valor del arte. 

Warner Bros
Foto: AUDE GUERRUCCI | GETTY IMAGES

¿Por qué Warner Bros está (otra vez) en crisis? 

Aunque Steven Spielberg y compañía aseguraron que las conversaciones fueron positivas en torno a la preservación del cine, actualmente Warner Bros enfrenta otra crisis financiera, por lo que realmente no se sabe qué pasará con sus producciones o con canales como Turner Classic Movies. 

Para empezar, la razón por la que decidieron reestructurar el canal favorito de Steven Spielberg y Martin Scorsese, se debe muy probablemente a la crisis financiera que presentó The Flash. La cinta de Ezra Miller debutó con una recaudación de 139 millones de dólares en su primer fin de semana, por debajo de las proyecciones estimadas, y las críticas al mal CGI, las controversias de Miller, el cansancio al género de superhéroes son todas razones para creer que la cinta no mejorará conforme pase su tiempo en taquilla. 

Esto quiere decir que batallará mucho para conseguir los 500 millones de dólares que necesita apenas para cubrir los costos de producción y marketing de la película. Pero eso no es todo, después de los primeros resultados en taquilla, se reportó que las acciones de Warner Bros bajaron 2%. 

Todavía no se reporta qué tan redituables resultaron películas exitosas como Air, Creed III o Evil Dead Rise, pero también falta calcular los fracasos de Magic Mike, Black Adam y Shazam 2, que seguramente no ayudarán a aliviar la deuda de 49 mil millones de dólares que todavía tienen después de la fusión entre Warner Bros y Discovery. 

Por esa razón, además de licenciar series de HBO y poner a la venta todo su catálogo de streaming, también están dispuestos a poner a la venta la mitad de su catálogo musical, que incluyen clásicos como la música de Purple Rain, Evita, varias películas de Batman, Rent o Casablanca por un precio de 500 millones de dólares. Por el momento, se dice que Sony es uno de los compradores más interesados en el catálogo.

Lo peor del caso, es que seguramente empeorará antes de mejorar, pues la crisis financiera que enfrenta Warner Bros no parece dar de sí. Todavía tiene algunas cintas en puerta que podrían ser grandes éxitos, como Barbie, Wonka, Dune 2, Blue Beetle y Aquaman, pero está por verse si serán suficientes para solventar la crisis financiera que sigue aumentando.

Warner Bros
Imagen: Deadline

¡Entendiendo Los Mensajes de Licorice Pizza!

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Licorice Pizza es una historia de amor, una oda nostálgica a los 70, y un testimonio de lo complicado que son las relaciones.

Licorice Pizza es una historia nostálgica sobre la adolescencia en los 70 en el Valle de San Fernando, California. También es una historia de amor entre dos personas que deben aprender a lidiar con su diferencia de edad. Es una introspección interesante sobre las dinámicas de poder que se generan en las relaciones afectivas. Y es una celebración de la familia y amigos que el director Paul Thomas Anderson ha hecho en el camino.

Con una paleta de cálidos colores, un gran soundtrack y mucho estilo, PTA nos presenta al carismático Gary Valentine –interpretado por Cooper Hoffman, hijo del legendario actor Philip Seymour Hoffman, gran amigo y colaborador de Thomas Anderson- un precoz adolescente que a sus 16 años ya es un actor consolidado y un empresario aventurero. Aunque Valentine oscila entre diferentes negocios con una confianza y autoestima poco usual para su edad, sus hazañas en realidad están encaminadas a sorprender a Alana Kane (Alana Haim), una veinteañera de la que se enamora mientras tomaba fotos para el álbum de la escuela.

Licorice Pizza

La añoranza por tiempos más simples

Anderson nos adentra a una época más despreocupada pero igual de cambiante a través de notas periodísticas, música y sucesos importantes. Por ahí se ve un promocional de Garganta Profunda en un periódico mientras se habla de la crisis del petróleo en las noticias. Alana y Gary transitan ese mundo con la ingenuidad y añoranza adolescente, con consecuencias tan divertidas como peligrosas. Esta es sin duda la película más optimista de PTA.

La cinta está parcialmente inspirada en la vida de Gary Goetzman, otro gran amigo y productor de un montón de películas de Anderson, y su protagonista Alana Haim es parte de la exitosa banda de pop Haim Sisters, con la cual el susodicho trabajó dirigiendo algunos videos musicales. Curiosamente la amistad que forjaron en esos momentos lo llevó a decidir que toda la familia Haim participaría en la cinta y la cercanía de todos es palpable en la película, pues las actuaciones se sienten relajadas y casuales, dando un sentimiento de intimidad especial entre sus protagonistas.

La historia de amor entre Gary y Alana es especial. A pesar de haber recibido críticas por la representación de una relación con una diferencia de edad muy grande, en realidad la película se preocupa mucho por mostrar qué es lo que realmente evita que puedan estar juntos. Alana es quien constantemente lo rechaza argumentando su edad, y aunque su conexión es innegable y terminan pasando una cantidad descomunal de tiempo juntos, ella más bien busca un amor lo suficientemente estable para poder sacarla del estancamiento en el que está.

Y es que contrario a Gary, quien tiene la habilidad de convertir sus más grandes sueños en realidad, Alana sigue viviendo con sus padres, sin muchas opciones para el futuro y sin un rumbo fijo. Realmente, ser su chaperona en el tour promocional de una serie y luego su socia en un negocio de camas de agua son los eventos más interesantes e importantes que le han ocurrido en su vida, y es lo que la motiva después a buscar incluso una carrera en la política.

Así, Alana conoce a una serie de hombres maduros y exitosos, provocando la oportunidad para incluir cameos sumamente divertidos (Sean Penn y Bradley Cooper son particularmente graciosos en esta película). Y aunque en un principio casi todos merecen su respeto y admiración, pronto descubre que su personalidad no dista mucho de la de un niño de 15 años, excepto que sus acciones tienen consecuencias más difíciles y más dolorosas para la gente a su alrededor.

Licorice Pizza

¿Son Como Niños?

Esto permite explorar, hasta cierto punto, la tendencia que existe en el mundo de infantilizar a la mujer, sin importar realmente quiénes sean o de donde vengan. Alana es manipulada y acosada por diferentes figuras masculinas, pero también vemos cómo un dueño de restaurantes intercambia esposas mientras sean japonesas, aunque él no hable japonés ni tenga la más mínima intención de entenderlas.

Es gracioso y bastante burdo ver cómo hablan de las grandes hazañas y logros de estas figuras masculinas, mientras sus acciones los muestran como niños inmaduros, pero es en esos momentos en los que Alana se pregunta si la edad de verdad tiene que ver con el amor, o si el amor se trata de encontrar a alguien con quien poder sentirse segura y libre.

Gary, por otro lado, atestigua los intentos de Alana por buscar una nueva vida. A veces frustrado por su relación, a veces celoso, pero siempre intentando aparentar que es mucho más de lo que ella ve. La edad es lo único que diferencia a Gary de los otros personajes exitosos masculinos en la película, pero gracias a Alana aprende también lecciones importantes sobre el abuso, la manipulación, y los sacrificios que implican querer a alguien.

En cierto sentido, es curioso ver como, a pesar de la edad, la relación de Alana y Gary se desarrolla como si fueran niños, y es la inocencia detrás de su enamoramiento, la cual perdura a través de las vicisitudes más raras, lo que hace que su relación sea sumamente cautivadora.

Licorice Pizza es una cinta íntima y divertida, que nos transporta no sólo a una época más sencilla, y también nos busca recordar cómo es sentir un amor inocente, al grado en el que nos hace preguntarnos: ¿de qué sirve ser “adulto” en primer lugar?

¿Ustedes qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Les gustó Licorice Pizza?

¿Bradley Cooper quiere abandonar la actuación?

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Bradley Cooper pensó en abandonar la actuación, pero dos afamados directores lo hicieron cambiar de opinión.

Durante su aparición en una charla para Variety, Bradley Cooper le reveló a Mahershala Ali que pensó en abandonar la actuación, y esto se hubiera cumplido de no haber sido por Paul Thomas Anderson, quien lo invitó a interpretar un rol secundario en su más reciente película Licorice Pizza:

“La razón por la que no dejé de actuar es Paul Thomas Anderson. Cuando me habló sobre una posibilidad de participar en su película, pensé en hacer todo lo posible para poder estar en la misma”.

Una ayuda mexicana

Tras lo anterior, el afamado histrión develó que una de las razones por las cuales iba abandonar su profesión era que no se sentía deseado, lo cual cambió cuando Guillermo del Toro le pidió ocupar el lugar del protagonista que dejó vacante Leonardo DiCaprio para Nightmare Alley:

“Esa película es un ejemplo interesante de lo inseguro que soy. Me decía a mí mismo: ‘Bueno, supongo que aún soy el chico que quiere formar parte del grupo’. No tenía intención de actuar en nada más allá de lo que he estado escribiendo. Entonces cuando Guillermo me ofreció participar en el proyecto pensé: ‘Claro, tengo que hacerlo porque nunca me habían permitido estar en el grupo’. Era inseguridad y ego”.

Bradley Cooper

Su futuro en Marvel

Por otro lado, Inside The Magic menciona que estas declaraciones por parte de Bradley Cooper podrían explicar porque el histrión no ha sido confirmado para volver como Rocket Raccoon, esto en el especial navideño de Guardianes de la Galaxia que tiene planeado estrenarse en Disney+ hacia finales del 2022, en el cual tampoco fue anunciada la presencia de Vin Diesel como Groot.

A pesar de lo anterior, el susodicho medio menciona que la aparición de ambos si está programa para Thor: Love and Thunder, la cual tiene planeado su estreno para el 8 de julio del 2022, por lo que algún evento dentro de este filme podría explicar porque Rocket Raccoon y Groot podrían no aparecer en el especial navideño.

Bradley Cooper

¿Morirá en la tercera parte?

También se espera que ambos personajes aparezcan en Guardians of the Galaxy Vol. 3 (la cual tiene planeado su lanzamiento para 2023), sin embargo el director del susodicho filme: James Gunn, confirmó en una entrevista con Deadline que será la última vez que veamos a la alineación protagonista original.

Esto en conjunción a las declaraciones de Bradley Cooper, aumenta los rumores de una posible muerte de Rocket Raccoon, los cuales se originaron desde que James Gunn citó en Twitter una nota de Screen Rant donde teorizaban quién sería el personaje que perdería la vida en Guardians of the Galaxy Vol. 3, y contestó a un mensaje que a manera de broma lo amenazaba con que el fandom realizaría disturbios si moría el mapache antropomórfico:

“No estoy diciendo nada, así que no tomen este comentario como una insinuación de lo que sucederá en Guardians of the Galaxy Vol. 3, pero antes del estreno de The Suicide Squad me amenazaron con algo similar como 300 veces, y casi todos los personajes en esa película murieron y no he visto ningún disturbio”.

Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan de las palabras de Bradley Copper?

¡Acusan de Racismo a Paul Thomas Anderson!

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Un grupo de activistas asiático americano calificó como racista la nueva película de Paul Thomas Anderson: Licorice Pizza.

Licorice Pizza: la nueva película de Paul Thomas Anderson está en medio de la polémica, esto debido a dos escenas donde el dueño del restaurante en torno al cual gira la cinta: Jerry Frick (John Michael Higgins), se burla del acento de su esposa asiática americana Mioko (Yumi Mizui).

Lo anterior generó molestia en un grupo de activistas asiáticos americanos llamado Media Action Network for Asian Americans (MANAA), el cual realizó un comunicado a The Wrap en donde menciona que Licorice Pizza promueve un mensaje racista:

“MANAA espera demostrar que elogiar una película como Licorice Pizza es tolerar el racismo anti-asiático, pues transmite un mensaje de que el racismo en las cintas está bien siempre que los/as asiáticos/as sean las víctimas. Desafortunadamente, estas actitudes se traducen y perpetúan el odio anti-asiático que vemos en el mundo que nos rodea”.

¿Una escena sin sentido?

Tras lo anterior, la susodicha organización argumentó que las escenas ya explicadas no aportan nada a la trama, lo que desde su perspectiva refuerza los estereotipos negativos:

“Las molestas escenas de Licorice Pizza tienen lugar en 1973, no avanzan la trama en ningún sentido y sólo están incluidas para lograr risas fáciles, lo que refuerza la noción de que los/as asiáticos/as americanas/os son ‘menos’ que extranjeros perpetuos”.

Paul Thomas Anderson

¡El director contesta!

Dicho lo anterior, The New York Times entrevistó a Paul Thomas Anderson y le preguntó en torno a la susodicha polémica, a lo que el cineasta contestó que dichas escenas son un reflejo de la época en que se desarrolla la película, y sería error haberlas narrado desde la perspectiva actual:

“Creo que sería una equivocación contar un filme de época mediante los ojos del 2021. No puedes tener una bola de cristal, necesitas ser honesto todo el tiempo. No es que la historia suceda en la actualidad. Mi madre es japonesa y mi papá es de tez blanca, así que todo el tiempo veía a gente hablándole a ella en inglés con un acento japonés. No creo que ni siquiera se dieran cuenta de lo que hacían”.

Molestos con la respuesta

Tras esta contestación, Guy Aoki -líder de MANAA– realizó un comunicado donde le cuestiona a P.T. Anderson si hubiera estado igual de cómodo filmando las susodichas escenas con un cambio, en lugar de burlarse de una protagonista asiática americana lo haría con una afrodescendiente:

“¿Se hubiera atrevido a incluir una escena similar donde insultara a los/as afrodescendientes y motivará al público a reírse? Claramente no, porque la respuesta hubiera sido severa y su película habría sido cancelada, pero como los/as asiáticos/as americanas/os servimos de bolsa de boxeo, Anderson -quizá de manera subconsciente- pensó que a nadie le importaría, y juzgando por las alabanzas que está cosechando su película, puede que tenga razón”.

Como destaca The Wrap, Licorice Pizza está siendo nombrada por muchas personas de la crítica cinematográfica como una de las favoritas para estar nominada a Mejor Película en la próxima edición de los Premios Óscar.

Paul Thomas Anderson
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Son fans de Paul Thomas Anderson?

¡Paul Thomas Anderson defiende las películas de superhéroes!

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El director Paul Thomas Anderson defiende las películas de superhéroes y dice que es lo que lleva a la gente al cine

El director Paul Thomas Anderson ofreció su opinión sobre las películas de superhéroes y su impacto en la industria cinematográfica. A diferencia de sus compañeros como Martin Scorsese (quien comparó las películas de Marvel con los parques temáticos), el director de Phantom Thread le dijo a The New Yorker que películas como Spider-Man: No Way Home ayudarán a que la industria se levante. 

Quiero decir, mira, todos estamos nerviosos por que la gente regrese al cine, pero ¿sabes qué los hará volver a los cines? Spider-Man. Así que seamos felices por eso “.

Paul Thomas Anderson

Anderson explicó que aunque existe una “sobreabundancia de películas” no se toma tan en serio su popularidad y no siente ninguna preocupación. “ Parece que hay un poco de preocupación por las películas de superhéroes. Me gustan. Parece ser algo popular en estos días preguntarse si han arruinado películas y todo este tipo de cosas. Simplemente no me siento así “.

Paul Thomas Anderson

Las plataformas de streaming

Anderson también mencionó que las plataformas de streaming han permitido una gran variedad de contenido y mayor libertad creativa gracias a que los cineastas ahora trabajan con menos presupuesto y esto hace que la productora los deje elegir con mayor autonomía los elementos para su proyecto.

“Si pudieras hacer una película por, digamos, un millón y medio, dos millones de dólares, mantenerla por debajo de tres. Y tuvieras un par de elementos de género, existía el componente de video casero para hacer una película que necesitaba ser alimentados. Que es esencialmente lo mismo que la streaming: llámelo video doméstico, VHS, como quiera llamarlo. Es algo que se mete en tu casa y te da entretenimiento, ¿verdad? Entonces, el campo de juego no ha cambiado tan drásticamente, ¿sabes? Hay algo de dinero por ahí ”. 

Paul Thomas Anderson

Aunque advirtió que también tanto contenido hace que el público se sienta “exhausto” a la hora de elegir una película o serie y, ahora, es más difícil “encontrar lo que estás buscando”, por tanta variedad. 

Paul Thomas Anderson
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? 

Anima

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De la mente de Thom Yorke y el lente de Paul Thomas Anderson, llega el cortometraje Anima.

Entre los estrenos taquilleros del verano y las nuevas temporadas de los títulos más esperados del año, Netflix nos regala 15 minutos de surrealismo contemporáneo.

 

Filmado en formato IMAX y con locaciones de Praga y el Museo Les Baux de Provence francés, este onereeler te lleva de la mano a un paseo rítmico, lleno de contrastes y simbolismos.

Con tintes que recuerdan la estética de Michel Gondry (La ciencia del sueño, 2006), o la cinta de culto Bailando en la oscuridad (Lars Von Trier, 2000) la cinematografía de Anderson resulta impecable.

Radiohead, Yorke y Anderson

El cortometraje fue pensado como material promocional del nuevo album en solitario del frontman de Radiohead. Así, con coreografía de Damien Jalet quien comparte pantalla con su novia actual de la vida real, la bailarina Dajana Roncione, Yorke interpreta a un sujeto promedio, hundido en la monotonía de la rutina. Todo cambia cuando cruza miradas con su alma gemela y espabila de entre la multitud para intentar regresarle su lonchera.

La paleta de colores, encuadres y viajes de cámara, le dan mucha personalidad al corto. Todo tiene un pulso contagioso que ayuda a entender la historia, a pesar de que no hay diálogos.

 La sublime fotografía de Darius Khondji crea un contraste hipnótico con los ritmos de “Not the News”, “Traffic” y “Dawn Chorus”, temas incluidos en el álbum estrenado hace poco más de un mes.

 

Anima: un nuevo camino para Netflix

El trabajo de este inusual dúo creativo, le regresa valor artístico al videoclip musical y aporta mucho a la línea de documentales y cine de arte que produce Netflix, ramo que podría significar la ventaja competitiva de la plataforma,  ante la inminente llegada de Disney+ y la calidad de contenidos que se encuentran en Amazon Prime.

Producciones artísticas y novedosas como LOVE, DEATH and ROBOTS o las etéreas Crónicas del Taco, pueden dejar un mercado cautivo entre los suscriptores del servicio de streaming. Por lo tanto, apoyar proyectos como Anima puede marcar la diferencia que le signifique otros 5 o 10 años de vigencia a la plataforma.
Con Anima, se abre una puerta dentro de la plataforma para artistas consagrados de otros medios de entretenimiento. Si bien en el catálogo podemos encontrar conciertos y biopics, las producciones artísticas o complementos a sus obras musicales son técnicamente nulas. Aprovechar este tipo de exclusividad, podría captar más suscriptores y capturar a las hordas de fans de figuras tan icónicas como Yorke.
Cinéfilas y cinéfilos, ¿ya vieron Anima? Cuéntenos si les gustó esta nueva propuesta de Netflix.