¡Nueva cinta de Sylvester Stallone estalla en controversia!

  • Armored, la nueva cinta de Sylvester Stallone, está rodeada en controversia porque se acaba de reportar que Randall Emmett, un productor acusado de abuso laboral, es el director de la cinta.
  • Supuestamente, Emmett se escondió de Sly y fingió que él no trabajaba en la cinta, incluso decidió usar un pseudónimo para no mostrar su nombre públicamente.
  • Sin embargo, reportes aseguran que la producción tuvo grandes tropiezos, pues no pagó los salarios adecuados, no tenía protocolos de seguridad y el productor creaba un ambiente tenso en el set.

En 2023, Sylvester Stallone aceptó participar en la cinta Armored, película que logró un acuerdo para filmarse en medio de la huelga de actores y actrices de Hollywood. Con un presupuesto de 11.5 millones, la historia iba a poner a la leyenda de acción como el líder de una banda de ladrones.

La película iba a ser supuestamente dirigida por una persona llamada “Ives”, aunque tiempo después esa figura desapareció y fue aparentemente reemplazada por Justin Routt, quien realmente tiene pocos créditos en Hollywood, pero se destaca más por su labor como productor.

Recientemente, se dio a conocer que la misteriosa figura detrás de la nueva cinta de Sylvester Stallone es Randall Emmett, un director que enfrenta múltiples cargos por abuso y acoso laboral que decidió esconder su verdadera identidad para poder filmar esta cinta.

Sylvester Stallone
Foto: Deadline

¿Sylvester Stallone no sabía quién era el verdadero director de Armored?

De acuerdo a un reportaje de Los Angeles Times, Sylvester Stallone se sumó al proyecto sin saber que Randall Emmett era el director real de la película. Sin embargo, su presencia causó grandes conflictos con el presupuesto general de la producción.

Y es que, supuestamente, a Sylvester Stallone le pagaron 3.5 millones de dólares por ser el antagonista de Armored, lo que representa el 30% del presupuesto total de producción. Esto provocó que no se le pudiera pagar en su totalidad a parte del equipo y otros proveedores, entre ellos el equipo encargado de supervisar la seguridad en el set.

La producción de la nueva cinta de Sylvester Stallone fue de los pocos proyectos que pudieron producirse durante la huelga, y muchas personas que colaboraron con el reporte de Los Angeles Times aseguraron que decidieron tomar el trabajo porque lo necesitaban, pero no sabían que Randall Emmett estaba involucrado.

De hecho, fuentes cercanas a la producción aseguraron que Sylvester Stallone sólo se iba a presentar a trabajar por un día. En ese momento, Emmett llegó con el equipo y les dijo que le explicaran a Stallone que había problemas con el desarrollo, por lo que él tendría que hacerse cargo solamente ese día.

Pero según los reportes de Los Angeles Times, Sylvester Stallone terminó siendo “el director” ese día. “Sly básicamente fue el jefe por un día” confesó el encargado de los accesorios. “Él y el jefe de cinematografía coreografiaron y prepararon escenas. Fue una dirección hecha por un comité”.

El equipo legal de Randall Emmett aseguró que Sylvester Stallone sí sabía de su presencia, pero no quisieron especificar si el actor estaba consciente de que él era director y productor de la cinta.

Además del incidente con Sylvester Stallone, la producción fue denunciada porque Emmett creaba un ambiente tenso en el set. “En general gritaba e insultaba mucho” mencionó al portal una fuente que pidió permanecer anónima.

Además, otras personas aseguran que no quisieron hacer una escena de riesgo en donde se supone que un camión tenía que caer en un río. En un principio, se había dicho que el agua del río era segura, pero luego se descubrió que tenía la presencia de una peligrosa bacteria, por lo que decidieron hacer la escena utilizando CGI.

Sylvester Stallone
Imagen: iMDB

¿Qué otras controversias suma el productor?

Randall Emmett tiene supuestamente más de 120 créditos en su currículum como productor. Y aunque la mayoría son considerados grandes fracasos de taquilla, destacan al menos dos proyectos: The Irishman de Martin Scorsese y Lone Survivor de Peter Berg.

El productor también es conocido por incluir en sus elencos estrellas como Sylvester Stallone, Bruce Willis, Mel Gibson, Al Pacino y Robert De Niro. Pero sus escándalos comenzaron en 2022, cuando se acusó al productor de hacer comentarios racistas, incurrir en bullying y abusar laboralmente de sus empleados en el set.

Se dice también que el productor fue grosero con Bruce Willis justo después de que fue diagnosticado con demencia frontotemporal. El productor ha negado rotundamente estas acusaciones, pero decidió alejarse de los reflectores de Hollywood.

Aunque eso no significa que se haya alejado del trabajo. Además de la cinta de Sylvester Stallone, se reportó que la nueva cinta de John Travolta: Cash Out 2: High Rollers, tiene como crédito de dirección el nombre de “Ives” pseudónimo que Emmett ha utilizado para asegurar su trabajo en la industria.

Sylvester Stallone
Imagen: Manlymovie

¿Directores de Hollywood en crisis por Rotten Tomatoes?

En este artículo:

  • Un nuevo reporte asegura que los directores de Hollywood enfrentan una grave crisis laboral.
  • La razón es que hay menos trabajo en general, pues los estudios no quieren apostar por nuevas visiones, además de que plataformas como Rotten Tomatoes también han tenido un fuerte impacto al momento de construir una carrera como cineasta.
  • Esto puede afectar más a mujeres y personas racializadas que trabajan en Hollywood, pero hay indicios de que todavía puede haber salvación.

Hollywood todavía no se recupera de las múltiples crisis que ha enfrentado en años recientes y poco a poco la industria ha tenido que aceptar que tal vez no volverá a ser como antes. Y es que después del azote de la pandemia, la llegada del streaming, las huelgas y la inteligencia artificial, el ambiente ha cambiado mucho.

Y esto ha afectado principalmente a los/as artistas. Grandes figuras y actores de Hollywood han hablado sobre los nuevos retos que representa la inteligencia artificial, y muchos/as guionistas y animadores han hablado largo y tendido sobre los problemas de copyright.

Pero algo que tal vez es menos discutido es el rol de los/as directores en Hollywood. Y es que, aunque cineastas como Alfred Hitchcock, Martin Scorsese y Francis Ford Coppola cimentaron desde la década de los 60 la idea de que la figura del director era de las más importantes para la realización de una cinta, la realidad es que este trabajo es ahora uno de los más complicados en la industria.

Hollywood
IImagen: StudioBinder

¿Los estudios de Hollywood ya no quieren apostar por cineastas?

“Antes, si no la cagabas, tenías la posibilidad de trabajar como cineasta (en Hollywood) durante al menos 20 años” mencionó una fuente anónima para The Hollywood Reporter. El/la cineasta, asegura que ahora simplemente hay menos trabajo y menos oportunidades para construir una carrera.

Las razones varían mucho, pero no hay duda que la obsesión con los algoritmos y el desempeño de taquilla son factores importantes que hacen que los estudios sean mucho más meticulosos al momento de escoger sus proyectos.

En los 70, apostar por una visión novedosa fue lo que llevó a cintas como El Padrino, Taxi Driver o El bebé de Rose Mary a ser grandes éxitos. Pero en 2024, la idea de invertir 120 millones de dólares en estrategias de marketing para lanzar una cinta como Megalopolis suena a un proyecto sumamente arriesgado.

Y es que si tomamos en cuenta la gran inflación, la inversión que hacen los grandes estudios para solventar sus servicios de streaming, los estudios ya simplemente son más selectivos al momento de escoger qué producciones toman.

Esto entra en un gran contraste con los 450 millones de dólares que Netflix invirtió en Rian Johnson para comprar los derechos de Knives Out. O el ambicioso acuerdo que firmaron Troy Parker y Matt Stone valuado en 900 millones de dólares para que South Park se transmita exclusivamente en las plataformas de Paramount.

Sin embargo, estos acuerdos dependen más de la propiedad intelectual que del cineasta. Netflix invirtió alrededor de 200 millones para desarrollar Rebel Moon con la esperanza de que la franquicia se expandiera más allá de las dos películas que tenía planeadas Zack Snyder. Y si las cosas no salen bien, es más fácil que un cineasta deje de trabajar en la industria.

Hollywood
IImagen: THR

¿Rotten Tomatoes también impactó Hollywood?

Además de las duras realidades económicas que enfrenta Hollywood, otros factores han comenzado a permear la industria de maneras insospechadas. Según el reporte de THR, los/as cineastas ahora también tienen que lidiar con el escrutinio de las redes sociales y plataformas como Rotten Tomatoes.

“El éxito ahora es un juego” aseguró otra fuente anónima en el reporte. “Los niveles de Rotten Tomatoes ahora son una métrica muy usada cuando un director presenta una idea. Definitivamente impacta el proceso de decisión creativa cuando los estudios de Hollywood escogen a un director”.

Parte de la razón por la que esto sucede es porque muchas personas se han aferrado al poder en la industria, lo que dificulta o hace más lento el proceso de evolución en Hollywood. Una fuente del reporte puso de ejemplo a Robert Zemeckis, un director que tuvo mucho éxito en la década de los 80 y hasta principios de los 2000, pero que ya no ha podido encontrar un verdadero éxito en los últimos años.

Pero el reporte también pone de ejemplo a Michael De Luca, ejecutivo de New Line que recientemente se convirtió en una de las cabezas de la división de cine de Warner Bros. “Los estudios de Hollywood parece que simplemente quieren seguir trabajando con las mismas personas. Mientras, nuevas voces sólo tienen su calificación de Rotten Tomatoes y sus trabajos pasados para defenderse”.

El sistema de hecho ha desencantado a figuras como Woody Allen, quien en 2023 lamentó mucho el no poder encontrar financiamiento para su película, situación que lo ha hecho pensar seriamente en el retiro. Y Martin Scorsese también ha dicho que “el trabajo de los/as cineastas fue reemplazado por la ambición de los estudios” que no buscan originalidad, sino simple “contenido” del cual puedan seguir capitalizando a través de secuelas y spin-offs.

Hollywood
Foto: StudioBinder

¿Hay salida para estas problemáticas?

En el marco de CinemaCon, Damien Chazelle mencionó que “no tenía ilusión” de que lo volvieran a contratar después del fracaso taquillero de Babylon. Aunque en el mismo evento, se anunció que ya está preparando su próxima película con Paramount.

La disminución de trabajo afecta más a sectores demográficos marginalizados, como cineastas femeninas o personas racializadas. En 2023, solamente 12% de las 105 películas más taquilleras de Hollywood fueron dirigidas por mujeres, y en lo que va del año, de las 25 películas más taquilleras en Estados Unidos, solamente dos han sido dirigidas o co-dirigidas por mujeres: Madame Web y Mean Girls.

Pero no todo está perdido. Cineastas han encontrado un espacio muy próspero en la televisión, ya que el desarrollo de grandes producciones como True Detective le permitieron a cineastas como Issa López tener gran éxito a inicios de año.

También sorpresas como Everything Everywhere All At Once, Civil War, Challengers o Wonka han sido una muestra de que la originalidad no sólo se traduce en grandes resultados de taquilla, también que la visión de cineastas creativos/as es crucial para asegurar el éxito de una cinta y que conecte con la audiencia. Barbie y Oppenheimer también es un ejemplo de lo lucrativo que puede ser confiar en la visión creativa de un cineasta.

No sabemos cuál es el futuro del cine ni de Hollywood, pero este tipo de reportes es una muestra de la incertidumbre que enfrentan los departamentos creativos del cine, y lo mucho que hay que trabajar para asegurar que artistas puedan dedicarse a su arte y vivir de ello.

Hollywood
Foto: NBC News

The Chosen: ¿Por qué es una serie tan popular?

The Chosen es una de los fenómenos mediáticos más interesantes de los últimos años. Producida por Angel Studios (la misma productora detrás de Sound of Freedom) la historia narra la vida de Jesucristo, pero la forma en la que toca ciertas temáticas, como la duda y la fe, la han convertido en una serie sumamente popular. Tanto, que la cuarta temporada se transmitirá en cines mexicanos durante todo el mes de abril.

Y en Fuera de Foco, tuvimos la oportunidad de platicar con el elenco de The Chosen, quienes nos contaron por qué creen que esta historia ha conectado tan bien con la audiencia.

The Chosen
Imagen: Angel Studios

The Chosen: Una historia sobre enseñanzas, no dogmas

Cuando Martin Scorsese anunció que haría una película sobre la vida de Jesús, el cineasta confesó que sentía que había “un estigma sobre sus enseñanzas” debido a las fallas que ha tenido la institución del catolicismo, pero que “las enseñanzas católicas, aún si crees o no crees, tienen valor y podría hacer ver la vida de manera diferente”.

Sobre esta idea, Jonathan Roumie, quien da vida a Jesús en The Chosen, nos comentó que, aunque él cree que el mesías “es la figura más importante sobre la Tierra” lo interesante de la serie de The Chosen es que “podemos ver su vida más allá del dogma, podemos entender cómo construyó su camino, cómo se forjó una figura que llegó a inspirar a tantas personas”.

“Una de las razones por las que creo que (The Chosen) es tan exitosa es porque habla sobre algo universal: el tener la fe suficiente para ayudar, para promover el amor, la justicia, el perdón.

Las personas no tienen que ser creyentes de ninguna religión para entender y empatizar con esto. Creo que el camino que dibuja la historia es claro, pero también muy acogedor desde diferentes perspectivas”.

Jonathan Roumie, Fuera de Foco

Para él, “el honor de interpretar a Jesucristo” reside también en la forma que le ha permitido comulgar con su fe, pues le ha permitido conectar con gente de todo el mundo “que ha podido entender sus enseñanzas y su vida gracias a esta historia”. Según nos comentó, “es interesante ver cómo sus enseñanzas son tan universales que trascienden los medios. No importa si es a través de la palabra, de los libros, estudios o la ficción, su historia siempre será una fuente de inspiración.

The Chosen
Imagen: Angel Studios

¿Cómo renovar una historia aparentemente muy conocida?

De acuerdo con el actor Shahar Isaac, que interpreta a los discípulos Pedro y Simón, lo que hace verdaderamente especial a The Chosen “es la habilidad de darle dimensión y contexto a las personas que seguían a Jesucristo”.

“No son sólo personas que escuchan o que lo miran con admiración ciega” nos comentó, “Conocemos también sus historias, conocemos su pasado, conocemos sus dudas y la forma en la que reaccionan a lo que Jesús hace, creo que eso brinda al espectador una forma también de analizar y explorar sus propios cuestionamientos e iniciar conversaciones”.

Abe Bueno-Jallad complementa esta idea, pues él cree que “la forma en la que The Chosen mantiene viva la conversación es porque acerca al espectador moderno a la vida de Jesús, pero también a la vida de sus discípulos, de quienes estuvieron a su lado. Es una forma de conectar con la audiencia a niveles que no se habían visto antes”.

Vanessa Benavente, quien da vida a la Virgen María, dice que una prueba de ello es precisamente la forma en la que se representa a su personaje en The Chosen. “De lo que estoy sumamente orgullosa es que hemos podido hablar de María no sólo como la madre de Jesús, sino también como una mujer fuerte, resiliente, que toma decisiones y que impactan el camino de su hijo”.

The Chosen es una interesante propuesta no sólo para las fiestas de Semana Santa, también como una forma de abrir conversaciones sobre la religión y el impacto que tiene en las personas.

The Chosen
Imagen: Angel Studios

¡Martin Scorsese se libra de demanda por negligencia!

En este artículo:

  • Martin Scorsese logró llegar a un acuerdo privado sobre la demanda que interpuso una compañía contra él.
  • Según sus quejas, Scorsese recibió 500 mil dólares para producir una cinta, pero el cineasta nunca lo hizo y no regresó el dinero tampoco.
  • Esta no es la primera vez que pone en duda la producción de una cinta, ya que una película que tiene planeada con Apple TV+ todavía no tiene un inicio de producción claro.

Martin Scorsese prepara una cinta biográfica sobre Jesucristo después de su paso por Killers of the Flower Moon. El cineasta de de 81 años no planea detenerse y quiere seguir haciendo películas para siempre, y el lucrativo acuerdo que firmó en 2020 con Apple TV+ es una gran forma de continuar haciendo su arte.

Por eso es raro que, el año pasado, Martin Scorsese fue demandado por una compañía que asegura que le pagó para producir una cinta que al final nunca hizo. Lo bueno es que ya logró solucionar el problema legal, y aquí les contamos los detalles y por qué esta no es la primera vez que el cineasta deja un proyecto sin terminar.

Martin Scorsese
Foto: The Hollywood Reporter

¿Por qué demandaron a Martin Scorsese?

En 2021, las compañías OP- Fortitude llegó a un acuerdo con LBI Entertainment, empresa que representa a Martin Scorsese, para que el cineasta se encargara del casting, preproducción, dirección y producción de una cinta. Supuestamente, el director recibió 500 mil dólares para comenzar el proyecto, pero nunca lo hizo.

La cinta en cuestión se iba a llamar Operation: Fortitude, una cinta centrada en la Segunda Guerra Mundial. Según la demanda, Martin Scorsese tenía la tarea de reunir a un grupo de grandes estrellas y comenzar la producción de la cinta, pero 15 meses después todavía no tenían respuesta.

Así, Martin Scorsese quedó demandado por incumplimiento de contrato. La compañía pedía que cumpliera sus obligaciones, pero también pedía una compensación económica por daños, ya que después de que el director abandonó el proyecto perdieron el financiamiento para poder realizar la cinta.

Ahora, se sabe que el director llegó a un acuerdo privado para desestimar la demanda. Todavía no se saben muchos detalles, pero según The Hollywood Reporter, Martin Scorsese tendrá que cumplir ciertos términos dentro de los próximos 45 días.

Aunque parece increíble, esta es la segunda vez en épocas recientes que un proyecto de Martin Scorsese queda en el limbo. En octubre de 2023, se confirmó que el cineasta prepararía una adaptación del libro The Wager: A Tale of a Shipwreck con Leonardo DiCaprio, pero tampoco se sabe mucho más del proyecto.

Martin Scorsese
Imagen: Forbes

¿Martin Scorsese quiere tomar un descanso?

Después del estreno de Killers of the Flower Moon, Martin Scorsese insinuó que no le convencía mucho el guion que tenía para la nueva historia con DiCaprio. “Lo veo difícil, pero hay ciertas cosas técnicas que se pueden hacer para hacerlo soportable, dependiendo de qué hacemos con el guion” sentenció en una entrevista para IndieWire.

También mencionó que, una vez que logró empezar a promocionar Killers of the Flower Moon, “necesitaba un descanso”, pero luego habló con mucho interés sobre adaptar la obra de Susasko Endo: A Life of Jesus, a la pantalla grande.

El cineasta reveló que le gustaría adaptar este libro, que cuenta la historia de Jesucristo desde una perspectiva japonesa, en una cinta de 80 minutos que retrate qué haría Jesús en la época actual. Scorsese anteriormente adaptó una historia de Endo en Silence, película protagonizada por Liam Neeson y Andrew Garfield.

Parece que tendremos qué esperar para saber con certeza cuál será el nuevo proyecto de Martin Scorsese y qué tipo de acuerdo firmó para librarse de su demanda.

Martin Scorsese
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Oscars 2024: ¿Cómo han impactado sus normas de inclusión?

En este artículo:

  • A cuatro años de que los Oscars estipularan nuevos estándares de inclusión, sus efectos ya comienzan a verse en las nominaciones de 2024.
  • Aunque parece que hay pocas sorpresas, ignorar a figuras como Greta Gerwig, Leonardo DiCaprio o Margot Robbie ayudó a que otras personas y películas fueran mejor representadas.
  • Las normas parece que sí están impactando la lista y crean un balance interesante en la ceremonia. Pero habrá que ver si eso es suficiente para aumentar el interés del público por ver la premiación.

Los Oscars 2024 ya están aquí y con ellas sus múltiples sorpresas y decepciones. Y es que, aunque se esperaba que Greta Gerwig y Christopher Nolan compitieran por el galardón a Mejor Dirección, la mente detrás de Barbie no figuró en ninguna de las 8 nominaciones que alcanzó.

Oppenheimer fue la gran vencedora, alzándose con 13 nominaciones. Pero Killers of the Flower Moon, Maestro, American Fiction y The Zone of Interest también se posicionaron como las grandes favoritas de los Oscars.

Aunque puede parecer que los Oscars están cantados, en realidad estas nominaciones rompieron récord e hicieron historia en varios rubros. ¡Te contamos todo lo que debes saber!

Oscars
Imagen: Oscars.Org

La representación femenina en los Oscars 2024

En teoría, solamente Justine Triet obtuvo una nominación en Mejor Dirección con Anatomy of a Fall. Sin embargo, de acuerdo con los comentarios oficiales de los Oscars, al menos un tercio de todas las personas nominadas son mujeres y 15% vienen de grupos poco representados.

Por eso, esta es la primera vez que tres películas dirigidas por mujeres están nominadas a Mejor Película: Barbie, Past Lives y Anatomy of a Fall, cosa que nunca se había visto en la ceremonia.

En la categoría de guiones se alzaron también las creadoras Greta Gerwig, Celine Song, Samy Burch y Justine Triet, un pequeño aumento con respecto a 2023, año en el que solamente Sarah Polley y Lesley Paterson compitieron por Mejor Guion Adaptado.

Curiosamente, Emma Stone también está rompiendo récords, ya que, como productora de Poor Things, es la segunda mujer en la historia de los Oscars contemplada para Mejor Película y Mejor Actriz. La primera vez que logró eso fue Frances McDormand en 2021.

Contando a Emma Stone, este año 7 de las 10 películas nominadas a Mejor Película fueron producidas por mujeres: Margot Robbie, Emma Thomas (“Oppenheimer”), Marie-Ange Luciani (“Anatomy of a Fall”), Amy Durning y Kristie Macosko Krieger (“Maestro”), Ewa Puszczynska (“The Zone of Interest”) y Pamela Koffler and Christine Vachon (“Past Lives”).

Oscars
Imagen: ScreenRant

También tuvo representación histórica de grupos marginados

En esta edición de los Oscars, 7 de las 20 personas nominadas a la categoría de actuación son parte de una minoría no-caucásica. Esta es una de las raras ocasiones en las que tres hombres racializados compiten por la presea de Mejor Actor: Colman Domingo, Sterling K. Brown y Jeffrey Wright.

Y por quinta vez en la historia de los Oscars, la categoría de Mejor Actriz de Reparto se comprende en su mayoría por actrices racializadas: Danielle Brooks por El Color Púrpura, America Ferrera y la estrella de The Holdovers Da’Vine Joy Randolph.

Con la sorprendente nominación de America Ferrera, es la primera vez que una persona de ascendencia hondureña es representada en los Oscars. Y Junto con Colman Domingo, que tiene ascendencia guatemalteca, este año dos personas de origen latino están nominadas en las principales categorías de actuación. Y junto con el cineasta Rodrigo Prieto, la representación latina aumentó todavía más.

La nominación de Lily Gladstone en Killers of the Flower Moon también es histórica, pues es la primera persona de origen nativo-estadounidense en ser nominada a un premio de La Academia. Además, como se identifica también con ascendencia asiática, es la primera vez que los Oscars nominan a dos personas de origen asiático en la categoría de Mejor Actriz en dos años consecutivos.

En la categoría a Mejor Actriz, también destaca Sandra Hüller, actriz de origen alemán que alcanzó una nominación por Anatomy of a Fall.

Oscars
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¿La inclusión en los Oscars sí está creando un balance?

La Presidenta de La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, Janet Yang, confirmó que La mesa de jueces de los Oscars ahora está conformada por 11 mil personas de 93 países. Como parte de su compromiso con los estándares que impusieron para mejorar la inclusión en 2020.

Por lo que vemos, la presencia de otro tipo de historias, como The Zone of Interest, Past Lives y Anatomy of a Fall no impidieron que Oppenheimer se posicionara como la cinta más nominada ni que Martin Scorsese rompiera el récord de Steven Spielberg como el director que más nominaciones ha recibido en la historia de los Oscars.

Además, este año muchas de las películas nominadas resultaron sumamente populares y dieron mucho de qué hablar cuando estrenaron, demostrando que los nuevos miembros de La Academia parece que buscan nominaciones más balanceadas, pero también mostrando algunas propuestas que pueden llamar la atención gracias a estas nominaciones, como Nyad o Perfect Days.

Otro gran efecto de estos cambios fue la presencia de Godzilla Minus One, cinta que si bien sólo consiguió una nominación a Mejores Efectos Especiales, sin duda la nominación se dio por la popularidad que tuvo la cinta. También pudimos ver cómo impactó la categoría de Mejor Película Animada, pues la cinta española Robot Dreams, la cinta de Netflix Nimona y El Niño y la Garza compiten solamente contra dos cintas de Hollywood: Across the Spider-Verse y Elemental.

Oscars
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Oscars 2024: ¿Una Competencia Muy Interesante?

En este artículo:

  • Los Nominados a la 96 entrega de los Oscars ya está aquí, y dejó ver que esta puede ser una de las competencias favoritas de los últimos años.
  • Con Oppenheimer, Barbie, Killers of the Flower Moon y Poor Things a la cabeza, la ceremonia de los Oscars 2024 se perfila para iniciar otro “barbenheimer” y asegura que la audiencia quiera ver la ceremonia el 10 de marzo.
  • Greta Gerwig y Margot Robbie brillaron por su ausencia, al igual que Christopher Nolan. Pero Maestro y Bradley Cooper se posicionaron como los competidores más fuertes de los Oscars 2024.

Ya llegó, ya está aquí: la lista completa de nominados a los Oscars 2024. Esta carrera, precedida por los galardones de los Globos de Oro, los Critics Choice, por las cintas nominadas en los premios de los sindicatos de Directores, Guionistas y Actores/Actrices y los premios británicos BAFTA, auguraban pocas sorpresas, pero una contienda que el público querrá ver, pues el interés que hay alrededor de las cintas nominadas este 2023 es mucho mejor que el de ediciones anteriores.

Jack Quaid y Zazie Beetz fueron quienes presentaron la lista de los Oscars, donde por supuesto Oppenheimer, Barbie, Killers of the Flower Moon y Poor Things son los contendientes favoritos por las estatuillas, pues son quienes tienen más nominaciones en general: La cinta de Christopher Nolan tuvo 13 nominaciones, la de Martin Scorsese tuvo 10, la cinta de Greta Gerwig tuvo 8 y la de Yorgos Lanthimos alcanzó 11.

Como se esperaba, Ryan Gosling competirá como Mejor Actor de Reparto contra Robert Downey Jr, Mark Ruffalo y Robert De Niro. Los Oscars también dieron fin al debate sobre el guion de Barbie, pues decidieron nominarla a Mejor Guion Adaptado.

Una de las grandes sorpresas es que Greta Gerwig no llegó a la nominación, dejando el camino para que Christopher Nolan compita por su primer galardón en esta edición de los Oscars, aunque eso le dio espacio a que Justine Triet, directora de The Zone of Interest y a Jonathan Glazer, director de The Zone of Interest, pudieran brillar, ya que sus películas también compiten por algunos de los premios más codiciados de la ceremonia. Sin embargo, es decepcionante que Celine Song o Jimmy Chin y Elizabeth Chian, directores de Nyad, no alcanzaran un reconocimiento.

Otra gran sorpresa es que Margot Robbie no alcanzó nominación como Mejor Actriz, pero sí lo hizo Annette Bening y Lily Gladstone, por lo que tal vez Emma Stone tiene asegurado ese galardón en los Oscars de este año. También fue un poco decepcionante no ver la película Tótem entre las nominadas a Mejor Película Internacional, aunque la selección también es muy interesante, pues alcanzaron a llegar las sorpresas de Io Capitano, cinta italiana y Perfect Days, que compitió en el Festival de Cannes y de Berlín en 2023.

American Fiction se convirtió también en una de las favoritas de los Oscars con 8 nominaciones, mientras que Maestro de Bradley Cooper también cimentó una carrera sólida rumbo a la premiación, pues tiene 7 nominaciones, incluyendo Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Actriz de Reparto.

¡Te presentamos aquí la lista completa de Nominados a los Oscars 2024!

Oscars
Imagen: Los Angeles Time

Mejor Película

  • American Fiction
  • Anatomy of a Fall
  • Barbie
  • The Holdovers
  • Killers of the Flower Moon
  • Maestro
  • Oppenheimer
  • Past Lives
  • Poor Things
  • The Zone of Interest

Mejor Actor

  • Bradley Cooper- Maestro
  • Colman Domingo- Rustin
  • Paul GiamattiThe Holdovers
  • Cillian MurphyOppenheimer
  • Jeffrey WrightAmerican Fiction

Mejor Actor de Reparto

  • Sterling K. Brown- American Fiction
  • Robert De Niro- Killers of the Flower Moon
  • Robert Downey Jr- Oppenheimer
  • Ryan Gosling- Barbie
  • Mark Ruffalo- Poor Things

Mejor Actriz

  • Annette Bening- Nyad
  • Lily Gladstone- Killers of the Flower Moon
  • Sandra Hüller-Anatomy of a Fall
  • Carey Mulligan- Maestro
  • Emma Stone- Poor Things
Oscars
Copyright @ Netflix

Mejor Actriz de Reparto

  • Emily BLunt- Oppenheimer
  • Danielle Brooks- El Color Púrpura
  • America Ferrera-Barbie
  • Jodie Foster-Nyad
  • Da’Vine Joy Randolph- The Holdovers

Mejor Película Animada


Cinematografía

  • El Conde
  • Killers of the Flower Moon
  • Maestro
  • Oppenheimer
  • Poor Things

Diseño de Vestuario

  • Barbie
  • Killers of the Flower Moon
  • Napoleon
  • Oppenheimer
  • Poor Things

Oscars
Copyright @ Netflix

Mejor Dirección

  • Justine Triet- Anatomy of a Fall
  • Martin Scorsese-Killers of the Flower Moon
  • Yorgos Lanthimos-Poor Things
  • Jonathan Glazer-The Zone of Interest
  • Christopher Nolan-Oppenheimer

Mejor Documental

  • Bobi Wine: The People’s President
  • The Eternal Memory
  • Four Daughters
  • To Kill a Tiger
  • 20 Days in Mariupol

Mejor Corto Documental

  • The ABC’s of Book Banning
  • The Barber of Little Rock
  • Island in Between
  • The Last Repair Shop
  • Nai Nai & Wa Po

Mejor Edición

  • Anatomy of a Fall
  • The Holdovers
  • Killers of the Flower Moon
  • Oppenheimer
  • Poor Things

Oscars
Copyright @ Diamond Films

Mejor Película Internacional

  • Io CapitanoItalia
  • Perfect DaysJapón
  • La Sociedad de la Nieve-España
  • The Teacher’s LoungeAlemania
  • The Zone of InterestGran Bretaña

Maquillaje y Peinado

  • Golda
  • Maestro
  • Oppenheimer
  • Poor Things
  • La Sociedad de la Nieve

Mejor Banda Sonora

  • American Fiction
  • Indiana Jones and the Dial of Destiny
  • Killers of the Flower Moon
  • Oppenheimer
  • Poor Things

Mejor Canción

  • ´The Fire Inside- Flamin’ Hot
  • II’m Just Ken- Barbie
  • It Never Went Away – American Symphony
  • Wahzhazhe- Killers of the Flower Moon
  • What Was I made For? Barbie

Mejor Diseño de Producción

  • Barbie
  • Killers of the Flower Moon
  • Napoleon
  • Oppenheimer
  • Poor Things

Mejor Corto Animado

  • Letter to a Pig
  • Ninety Five Senses
  • Our Uniform
  • Pachyderme
  • War is Over! Inspired By the Music of John and Yoko

Mejor Corto de Ficción

  • ´The After
  • Invincible
  • Knight of Fortune
  • Red White and Blue
  • The Wonderful Story of Henry Sugar

Oscars
Copyright @ Warner Bros discovery

Mejor Sonido

  • The Creator
  • Maestro
  • Misión Imposible 7
  • Oppenheimer
  • The Zone of Interest

Mejores Efectos Visuales

  • The Creator
  • Godzilla Minus One
  • Guardians of the Galaxy Vol 3.
  • Misión Imposible 7
  • Napoleon

Mejor Guion Adaptado

  • American Fiction
  • Barbie
  • Oppenheimer
  • Poor Things
  • The Zone of Interest

Mejor Guion Original

  • Anatomy of a Fall
  • The Holdovers
  • Maestro
  • May December
  • Past Lives
Copyright @ 20th Century Studios

¿Jodie Foster intimidaba a Martin Scorsese en Taxi Driver?

  • Jodie Foster participó en la cinta Taxi Driver del director Martin Scorsese a la edad de 12 años.
  • Al haber comenzado su carrera a la edad de 3 años, Jodie Foster había hecho más películas que Robert De Niro y Martin Scorsese al momento de filmar Taxi Driver, lo que intimidaba a ambos artistas.
  • Durante una entrevista, Jodie Foster reveló que Martin Scorsese se sentía apenado constantemente con la joven actriz, quien interpretaba a una prostituta infantil en la película y a quien le aterraba dirigir.

Jodie Foster ha compartido más sobre su experiencia trabajando en el set de Taxi Driver, cinta de Martin Scorsese y protagonizada por Robert De Niro, donde Foster tenía tan sólo 12 años de edad al filmar.

Sin embargo, aunque era la artista más joven dentro del set, Jodie Foster tenía en realidad mucha más experiencia que el director y el icónico actor de la cinta, pues habiendo comenzado su carrera a los 3 años de edad, conocía a gran escala el funcionamiento de los sets, cosa que aseguró, intimidaba a toda la producción.

¡Te compartimos las declaraciones de Jodie Foster!

¿Jodie Foster intimidaba a Martin Scorsese en Taxi Driver?
Imagen: Columbia Pictures

¿Jodie Foster superaba a De Niro y Scorsese en experiencia?

Durante su aparición en el programa de Jimmy Kimmel, Jodie Foster reveló que durante el rodaje de Taxi Driver, sabía que hasta cierto punto, Martin Scorsese y Robert de Niro “estaban aterrados de mí”.

“Tenía doce años, y ellos tenían que pedirme cosas como, ya sabes “Bájale el cierre”, o cosas así, que eran muy incómodas para todos” relató la actriz, quien en el clásico de 1976 interpretaba a una prostituta adolescente llamada Iris. 

Sin embargo, Jodie Foster había comenzado a trabajar en comerciales, televisión y cine a la edad de 3 años, por lo que para 1975, cuando se rodó Taxi Driver, estaba más que acostumbrada a las dinámicas de set y a las peticiones extrañas que se requerían de sus personajes. 

Además, había hecho más películas que De Niro y Scorsese, por lo que se sentía mucho más cómoda desenvolviéndose frente a cámara que los actores promedio.

“Yo decía, “lo que sea, sólo muévanse”. Y claro, estaban algo asustados por ello, Scorsese especialmente, quien soltaba risitas cada vez que hablaba conmigo. Martin siempre se empezaba a reír apenado y entonces De Niro tenía que intervenir.”

Jodie Foster
¿Jodie Foster intimidaba a Martin Scorsese en Taxi Driver?
Imagen: Criterion Collection

¿La carrera de Jodie Foster siguió avanzando a gran velocidad?

A los 12 años, Jodie Foster ya había reunido una gran cantidad de papeles en películas y series, entre los que destacan Alice Doesn’t’ Live Here Anymore y Gunsmoke. Sin embargo, fue tras su papel como Iris en Taxi Driver, que la actriz fue por primera vez reconocida con una nominación al Oscar, cosa que impulsó su carrera a gran escala los años siguientes.

Finalmente, Jodie Foster obtuvo su primer premio Oscar como Mejor Actriz por su papel en la película de 1988, The Accuse, donde dio vida a una sobreviviente de violación. Más adelante, ganó dentro de la misma categoría por su papel como Clarice Starling en la cinta The Silence of the Lambs, de 1991, y continuó afianzando su lugar en la industria actoral con cintas como Nell, Contact, Panic Room, Flightplan e Inside Man en 2006.

En 2023, la trayectoria de la actriz y directora fue reconocida por el Festival Internacional de Cine de Morelia, donde develó una butaca en su honor. Este año también ha vuelto a figurar en los premios más importantes de Hollywood gracias a su papel en la cinta Nyad, una de las actuales contendientes a los premios SAG, donde Jodie Foster ha sido considerada para el galardón como Mejor Actriz de Reparto.

Asimismo, Foster está próxima a estrenar la cuarta temporada de True Detective, donde da vida a una policía llamada Liz Danvers, y la que llegará a HBO Max el 14 de enero.

¿Jodie Foster intimidaba a Martin Scorsese en Taxi Driver?
Imagen: HBO Max

¿La nueva cinta de Martin Scorsese será revolucionaria?

En este artículo:

  • Martin Scorsese dio detalles sobre el nuevo proyecto que prepara alrededor de la vida de Jesucristo.
  • Estará basada en la novela A Life of Jesus de Shusaku Endo, y pretende ser una exploración de las enseñanzas católicas desde una perspectiva moderna.
  • Martin Scorsese tenía otro proyecto en puerta para Apple TV+, pero parece que no tiene tanto interés en hacerlo como esta nueva adaptación.

La nueva cinta de Martin Scorsese será sobre Jesucristo. El aclamado cineasta, que actualmente goza de gran popularidad en la temporada de premios por la biopic Killers of the Flower Moon, reveló que contrario a la mayoría de sus cintas, este nuevo proyecto solamente tendrá 80 minutos de duración.

Esta no es la primera vez que Scorsese trata el tema de la religión católica, En 1988, estrenó The Last Temptation of Christ, una cinta sumamente controversial en su época. Y en 2016, el cineasta estrenó Silence, una película protagonizada por Andrew Garfield, Liam Neeson y Adam Driver sobre dos misioneros que buscan incansablemente a su mentor en un Japón que perseguía a las personas por promover la religión.

Las historias religiosas sobre la vida y obra de Jesucristo suelen ser aclamadas y muy controversiales. Y Martin Scorsese no se quedará atrás, pues la idea que tiene de su película planea romper todos los estigmas que ha impuesto “la religión organizada”.

Martin Scorsese
Foto: The Direct

¿Qué planea hacer Martin Scorsese con su película sobre Jesucristo?

De acuerdo a una entrevista con Los Angeles Times, Martin Scorsese quiere hacer una película “que hable sobre las enseñanzas de Jesús, pero sin hacer proselitismo”. Según el cineasta, el catolicismo actualmente enfrenta un “estigma” muy grande por los fracasos que ha tenido la religión organizada.

“Cuando dices la palabra religión, todo el mundo se levanta en armas porque ha fallado de muchas formas. Pero eso no significa que el impulso original sea incorrecto.

Regresemos, pensemos en ello. Tal vez lo rechaces. Pero aún si lo haces puede hacer una diferencia en tu vida. No lo tires de una sola vez, es todo lo que estoy diciendo”.

Martin Scorsese, Los Angeles Times

Martin Scorsese planea hacer una historia centrada en el presente, al menos la mayor parte. Pero el cineasta confesó que quiere que se sienta “atemporal”, por lo que asegura que no está comprometido con ningún tipo de periodo histórico.

Pero la nueva cinta no será una obra 100% original, estará basada en el libro A Life of Jesus (Una Vida de Jesús), escrita por el mismo autor de la novela de Silence: Shusaku Endo.

La ambiciosa novela, en realidad es un recuento de la vida de Jesus desde la perspectiva de Endo, un novelista japonés que creció como cristiano en un lugar donde esa religión es una minoría. En este libro, él intentó explicar las enseñanzas de la religión desde una perspectiva japonesa, por lo que argumenta que una de las razones por las que la religión nunca conectó con la sociedad nipona es porque la cultura occidental la representa desde la figura de un padre estoico.

Por esta razón, Endo trata de explicar las enseñanzas del catolicismo desde la idea de que Dios es una figura femenina y Jesús un hombre que amaba tanto a la humanidad que da su vida por ello. Y así, habla de los eventos más importantes de la vida de Jesús y las enseñanzas que puede dar aún si la gente no cree en la religión.

Martin Scorsese
Foto: Variety

¿Martin Scorsese dejará otros proyectos por hacer esta cinta?

Según Martin Scorsese, el guionista Kent Jones ya tiene listo el guion de esta historia, y el cineasta prometió que comenzará a filmar a finales de 2024.

Sin embargo, este anuncio es una dura contradicción a lo que recientemente dijo sobre otra película que tiene en puerta: la adaptación del libro de The Wager: A Tale of Shipwreck, Mutiny and Murder, una adaptación protagonizada por Leonardo DiCaprio y que prepara como parte de su acuerdo exclusivo con Apple TV+.

Sin embargo, en octubre de 2023, Martin Scorsese confesó que necesitaba tomarse un descanso antes de preparar The Wager. En entrevista, él confesó que, como apenas se estaban levantando las huelgas de Hollywood y no había podido hablar con libertad de Killers of the Flower Moon, prefería tomarse un tiempo antes de empezar a construir la idea.

“Déjenme tomar un descanso y veamos si podemos empezar a trabajar con guionistas y dejarlo en la página” confesó a IndieWire. “Tal vez es algo que pueda co-dirigir, por decirlo de alguna manera. Depende de lo que logremos con el guion, hay ciertas herramientas técnicas que nos ayudarían a hacerlo soportable”.

Por la forma en la que habla de ambos proyectos, parece que en realidad la idea que más le apasiona a Martin Scorsese es la nueva cinta que prepara sobre Jesucristo. Y aunque habrá que esperar un tiempo para saber qué proyecto sale primero a la luz, seguramente la cinta será sumamente ambiciosa.

Martin Scorsese
Copyright @ Apple TV+

¡Actor de Euphoria habla del racismo en la TV!

En este artículo:

  • Colman Domingo, actor que recientemente fue galardonado con un premio Emmy por su participación en Euphoria, habló sobre lo difícil que fue comenzar su carrera debido al racismo en la televisión.
  • El actor relató que estuvo a punto de dejar la actuación en 2014, cuando descubrió que no lograba conseguir trabajo por el tono de su piel.
  • Actualmente, el actor reflexiona sobre la evolución que ha tenido como actor y cómo ahora ha logrado obtener importantes papeles.

Colman Domingo comenzó a tener la atención de la industria cuando ganó en 2010 el premio Tony como Mejor Actor de Reparto por el musical de Broadway, The Scottsboro Boys. Cinco años después, debutó en la televisión con Fear The Walking Dead que le hizo obtener otros papeles en programas como Lucifer, Timeless y, recientemente, Euphoria, por el que ganó el premio Emmy a Mejor actor invitado en serie dramática. 

Domingo también ha participado en diferentes películas aclamadas como Candyman, Zola y, este año, en The Color Purple y Rustin. Sin embargo, a pesar de su notable talento, el actor aseguró en una entrevista reciente con New York Times que muchos años estuvo atrapado en audicionar para papeles que decían solo un par de líneas, porque nadie le daba la oportunidad para un papel principal. Incluso, cuando fue rechazado de Boardwalk Empire por racismo, pensó en abandonar la actuación y dedicarse a otra profesión.

Euphoria
IMAGEN: GREGG DEGUIRE / GETTY IMAGES

Antes de Euphoria, Colman Domingo estuvo a punto de abandonar la actuación

Colman Domingo recordó que 2014 fue un año especialmente difícil para su carrera profesional debido a que, a pesar de ser nominado al Tony, no encontraba ninguna oportunidad de casting en el cine o la televisión.

Sin embargo, todo cambió cuando anunciaron que HBO estaba buscando actores para su nueva serie de televisión producida por Martin Scorsese, Boardwalk Empire, un drama de época centrado en Enoch “Nucky” Thompson, quien fue un influyente político que controló Atlantic City, Nueva Jersey, durante el período de la ley seca desde 1920 hasta 1930.

El actor tuvo la oportunidad de asistir al casting para interpretar a un gerente de un club nocturno. Asi que se vistió de un esmoquin e impresionó a los productores cantando y bailando claqué. Sin embargo, más tarde recibió una llamada de su agente para informarle que, aunque a todos les “había encantado su audición”, los productores recordaron que en esa época una persona afrodescendiente no podía ser gerente. 

“Su agente comenzó esa llamada diciendo que a todos en ‘Boardwalk Empire’ les había encantado su audición. Este es el que me va a cambiar todo,  pensó Domingo. Esta es la que finalmente será mi gran oportunidad.

Sólo había un problema, dijo su agente. Después de la devolución de la llamada, un investigador histórico del programa recordó a los productores que los maître d’s (gerente) de esos clubes nocturnos eran típicamente de piel clara y Domingo no”. 

Colman Domingo comentó que la razones de su rechazo le hicieron “perder la cabeza” y pensó que era el final de su carrera. “No puedo más, creo que esto me va a matar”, agregó el actor.

Pero aunque esa experiencia casi llevó a Domingo a casi abandonar su sueño, entendió que no era momento de retirarse, aunque años más tarde se convirtió en uno de los eje morales de la aclamada serie de Euphoria, . “He tenido muchos momentos en los que sólo necesitaba ese pequeño brillo o ese pequeño empujón”, añadió. “Sucede. Puedes filmar una película y hacer algunos de los mejores trabajos de tu carrera, y omiten tres escenas increíbles, y piensas: Eso podría haberme hecho. Eso podría haber cambiado todo”.

Euphoria
IMAGEN: FREDERIC J. BROWN/ GETTY IMAGES

Colman Domingo ya no quiere hacer audiciones 

Después de ganar su primer Emmy el año pasado por un impactante papel invitado en Euphoria y protagonizar importantes candidatas al Oscar como If Beale Street Could Talk (2018) y Ma Rainey’s Black Bottom (2020), Colman Domingo ha tomado la decisión de ya no realizar casting y solo tomar trabajos de “ofertas” lo que quiere decir que son los propios directores o productores son quienes se acercan a él para ofrecerle un papel en sus proyectos. 

“Me convertí en un actor ‘sólo de oferta’ probablemente antes de lo que la industria pensaba que debería haber hecho. Pero decidí que tengo un cuerpo de trabajo. Puedes ir y verlo, puedes preguntarle a otros directores sobre mí y puedes hacerme la oferta o no”.

Colman Domingo

Después de su destacado trabajo en Euphoria, Colman Domingo protagonizó Rustin de Netflix, una película que cuenta la historia del carismático activista gay de derechos civiles Bayard Rustin, quien logró organizar la Marcha sobre Washington en 1963, un evento que se considera uno de los puntos culminantes del movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos.

Euphoria
Copyright © Netflix.

Christopher Nolan: ¿El cine necesita de grandes franquicias?

  • Christopher Nolan asegura que las grandes franquicias hollywoodenses son cruciales para el ecosistema del cine.
  • El director señaló que aunque la originalidad es importante, los grandes blockbusters traen balance y grandes ingresos al medio.
  • Por su lado, Edgar Wright señala que las franquicias necesitan darse un descanso y no anunciar grandes películas detrás de otra, o podrían agotar a su audiencia.

Christopher Nolan ha compartido su opinión con respecto a las grandes franquicias de Hollywood, pues, a pesar de ser un tema de gran debate dentro de la industria, el director considera a los blockbusters vitales para mantener vivo al cine.

Sin embargo, aunque Nolan señaló que los grandes ingresos generados por las franquicias en definitiva apoyan a la creación de otras historias, otros cineastas tales como Edgar Wright señalan que la originalidad no debería ser sacrificada por las gigantescas IPs; asegurando que la audiencia merece más que películas hechas con el mero fin de llenar un calendario.

¡Te compartimos las opiniones de ambos cineastas!

Christopher Nolan: ¿El cine necesita de las grandes franquicias?
Imagen: WB Christopher Nolan

¿Christopher Nolan apoya las franquicias?

Durante una entrevista con The Associated Press, Christopher Nolan dio su punto de vista con respecto a las grandes franquicias de superhéroes y cómo estas han cambiado a Hollywood en los últimos años. Y es que si bien el cineasta destacó la importancia de la originalidad dentro de la industria, también remarcó que los grandes blockbusters son necesarios para mantener a Hollywood a flote.

“Siempre tiene que haber un balance en Hollywood entre los títulos establecidos que pueden asegurar el retorno de la audiencia a las salas, para darle a la gente lo que quiere” señaló el director, añadiendo que, al menos en términos económicos, los blockbusters son parte crítica del negocio.

“Las franquicias siempre han sido parte vital de la economía en Hollywood, y gracias a ello, hay dinero para que otra gran cantidad de películas de estilos distintos puedan realizarse y distribuirse”

Christopher Nolan.

Sin embargo, Nolan señaló que también el público está ávido de contenido nuevo, por lo que asegura que el cine de otros cineastas siempre tiene una gran oportunidad de triunfar en las salas: “Francamente algo que siempre emociona de ir al cine, es ver el tráiler de una película de la que no habías escuchado o que es de un tipo que no habías visto antes”.

Por último, el director puntualizó que “un ecosistema saludable en Hollywood es aquel que balancea entre ambas, y siempre ha sido así”.

Christopher Nolan: ¿El cine necesita de las grandes franquicias?
Imagen: AP Images | Christopher Nolan

¿No todos los cineastas concuerdan con Christopher Nolan?

En el mes de septiembre, Martin Scorsese compartió para GQ que existe un gran riesgo alrededor de las “grandes franquicias dentro de nuestra cultura”.

De acuerdo al director, el peligro de los blockbusters gira en torno al hecho de que las nuevas generaciones podrían creer que no hay otro cine además de las grandes IPs. Asimismo, Scorsese aplaudió el trabajo de Christopher Nolan por mantener una vía de narrativa propia, más allá de las franquicias que actualmente inundan a Hollywood.

“Tienes a los hermanos Safdie, a Christopher Nolan, que le dan al cine por todos lados y no se rinden. Quiero ver qué hacen, ojalá salga y hagan más películas, reinvéntense siempre”.

Martin Scorsese.

Por otro lado, Edgar Wright también ha compartido su opinión con respecto a las franquicias, en las que más allá de coincidir o contradecir a Christopher Nolan o al mismo Martin Scorsese, señaló que Hollywood en efecto, necesita darse una pausa de grandes producciones.

“El problema con las franquicias es que a veces anuncian calendarios gigantescos de películas y series. Y hay un gran riesgo de que al hacerlo, maten a la gallina de los huevos de oro” señaló el director, añadiendo que la superpotencia del cine de superhéroes ha apostado cada vez más por grandes cantidades que por calidad, lo que le ha hecho perder público.

Christopher Nolan: ¿El cine necesita de las grandes franquicias?
Imagen: Cinéfilos

¿Marvel y DC entendieron todo mal?

La opinión de Edgar Wright no finaliza allí, pues el director destacó que entre tantos títulos nuevos, la gente ya no se interesa por ver qué viene después.

“Si fuera más joven y acabara de disfrutar una película, pero luego alguien me dijera “adivina qué, habrá una de estas cada tres años por el resto de tu vida”, pensaría, “¿En serio? Qué cosa más triste”.

Edgar Wright.

Y es que el cineasta destacó que las franquicias “necesitan darse un gran respiro” y dejar que sus públicos se emocionen por el futuro de éstas de nuevo. “Creo que hay cosas que amé que no quiero ver otra vez, o no quiero verlas por un buen tiempo”, puntualizó.

Como ejemplo puso a la franquicia de James Bond, cuyo futuro es anunciado tras largos periodos de tiempo y al haber generado gran expectativa entre sus fans. “Son muy inteligentes al frenar y construir emoción, para que quieras ver la siguiente”, cosa que destacó, no sucede con otras grandes propiedades del cine.

Por otro lado también señaló que el problema está en que para vender películas y series, ahora los ejecutivos en la industria exigen a sus creadores un “plan multianual para explotar la IP”, lo que ahoga la creatividad de los cineastas en la industria.

Christopher Nolan: ¿El cine necesita de las grandes franquicias?
Imagen: Universal

¡Martin Scorsese reacciona a sus videos de TikTok!

En este artículo:

  • Martin Scorsese habló sobre los videos que su hija Francesca sube a TikTok, confesando que no sabía el alcance que tenían en realidad.
  • Aún así, dijo que está feliz de pasar tiempo con su hija y que le parece que tiene un buen ojo para crear contenido.
  • Scorsese se ha acercado más a las redes sociales gracias a Letterboxd, en donde le gusta hacer listas y hablar más sobre sus películas.

Martin Scorsese se ha viralizado en los últimos días gracias a los videos que su hija Francesca ha subido a TikTok en donde realizan trends de la plataforma y, en particular, uno en donde el cineasta clasifica varias películas como 2001: A Space Odyssey, Birdman, Dancer in the Dark, Parasite, Twilight, entre otras, para elegir su favorita. 

Sin embargo, aunque a todos nos gusta ver a Scorsese en Tiktok, el ganador al Oscar reveló en una nueva entrevista con Los Angeles Times, que en realidad no sabía que su hija los subiría a internet ni que podían volverse virales y tema de conversación. A continuación te platicamos toda su declaración. 

Martin Scorsese
IMAGEN: Tiktok @Francesca Scorsese

Martin Scorsese descubre el poder de TikTok  

Más allá de la novedad de ver a un director famoso aparecer en TikTok, los videos en sí son muy alegres y divertidos, pero Martin Scorsese aseguró que prácticamente lo engañaron para hacerlos porque no “sabía que esas cosas se volvían virales”. En particular, el director comentó que su hija se acercó a él para pedirle que grabaran un video. “Me dice: ‘Papá, mira hacia aquí y cuéntame esto” y en general le explicó que mucha gente estaba dentro de la plataforma, pero en realidad no entendió su verdadero alcance. “Ella dice: ‘Todo el mundo lo está haciendo. Es algo llamado TikTok. Y yo solo dije: está bien. Está bien.”, añadió. 

Martin Scorsese se refirió a un video específico en donde parece que va a escoger a su nueva musa, hasta que la cámara gira para revelar a su perro al otro lado del lente. “O sea, la que hicimos con el perro, eso lo sabía”. Además, agregó que no le parecía extraño compartir tiempo con su hija grabando videos, porque ella todo el tiempo está con el celular. “Siempre tienen esas cámaras de iPhone en sus manos. No eres consciente. Sinceramente, no sabía que ella iba a publicarlo… Usan las palabras ‘publicarlo’, ¿verdad?”. 

Sin embargo, a pesar de que Scorsese desconocía su fama en las redes sociales, valora la visión de Francesca, quien tiene 23 años y se graduó de la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York, porque “tiene buen ojo” para crear contenido, algo en lo que por supuesto tiene razón, porque cada video divertido junto al director ha provocado miles de likes y comentarios en su cuenta personal.

Martin Scorsese
IMAGEN: Tiktok @Francesca Scorsese

Martin Scorsese y su acercamiento con las redes sociales

A pesar de que por ahora Martin Scorsese no tiene un TikTok personal, se unió a Instagram en donde comparte algunas fotografías detrás de escenas de su última película  Killers of the Flower Moon y las alfombras rojas en donde la ha promocionado, así como fotografías más personales como viajes familiares. 

El director también sorprendió este año al crear su propia cuenta de Letterboxd, la plataforma en la cual los usuarios pueden registrar y reseñar las películas que han visto, así como enumerar las que han visto, las que quieren ver y discutir con otros usuarios.

En particular, Martin Scorsese ya ha publicado dos listas: una colección de películas que han sido restauradas por su Film Foundation, mientras que la otra se titula Companion Films que incluye cintas antiguas que influyeron o son paralelas a las propias obras de Scorsese.

“A lo largo de los años, otras personas que me han inspirado me han pedido que combine mis propias películas con películas más antiguas. (…) El término ‘inspiración’ e “influencia” no son del todo exactos. Pienso en ellas como películas complementarias”. 

Martin Scorsese en Letterboxd

Martin Scorsese agregó a la lista cintas clásicas como The Heiress (1949), The Last of the Line (1914), Blood on the Moon (1948), Red River (1948) y Wild River (1960), pero señaló que estas obras no son necesariamente una inspiración directa de sus obras personales. “A veces son las relaciones entre los personajes. A veces es el espíritu de la película. A veces es mucho más misterioso que eso”.

Martin Scorsese
IMAGEN: ROB KIM | GETTY IMAGES

¡Martin Scorsese defiende a Brendan Fraser!

En este artículo:

  • Martín Scorsese se posiciona a favor de Brendan Fraser en su nueva película, luego de que el actor fue severamente criticado en redes sociales.
  • Asegura que, aunque su participación es breve, es vital para el desarrollo del personaje de Leonardo DiCaprio.
  • Esta no es la primera vez que Scorsese alaba el trabajo de sus actores, quienes seguramente resaltará mucho en la temporada de premios.

En Killers of the Flower Moon, de Martin Scorsese, el reciente ganador a Mejor actor en los premios Oscar, Brendan Fraser, aparece de manera breve interpretando al abogado WS Hamilton, que representa a William Hale (Robert De Niro) en la corte.

A pesar de que Fraser es uno de los actores más queridos por el público, su participación en la película ha provocado reacciones mixtas en redes sociales, dado que mientras algunos destacan su talento, otros consideran que fue demasiado exagerada su interpretación como Hamilton. Pero, Martin Scorsese salió a su defensa y respondió a las críticas.

Martín Scorsese
Copyright © Paramount Pictures.

Martin Scorsese explica la escena de Brendan Fraser

Killers of the Flower Moon narra los acontecimientos ocurridos en Osage en la década de 1920, cuando un grupo de colonos blancos asesinó al pueblo en un complot para robar su riqueza. El personaje de Brendan Fraser, Hamilton, es el abogado de Hale (Robert De Niro) y su sobrino Ernest Burkhart (Leornardo DiCaprio), quienes están siendo juzgados por su conexión con los asesinatos.

En su primera escena de la película, Fraser grita en voz alta: “¡Este hombre es mi cliente!”, cuando llaman a Ernest como testigo para el caso, pero lo que causó grandes críticas fue su gran lectura de líneas por ser muy “exagerada”. Al respecto, Martin Scorsese, detalló durante una entrevista con LADBible, que el personaje del actor estaba escrito exactamente de esa manera y que su trabajo fue “perfecto”. 

“De hecho, estuvo durante un par de semanas en la película, particularmente cuando fue en nuestro último rodaje. Nos lo pasamos muy bien trabajando juntos,especialmente con Leo [DiCaprio].

Martin Scorsese

El director continuó explicando que Fraser deja caer todo el peso de la escena en DiCaprio de manera intencional. “Era perfecto. Y tenía esa circunferencia”, agregó. “Es grande en el encuadre en ese momento. Es un actor maravilloso y fue fantástico trabajar con él”

Hasta el momento, el actor no ha respondido a las críticas pero la cuenta oficial de Twitter de Apple Films también salió en su defensa al tuitear una fotografía del libro en el que se basa la película escrito por David Grann, en donde aparece el diálogo del actor con signos de exclamación, lo que justifica la emoción que impregnó el actor en la escena.

Martín Scorsese
Copyright © Paramount Pictures.

Martin Scorsese no termina de elogiar a su elenco 

Martin Scorsese no solo ha defendido la actuación de Brendan Fraser, sino que además no ha parado de mostrar su admiración por el resto del elenco de Killers of the Flower Moon, en especial por Lily Gladstone, a quien conoció por su trabajo en Certain Women y, desde entonces, se convirtió en un fanático de la artista. 

“Me llamó la atención el rostro y su inteligencia. Una vez pude ver que suceden muchas cosas en su rostro pero no hace mucho, lo cual es perfecto para la actuación cinematográfica.

También la inteligencia y el nivel de comprensión que provienen de los indígenas”.

Martin Scorsese

El director comentó que junto a DiCaprio aprendió mucho de ella y trabajaron juntos para construir la relación con su personaje. “Lily es absolutamente asombrosa en esta película”, agregó DiCaprio. “Ella representa toda la película y la historia. No hubo lectura. Marty instintivamente supo que Lily era la indicada”.

Los críticos también han destacado la asombrosa actuación de la actriz y, hasta ahora,  Killers of the Flower Moon, tiene una calificación  del 93% en Rotten Tomatoes y ya se perfila para ser una de las favoritas en la próxima edición de los premios Oscar.

Martín Scorsese
Copyright © Paramount Pictures.

Killers of the Flower Moon: La nueva controversia, explicada

En este artículo:

  • Algunos cines estipularon intervalos de descanso a la mitad de las proyecciones de Killers of the Flower Moon, causando que Paramount y Apple tomaran acciones contra ellos.
  • Aunque no fue la idea original, la idea de un descanso en una película que dura 3 horas 26 minutos podría atraer a más personas a la sala.
  • Actualmente, la película está batallando para recuperar su gran presupuesto en taquilla, pero seguramente tendrá una gran presencia en la temporada de premios.

Killers of the Flower Moon, la nueva historia épica de Martin Scorsese, dura 3 horas y 26 minutos, casi lo mismo que duró la cinta de The Irishman, cinta que se estrenó en Netflix en 2019.

En esa época, la gente ya se quejaba amargamente de la duración de la película, e incluso al internet se le ocurrió una manera de dividirla como serie. Pero Killers of the Flower Moon tuvo la oportunidad de estrenarse en cines antes de que llegara a la plataforma de Apple TV+, para que los/as fans del legendario cineasta tuvieran la experiencia que él quería brindar con su cinta.

Sin embargo, algunos cines decidieron incluir descansos en las proyecciones de Killers of the Flower Moon, y ahora Apple y Paramount buscarán acciones.

Killers of the Flower Moon
Copyright @ Apple TV+

¿Estuvo mal poner descansos en las funciones de Killers of the Flower Moon?

De los 10 mil cines que proyectaron Killers of the Flower Moon en cines, al menos 80 cines a lo largo de Gran Bretaña, Alemania, Amsterdam, Italia, Portugal y Brasil presentaron la película con algún tipo de intervalo para descansar.

De acuerdo con Paramount Pictures, la distribuidora, y la productora Apple, “esto viola los términos de contrato” a los que llegaron con los cines, pues en ningún momento se contempló que la película tuviera este tipo de intervalos.

De hecho, Thelma Schoonmaker, editora de Killers of the Flower Moon, confirmó que no era correcto que los cines intervinieran arbitrariamente la película sin permiso. “Entiendo que algunos cines lo han hecho y no está bien, tengo que investigar más al respecto”.

La idea de crear descansos en cintas tan largas puede tener sentido si tomamos en cuenta que muchas personas están renuentes a ver cintas de tanta duración en el cine. Y la idea de un descanso rumbo a la mitad de la película, le da a la audiencia la oportunidad de descansar, ir al baño, y por supuesto, comprar más cosas en las dulcerías de los complejos cinematográficos a los que asisten.

Shawn Robbins, analista de Box Office Pro, dijo que si bien era una violación a la forma en la que Martin Scorsese quería que la gente viera su película, sí ve una ventana de oportunidad en incluir este tipo de descansos como estrategia publicitaria. 

“Tal vez, si hay suficiente demanda, y especialmente si hace la diferencia entre que una persona decida comprar un boleto o no vaya a ver la película, entonces pueden haber razones razones prácticas y económicas para considerarlo. Al menos por un tiempo limitado”.

Shawn Robbins, Variety
Killers of the Flower Moon
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Martin Scorsese ya ha defendido el largo de sus películas

La discusión alrededor de qué tan largas son las películas de Martin Scorsese no son nuevas. Y recientemente, el cineasta mencionó en entrevista que “entendía que Killers of the Flower Moon era muy larga”, pero que “las personas se sientan duran 5 horas a ver una serie”.

Killers of the Flower Moon lleva recaudados 84 millones de dólares en la taquilla internacional, con una caída de 61% con respecto a su primer fin de semana. Aunque el objetivo es que eventualmente llegue de manera exclusiva a Apple TV+, la cinta ya comenzó a tener problemas en taquilla, pues su presupuesto fue de más de 200 mdd.

Todavía no se sabe exactamente cuánto tiempo estará en cines la película. Aunque algunos análisis indican que la película podría llegar a plataformas en noviembre, la competencia de Oppenheimer y Barbie probablemente terminarán por hacer que Killers of the Flower Moon llegue hasta diciembre al mercado digital.

Aunque batalle en taquilla, Killers of the Flower Moon seguramente estará muy presente en la temporada de premios, pues la cinta ha sido aclamada por la crítica y se han destacado las actuaciones de Leonardo DiCaprio y Lily Gladstone, así como el trabajo del cinematógrafo mexicano Rodrigo Prieto.

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