Martin Scorsese logró llegar a un acuerdo privado sobre la demanda que interpuso una compañía contra él.
Según sus quejas, Scorsese recibió 500 mil dólares para producir una cinta, pero el cineasta nunca lo hizo y no regresó el dinero tampoco.
Esta no es la primera vez que pone en duda la producción de una cinta, ya que una película que tiene planeada con Apple TV+ todavía no tiene un inicio de producción claro.
Martin Scorsese prepara una cinta biográfica sobre Jesucristo después de su paso por Killers of the Flower Moon. El cineasta de de 81 años no planea detenerse y quiere seguir haciendo películas para siempre, y el lucrativo acuerdo que firmó en 2020 con Apple TV+es una gran forma de continuar haciendo su arte.
Por eso es raro que, el año pasado, Martin Scorsese fue demandado por una compañía que asegura que le pagó para producir una cinta que al final nunca hizo. Lo bueno es que ya logró solucionar el problema legal, y aquí les contamos los detalles y por qué esta no es la primera vez que el cineasta deja un proyecto sin terminar.
Foto: The Hollywood Reporter
¿Por qué demandaron a Martin Scorsese?
En 2021, las compañías OP- Fortitude llegó a un acuerdo con LBI Entertainment, empresa que representa a Martin Scorsese, para que el cineasta se encargara del casting, preproducción, dirección y producción de una cinta. Supuestamente, el director recibió 500 mil dólares para comenzar el proyecto, pero nunca lo hizo.
La cinta en cuestión se iba a llamar Operation: Fortitude, una cinta centrada en la Segunda Guerra Mundial. Según la demanda, Martin Scorsese tenía la tarea de reunir a un grupo de grandes estrellas y comenzar la producción de la cinta, pero 15 meses después todavía no tenían respuesta.
Así, Martin Scorsese quedó demandado por incumplimiento de contrato. La compañía pedía que cumpliera sus obligaciones, pero también pedía una compensación económica por daños, ya que después de que el director abandonó el proyecto perdieron el financiamiento para poder realizar la cinta.
Ahora, se sabe que el director llegó a un acuerdo privado para desestimar la demanda. Todavía no se saben muchos detalles, pero según The Hollywood Reporter, Martin Scorsese tendrá que cumplir ciertos términos dentro de los próximos 45 días.
Aunque parece increíble, esta es la segunda vez en épocas recientes que un proyecto de Martin Scorsese queda en el limbo. En octubre de 2023, se confirmó que el cineasta prepararía una adaptación del libro The Wager: A Tale of a Shipwreck con Leonardo DiCaprio, pero tampoco se sabe mucho más del proyecto.
Imagen: Forbes
¿Martin Scorsese quiere tomar un descanso?
Después del estreno de Killers of the Flower Moon, Martin Scorsese insinuó que no le convencía mucho el guion que tenía para la nueva historia con DiCaprio. “Lo veo difícil, pero hay ciertas cosas técnicas que se pueden hacer para hacerlo soportable, dependiendo de qué hacemos con el guion” sentenció en una entrevista para IndieWire.
También mencionó que, una vez que logró empezar a promocionar Killers of the Flower Moon, “necesitaba un descanso”, pero luego habló con mucho interés sobre adaptar la obra de Susasko Endo: A Life of Jesus, a la pantalla grande.
El cineasta reveló que le gustaría adaptar este libro, que cuenta la historia de Jesucristo desde una perspectiva japonesa, en una cinta de 80 minutos que retrate qué haría Jesús en la época actual. Scorsese anteriormente adaptó una historia de Endo en Silence, película protagonizada por Liam Neeson y Andrew Garfield.
Parece que tendremos qué esperar para saber con certeza cuál será el nuevo proyecto de Martin Scorsese y qué tipo de acuerdo firmó para librarse de su demanda.
Un reporte asegura que la compañía Apple gastó más de 700 millones de dólares para producir tres películas: Killers of the Flower Moon, Argylle y Napoleón.
Sin embargo, ninguno de los tres proyectos ha recaudado mucho dinero en taquilla, por lo que analistas creen que la inversión que hace la empresa de tecnología podría utilizarse de manera más eficiente.
Sin embargo, Apple sigue firme en su objetivo de posicionarse en Hollywood, y otros análisis apuntan a que posiblemente compre un estudio de cine grande en un futuro muy próximo.
El año pasado, Apple anunció que con la finalidad de entrar a la dura competencia del streaming, planeaba invertir un aproximado de 1,000 millones de dólares en proyectos cinematográficos, una promesa que ha logrado cumplir con proyectos como Killers of the Flower Moon, Napoleon y Argylle. Sin embargo, estas tres películas tienen algo en común, no han logrado vender lo suficiente en taquilla.
Si bien con Killers of the Flower Moon y Napoleon, Apple obtuvo 13 nominaciones al Oscar y también tuvo una buena recepción por parte de la crítica, con Argylle no tuvieron la misma suerte a pesar de contar con un gran elenco como Dua Lipa y Henry Cavill. Pero, ¿Esto significa que la estrategia de Apple está fracasando y solo han perdido dinero? A continuación lo analizamos.
¿Apple no debió invertir tanto dinero en sus películas?
De acuerdo con fuentes obtenidas por Variety, Killers of the Flower Moon de Martin Scorsese costó alrededor de 215 millones de dólares, mientras que Napoleon de Ridley Scott y Argylle de Matthew Vaughn sumaron otros 500 millones. Esto quiere decir que con solo tres proyectos Apple gastó al menos 700 millones de dólares, aunque ya se están tomando en cuenta los costos de marketing. Sin embargo, el trío de cintas ha ganado un total de 466 millones de dólares en taquilla a nivel mundial, con Napoleon liderando el grupo con 221 millones de dólares, seguida por Killers of the Flower Moon con 157 millones y Argylle con 88 millones.
A pesar de queKillers of the Flower Moon y Napoleon se quedaron a pocos millones de recaudar su presupuesto, una fuente del estudio aseguró que ambas películas son rentables debido a algunos ingresos auxiliares, dado que ambas se ubicaron entre las 10 películas más taquilleras del año pasado en la tienda de aplicaciones de Apple y Killers of the Flower Moon ocupó el primer lugar durante cuatro semanas.
Por otro lado, a diferencia de sus competidores como Netflix, Appleno parece estar peleado con la idea de estrenar sus proyectos en salas de cine y, semanas después, agregarlas a su plataforma de streaming. Asimismo, la compañía considera que hacer de Apple TV+ el hogar exclusivo de películas de gran notoriedad aporta un valor agregado para los/as suscriptores/as, de manera que no se están fijando tanto en los números en taquilla.
Algunos expertos como Dan Ives de Wedbush Securities Inc, una empresa de inversión privada con sede en Los Ángeles, aseguró que la calidad de las películas de Apple han sido “extremadamente impresionante” y, como consecuencia, atrae “una demanda significativa del servicio Apple TV+”. No obstante, destaca que “el talón de Aquiles no es la calidad”, sino que simplemente no tienen suficientes producciones originales. “Creo que ese ha sido el tira y afloja con Apple: lograron una alta calidad y ganaron premios Oscar, pero carecen de la biblioteca en esta carrera armamentista de contenidos”.
Asimismo, dejando de lado el éxito de sus películas en la temporada de premios, Argylle no contó con la misma suerte y fue una pérdida total para la empresa, aún así, aunque ningún estudio está mejor preparado para absorber presupuestos colosales que Apple, Wall Street se pregunta si haber gastado casi mil millones de dólares en tres películas habría sido mejor invertirlo en tener una oferta más amplia de producciones.
Apple entró al negocio del streaming de manera tarde, pero eso no quiere decir que no se haya logrado destacar. Por ejemplo, la empresa tecnológica se ha posicionado rápidamente en los circuitos de premios, pues en 2022 ganó el Oscar a la mejor película por CODA, una hazaña que Netflix no ha podido lograr, y le tomó mucho más tiempo ser reconocido en premiaciones de ese calibre.
Además, Apple no es la única productora de streaming con tropiezos. Netflix ha malgastado en proyectos que no terminaron por ser lo que esperaban, como recientemente sucedió con Rebel Moon que costó al menos 166 millones de dólares y fue duramente criticada. Asimismo, Amazon gastó 75 millones de dólares en el thriller psicológico Saltburn, que ha recaudado 21 millones de dólares en taquilla y fue excluido de las nominaciones al Oscar.
Por lo pronto, Apple planea continuar invirtiendo en grande en 2024. Por principio, prepara una película de la Fórmula Uno protagonizada por Brad Pitt que costará 200 millones de dólares, además ha dado luz verde al thriller de Paul Greengrass, The Lost Bus, con Matthew McConaughey como protagonista.
La empresa también prepara una comedia negra titulada Outcome, que será protagonizada por Keanu Reeves, Cameron Diaz y Jonah Hill. De igual manera, aprobaron el desarrollo de una película biográfica de Little Richard producida por Imagine Entertainment de Ron Howard y Brian Grazer; y un documental sobre el corredor de Fórmula Uno, Lewis Hamilton.
Pero quizás el mayor reto para Apple es encontrar la manera de llevar sus películas a los cines sin la ayuda de un estudio de por medio, de manera que se ha rumoreado que la empresa podría adquirir uno en los próximos años. “Hay mucha presión para que Apple adquiera un estudio importante”, dice una fuente. “Sigo pensando que hay más del 50% de posibilidades de que adquieran uno en los próximos 12 a 18 meses”.
A cuatro años de que los Oscars estipularan nuevos estándares de inclusión, sus efectos ya comienzan a verse en las nominaciones de 2024.
Aunque parece que hay pocas sorpresas, ignorar a figuras como Greta Gerwig, Leonardo DiCaprio o Margot Robbie ayudó a que otras personas y películas fueran mejor representadas.
Las normas parece que sí están impactando la lista y crean un balance interesante en la ceremonia. Pero habrá que ver si eso es suficiente para aumentar el interés del público por ver la premiación.
Oppenheimer fue la gran vencedora, alzándose con 13 nominaciones. Pero Killers of the Flower Moon, Maestro, American Fiction y The Zone of Interest también se posicionaron como las grandes favoritas de los Oscars.
Aunque puede parecer que los Oscars están cantados, en realidad estas nominaciones rompieron récord e hicieron historia en varios rubros. ¡Te contamos todo lo que debes saber!
Imagen: Oscars.Org
La representación femenina en los Oscars 2024
En teoría, solamente Justine Triet obtuvo una nominación en Mejor Dirección con Anatomy of a Fall. Sin embargo, de acuerdo con los comentarios oficiales de los Oscars, al menos un tercio de todas las personas nominadas son mujeres y 15% vienen de grupos poco representados.
Por eso, esta es la primera vez que tres películas dirigidas por mujeres están nominadas a Mejor Película: Barbie, Past Lives y Anatomy of a Fall, cosa que nunca se había visto en la ceremonia.
En la categoría de guiones se alzaron también las creadoras Greta Gerwig, Celine Song, Samy Burch y Justine Triet, un pequeño aumento con respecto a 2023, año en el que solamente Sarah Polley y Lesley Paterson compitieron por Mejor Guion Adaptado.
Curiosamente, Emma Stone también está rompiendo récords, ya que, como productora de Poor Things, es la segunda mujer en la historia de los Oscars contemplada para Mejor Película y Mejor Actriz. La primera vez que logró eso fue Frances McDormand en 2021.
Contando a Emma Stone, este año 7 de las 10 películas nominadas a Mejor Película fueron producidas por mujeres: Margot Robbie, Emma Thomas (“Oppenheimer”), Marie-Ange Luciani (“Anatomy of a Fall”), Amy Durning y Kristie Macosko Krieger (“Maestro”), Ewa Puszczynska (“The Zone of Interest”) y Pamela Koffler and Christine Vachon (“Past Lives”).
Imagen: ScreenRant
También tuvo representación histórica de grupos marginados
En esta edición de los Oscars, 7 de las 20 personas nominadas a la categoría de actuación son parte de una minoría no-caucásica. Esta es una de las raras ocasiones en las que tres hombres racializados compiten por la presea de Mejor Actor: Colman Domingo, Sterling K. Brown y Jeffrey Wright.
Y por quinta vez en la historia de los Oscars, la categoría de Mejor Actriz de Reparto se comprende en su mayoría por actrices racializadas: Danielle Brooks por El Color Púrpura, America Ferrera y la estrella de The Holdovers Da’Vine Joy Randolph.
Con la sorprendente nominación de America Ferrera, es la primera vez que una persona de ascendencia hondureña es representada en los Oscars. Y Junto con Colman Domingo, que tiene ascendencia guatemalteca, este año dos personas de origen latino están nominadas en las principales categorías de actuación. Y junto con el cineasta Rodrigo Prieto, la representación latina aumentó todavía más.
La nominación de Lily Gladstone en Killers of the Flower Moon también es histórica, pues es la primera persona de origen nativo-estadounidense en ser nominada a un premio de La Academia. Además, como se identifica también con ascendencia asiática, es la primera vez que los Oscars nominan a dos personas de origen asiático en la categoría de Mejor Actriz en dos años consecutivos.
En la categoría a Mejor Actriz, también destaca Sandra Hüller, actriz de origen alemán que alcanzó una nominación por Anatomy of a Fall.
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¿La inclusión en los Oscars sí está creando un balance?
Por lo que vemos, la presencia de otro tipo de historias, como The Zone of Interest, Past Lives y Anatomy of a Fall no impidieron que Oppenheimer se posicionara como la cinta más nominada ni que Martin Scorsese rompiera el récord de Steven Spielberg como el director que más nominaciones ha recibido en la historia de los Oscars.
Además, este año muchas de las películas nominadas resultaron sumamente populares y dieron mucho de qué hablar cuando estrenaron, demostrando que los nuevos miembros de La Academia parece que buscan nominaciones más balanceadas, pero también mostrando algunas propuestas que pueden llamar la atención gracias a estas nominaciones, como Nyad o Perfect Days.
Otro gran efecto de estos cambios fue la presencia de Godzilla Minus One, cinta que si bien sólo consiguió una nominación a Mejores Efectos Especiales, sin duda la nominación se dio por la popularidad que tuvo la cinta. También pudimos ver cómo impactó la categoría de Mejor Película Animada, pues la cinta española Robot Dreams, la cinta de Netflix Nimona y El Niño y la Garza compiten solamente contra dos cintas de Hollywood: Across the Spider-Verse y Elemental.
Los Nominados a la 96 entrega de los Oscars ya está aquí, y dejó ver que esta puede ser una de las competencias favoritas de los últimos años.
Con Oppenheimer, Barbie, Killers of the Flower Moon y Poor Things a la cabeza, la ceremonia de los Oscars 2024 se perfila para iniciar otro “barbenheimer” y asegura que la audiencia quiera ver la ceremonia el 10 de marzo.
Greta Gerwig y Margot Robbie brillaron por su ausencia, al igual que Christopher Nolan. Pero Maestro y Bradley Cooper se posicionaron como los competidores más fuertes de los Oscars 2024.
Ya llegó, ya está aquí: la lista completa de nominados a los Oscars 2024. Esta carrera, precedida por los galardones de los Globos de Oro, los Critics Choice, por las cintas nominadas en los premios de los sindicatos de Directores, Guionistas y Actores/Actrices y los premios británicos BAFTA, auguraban pocas sorpresas, pero una contienda que el público querrá ver, pues el interés que hay alrededor de las cintas nominadas este 2023 es mucho mejor que el de ediciones anteriores.
Jack Quaid y Zazie Beetz fueron quienes presentaron la lista de los Oscars, donde por supuesto Oppenheimer, Barbie, Killers of the Flower Moon y Poor Things son los contendientes favoritos por las estatuillas, pues son quienes tienen más nominaciones en general: La cinta de Christopher Nolan tuvo 13 nominaciones, la de Martin Scorsese tuvo 10, la cinta de Greta Gerwig tuvo 8 y la de Yorgos Lanthimos alcanzó 11.
Como se esperaba, Ryan Gosling competirá como Mejor Actor de Reparto contra Robert Downey Jr, Mark Ruffalo y Robert De Niro. Los Oscars también dieron fin al debate sobre el guion de Barbie, pues decidieron nominarla a Mejor Guion Adaptado.
Una de las grandes sorpresas es queGreta Gerwig no llegó a la nominación, dejando el camino para que Christopher Nolan compita por su primer galardón en esta edición de los Oscars, aunque eso le dio espacio a que Justine Triet, directora de The Zone of Interest y a Jonathan Glazer, director de The Zone of Interest, pudieran brillar, ya que sus películas también compiten por algunos de los premios más codiciados de la ceremonia. Sin embargo, es decepcionante que Celine Song o Jimmy Chin y Elizabeth Chian, directores de Nyad, no alcanzaran un reconocimiento.
Otra gran sorpresa es que Margot Robbie no alcanzó nominación como Mejor Actriz, pero sí lo hizo Annette Bening y Lily Gladstone, por lo que tal vez Emma Stone tiene asegurado ese galardón en los Oscars de este año. También fue un poco decepcionante no ver la película Tótem entre las nominadas a Mejor Película Internacional, aunque la selección también es muy interesante, pues alcanzaron a llegar las sorpresas de Io Capitano, cinta italiana y Perfect Days, que compitió en el Festival de Cannes y de Berlín en 2023.
American Fiction se convirtió también en una de las favoritas de los Oscars con 8 nominaciones, mientras que Maestro de Bradley Cooper también cimentó una carrera sólida rumbo a la premiación, pues tiene 7 nominaciones, incluyendo Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Actriz de Reparto.
¡Te presentamos aquí la lista completa de Nominados a los Oscars 2024!
Martin Scorsese dio detalles sobre el nuevo proyecto que prepara alrededor de la vida de Jesucristo.
Estará basada en la novela A Life of Jesus de Shusaku Endo, y pretende ser una exploración de las enseñanzas católicas desde una perspectiva moderna.
Martin Scorsese tenía otro proyecto en puerta para Apple TV+, pero parece que no tiene tanto interés en hacerlo como esta nueva adaptación.
La nueva cinta de Martin Scorsese será sobre Jesucristo. El aclamado cineasta, que actualmente goza de gran popularidad en la temporada de premios por la biopic Killers of the Flower Moon, reveló que contrario a la mayoría de sus cintas, este nuevo proyecto solamente tendrá 80 minutos de duración.
Esta no es la primera vez que Scorsese trata el tema de la religión católica, En 1988, estrenó The Last Temptation of Christ, una cinta sumamente controversial en su época. Y en 2016, el cineasta estrenó Silence, una película protagonizada por Andrew Garfield, Liam Neeson y Adam Driver sobre dos misioneros que buscan incansablemente a su mentor en un Japón que perseguía a las personas por promover la religión.
Las historias religiosas sobre la vida y obra de Jesucristo suelen ser aclamadas y muy controversiales. Y Martin Scorsese no se quedará atrás, pues la idea que tiene de su película planea romper todos los estigmas que ha impuesto “la religión organizada”.
Foto: The Direct
¿Qué planea hacer Martin Scorsese con su película sobre Jesucristo?
De acuerdo a una entrevista con Los Angeles Times, Martin Scorsese quiere hacer una película “que hable sobre las enseñanzas de Jesús, pero sin hacer proselitismo”. Según el cineasta, el catolicismo actualmente enfrenta un “estigma” muy grande por los fracasos que ha tenido la religión organizada.
“Cuando dices la palabra religión, todo el mundo se levanta en armas porque ha fallado de muchas formas. Pero eso no significa que el impulso original sea incorrecto.
Regresemos, pensemos en ello. Tal vez lo rechaces. Pero aún si lo haces puede hacer una diferencia en tu vida. No lo tires de una sola vez, es todo lo que estoy diciendo”.
Martin Scorsese, Los Angeles Times
Martin Scorsese planea hacer una historia centrada en el presente, al menos la mayor parte. Pero el cineasta confesó que quiere que se sienta “atemporal”, por lo que asegura que no está comprometido con ningún tipo de periodo histórico.
Pero la nueva cinta no será una obra 100% original, estará basada en el libro A Life of Jesus (Una Vida de Jesús), escrita por el mismo autor de la novela de Silence: Shusaku Endo.
La ambiciosa novela, en realidad es un recuento de la vida de Jesus desde la perspectiva de Endo, un novelista japonés que creció como cristiano en un lugar donde esa religión es una minoría. En este libro, él intentó explicar las enseñanzas de la religión desde una perspectiva japonesa, por lo que argumenta que una de las razones por las que la religión nunca conectó con la sociedad nipona es porque la cultura occidental la representa desde la figura de un padre estoico.
Por esta razón, Endo trata de explicar las enseñanzas del catolicismo desde la idea de que Dios es una figura femenina y Jesús un hombre que amaba tanto a la humanidad que da su vida por ello. Y así, habla de los eventos más importantes de la vida de Jesús y las enseñanzas que puede dar aún si la gente no cree en la religión.
Foto: Variety
¿Martin Scorsese dejará otros proyectos por hacer esta cinta?
Según Martin Scorsese, el guionista Kent Jones ya tiene listo el guion de esta historia, y el cineasta prometió que comenzará a filmar a finales de 2024.
Sin embargo, este anuncio es una dura contradicción a lo que recientemente dijo sobre otra película que tiene en puerta: la adaptación del libro de The Wager: A Tale of Shipwreck, Mutiny and Murder, una adaptación protagonizada por Leonardo DiCaprio y que prepara como parte de su acuerdo exclusivo con Apple TV+.
Sin embargo, en octubre de 2023, Martin Scorsese confesó que necesitaba tomarse un descanso antes de preparar The Wager. En entrevista, él confesó que, como apenas se estaban levantando las huelgas de Hollywood y no había podido hablar con libertad de Killers of the Flower Moon, prefería tomarse un tiempo antes de empezar a construir la idea.
“Déjenme tomar un descanso y veamos si podemos empezar a trabajar con guionistas y dejarlo en la página” confesó a IndieWire. “Tal vez es algo que pueda co-dirigir, por decirlo de alguna manera. Depende de lo que logremos con el guion, hay ciertas herramientas técnicas que nos ayudarían a hacerlo soportable”.
Por la forma en la que habla de ambos proyectos, parece que en realidad la idea que más le apasiona a Martin Scorsese es la nueva cinta que prepara sobre Jesucristo. Y aunque habrá que esperar un tiempo para saber qué proyecto sale primero a la luz, seguramente la cinta será sumamente ambiciosa.
Como cada año, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas ha anunciado a sus finalistas para 10 categorías de los próximos Oscars.
Sin embargo, formar parte de la lista de finalistas a los Oscars 2024 no garantiza una nominación para la siguiente entrega de premios.
Entre los finalistas, destaca la presencia de la cinta mexicana Tótem de Lila Avilés, además de una gran cantidad de posibles nominaciones para Barbie de Greta Gerwig, la cual hasta ahora lidera la contienda.
Y es que en general, Barbie de Greta Gerwig es la película que hasta ahora más posiciones finales sostiene, entre ellas sus tres piezas presentadas a Mejor Canción Original. Sin embargo, ha quedado descartada de la categoría de Maquillaje y Peinado, en la que películas como Beau is Afraid y The Last Voyage of the Demeter han logrado figurar.
Pero, ¿qué otras sorpresas se reflejan en la lista de finalistas y qué representan para las nominaciones que serán anunciadas el 23 de Enero? ¡Te lo contamos!
Imagen: Oscars 2024
¡Tótem cerca de los Oscars 2024!
Sin duda alguna, una de las grandes sorpresas entre los finalistas a los Oscars 2024 es la presencia de la directora mexicana Lila Avilés y Tótem en la lista de Mejor Película Internacional, cinta que hasta ahora, ha sido también nominada en certámenes internacionales de renombre tales como los premios Gotham, el Festival de Berlín, Chicago, entre otros.
Sin embargo, la cinta hasta ahora compite con otras 14 entradas en la categoría, entre las que figuran Fallen Leaves de Finlandia, Society of the Snow de España y The Zone of Interest de Reino Unido.
Al momento, los finalistas —que podrían o no asegurar una nominación para los Oscars 2024— en la categoría de Mejor Película Internacional, son los siguientes:
Armenia, “Amerikatsi”
Bhutan, “The Monk and the Gun”
Dinamarca, “The Promised Land”
Finlandia, “Fallen Leaves”
Francia, “The Taste of Things”
Alemania, “The Teachers’ Lounge”
Islandia, “Godland”
Italia, “Io Capitano”
Japón, “Perfect Days”
México, “Totem”
Marruecos, “The Mother of All Lies”
España, “Society of the Snow”
Tunisia, “Four Daughters”
Ucrania, “20 Days in Mariupol”
Reino Unido, “The Zone of Interest”
Imagen: Limerencia Films | Oscars 2024
¿Un gran año para las canciones originales?
Para sorpresa de pocos, Barbie encabeza hasta el momento al categoría de Mejor Canción Original para los Oscars 2024, en la cual sus tres propuestas figuran como finalistas: I’m Just Ken, Dance the Night y What I Was Made For, continúan en la carrera por asegurar un espacio entre los Oscars; lo que podría valerle una segunda nominación a Billie Eilish dentro del certamen, y la primera para Dua Lipa.
No obstante, Dua Lipa no es la única estrella pop en competir por el reconocimiento, pues una de las sorpresas más interesantes y mejor recibidas en la lista de finalistas se encuentra Olivia Rodrigo y la canción Can’t Catch Me Now para The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes, la cual podría ser también la primera nominación para la franquicia de Lionsgate.
Si bien, Halle Bailey no figura por The Little Mermaid, la actriz y cantante al momento sostiene dos oportunidades de integrarse a los nominados por The Color Purple junto a Fantasia Barrino, cuyas canciones “Keep It Movin’” y “Superpower,” relucen entre los finalistas.
Otra de las notas a destacar es la presencia de Wes Anderson entre los finalistas a mejor canción original con Dear Alien de su cinta Asteroid City, ¿podría ser la sorpresa de los Oscars 2024?
¡Aquí los competidores a Mejor Canción Original en los Oscars 2024!
“It Never Went Away” de “American Symphony”
“Dear Alien (Who Art In Heaven)” de “Asteroid City”
“Dance The Night” de “Barbie”
“I’m Just Ken” de “Barbie”
“What Was I Made For?” de “Barbie”
“Keep It Movin’” de “The Color Purple”
“Superpower (I)” de “The Color Purple”
“The Fire Inside” de “Flamin’ Hot”
“High Life” from “de and Son”
“Meet In The Middle” de “Flora and Son”
“Can’t Catch Me Now” de “The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes”
“Wahzhazhe (A Song For My People)” de “Killers of the Flower Moon”
“Quiet Eyes” de “Past Lives”
“Road To Freedom” de “Rustin”
“Am I Dreaming” de “Spider-Man: Across the Spider-Verse”
Imagen: WBD | Oscars 2024
La ausencia de Oppenheimer en Mejores Efectos Visuales
Si bien, a principios de diciembre entre los 20 competidores a Mejores Efectos Visuales Oppenheimer de Christopher Nolan brilló por su ausencia, la película oficialmente no entra en la lista de finalistas a pesar de las protestas de sus fanáticos/as. Sin embargo, la cinta aún brilló en categorías como Mejor Maquillaje, Sonido y Música, las cuáles se esperan sean tan sólo algunas de las nominaciones que la cinta de Nolan logre asegurar para los Oscars 2024.
Por otro lado, la categoría de Efectos Visuales ha cerrado sus entradas destacando la presencia de Godzilla Minus One, Poor Things, y Rebel Moon — Part One de Zack Snyder, misma que en fechas recientes ha sido duramente criticada por la prensa especializada.
Entre otras notas positivas, Spider-Man: Across the Spider-Verse se corona entre los finalistas de la categoría, sumándose a Guardians of the Galaxy Vol. 3 como las únicas cintas de superhéroes en lograr mención hasta el momento.
¡Aquí los contendientes a Mejores Efectos Visuales!
“The Creator”
“Godzilla Minus One”
“Guardians of the Galaxy Vol. 3”
“Indiana Jones and the Dial of Destiny”
“Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One”
“Napoleon”
“Poor Things”
“Rebel Moon – Part One: A Child of Fire”
“Society of the Snow”
“Spider-Man: Across the Spider-Verse”
Imagen: Netflix
¡La música dominará los Oscars 2024!
Contrario al año anterior, los Oscars 2024 se preparan para celebrar lo que podría ser la manga más interesante de Banda Sonora o Score en años, pues contando con la presencia de compositores veteranos como John Williams y Thomas Newman, la lista también se complementa con músicos más jóvenes, tales como Mica Levi.
La categoría además se posiciona hasta el momento como el espacio más diverso de los Oscars 2024, al contar los artistas afrodescendientes Jon Batiste (“American Symphony”) y Kris Bowers (“The Color Purple”), la legendaria compositora Laura Karpman (“American Fiction”) y la estrella no-binarie Mica Levi (“The Zone of Interest”).
¡Aquí la lista de finalistas a Mejor Score!
“American Fiction”
“American Symphony”
“Barbie”
“The Boy and the Heron”
“The Color Purple”
“Elemental”
“The Holdovers”
“Indiana Jones and the Dial of Destiny”
“Killers of the Flower Moon”
“Oppenheimer”
“Poor Things”
“Saltburn”
“Society of the Snow”
“Spider-Man: Across the Spider-Verse”
“The Zone of Interest”
Imagen: Warner Bros.
¿Qué cintas lideran el resto de los finalistas a los Oscars 2024?
Al momento, Barbie de Greta Gerwig se presenta como la cinta que más menciones tiene entre las categorías y sus finalistas, aunque Maquillaje y Vestuario ha sido la sorpresa para la cinta al ser descartada de la competencia. No obstante, entre los contendientes se sostienen Beau is Afraid de Ari Aster y The Last Voyage of Demeter.
Killers of the Flower Moon y Oppenheimer siguen de cerca a Barbie al tener presencia en casi todas las listas de finalistas hasta ahora reveladas, incluidas Maquillaje, Sonido y Score.
En otros espacios, Disney hace acto de presencia con el cortometraje Once Upon a Studio con el cual celebra su centenario, compitiendo con producciones como War is Over! y Humo. Asimismo, Wes Anderson también se hace un lugar entre la lista de cortometrajes live-action con The Wonderful Story of Henry Sugar.
¡A continuación te dejamos las listas de Maquillaje y Peinado, Mejor Sonido, Mejor Cortometraje Animado, Mejor Cortometraje, Mejor Documental, y Mejor Cortometraje Documental!
Maquillaje y Peinado
“Beau Is Afraid”
“Ferrari”
“Golda”
“Killers of the Flower Moon”
“The Last Voyage of the Demeter”
“Maestro”
“Napoleon”
“Oppenheimer”
“Poor Things”
“Society of the Snow”
Mejor Sonido
“Barbie”
“The Creator”
“Ferrari”
“The Killer”
“Killers of the Flower Moon”
“Maestro”
“Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One”
“Napoleon”
“Oppenheimer”
“The Zone of Interest”
Mejor Cortometraje Animado
“Boom”
“Eeva”
“Humo (Smoke)”
“I’m Hip”
“A Kind of Testament”
“Koerkorter (Dog Apartment)”
“Letter to a Pig”
“Ninety-Five Senses”
“Once Upon a Studio”
“Our Uniform”
“Pachyderme”
“Pete”
“27”
“War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko”
“Wild Summon”
Mejor Cortometraje
The After”
“The Anne Frank Gift Shop”
“An Avocado Pit”
“Bienvenidos a Los Angeles”
“Dead Cat”
“Good Boy”
“Invincible”
“Invisible Border”
“Knight of Fortune”
“The One Note Man”
“Red, White and Blue”
“The Shepherd”
“Strange Way of Life”
“The Wonderful Story of Henry Sugar”
Mejor Documental
“American Symphony”
“Apolonia, Apolonia”
“Beyond Utopia”
“Bobi Wine: The People’s President”
“Desperate Souls, Dark City and the Legend of Midnight Cowboy”
“The Eternal Memory”
“Four Daughters”
“Going to Mars: The Nikki Giovanni Project”
“In the Rearview”
“Stamped from the Beginning”
“Still: A Michael J. Fox Movie”
“A Still Small Voice”
“32 Sounds”
“To Kill a Tiger”
“20 Days in Mariupol”
Mejor Cortometraje Documental
“The ABCs of Book Banning”
“The Barber of Little Rock”
“Bear”
“Between Earth & Sky”
“Black Girls Play: The Story of Hand Games”
“Camp Courage”
“Deciding Vote”
“How We Get Free”
“If Dreams Were Lightning: Rural Healthcare Crisis”
“Island in Between”
“The Last Repair Shop”
“Last Song from Kabul”
“Nǎi Nai & Wài Pó”
“Oasis”
“Wings of Dust”
Las nominaciones a los Oscars 2024 serán anunciadas el 23 de Enero
Imagen: Academy of Motion Pictures Art and Sciences
National Amusements, empresa que controla los activos de Paramount Global, anunció que podría poner a la venta los activos de la legendaria productora de Hollywood.
No está confirmado si se venderá en su totalidad la empresa, que dentro de su conglomerado incluye servicios como Pluto TV, Paramount+, canales como Nickelodeon, CBS y el estudio cinematográfico, o si se venderá por partes y dividirán sus licenciascon otras compañías.
Esto abre un abanico de posibilidades para las empresas de Hollywood, y podría traer grandes cambios a la industria.
Paramount tuvo un buen año en 2023 a pesar de los problemas de Hollywood. En su último estado de resultados, la compañía reportó ganancias brutas de 7 mil millones de dólares, un aumento de 3% con respecto al mismo periodo en 2022.
Aunque Misión Imposible 7, Babylon y Transformers: Rise of the Beast no cumplieron con las expectativas del estudio, Paramount tuvo también grandes éxitos con Paw Patrol, Las Tortugas Ninja: Caos Mutante, y Scream VI, por lo que sus ganancias estimadas de taquilla superan los 800 millones de dólares en 2023.
Además, la estrategia de Paramount en streaming es de las pocas que están reportando ganancias y signos muy positivos de crecimiento.
Con más de 63 millones de usuarios en Paramount+, una cuidadosa oferta en su catálogo, el servicio gratuito de Pluto TV y un sistema basado enteramente en vender espacios para publicidad,las pérdidas operativas de la división de streaming disminuyeron de 343 millones de dólares a 238 mdd entre 2022 y 2023.
Estos son números muy positivos si consideramos que los paros por las huelgas y las guerras en streaming han causado grandes pérdidas para otros titanes de Hollywood, como Disney y Warner Bros Discovery, que no sólo han lastimado la apreciación de sus títulos, también han golpeado con fuerza su taquilla.
Pero aún con estas buenas noticias, todos los activos de Paramount podrían ponerse a la venta próximamente. ¿Son malas o buenas noticias? ¡Les contamos qué está pasando!
Imagen: the Hollywood Reporter
¿Qué está pasando con Paramount?
La compañía National Amusements, la cual tiene el control de todos los activos de Paramount Global (la compañía que abarca los estudios Paramount, Paramount+, CBS, Nickelodeon, entre otras empresas mediáticas), pondrá a la venta dichos activos.
De acuerdo con información de The Hollywood Reporter, la presidenta de National Amusements, Shari Redstone, está analizando estrategias de venta para decidir qué camino tomar. Y esto podría traer grandes cambios para Hollywood.
Para empezar, la venta de los activos de Paramount sí es una muestra de los profundos problemas financieros que tienen los grandes estudios, y su urgencia por cambiar su modelo de negocios.
Y es que, aún con los positivos números que reportó Paramount, sus ganancias no serán suficientes para solventar sus problemas económicos. Según los estimados del analista de crédito de Paramount Global, la compañía tiene una calificación de BBB- “la peor calificación en términos de inversión que se puede tener”.
El CEO de Warner Bros Discovery, David Zaslav, opinó que la razón por la que le está pasando esto a Paramount es porque “Hay un exceso de jugadores” en la industria, pero que “no tienen la diversidad y alcance geográfico (de distribución), provocando muchos problemas de flujo de efectivo y de deuda”. Según él, dividir activos así podría ofrecer diferentes oportunidades a los estudios para diversificar sus negocios y aliviar sus compromisos económicos.
Esto lo dice porque National Amusements podría vender por partes los activos de Paramount, de manera que las licencias de historias como Dungeons and Dragons, Scream, South Park, Bob Esponja, Transformers y demás podrían ser vendidos a los catálogos de Netflix, Amazon o Apple.
Y otras marcas mediáticas, como CBS News, podría darle a empresas como Warner Bros Discovery una división de noticias y deportes que actualmente no tiene, pero que convertirían a la empresa en una competencia más directa para Disney.
Mario Gabelli, el segundo accionista mayoritario de Paramount, opinó a través de su cuenta de Twitter/X que, si la empresa está a punto de dividirse, “debería quedarse con la cadena de CBS y repartir sus activos operativos de sus estaciones de TV” haciendo todavía más palpable el hecho de que la empresa será puesta a la venta.
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¿Este es el nuevo futuro de Hollywood?
Dados los grandes problemas económicos que enfrentó Hollywood, en 2023 rumores comenzaron a surgir sobre la posibilidad de que Disney se vendiera a Apple, pues la empresa de teléfonos tiene un modelo más estable que se beneficiaría del catálogo y poder de producción creativa que tiene la empresa de Mickey Mouse, la cual no puede escapar de sus deudas.
Del mismo modo, otros reportes sugieren que Discovery venderá los activos de Warner Bros Discovery a Universal, ya que no se puede costear la infraestructura necesaria para hacer rentables sus plataformas, sus propiedades intelectuales y experiencia sí tiene gran valor.
A través de Apple TV+, la compañía produjo y distribuyó Killers of The Flower Moon haciendo mancuerna con Paramount. Y aunque no es un éxito taquillero, la cinta de Martin Scorsese recaudó 155 mdd y todavía no se ha estrenado en el catálogo de Apple.
Del mismo modo, Apple hizo mancuerna con Sony para producir Napoleon, y una versión alternativa de 4 horas estará disponible meses después de su estreno en cines.
En ambos casos, Apple produjo las cintas mientras que Sony y Paramount se encargaron de la distribución en cines. Y aunque no se sabe exactamente qué tan rentable fue la mancuerna, es un ejemplo de nuevos acuerdos que se están dando en Hollywood y que presentan opciones diferentes a los estudiostanto de producción como de distribución.
Del mismo modo, Warner Bros acaba de firmar un ambicioso acuerdo con Tubipara tener canales especializados y proyectar títulos como Suicide Squad y Blue Beetle. Otro de los esfuerzos de la compañía por hacer rentables sus producciones originales.
Parece que los grandes estudios de Hollywood buscan una manera de administrar mejor sus inversiones dado lo mucho que está cambiando el mercado con el streaming, y aunque no todas tienen que vender sus catálogos y divisiones, lo que pase con Paramount seguramente será de los eventos que marcarán la industria de cine en 2024.
Las nominaciones para los Globos de Oro 2024 ya están aquí, dejando claro que Barbie, Oppenheimer y Killer of the Flower Moon son las películas favoritas para la temporada de premios.
Aunque muchas categorías y nominaciones parecen predecibles, en realidad la nominación nos dejó varias sorpresas interesantes que podrían afectar los resultados de los Oscars 2024.
Aquí les dejamos las sorpresas más interesantes y también algunas decepciones que nos dejó la nominación.
Las nominaciones a Los Globos de Oro 2024 ya están aquí. Después de enfrentar graves problemas desde 2021 por casos de nepotismo y corrupción que amenazó con desaparecer la premiación, la ceremonia está de vuelta. Esta vez con un productor privado y la esperanza de que la ceremonia sea mucho más grande y mejor que ediciones anteriores.
En esta entrega, si bien Barbie y Oppenheimer son las contendientes más fuertes (algo muy esperado dada su popularidad) también hay varias sorpresas que llaman la atención. Y es que, entre las nominaciones de Lily Gladstone, Steven Yeun, Ali Wong Greta Lee y Charles Menton, estos premios ya se autodenominaron los más diversos en la historia de Los Globos de Oro.
Pero eso no es todo, Meryl Streep rompió su propio récord. Mientras que Hayao Miyazaki y Greta Gerwig están nominados por primera vez en los Globos de Oro. Y aunque Wonka no figura como Mejor Comedia o Musical, May December va construyendo un sendero cada vez más sólido rumbo a los premios de La Academia.
Por eso, aquí les dejamos las más grandes sorpresas y decepciones que nos dejaron los Globos de Oro este 2023 y qué podría significar para la temporada de premios.
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Decepción: Wonka, The Little Mermaid y The Color Purple no quedaron nominadas como Mejor Comedia o musical
Barbie es una de las favoritas en la categoría de Mejor Comedia o Musical, pero sin duda fue una sorpresa que Wonka, la cinta de Timothée Chalamet en donde lo vemos cantar y bailar con un tono muy de Broadway, no estuviera presente en las nominaciones.
Por otro lado, las decepciones en Disney se siguen acumulando, ya queThe Little Mermaid, una cinta que pintaba para tener su nominación asegurada, tampoco está presente. Y The Color Purple, otro musical que ha sido laureado como una fuerte contendiente para los Oscars 2024, tampoco está presente.
En su lugar, la sorpresa la dio May December y The Holdovers, dos cintas que han ido construyendo un buen camino rumbo a los Oscars.
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Sorpresa: The Eras Tour llega a los Globos de Oro
Aunque en 2018 la categoría de “Triunfo Cinematográfico y taquillero” fue tremendamente controversial, este año la ceremonia de los Globos de Oro reconoció a Taylor Swift como una de las contendientes más fuertes para este rubro.
El requerimiento específico para ser nominado es haber recaudado más de 100mdd en la taquilla estadounidense. Y The Eras Tour, sin la necesidad de distribuidoras o estudios de Hollywood, recaudó 178 millones.
Barbie, Oppenheimer, Across The Spider-Verse John Wick, Super Mario Bros, Guardianes de la Galaxia Vol. 3 y Misión Imposible 7 son otras películas que compiten contra Taylor Swift, pero algo curioso es queSound of Freedom no figuró en esta categoría.
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Decepción: Esperadas cintas no consiguieron nominaciones en la categoría de Guion
Maestro, American Fiction, May December y The Holdovers son cintas que están pisando muy fuerte en la temporada de premios de 2023. Y aunque todas están firmes en esta edición de los Globos de Oro, ninguna logró estar nominada a Mejor Guion.
Maestro compite en las categorías de Mejor Película de Drama, Mejor Director, Mejor Actor de Drama y Mejor Actriz de Drama.
May December compite por Mejor Película Musical y/o Comedia, Mejor Actriz, Mejor Actriz de Reparto y Mejor Actor.
Y The Holdovers también está contemplada en Mejor Película musical y/o Comedia, Mejor Actriz de Reparto y Mejor Actor.
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Sorpresa: Barry Keoghan, Rosamund Pike y Nicolas Cage presentes en los Globos de Oro
Saltburn, de Emerald Fennell, ha causado una ola de debates y críticas por la temática que tratan y la forma en la que exploran la relación de clases sociales y sexualidad. Por eso, fue una sorpresa ver que Barry Keoghan y Rosamund Pike estarán compitiendo como Mejor Actor y Mejor Actriz de Reparto en los Globos de Oro.
Por otro lado, Nicolas Cage también alcanzó una nominación por la cinta Dream Scenario, una callada pero gran propuesta que sin duda ayudará a que el actor siga en el mapa como uno de los artistas más interesantes de Hollywood.
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Decepción: Nada para America Ferrera
Barbie está nominada en 9 categorías en esta edición de los Globos de Oro. De hecho Greta Gerwig es la primera vez que compite en la categoría de Mejor Director por esta cinta, mientras que Margot Robbie es una de las contendientes más fuertes para llevarse el galardón a Mejor Actriz.
Es raro que estas películas no compitan a Mejor Guion dados los galardones por los que aspiran en estos Globos de Oro, pero la competencia en esa categoría está muy fuerte: entre Barbie, Poor Things, Killers of the Flower Moon, Oppenheimer, Past Lives y Anatomy of a Fall, este podría ser uno de los años más interesantes en términos de guion.
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Sorpresa: Joaquin Phoenix y Alma Pöysti llegan a los Globos de Oro
Beau is Afraid fue una película creada por Ari Aster y estelarizada por Joaquin Phoenix que realmente no conectó con el público ni con la crítica especializada. Y con la idea de que el actor iba a interpretar a Napoleon, es sorprendente que Phoenix haya alcanzado una nominación en la categoría de Mejor Actor en Comedia y/o Musical. Aunque tendrá que competir con Timothée Chalamet y Paul Giamatti.
Por otro lado, Alma Pöysti, la gran protagonista de Fallen Leaves, alcanzó a ser nominada como Mejor Actriz en Comedia y/o Musical. La cinta también alcanzó una nominación en la Categoría de Mejor Película Internacional, y aunque la competencia es muy dura, sin duda mejora las oportunidades y su camino rumbo a los premios de La Academia en 2024.
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Decepción: Nada Para Napoleón, Ferrari ni Priscilla
Aunque biopics como Oppenheimer, Air, Maestro y Killers of the Flower Moon pintan fuerte en la temporada de premios de 2024, los Globos de Oro decidieron ignorar Napoleón, la épica historia de Ridley Scott que pintaba para ser reconocida por sus méritos técnicos, y también a Ferrari, la cinta de Michael Mann y Adam Driver sobre uno de los momentos más importantes en las competencias de Formula 1. Esto, sin duda les quita fuerza en su carrera rumbo a la temporada de premios, pero nada es oficial.
Por otro lado, Priscilla alcanzó una nominación en la categoría de Mejor Actriz en drama para Cailee Spaeny, pero es curioso que la ambiciosa cinta de Sofia Coppola no haya figurado en ninguna otra categoría.
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Sorpresa: Celine Song y Greta Gerwig presentes como Mejor Directoras
El año pasado, los Globos de Oro no nominaron a ninguna mujer en la categoría de Mejor Director. Pero este año, además de Gerwig compitiendo por Barbie, también está presente Celine Song por la película Past Lives.
Los Globos de Oro sin duda están ayudando a construir una carrera sólida para Past Lives, ya que además de Song, la cinta compite también por Mejor Guion, Mejor Actriz en Cinta de Drama, Mejor Película Internacional y Mejor Película en Drama, y junto con otros galardones, pinta para ser una fuerte contendiente en los Oscars 2024.
Decepción: Jennifer Aniston y Reese Witherspoon no figuraron por The Morning Show
The Morning Show ha sido considerada como una de las mejores series de todo 2023. Sin embargo, además de las nominaciones en Mejor Serie de Televisión en Drama y Mejor Actor de Reparto para Billy Crudup, la serie no tuvo más nominaciones.
Esta es una decepción dadas las alabanzas que recibieron Jennifer Aniston y Reese Witherspoon por su trabajo esta temporada.
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Sorpresa: Meryl Streep rompe su propio récord
Gracias a su nominación por Mejor Actriz de Reparto en una serie Comedia, Drama o Musical por Only Murders in the Building, Meryl Streepacaba de romper su propio récord como la actriz con el mayor número de nominaciones en los Globos de Oro.
Ella también tiene la mayor cantidad de Globos de Oro ganados, con 9 en total. Y si quiere conservar su título, este año la competencia está dura, pues debe enfrentarse a Elizabeth Debicki (The Crown), Abby Elliot (The Bear) J. Smith-Cameron (Succession) y Cristina Ricci (Yellowjackets).
Los Gotham Awards son considerados los premios que dan inicio a “La temporada de premios” porque ayudan a construir las carreras de muchas estrellas que eventualmente compiten para un premio en los Oscars.
Este año, Lily Gladstone, Past Lives y Anatomy of a Fall parecen ser las películas que darán más batalla en la temporada de premios.
Robert De Niro estelarizó una fuerte polémica en la premiación, poniendo en duda su carrera rumbo a los Oscars por Killers of the Flower Moon.
Los Gotham Awards, ceremonia que festeja lo mejor del cine independiente cada año, es considerada como la celebración que da inicio la llamada “temporada de premios” en Hollywood, pues es la primera de muchas premiaciones que van construyendo el camino de una película o una estrella rumbo a los Premios de La Academia.
A pesar de que muchas cosas cambian y los Oscars están llenos de sorpresas, Los Gotham Awards sin duda ayudan a promocionar películas que pudieron haber pasado desapercibidas o que no gozan de tanta publicidad, aunque este año decidieron eliminar el tope presupuestario que impedía que películas blockbusters compitieran por una presea.
Aquí, les contamos qué significan los ganadores de los Gotham Awards para la temporada de premios y qué películas podrían alcanzar una nominación en los Oscars 2024.
Foto: Variety
¿Cómo los Gotham Awards impactan los Oscars?
Aunque los Gotham Awards se llevan a cabo mucho antes de que las campañas por premios como los del Sindicato de Actores, Directores, Guionistas comiencen, en los últimos años hemos visto que son un gran indicador sobre qué películas y estrellas tienen oportunidad de competir en las diferentes ceremonias.
Por ejemplo, en 2021, los Gotham Awards se decantaron por completo por The Lost Daughter, el drama de Netflix protagonizado por Olivia Colman y Paul Mescal. La ceremonia le dio los premios de Mejor Película, Mejor Directora, Mejor Guion y Mejor Actuación Estelar.
Aunque no ganó nada en los premios de Oscars 2022, The Lost Daughter sí compitió en tres categorías: Mejor Actriz, Mejor Actriz de Reparto y Mejor Guion Adaptado. Además, Colman fue de las contendientes más fuertes ese año y también alcanzó nominaciones para los BAFTA y los Golden Globes.
De manera más significativa, los Gotham Awards fueron los que dieron inicio a la carrera de CODA por el Oscar, ya que el actor Troy Kotsur y Emilia Jones se llevaron los premios de Mejor Actuación de Reparto y Mejor Revelación. También premiaron a Flee, cinta que estuvo nominada como Mejor Documental, Mejor Cinta Animada y Mejor Película Internacional.
Por otro lado, Drive My Car ganó en los Gotham Awards de 2021 el premio a Mejor Cinta Internacional, momento que inició su carrera para terminar compitiendo en los Oscars por Mejor Película, Mejor Director, Mejor Película Internacional, y Mejor Guion Adaptado.
Danielle Deadwyler derrotó a Cate Blanchett, Brendan Fraser, Michelle Yeoh, Colin Farrel y Paul Mescal, pero este grupo recibió en su totalidad nominaciones para los Oscars 2023.
Como podrán ver, los Gotham Awards son un gran indicador de quiénes serán los contendientes de la temporada de premios. Pero, ¿qué significan los resultados para este año?
Imagen: Fotogramas
Los ganadores de los Gotham Awards que se perfilan para los Oscars 2024
En la ceremonia de este año, los Gotham Awardsdejaron fuera a cintas como Barbie y Oppenheimer, pero sin duda comenzó a darnos pistas sobre quiénes podrían estelarizar esta temporada de premios.
Para empezar, Lily Gladstone ganó Mejor Actuación Protagónica por “The Unknown Country”, elección que sin duda acaba de aumentar las posibilidades de la actriz para ser considerada en los premios de actuación, pero también aumenta el interés de la cinta dirigida por Morrisa Maltz.
De otra manera, Robert De Nirocausó controversia al acusar a Apple de censurar su discurso, cosa que puede afectar su carrera como Mejor Actor de Reparto, pero que también aumentó el perfil de Killers of the Flower Moon.
Anatomy of a Fall se llevó Mejor Película y Mejor Guion, lo que la catapulta para una nominación en cualquiera de estas categorías en los Oscars, así como una nominación para Mejor Película Internacional.
Del mismo modo, Past Lives, que ganó Mejor Director y Mejor Película, se acaba de cimentar como una de las favoritas de la temporada como Mejor Película Internacional, cosa que podría complicar el pasó de Tótem, la apuesta mexicana para La Academia.
Quien dio una sorpresa y podría traerle mucha atención a la cinta de May December fue Charles Melton, quien se llevó el premio a Mejor Actuación de Reparto, cimentando las posibilidades de Natalie Portman, Julianne Moore y Todd Haynes para los Oscars, pues esta cinta es además una de las más esperadas del año.
Todavía falta mucho para los Oscars 2024, pero sin duda, los Gotham Awards ya comenzaron a construir una carrera muy reñida que seguramente dará mucho de qué hablar conforme avance la temporada de premios.
Robert De Niro causó controversia en la ceremonia de los Gotham Awards debido a que acusó a Apple TV de censurar su discurso, el cual lanzaba duras críticas en contra del presidente Donald Trump y el gobierno actual.
Un representante de Apple confirmó que no fue un acto de censura, sino que fue un problema de comunicación.
Esta no es la primera vez que Robert De Niro hace fuertes críticas contra el gobierno estadounidense.
Robert De Niro asistió a los Gotham Awards 2023 en Nueva York para presentar el premio Ícono Histórico y Tributo al Creador paraKillers of the Flower Moon de Martin Scorsese, en la que también actúan Leonardo DiCaprio y Lily Gladstone. Sin embargo, durante su discurso, el actor hizo una pausa para declarar que se enteró que parte de sus palabras habían sido eliminadas del teleprompter y en su lugar comenzó a leer desde su teléfono.
A pesar de que no existe información exacta sobre quién mandó a eliminar parte de su discurso, el actor ganador del Oscar insinuó que fue Apple, el estudio que produjo Killers of the Flower Moon, el responsable de editarlo por criticar al ex presidente deEstados Unidos, Donal Trump.
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¿Apple TV quería censurar a Robert De Niro?
“El comienzo de mi discurso fue editado, recortado. No lo sabía”, confesó Robert De Niro, en medio de la ceremonia. “Voy a regresar, lo siento. Hubo un error en esto. Continuaré. Sigue moviéndote. ¿Podemos regresar? Lo siento”.
En consecuencia, el actor decidió sacar su teléfono para comenzar a leer su discurso original, que incluía varios comentarios políticos específicos. “La historia ya no es historia. La verdad no es la verdad, e incluso los hechos están siendo reemplazados por hechos alternativos e impulsados por teorías de conspiración y fealdad”, dijo De Niro. “En Florida, a los jóvenes estudiantes se les enseña que los esclavos desarrollaron habilidades que podrían aplicarse para su beneficio personal”.
Luego se refirió a la industria del entretenimiento diciendo que no era “inmune a esta enfermedad enconada”, refiriéndose a explotar personas e ideas para su beneficio personal. Después, criticó al actor John Wayne que se convirtió en un ícono popular durante la Edad de Oro de Hollywood por protagonizar varias cintas western. Sin embargo, Robert de Niro destacó que el actor estaba a favor de quitarle sus tierras a los nativos americanos, un tema que expone Killers of the Flower Moon.
“John Wayne dijo la famosa frase de los nativos americanos: “No creo que hayamos hecho mal al quitarles este gran país”. Había un gran número de personas que necesitaban nuevas tierras, y los indios intentaban egoístamente quedárselas para ellos’”.
Robert De Niro,
El actor continuó diciendo que “la mentira se ha convertido en una herramienta más en el arsenal del charlatán”, luego se refirió a Donal Trump. “El expresidente nos mintió más de 30, 000 veces durante sus cuatro años en el cargo y mantiene el ritmo de su actual campaña de represalias”, añadió. “Con todas sus mentiras, no puede ocultar su alma. Ataca a los débiles, destruye los regalos de la naturaleza y muestra su falta de respeto, por ejemplo, usando a Pocahontas como un insulto”, en referencia al apodo popular que Trump le dio a la senadora Elizabeth Warren.
Al final, Robert De Niro informó a la audiencia que sus anteriores palabras fueron las que habían sido recortadas e insinuó que el estudio Apple lo había ordenado. “Voy a decir estas cosas, a Apple y agradecerles y todo eso, Gothams, bla, bla, bla, Apple”, dijo De Niro. “Pero no tengo ganas de agradecerles en absoluto después de lo que hicieron. ¿Cómo se atreven a hacer eso, en realidad?”.
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Robert De Niroya había criticado a Donald Trump
Horas después de la controversia, Variety habló con un representante de Robert De Niro, quienes aseguran que ellos no hicieron los cambios, sino que una mujer que trabaja para Apple pidió que se hicieran los cambios a las 6:45 de la tarde, un par de horas antes de que comenzara la ceremonia.
Por esta razón, representantes de Apple le comentaron a Variety que ellos no tenían intención de censurar al actor y atribuyeron el problema a una falta de comunicación, ya que no sabían que Robert De Niro no había firmado el borrador final. “Recibimos múltiples borradores de su discurso y quisimos centrarnos en el quehacer cinematográfico y el arte” sentenció una fuente que decidió permanecer anónima.
Durante el podcast Rumble de Michael Moore en 2019, Robert De Niro también se pronunció en contra Trump, al decir que su etapa como presidente era “una relación abusiva” y expresó que su dirección con el país lo hacía sentir “inseguro” por las decisiones que tomaba.
El actor también llamó “idiota” al expresidente y aseguró que no tenia buenas intenciones con el país. “No hace nada en lo que podamos confiar o en lo que podamos sentirnos seguros, ni siquiera buenas intenciones; no tiene buenas intenciones”, añadió. “Ese es su papel como presidente: hacer que la gente se sienta bien y positiva. Aunque es más fácil decirlo que hacerlo, esa es su responsabilidad como presidente. Él no tiene nada de eso, como todos sabemos”.
De igual manera, durante los premios Tony en 2018, Robert De Niro gritó “Fuck Trump” mientras subía al escenario. Hasta el momento, los representantes de los Gotham Awards y Apple TV+ no han realizado comentarios respecto a la censura.
Martín Scorsese se posiciona a favor de Brendan Fraser en su nueva película, luego de que el actor fue severamente criticado en redes sociales.
Asegura que, aunque su participación es breve, es vital para el desarrollo del personaje de Leonardo DiCaprio.
Esta no es la primera vez que Scorsese alaba el trabajo de sus actores, quienes seguramente resaltará mucho en la temporada de premios.
EnKillers of the Flower Moon, de Martin Scorsese, el reciente ganador a Mejor actor en los premios Oscar, Brendan Fraser, aparece de manera breve interpretando al abogado WS Hamilton, que representa a William Hale (Robert De Niro) en la corte.
A pesar de que Fraser es uno de los actores más queridos por el público, su participación en la película ha provocado reacciones mixtas en redes sociales, dado que mientras algunos destacan su talento, otros consideran que fue demasiado exagerada su interpretación como Hamilton. Pero, Martin Scorsese salió a su defensa y respondió a las críticas.
Martin Scorseseexplica la escena de Brendan Fraser
Killers of the Flower Moon narra los acontecimientos ocurridos en Osage en la década de 1920, cuando un grupo de colonos blancos asesinó al pueblo en un complot para robar su riqueza. El personaje de Brendan Fraser, Hamilton, es el abogado de Hale (Robert De Niro) y su sobrino Ernest Burkhart (Leornardo DiCaprio), quienes están siendo juzgados por su conexión con los asesinatos.
En su primera escena de la película, Fraser grita en voz alta: “¡Este hombre es mi cliente!”, cuando llaman a Ernest como testigo para el caso, pero lo que causó grandes críticas fue su gran lectura de líneas por ser muy “exagerada”. Al respecto, Martin Scorsese, detalló durante una entrevista con LADBible, que el personaje del actor estaba escrito exactamente de esa manera y que su trabajo fue “perfecto”.
“De hecho, estuvo durante un par de semanas en la película, particularmente cuando fue en nuestro último rodaje. Nos lo pasamos muy bien trabajando juntos,especialmente con Leo [DiCaprio].
Martin Scorsese
El director continuó explicando que Fraser deja caer todo el peso de la escena en DiCaprio de manera intencional. “Era perfecto. Y tenía esa circunferencia”, agregó. “Es grande en el encuadre en ese momento. Es un actor maravilloso y fue fantástico trabajar con él”.
Hasta el momento, el actor no ha respondido a las críticas pero la cuenta oficial deTwitter de Apple Filmstambién salió en su defensa al tuitear una fotografía del libro en el que se basa la película escrito por David Grann, en donde aparece el diálogo del actor con signos de exclamación, lo que justifica la emoción que impregnó el actor en la escena.
Martin Scorsese no solo ha defendido la actuación de Brendan Fraser, sino que además no ha parado de mostrar su admiración por el resto del elenco de Killers of the Flower Moon, en especial por Lily Gladstone,a quien conoció por su trabajo enCertain Women y, desde entonces, se convirtió en un fanático de la artista.
“Me llamó la atención el rostro y su inteligencia. Una vez pude ver que suceden muchas cosas en su rostro pero no hace mucho, lo cual es perfecto para la actuación cinematográfica.
También la inteligencia y el nivel de comprensión que provienen de los indígenas”.
Martin Scorsese
El director comentó que junto a DiCaprio aprendió mucho de ella y trabajaron juntos para construir la relación con su personaje. “Lily es absolutamente asombrosa en esta película”, agregó DiCaprio. “Ella representa toda la película y la historia. No hubo lectura. Marty instintivamente supo que Lily era la indicada”.
Los críticos también han destacado la asombrosa actuación de la actriz y, hasta ahora, Killers of the Flower Moon,tiene una calificación del 93% en Rotten Tomatoes y ya se perfila para ser una de las favoritas en la próxima edición de los premios Oscar.
Robert De Niro tendrá que comparecer a testificar en el juicio que le acusa por discriminación de género y abuso laboral.
La querella legal lleva 4 años pendiente, ya que el actor demandó a su ex-asistente de negligencia y de malversación de fondos antes de que ella presentara su demanda.
La demanda es civil y sólo se están pidiendo compensaciones monetarias, por lo que nadie tiene peligro de ir a prisión.
Desde hace 4 años, Robert De Niro ha enfrentado una tensa batalla legal contra su ex-asistente, Graham Chase Robinson. En un principio, la compañía del actor demandó a la ejecutiva bajo el argumento de que era una persona negligente que había malversado fondos durante años.
Sin embargo, Robinson respondió diciendo que esta demanda era “una maniobra preventiva”, ya que Robert De Niro sabía que ella iba a demandarlo por discriminación de género y abuso laboral.
El desarrollo de la querella legal se ha llevado a cabo lejos del escrutinio público, hasta ahora. Y es que ya se confirmó que se acaba de conformar un jurado de Manhattan para comenzar el juicio, en donde el actor de Killers of the Flower Moon tendrá que presentarse a testificar.
¡Aquí les explicamos todos los pormenores del caso!
Foto: Vanity Fair
¿De qué acusa Robert De Niro a su ex-asistente?
Graham Chase Robinson comenzó a trabajar con Robert De Niro en 2008 como su asistente ejecutiva. Después de 11 años trabajando con el actor, ella fue ascendida a Vicepresidenta de Producción y Financiamiento en Canal Productions, la compañía de De Niro.
Sin embargo, Robinson dejó el puesto poco tiempo después, y de inmediato Robert De Niro interpuso una demanda civil por negligencia. En ella, el actor acusó a Robinson de gastar dinero de la compañía en cosas personales, e incluso se dice que desvió al menos 6 millones de dólares.
Robert De Niro también acusó a la ejecutiva de “pasar horas de trabajo viendo Netflix” y de haberse robado millas de viajero frecuente con valor de 300 mil dólares que le pertenecían a la compañía.
En otras acusaciones, la reciente pareja del actor, Tiffany Chen (quien tiene 45 años) aparentemente también acusó a Robinson de tener un “comportamiento celoso” y de “estar enamorada de Robert De Niro”. También aseguran que estaba furiosa de que “Chen le quitara sus responsabilidades laborales en la casa del actor”.
Por esta razón, Robert De Niro demandó a Robinson en un juzgado civil por 6 millones de dólares. Pero de inmediato, Chase Robinson respondió con su propia demanda.
Foto: Pascal Le Segretain | Getty Images
Robinson responde a Robert De Niro con una demanda más grande
De acuerdo con el equipo legal de Robinson, la demanda de Robert De Niro fue “una estrategia preventiva porque sabía que se acercaba una demanda en su contra”, ya que de acuerdo con la ex-ejecutiva, ella estaba inconforme con el trato que recibía del actor desde hace mucho tiempo.
De acuerdo con la demanda que interpuso contra Robert De Niro, ella constantemente recibía comentarios sexuales por parte del actor, trabajaba 11 horas al día sin parar y el actor insistía en tener contacto no requerido, pues le pedía que abotonada sus camisas y le arreglara el cuello. Robinson asegura que, en un momento, se sintió como “la esposa de la oficina”.
De acuerdo con Robinson, cuando ella se quejó por el trato que recibía, Robert De Niro le quitó sus responsabilidades y las delegó a otras personas, para forzarla a renunciar. Además, también acusa que el actor “impuso un número aleatorio” para la demanda debido a que “lo que él buscaba era humillarla y hacerle perder su credibilidad”.
“Es completamente ilegal que empleadores tomen represalias contra empleados que se quejan del ambiente laboral” dijo la abogada de Robinson, Alexandra Harwin en 2022.
“Sus acusaciones sobre represalias y discriminación son claras y tiene una evidencia muy grande que la apoya. Creemos que cuando todos los testimonios sean escuchados, el jurado decidirá que Robert De Niro sí discriminó y se vengó en contra de la sra. Robinson”.
Equipo legal Graham Chase Robinson, Deadline
Robinson busca una compensación de 12 millones de dólares. Y aunque las partes si intentaron llevar esta querella de manera privada, el jurado comenzará a debatir el caso y tendrán que presentarse a testificar.
Algunos cines estipularon intervalos de descanso a la mitad de las proyecciones de Killers of the Flower Moon, causando que Paramount y Apple tomaran acciones contra ellos.
Aunque no fue la idea original, la idea de un descanso en una película que dura 3 horas 26 minutos podría atraer a más personas a la sala.
Actualmente, la película está batallando para recuperar su gran presupuesto en taquilla, pero seguramente tendrá una gran presencia en la temporada de premios.
Killers of the Flower Moon, la nueva historia épica de Martin Scorsese,dura 3 horas y 26 minutos, casi lo mismo que duró la cinta de The Irishman, cinta que se estrenó en Netflix en 2019.
En esa época, la gente ya se quejaba amargamente de la duración de la película, e incluso al internet se le ocurrió una manera de dividirla como serie. Pero Killers of the Flower Moon tuvo la oportunidad de estrenarse en cines antes de que llegara a la plataforma de Apple TV+, para que los/as fans del legendario cineasta tuvieran la experiencia que él quería brindar con su cinta.
Sin embargo, algunos cines decidieron incluir descansos en las proyecciones de Killers of the Flower Moon, y ahora Apple y Paramount buscarán acciones.
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¿Estuvo mal poner descansos en las funciones de Killers of the Flower Moon?
De los 10 mil cines que proyectaron Killers of the Flower Moonen cines, al menos 80 cines a lo largo de Gran Bretaña, Alemania, Amsterdam, Italia, Portugal y Brasil presentaron la película con algún tipo de intervalo para descansar.
De acuerdo con Paramount Pictures, la distribuidora, y la productora Apple, “esto viola los términos de contrato” a los que llegaron con los cines, pues en ningún momento se contempló que la película tuviera este tipo de intervalos.
De hecho, Thelma Schoonmaker,editora de Killers of the Flower Moon, confirmó que no era correcto que los cines intervinieran arbitrariamente la película sin permiso. “Entiendo que algunos cines lo han hecho y no está bien, tengo que investigar más al respecto”.
La idea de crear descansos en cintas tan largas puede tener sentido si tomamos en cuenta que muchas personas están renuentes a ver cintas de tanta duración en el cine. Y la idea de un descanso rumbo a la mitad de la película, le da a la audiencia la oportunidad de descansar, ir al baño, y por supuesto, comprar más cosas en las dulcerías de los complejos cinematográficos a los que asisten.
Shawn Robbins, analista de Box Office Pro, dijo que si bien era una violación a la forma en la que Martin Scorsese quería que la gente viera su película, sí ve una ventana de oportunidad en incluir este tipo de descansos como estrategia publicitaria.
“Tal vez, si hay suficiente demanda, y especialmente si hace la diferencia entre que una persona decida comprar un boleto o no vaya a ver la película, entonces pueden haber razones razones prácticas y económicas para considerarlo. Al menos por un tiempo limitado”.
Shawn Robbins, Variety
Copyright @ Apple TV+
Martin Scorsese ya ha defendido el largo de sus películas
La discusión alrededor de qué tan largas son las películas de Martin Scorsese no son nuevas. Y recientemente, el cineasta mencionó en entrevista que “entendía que Killers of the Flower Moon era muy larga”, pero que “las personas se sientan duran 5 horas a ver una serie”.
Killers of the Flower Moon lleva recaudados 84 millones de dólares en la taquilla internacional, con una caída de 61% con respecto a su primer fin de semana. Aunque el objetivo es que eventualmente llegue de manera exclusiva a Apple TV+, la cinta ya comenzó a tener problemas en taquilla, pues su presupuesto fue de más de 200 mdd.
Todavía no se sabe exactamente cuánto tiempo estará en cines la película. Aunque algunos análisis indican que la película podría llegar a plataformas en noviembre, la competencia de Oppenheimer y Barbie probablemente terminarán por hacer que Killers of the Flower Moon llegue hasta diciembre al mercado digital.
Aunque batalle en taquilla, Killers of the Flower Moon seguramente estará muy presente en la temporada de premios, pues la cinta ha sido aclamada por la crítica y se han destacado las actuaciones de Leonardo DiCaprio y Lily Gladstone, así como el trabajo del cinematógrafo mexicano Rodrigo Prieto.
