Oscars 2024: ¿Una Competencia Muy Interesante?

En este artículo:

  • Los Nominados a la 96 entrega de los Oscars ya está aquí, y dejó ver que esta puede ser una de las competencias favoritas de los últimos años.
  • Con Oppenheimer, Barbie, Killers of the Flower Moon y Poor Things a la cabeza, la ceremonia de los Oscars 2024 se perfila para iniciar otro “barbenheimer” y asegura que la audiencia quiera ver la ceremonia el 10 de marzo.
  • Greta Gerwig y Margot Robbie brillaron por su ausencia, al igual que Christopher Nolan. Pero Maestro y Bradley Cooper se posicionaron como los competidores más fuertes de los Oscars 2024.

Ya llegó, ya está aquí: la lista completa de nominados a los Oscars 2024. Esta carrera, precedida por los galardones de los Globos de Oro, los Critics Choice, por las cintas nominadas en los premios de los sindicatos de Directores, Guionistas y Actores/Actrices y los premios británicos BAFTA, auguraban pocas sorpresas, pero una contienda que el público querrá ver, pues el interés que hay alrededor de las cintas nominadas este 2023 es mucho mejor que el de ediciones anteriores.

Jack Quaid y Zazie Beetz fueron quienes presentaron la lista de los Oscars, donde por supuesto Oppenheimer, Barbie, Killers of the Flower Moon y Poor Things son los contendientes favoritos por las estatuillas, pues son quienes tienen más nominaciones en general: La cinta de Christopher Nolan tuvo 13 nominaciones, la de Martin Scorsese tuvo 10, la cinta de Greta Gerwig tuvo 8 y la de Yorgos Lanthimos alcanzó 11.

Como se esperaba, Ryan Gosling competirá como Mejor Actor de Reparto contra Robert Downey Jr, Mark Ruffalo y Robert De Niro. Los Oscars también dieron fin al debate sobre el guion de Barbie, pues decidieron nominarla a Mejor Guion Adaptado.

Una de las grandes sorpresas es que Greta Gerwig no llegó a la nominación, dejando el camino para que Christopher Nolan compita por su primer galardón en esta edición de los Oscars, aunque eso le dio espacio a que Justine Triet, directora de The Zone of Interest y a Jonathan Glazer, director de The Zone of Interest, pudieran brillar, ya que sus películas también compiten por algunos de los premios más codiciados de la ceremonia. Sin embargo, es decepcionante que Celine Song o Jimmy Chin y Elizabeth Chian, directores de Nyad, no alcanzaran un reconocimiento.

Otra gran sorpresa es que Margot Robbie no alcanzó nominación como Mejor Actriz, pero sí lo hizo Annette Bening y Lily Gladstone, por lo que tal vez Emma Stone tiene asegurado ese galardón en los Oscars de este año. También fue un poco decepcionante no ver la película Tótem entre las nominadas a Mejor Película Internacional, aunque la selección también es muy interesante, pues alcanzaron a llegar las sorpresas de Io Capitano, cinta italiana y Perfect Days, que compitió en el Festival de Cannes y de Berlín en 2023.

American Fiction se convirtió también en una de las favoritas de los Oscars con 8 nominaciones, mientras que Maestro de Bradley Cooper también cimentó una carrera sólida rumbo a la premiación, pues tiene 7 nominaciones, incluyendo Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Actriz de Reparto.

¡Te presentamos aquí la lista completa de Nominados a los Oscars 2024!

Oscars
Imagen: Los Angeles Time

Mejor Película

  • American Fiction
  • Anatomy of a Fall
  • Barbie
  • The Holdovers
  • Killers of the Flower Moon
  • Maestro
  • Oppenheimer
  • Past Lives
  • Poor Things
  • The Zone of Interest

Mejor Actor

  • Bradley Cooper- Maestro
  • Colman Domingo- Rustin
  • Paul GiamattiThe Holdovers
  • Cillian MurphyOppenheimer
  • Jeffrey WrightAmerican Fiction

Mejor Actor de Reparto

  • Sterling K. Brown- American Fiction
  • Robert De Niro- Killers of the Flower Moon
  • Robert Downey Jr- Oppenheimer
  • Ryan Gosling- Barbie
  • Mark Ruffalo- Poor Things

Mejor Actriz

  • Annette Bening- Nyad
  • Lily Gladstone- Killers of the Flower Moon
  • Sandra Hüller-Anatomy of a Fall
  • Carey Mulligan- Maestro
  • Emma Stone- Poor Things
Oscars
Copyright @ Netflix

Mejor Actriz de Reparto

  • Emily BLunt- Oppenheimer
  • Danielle Brooks- El Color Púrpura
  • America Ferrera-Barbie
  • Jodie Foster-Nyad
  • Da’Vine Joy Randolph- The Holdovers

Mejor Película Animada


Cinematografía

  • El Conde
  • Killers of the Flower Moon
  • Maestro
  • Oppenheimer
  • Poor Things

Diseño de Vestuario

  • Barbie
  • Killers of the Flower Moon
  • Napoleon
  • Oppenheimer
  • Poor Things

Oscars
Copyright @ Netflix

Mejor Dirección

  • Justine Triet- Anatomy of a Fall
  • Martin Scorsese-Killers of the Flower Moon
  • Yorgos Lanthimos-Poor Things
  • Jonathan Glazer-The Zone of Interest
  • Christopher Nolan-Oppenheimer

Mejor Documental

  • Bobi Wine: The People’s President
  • The Eternal Memory
  • Four Daughters
  • To Kill a Tiger
  • 20 Days in Mariupol

Mejor Corto Documental

  • The ABC’s of Book Banning
  • The Barber of Little Rock
  • Island in Between
  • The Last Repair Shop
  • Nai Nai & Wa Po

Mejor Edición

  • Anatomy of a Fall
  • The Holdovers
  • Killers of the Flower Moon
  • Oppenheimer
  • Poor Things

Oscars
Copyright @ Diamond Films

Mejor Película Internacional

  • Io CapitanoItalia
  • Perfect DaysJapón
  • La Sociedad de la Nieve-España
  • The Teacher’s LoungeAlemania
  • The Zone of InterestGran Bretaña

Maquillaje y Peinado

  • Golda
  • Maestro
  • Oppenheimer
  • Poor Things
  • La Sociedad de la Nieve

Mejor Banda Sonora

  • American Fiction
  • Indiana Jones and the Dial of Destiny
  • Killers of the Flower Moon
  • Oppenheimer
  • Poor Things

Mejor Canción

  • ´The Fire Inside- Flamin’ Hot
  • II’m Just Ken- Barbie
  • It Never Went Away – American Symphony
  • Wahzhazhe- Killers of the Flower Moon
  • What Was I made For? Barbie

Mejor Diseño de Producción

  • Barbie
  • Killers of the Flower Moon
  • Napoleon
  • Oppenheimer
  • Poor Things

Mejor Corto Animado

  • Letter to a Pig
  • Ninety Five Senses
  • Our Uniform
  • Pachyderme
  • War is Over! Inspired By the Music of John and Yoko

Mejor Corto de Ficción

  • ´The After
  • Invincible
  • Knight of Fortune
  • Red White and Blue
  • The Wonderful Story of Henry Sugar

Oscars
Copyright @ Warner Bros discovery

Mejor Sonido

  • The Creator
  • Maestro
  • Misión Imposible 7
  • Oppenheimer
  • The Zone of Interest

Mejores Efectos Visuales

  • The Creator
  • Godzilla Minus One
  • Guardians of the Galaxy Vol 3.
  • Misión Imposible 7
  • Napoleon

Mejor Guion Adaptado

  • American Fiction
  • Barbie
  • Oppenheimer
  • Poor Things
  • The Zone of Interest

Mejor Guion Original

  • Anatomy of a Fall
  • The Holdovers
  • Maestro
  • May December
  • Past Lives
Copyright @ 20th Century Studios

¿Por qué el sexo en Poor Things aterró a los estudios?

  • Poor Things del director Yorgos Lanthimos se prepara para ser una de las contendientes más fuertes de la temporada de premios.
  • La película protagonizada por Emma Stone ha generado mucho ruido a partir de las actuaciones de sus estrellas, pero también por las escenas sexuales de la cinta.
  • De acuerdo a Yorgos Lanthimos, las escenas en la película complicaron que los productores quisieran sumarse al proyecto pues no entendían la idea de tener a un personaje maduro con personalidad tan inocente en medio de secuencias sexuales.

Yorgos Lanthimos es conocido por películas que de una u otra manera han abierto la puerta a conversaciones complicadas, sea desde un punto de vista social, o a partir de la sexualidad que retrata en sus historias. Tal es el caso de su más reciente película, Poor Things, la cual ya se perfila para ser una de las películas más interesantes en la temporada de premios.

Poor Things ha sido ya aclamada por una gran cantidad de certámenes, recibiendo recientemente 7 nominaciones a los Globos de Oro, al adaptar la novela de 1992 del mismo nombre de Alasdair Gray. Naturalmente, la cinta no ha quedado exenta de conversaciones alrededor de las escenas sexuales en la misma, las cuáles para Lanthimos son vitales para la narrativa y el entendimiento de su protagonista.

Pero, ¿por qué ha generado tanta polémica y cómo es que su controversial sexualidad casi impide que productores accedieran a realizarla? 

¿Por qué el sexo en Poor Things aterró a los estudios?
Imagen: 20th Century Studios

¿Poor Things estuvo cerca de nunca suceder?

Respecto a su primer acercamiento a Poor Things, Yorgos Lanthimos aseguró que lo que le atrajó fueron “sus personajes, los temas, el humor y la complejidad de todo”. Asimismo, recalcó que la obra original de Alasdair se le hizo sumamente interesante por su trabajo visual, pues el autor era también pintor y trabajó sus propias ilustraciones.

“De inmediato es sencillo interpretar al libro como algo muy visual y muy complejo” puntualizó Lanthimos, lo que lo llevó a pensar en el libro como una película.

La cinta tardó poco más de 10 años en realizarse, e inicialmente el director se reunió con Gray en Glasgow para discutir el camino que Poor Things podría tener en la pantalla, aunque el escritor falleció antes de que la cinta pudiera estrenar y lo que explicó, complicó un poco contar la historia para los productores.

“Exploré opciones con otros productores, pero no llegamos a ningún lado.” explicó el director.

“Una historia sobre la libertad de una mujer en todo aspecto de la sociedad y la humanidad, no le interesaba a nadie.

Creo que hay personas que encontraron aterradora la libertad de Bella alrededor de su sexualidad y la idea de ésta. Una mujer adulta con la mente de un niño, nadie sabía cómo responder a ello”.

Yorgos Lanthimos.

Sin embargo, el director señaló que desde el primer acercamiento en 2012 hasta el 2023, hubo un cambio drástico en la percepción de Poor Things, por lo que “se abrió una puerta para contar una historia así”.

¿Por qué el sexo en Poor Things aterró a los estudios?
Imagen: Poor Things, Alasdair Gray

¿La visión de Yorgos Lanthimos es vanguardista?

Poor Things no es el único título en la filmografía de Yorgos Lanthimos en toparse con grandes obstáculos. Pues previamente, The Favourite generó polémica entre los productores, y al realizarse, le valió 10 nominaciones al Oscar y una estatuilla para Olivia Colman.

Tiempo atrás Dogtooth pasó por lo mismo, aunque la película eventualmente ganó en el festival de Cine de Cannes en 2009 y obtuvo una nominación a Mejor Película Internacional en los Oscar.

Sobre el trabajo de Lanthimos, el actor Colin Farrell —quien protagonizó The Lobster y Killing of a Sacred Deer, dijo que “los mundos creados por él son únicos, dementes pero también sinceros sobre la esencia humana: soledad, control, abandono, miedo, muerte, carencia de poder y destino”.

“Poor Things es sobre empoderamiento, —aunque no me gustaría reducirlo a un tema nada más porque lo odiaría—.

Pero Poor Things es un mundo caleidoscópico de desventura y un espíritu hermoso encontrando felicidad y verdad donde lo carnal se topa con lo espiritual, y donde el abandono se vuelve su viaje a casa”.

Colin Farrell.

En respuesta, Yorgos Lanthimos considera no tener una metodología particular para sus historias, pero sí destaca “observar al mundo y notar cosas que me interesa explorar. Así que nunca empiezo con una actitud o acercamiento por default, o al menos intento no hacerlo” puntualizó. 

Poor Things estrenará en México el 25 de Enero de 2024.
¿Por qué el sexo en Poor Things aterró a los estudios?
Imagen: 20th Century Studios

¿Por qué a Mark Ruffalo le asustaba participar en Poor Things?

En este artículo:

  • Mark Ruffalo confesó que, originalmente, la historia de Poor Things lo intimidó por los matices cómicos que tenía su personaje.
  • No creía tener lo necesario para hacerlo, ya que consideraba que el lenguaje corporal era primordial, pero Willem Dafoe le ayudó a prepararse.
  • Mark Ruffalo acaba de ser nominado como Mejor Actor de Reparto en los Golden Globes y se perfila para ser uno de los favoritos en la temporada de premios en 2024.

Después de participar en diferentes película como 13 Going On 30, The Kids Are Alright, Spotlight y, por supuesto, formar parte del en el Universo Cinematográfico de Marvel, Mark Ruffalo, se sintió intimidado de recibir el guion de Poor Things, la próxima película de Yorgos Lanthimos protagonizada por Emma Stone que ha sido alabada por la crítica en los diferentes festivales alrededor del mundo en los que se ha presentado. 

Ruffalo interpreta en el filme a Duncan Wedderburn, un abogado astuto y libertino con quien Bella (Stone) huye para experimentar el mundo a fondo luego de ser resucitada y criada por el Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe), dejándola sin las nociones preconcebidas de la sociedad y los prejuicios del mundo. Pero, ¿Qué tiene de especial esta película para Mark Ruffalo para temerle? A continuación te lo platicamos

Mark Ruffalo
Imagen: Dia Dipasupil | Getty Images

Mark Ruffalo pudo entrar en su personaje gracias a William Dafoe

El guion de Poor Things es escrito por Tony McNamara (La favorita, Cruella) basado en la novela de 1992, Poor Things: Episodes from the Early Life of Archibald McCandless M.D, pero en la película, el personaje de Mark Ruffalo está inundado de situaciones y elementos cómicos que le parecieron extraños al actor.

Aunque Mark Ruffalo y William Dafoe solo comparten una escena juntos, el intérprete de Hulk comentó en una entrevista para EW, que el momento fue uno de los primeros que leyó en el guion y comenzó a asustarse por la complejidad. “Pensé que el guión era increíble, pero también me asustó mucho. Pensé: ‘¿Estás seguro de que esta es la parte que quieres que lea?’”, añadió. “Lo leí y pensé: ‘No sé si podría lograrlo’. Afortunadamente, Willem demostró que estaba equivocado”. 

La escena sucede cuando el personaje de Mark Ruffalo, Duncan, visita la casa del Dr. Godwin Baxter para ayudarlo con un asunto legal pero, sorpresivamente, se encuentra por primera vez con Bella y se enamora, regalándonos uno de los momentos más divertidos de la película. “No he hecho mucha comedia”, señala Ruffalo. Afortunadamente, Dafoe fue de gran ayuda para el actor. “Tuvimos este ensayo y realmente pudimos divertirnos; Encontré muchas cosas allí. Me estuvo incitando todo el tiempo”.

Ruffalo explicó que su objetivo era que Dafoe se riera de la situación, una tarea realmente difícil de lograr. “Me enloqueció por completo”, agregó. “Sólo quería hacerlo reír, así que lo presionaba cada vez más. Él diría: ‘Está bien, ¿realmente vas a hacer eso?’ ¡Y lo hice!”. Pero, al final, lo logró. “¡Me hacía reír todo el tiempo!”, Dafoe añadió.  

Mark Ruffalo
Copyright © Searchlight Pictures.

La interesante creación de Duncan 

Para transmitir la particular personalidad de Duncan, Mark Ruffalo junto a la diseñadora de vestuario de Poor Things, Holly Waddington, crearon atuendos que tuvieran una energía cómica y clásica, así que tomó de inspiración algunas ilustraciones satíricas de hombres poderosos ingleses del siglo XIX, que solían vestirse de manera exagerada.

“A menudo, estos hombres tienen sus pechos ‘bombeados’ de la manera más ridícula con espaldas exageradamente arqueadas, hombros estrechos, manos en las caderas y muslos y glúteos curvilíneos.

Lo más interesante para mí fue que las posturas crean una sensación de pomposidad y de importancia personal”.

Holly Waddington

Mark Ruffalo cooperó en todos los procesos de la creación y a menudo era “muy juguetón y extremadamente generoso” con las ideas de Waddington. “Estaba dispuesto a explorar y jugar con estas ideas”, agregó la diseñadora. Pero después de tiempo, decidieron simplificar el vestuario y dejarlo en un corsé y un par de calzoncillos largos, que, según ella, los/as espectadores/as con ojos de águila pueden detectar en las escenas de sexo “¡Si miras con atención!”.

Mark Ruffalo
Copyright © Searchlight Pictures.

¡Yorgos Lanthimos critica la “mojigatería” de Hollywood!

En este artículo:

  • Yorgos Lanthimos y Emma Stone hablaron sobre las intensas escenas de sexo de Poor Things, su nueva cinta de ciencia ficción que está recibiendo grandes alabanzas.
  • Lanthimos opina que hay “mucha mojigatería” y no entiende por qué la violencia es más aceptada que el sexo. Mientras que Emma Stone alabó el cuidado con el que la realizaron en la película.
  • También explicaron lo que buscaban lograr con las escenas de sexo en la película y lo que significan desde la novela original.

El premiado director Yorgos Lanthimos, conocido por éxitos como The Lobster, The Favourite y The Killing of a Sacred Deer, está a punto de estrenar en salas de cine su próxima película, Poor Things, está basada en la novela de Alasdair Gray de 1992 sobre una mujer que se ahoga para escapar de su marido abusivo y luego resucita con el cerebro de su hijo no nacido y le cambia el nombre a Bella Baxter. 

La película ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia y, desde entonces, ha obtenido elogios y ya se posiciona para ser una de las favoritas en la próxima temporada de premios. Sin embargo, críticos como Ryan Lattanzio de IndieWire aunque la han calificado como un “clásico instantáneo”, también han destacado que es una “comedia sexual descaradamente extraña” con escenas “obscenas”. Ya que parte integral de la historia se centra en el despertar sexual de la protagonista. 

Al respecto, el director de Poor Things detalló durante una entrevista conjunta con la protagonista y productora Emma Stone para The New York Times que “nunca fue un problema” incluir las diversas y gráficas escenas íntimas en la película y que no entienden porque el público se escandalizaría al verlas.

Yorgos Lanthimos
Copyright © Searchlight Pictures.

Yorgos Lanthimos no entiende porque se normaliza la violencia pero no el sexo 

A pesar de algunas críticas negativas hacia la escenas sexuales de Poor Things, Yorgos Lanthimos explicó que nunca dudó en incluirlas y, en realidad, no entiende porqué ciertas personas tienden a verlas como algo negativo cuando es parte fundamental de la narrativa de la cinta. “El sexo en las películas o la desnudez, nunca entendí la mojigatería que hay alrededor de ello”, añadió. 

El director resaltó que se sorprende de ver como los seres humanos tienden a normalizar por completo la violencia en las películas y programas de televisión, principalmente a las infancias, pero el sexo lo relacionan con algo malo. “Siempre me enoja lo liberales que son las personas con respecto a la violencia y cómo permiten que los menores la experimenten de cualquier manera, y luego somos tan mojigatos con la sexualidad”.

Yorgos Lanthimos, quien anteriormente trabajó con la estrella de La La Land, dijo que ambos se pusieron de acuerdo para hablar sobre cómo debían abordarse las escenas de sexo para desarrollar completamente el personaje de Bella y que dichas secuencias fueron muy cuidadas para la comodidad de la actriz, incluso, las filmaron con muy poco equipo de trabajo y, por supuesto, con una coordinadora de intimidad. 

“Cada vez que había una escena como esa, solo había cuatro personas en la sala, aparte del actor que pudiera estar allí. Estaban Yorgos y nuestro [director de fotografía] Robbie Ryan, que me miraba como si fuera una lámpara; me ha visto desnuda tantas veces, es más allá de la nada, y luego Hayley [Williams, la primera asistente de dirección] y Olga. [Abramson], nuestro enfocador. Esa era la habitación. Y también una increíble coordinadora de intimidad [Elle McAlpine]”.

Emma Stone

Al igual que Yorgos Lanthimos, Emma Stone agregó que estaba “orgullosa” del sexo que se muestra en Poor Things al ser parte fundamental de Bella. “Ella no se avergüenza de su cuerpo, su sexualidad y quién es, y estoy muy orgullosa de ese aspecto de la película”.

Yorgos Lanthimos
Copyright © Searchlight Pictures.

¿Por qué el sexo es parte primordial de Poor Things?

Durante la conferencia de prensa del Festival de Cine de Venecia después del estreno mundial de la película,  Yorgos Lanthimos se refirió por primera vez a las escenas sexuales, asegurando que forman parte integral en la trama de Poor Things desde la novela, por lo que no debía “traicionar” la historia del autor. Al contrario, debía honrarlas

“Era una parte muy intrínseca de la novela misma, su libertad sobre todo, incluida la sexualidad. Y en segundo lugar, era muy importante para mí no hacer una película que fuera mojigata porque traicionaría completamente al personaje principal.

Teníamos que tener confianza y, una vez más, como el personaje, no tener vergüenza”.

Yorgos Lanthimos

Por su puesto, Yorgos Lanthimos detalló que las escenas fueron pensadas y construidas junto a Stone, quien ya ha sido elogiada por su actuación en la película. “Simplemente nos sentamos y decidimos: ‘¿En qué tipo de posición estarían aquí? ¿Qué tipo de cosas harían allí?”, explicó. “¿Qué falta en la experiencia del sexo y los diferentes deseos que tienen las personas que necesitamos retratar para hacer una representación suficiente del deseo humano y su idiosincrasia?”. 

Emma Stone entendió de inmediato que para interpretar a Bella, no tenía que “avergonzarse de su cuerpo, de su desnudez”, porque el personaje no lo ve como algo negativo, además de que ya ha colaborado en anteriores proyectos con Yorgos Lanthimos, lo que los ha llevado a tener más comunicación y confianza. “Tan pronto como comencé a decir algo como lo que acabo de decir, ella dijo: ‘Sí, por supuesto, lo entiendo, es Bella’. Haremos lo que tengamos que hacer’”.

Yorgos Lanthimos
Copyright © Searchlight Pictures.

FICM 2023: ¿Cómo el streaming impactó al cine mexicano?

En este artículo: 

  • El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) dio a conocer la programación completa de su edición número 21. 
  • En el marco de la conferencia, el comité organizador abordó cómo el streaming ha impactado los hábitos de consumo y el interés de la audiencia por el cine mexicano. 
  • Aseguraron también que, para esta edición, esperan impulsar el gusto por el cine y que la gente asista a las salas.

El Festival Internacional de Morelia (FICM) presentará su edición número 21 del 20 al 29 de octubre de 2023, y por fin regresará a una edición 100% presencial con la esperanza de superar los 70 mil asistentes que recibió el año pasado. 

En conferencia de prensa, el equipo organizador del FICM habló sobre la ambiciosa alineación nacional e internacional, que incluyen películas como Radical, de Eugenio Derbez; Poor Things, de Yorgos Lanthimos; May December, de Todd Phillips, The Dead Don’t Hurt, de Viggo Mortensen, entre muchas otras más.

Aunque parece que el azote de la pandemia ya dio de sí, el FICM enfrenta otros obstáculos, ya que de acuerdo a lo que se discutió en la conferencia de prensa, el festival tuvo que organizar todo para poder respetar los lineamientos de las huelgas de Hollywood, y también tuvo que comprender cómo ha cambiado el cine mexicano con el streaming. 

FICM
Imagen: FICM 2023

El FICM quiere seguir apostando por los estrenos en cines

Durante la conferencia oficial del FICM, Julio César Blasina Palermo, cabeza de la Dirección de Producción Artística y Desarrollo Cultural del estado de Michoacán, dijo que uno de los mayores retos que ha enfrentado el cine mexicano es la llegada del streaming. 

“A partir de la pandemia, hemos visto una evolución desigual. Hay géneros que les va muy bien, pero otros que no” mencionó Blasina, y de acuerdo con él, una de las razones por las que no se ha logrado estabilizar la asistencia a las salas de cine, es porque cada vez hay más estrenos en streaming. 

“Después de la pandemia, muchos estudios optaron por estrenar sus películas en plataformas. Creo que es un tema de géneros, porque vemos que hay unos a los que les va muy bien en salas. 

Pero hay otro tipo de películas, más pequeñas o independientes, que o bien tienen estrenos en streaming, o la gente piensa que puede esperar a que se estrenen en alguna plataforma”. 

Julio César Blasina Palermo, FICM 2023

Esto, según Blasina, es uno de los grandes obstáculos por los que atraviesa el cine mexicano. “También es indudable que se modificaron los hábitos de consumo. Es más probable que alguien vaya a ver una cinta comercial grande, y que dejen una cinta nacional para ver en sus casas”. 

FICM
Copyright @ Netflix

¿Cómo el FICM se compromete con el cine? 

Para esta edición, todas las películas internacionales que se presentarán en el FICM obtuvieron permisos especiales por parte de los sindicatos en huelga, y el equipo organizador confirmó que abandonarán su esquema híbrido, de manera que ahora todos los talleres, eventos y estrenos tendrán lugar de forma presencial. 

En el marco del FICM se estrenarán las películas mexicanas Perdidos en la Noche, Confesiones, Tótem, Latido, Itu Ninu, No Voy a Pedirle a Nadie que me crea, Desaparecer por completo, Todo el Silencio y Todos los Incendios, además de que contarán también con una sección oficial de cine internacional, cortometrajes y una sección dedicada a la animación en México. 

“Nuestro compromiso es con el cine. Creo que todos los que estamos aquí somos cinéfilos, y hacemos esto por pasión y amor. 

Así que en el FICM estamos comprometidos con invitar a la audiencia a que regrese a las salas a ver cine”. 

Daniela Michel, FICM 2023

El FICM también anunció que consolidó una alianza con el Canal 22 y através del ese canal se podrán ver los proyectos de cortometrajes, además de la sección de animación. “México fue el invitado especial del Festival Annecy, queremos conmemorar eso también” mencionó Daniela Michel, directora general del festival. 

La audiencia podrá comprar boletos para asistir a las proyecciones del FICM, que este año se convirtió en un importante referente para el cine en México, debido a los constantes cambios y problemas que han ocurrido en la industria a raíz de la caída en presupuesto y pocas estrategias de promoción e impulso.

FICM
Copyright @ Searchlight Pictures

¿El Festival de Venecia será muy diferente en 2023?

En este artículo: 

  • El Festival Internacional de Cine de Venecia anunció cómo será su alineación en medio de las huelgas. 
  • Las huelgas impiden que las estrellas de las películas más esperadas, como Bradley Cooper, Emma Stone, Michael Fassbender o Tilda Swinton, no podrán transitar por la alfombra roja ni hacer entrevistas. 
  • Sin embargo, entre directores y productores, el Festival de Venecia pinta para ser muy interesante y diferente.

Debido a la huelga de actores y guionistas que ha paralizado a Hollywood, es posible que El Festival de Cine de Venecia sea muy diferente a lo que conocemos, ya que el evento que comúnmente es una plataforma de lanzamiento para películas que más adelante veremos en los Oscar, ahora contará con menos participación por parte de sus protagonistas. 

Si bien hasta ahora el Festival de Venecia conserva gran parte de su competencia como Poor Things de Yorgos Lanthimos, The Killer de David Fincher y Priscilla de Sofia Coppola, otros artistas como Luca Guadagnino ha decidido retirar Challengers. Asimismo, lo que pudo ser un año repleto de estrellas como Bradley Cooper, quien dirige y protagoniza a Leonard Bernstein en el Maestro, ahora se verá limitado a las entrevistas de directores y productores.

Venecia
Imagen: Pascal Le Segretain | Getty Images

Las favoritas de Venecia 

Entre las principales películas que participarán este año se encuentran Poor Things de Yorgos Lanthimos, que es descrita como una historia con grandes influencias del clásico cuento Frankenstein, pero en este caso se centra en un personaje femenino. Está protagonizada por Emma Stone, Willem Dafoe, Mark Ruffalo, Jerrod Carmichae y Ramy Youssef, y ya se posiciona como una de las más favoritas  de Venecia. 

Por otro lado, se encuentra The Killer del multipremiado David Fincher, quien en esta ocasión se sumerge en la historia de un asesino que comienza a resquebrajarse psicológicamente a medida que adquiere conciencia de sus acciones. La película cuenta con las actuaciones de Michael Fassbender, Tilda Swinton,  Sophie Charlotte y Arliss Howard, 

También se espera la participación de la premiada directora Sofia Coppola con Priscilla, una película basada en las memorias de Elvis and Me de Priscilla Beaulieu y Sandra Harmon que sigue la vida de Priscilla y su relación con el músico Elvis Presley. Una de las empresas de Venecia será la participación de la directora Ava DuVernay, quien será la  primera cineasta afroamericana en competir.

DuVernay, quien es conocida por Selma y Así nos ven, llevará al festival su película Origen, una historia que aborda la desigualdad racial sistémica en Estados Unidos y explorará la jerarquía de los injustos sistemas de castas que han conformado América.

Por último, Bradley Cooper volverá con su segunda trabajo como director, en el que interpreta al legendario compositor Leonard Bernstein. La película abarca 30 años de la vida del importante personaje y se centra más en la relación con su esposa Felicia Montealegre (Carey Mulligan) que en su propia música.

Venecia
Copyright © Searchlight Pictures.

¿El cine independiente será más importante en Venecia? 

Ahora que las mega estrellas Hollywoodenses no podrán asistir a promocionar sus películas a Venecia, es posible que los proyectos más independientes comiencen a tener más protagonismo en la competencia. Esto incluye al autor francés Bertrand Bonello, quien se une a la competencia por primera vez con La Bestia, protagonizada por George MacKay y Léa Seydoux, una ciencia ficción distópica ambientada en un mundo en donde las personas pueden revivir sus vidas pasadas para deshacerse del peso de las emociones humanas. 

Mientras tanto, Luc Besson regresará a competir con Dogman, después de que su participación causó una reciente controversia por los cargos que enfrentó por violación. También se verá el regreso de la directora polaca Agnieszka Holland, que rodó en secreto The Green Border, una cinta sobre los refugiados sirios en la frontera entre Polonia y Bielorrusia. 

También Venecia incluye Evil Does Not Exist, la nueva película del ganador del Oscar por Drive My Car, Ryûsuke Hamaguchi, que habla sobre la construcción de un resort de lujo en Tokio que pone en peligro el equilibrio ambiental. Por otro lado, el festival contará con la participación del mexicano Michael Franco con Memory, protagonizada por Jessica Chastain, Peter Sarsgaard y Elsie Fisher. Sin embargo, hasta el momento no sabemos absolutamente nada sobre esta película.

Venecia
Copyright © Netflix.

Películas en Venecia fuera de competencia 

La lista Fuera de Competición trae a Venecia a algunos cineastas esperados como un cortometraje de Netflix dirigido por Wes Anderson sobre Roald Dahl titulado, La maravillosa historia de Henry Sugar, que fue realizado con stop-motion y filmado 16 mm, 

También se presentará Aggro Dr1ft, de Harmony Korine, protagonizada por el rapero Travis Scott; así como la comedia de acción Hit Man, de Richard Linklater, protagonizada por Glen Powell, quienes coescribieron el guion basado en un artículo de la revista Texas Monthly

Por último, se presentarán las nuevas películas de Woody Allen, Coup de Chance, y Roman Polanski,The Palace, quienes han enfrentado una gran controversia al ser acusados de violación y que incluso, hasta la fecha, Polanski, tiene prohibido ingresar a Estados Unidos por los cargos que enfrenta. Sin embargo, en festivales como Venecia parecería que no le importan los delitos de su pasado ya que apenas en 2019 ganó el León de Oro An Officer and a Spy.

Venecia
Copyright @ A24

¿Por qué a Pedro Almodóvar no le gusta trabajar en Hollywood?

Pedro Almodóvar haba sobre su próxima película y su decisión de no trabajar en Hollywood

Pedro Almodóvar ha mantenido la autonomía en sus proyectos a lo largo de los años al realizarlos con su productora interna “El Deseo”, un equipo que incluye a su hermano Agustín Almodóvar, para evitar unirse a películas de estudios estadounidenses . “Hollywood quiere atraer talento externo, pero no siempre los dejan hacer lo que quieren hacer”, comentó el director a Indiwere.

Durante la década de los ochentas, cuando Almodóvar gozaba del éxito por Mujeres al borde de un ataque de nervios, el director Billy Wilder le aconsejó al cineasta español que se mantuviera alejado de Hollywood. “Tenía razón”, dijo Almodóvar. “Siempre he rechazado esta idea. En primer lugar, no conozco la cultura tanto como la española. Pero además, la forma de rodar es muy diferente a la que yo hacía”.

Pedro Almodóvar

¿Pocas Oportunidades?

El director aclaró que existen directores internacionales que no les fue tan mal en Hollywood “Tenemos algunas excepciones, como Yorgos Lanthimos o los amigos mexicanos” , haciendo referencia a Alfonso Cuarón, Alejandro González Iñárritu y Guillermo del Toro. “Pero para todos los demás, les fue muy mal ir a Hollywood”, dijo. “Incluso para directores como John Woo. Su tipo de thriller de acción es perfecto para Hollywood, pero ni siquiera él sobrevivió”.

El cineasta explicó que su desapego de Hollywood en parte se debe a que siente que la temática de sus proyectos no encajan del todo con los grandes estudios y aseguró que no entiende como un director como Alejandro González Iñárritu pudo realizar filmes como Birdman y The Revenant que le valieron el Oscar a Mejor Director.  “Sus películas son muy oscuras y no típicas de Hollywood”, dijo Almodóvar. “No sé cómo descubrió la manera de sobrevivir en Hollywood haciendo sus propias películas. Es muy extraño.”

Pedro Almodóvar

Sus problemas con las productoras

Pedro Almodóvar explicó que comenzó a enfrentar desafíos con las productoras estadounidenses cuando su película de 1989, ¡Átame!,  enfrentó la presión de la MPAA (encargada de establecer un sistema de clasificación de películas) para eliminar parte de la sexualidad del filme. “Fue la primera vez que traté de defender algo que para mí era obvio, que era la libertad del director”, dijo. “Y luego descubrí que eso no era parte de las reglas allí”.

Sin embargo, la distribuidora encargada del filme, Miramax, demandó a la MPAA para que la película se pudiera estrenar sin clasificación, un hecho que la productora aprovechó para hacer ruido y ganar popularidad. “Descubrí que Miramax estaba muy contento con la situación porque para ellos era como publicidad”, dijo Almodóvar. “Me sentí muy mal por eso”. 

Por ello, Almodóvar insistió en que se haría cargo de sus filmes con los mismos recursos que generaría para mantener su visión a lo largo de los años. “En Estados Unidos hay mucha gente con poder a la que hay que escuchar”, dijo. “Pero aquí en España, no escucho a nadie. Quiero decir, escucho a mi hermano”, dijo, “pero puedo ser independiente”. 

Pedro Almodóvar

Sus próximos proyectos

En al actualidad, Pedro Almodóvar se encuentra listo para comenzar a filmar Extraña forma de vida, un western protagonizado por Pedro Pascal y Ethan Hawke que se sigue a un hombre llamado Silva durante su viaje al desierto para reunirse con un viejo amigo, el sheriff Jake, después de 25 años de separación. Sin embargo, después de celebrar su reencuentro, el sheriff Jake revela que “la verdadera razón de su visita no son los recuerdos de su antigua amistad”. 

Al respecto, el director platicó que la película es su “respuesta a Brokeback Mountain “, una película que iba a dirigir antes de que se la dieran a Ang Lee, debido a que no estaba del todo de acuerdo con la visión de la historia.

“La relación entre estos dos tipos es animal”, dijo Almodóvar. “Era una relación física. El punch de la película llega cuando tienen que separarse, y Heath Ledger descubre que no puede pensar en irse. Ese es un descubrimiento fuerte. Pero hasta ese momento, es animal, y para mí era imposible tener eso en la película porque era una película de Hollywood. No podías tener a estos dos tipos follando todo el tiempo”.

Pedro Almodóvar
Pedro Almodóvar

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Les gusta el cine de Pedro Almodóvar?

Nimic: un cortometraje inquietante

Yorgos Lanthimos regresa con Nimic en un formato completamente nuevo, y es con su marcado estilo que logra una vez más sumergirnos en una corta historia de terror psicológico.

Nimic, emitido exclusivamente en Mubi, es el nuevo cortometraje del cineasta griego Yorgos Lanthimos (La favorita, The Lobster, El sacrificio del ciervo sagrado) que nos sumerge en la vida cotidiana de un hombre que se ve expulsado de su propia existencia. La historia fue coescrita por el director junto a su colaborador Efthymis Filippou (Alps: los suplantadores, The Lobster, Chevalier) y filmada en la Ciudad de México. 

La historia es un compendio de lo que ya nos tiene acostumbrados Yorgos Lanthimos en sus largometrajes. A través del tema del doppelgänger (alter ego), nos cuenta la historia de un hombre seguido hasta su casa por una mujer (Daphne Patakia) atravesada por casualidad en un tren, pero que acaba robándole su vida. Así, el personaje de Matt Dillon (There’s Something About Mary,The Outsiders), padre de 3 niños pequeños y esposo amoroso, es rechazado por su propia familia.

El director vuelve a poner en escena momentos de la vida cotidiana que parecen banales, pero que rápidamente se vuelven extraños o incluso aterradores. Sus temas favoritos se hacen presentes como el sufrimiento de una sociedad, las inestabilidades e inseguridades. 

Nimic

La importancia de su sonido 

El trabajo sonoro es parte de la identidad del director y NIMIC no es una excepción. En las películas de Lanthimos, la música no es una simple herramienta, se convierte en un personaje y conoce su propia dinámica. Juega con la intensidad y pasa de un sutil acompañamiento ambiental a las escenas intensas con el violonchelo que infunde una tensión y gravedad persistentes en cada escena. Los sonidos pasan de los tonos bajos a los altos, de los ruidos fluidos y ligeros a la pesadez de la orquesta.

El sonido es parte fundamental y lo maneja como un personaje. Las escenas sonoras creadas para esta película ocupan un lugar primordial, están todo el tiempo presentes, pero también sus sonidos sin armonía son sorprendentes. La música golpea al espectador desde los primeros segundos con una armonía dramática y pesada.

Nimic

La extrañeza de su Estética

Con una casa como escenario principal, un ambiente aparentemente tranquilo y personajes con vidas aburridas que parecen robotizados, el cineasta logra elevar la angustia a lo largo de la historia. El cortometraje tiene una estética muy clara: todo está ordenado y simétrico. Si bien esta claridad es a menudo sinónimo de pureza, dulzura y calma, en NIMIC crea una atmósfera extraña en donde todo es perfecto. Así, la luz es fría, los personajes vacíos como maniquíes y casi deshumanizados.

Las elecciones visuales tienen un impacto bastante significativo en la pantalla, con los movimientos de la cámara, y los populares lentes ojo de pez en las películas del director, aportan mucho a la estética de grandiosidad y perfección. También, es con la edición dinámica y los cambios rítmicos de planos que la trama cobra vida. Así, todo se vuelve expresivo y provoca multitud de sensaciones. Nimic quiere molestar al espectador, desestabilizar sus sentidos y provocar la extrañeza de la trama con sus técnicas de realización. 

Al final, el cortometraje es una obra inquietante que ofrece pocas respuestas a las muchas preguntas sobre identidad y pertenencia que plantea. Además, cuenta con muchos de los rasgos que se han asociado con Lanthimos a lo largo de su carrera, como la sensación de pesadilla que se propaga a lo largo de la historia. 


Nimic ya se encuentra disponible en la plataforma Mubi. 
Aquí te dejamos el trailer 

¿Qué opinan cinefilias y cinéfilos? ¿Ya vieron NIMIC?

Rivit TV: Una Arriesgada Apuesta ¿Logrará sobrevivir?

El concepto de Rivit TV puede resumirse en: “conviértete en productor ejecutivo de tu serie preferida”.

En las últimas semanas se ha dado a conocer el nuevo servicio de streaming llamado Rivit TV, una plataforma que lleva poco tiempo en línea, pero que presenta un modelo de mercado interesante, que si bien, no es el primero dentro de la industria audiovisual, si lo hace con un enfoque en el negocio de servicios de streaming.

Rivit TV es, a grandes rasgos, y de acuerdo a su sitio oficial, una empresa fundada en el no tan lejano 2018, por el CEO Wade Bradley y Adam Shaw. Tal plataforma se basa en el concepto ‘Choose the TV That Gets Made™️’ (¡Elige La Programación Que Creamos!).

En otras palabras, en lugar de lanzar por televisión, o de manera digital toda una temporada de 13 o 25 episodios, se lanza únicamente el piloto para que, como audiencia, decidas si el resto de la temporada se graba o no

Rivit TV

Aunado a lo anterior, el poder de audiencia de aprobar o denegar un proyecto audiovisual, se ejerce mediante la donación voluntaria. Esta plataforma por ejemplo tiene la opción de varios montos que van desde los $0.99 centavos de USD, hasta los $2.99, es decir un máximo aproximado de $74.00 pesos mexicanos al tipo de cambio actual, para donar a la serie o novela de tu preferencia.

Suena atractivo, sí, y hasta novedoso, pero a su vez vienen a la mesa varios detalles que ponen en duda si este tipo de modelo funcionará, sobre todo tomando en cuenta que una producción audiovisual de varios episodios no es para nada barata, estamos hablando de millones de dólares.


La idea no es nueva, la forma de usarla sí

Desde que los medios de comunicación son medios, han existido terceras personas que toman decisiones sobre el contenido que se mostrará al público. Las mismas son quienes son nombrados como productores ejecutivos, inversionistas o socios publicitarios. Estos utilizan su poder para que el medio o proyecto tome un rumbo beneficioso para sus intereses económicos, políticos, etc.

Sin embargo, ahora no son grandes magnates quienes tienen en sus manos el poder, sino la audiencia. Algún consumidor promedio que cuente con un par de dólares de sobra. Pero eso ya se ha visto en la industria cinematográfica y en otras.

Proyectos de crowdfunding (recaudación de fondos) lo han hecho desde años atrás en plataformas como Go Found Me, Kickstarter, IndieGoGo la extinta Fondeadora o la más famosa del momento, Patreon. Ahí personas independientes, con algún producto para ofrecer, solicitan ciertos montos de dinero para que se consiga hacer el producto. 

Rivit TV

Por ejemplo, quienes deseen solicitar fondos para imprimir un libro, colocan una escala de precios para donar, en donde dependiendo del monto a pagar se recibe una recompensa, puede ser un agradecimiento en vídeo por el autor, el libro en sí, el libro autografiado, el libro en pasta dura, y así de manera sucesiva.

Hablando de plataformas como YouTube, existen canales que abren una comunidad de patrones, mayoritariamente en Patreon o directamente desde el sitio filial de Google, en donde además de donar para que se produzcan vídeos, estos eligen las temáticas, y como recompensa ven estos vídeos de manera exclusiva, o a aparecen en los créditos de manera pública. 

Algunos canales que manejan tal tipo de dinámica son, el canal de divulgación científica Curiosamente, el de reportajes y documentales Un Mundo Inmenso, el excelente canal de filosofía Migala, y entrando en materia de cine, el canal argentino Zepfilms, por mencionar algunos.

Dentro del mundo del cine independiente proyectos como Canino (Yorgos Lanthimos, 2009) se han logrado gracias a la cooperación voluntaria de amigos y familiares del equipo de producción, de terceros emocionados por el proyecto, y no de grandes productores y ejecutivos del cine mundial.

Rivit TV

De hecho, y por si hace falta decirlo, lo anterior es una de las características del cine independiente. Guiones que no se alinean con los actuales formatos comerciales, no son atractivos para magnates de la industria, porque después de todo, el cine también es un negocio.

Es ahí cuando los propios directores, guionistas, y hasta actores y actrices echan a la charola su aporte para que se logre la película, la serie, etc. Aunque también se buscan apoyos en Festivales de Cine e Institutos federales de cinematografía que ofrecen becas, estímulos fiscales, fondos fílmicos, fideicomisos, etc.

Por lo anterior, entendemos que Rivit TV no es una idea nueva, pero sí la implementación en streaming. En lugar de pagar una mensualidad, se paga una sola vez de manera voluntaria por la serie que desees que se haga. 

Imagina que te muestren el primer episodio de Stranger Things, Orange is The New Black, The Boys, o el adelanto de una película de alguno de tus directores preferidos, y que tengas el poder de decidir si avanza o no el proyecto. Tal concepto puede resumirse en: “conviértete en productor ejecutivo de tu serie o película preferida”.

La propuesta claro que puede funcionar, pero como todo, también puede que no. Sobre todo por la cantidad de dinero que necesita para lograr la producción del rodaje de un solo episodio. Si tomamos en cuenta grandes series como Breaking Bad (Vince Gilligan, 2008-2013), los últimos episodios tenían presupuesto de hasta un millón de dólares cada uno.

Ahora, el tiempo también es otro factor que se presenta en el caso de Rivit TV y en páginas de recaudación de fondos, y es que siempre hay un límite de tiempo para reunir el dinero. En el caso de las novelas de Rivit TV: Fabric of Lies, Coyote Hills y La Leona, es hasta el mes de mayo para obtener el dinero y comenzar a rodar (planes antes de la pandemia). En los casos plataformas de crowfunding, también se fija una fecha, y en caso de no reunir el dinero, no se le da al proyecto, y se devuelve al público.

Rivit TV

Por otro lado, la producción de una telenovela no es tan grande (así son las tres ofertas de Rivit TV) como lo es una serie o película. Los presupuestos son menores, los problemas se resuelven de la forma más barata posible, no se exige mucho, ya que la mayoría presentan un formato de molde que te anticipa a un presupuesto.

Sin embargo, la idea de “botear” para lograr el cometido sigue en el riesgo, ya que la meta de los proyectos son de casi medio millón de dólares cada uno. Cantidad que ni organizaciones de caridad llegan a ver en sus vidas.

A parte un factor externo e imprevisto para el interesante proyecto de Rivit TV, es el coronavirus. Situación que invita a las personas a apegarse a plataformas de streaming que ya ofrecen miles de horas de contenido, y que su otro dinero sea invertido en papel de baño y productos varios de primera necesidad.


CONCLUSIÓN

Tenga o no éxito, se debe seguir de cerca este caso, ya que podría asentar un nuevo modelo para las futuras producciones en streaming. Imaginando que se pudieran tomar decisiones sobre finales de series como Game of Thrones, o el destino de personajes en The Walking Dead.

Rivit TV

Recordando a estas dos series en particular, fueron la gloria en sus primeras temporadas, pero fueron decayendo hasta perder relevancia, y hasta se hicieron del odio de muchas personas. Así que imaginen que en el futuro, se pueda donar una cantidad para opinar que se termine la serie, o qué un personaje muera o se relacione con otro, o qué clase de final darle, más allá de los deseos monetarios de un grupo de productores ejecutivos.

Entra al sitio oficial de Rivit TV aquí para conocer más al respecto


¿Qué opinan Cinéfilos y Cinéfilas? ¿Aportarán al proyecto Rivit TV? ¿Cómo creen que evolucione esta idea en el futuro?

5 películas sobre encierros para ver en cuarentena

El Encierro puede ser peor que cualquier película de Terror
"Antes de leer este artículo, no olvides lavarte las manos por al menos veinte segundos..."

En medio de ésta crisis sanitaria y humana que estamos viviendo, quienes tienen el privilegio de mantenerse resguardados en casa, seguramente tendrán algún tiempo de sobra en donde no encontrarán nada qué hacer y el encierro se sentirá todavía más

Sea que trabajes desde el sofá o no, o si solamente deseas distraerte de todo lo que está sucediendo, aquí te traemos cinco películas que tienen como eje central el encierro, para que las veas durante esta cuarentena con tu familia y amigos.


Room

Encierro, Cuarentena

Iniciamos esta lista con la película que le dio el Óscar a Mejor Actriz a Brie Larson, quien protagoniza la película Room, mejor conocida como La habitación en America Latina. La cinta dirigida por Lenny Abrahamson cuenta la historia de Ma (Brie Larson) y Jack (Jacob Tremblay), una madre y su hijo respectivamente, quienes viven secuestrados en una habitación, Ma desde los diecinueve años, y Jack desde que nació. 

Para Jack, no existe un mundo más allá del lavamanos, la lámpara o la planta de su mesa de noche. Sin embargo, Ma asimila que no podrán estar ahí por mucho tiempo más, por lo que idea un plan para escapar de su encierro mediante un engaño a su victimario.

También actuan: Joan Allen, Sean Bridgers, y William H. Macy


El Incidente

Encierro, Cuarentena

Isaac Ezban nos trae un thriller de suspenso con un aire a la Dimensión Desconocida, que presenta dos inquietantes historias. En primer lugar tenemos a un par de hermanos que al huir de las garras de un policía corrupto, se ven atascados en un camino de infinitas escaleras dentro de un edificio departamental. Sin importar cuanto suban o bajen, no saldrán del bucle de los mismos pisos.

Por otro lado, tenemos a una familia que emprende un viaje en carretera rumbo a unas emocionantes vacaciones en la playa, sin embargo, en un determinado momento se percatan de la desaparición de todas las salidas, y de la repetición del mismo espectacular y de la estación de gasolina. Parecido al caso de los hermanos, no importa que tan veloz sea su carro, jamás saldrán de la carretera infinita.

Reparto: Raúl Méndez, Nailea Norvind, Hernán Mendoza, Humberto Busto, Fernando Álvarez Rebeil

Dato adicional: La película Los Parecidos del mismo director también es una buena opción para ver en ésta cuarentena. Igualmente maneja un eje central referente a personas en una especie de confinamiento.


El Castillo de la pureza

El director mexicano Arturo Ripstein nos presenta un largometraje basado en un caso real ocurrido en México durante la década de los cincuenta. La cinta de 1972 nos cuenta la historia de Gabriel Lima (Claudio Brook) un padre jefe de familia que piensa que el mundo exterior es dañino para su esposa Beatriz (Rita Macedo) e hijos, por lo que decide encerrarlos por 18 años seguidos.

Encierro, Cuarentena

El confinamiento  de esta familia se complica cuando Gabriel, se percata que sus hijos están entrando en la etapa de la pubertad.

Como acotación, debe señalarse que la película está basada en el libro La Carcajada del gato, de Luis Spota, quien aborda la historia. Además el guión está co-escrito por el propio director, y por la pluma del escritor mexicano José Emilio Pacheco, quien escribió novelas internacionalmente aclamadas como Las Batallas en el Desierto.

Reparto: Claudio Brook, Rita Macedo, Arturo Beristáin, Diana Bracho, Gladys Bermejo


Panic Room

El director David Fincher, que trajo otras grandes entregas como El Club de la Pelea (1999), Perdida (2014) y Red Social (2010), presentó en 2002 una asfixiante cinta protagonizada por Jodie Foster y una joven Kristen Stewart

Encierro, Cuarentena

En la historia seguimos a Meg Altman (Jodie Foster), una madre recién divorciada, y a su hija Sarah (Kristen Stewar), quienes acaban de comprar una casa. Pero la primer noche de mudanza se convierte en una penumbra de pesadilla, ya que tres ladrones invaden su nueva morada, en busca de unos bonos bancarios con valor de unos $22 millones de dólares.

Meg los anticipa a través de una cámara de seguridad, por lo que deciden protegerse en la habitación de pánico de su lujosa casa en la metrópolis de Nueva York. Pero los ladrones le forzarán a salir ya que los bonos se encuentran dentro de la habitación.

También actúan: Forest Whitaker, Dwight Yoakam, y Jared Leto


Canino

El griego Yorgos Lanthimos presenta uno de los más grandes ejemplos del cine independiente con su película Canino/Colmillos, o Kynódontas en su idioma original.

Encierro, Cuarentena

La trama que recuerda a la mencionada El castillo de la pureza, nos cuenta la dinámica inusual de una familia que vive encerrada en una gran casa, con jardín, alberca y perimetrada por una alta valla que no permite ver más allá de la propiedad.

La familia está conformada por una pareja, sus “niños”, más jóvenes adultos que han sido engañados desde pequeños. Creen que zombie es una flor amarilla, que el mar es un sillón, o que cuentan con un hermano más allá de la valla que jamás ven. Sin embargo, tendrán la posibilidad de salir de la casa cuando alguno de los dientes caninos les caiga. 

Canino ganó el premio Un Certain Regard en el Festival de Cine de Cannes en el año 2009, y fue nominada a los Premios Óscar en la categoría de Películas de habla no inglesa.

https://www.youtube.com/watch?v=ybE4tpVeLAE

Reparto: Christos Stergioglou, Michelle Valley, Aggeliki Papoulia, Mary Tsoni, Christos Passalis, Anna Kalaitzidou


¿Qué les pareció la lista de películas, Cinéfilos y Cinéfilas? ¿Qué otras películas van a ver para sobrevivir el encierro?

Cannes 2019: conoce al Jurado de la Selección Oficial

La 72a edición del Festival de Cannes, que se lleva a cabo desde el día 14 hasta el 25 de mayo de 2019, entrega los más importantes galardones de cine alrededor del mundo. La premiación está llena de estrellas del séptimo arte (directores, actores, guionistas, etc), y toda la ciudad recibe con emoción a cientos de periodistas y asistentes que acuden cada año.

Los miembros del Jurado de la Selección Oficial se eligen entre una gran gama de artistas internacionales tomando en cuenta su trayectoria, y este año, serán brillantes figuras del cine quienes decidan a los ganadores.

Esta edición en particular, se caracteriza por tener una mesa repleta de nacionalidades distintas, a diferencia del año anterior en la que se optó por una más igualitaria en términos de género debido al movimiento #MeToo.

Estos son las y los jueces de Cannes 2019:

Alejandro González Iñárritu

El reconocido director mexicano, ganador de cinco premios Óscar por sus películas Birdman y The Revenant, presidirá el jurado este año, convirtiéndose en el primer mexicano en tener este cargo. Iñárritu llevó a Cannes en 2017 una instalación de realidad virtual sobre la crisis de migrantes, con la cual ganó un especial de la Academia meses después.  


Maimouna N’Diaye

N’Diaye es una documentalista, activista y actriz que ganó el Premio a la Mejor Actriz de la Academia Africana en 2015 por Eye of the Storm, donde interpretó a una abogada que defendía a un ex niño soldado por cargos de crímenes de guerra.

Maimouna N’Diaye también es conocida por dar voz a la madre del niño heroico del clásico animado Kirikou y la Hechicera, uno de los largometraje animados más importantes en la historia del cine.  


Elle Fanning

La actriz estadounidense hizo su debut en la premiación con la película Babel de Iñárritu, y se presentó nuevamente en 2016 con The Neon Demon (Nicolas Winding Refn). En dicha cinta, interpreta a una modelo adolescente cuya belleza despierta no sólo los celos entre sus compañeras, sino un verdadero baño de sangre.  


Kelly Reichardt

La guionista estadounidense causó mucho revuelo con su última película, Certain Women, en la que retrata una historia de mujeres en un pequeño pueblo de Montana. La cinta cuenta con grandes actuaciones de Michelle Williams, Laura Dern y Kristen Stewart.

Se esperaba que su última película, First Cow, apareciera en la lista de Cannes este año, pero aún se encuentra en etapa de post-producción.


Yorgos Lanthimos

El director griego obtuvo un gran éxito el año pasado con su película The Favourite. Es uno de los directores predilectos de Cannes desde su obra Dogtooth, con la que ganó en la sección paralela Un Certain Regard en 2009. Regresó para ganar el Premio del Jurado en 2015 con The Lobster, cinta que estuvo protagonizada por Rachel Weisz y Colin Farrell.


Pawel Pawlikowski

El director obtuvo fama internacional con su película Cold War, que le valió tres nominaciones al Óscar, y cuya trama se basaba en la relación tormentosa que tuvo su propio padre durante la Guerra Fría. Pawlikowski también ganó el Óscar a Mejor Película Extranjera con Ida, donde expone la historia de una monja que descubre sus orígenes judíos.


Alice Rohrwacher

Alcanzó el reconocimiento en Cannes 2011 con su película Heavenly Body, sobre una adolescente que atraviesa una crisis religiosa. Ganó a Mejor guión el año pasado por la espléndida fábula Happy as Lazzaro, protagonizada por Adriano Tardiolo


Robin Campillo

El director marroquí ganó el Gran Premio del Jurado en el festival de Cannes por su película 120 beats per minute, en la que retrata el activismo del SIDA durante una crisis en París. La película expone las dificultades, los romances, los resentimientos y las alegrías que se viven al interior de los movimientos sociales.


Enki Bilal

Es un novelista gráfico francés con gran éxito en ventas. Se caracteriza por centrarse en temas futuristas. Es también director de películas como Bunker Palace Hotel, con la que consiguió gran aceptación por parte de la crítica.


¿Qué opinas de cada uno de los miembros del jurado de Cannes 2019? ¿Crees que vayan a tomar buenas decisiones en cada categoría?

The Favourite

En la nueva película de Yorgos Lanthimos, La Favorita, nos encontramos en el siglo XVIII, y la guerra entre Inglaterra y Francia aún no ha terminado. La soberana británica, la reina Anne (Olivia Colman) no tiene mucha idea de por qué están peleando, o si deberían seguir con el conflicto. Aunado a eso, su salud, tanto física como mental, no la hace la persona más apta para gobernar.

Pero la reina no está sola. Tiene a su lado a su mejor amiga, Lady Sarah (Rachel Weisz). Es ella quien la aconseja, o más bien quien la manipula, sobre cómo llevar el país. Además, también cumple con satisfacerla en la intimidad de su alcoba.

Su rutina se ve afectada el día que llega a la corte la joven Abigail (Emma Stone), prima de Sarah. Con un rostro inocente y modales dulces, Abigail se gana la confianza de la reina. Así empieza su plan para ascender en la jerarquía del palacio, lo que desatará la furia de su prima.

Y el Óscar es para…

Me sorprendería mucho que esta cinta no se llevara por lo menos una de las estatuillas a las que aspira. Empecemos hablando de las actuaciones.

Las tres protagonistas muestran su nivel actoral al llevar todo el peso de la historia con personajes muy bien desarrollados. El interés del espectador por saber qué pasará con ellas jamás decae.

Es raro ver estas actuaciones en una película de Yorgos Lanthimos, pues nos tenía acostumbrados a personajes, no indiferentes, pero sí mucho más fríos y con diálogos menos emocionales. Al menos en sus anteriores trabajos en inglés La langosta (2015) y El sacrificio del ciervo sagrado (2017).

Aquí, Colman es una reina patética pero frágil a la vez; Weisz nunca baja la guardia como una mujer dura aunque siempre leal; y Stone es la que tiene el cambio más interesante, pues empieza inocente pero termina como toda una manipuladora.

El guión no tiene los tintes surrealistas de los trabajos ya nombrados del director, ya que esta vez no fue escrito por él. Sin embargo, las acciones de los personajes, y sus leves toques de comedia negra siguen haciendo de ésta una película que destaca por no tener una historia convencional, ni un final que deje satisfecho a la mayoría.

Aunado a esto, la fotografía ayuda a crear diferentes atmósferas. Con el uso de un lente angular, vemos los detalles de un lugar amplio en tamaño, pero saturado de decoraciones o gente. Estas imágenes funcionan para influir en las sensaciones del espectador, o reflejar en pantalla las turbias conciencias de los personajes.

Favorita, pero no Perfecta

Conociendo el trabajo del director, no esperaba salir de la sala de cine con una sonrisa. Sin embargo, debo decir que el final no me dejó tan sorprendida. Me pareció confuso y hasta anticlimático. En general, La Favorita tiene un buen ritmo que engancha, pero que no logra mantener durante sus casi dos horas de duración.

No obstante, son todos sus valores de producción lo que la hacen una cinta imperdible, si se consideran amantes del cine que apuesta por propuestas diferentes.


Cinéfilos, ¿creen que esta cinta pueda quitarle el máximo galardón a Roma? No olviden dejar su comentario.