¿The Social Network siempre sí tendrá una secuela?

  • El guionista Aaron Sorkin reveló durante un podcast que ya se encuentra trabajando en una “historia tipo secuela” para The Social Network, la aclamada cinta de David Fincher sobre la creación de Facebook.
  • El guionista explicó que los años recientes de Facebook le han inspirado a seguir escribiendo, en particular por el rol que la aplicación juega en la conversación política estadounidense.
  • Aaron Sorkin señaló que en particular, culpa a Facebook por el ataque al Capitolio en 2021, el cual fue perpetrado por ultra conservadores que apoyaban a Trump.

En 2010, The Social Network se posicionó como una de las películas más discutidas del año, al abordar la dramática creación de la plataforma Facebook a manos del ahora millonario, Mark Zuckerberg.

Sin embargo, la historia de cómo se originó Facebook fue sólo el principio, pues rápidamente la aplicación se convirtió en parte clave de una sociedad ultra digital, y con ello, en la amplificación de ideologías. O al menos, eso es lo que el galardonado guionista Aaron Sorkin considera, razón por la que reveló, que ya trabaja en un guión para una secuela de The Social Network, misma que se centraría en el rol de Facebook en eventos como el ataque al Capitolio de 2021.

¿The Social Network siempre sí tendrá una secuela?
Imagen: Columbia Pictures

¿Facebook tiene la culpa?

Durante el podcast The Town, el guionista Aaron Sorkin confirmó que se encuentra trabajando en una “especie de secuela” para The Social Network, la aclamada cinta de David Fincher de 2010, que sigue la creación de Facebook y el conflicto entre Mark Zuckerberg, Eduardo Saverin y los hermanos Winklevoss. 

The Social Network le valió el Oscar a mejor guión original a Sorkin, por lo que por años se ha hablado de la posibilidad de continuar con la historia —entre todo lo que ha sucedido desde su estreno, hasta la actualidad—.

“Sí, estoy escribiendo de todo esto” señaló el escritor en el podcast, haciendo referencia a todo lo que ha pasado con Facebook en años recientes. Sin embargo, Sorkin destacó un evento en particular: el ataque al Capitolio a manos de ultra-derechistas radicales y seguidores de Trump en la redada del 6 de enero de 2021. 

“Culpo a Facebook por lo sucedido el 6 de Enero.” sentenció “No puedo decir por qué, pero estará muy claro en la película”.

“Facebook ha estado, entre otras cosas, afinando su algoritmo para promover las publicaciones más divisivas posibles, porque eso es lo que aumenta la interacción, eso es lo que hace que estés scrolleando de forma infinita —como lo llaman en Facebook—.

Se supone que debería haber gran tensión en Facebook sobre el crecimiento y la integridad, pero no la hay. Sólo se trata de hacer crecer aún más la aplicación”.

Aaron Sorkin.

Asimismo, el guionista destacó la decisiones de Mark Zuckerberg como eje en la evolución de Facebook, asegurando que el CEO está enfocado “100% en el dinero, y decidirá siempre bajar la integridad para aumentar la interacción”.

¿The Social Network siempre sí tendrá una secuela?
Imagen: Jon Cherry/Getty Images News

¿Cuál es la condición para realizar The Social Network 2?

Si bien, la cinta que actualmente se encuentra trabajando Aaron Sorkin no es propiamente una secuela de The Social Network, sino un “follow-up” casi espiritual sobre el mismo tema, previamente el escritor explicó cuáles serían sus condiciones para hacer posible una historia así.

Sorkin planteó la idea de una secuela por primera vez en 2021, donde señaló que “todo lo que ha sucedido con Facebook los años pasados tiene algo para contar, y podría ser una continuación para The Social Network”, destacó. Sin embargo, a la par expresó en el podcast Happy Sad Confused que la única manera de realizar dicha cinta sería si David Fincher accede a dirigirla.

El año pasado, Fincher conversó con The Guardian sobre el tema, y no se mostró particularmente entusiasmado por otra película sobre The Social Network: “Aaron y yo lo hemos hablado, pero siento que es una lata llena de lombrices”.

No obstante, Sorkin continúa trabajando en el guión, el cual se desconoce cuándo podría producirse y bajo dirección de quién.

¿The Social Network siempre sí tendrá una secuela?
Imagen: Columbia Pictures

¡Desmienten remake de The Squid Game con David Fincher!

En este artículo:

  • El Co-Ceo de Netflix, Ted Sarandos, desmintió los rumores sobre que David Fincher está preparando una nueva versión de The Squid Game.
  • Supuestamente, la película iba a ser una versión estadounidense de la historia, por lo que no habría tenido mucho sentido de todas formas.
  • Les contamos también cómo surgió el rumor y los planes que podría tener David Fincher con el gigante del streaming.

Hace unos meses, causó conmoción el rumor de que David Fincher podría dirigir una versión estadounidense de The Squid Game. La exitosa serie de Netflix se convirtió en un éxito instantáneo y se volvió uno de los ejemplos más grandes del impacto de la llamada ola coreana que ha vivido la cultura pop en los últimos años.

Pero si tomamos en cuenta que, además de una segunda temporada, Netflix decidió también lanzar el reality de The Squid Game: The Challenge, una réplica exacta de los juegos presentados en la serie con concursantes reales, un remake estadounidense no sonaba tan descabellado, especialmente si estaba bajo la visión artística de un cineasta como David Fincher.

Pero ahora que el Co-CEO de Netflix, Ted Sarandonos, desmintió los rumores, les explicamos por qué no habría funcionado el remake de todas formas.

The Squid Game
Copyright @ Netflix

¿De dónde salió que David Fincher haría un remake de The Squid Game?

Durante su visita a Corea del Sur, Ted Sarandos le comentó al periódico Korea JoongAng Daily que el reporte de que una nueva versión de The Squid Game en formato película “eran simplemente rumores”, el ejecutivo no dio más detalles al respecto, pero es suficiente para desmentir el proyecto por completo.

Los primeros reportes sobre el trabajo de David Fincher en The Squid Game se dieron a finales de 2023 durante el programa de Jeff Schneider: Hot Mic Podcast, quien aseguró que “Netflix estaba desesperado por hacer que el director hiciera una versión estadounidense de la serie coreana”.

Aunque nunca se dieron muchos detalles, se reportó que el proyecto iba a ser una película “y que Fincher ya estaba trabajando secretamente en el proyecto”.

Aunque la noticia causó muchas críticas y en general la idea no fue bien recibida, muchas personas hicieron notar que David Fincher tiene un contrato de exclusividad con Netflix que expira en 2024, por lo que era posible que esta nueva producción formara parte de ese acuerdo.

David Fincher ha estrenado dos películas en Netflix: Mank, la ambiciosa historia sobre la producción de Citizen Kane y el proceso creativo de Herman J. Mankiewicz para lograr estrenar la legendaria cinta. Y el año pasado, también estreno The Killer, una historia protagonizada por Michael Fassbender sobre un asesino a sueldo que vive en la época de la gig economy.

Pero su colaboración más importante con el gigante del streaming sin duda fue Mindhunter, un thriller psicológico que, con tan solo dos temporadas, hizo intensas exploraciones sobre las motivaciones y la moralidad de famosos asesinos en serie. 

Ninguno de estos proyectos se acercan a lo que es The Squid Game, y aunque el cineasta tiene una visión particular y sin duda podría hacer un proyecto interesante, un remake estadounidense de la historia realmente no es necesario.

The Squid Game
Copyright Netflix

¿Por qué no funcionaría un remake de The Squid Game?

Una de las razones por las que realmente no funcionaría un remake cinematográfico de The Squid Game es porque la serie original no ha terminado. La primera temporada quedó en un cliffhanger, y una de las cosas más emocionantes de la segunda temporada es precisamente saber qué hará Gi-hun después de que salió victorioso de los primeros juegos.

Hacer una película sin conocer el final completo de la historia traería muchos problemas, pues obligaría a reinventar por completo la esencia original. La serie también toca muchos temas sobre los problemas de desigualdad y la recesión económica que se vive en Corea del Sur, situaciones que son muy particulares y que se habrían tenido que adaptar a la visión y experiencia estadounidense.

Afortunadamente, el hecho de que The Squid Game no se convertirá en película, eso no quiere decir que David Fincher se separe por completo de Netflix. Él ha expresado su interés por seguir la historia de Mindhunter en una nueva temporada, y ha hablado largo y tendido sobre la libertad creativa que le da el streaming, así que ciertamente no parece que necesita un remake de The Squid Game en su currículum.

The Squid Game
Copyright @ Netflix

¿David Fincher quiere traer Mindhunter de regreso?

  • En 2017 Netflix lanzó la serie de David Fincher, Mindhunter, el popular drama psicológico y policiaco que fue cancelado tras dos temporadas.
  • Durante una entrevista, el actor Holt McCallany, quien dio vida a Bill Tench en la serie, asegura que el creador de Mindhunter no se cierra a la idea de traer el show de regreso.
  • A pesar de que un regreso de Mindhunter no ha sido confirmado y que el mismo McCallany lo considera poco probable, el actor no descarta volver a la serie.

¿Mindhunter podría tener una nueva oportunidad de volver a la televisión? Una de sus estrellas parece haber dado indicios de ello. Y es que durante una conversación con el portal Awards Daily, el actor Holt McCallany compartió más detalles sobre su trabajo en la exitosa serie de David Fincher, la cual fue cancelada tras dos temporadas en Netflix.

De acuerdo a McCallany, el mismo director habría considerado revivir a la producción a pesar de haber sido cerrada por Netflix, proyecto que el actor remarcó que ha intentado levantarse desde hace algunos años, pero que quizá no es tan probable que suceda.

¿Cuáles fueron las declaraciones exactas de McCallany? ¡Te las compartimos!

¿David Fincher quiere traer Mindhunter de regreso?
Imagen: Netflix

¿Mindhunter podría tener una segunda oportunidad?

Durante una entrevista con Awards Daily, el actor Holt McCallany remarcó la importancia de Mindhunter dentro de su carrera como actor, serie que considera logró catapultarlo hasta ser considerado en producciones importantes dentro de Hollywood.

Además de pronunciar su cariño por el show, McCallany reveló que en realidad, David Fincher ha tenido la idea de traer de regreso la serie, la cual fue cancelada después de dos temporadas.

“He escuchado que David Fincher ha pensado sobre el regreso” declaró el actor, añadiendo que sus palabras no quieren decir que en efecto la serie vaya a regresar en algún momento.

“Pero lo que sí quiero decir, es que si en algún momento Mindhunter vuelve, yo vuelvo con ella. Puedes tomar esa cita y hacer lo que quieras con ella, porque al final depende de lo que David quiera hacer”

Holt McCallany.

Sin embargo, aunque se ha hablado del regreso de Mindhunter, el actor considera que éste ya es poco probable que suceda, aunque todo depende del director: “Han pasado algunos años ya, así que no creo que pase. Pero incluso la idea de que David Fincher haya pensado en traernos de regreso ya es un pequeño rayo de esperanza”.

¿David Fincher quiere traer Mindhunter de regreso?
Imagen: David Fincher | Netflix

¿Mindhunter cambió la vida de McCallany?

El actor remarcó que al final del día, el regreso y final definitivo de la serie será siempre decisión de David Fincher, mente detrás de Mindhunter.

¿Quería que cancelaran Mindhunter tras dos temporadas? No, pero no es mi decisión, es la de mi amigo David Fincher. Y si es la decisión de David, la entiendo y acepto” declaró McCallany.

Más adelante, el actor destacó su agradecimiento por la producción, la que considera que le abrió las puertas dentro de la industria para participar en nuevas cintas y series después del final de Mindhunter.

“Siempre estoy agradecido, sinceramente, por la oportunidad de haber podido hacer lights Out y la oportunidad de haber hecho Mindhunter. Así, si no duraron tanto como esperaba, pude estar allí y estoy orgulloso del trabajo que hicimos”.

Amé hacer esas series y no puedo esperar a que en algún otro momento de mi carrera, pueda volver a sentir algo tan fuerte como con Mindhunter y Lights Out.”

Holt McCallany

Asimismo, el actor señaló que Mindhunter es única gracias al trabajo de David Fincher, asegurando que sin su presencia, podría haber sido “una serie más”. “Muchas series son olvidables, pero no creo que puedas decir eso de Mindhunter” finalizó el actor. 

¿David Fincher quiere traer Mindhunter de regreso?
Imagen: Netflix

David Fincher: ¿Por qué Netflix es mejor que el cine?

En este artículo:

  • David Fincher arremete contra la experiencia cinematográfica y dice que Netflix ofrece más libertad creativa a los cineastas.
  • Además de asegurar que es más fácil negociar presupuestos con el servicio de streaming, Fincher señala que, antes de restringir la distribución casera, se tienen que mejorar las condiciones de los cines para que brinden una mejor experiencia.
  • El cineasta ya ha sido criticado por su opinión, y otros directores, como Christopher Nolan y Quentin Tarantino, han señalado los problemas que trae el streaming para la industria de Hollywood en general.

David Fincher fue uno de los grandes cineastas que firmaron un contrato de exclusividad con Netflix. Mejor conocido por grandes cintas como La Chica del Dragón Tatuado, The Fight Club, Gone Girl, The Social Network y Zodiaco, confirmó en 2020 que sus próximos estrenos llegarían de manera exclusiva a la plataforma de streaming.

Fincher no fue la única persona que firmó acuerdos similares. Rian Johnson se comprometió con el gigante del streaming a que la saga de Knives Out viera la luz exclusivamente en el catálogo de Netflix. Adam Sandler lleva varios años produciendo diferentes proyectos para Netflix, y todos los proyectos que dirija Noah Baumbach primero deben pasar por el streamer antes de poder ser propuestos a otras compañías.

Esta maniobra fue hecha con la intención de que el catálogo de Netflix no sólo estuviera actualizándose constantemente, también le dio legitimidad al conseguir que afamados cineastas produjeran historias exclusivamente a su plataforma. 

Y aunque esto ha inspirado extensos debates sobre la importancia de la experiencia cinematográfica, David fincher está convencido de que Netflix es el futuro del cine, y que incluso ofrece una mejor experiencia.

David Fincher
Foto: SlashFilm

¿El streaming es superior a los cines?

David Fincher, quien en 2020 estreno Mank en Netflix y que ahora celebra el lanzamiento de The Killer, aseguró en una entrevista con Le Monde aseguró que ha tenido una experiencia increíble trabajando con Netflix, tanto que la considera “muy superior” a lo que se vive dentro de los estudios de Hollywood convencionales.

“He trabajado con la mayoría de los grandes estudios de Hollywood, y cuando les dices algo como que tienes que usar efectos especiales en 4k, siempre responden: ¡ay, dios! ¿por qué tiene que ser tan caro?

Eso nunca pasa con Netflix y nunca pelean por ese tipo de decisiones. Tienen un mejor control de calidad que cualquier estudio en Hollywood”.

David Fincher,

David Fincher asegura que tiene mucha más libertad creativa con Netflix que en cualquier otro estudio. Y prueba de ello podrían ser los múltiples proyectos que el cineasta ha querido hacer pero que no ha logrado, como la secuela de World War Z o The Girl Who Played with Fire.

Algunos directores, como Quentin Tarantino y Woody Allen, han criticado el nuevo modelo de streaming, ya que señalan que es más difícil que se sepa que un proyecto estrenó en un catálogo. Y además, que la obsesión por querer entrar a la competencia de streaming ha hecho que los estudios dejen de apostar por películas de bajo presupuesto con una “visión de autor” y estrenarlas en cine.

Al respecto, David Fincher cree que la experiencia de ir al cine no es tan glamorosa como ciertos cineastas opinan. “No vamos a salvar la cultura del cine restringiendo a distribuidores caseros. Primero, el cine se tiene que convertir en un lugar de vanguardia, y no en el lugar húmedo, grasoso y oloroso que sigue siendo, con sus contadas excepciones”.

David Fincher
Imagen: What’s On Netflix

Las opiniones de David Fincher causan controversia

David Fincher también ha producido series como Mindhunter, Love, Death + Robots y House of Cards, por lo que su relación con Netflix en realidad lleva más de 10 años. Y eso le ha costado duras críticas, como la que hizo el director del Festival de cine de Cannes, Thierry Frémaux.

En 2020, Frémaux aseguró que “David Fincher abandonó el cine” y explicó que, al menos para Cannes, el cineasta “ya no existía”.

“Le gusta su libertad creativa y no tener que pelear con las cabezas de los estudios” dijo sobre el trabajo de Fincher. “Sus películas suelen ser muy caras, pero me encantaría verlo de vuelta en el cine” sentenció el director.

Christopher Nolan recientemente también habló sobre el impacto que ha tenido el streaming en la industria de Hollywood en general, asegurando que los estudios “no han sabido administrar el dinero que invierten” en producir cine y mantener la estructura de un servicio de streaming, cosa que fomentó problemas como las huelgas de Hollywood.

Actualmente, el debate sobre el streaming y su impacto en el cine sigue muy vigente, y con la ola de cancelaciones y reestructuraciones que estudios como Disney y Warner Bros continúan haciendo, es claro que todavía no se encuentra el balance entre la rentabilidad de negocio y la libertad artística que debe encontrar Hollywood para salir adelante.

David Fincher
Copyright @ Netflix

David Fincher: ¿Sus fans no entendieron Fight Club?

Hace más de veinte años, David Fincher entrenó Fight Club, una película que sigue a un hombre anónimo (Edward Norton) que forma un club de lucha clandestino con el vendedor de jabón Tyler Durden (Brad Pitt). Si bien cuando se estrenó se convirtió en un fracaso en taquilla, en la actualidad se considera un clásico de culto y uno de los proyectos más populares del cineasta. 

Sin embargo, cada vez es más común que la película sea un “ejemplo” para varios grupos extremistas masculinos que ocupan las ideas del protagonista para seguir perpetuando movimientos de extrema derecha. Al respecto, el director explicó que su intención nunca fue que los hombres asociarán la cinta con ideas misóginas, pero que no puede controlar cómo todos ven su trabajo.

David Fincher
Fight Club
Copyright © 20th Century Studios.

¿Los hombres no entendieron Fight Club?

Durante una entrevista con The Guardian, David Fincher, fue cuestionado sobre cómo Fight Club se convirtió en una película que utilizan varios grupos extremistas masculinos para perpetuar sus ideas misóginas y machistas, incluidos los supremacistas masculinos, los grupos neonazis y los incel (un acrónimo de las palabras que significa “celibato involuntario”) que son típicamente hombres heterosexuales que suelen culpar su falta de relaciones sexuales a las estructuras sociales y a las mujeres. 

Por su parte, David Fincher aclaró que no es “responsable de cómo la gente interpreta las cosas”, puesto que “el lenguaje evoluciona. Los símbolos evolucionan” y cuando Fight Club se estrenó por primera vez en 1999, ni siquiera el público la voltió a ver y pasó desaparecida, por lo que nunca pensó en las interpretaciones que se le darían años después. 

Después de que el entrevistador sugiriera que  Fight Club se había convertido en una “piedra de toque” para la extrema derecha, Fincher respondió: “Está bien, está bien. Es una de las muchas piedras de toque de su lexicografía”, añadió. “No lo hicimos para ellos, pero la gente verá lo que verá en una pintura de Norman Rockwell o en el Guernica [de Pablo Picasso] “.

En particular el cineasta de The Social Network aseguró que le resulta “imposible” imaginar que el público no entendiera que su protagonista Tyler Durden en realidad es una influencia negativa y no un ejemplo a seguir. “La gente que no puede entender eso, no sé cómo responder y no sé cómo ayudarlos”.

David Fincher
Fight Club
Copyright © 20th Century Studios.

David Fincher habla sobre su película cancelada de Spider-Man

En otra parte de la entrevista, David Fincher recordó su propuesta para realizar una adaptación de Spider-Man, que fue vetada por los ejecutivos del estudio. La premisa habría visto a Peter Parker como adulto, omitiendo la historia del origen de la “araña radiactiva”. “No estaban jodidamente interesados. Y lo entiendo. Dijeron: ‘¿Por qué querrías destripar la historia del origen?”, agregó.

David Fincher explicó que la historia de origen del superhéroe “significa muchas cosas para mucha gente”, pero simplemente le parecía más atractivo partir su historia desde otro punto de vista. Al final, Sony Pictures se decidió por la idea de Sam Raimi, quien eligió como protagonista a Tobey Maguire, y se convirtió en un éxito mundial que, eventualmente, provocó la filmación de otras dos películas.  

A pesar de que le arrebataron la oportunidad de dirigir una película de superhéroes, David Fincher detalló que es una gran fanático de los cómics, en especial de los realizados por Alan Moore y Frank Miller. “Cuando Frank Miller estaba reinventando Batman, creo que ya me había mudado a Hollywood”, dijo Fincher.

Curiosamente, el guionista David S. Goyer, quien ha estado detrás de películas de superhéroes como la trilogía Dark Knight de Christopher Nolan, Man of Steel y Batman vs. Superman: Dawn of Justice, confesó en una entrevista previa que David Fincher estuvo a punto de hacer una película de Blade con una estética más oscura, de modo que esto demuestra que el director ha estado muy interesado en los superhéroes pero jamás se le ha dado la oportunidad.

David Fincher
Fight Club
IMAGEN: JOHN PHILLIPS | GETTY IMAGES

¿La secuela de World War Z iba a ser como The Last of Us?

  • Tras el éxito de World War Z, el director David Fincher estaba en pláticas para dirigir una secuela de la cinta protagonizada por Brad Pitt.
  • Por diversos motivos, la secuela de World War Z nunca se concretó, aunque su director aseguró que antes de suspenderse, ya tenía una visión y plan claros para la película.
  • En específico, David Fincher reveló que de haberse realizado, World War Z 2 habría contado con un estilo muy similar al del videojuego The Last of Us.

Basada en el libro homónimo de Max Brooks, World war z, protagonizada por Brad Pitt, contó la historia aterradora de un empleado de la ONU que trata de salvar al mundo de una plaga de zombis. Como era de esperarse, la película fue un éxito en taquilla mundial y durante mucho tiempo se planeó una secuela que estaría dirigida por David Fincher, la cual desafortunadamente nunca se hizo.

A pesar de que nunca podremos ver la visión de Fincher en pantalla grande, en una reciente entrevista con GQ el director señaló que, de haberse materializado, se imaginaba la historia al estilo de The Last of Us, el famoso videojuego que recientemente se adaptó a una serie de televisión para HBO.

World War Z 
The Last of Us
David Fincher
Copyright © HBO.

 ¿Cómo habría sido World war Z 2?

El premiado director David Fincher comenzó a desarrollar World War Z 2 en 2017, cuatro años después del éxito de la primera parte estrenada en 2013. Sin embargo, al poco tiempo, Paramount Pictures supendió el proyecto debido a preocupaciones presupuestarias y el cineasta se concentró en su próximo éxito para Netflix, Mank. 

Ahora, seis años después, Fincher detalló que su versión de World War Z se asemejaba al famoso videojuego The Last of Us, pero admite que el videojuego por sí mismo tenía mucho más potencial para adaptarse, que la misma historia que él había planteado.

“Bueno, era un poco como The Last of Us. Me alegro de no haber hecho lo que estábamos haciendo, porque The Last of Us tiene mucho más terreno para explorar lo mismo”, añadió.  En particular, Fincher comentó que para World war z 2 iban a utilizar el concepto del parásito que ocasiona toda la infección mundial, detalle que habrían llevado a la misma secuencia de títulos.

“En nuestra secuencia de títulos, íbamos a usar el pequeño parásito… Y The Last of Us lo usó en la suya, y en esa maravillosa apertura con el programa de entrevistas al estilo de Dick Cavett o David Frost”. 

David Fincher

A pesar de que no se ha confirmado la segunda parte de World war Z, el director adelantó que “se ha hablado” sobre una adaptación más fiel al libro original, dado que la película utiliza la idea sobre la invasión zombie, pero en realidad adopta un enfoque muy diferente a la historia escrita por Max Brooks. En la novela, el protagonista viaja por el mundo y realiza entrevistas 10 años después de la guerra para escuchar los relatos de las personas, destacando los principales cambios sociales, económicos y políticos que ocurrieron como resultado del brote zombi.

World War Z 
The Last of Us
David Fincher
Copyright © Paramount Pictures.

David Fincher está listo para su próxima película 

Aunque los/as fanáticos/as de David Fincher se quedarán con las ganas para conocer la versión de World War Z, el director está listo para estrenar su próxima gran película, The Killer, un thriller protagonizado por Michael Fassbender como un asesino que pasa por una crisis psicológica que se describe como “un hombre solo, armado hasta los dientes y perdiendo lentamente la cabeza”.

La película también contiene una banda sonora impresionante que se compone por The Smiths, ya que el director usaba las canciones de la banda como una herramienta para calmar su ansiedad. “Me encanta la idea de un tipo que tiene un mixtape para ir a matar gente”, explicó el director. “Pero si tenemos todas estas influencias musicales dispares, ¿estamos perdiendo la oportunidad de ver a este tipo? Entonces The Smiths se convirtió en una especie de vidriera de quién era este tipo”.

Aunque el director admite que conseguir el catálogo para su banda sonora “no fue barato”, ha valido completamente la pena para desarrollar la historia. “Ésa es una gran cantidad de trabajo”. Asimismo, detalló que obtuvo el apoyo de marcas comerciales como Amazon y McDonalds para incluir sus logos y establecimientos en la película sin ningún problema. 

The Killer llegará a Netflix el próximo 10 de noviembre

World War Z 
The Last of Us
David Fincher
Imagen: John Phillips | Getty Images

¡Netflix restaura legendario cine de Hollywood!

  • Netflix adquirió el icónico Teatro Egipcio de Hollywood en 2020, y tras tres años de renovación, lo reabrirá ante el público en noviembre de este año.
  • El teatro Egipcio es una de las edificaciones más icónicas del cine, el cual es conocido por albergar a grandes estrellas y estrenos de la Era Dorada de Hollywood.
  • Además de la reapertura, Netflix lanzará un documental con la historia del Teatro Egipcio, en el cual participan Guillermo del Toro, Rian Johnson, entre otros grandes representantes del cine actual.

El icónico Teatro Egipcio de Hollywood cumplió 100 años en 2022, y por primera vez desde su cierre, el recinto está listo para recibir a los públicos nuevamente, así confirmó Netflix.

Y es que en 2020, el ambicioso gigante de streaming adquirió la propiedad, en la cual pretende realizar la alfombra roja de su cinta The Killer de David Fincher el próximo mes.

Sin embargo, dicha proyección es tan sólo la primera en el elaborado plan de Netflix por revivir al legendario edificio, ¡te contamos por qué!

Netflix
Imagen: Netflix

¿Netflix salva la historia Hollywoodense?

Netflix adquirió el Teatro Egipcio en 2020, aliándose con la organización The American Cinematheque para la restauración del mismo, con el fin de devolverlo al estilo que poseía en la década de 1920.

Por ello, la plataforma reveló que a principios de Noviembre lanzará un documental alrededor de la edificación, titulado Temple of Film: 100 Years of the Egyptian Theatre, en el que estrellas como Guillermo del Toro, Rian Johnson, Lynette Howell Taylor, Autumn Durald Arkapaw y el arquitecto detrás de la restauración, Peyton Hall, navegarán a través del histórico del cine.

El teatro Egipcio fue uno de los edificios más populares de Hollywood Boulevard en la época dorada de la industria, habiendo sido recinto para el estreno de Robin Hood de Douglas Fairbanks en 1922. La propiedad también fue el espacio para premieres de clásicos, tales como The Ten Commandments de Cecil B. DeMille, The Gold Rush de Charlie Chaplin y Don Juan de John Barrymore-Mary.

En 1994, el terremoto de Northridge dañó el teatro y quedó fuera de uso hasta 1998, cuando The American Cinematheque lo adquirió para actividades culturales, y principalmente, exposiciones sobre la historia del cine estadounidense.

Sin embargo, la propiedad pasó a ser un recinto arquitectónico protegido, por lo que su uso fue limitado hasta la más reciente renovación de Netflix.

Netflix
Imagen: Netflix via Deadline

¿El teatro egipcio será recinto de grandes estrenos?

Tras la adquisición de Netflix en 2020, el Teatro Egipcio rápidamente se ha enfilado para ser el lugar de nuevas premieres y estrenos, aunque no sólo exclusivos de Netflix. Pues, de acuerdo a su alianza con The American Cinematheque, el cine también será utilizado para eventos culturales y proyecciones históricas de clásicos y películas internacionalmente reconocidas, además de festivales locales y algunos más ambiciosos.

Hasta ahora, el lugar ha sido agendado para ser sede del Festival The Ultra Cinematheque 70, presentado por la organización y el cual tendrá lugar del 10 al 21 de noviembre de este año. Asimismo, Maestro, la biopic de Leonard Bernstein dirigida y protagonizada por Bradley Cooper tendrá su premiere en el Teatro Egipcio a finales de Noviembre. 

No obstante, Netflix sí llevará también algunas de sus producciones a la pantalla grande de manera exclusiva en el Teatro egipcio, entre ellas, la serie de cortometrajes de Wes Anderson The Wonderful Story of Henry Sugar and Other Short Films.

Hasta ahora, Netflix no ha anunciado qué otras producciones podrían llegar a la pantalla del Teatro Egipcio, aunque se espera que grandes cintas de directores reconocidos —tales como los proyectos que ha hecho la plataforma junto a Jane Campion, Del Toro, Iñarritu y Cuarón— se exhiban en el legendario teatro en un futuro próximo.

Netflix
Imagen: Netflix via Deadline

¿David Fincher iba a dirigir una película de Blade?

En este artículo: 

  • David S. Goyer reveló que el director David Fincher estuvo a punto de hacer una película de Blade, el cazavampiros de Marvel. 
  • Fincher parecía sumamente interesado en el proyecto, y al parecer tenía ideas muy innovadoras. 
  • Al final no pudo ser, y Goyer terminó dirigiendo la tercera y controversial película de Blade con Wesley Snipes.

Antes de desarrollar su reconocida película Seven, David Fincher, estuvo a punto de dirigir Blade junto al guionista David S. Goyer, quien ha estado detrás de películas de superhéroes como la trilogía Dark Knight de Christopher Nolan, Man of Steel y Batman vs. Superman: Dawn of Justice. 

Aunque la película nunca llegó a filmarse, el Goyer aseguró en una reciente entrevista con Happy Sad Confused, que los planes estaban muy avanzados y, a diferencia de la cinta dirigida por Stephen Norrington estrenada en 1998, la versión de David Fisher tenia una propuesta visual bastante interesante. A continuación te lo platicamos.

David Fincher
IMAGEN: JOHN PHILLIPS | GETTY IMAGES

David Fincher estaba muy estudiado por dirigir Blade 

El guionista David S. Goyer afirmó que escribió un primer borrador junto a David Fincher sobre Blade durante varios meses para después asistir a una reunión con los productores y mostrarles sus avances, así como una serie de fotografías para explicarles cómo se imaginaban el diseño de arte de la película. 

“Había una mesa de conferencias gigante. Fincher colocó entre 40 y 50 libros de fotografía y arte con notas adhesivas en su interior. Él dijo: ‘Esta es la película’. [David Fincher] nos llevó a un recorrido de dos horas por la estética de esta escena, de ese personaje”. 

David S. Goyer

David Fincher fue el encargado de explicar todos los detalles del proyecto y, es especial, el “discurso visual” que estaba bastante avanzado y detallado. “Nunca antes había visto algo así”, explicó Goyer. “Gran parte de ese pensamiento influyó en mis revisiones posteriores”. Pero, finalmente, el director Stephen Norrington fue quien terminó dirigiendo Blade y David Fincher comenzó a desarrollar Se7en, una de las películas por las que en la actualidad es bastante aplaudido. 

Por su parte, Goyer escribió las tres películas de Blade, protagonizadas por Wesley Snipes, incluso dirigió la tercera película, Blade: Trinity, mientras que la segunda parte estuvo a cargo del mexicano Guillermo del Toro, pero los/as fanáticos/as siempre nos quedaremos con las ganas de ver la versión de David Fincher.

David Fincher
Copyright © New Line Cinema.

¿David S. Goyer se arrepiente de dirigir Blade?

Luego de lamentar la salida de David Ficher, David S. Goyer detalló en otra parte de la entrevista, que su experiencia dirigiendo la tercera parte de Blade estrenada en 2004, no fue la más placentera, describiéndola como “la peor experiencia laboral de mi carrera profesional”, por ser “increíblemente tensa”.

Durante muchos años se habló que la relación entre el director y el protagonista, Wesley Snipes, había sido difícil durante el rodaje. Hasta tal punto que, según el actor Patton Oswalt,  Snipes había intentado estrangular al cineasta durante una salida nocturna y lo describió como “jodidamente loco de una manera hilarante”. Sin embargo, después de años, Goyer solo comentó a The Hollywood Reporter que tenía un enorme respeto por Wesley, pero que después de la película, se rompió su amistad. 

“No creo que nadie involucrado en esa película haya tenido una buena experiencia en esa película, ciertamente yo no. No creo que nadie involucrado en esa película esté contento con los resultados. Fue una producción muy torturada”.

David S. Goyer

Años después, en 2008, Wesley Snipes fue condenado a tres años de prisión y una multa de 5 millones de dólares por no presentar declaraciones de impuestos anteriores por valor de millones de dólares, una situación que al parecer lo mantuvo tensó desde el rodaje de Blade, puesto que las primeras demandas se llevaron a cabo cuando la estaba filmando. “Todo eso estaba sucediendo justo cuando empezamos”, dijo el cineasta en el podcast. “Eso es todo lo que diré por ahora, pero fue un desastre”.

David Fincher
Copyright © New Line Cinema.

¿El Festival de Venecia será muy diferente en 2023?

En este artículo: 

  • El Festival Internacional de Cine de Venecia anunció cómo será su alineación en medio de las huelgas. 
  • Las huelgas impiden que las estrellas de las películas más esperadas, como Bradley Cooper, Emma Stone, Michael Fassbender o Tilda Swinton, no podrán transitar por la alfombra roja ni hacer entrevistas. 
  • Sin embargo, entre directores y productores, el Festival de Venecia pinta para ser muy interesante y diferente.

Debido a la huelga de actores y guionistas que ha paralizado a Hollywood, es posible que El Festival de Cine de Venecia sea muy diferente a lo que conocemos, ya que el evento que comúnmente es una plataforma de lanzamiento para películas que más adelante veremos en los Oscar, ahora contará con menos participación por parte de sus protagonistas. 

Si bien hasta ahora el Festival de Venecia conserva gran parte de su competencia como Poor Things de Yorgos Lanthimos, The Killer de David Fincher y Priscilla de Sofia Coppola, otros artistas como Luca Guadagnino ha decidido retirar Challengers. Asimismo, lo que pudo ser un año repleto de estrellas como Bradley Cooper, quien dirige y protagoniza a Leonard Bernstein en el Maestro, ahora se verá limitado a las entrevistas de directores y productores.

Venecia
Imagen: Pascal Le Segretain | Getty Images

Las favoritas de Venecia 

Entre las principales películas que participarán este año se encuentran Poor Things de Yorgos Lanthimos, que es descrita como una historia con grandes influencias del clásico cuento Frankenstein, pero en este caso se centra en un personaje femenino. Está protagonizada por Emma Stone, Willem Dafoe, Mark Ruffalo, Jerrod Carmichae y Ramy Youssef, y ya se posiciona como una de las más favoritas  de Venecia. 

Por otro lado, se encuentra The Killer del multipremiado David Fincher, quien en esta ocasión se sumerge en la historia de un asesino que comienza a resquebrajarse psicológicamente a medida que adquiere conciencia de sus acciones. La película cuenta con las actuaciones de Michael Fassbender, Tilda Swinton,  Sophie Charlotte y Arliss Howard, 

También se espera la participación de la premiada directora Sofia Coppola con Priscilla, una película basada en las memorias de Elvis and Me de Priscilla Beaulieu y Sandra Harmon que sigue la vida de Priscilla y su relación con el músico Elvis Presley. Una de las empresas de Venecia será la participación de la directora Ava DuVernay, quien será la  primera cineasta afroamericana en competir.

DuVernay, quien es conocida por Selma y Así nos ven, llevará al festival su película Origen, una historia que aborda la desigualdad racial sistémica en Estados Unidos y explorará la jerarquía de los injustos sistemas de castas que han conformado América.

Por último, Bradley Cooper volverá con su segunda trabajo como director, en el que interpreta al legendario compositor Leonard Bernstein. La película abarca 30 años de la vida del importante personaje y se centra más en la relación con su esposa Felicia Montealegre (Carey Mulligan) que en su propia música.

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¿El cine independiente será más importante en Venecia? 

Ahora que las mega estrellas Hollywoodenses no podrán asistir a promocionar sus películas a Venecia, es posible que los proyectos más independientes comiencen a tener más protagonismo en la competencia. Esto incluye al autor francés Bertrand Bonello, quien se une a la competencia por primera vez con La Bestia, protagonizada por George MacKay y Léa Seydoux, una ciencia ficción distópica ambientada en un mundo en donde las personas pueden revivir sus vidas pasadas para deshacerse del peso de las emociones humanas. 

Mientras tanto, Luc Besson regresará a competir con Dogman, después de que su participación causó una reciente controversia por los cargos que enfrentó por violación. También se verá el regreso de la directora polaca Agnieszka Holland, que rodó en secreto The Green Border, una cinta sobre los refugiados sirios en la frontera entre Polonia y Bielorrusia. 

También Venecia incluye Evil Does Not Exist, la nueva película del ganador del Oscar por Drive My Car, Ryûsuke Hamaguchi, que habla sobre la construcción de un resort de lujo en Tokio que pone en peligro el equilibrio ambiental. Por otro lado, el festival contará con la participación del mexicano Michael Franco con Memory, protagonizada por Jessica Chastain, Peter Sarsgaard y Elsie Fisher. Sin embargo, hasta el momento no sabemos absolutamente nada sobre esta película.

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Películas en Venecia fuera de competencia 

La lista Fuera de Competición trae a Venecia a algunos cineastas esperados como un cortometraje de Netflix dirigido por Wes Anderson sobre Roald Dahl titulado, La maravillosa historia de Henry Sugar, que fue realizado con stop-motion y filmado 16 mm, 

También se presentará Aggro Dr1ft, de Harmony Korine, protagonizada por el rapero Travis Scott; así como la comedia de acción Hit Man, de Richard Linklater, protagonizada por Glen Powell, quienes coescribieron el guion basado en un artículo de la revista Texas Monthly

Por último, se presentarán las nuevas películas de Woody Allen, Coup de Chance, y Roman Polanski,The Palace, quienes han enfrentado una gran controversia al ser acusados de violación y que incluso, hasta la fecha, Polanski, tiene prohibido ingresar a Estados Unidos por los cargos que enfrenta. Sin embargo, en festivales como Venecia parecería que no le importan los delitos de su pasado ya que apenas en 2019 ganó el León de Oro An Officer and a Spy.

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Netflix: ¡Todas las películas que estrenará la plataforma en 2023!

Netflix ha presentado su lista de largometrajes para 2023, que incluye proyectos de David Fincher,  Zack Snyder y David Yates 

Netflix presentó la lista de sus próximos estrenos de títulos de cineastas aclamados como David Fincher (The Killer), Zack Snyder (Rebel Moon), David Yates (Pain Hustlers) y Sam Esmail (Leave the world behind). Asi como otros proyectos ya esperados por los/as fanáticos/as como las secuelas Murder Mystery 2 y Extraction 2. 

También se estrenará la película de espías de Gal Gadot, Heart of Stone; y el filme dirigido por Millie Bobby Brown, Damsel, así como la continuación cinematográfica del detective Luther: The Fallen Sun, protagonizada por  Idris Elba. A continuación te presentamos la lista completa de los próximos estrenos de Netflix

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  • JUNG_E (Enero 20): Contextualizada en 2194, cuando estalla una guerra civil con los sobrevivientes de la catástrofe de la Tierra, una heroína de guerra, la mayor Jung-e, entra en coma después de una lesión grave, y su familia se ve obligada a donar los datos de su cerebro al ‘Laboratorio de próxima generación, Next Generation Lab, que usa los datos de la joven para hacer un robot de IA.
  • YOU PEOPLE (Enero 27): Cuando una confusión de viajes compartidos en Los Ángeles reúne a Ezra Cohen (Jonah Hill) y Amira Mohammed (Lauren London), los dos se encuentran conectados por un amor compartido por la ropa urbana y la música. A medida que se enamoran, su relación es puesta a prueba por sus respectivas familias: los padres progresistas y medio despiertos de Ezra (Julia Louis-Dreyfus y David Duchovny) y los padres inflexibles pero preocupados de Amira (Eddie Murphy y Nia Long).
  • PAMELA, A LOVE STORY (Enero 31): El proyecto se describe como un retrato íntimo y humanizador de una de las actrices más famosas del mundo, Pamela Anderson, que revelará sus inicios y su faceta como activista, así como sus problemas con la industria.
  • TRUE SPIRIT (Febrero  3): Cuando la joven y tenaz navegante Jessica Watson (Teagan Croft) se propone ser la persona más joven en navegar sola, sin escalas y sin ayuda alrededor del mundo, muchos esperan que fracase. Sin embargo, con el apoyo de su entrenador de vela y mentor Ben Bryant (Cliff Curtis) y sus padres (Josh Lawson y Anna Paquin), Jessica está decidida a lograr lo que se creía imposible.
  • BILL RUSSELL: LEGEND (Febrero 3): Documental definitivo sobre la vida y el legado de la leyenda de la NBA y el ícono de los derechos civiles Bill Russell, dirigido por el galardonado director Sam Pollard ( MLK/FBI ). La película presenta entrevistas exclusivas con Bill antes de su fallecimiento en 2022, así como acceso a sus extensos archivos personales.
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  • YOUR PLACE OR MINE (Febrero 10): Debbie y Peter son mejores amigos y totalmente opuestos. Sin embargo, cuando intercambian casas y vidas durante una semana, descubren que lo que creen que quieren puede no ser lo que realmente necesitan.
  • WE HAVE A GHOST (Febrero 24): Encontrar un fantasma llamado Ernest acechando en su nuevo hogar convierte a la familia de Kevin en sensación de las redes sociales de la noche a la mañana. Pero cuando Kevin y Ernest se rebelan para investigar el misterio del pasado del fantasma, se convierten en un objetivo de la CIA.
  • LUTHER: THE FALLEN SUN (Marzo 10): La continuación de la épica de la galardonada saga de televisión que sigue a un espantoso asesino en serie, ahora aterroriza Londres mientras el brillante detective John Luther (Idris Elba) se siente atormentado por no poder capturar al psicópata cibernético que ahora se burla de él.
  • THE MAGICIAN’S ELEPHANT (Marzo 17): Cuando Peter (con la voz de Noah Jupe), que busca a su hermana perdida hace mucho tiempo llamada Adele (con la voz de Pixie Davies), se cruza con un adivino en la plaza del mercado, solo hay una pregunta. en su mente: ¿Su hermana sigue viva? La respuesta, que debe encontrar un elefante misterioso y el mago (con la voz de Benedict Wong), pone a Peter en un viaje desgarrador para completar tres tareas aparentemente imposibles que lo enfrentarán a la aventura de tu vida.
  • MURDER MYSTERY 2 (Marzo 31): Nick y Audrey Spitz, ahora detectives a tiempo completo que luchan por hacer despegar su agencia de detectives privados, se encontrarán en el centro de un secuestro internacional cuando su amigo el maharajá es secuestrado en su propia lujosa boda.
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  • EXTRACTION 2 (Junio 16): Chris Hemsworth regresa como Tyler Rake, la secuela de la exitosa película de acción de Netflix que contará la vida de Rake, como el mercenario australiano de operaciones encubiertas, encargado de otra misión mortal: rescatar a la maltratada familia de un despiadado gángster georgiano de la prisión donde están recluidos.
  • HEART OF STONE (Agosto 11): Rachel Stone (Gal Gadot) es una agente de inteligencia, la única mujer que se interpone entre su poderosa organización mundial de mantenimiento de la paz y la pérdida de su activo más valioso y peligroso.
  • DAMSEL (Octubre 13): Una damisela obediente acepta casarse con un apuesto príncipe, solo para descubrir que la familia real la ha reclutado como sacrificio para pagar una antigua deuda. Ahora, lanzada a una cueva con un dragón que escupe fuego, debe confiar en su ingenio y voluntad para sobrevivir.
  • PAIN HUSTLERS (Octubre 27): De director David Yates, esta película cuenta la historia de una mujer trabajadora que lucha por criar a su hija aceptando un trabajo en una empresa farmacéutica en quiebra, solo para involucrarse en un peligroso plan de crimen organizado.
  • THE KILLER (Noviembre 10): Del galardonado director David Fincher, la película cuenta la historia de un asesino que lucha contra sus empleadores y contra sí mismo en una persecución internacional que insiste en que no es personal.
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  • A FAMILY AFFAIR (Noviembre 17): Un romance sorprendente desencadena consecuencias cómicas para una mujer joven, su madre y su jefe, una estrella de cine, que se enfrentan a las complicaciones del amor, el sexo y la identidad.
  • LEO (Noviembre 22): Leo (Sandler), un lagarto hastiado de 74 años, ha estado atrapado en el mismo salón de clases de Florida durante décadas con su compañera de terrario, la tortuga (Bill Burr), cuando se entera de que solo le queda un año de vida, planea escapar para experimentar la vida en el exterior, pero en cambio se ve atrapado en los problemas de sus ansiosos estudiantes
  • LEAVE THE WORLD BEHIND (Diciembre 8): Unas vacaciones familiares en Long Island se ven interrumpidas por dos extraños que traen noticias de un misterioso apagón. A medida que la amenaza se vuelve más inminente, ambas familias deben decidir cuál es la mejor manera de sobrevivir a la crisis potencial, todo mientras luchan por su propio lugar en este mundo que se derrumba.
  • REBEL MOON (Diciembre 22): Del director Zack Snyder, esta película de ciencia ficción contará la historia de una colonia pacífica en el borde de la galaxia que se ve amenazada por los ejércitos del tiránico Regente Balisarius, mientras envían a una joven con un pasado misterioso llamada Kora para buscar guerreros de los planetas vecinos.
  • MONKEY MAN (sin fecha de estreno): Un héroe inesperado emerge de la prisión para enfrentarse a un mundo enredado en la codicia corporativa y la erosión de los valores espirituales, en busca de venganza de aquellos que le quitaron todo hace muchos años.
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¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Por qué Rooney Mara casi abandona la actuación?

Rooney Mara revela cómo su mala experiencia en la nueva versión de Nightmare On Elm Street influyó en su carrera

La renombrada actriz nominada al Oscar Rooney Mara ha construido una carrera sólida en Hollywood gracias  a su trabajo en películas premiadas como Nightmare Alley de Guillermo del Toro, La chica del dragón tatuado de David Fincher y Carol de Todd Haynes. Sin embargo, la actriz explicó que estuvo a punto de abandonar su carrera luego de participar en A Nightmare on Elm Street en 2010.

Durante una plática en el podcast de LaunchLeft, Rooney Mara platicó sus razones para casi abandonar su carrera y el cómo su participación en la famosa película de terror le hizo ser más selecta en sus proyectos a futuro.

Rooney Mara en ‘A Nightmare on Elm Street’ de 2010. Tomada de: Entertainment Weekly

¿La peor experiencia de su carrera? 

Rooney Mara interpretó a Nancy en la nueva versión del original de Wes Craven estrenada en 2010 que volvía a contar la historia de Freddy Krueger, un asesino en serie con carne quemada y cuchillas con forma de uñas que reclama a sus víctimas a través de sus sueños. Esta es una de las franquicias de terror más icónicas en la historia de Hollywood, pero durante la entrevista, la actriz detalló que la película dirigida por Samuel Bayer ha sido la peor experiencia de su carrera, aunque prefirió no entrar en detalles. 

“Unos años antes de [La chica del dragón tatuado], había hecho un remake de Pesadilla en Elm Street, que no fue una buena experiencia. Tengo que tener cuidado con lo que digo y cómo hablo de ello. Llegué a la conclusión, en la que todavía vivo, de que no quiero actuar a menos que esté haciendo cosas que siento que tengo que hacer. Así que después de hacer esa película, decidí: ‘Vale, no voy a actuar más a menos que sea algo que me haga sentir así'”.

Rooney Mara

Durante una entrevista previa en 2011, Mara le dijo a Entertainment Weekly que ni siquiera estaba interesada en participar en A Nightmare on Elm Street porque la película no era “para lo que me inscribí” lo que provocó que se desanimará y se replanteará su carrera como actriz. “Si así van a ser mis oportunidades, entonces no estoy tan interesada en actuar”, agregó Mara.

Rooney Mara
Rooney Mara en ‘A Nightmare on Elm Street’ de 2010. Tomada de: IMDb

Gracias a David Fincher continuó con su carrera 

Continuando con la plática, Rooney Mara explicó que después de la decepción que se llevó conn A Nightmare on Elm Street, su participación en La chica del dragón tatuado de David Fincher la hizo volver a apasionarse de su carrera. .

“David realmente me tomó bajo su ala. Se convirtió en mi mentor de muchas maneras. Se preocupó mucho de asegurarse que yo supiera que tenía una voz y que mi opinión significaba algo. Constantemente me empoderaba, lo que creo que realmente afectó el resto de mis elecciones a partir de entonces”.

Rooney Mara

En la actualidad, Mara es una de las actrices más importantes de la industria que se ha caracterizado por participar en proyectos que siempre son bien recibidos por el público y la crítica especializada. Recientemente participó en la cinta Women Talking, una historia sobre un grupo de mujeres en una colonia religiosa aislada en medio de Bolivia que luchan por reconciliarse con su fe tras una serie de agresiones sexuales cometidas por los hombres de la colonia.

La actriz también protagonizará una película biográfica de Audrey Hepburn bajo la dirección de Luca Guadagnino (Call Me By Your Name), con un guion de Michael Mitnick, que actualmente se encuentra en producción y los destalles son escasos.

Rooney Mara
Rooney Mara en La chica del dragón tatuado de 2011. Tomada de: Cine Premiere

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Cuál es su película favorita de Rooney Mara?

¿Brad Pitt está “en el ocaso” de su carrera?

Brad Pitt dice que sabe que está “en el último tramo” de su carrera y quiere ex

Brad Pitt es uno de los actores más reconocidos de Hollywood. Con varias nominaciones a los Premios Oscar, Emmy, Golden Globes, BAFTA y más, él ha estelarizado algunas de las películas más icónicas de las últimas 3 décadas, como The Big Short, Moneyball, Ocean’s Eleven, Mr & Mrs Smith y trabajado con cineastas del calibre de David Fincher, Ridley Scott y Quentin Tarantino.

Sin embargo, en una reciente entrevista con GQ, el actor comentó que está consciente de que se encuentra en su “último semestre o trimestre” de su carrera y por eso está pensando cuáles serán los siguientes pasos que tomará en el futuro.

¿Se Acerca Su Retiro de la actuación?

Aunque en la entrevista no habló directamente sobre retirarse, en los últimos años ha estelarizado menos películas y su presencia ha sido más bien tras bambalinas, donde se ha desempeñado como productor a través de su compañía Plan B Entertainment, la cual ha llevado a las sales cintas como Moonlight, Minari, Eat, Pray Love y muchas de las cintas de Pitt. Por eso, el actor considera esa empresa como su “Plan B”.

En cuanto a cómo sería el plan C de Pitt, su frecuente colaborador Quentin Tarantino le dijo a GQ que todavía le queda futuro a una “de las últimas estrellas cinematográficas que quedan en la pantalla grande”, y que el punto será verlo seguir explorando sus habilidades artísticas.

“Es solo una raza diferente de hombre. Y, francamente, no creo que puedas describir exactamente qué es porque es como describir el brillo de las estrellas. Lo noté cuando estábamos haciendo Inglourious Basterds. Cuando Brad estaba en la toma, no tenía la sensación de estar mirando a través del lente de la cámara. Me sentí como si estuviera viendo una película. Solo su presencia en las cuatro paredes del marco creaba esa impresión”.

Quentin Tarantino
Brad Pitt

¿Todavía queda Brad Pitt para rato?

La productora de Pitt, Plan B Entertainment, lanzará este año Women Talking, una adaptación de la novela de Miriam Toews sobre un grupo de mujeres menonitas que se unen contra sus violadores a la que el actor describe como una película tan profunda como cualquier otra que se haya hecho en esta década”. 

Además de su carrera como productor, Pitt también protagonizará este año Bullet Train, una película dirigida por David Leitch (John Wick), que sigue a cinco asesinos atrapados en misiones interconectadas a bordo de un tren bala a toda velocidad. El proyecto también presentará a Sandra Bullock, Joey King, Bryan Tyree Henry, Zazie Beetz, Michael Shannon, Andrew Koji, Aaron Taylor-Johnson y el músico Bad Bunny.

Por ultimo, el actor protagonizará junto a Margot Robbie, Babylon, dirigida por Damien Chazelle (La La Land / Whiplash) la cual será ambientada en los años 20 durante la transición de las películas mudas a las sonoras.

Brad Pitt

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Te entristece el retiro de Brad Pitt?

¿China censuró el final de The Fight Club?

La película de The Fight Club modificó su final para poder estrenarse en China a través de su servicio de streaming

Vice informó que la icónica película de David Fincher, Fight Club, fue editada para apaciguar al sistema de censura china y poder vender la película a Tencent Video, uno de los pocos servicios de streaming aprobados por el gobierno Chino. No está claro si fue Disney, quien adquirió los derechos de la película después de la adquisición de Fox, quien aprobcó estos cambios antes de las negociaciones con Tencent Video, pero reportes del sitio de noticias Variety parecen indicar que ese fue el caso.

En el final original de la película de 1999, se ve al narrador (Edward Norton) darse cuenta de que su amigo Tyler Durden (Brad Pitt), quien fundó el club de la pelea, en realidad se trata de él mismo, por lo que decide destruirse a él y todos sus ideales dejando que las explociones de la ciudad lo consuman junto a su interés romántico, Marla Singer (Helena Bonham Carter).

Ahora, en la nueva versión para las audiencias chinas, se eliminó la escena de la explosión para terminar con un texto en pantalla que revela que la policía frustró los planes de Durden y que el narrador fue enviado a un centro psiquiátrico para recibir tratamiento. 

China

“A través de la pista proporcionada por Tyler, la policía descubrió rápidamente todo el plan y arrestó a todos los criminales, evitando con éxito que la bomba explotara. Después del juicio, Tyler fue enviado a un manicomio para recibir tratamiento psicológico. Fue dado de alta del hospital en 2012”.

El final se acopla a las reglas del Partido Comunista en China debido a que ha impuesto estrictas pautas de censura en películas, televisión y videojuegos durante la última década. Entre otras restricciones, las películas no pueden presentar a los espectadores una vista positiva sobre la anarquía o el comportamiento criminal.


Otras restricciones

La Administración Nacional de Radio y Televisión de China (NRTA) desde el año pasado ha reforzado su sistema de censura y ha añadido nuevas imagenes consideradas “prohibidas”, como la presencia de “hombres afeminados” en películas o series de televisión. Además, tampoco se pueden utilizar historias con fantasmas, viajes en el tiempo y los menores de 18 años sólo pueden utilizar redes sociales 4 horas al día.

En consecuencia a estas reglas, películas tanto en China como en Hollywood tienden a omitir o reducir los roles prohibidos o filmar escenas completamente nuevas para incluir caracteres chinos. Por ejemplo, en Iron Man 3, el actor de origen chino Fan Bingbing apareció en una nueva escena rodada específicamente para los cines chinos.

De acuerdo con Variety, algunos analistas consideran este movimiento como algo “inteligente”, pues ofrecen una versión completamente nueva de la película 23 años después de su estreno. Sin embargo, eso sólo es posible si se analiza desde un punto de vista puramente de negocios, habrá que esperar para saber cómo reaccionan David Fincher, Edward Norton o Brad Pitt.

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