David Fincher: ¿Sus fans no entendieron Fight Club?

Hace más de veinte años, David Fincher entrenó Fight Club, una película que sigue a un hombre anónimo (Edward Norton) que forma un club de lucha clandestino con el vendedor de jabón Tyler Durden (Brad Pitt). Si bien cuando se estrenó se convirtió en un fracaso en taquilla, en la actualidad se considera un clásico de culto y uno de los proyectos más populares del cineasta. 

Sin embargo, cada vez es más común que la película sea un “ejemplo” para varios grupos extremistas masculinos que ocupan las ideas del protagonista para seguir perpetuando movimientos de extrema derecha. Al respecto, el director explicó que su intención nunca fue que los hombres asociarán la cinta con ideas misóginas, pero que no puede controlar cómo todos ven su trabajo.

David Fincher
Fight Club
Copyright © 20th Century Studios.

¿Los hombres no entendieron Fight Club?

Durante una entrevista con The Guardian, David Fincher, fue cuestionado sobre cómo Fight Club se convirtió en una película que utilizan varios grupos extremistas masculinos para perpetuar sus ideas misóginas y machistas, incluidos los supremacistas masculinos, los grupos neonazis y los incel (un acrónimo de las palabras que significa “celibato involuntario”) que son típicamente hombres heterosexuales que suelen culpar su falta de relaciones sexuales a las estructuras sociales y a las mujeres. 

Por su parte, David Fincher aclaró que no es “responsable de cómo la gente interpreta las cosas”, puesto que “el lenguaje evoluciona. Los símbolos evolucionan” y cuando Fight Club se estrenó por primera vez en 1999, ni siquiera el público la voltió a ver y pasó desaparecida, por lo que nunca pensó en las interpretaciones que se le darían años después. 

Después de que el entrevistador sugiriera que  Fight Club se había convertido en una “piedra de toque” para la extrema derecha, Fincher respondió: “Está bien, está bien. Es una de las muchas piedras de toque de su lexicografía”, añadió. “No lo hicimos para ellos, pero la gente verá lo que verá en una pintura de Norman Rockwell o en el Guernica [de Pablo Picasso] “.

En particular el cineasta de The Social Network aseguró que le resulta “imposible” imaginar que el público no entendiera que su protagonista Tyler Durden en realidad es una influencia negativa y no un ejemplo a seguir. “La gente que no puede entender eso, no sé cómo responder y no sé cómo ayudarlos”.

David Fincher
Fight Club
Copyright © 20th Century Studios.

David Fincher habla sobre su película cancelada de Spider-Man

En otra parte de la entrevista, David Fincher recordó su propuesta para realizar una adaptación de Spider-Man, que fue vetada por los ejecutivos del estudio. La premisa habría visto a Peter Parker como adulto, omitiendo la historia del origen de la “araña radiactiva”. “No estaban jodidamente interesados. Y lo entiendo. Dijeron: ‘¿Por qué querrías destripar la historia del origen?”, agregó.

David Fincher explicó que la historia de origen del superhéroe “significa muchas cosas para mucha gente”, pero simplemente le parecía más atractivo partir su historia desde otro punto de vista. Al final, Sony Pictures se decidió por la idea de Sam Raimi, quien eligió como protagonista a Tobey Maguire, y se convirtió en un éxito mundial que, eventualmente, provocó la filmación de otras dos películas.  

A pesar de que le arrebataron la oportunidad de dirigir una película de superhéroes, David Fincher detalló que es una gran fanático de los cómics, en especial de los realizados por Alan Moore y Frank Miller. “Cuando Frank Miller estaba reinventando Batman, creo que ya me había mudado a Hollywood”, dijo Fincher.

Curiosamente, el guionista David S. Goyer, quien ha estado detrás de películas de superhéroes como la trilogía Dark Knight de Christopher Nolan, Man of Steel y Batman vs. Superman: Dawn of Justice, confesó en una entrevista previa que David Fincher estuvo a punto de hacer una película de Blade con una estética más oscura, de modo que esto demuestra que el director ha estado muy interesado en los superhéroes pero jamás se le ha dado la oportunidad.

David Fincher
Fight Club
IMAGEN: JOHN PHILLIPS | GETTY IMAGES

¿Kevin Feige vetó a dos personas del Universo de Marvel?

  • Un nuevo libro centrado alrededor de la estrategia del MCU de Kevin Feige, revela nuevos detalles sobre las producciones detrás de cámara y cómo éstas continuarán evolucionando en los próximos años.
  • El libro The Reign of Marvel Studios, reporta que debido a problemas en algunos proyectos, Kevin Feige ha vetado definitivamente a Edward Norton y el director Joss Whedon del MCU.
  • Edward Norton fue sustituido como Hulk por Mark Ruffalo, mientras que Whedon, entre polémicas y conflictos con Feige, abandonó SHIELD y otros proyectos.

Sin duda alguna, el MCU será un fenómeno a estudiar por muchísimos años. Pues el ambicioso universo compartido de Kevin Feige, no sólo regresó a la gloria a Marvel Studios y sus personajes, sino que a más de una década de haber comenzado, muchísimos otros estudios han intentado replicar el éxito multiversal de Marvel.

Es por ello que en el libro MCU: The Reign of Marvel Studios, escrito por Joanna Robinson, Dave Gonzalez y Gavin Edwards, se detallan varias de las estrategias de Kevin Feige para consolidar el macrocosmos del MCU, además de explicar algunos de los problemas detrás de cámara que han sucedido en varios proyectos.

Así entonces, el libro destaca dos nombres que han sido permanentemente vetados del MCU por el mismo Kevin Feige: Joss Whedon y Edward Norton. Pero, ¿cuál es la razón?

Kevin Feige
Imagen: Albert E. Rodriguez | Getty

¿Edward Norton tuvo problemas con Kevin Feige?

En el libro, una cita señala que de darse un ambicioso crossover futuro que reúna a todas las estrellas del Universo Cinematográfico de Marvel o que incluso, considere traer de vuelta a cineastas que han colaborado en la construcción del MCU, Kevin llamaría a todos, menos a dos personas.

“Si los Inhumanos fueran traídos de vuelta, aparentemente todos en la historia del MCU figuraría en la lista de Kevin Feige.

Menos Edward Norton, el primer Bruce Banner, y Joss Whedon, cuyos agentes de SHIELD permanecieron en el limbo”.

En cuanto al caso específico de Edward Norton, mucho se han destacado los problemas detrás de escena de The Incredible Hulk, en los que se asegura que el actor tenía ideas muy diferentes sobre lo que debería tratar la película.

Si bien, se superó esa producción, Norton no volvió a aparecer como Hulk, siendo reemplazado por Mark Ruffalo a partir de Avengers y en adelante. En el momento del cambio, Feige publicó una declaración para dar a conocer la salida de Norton del proyecto.

“Hemos decidido no traer de regreso a Ed Norton para el papel de Bruce Banner en Avengers” explicó el líder de Marvel Studios, “Nuestra decisión no se basa en factores monetarios, sino en la necesidad de contar con alguien que represente el espíritu colaborativo y creativo de nuestras otras estrellas.”

Kevin Feige
Imagen: Marvel Studios

¿Joss Whedon es persona non-grata para Feige?

Joss Whedon no es ajeno a la controversia, pues el director ha sido señalado por grandes estrellas en Hollywood —Gal Gadot, Ray Fisher, Ben Affleck— por ser sumamente conflictivo.

Sin embargo, Whedon definitivamente cayó de la gracia de sus seguidores luego de reportarse los abusos del director en algunas de sus antiguas producciones, entre ellas Buffy the Vampire Slayer; donde la actriz Charisma Carpenter destacó a Joss Whedon como un hombre narcisista y manipulador.

En cuanto al MCU, previamente se reportó que Kevin Feige y Whedon chocaron demasiado alrededor de la serie Agents of SHIELD, instante que el libro sugiere, no tenía al presidente de Marvel Studios nada contento.

Y es que de acuerdo a la publicación, Feige no quería a los agentes de SHIELD presentes en su macrocosmos, puesto que su existencia contradecía a los eventos de Captain America: The Winter Soldier; razón por la que el show fue retirado del canon.

Así entonces, Feige señaló que ninguna serie de Marvel previo a WandaVision era parte de la línea temporal del MCU. “Reconocemos que hay historias, series y películas, que son canon para Marvel pero que fueron creados por otros autores en otros periodos de tiempo” indicó Feige, “Pero mientras más avanzamos y exploramos el multiverso, es difícil saber qué líneas del tiempo convergen con lo actual”.

Kevin Feige
Imagen: State Facts | Getty Images

¿La nominación de Andrea Riseborough al Oscar es ilegal?

Tras la sorpresiva nominación de la actriz Andrea Riseborough al Oscar, la Academia investiga si la producción de To Leslie hizo trampa en su campaña por la estatuilla.

La nominación de Andrea Riseborough al Oscar como Mejor Actriz por la cinta To Leslie, fue sin duda una de las sorpresas más grandes de la terna de este año. Sin embargo, reportes indican que la producción detrás de la cinta pudo haber hecho “trampa” para lograr la consideración de Andrea Riseborough a la contienda.

Pues el portal Puck ha dado a conocer que el director y su esposa, contactaron directamente a miembros de la Academia, en específico actores, para que vieran la película y publicaran en línea su opinión sobre la actuación de Riseborough, en una acción conocida como “Lobbying”, la cual la Academia prohíbe estrictamente.

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¿Un apoyo tramposo?

La productora Mary McCormack y varios colegas, rogaron a través de mensajes y correos a diversos votantes en el ramo de actuación de ver la cinta y hablar sobre la actuación de Andrea Riseborough con el resto de los miembros y en sus plataformas de redes sociales. De acuerdo a Puck, la acción resultó en decenas de estrellas influyentes: Gwyneth Paltrow, Cate Blanchett, Amy Adams, Edward Norton, Sarah Paulson, Jennifer Aniston, entre varias otras— alabando a la actriz y “auxiliándola” para obtener la nominación.

Sin embargo, la sorpresiva nominación ha sido realmente controversial debido a otros factores, uno de ellos, el que Viola Davis y Danielle Deadwyler fueran dejadas fuera de la contienda, resultando en protestas por la poca consideración por las actrices de color que en otros certámenes han sido aplaudidas y reconocidas por la crítica y la industria.

Las protestas vienen a partir de que las campañas de The Woman King y Till por lograr una nominación, fueron hechas dentro de los límites permitidos por la Academia, sin intenciones de las producciones por contactar a miembros influyentes para ser considerados.

To Leslie, por otro lado, hizo uso de los contactos personales de la agenda de McCormack para impulsar a la cinta y la actuación de Andrea Riseborough entre el gran número de películas evaluadas, lo que podría ser considerado como una ventaja que otras producciones no poseen.

Y es que la Academia tiene reglas realmente estrictas sobre lo que se puede o no hacer durante la campaña a los Oscar; incluyendo notas específicas sobre proyecciones privadas, fiestas, y lo que puede o no enviarse por correo a los miembros de la Academia.

Uno de los requerimientos apunta a que en las proyecciones no se puede servir más allá de cierta cantidad de alcohol y alimentos, con el fin de no nublar el juicio de los votantes ni condicionar su opinión por lo ofrecido en el evento.

Otra de las reglas, que concierne a la nominación de Andrea Riseborough en específico, se opone a cualquier tipo de “Lobbying” o campaña directa, estableciendo que:

“Contactar a un miembro de la Academia directamente y en un modo que no cumpla con las reglas de esta organización para promover una película o logro para ser considerada por los Premios de la Academia, está expresamente prohibido”.

Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas
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¿Cuáles son los límites del Lobbying?

Cientos de contendientes han roto la regla anti-lobbying a través de “contactos casuales” e invitaciones a proyecciones y fiestas privadas y demás. Sin embargo, se ha dado a conocer que McCormack fue insistente en sus esfuerzos por pedir apoyo, solicitando correr la voz sobre la cinta en más de una ocasión.

Puck obtuvo un fragmento de uno de los correos enviados por la productora, donde la misma, pide “publicar sobre la película todos los días entre hoy y Enero 17”.

La regla “anti-lobbying” surgió por primera vez en los 90s, debido a que Fine Line Pictures enloqueció en su búsqueda por lograr una nominación para Shine, por lo que contrataron una compañía que llamara o pudiera contactar de cualquier manera a los votantes. En 2014 además, la Academia retiró la nominación de Bruce Broughton y su canción “Alone Yet Not Alone”, luego de descubrirse que más de 70 miembros de la Academia fueron contactados para considerar a la canción a través de correo electrónico.

“Me dejé llevar por una competencia que llevaba meses de promoción y publicidad tras de ellos. Simplemente pedí que buscaran la canción para considerarla” explicó Broughton en su momento para THR.

Dentro de los lineamientos de la Academia además, la organización asegura “hacer todo lo posible” para que sus contendientes tengan “las mismas oportunidades de lograr una nominación” incluso aquellas que no cuentan con los recursos monetarios para hacer una gran campaña publicitaria con bombo y platillo.

Ante los parámetros de la Academia, las acciones de McCormack no cumplen con la norma, habiendo tomado ventaja de contar con contactos que forman parte de la Academia que otras producciones no podrían localizar ni en sus mejores oportunidades.

Andrea Riseborough
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¿Podrían quitarle su nominación?

Andrea Riseborough ha hecho énfasis en los pocos recursos que tenía la cinta para llegar a salas y hacer una campaña para los Oscar, luego de que Momentum Films no hiciera mucho por apoyar a la cinta. “Ha sido abrumadora, la idea de que necesitas recursos ilimitados para lograrlo, no creo que sea cierto”, comentó Riseborough para Variety.

Sin embargo, Puck confirma que sí se hicieron eventos, proyecciones y paneles de prensa, en los que se contrataron planeadores de eventos cuyos honorarios superan los $50,000 dólares cada uno.

Asimismo, también entra un gran conflicto donde a partir de las reglas de la Academia, ninguna cinta puede hacer “referencia a otros competidores” durante su campaña para destacar el trabajo de sus involucrados, lo que de hecho podría llevar a una suspensión de un año si se incumple.

La regla abarca anuncios, correos, sitios web, redes sociales y otras plataformas donde se hable de la película, y aplica a cualquier asociado directamente con una cinta que podría ser elegida para la competencia.

Frances Fisher, una de las actrices que más presentes tienden a estar en eventos de la Academia, ha promocionado a Andrea Riseborough incansablemente en sus redes, lo cual no es en sí una violación a las reglas. Sin embargo, una de sus publicaciones invita a los miembros a no votar por Viola Davis, Danielle Deadwyler, Michelle Yeoh ni Cate Blanchett, debido a que “ya tienen un lugar asegurado de todas formas”.

“A mis amigos actores en la Academia, Andrea Riseborough puede lograr una nominación si 218 de los 1,302 de ustedes, la nominan para Mejor Actriz. Igual, parece que Viola, Michelle, Danielle y Cate ya tienen su lugar asegurado.”

Frances Fisher

Es aquí donde la Academia está prestando especial atención, pues aunque Fisher no esté asociada directamente a la cinta, sus relaciones con políticos como Marianne Williamson (cuya campaña también fue impulsada por Mary McCormack), podrían haberla puesto en primera fila para promocionar la cinta como si fuera parte del equipo.

Asimismo, queda aún a consideración de la Academia si la campaña fue ilegal o no, resultado que podría alterar la forma en que se dan a conocer las cintas para la contienda en las próximas ediciones.

Imagen: Mark Von Holden/Invision/AP

¡Rian Johnson explica la toma final de Glass Onion!

Rian Johnson, director de Glass Onion, explica el significado de la última toma de uno de sus personajes imitando a la Mona Lisa
Este artículo contiene SPÓILERS de Glass Onion: A Knives Out Mystery

Glass Onion, al igual que su antecesora: Knives Out, ha dado mucho de qué hablar. Más allá de ser un nuevo misterio “¿quién es el asesino?”, la gran clave del éxito en las historias de Rian Johnson está en los pequeños detalles, en especial aquellos colocados a simple vista.

Uno de ellos en esta película fue el gran peso que se le dio a la Mona Lisa, la cual permea a gran parte de la historia y corona la toma final a través de uno de sus personajes: Helen Brand (Janelle Monáe), quien imita la característica pose y expresión de la pintura de DaVinci.

Ahora, durante una entrevista con The Wrap, el director Rian Johnson ha profundizado en el significado de tal cierre, y por qué era tan importante concluir la historia con esa toma.

Glass Onion

Recordado con la Mona Lisa

Al revelarse que el multimillonario Miles Bron (Edwart Norton) es quien ha estado detrás de los múltiples crímenes retratados en Glass Onion —entre ellos el asesinato de Cassandra Brand, hermana gemela de Helen—, Bron asegura tener aún el control de sus invitados, quienes no alzarán la voz ante la justicia. Por ello, Helen comienza a destruir todo en la habitación: estructuras de cristal, artículos de lujo, un piano, y una pieza de hidrógeno que hace al lugar entero estallar en llamas.

No obstante, la destrucción finaliza con una última pieza: una pintura de la Mona Lisa prestada por el Louvre, cuyo reconocimiento Miles Bron siempre quiso tener, buscando ser mencionado junto a ella en la historia. Mucho más adelante, la última toma de la cinta sigue a Helen fuera de la mansión, quien imita a la icónica pintura.

“Esa idea la concebimos casi al principio” explicó el director “La conexión entre ellas dos y también la noción de ver algo y luego entrecerrar los ojos más cerca y ver algo completamente distinto, eso estaba muy presente en toda la estructura de la historia”.

Johnson comentó que parte de la idea del paralelismo se dio durante una conversación con los directores de Everything Everywhere all At Once, quienes para Johnson “escriben también desde la estructura, y retratan de una forma hermosa el verdadero significado de la película en la narración”.

“Para mí, esto [la escena de la Mona Lisa] refleja mucho eso. Y todo lo que Edward dice cuando habla de la Mona Lisa, frente a todos, de pronto es realmente sobre Helen al final. Así entonces, incendió la Mona Lisa, pero la Mona Lisa todavía vive en Helen.”

Rian Johnson, The Wrap

La verdadera disrupción

Además de la última toma, usuarios en redes sociales han explorado mucho más a profundidad los grandes paralelismos de Glass Onion transcurriendo entre un momento y otro, poniendo sobre la mesa la manera en que Johnson adelantó desde los primeros instantes de la cinta hacia dónde iba a dirigirse todo.

Uno de ellos consiste en la gran definición de Disrupción que Bron comparte con Blanc poco antes del juego, donde se refiere al grupo como “Los Disruptores” al empujar sus acciones hasta el límite impuesto por el sistema.

“Este es el momento en el que tienes que pensar ¿Soy la persona que seguirá adelante? ¿Romperás más cosas? ¿Estás dispuesto a quebrar eso que nadie quiere que destruyas? Van a decir que eres un buscapleitos, van a decirte que te detengas. Incluso tus aliados dirán que pares, por que resulta que nadie quiere que rompas el sistema de verdad. Esa es la verdadera disrupción. Todos llegamos a esa línea y la cruzamos”.

Miles Bron (Edward Norton), Glass Onion.

El discurso empata directamente con Helen enfrentando a Bron en el tercer acto, quien hace el gesto de Bron antes de incendiar la pintura después de que todos intentan detenerla, escena que cierra con Blanc escuchando la explosión y llamándola “Disrupción”.

¿Y sí era la verdadera Mona Lisa?

A lo largo de la cinta, como Benoit Blanc (Daniel Craig) puntualiza, se revela que en realidad Miles Bron no es un genio, sino en palabras del detective “un verdadero idiota”.

En el análisis realizado por otros usuarios, que aún no han sido confirmado, se ha apuntado que los grandes nombres que Bron menciona a lo largo de la película son él queriendo lucir importante por sus contactos, pero sin ser consciente del verdadero significado detrás del arte de cada uno.

Por ejemplo, Phillip Glass, quien “compuso” el sonido que se escucha en la isla cada hora, las estatuas de Banksy en la entrada que no poseen la verdadera firma del artista, Gillian Flynn escribiendo el juego del falso asesinato que Blanc descifra, una pintura de Rothko colocada al revés, etc; destacan la superficialidad de Bron y cómo de una u otra manera las personas de sus contactos no confían realmente en su inteligencia.

Por ello, se ha teorizado que la Mona Lisa que termina incendiándose no es la verdadera pieza del Louvre, institución que le habría prestado una copia sabiendo que Bron no sería capaz de cuidarla. La teoría surge a partir de que la pintura real está hecha sobre madera y no sobre lienzo, pero rumbo al final de Glass Onion, cuando la vemos incendiarse, la Mona Lisa se consume como si estuviera pintada sobre tela, sumando a la teoría de que es una copia hecha para engañar a Miles.

Tal detalle podría ser sólo un sobreanálisis de la película, pero sería interesante que en efecto, Miles Bron hubiera perdido una falsa Mona Lisa, incapaz de notar la diferencia entre la pieza real y una imitación; lo que inherentemente sumaría al gran juego de paralelismos e imitaciones implicados en toda la película a través de la servilleta del Glass Onion, la réplica del auto de Miles, y por supuesto, la “verdadera” Cassandra Brand vs su hermana asumiendo su lugar.

Glass Onion: A Knives Out Mystery está disponible a través de Netflix.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Glass Onion se inspiró en Elon Musk? Rian Johnson responde

Rian Johnson dice que cualquier parecido entre el personaje de Edward Norton en Glass Onion y Elon Musk es mera coincidencia

Desde que la esperadísima película de Glass Onion: A Knives Out Mystery llegó al catálogo de Netflix, los/as fans comenzaron a teorizar que Miles Bron, interpretado por Edward Norton, está basado en el empresario Elon Musk debido a que ambos son unos excéntricos multimillonarios que hicieron su fortuna en la industria de la tecnología, Sin embargo, el director del filme Rian Johnson insistió en que ese no es el caso, ya que su objetivo era poder explorar una realidad mucho más grande.

Un Nuevo Estereotipo de Hollywood

Durante una entrevista con The Atlantic, Johnson comentó que si tenía en mente a Musk durante el desarrolló del personaje de Miles, quien es el protagonista que reúne a todos los demás en una isla donde se encuentra la mansión de Glass Onion. El cineasta explicó que el personaje se basaba más en un estereotipo que se ha desarrollado recientemente, el cual es la creencia de que la sociedad estadounidense alaba a este tipo de personas simplemente por el hecho de ser multimillonarios.

“[Elon Musk] fue parte de la nube de gente que usé de inspiración. Pero hay que pensar que, en 2020, todo el malestar actual era muy lejano. Y además, descubrí muy pronto que se volvía muy aburrido si empezaba a pensar demasiado en alguien en específico. Lo interesante era la extraña relación de la sociedad estadounidense con este tipo de personas, a las que queremos odiar pero también creer que son Willy Wonka. El instinto natural, muy estadounidense, de confundir la riqueza con la sabiduría y la competencia”.

Rian Johnson, The Atlantic

El guionista y director puntualizó que la película la desarrolló durante el encierro por COVID-19, lo que lo ayudó a reflexionar sobre ciertos temas que lo atormentaban para escribir una novela policíaca ambientada en Estados Unidos durante precisamente ese periodo de tiempo. Además, elogió que Norton realizará una interpretación “descarada” de Miles Bron para dar legitimidad al papel.

Glass Onion

Tampoco le gustó del todo la estrategia de marketing

Glass Onion logró tener más de 80 millones de reproducciones solamente el día de su estreno, por lo que ya apunta a convertirse en un rotundo éxito para Netflix. Y sin duda, parte del atractivo de la saga es que veremos siempre al detective Benoit Blanc (con la gran interpretación de Daniel Craig) resolver casos extraordinarios, por lo que tiene sentido que se entienda como una saga “que pertenece al universo de Knives Out”, la cinta que dio origen a todo.

Pero eso no le gustó del todo a Rian Johnson, ya que recientemente también expresó su frustración por tener que agregar la leyenda “A Knives Out Mystery” al título de Glass Onion con el objetivo de que más gente reconociera la cinta y se interesara por ella, pues considera que sacrificó un poco la autonomía de la cinta en aras de impulsar una estrategia de marketing.

“Me he esforzado mucho para que sean autónomas. Honestamente, estoy enojado porque tenemos ‘A Knives Out Mystery’ en el título. ¿Sabes? Quiero que se llame simplemente ‘Glass Onion’”.

Rian Johnson

 Johnson explicó que aunque entiende que el público verá la secuela gracias al éxito de la primera parte, considera que Glass Onion tiene lo suficiente para levantarse por sí sola. “Todo lo que me atrae es que es una nueva novela lista para usar cada vez”, agregó Johnson. “Pero hay una gravedad de mil soles hacia la narración serializada”.

Por el momento, la franquicia de Knives Out apunta a ser un éxito y estrenar más cintas, sin embargo, el director considera que la la serialización es innecesaria si tomamos en cuenta que las historias están unidas por Benoit Blanc y pueden contar con un sin fin de nuevos personajes.

Glass Onion

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Cómo She-Hulk reconoció el impacto de Edward Norton en el MCU?

Mark Ruffalo y Jessica Gao explicaron por qué decidieron reconocer a Edward Norton en el último episodio de She-Hulk

Durante años, los/as fanáticos/as han debatido si la película de The Incredible Hulk protagonizada por Edward Norton pertenece al MCU, o si la versión de Mark Ruffalo cuenta como el debut oficial del personaje. Muchas pistas nos dejaban ver que los eventos de la cinta estrenada en 2008 desde Capitán América: Civil War, pero en la serie de She-Hulk por fin reconocieron que la historia es canon dentro del MCU y la incorporaron como parte de su narrativa principal.

Además de las múltiples apariciones de William Hurt como Thaddeus Ross en varias películas del MCU y el cameo de Abominación en Shang-Chi, en el segundo episodio de She Hulk, Jen (Tatiana Maslany) menciona que no puede defender a Emil Blonsky (interpretado nuevamente por Tim Roth) porque cree que será un conflicto de intereses debido a que Abominación intentó asesinar a su primo, lo que por fin confirma que el personaje de Norton y el de Ruffalo son en realidad el mismo.

She-Hulk

Hulk: ¿El Hamlet moderno?

Al respecto, Mark Ruffalo le comentó a EW que le encanta la idea de que el programa finalmente reconozca la compleja historia que tiene Hulk, y asegura que pronto podríamos verlo incluso con una cara diferente:

“Creo que es muy divertido. Es solo la realidad de que a menudo todos bailamos, pero es verdad. De hecho, bromeé con Ed sobre esto. Pensé: ‘Es como el Hamlet de nuestra generación. Todos tendrán una oportunidad de interpretarlo'”. Y probablemente habrá otros actores antes de que todo termine. La gente dirá: ‘¿Recuerdas cuando Hulk se parecía a Mark Ruffalo? Ahora se parece a Timothée Chalamet’. “

Mark Ruffalo

Además, Ruffalo señaló que Bruce/Hulk es un personaje que ha estado en constante evolución y no siente que le pertenezca. “Dentro de cinco años podría transformarse totalmente en cualquier cosa, lo que sea pertinente en ese momento” y aseguró que, si la historia lo requiere, podría dejar de ser el profesor consciente y volver a convertirse en el monstruo verde que destruye todo a su paso.

Casi lo veo volviendo a ‘Berserker Hulk’ o ‘World War Hulk’. Podría ir a cualquier parte. Esa es la parte emocionante: he jugado cinco versiones diferentes desde el principio hasta ahora, y eso lo mantuvo interesante para mí y espero que sea interesante para otras personas”.

Mark Ruffalo
She-Hulk

¿Todo fue idea de Mark Ruffalo?

Por su parte, la guionista de She-Hulk, Jessica Gao, le comentó a The Hollywood Reporter que incluir a la referencia de Edward Norton en el programa fue una idea que surgió de una broma que propuso Mark Ruffalo, ya que durante el episodio él dice la frase: “soy una persona completamente diferente ahora, literalmente” y después Jen rompe la cuarta pared para reírse con la audiencia, dejando en claro que es una referencia al hecho de que Edward Norton solía ser Hulk.

Gao confirmó en entrevista que la palabra “literalmente” fue algo que se le ocurrió a Mark Ruffalo en su momento y decidieron añadirlo, por lo que no está segura de que Marvel habría permitido ese guiño si hubiera estado en el guion original, pero al final asegura que están dispuestos a experimentar mucho con su show.

“Tienes que hacer que diga: ‘Soy una persona completamente diferente ahora’”, y Mark agregó el ‘literalmente’. Entonces, si el ‘literalmente’ hubiera estado en el guion desde el principio, me pregunto si [Marvel Studios] lo habría rechazado, pero me ha sorprendido continuamente lo dispuestos que están a permitirnos burlarnos de las cosas y realmente señalarlas”. 

Jessica Gao

Finalmente, la nueva comedia de Disney +, She-Hulk, fue un paso muy importante para cimentar esa película como canon del MCU al mencionar directamente el hecho de que otro actor interpretó a Hulk años atrás. 

She-Hulk

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Les gustó el nuevo episodio de She-Hulk?

¿Los Beatles inspiraron Knives Out 2?

El director Rian Johnson explica cómo una metáfora de los Beatles inspiró el título “Glass Onion”, secuela de Knives Out.

La secuela de Knives Out llegará a finales de este año bajo la dirección de Rian Johnson y con Daniel Craig de vuelta en el papel de Benoit Blanc. Y en una reciente entrevista para Tudum de Netflix, el director ha explicado cómo es que el título “Glass Onion: A Knives Out Mystery” rinde homenaje tanto a la canción de 1968 de los Beatles como a su personaje principal.

“Siempre estoy buscando algo divertido a lo que Blanc pueda aferrarse como una metáfora sobre pensada, que puede vencer hasta la muerte” comentó “Está todo a simple vista desde el principio. Así que la idea del cristal vino a mí, algo que es claro.”

Aunque el primer acercamiento al título no tenía nada qué ver con la canción del cuarteto de Liverpool, Johnson confesó haber buscado en su biblioteca de música algo que tuviera que ver con el cristal y la transparencia al misterio que quería manejar en la película.

“Tomé mi teléfono y busqué en mi música canciones con la palabra cristal (glass). Pensé “deben haber grandes canciones con esa palabra, ¿fortaleza de cristal? ¿castillo de cristal? ¿hombre de cristal? Pero la primera canción que surgió fue Cebolla de Cristal (Glass Onion).”

Rian Johnson para Tudum

¿Un significado más profundo?

Curiosamente, la canción “Glass Onion” de The Beatles, era parcialmente una respuesta a los/as fanáticos/as, quienes veían un significado demasiado profundo en las letras de sus canciones, cuando en realidad no era su intención poner un gran mensaje allí. La canción hace guiños a teorías que se han hecho sobre otras de sus composiciones, tales como “I Am The Walrus,” “Strawberry Fields Forever,” “Lady Madonna,” “The Fool On The Hill,” y “Fixing A Hole.”

De la misma manera, aunque las metáforas utilizadas por Benoit Blanc parecen seguir una línea demasiado superficial —¿o cómo olvidar el centro de la dona de la primera Knives Out?— en realidad terminan por convertirse en el hilo de resolución para el misterio.

Sobre el próximo whodunit de la franquicia, Rian Johnson además se inspiró tanto en algunos clásicos de la maestra del misterio, Agatha Christie, como en las “cintas de misterio tropicales” como Evil Under the Sun (1982) y The Last of Sheila (1973).

“Notarán una inspiración clara en Sheila. Primero, porque sucede entre un grupo de amigos, o “amienemigos”, quienes tienen una dinámica de poder con uno de sus integrantes más exitosos. Todos son invitados a jugar un juego sobre un misterioso asesinato, en una locación exótica. En The Last of Sheila todo sucede en su yate y las cosas terminan terriblemente mal. Ese es en esencia el comienzo de Glass Onion.”

Rian Johnson

Glass Onion es protagonizada por Edward Norton, Janelle Monáe, Kathryn Hahn, Leslie Odom Jr., Jessica Henwick, Madelyn Cline, Kate Hudson, y Dave Bautista y está prevista a estrenar globalmente en Netflix el 23 de Diciembre de este año.

Knives Out: Glass Onion

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¿China censuró el final de The Fight Club?

La película de The Fight Club modificó su final para poder estrenarse en China a través de su servicio de streaming

Vice informó que la icónica película de David Fincher, Fight Club, fue editada para apaciguar al sistema de censura china y poder vender la película a Tencent Video, uno de los pocos servicios de streaming aprobados por el gobierno Chino. No está claro si fue Disney, quien adquirió los derechos de la película después de la adquisición de Fox, quien aprobcó estos cambios antes de las negociaciones con Tencent Video, pero reportes del sitio de noticias Variety parecen indicar que ese fue el caso.

En el final original de la película de 1999, se ve al narrador (Edward Norton) darse cuenta de que su amigo Tyler Durden (Brad Pitt), quien fundó el club de la pelea, en realidad se trata de él mismo, por lo que decide destruirse a él y todos sus ideales dejando que las explociones de la ciudad lo consuman junto a su interés romántico, Marla Singer (Helena Bonham Carter).

Ahora, en la nueva versión para las audiencias chinas, se eliminó la escena de la explosión para terminar con un texto en pantalla que revela que la policía frustró los planes de Durden y que el narrador fue enviado a un centro psiquiátrico para recibir tratamiento. 

China

“A través de la pista proporcionada por Tyler, la policía descubrió rápidamente todo el plan y arrestó a todos los criminales, evitando con éxito que la bomba explotara. Después del juicio, Tyler fue enviado a un manicomio para recibir tratamiento psicológico. Fue dado de alta del hospital en 2012”.

El final se acopla a las reglas del Partido Comunista en China debido a que ha impuesto estrictas pautas de censura en películas, televisión y videojuegos durante la última década. Entre otras restricciones, las películas no pueden presentar a los espectadores una vista positiva sobre la anarquía o el comportamiento criminal.


Otras restricciones

La Administración Nacional de Radio y Televisión de China (NRTA) desde el año pasado ha reforzado su sistema de censura y ha añadido nuevas imagenes consideradas “prohibidas”, como la presencia de “hombres afeminados” en películas o series de televisión. Además, tampoco se pueden utilizar historias con fantasmas, viajes en el tiempo y los menores de 18 años sólo pueden utilizar redes sociales 4 horas al día.

En consecuencia a estas reglas, películas tanto en China como en Hollywood tienden a omitir o reducir los roles prohibidos o filmar escenas completamente nuevas para incluir caracteres chinos. Por ejemplo, en Iron Man 3, el actor de origen chino Fan Bingbing apareció en una nueva escena rodada específicamente para los cines chinos.

De acuerdo con Variety, algunos analistas consideran este movimiento como algo “inteligente”, pues ofrecen una versión completamente nueva de la película 23 años después de su estreno. Sin embargo, eso sólo es posible si se analiza desde un punto de vista puramente de negocios, habrá que esperar para saber cómo reaccionan David Fincher, Edward Norton o Brad Pitt.

China

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? 

¿Edward Norton iba a volver como Hulk para What If?

La escritora de What If…? bromeó con traer de vuelta a Edward Norton como Hulk para el programa animado de Marvel. 

Para muchos/asfue una sorpresa vislumbrar una referencia a El increíble Hulk (2008)  en el episodio más reciente What If…?, y al respecto A.C. Bradley -escritora del programa animado de Marvel Studios– reveló a Discussing Film que durante la preproducción del episodio bromeó con traer de vuelta a Edward Norton como Hulk: 

“Les dije a manera de broma: ‘Si no conseguimos a Mark Ruffalo, ¿vamos a traer de vuelta a Norton? Entonces me dijeron que Ruffalo ya había aceptado participar en el show. Mark es un ser humano encantador y fue genial. Entró, se divirtió y realmente no puedes conseguir un mejor Hulk que él.” 

¿Abominación iba a aparecer en el episodio?

A.C. Bradley también confesó que después de haber visto El increíble Hulk tres o cuatro veces quiso asegurarse de recuperar el momento más icónico del filme, por lo que a pesar de que el equipo de producción quería usar la pelea del protagonista con Abominación ella prefirió usar el conflicto en la Universidad Culver porque “se prestaba mejor a la historia”.

El tercer de What If…? se pregunta que hubiera pasado si el mundo perdiera a sus héroes más poderosos, y dentro de la narrativa Hulk es una de las víctimas de Hank Pym, quien buscavengarse de SHIELD por la muerte de su hija Hope van Dyne.

Edward Norton
Cinéfilas y Cinéfilos, ¿Les gustaría ver el regreso de Edward Norton como Hulk?

¿La secuela de Knives Out será mejor que la original?

Dave Bautista piensa que Knives Out 2 superará el primer filme. 

Será difícil que la secuela de Knives Out replique el encantó que generó su primera entrega en las diversas audiencias y crítica cinematográfica, pero según lo mencionado por Dave Bautista a la revista People habrá que agárranos de nuestros asientos, porque la susodicha superará lo realizado por el largometraje primigenio de esta franquicia: 

“Realmente creo que va ser igual de buena, sino es que mejor, que la primera película. Siempre tengo miedo de decir eso porque no quiero ofender a nadie, pero lo creo. Pienso que los personajes son mucho más coloridos. Le va a encantar a la gente.” 

En la entrevista el ya mencionado actor realizó énfasis en el trabajo del elenco compuesto por Daniel Craig, Edward Norton, Janelle Monáe, Kathryn Hahn, Leslie Odom Jr, Ethan Hawke, entre otras/os: 

“Los personajes son geniales. Son muy diferentes. El casting realizado para cada uno de ellos fue genial. Estaba trabajando con un par de mis compañeros de elenco y quedé hipnotizado por sus actuaciones y lo bien que se han adaptado a sus papeles. Creo que los personajes con incluso más extravagantes que en la primera.” 

Tras el buen recibimiento del primer filme -el cual fue nominado a Mejor Guión en los Premios Óscar-, Netflix compró los derechos de Knives Out 2 y 3 por 450 millones de dólares. En la actualidad la secuela se está filmando en Grecia, y se desconoce la trama que tendrá la misma y su fecha de estreno. 

Knives Out
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Les emociona la secuela de Knives Out?

¿Qué significa que Abomination esté en Shang-Chi?

El segundo tráiler de Shang-Chi dio a conocer un villano masivo de Incredible Hulk

El segundo tráiler de Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos hizo su debut y dejó a los fanáticos de Marvel con mucha emoción. En los últimos segundos del avance, nos dieron un vistazo de un torneo de lucha en jaula que parece ser importante para la trama. Aquí lo interesante fue que las dos figuras que se mostraron en el recinto  llevaron las cosas a un nivel completamente diferente: Abomination (Tim Roth) enfrentándose cara a cara con el favorito de los fans de Doctor Strange, Wong (Benedict Wong).

La aparición de la pelea rápidamente ha tomado Internet por sorpresa entre los fanáticos que celebran el tan esperado regreso al MCU de Abomination y los que especulan sobre las implicaciones de la escena para la franquicia más grande. El cameo no solo es realmente sorprendente, sino que nos da información para la especulación y creación de teorías para las futuras películas de la cuarta fase, potencialmente revelando los temas con los que tendrán que lidiar en Doctor Strange: in the multiverse of madness.

Shang-Chi

Después de su revelación sorpresa, la pregunta más importante ahora es por qué  Abominación se encuentra en la película de Shang-Chi, y qué tan importante es realmente su papel. Aunque es probable que esto sea un cameo más que cualquier otra cosa, y solo un vistazo de eso.

También puede que su aparición establezca el gran regreso de Roth en la serie She-Hulk de Disney+ , ya que podría ser un indicio de que Abomination será el villano (o uno de los villanos) en su primera temporada. Por lo menos, Shang-Chi podría decirnos lo que Abomination ha estado haciendo desde la última vez que los fanáticos lo vieron en el MCU en la película de Hulk que fue estelarizada por Edward Norton. 

Protagonizada por Simu Liu, Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos será el primer proyecto de Marvel Studios con un elenco predominantemente asiático. Además de debutar a su personaje principal, el proyecto también revelará el verdadero mandarín. La película también contará con Tony Leung como Wenwu, Awkwafina como la amiga de Shang-Chi, Katy y Michelle Yeoh como Jiang Nan, así como Fala Chen, Meng’er Zhang, Florian Munteanu y Ronny Chieng.

La película se estrenará en los cines el 3 de septiembre
Shang-Chi

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Cuál fue su parte favorita del trailer?

Grandes actores que no han ganado un Oscar

¿La academia ha sido justa con estos actores?

Mientras más se acerca la fecha de entrega de los premios Oscar,  va creciendo la curiosidad por saber quién se llevará el galardón. Nuevamente la moneda está en el aire y por supuesto DOS actores celebrarán este 4 de marzo, ser reconocidos como Mejor Actor y Actor de Reparto.

Es aquí cuando nos damos cuenta que, al ser diez los nominados en estas categorías, significa que ocho actores se van a casa con las manos vacías.

Parece una ecuación muy injusta si consideramos, además, a aquellos actores que suelen ser nominados constantemente y, a los noveles actores que llegan, sorprenden y arrasan.

A lo largo de los años hay muchos actores que no han ganado un Oscar a pesar del hecho de haber presentado increíbles actuaciones. Ya sea por competencia estelar, mala suerte o razones que los simples mortales desconocemos, la realidad es que muchos de los que tanto admiramos, nunca han obtenido el dorado reconocimiento.

¿Ha sido justa la Academia con aquellos que a la fecha no han recibido nada?

Para entretenernos un rato les comparto el TOP de GRANDES ACTORES; famosos, taquilleros, guapos, talentosos, que NO han ganado nunca una estatuilla, a pesar de que han sido varias veces nominados.

 

10. Michael Fassbender

Últimas películas: The Snowman,  Alien: Covenant,  Assassin´s Creed

Nominaciones: Steve Jobs (mejor actor, 2015) 12 Years a Slave (actor de reparto, 2013)

Lo recordarás también por: Macbeth, Shame, A Dangerous Method, Fish Tank


9. Willem Dafoe

Últimas películas: Murder on the Orient Express, The Great Wall, A Family Man

Nominaciones: The Florida Project (mejor actor, 2017) Shadow of the Vampire (actor de reparto, 2000), Platoon (actor de reparto, 1986)

Lo recordarás también por: The Hunter, The Grand Budapest Hotel, The Monuments Men,  The English Patient


8. Bill Murray

Últimas películas: Isle of Dogs, Ghostbusters, Rock the Kasbah

Nominaciones: Lost in Translation (mejor actor, 2003)

Lo recordarás también por: St. Vincent, The Grand Budapest Hotel, Hyde Park on Hudson, Broken Flowers, Rushmore


7. Matt Damon

Últimas películas: Suburbicon, Downsizing, The Great Wall, Jason Bourne

Nominaciones: The Martian (mejor actor, 2015) Invictus (actor de reparto, 2009), Good Will Hunting (mejor actor, 1997)

Lo recordarás también por: Interstellar, Elysium, Behind the Candelabra, Ocean´s Eleven, The Talented Mr. Ripley


6. Brad Pitt

Últimas películas: War Machine, Allied, The Big Short

Nominaciones: Moneyball (mejor actor, 2011), The Curious Case of Benjamin Button (mejor actor, 2008), 12 Monkeys (actor de reparto, 1995)

Lo recordarás también por: World War Z, Killing them softly, Mr. & Mrs. Smith, Troy, Fight Club, Se7en, Thelma & Louise


5. Robert Downey Jr.

Últimas películas: Spider-Man: Homecoming, Captain America: Civil War, Avengers: Age of Ultron, Iron Man 3

Nominaciones: Tropic Thunder (actor de reparto, 2008), Chaplin (mejor actor, 1992),

Lo recordarás también por: The Judge, Sherlock Holmes: a Game of Shadows, The Soloist, Zodiac, A Guide to Recognizing your Saints, Kiss Kiss Bang Bang, Natural Born Killers


4.  Ralph Fiennes

Últimas películas: Hail, Caesar!, Spectre, A Bigger Splash, Two Women

Nominaciones: The English Patient (mejor actor, 1996), Schindler’s List (actor de reparto, 1993),

Lo recordarás también por: The Grand Budapest Hotel, Skyfall, Harry Potter and the Deathly Hallows, The Reader, The Hurt Locker

 


3. Ian McKellen

Últimas películas: Beauty and the Beast, Mr. Holmes, The Hobbith: The Battle of the Five Armies

Nominaciones: The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (actor de reparto, 2002), Gods and Monsters (mejor actor, 1998),

Lo recordarás también por: X-Men: Days of Future Past, Miss in her Teens, The Golden Compass, Richard III

 


2. Edward Norton

Últimas películas: Collateral Beauty, The Grand Budapest Hotel, The Bourne Legacy

Nominaciones: Birdman (actor de reparto, 2014), American History X (mejor actor, 1998), Primal Fear (actor de reparto, 1996),

Lo recordarás también por: Moonrise Kingdom, The Painted Veil, The Illusionist, The Italian Job

 


1. Gary Oldman

Últimas películas: Hunter Killer, The Hitman´s Bodyguard, The Space Between us, Criminal

Nominaciones: Darkest Hour (mejor actor, 2017) Tinker Tailor Soldier Spy (mejor actor, 2011),

Lo recordarás también por: Dawn of the Planet of the Apes, Robocop, Lawless, The Dark Knight, The Contender, Bram Stoker’s Dracula, JFK y por supuesto su personaje de Sirius Black en la saga de Harry Potter


Mención especial merece Peter O´Toole quien recibió en vida OCHO nominaciones todas ellas como Mejor Actor y solamente recibió un Oscar Honorario, el prodigioso protagonista de Lawrence of Arabia, The Lion in Winter, Goodbye Mr. Chips y muchas más se despidió de este mundo a los 81 años llevándose el cariño y el aplauso del público que aplaudimos su brillante trayectoria.

Sabemos que cada año los Actores realizan sus mejores interpretaciones esperando no solo un éxito de taquilla, sino también el reconocimiento de la crítica y por supuesto de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas…

Ojalá que este año veamos en las fotos de las fiestas post entrega de Premios Oscar a nuestro admirado Gary Oldman celebrando… ojalá!