David Fincher arremete contra la experiencia cinematográfica y dice que Netflix ofrece más libertad creativa a los cineastas.
Además de asegurar que es más fácil negociar presupuestos con el servicio de streaming, Fincher señala que, antes de restringir la distribución casera, se tienen que mejorar las condiciones de los cines para que brinden una mejor experiencia.
El cineasta ya ha sido criticado por su opinión, y otros directores, como Christopher Nolan y Quentin Tarantino, han señalado los problemas que trae el streaming para la industria de Hollywood en general.
David Fincher fue uno de los grandes cineastas que firmaron un contrato de exclusividad con Netflix. Mejor conocido por grandes cintas como La Chica del Dragón Tatuado, The Fight Club, Gone Girl, The Social Network y Zodiaco, confirmó en 2020 que sus próximos estrenos llegarían de manera exclusiva a la plataforma de streaming.
Fincher no fue la única persona que firmó acuerdos similares. Rian Johnson se comprometió con el gigante del streaming a que la saga de Knives Out viera la luz exclusivamente en el catálogo de Netflix. Adam Sandler lleva varios años produciendo diferentes proyectos para Netflix, y todos los proyectos que dirija Noah Baumbach primero deben pasar por el streamer antes de poder ser propuestos a otras compañías.
Esta maniobra fue hecha con la intención de que el catálogo de Netflix no sólo estuviera actualizándose constantemente, también le dio legitimidad al conseguir que afamados cineastas produjeran historias exclusivamente a su plataforma.
Y aunque esto ha inspirado extensos debates sobre la importancia de la experiencia cinematográfica, David fincher está convencido de que Netflix es el futuro del cine, y que incluso ofrece una mejor experiencia.
Foto: SlashFilm
¿El streaming es superior a los cines?
David Fincher, quien en 2020 estreno Mank en Netflix y que ahora celebra el lanzamiento de The Killer, aseguró en una entrevista conLe Monde aseguró que ha tenido una experiencia increíble trabajando con Netflix, tanto que la considera “muy superior” a lo que se vive dentro de los estudios de Hollywood convencionales.
“He trabajado con la mayoría de los grandes estudios de Hollywood, y cuando les dices algo como que tienes que usar efectos especiales en 4k, siempre responden: ¡ay, dios! ¿por qué tiene que ser tan caro?
Eso nunca pasa con Netflix y nunca pelean por ese tipo de decisiones. Tienen un mejor control de calidad que cualquier estudio en Hollywood”.
David Fincher,
David Fincher asegura que tiene mucha más libertad creativa con Netflix que en cualquier otro estudio. Y prueba de ello podrían ser los múltiples proyectos que el cineasta ha querido hacer pero que no ha logrado, como la secuela de World War Z o The Girl Who Played with Fire.
Algunos directores, como Quentin Tarantino y Woody Allen, han criticado el nuevo modelo de streaming, ya que señalan que es más difícil que se sepa que un proyecto estrenó en un catálogo. Y además, que la obsesión por querer entrar a la competencia de streaming ha hecho que los estudios dejen de apostar por películas de bajo presupuesto con una “visión de autor” y estrenarlas en cine.
Al respecto, David Fincher cree que la experiencia de ir al cine no es tan glamorosa como ciertos cineastas opinan. “No vamos a salvar la cultura del cine restringiendo a distribuidores caseros. Primero, el cine se tiene que convertir en un lugar de vanguardia, y no en el lugar húmedo, grasoso y oloroso que sigue siendo, con sus contadas excepciones”.
Imagen: What’s On Netflix
Las opiniones de David Fincher causan controversia
David Fincher también ha producido series como Mindhunter, Love, Death + Robots y House of Cards, por lo que su relación con Netflix en realidad lleva más de 10 años. Y eso le ha costado duras críticas, como la que hizo el director del Festival de cine deCannes, Thierry Frémaux.
“Le gusta su libertad creativa y no tener que pelear con las cabezas de los estudios” dijo sobre el trabajo de Fincher. “Sus películas suelen ser muy caras, pero me encantaría verlo de vuelta en el cine” sentenció el director.
Christopher Nolan recientemente también habló sobre el impacto que ha tenido el streaming en la industria de Hollywood en general, asegurando que los estudios “no han sabido administrar el dinero que invierten” en producir cine y mantener la estructura de un servicio de streaming, cosa que fomentó problemas como las huelgas de Hollywood.
Actualmente, el debate sobre el streaming y su impacto en el cine sigue muy vigente, y con la ola de cancelaciones y reestructuraciones que estudios como Disney y Warner Bros continúan haciendo, es claro que todavía no se encuentra el balance entre la rentabilidad de negocio y la libertad artística que debe encontrar Hollywood para salir adelante.
Las negociaciones entre los grandes estudios de Hollywood y miembros del sindicato de actores y actrices SAG-AFTRA se cayeron, aseguran que están en “extremos muy diferentes en varios puntos importantes”.
El sindicato acusa a los estudios de utilizar información falsa o engañosa para modificar la opinión pública y que lleguen a un acuerdo que no les beneficie del todo.
El tema se ha vuelto muy delicado y todo indica que Hollywood atravesará por una fuerte crisis una vez que se logre llegar a un acuerdo.
El Sindicato de Actores rompió las negociaciones que llevaba con la Asociación de Productores de Cine y Televisión (AMPTP). Desde el 14 de julio, el grupo SAG-AFTRA se sumó a las huelgas para exigir mejores condiciones dada la evolución de la industria.
Recientemente, El Sindicato de Guionistas (WGA) dio fin a la huelga asegurando que se llegó a un acuerdo exitoso. Y debido a que los actores y escritores tenían temas en común por los que estaban peleando, se creía que las negociaciones con los actores y actrices se resolvería con más rapidez.
Pero ahora, el sindicato de actores acusa a los estudios de Hollywood de mandar información falsa para presionar al grupo de huelguistas. Y aquí les contamos por qué se cayeron las negociaciones.
Foto: Robyn Beck | Getty Images
¿Los estudios de Hollywood mandan información falsa?
Según un comunicado realizado por el SAG-AFTRA, los estudios de Hollywood publicaron información falsa sobre la evolución de sus negociaciones, ya que aseguraron que publicaron una propuesta con un valor 60% más grande del valor real que les había propuesto en las negociaciones.
Según el comunicado del SAG-AFTRA,esta táctica está diseñada para modificar la opinión pública y dar una sensación falsa sobre cómo se están desarrollando las negociaciones en Hollywood.
El sindicato de actores busca un aumento salarial entre el 22 y 33%, pero los estudios de Hollywood buscan darle los mismos aumentos que ofreció al sindicato de directores y guionistas (un aumento de 5% el primer año, 4% el segundo y 3.5% a lo largo del contrato). También dice que contempla un aumento del 76% en las comisiones que recibirán en contenido que se transmite de manera internacional para streaming.
Sin embargo, en realidad rechazaron tajantemente la petición de que actores pudieran recibir parte de las ganancias que se reciben en streaming “por el impacto económico que tendría”, argumentando que los estudios de Hollywood tendrían que gastar alrededor de 800 millones de dólares.
Por otro lado, el Co-CEO de Netflix, Ted Sarandos, dijo que el sindicato pedía que se pagara una comisión por cada suscriptor de la compañía, “además de los acuerdos históricos a los que se estaban llegando”. El ejecutivo aseguró que eso habría aumentado 6 veces más el valor del contrato que alcanzaron con el grupo de guionistas.
Los estudios de Hollywood también aseguraron que ya habían llegado a un trato sobre la Inteligencia Artificial, y que estaban dispuestos a pedirle permiso a sus artistas para utilizar su imagen de manera digital. Pero el SAG-AFTRA respondió que en realidad piden “consenso completo” para utilizar la imagen en franquicias y sagas desde el primer momento en que se firme el contrato.
Por estas razones, el SAG-AFTRA aseguró que las tácticas que han utilizado los estudios de Hollywood son “abusivas”, pues tienen la idea de presionar a los grupos sindicales para que acepten condiciones menores a las que exigen.
“Esta es la misma táctica que intentaron utilizar los estudios de Hollywood con el Sindicato de Guionistas.
Sacan información engañosa para engañar a nuestros miembros, que abandonen su solidaridad y se conformen. Pero somos más listos, no nos van a engañar”.
Comunicado SAG-AFTRA, The Hollywood Reporter
Foto: Irfan Khan | Los Angeles Times
¿Cómo Hollywood evolucionará después de las huelgas?
Las negociaciones del SAG-AFTRA y los estudios de Hollywood son una muestra de lo mucho que necesita cambiar la industria en general, y que no todos los grupos en disputa, dígase guionistas y directores, tienen las mismas necesidades ni los mismos objetivos, a pesar de tocar temas en común.
Por esa razón, se puede esperar que los estudios de Hollywood sean mucho más selectivos con qué tipo de proyectos producen, ya que estarán centrados en recapitalizarse una vez que puedan poner manos a la obra.
Y es por eso tal vez que hemos llegado al fin de “la época dorada de la televisión”. Según una persona cercana a la producción de Netflix para The Hollywood Reporter, “Los contratos van a ir más por la idea de: ¡hey, tu piloto es genial! o hey, a la serie le está yendo bien, hagamos un contrato con esta persona”.
Esto quiere decir que el modelo de streaming puede transicionar a un modelo más tradicional de televisión, y ya no veremos contratos multimillonarios como el que Rian Johnson firmó con Netflix, y va de la mano con los reportes que dicen que Marvel cambiará toda su estrategia de estrenos.
El cine también está en una posición difícil. Un ejecutivo mencionó en el mismo reporte de Hollywood Reporter que “el objetivo no debería regresar a los niveles cuando Hollywood recaudaba más de 11 mil millones de dólares, sino crear un negocio que sea más estable y rentable para los estudios”.
“Los retos de Hollywood después de las huelgas serán los mismos que antes, pero mucho más: hacer películas urgentes que tengan fuerza en las salas.
Llega a esa barra, y estarás del otro lado, pero queda corto por un centímetro y entonces, en palabras del Mago de Oz, tu estás realmente, y sinceramente, muerto”.
Hugh Grant le spoileó sin querer el cameo que hace en Glass Onion a Chris Pine. ¿Pero su personaje se volverá más importante para la saga de Knives Out?
ADVERTENCIA: Este post contiene algunos spóilers de la trama de Glass Onion: A Knives Out Mystery
Glass Onion: A Knives Out Mystery resultó un nuevo éxito para Rian Johnson y Netflix. En sus primeros días durante la plataforma tuvo 82 millones de horas de reproducción y recaudó 13 millones de dólares en la taquilla de Estados Unidos con todo y su limitado estreno.
Además del misterio y la fascinación por el personaje de Benoit Blanc de Daniel Craig, una de las sorpresas que más dieron de qué hablar y han rondado los foros de internet es la presencia de Hugh Grant. El afamado actor hizo un pequeño cameo como la pareja sentimental del detective, y el mundo perdió la cabeza por su participación.
Durante una graciosa entrevista, Grant habló un poco sobre su papel, spoileando a Chris Pine en el proceso. ¿Por qué es tan importante su presencia? ¿Volveremos a ver a su personaje en la franquicia? ¡Aquí les contamos todo!
¡Está casado con James Bond!
“Es verdad. Estoy casado con James Bond” le dijo Hugh Grant a la revista Collider mientras hablaban junto con Chris Pine sobre Dungeons & Dragons. Pine no había visto la película, así que sólo le preguntó “¿estás acreditado?” a lo que el actor de Love, Actually simplemente le dijo “¡no lo sé! No la he visto completa”.
Hugh Grant sí está acreditado en la película y su personaje se llama Phillip, despejando así la duda sobre si apareció como él mismo en el cameo o si estaba interpretando a un personaje ficticio. Después, confesó que aceptó estar en el metraje porque Knives Out le había gustado mucho.
“Es el momento más pequeño. No sé ni por qué quisieron hacerlo. Pero creo que la primera Knives Out es brillante, así que pensé: ¿por qué no? Y me aparecí durante unas horas…”
Hugh Grant, Collider
Hugh Grant ya no quiso hablar más sobre su personaje en Glass Onion. Y efectivamente, su papel es sumamente pequeño, pero se ha convertido en un momento icónico porque su presencia fue una de las sorpresas más grandes y graciosas de la película. Especialmente porque había mucha expectativa con respecto a cómo iban a tratar la sexualidad de Benoit Blanc.
¿Representación o Queerbaiting?
Rian Johnson reveló hace varios meses que Benoit Blanc era un personaje queer y que eso estaría planteado en Glass Onion. Desde entonces, muchas personas en internet comenzaron a hablar sobre representación y la posibilidad de que el tema no fuera tratado con la apertura debida o se quedara en una insinuación ambigua.
Pero en una reciente entrevista, Johnson reveló que desde siempre quiso tratar el tema de manera firme dentro de la trama de Glass Onion: “Creo que usualmente, y en especial en películas de Hollywood, hay una ambigüedad rara sobre si es o no es. Pero este es un hecho: Benoit Blanc es gay en las películas” dijo recientemente para Newsweek.
Sobre la elección de Hugh Grant, Johnson dijo que simplemente pensó en “con quién le daba gusto ver a Blanc”. Y además, añadió que el actor siempre fue su primera opción, por lo que está feliz con lo que logró en la cinta.
Aunque realmente en la película no tienen más momentos juntos, internet ha empezado a analizar el estilo de ropa y la conducta del personaje de Daniel Craig en aras de encontrar características que indiquen que es un personaje queer, pero Daniel Craig cree que no se deberíapolitizar o darle más importancia a la identidad sexual de Blanc, porque “en la película se trata con mucha naturalidad”.
Además del cameo y su sentido de la moda, la insistencia con la que Birdie (Kate Hudson) trata de coquetear con Blanc y la forma en la que la rechaza es una fuente de comedia muy grande, por lo que parece que la identidad del detective la van construyendo también poco a poco.
¿Volveremos a ver a Hugh Grant como la pareja de Blanc? Probablemente, ya que el cameo fue bien recibido y puede ser uno de los pequeños detalles que se mantienen constantes a lo largo de la saga de Knives Out, pues sabemos que cada historia será autoconclusiva y el único hilo conductor que le dé coherencia a la franquicia será el personaje de Craig, por lo que es muy probable que Phillip siga apareciendo por ahí en sus aventuras y cimentando la identidad de Blanc como personaje abiertamente queer.
Rian Johnson habló sobre la posibilidad de explorar a fondo la historia de Benoit Blanc en una película precuela
Glass Onion: A Knives Out Mystery resultó un rotundo éxito para Netflix. Tanto que el director Rian Johnson ya se está preparando para crear la tercera entrega. Parte de su éxito está en que cada película funciona de manera independiente, tiene su propio estilo, su propio tono y sus personajes no tienen una relación directa entre sí.
El único hilo conductor que tiene la saga es Benoit Blanc (Daniel Craig), el irreverente detective que llega para intentar descifrar estos misterio y que sirve a la audiencia como el verdadero protagonista y corazón de la franquicia. Sin embargo, en Glass Onion vimos que la historia también repite ciertos patrones: Blanc ayuda a las personas que más lo necesitan y expone la ridiculez de las clases altas. Y por esa razón, muchas personas se han preguntado si el cineasta estaría dispuesto a hacer una película que hable sobre los orígenes del detective. Y Johnson ya respondió por qué eso no sería importante.
¿No es Necesario conocer a Benoit Blanc?
En una entrevista reciente con Uproxx,Rian Johnson habló sobre la posibilidad de filmar una tercera película de Knives Out que profundice en el pasado de Benoit Blanc debido a que en la trama poco se habla del cómo llegó a convertirse en un detective y los anteriores casos que resolvió para volverse tan afamado.
Al respecto, el director Johnson dejó en claro que espera hacer muchas más películas de la franquicia. Sin embargo, afirmó que no tiene prisa por revelar más información sobre la historia de fondo de Blanc y solo aprobaría una precuela cuando el personaje “esté muerto y desaparecido”.
“En última instancia, Knives Out tiene que ser la historia de misterio. El misterio es lo importante. Y el detective es interesante [en] la forma en que resuelve su función dentro de la resolución del misterio. Y si logramos vislumbrar más allá de eso, eso es genial. Pero siento que un poco de eso es muy útil para mí. Tal vez, algún día después de que me muera y me haya ido, se transmitirá en un chip mental”.
Rian Johnson, Uproxx
A pesar de que no cerró todas las posibilidades, el cineasta comentó que para enfocarse en los misterios que Blanc está tratando de resolver, siente la necesidad de mantener la información sobre su vida al mínimo. “No conozco la noción de construir una historia de fondo, aprender de dónde vino, todas esas cosas. Tengo una inclinación natural a hacer retroceder esas cosas y decir poco. Creo que al final ayuda mucho”.
” Lo estoy gritando a los cuatro vientos; hagamos juegos de mesa. Mi esposa me compró un juego de mesa de Colombo, que en realidad es bastante bueno, Un amigo nuestro colecciona juegos de mesa, y hay un juego de Murder She Wrote , y recuerdo haber jugado un juego de 21 Baker Street. De todos modos, sí, la respuesta es sí, sí, mil veces, sí, por favor”.
Rian Johnson
Sin embargo, Johnson podría tener problemas para concretar sus planes, ya que Daniel Craig comenzó a expresar sus dudas con respecto a algunas de las ideas que presentó, como la de actuar en una obra de teatro. “No, no creo que [lo haría]”, comentó Craig, pero no quiso cerrar la oportunidad de seguir trabajando con Johnson. “¿Quién sabe? No lo sé. No dejaría pasar nada por Rian. Él es más que capaz de escribir una obra de teatro. Entonces, tomaría la llamada”.
Mientras Rian Johnson continúa con sus planes de expansión para Knives Out, Netflix ya estrenó la segunda película de la franquicia: Glass Onion, protagonizada por Edward Norton, Janelle Monáe, Kathryn Hahn, Leslie Odom Jr., Kate Hudson y Dave Bautista.
Rian Johnson, director de Glass Onion, explica el significado de la última toma de uno de sus personajes imitando a la Mona Lisa
Este artículo contiene SPÓILERS de Glass Onion: A Knives Out Mystery
Glass Onion, al igual que su antecesora: Knives Out, ha dado mucho de qué hablar. Más allá de ser un nuevo misterio “¿quién es el asesino?”, la gran clave del éxito en las historias de Rian Johnson está en los pequeños detalles, en especial aquellos colocados a simple vista.
Uno de ellos en esta película fue el gran peso que se le dio a la Mona Lisa, la cual permea a gran parte de la historia y corona la toma final a través de uno de sus personajes: Helen Brand (Janelle Monáe), quien imita la característica pose y expresión de la pintura de DaVinci.
Ahora, durante una entrevista con The Wrap, el director Rian Johnson ha profundizado en el significado de tal cierre, y por qué era tan importante concluir la historia con esa toma.
Recordado con la Mona Lisa
Al revelarse que el multimillonario Miles Bron (Edwart Norton) es quien ha estado detrás de los múltiples crímenes retratados en Glass Onion —entre ellos el asesinato de Cassandra Brand, hermana gemela de Helen—, Bron asegura tener aún el control de sus invitados, quienes no alzarán la voz ante la justicia. Por ello, Helen comienza a destruir todo en la habitación: estructuras de cristal, artículos de lujo, un piano, y una pieza de hidrógeno que hace al lugar entero estallar en llamas.
No obstante, la destrucción finaliza con una última pieza: una pintura de la Mona Lisa prestada por el Louvre, cuyo reconocimiento Miles Bron siempre quiso tener, buscando ser mencionado junto a ella en la historia. Mucho más adelante, la última toma de la cinta sigue a Helen fuera de la mansión, quien imita a la icónica pintura.
“Esa idea la concebimos casi al principio” explicó el director “La conexión entre ellas dos y también la noción de ver algo y luego entrecerrar los ojos más cerca y ver algo completamente distinto, eso estaba muy presente en toda la estructura de la historia”.
Johnson comentó que parte de la idea del paralelismo se dio durante una conversación con los directores de Everything Everywhere all At Once, quienes para Johnson “escriben también desde la estructura, y retratan de una forma hermosa el verdadero significado de la película en la narración”.
“Para mí, esto [la escena de la Mona Lisa] refleja mucho eso. Y todo lo que Edward dice cuando habla de la Mona Lisa, frente a todos, de pronto es realmente sobre Helen al final. Así entonces, incendió la Mona Lisa, pero la Mona Lisa todavía vive en Helen.”
Rian Johnson, The Wrap
La verdadera disrupción
Además de la última toma, usuarios en redes sociales han explorado mucho más a profundidad los grandes paralelismos de Glass Oniontranscurriendo entre un momento y otro, poniendo sobre la mesa la manera en que Johnson adelantó desde los primeros instantes de la cinta hacia dónde iba a dirigirse todo.
Uno de ellos consiste en la gran definición de Disrupción que Bron comparte con Blanc poco antes del juego, donde se refiere al grupo como “Los Disruptores” al empujar sus acciones hasta el límite impuesto por el sistema.
“Este es el momento en el que tienes que pensar ¿Soy la persona que seguirá adelante? ¿Romperás más cosas? ¿Estás dispuesto a quebrar eso que nadie quiere que destruyas? Van a decir que eres un buscapleitos, van a decirte que te detengas. Incluso tus aliados dirán que pares, por que resulta que nadie quiere que rompas el sistema de verdad. Esa es la verdadera disrupción. Todos llegamos a esa línea y la cruzamos”.
Miles Bron (Edward Norton), Glass Onion.
El discurso empata directamente con Helen enfrentando a Bron en el tercer acto, quien hace el gesto de Bron antes de incendiar la pintura después de que todos intentan detenerla, escena que cierra con Blanc escuchando la explosión y llamándola “Disrupción”.
¿Y sí era la verdadera Mona Lisa?
A lo largo de la cinta, como Benoit Blanc (Daniel Craig) puntualiza, se revela que en realidad Miles Bron no es un genio, sino en palabras del detective “un verdadero idiota”.
En el análisis realizado por otros usuarios, que aún no han sido confirmado, se ha apuntado que los grandes nombres que Bron menciona a lo largo de la película son él queriendo lucir importante por sus contactos, pero sin ser consciente del verdadero significado detrás del arte de cada uno.
Por ejemplo, Phillip Glass, quien “compuso” el sonido que se escucha en la isla cada hora, las estatuas de Banksy en la entrada que no poseen la verdadera firma del artista, Gillian Flynn escribiendo el juego del falso asesinato que Blanc descifra, una pintura de Rothko colocada al revés, etc; destacan la superficialidad de Bron y cómo de una u otra manera las personas de sus contactos no confían realmente en su inteligencia.
Por ello, se ha teorizado que la Mona Lisa que termina incendiándose no es la verdadera pieza del Louvre, institución que le habría prestado una copia sabiendo que Bron no sería capaz de cuidarla. La teoría surge a partir de que la pintura real está hecha sobre madera y no sobre lienzo, pero rumbo al final de Glass Onion, cuando la vemos incendiarse, la Mona Lisa se consume como si estuviera pintada sobre tela, sumando a la teoría de que es una copia hecha para engañar a Miles.
Tal detalle podría ser sólo un sobreanálisis de la película, pero sería interesante que en efecto, Miles Bron hubiera perdido una falsa Mona Lisa, incapaz de notar la diferencia entre la pieza real y una imitación; lo que inherentemente sumaría al gran juego de paralelismos e imitaciones implicados en toda la película a través de la servilleta del Glass Onion, la réplica del auto de Miles, y por supuesto, la “verdadera” Cassandra Brand vs su hermana asumiendo su lugar.
Glass Onion: A Knives Out Mystery está disponible a través de Netflix.
Rian Johnson dice que cualquier parecido entre el personaje de Edward Norton en Glass Onion y Elon Musk es mera coincidencia
Desde que la esperadísima película de Glass Onion: A Knives Out Mystery llegó al catálogo de Netflix, los/as fans comenzaron a teorizar que Miles Bron, interpretado por Edward Norton, está basado en el empresario Elon Musk debido a que ambos son unos excéntricos multimillonarios que hicieron su fortuna en la industria de la tecnología, Sin embargo, el director del filme Rian Johnson insistió en que ese no es el caso, ya que su objetivo era poder explorar una realidad mucho más grande.
Un Nuevo Estereotipo de Hollywood
Durante una entrevista con The Atlantic, Johnson comentó que si tenía en mente a Musk durante el desarrolló del personaje de Miles, quien es el protagonista que reúne a todos los demás en una isla donde se encuentra la mansión de Glass Onion. El cineasta explicó que el personaje se basaba más en un estereotipoque se ha desarrollado recientemente, el cual es la creencia de que la sociedad estadounidense alaba a este tipo de personas simplemente por el hecho de ser multimillonarios.
“[Elon Musk] fue parte de la nube de gente que usé de inspiración. Pero hay que pensar que, en 2020, todo el malestar actual era muy lejano. Y además, descubrí muy pronto que se volvía muy aburrido si empezaba a pensar demasiado en alguien en específico. Lo interesante era la extraña relación de la sociedad estadounidense con este tipo de personas, a las que queremos odiar pero también creer que son Willy Wonka. El instinto natural, muy estadounidense, de confundir la riqueza con la sabiduría y la competencia”.
Rian Johnson, The Atlantic
El guionista y director puntualizó que la película la desarrolló durante el encierro por COVID-19, lo que lo ayudó a reflexionar sobre ciertos temas que lo atormentaban para escribir una novela policíaca ambientada en Estados Unidos durante precisamente ese periodo de tiempo. Además, elogió que Norton realizará una interpretación “descarada” de Miles Bron para dar legitimidad al papel.
Tampoco le gustó del todo la estrategia de marketing
Glass Onion logró tener más de 80 millones de reproducciones solamente el día de su estreno, por lo que ya apunta a convertirse en un rotundo éxito para Netflix. Y sin duda, parte del atractivo de la saga es que veremos siempre al detective Benoit Blanc (con la gran interpretación de Daniel Craig) resolver casos extraordinarios, por lo que tiene sentido que se entienda como una saga “que pertenece al universo de Knives Out”, la cinta que dio origen a todo.
Pero eso no le gustó del todo a Rian Johnson, ya que recientemente también expresó su frustración por tener que agregar la leyenda “A Knives Out Mystery” al título de Glass Onion con el objetivo de que más gente reconociera la cinta y se interesara por ella, pues considera que sacrificó un poco la autonomía de la cinta en aras de impulsar una estrategia de marketing.
“Me he esforzado mucho para que sean autónomas. Honestamente, estoy enojado porque tenemos ‘A Knives Out Mystery’ en el título. ¿Sabes? Quiero que se llame simplemente ‘Glass Onion’”.
Rian Johnson
Johnson explicó que aunque entiende que el público verá la secuela gracias al éxito de la primera parte, considera que Glass Onion tiene lo suficiente para levantarse por sí sola. “Todo lo que me atrae es que es una nueva novela lista para usar cada vez”, agregó Johnson. “Pero hay una gravedad de mil soles hacia la narración serializada”.
Por el momento, la franquicia de Knives Out apunta a ser un éxito y estrenar más cintas, sin embargo, el director considera que la la serialización es innecesaria si tomamos en cuenta que las historias están unidas por Benoit Blanc y pueden contar con un sin fin de nuevos personajes.
Rian Johnson quiere que Knives Out se convierte en una franquicia que incluya más películas, juegos de mesas y obras de teatro
El sorprendente éxito de Knives Out, dirigida por Rian Johnson, impulsó a la creación de una franquicia con la próxima secuela en camino: Glass Onion: A Knives Out Mystery, que estrenará en diciembre de este año y se perfila para ser uno de los estrenos más exitosos de Netflix. Pero eso no es todo, ya que el gigante del streaming también confirmó que ya está preparando la tercera parte, la cual también será una historia autoconclusiva con nuevos personajes.
Sin embargo, Johnson considera que el éxito de la cinta no debe limitarse a películas y confesó a EW que escarpia dispuesto a crear un juego de mesa para que los fans puedan ser unos detectives al estilo de Benoit Blanc (Daniel Craig).
” Lo estoy gritando a los cuatro vientos; hagamos juegos de mesa. Mi esposa me compró un juego de mesa de Colombo, que en realidad es bastante bueno, Un amigo nuestro colecciona juegos de mesa, y hay un juego de Murder She Wrote , y recuerdo haber jugado un juego de 21 Baker Street. De todos modos, sí, la respuesta es sí, sí, mil veces, sí, por favor”.
Rian Johnson
Es posible que si el estreno de Glass Onion: A Knives Out Mystery es un éxito en sala de cine y en Netflix, la plataforma se anime a expandir la franquicia más allá de las películas y pueda crear videojuegos y mercancía oficial que ayuden a construir todo un universo del filme.
Podría ser una obra de teatro también
Además de crear juegos de mesa, el director quiere seguir el ejemplo de la escritora Agatha Christie, cuya obra de teatro The Mousetrapes, se convirtió en la puesta en escena de mayor duración en la historia. “Fue una alegría. Fue un placer. Me encanta el teatro, y la idea de crear un misterio para el escenario parece increíblemente intrigante”.
Sin embargo, Johnson podría tener un problema en concretar sus planes debido a que Craig, está indeciso sobre la idea de una obra de teatro. “No, no creo que [lo haría]”, agregó. “¿Quién sabe? No lo sé. No dejaría pasar nada por Rian. Él es más que capaz de escribir una obra de teatro. Entonces, tomaría la reunión”.
Mientras Rian Johnson logra convencer a Craig de unirse a sus planes, el estreno de Glass Onionestá cada vez más cerca esta vez en Grecia, con un elenco completamente nuevo que llegará Netflix el 23 de diciembre.
Netflix planea estrenar Glass Onion en las salas de cine estadounidenses a pesar de que por muchos años se negó a esta exhibición
Netflix anunció que la secuela de Knives Ou, Glass Onion, llegará a 600 salas estadounidenses durante una semana a partir del 23 de noviembre, antes de estrenarse en el servicio de streaming el próximo 23 de diciembre, decisión que tomó la empresa después de replantearse varias de sus estrategias. Sin embrago, varios expertos en la industria sugieren que la exhibición podría marcar un cambio importante para el cine y las plataformas.
Netflix desembolsó $450 millones de dólares por los derechos de dos secuelas, después de que la primera película generará $312 millones a nivel mundial con un presupuesto de solo $40 millones. Es por eso que apostar todo por la segunda parte, ha sido una de las decisiones más importes para la plataforma.
Sin embargo, de acuerdo a los expertos en la industria, la decisión de esperar un mes para llevarla a su catálogo podría ser una buena indicación de su resonancia en la pantalla grande, debido a que cada vez ha sido más difíciles llenar las salas tradicionales y Netflix no depende exactamente de la venta de boletos.
No obstante, desde que Netflix perdió suscriptores en la primera mitad de 2022, por primera vez en más de una década, la competencia comenzó a tratar de ganar más dinero por otros medios, como lo son su exhibición en salas con algunas películas y la implementación de anuncios. Además, el jefe de cine de Netflix, Scott Stuber, señaló que los cines pueden ayudar a impulsar las películas al espíritu de la época, que es algo que el servicio ha luchado por lograr en el pasado.
¿Hará historia?
Aunque Glass Onion solo estará disponible pocos días en salas, para los cines se considera una victoria ahora que los estudios tradicionales sacan menos películas cada año y están desesperados por nuevos estrenos, por lo que Glass Onion abre la posibilidad de que Netflix siga llevando sus filmes a salas de cine.
Asimismo, su estreno en salas abre la posibilidad de nominaciones en la temporada de premios, después de que su exhibición en el Festival de Cine de Toronto resultara ser un éxito en la crítica especializada y cuenta con un índice de aprobación del 91% en Rotten Tomatoes.
Sin embargo, Netflix sigue diciendo que el estreno se trata solo “de un experimento” y que sus ingresos en salas de cine no serán públicas. En el pasado, con el estreno de Red Notice, solamente de Cinemark emitió un comunicado de prensa llamándola “oficialmente la película de Netflix con mejor desempeño que se muestra en sus cines”, un número ambiguo considerando que no hay una gran media sobre la cuál determinar el triunfo.
Por otro lado, la importancia de la presencia de Knives Out en cines, radica en que se espera que triunfe en taquilla a pesar de no pertenecer a franquicias gigantes, como podría ser el cine de superhéroes; abriendo las puertas de nuevo para los creadores y cineastas de distintos géneros, cuyo trabajo puede saltar del cine al streaming y viceversa.
Y es que el hecho de que su exhibición en Estados Unidos esté planeada dentro de las tres cadenas principales del mismo, marca una pauta distinta para el resto de las películas originalmente creadas para plataformas digitales, volviendo a ofrecer una experiencia en pantalla grande antes de su lanzamiento en streaming.
Es importante recalcar que, también en México, la estrategia es ligeramente distinta pero no del todo distante. Pues lanzar su estreno más importante del año para el público local —Bardo para el país—, viene por un poco más de un mes en exhibición antes de su presentación definitiva en Netflix.
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Ya quieren ver Glass Onion?
Lucasfilm ya no anunciará nuevas películas y equipos creativos de Star Wars antes de tiempo por orden de Disney
De acuerdo conPuck, Disney le ha aconsejado a la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, dejar de anunciar proyectos que no tienen planes de desarrollo concretados después de que la compañía decidiera dar promoción a la película de Rogue Squadron de Patty Jenkins y la trilogía de películas que iban a ser escritas y producidas por los creadores de Game of Thrones, David Benioff y DB Weiss.
El informe señala que Lucasfilm anunció de manera formal la cinta Rogue Squadron durante el Disney Investor Day 2020, con una fecha de lanzamiento para diciembre del 2023. Sin embargo, después de dos años de ningún avance, Disney la eliminó de su calendario de estrenos. Por otro lado, la trilogía de Benioff y DB Weiss se informó por primera vez en febrero de 2018 y, tan solo un año después, el proyecto fue eliminado por los compromisos de los creativos.
Muchos planes que nunca se concretan
Otro proyecto que nunca se concretó pero sí se anunció incluye la trilogía de Star Wars propuesta por Rian Johnson, quien dijo en una entrevista que aún estaba en pláticas con Kennedy para desarrollarla en un futuro. “Tuve una experiencia increíble al hacer ‘The Last Jedi”, comentó el director. “Es totalmente una cuestión de programación”.
Sumado a estos proyectos, LucasFilm también anunció la realización de una película dirigida por Taika Waititi, quien supuestamente aún trabaja en el guion de la historia. Asimismo, el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, se encuentra en las primeras etapas de su propia película de Star Wars. El día de hoy además se dio a conocer que Damon Lindelofco-escribió una película de Star Wars que será dirigida por Sharmeen Obaid-Chinoy, quien estuvo a cargo del cuarto episodio de la serie, Ms. Marvel.
¿Están cambiando de estrategia?
Puck señaló que actualmente Lucasfilm quiere tomarse su tiempo antes de comenzar a filmar cualquier película de Star Wars debido a que ahora están enfocados en “hacerlo bien”, pues considera que la tercera trilogía de la Skywalker Saga fue “apresuradas”, por lo que ahora se enfrentan a “una cultura de miedo e indecisión en torno a la próxima entrega” de la franquicia.
Se dice que Lucasfilm culpó a Kathleen Kennedy de elegir complacer a los fans en lugar de gestionar correctamente la franquicia. Entre estas decisiones erróneas se encuentran la reescritura de The Force Awakens (2015) y la dirección de JJ Abrams para Rise of Skywalker (2019) después de las quejas de los/as fanáticos/as sobre The Last Jedi (2017).
Sin embargo, aunque prefieren tomarse un tiempo fuera del cine, la franquicia de Star Wars ha avanzado en la televisión gracias a las series The Mandalorian , The Book of Boba Fett, Obi-Wan Kenobi y Andor, que han sido recibidas por parte de los fans de forma positiva. Además, están listos para estrenar el próximo año Ahsoka, Lando, The Acolyte y Skeleton Crew.
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Creen que Disney tiene razón?
Damon Lindelof confirma que trabaja de la mano con Disney y Lucasfilm para desarrollar una nueva película de Star Wars.
El universo de Star Wars continúa expandiéndose cada vez más. Pues con el surgimiento de nuevas historias y personajes tanto de legado como originales —The Mandalorian, Tales of the Jedi, Boba Fett, Obi Wan-Kenobi y de manera más reciente Andor— Lucasfilm parece apenas haber comenzado a poner en marcha un plan más grande de lo previsto.
Ahora se ha confirmado que Damon Lindelof, guionista y creador de proyectos como Watchmen y The Leftovers, se encuentra trabajando en una nueva película de Star Wars junto a la directora Sharmeen Obaid-Chinoy(Ms. Marvel).
Sin embargo aún se desconoce exactamente de qué tratará y el guionista que colaborará con Lindelof, habiéndose confirmado el crédito del mismo como co-guionista.
El brazo revitalizador
Damon Lindelof ha sido conocido por “revitalizar” distintas franquicias, trabajando en proyectos de ciencia ficción que lo posicionan como uno de los más influyentes en el género.
Junto a su participación en la nueva versión de Watchmen para HBO en 2019 —por la que ganó el Emmy como escritor de una serie limitada—, Lindelof también ha producido cintas como Star Trek de 2009, además de co-escribir Star Trek: Into the Darkness y la precuela Prometheus de la saga Alien.
Tomando en cuenta las visiones de Lindelof y la reciente posición de directores como Tony Gilroy, el enfoque que el guionista podría traer a la franquicia se especula que podría ser mucho más adulto, empatando con historias como Rogue One o Andor.
Lindelof se sumaría al plan de películas de Disney y Lucasfilm para Star Wars, la cual a pesar de haber contado con diversos estrenos exclusivos para la plataforma Disney+, no ha estrenado nada en cines desde el lanzamiento de The Rise of Skywalker en 2019.
¿Logrará hacerse realidad?
Si bien, las noticias sobre Damon Lindelof sumándose a la franquicia son emocionantes, no hay que pasar por alto los cambios que ha hecho Lucasfilm respecto a sus directores y otros creativos involucrados, quienes se han sumado o han dejado de figurar en los calendarios de estrenos próximos de Star Wars.
Una de ellas es Patty Jenkins, quien en 2020 anunció que dirigiría Rogue Squadron, la cual estaba prevista a estrenar en algún punto de 2023 pero que recientemente fue retirada del calendario oficial de la franquicia. Sobre tal cambio no se ha dado más información al respecto, por lo que se asume que el proyecto quedó cancelado de manera indefinida.
Además, el estudio se encuentra con varias cintas y series en desarrollo, las cuáles saldrían hasta 2025 e incluso más adelante, entre los que se incluyen las películas de Taika Waititi, Rian Johnson y Kevin Feige, pero que aún no han recibido fecha oficial de producción y/o estreno.
Hace unas semanas el director Rian Johnson, quien está por estrenar la secuela Knives Out: Glass Onion, comentó para Variety que su plan de trilogía con Star Wars seguía en pie, pero que necesitaba poner fin a sus proyectos en la franquicia de Benoit Blanc primero.
En mayo también se dio a conocer que Michael Waldron, guionista de Doctor Strange: Multiverse of Madness, había comenzado a escribir un guión de Star Wars que Kevin Feige produciría, sin embargo al ser confirmado como guionista para Avengers: Secret Wars, los planes del proyecto de Star Wars podrían ser descartados o pasar a otras manos muy pronto.
La volatilidad de los proyectos ha sido algo destacable en Lucasfilm desde 2018, luego de que se rumoreara que los showrunnersDB Weiss y David Benioff decidieron terminar de manera prematura Game of Thrones para ponerse en marcha con una trilogía de Star Wars. Dichos planes también fueron descartados, siendo un factor decisivo la recepción de la crítica y la audiencia a The Rise of Skywalker, y quizá una de las razones por las que el estudio decidió enfocarse en las series antes de pensar en un nuevo lanzamiento cinematográfico.
Rian Johnson reveló que acaba de hablar con Kathleen Kennedy sobre su trilogía de Star Wars y todavía tiene esperanzas de llevarla a cines
Han pasado años desde que se anunció a Rian Jonhson como el director de una nueva trilogía de películas de Star Wars; desde entonces, no se han dado noticias de su relación e incluso hay rumores de que fue cancelada. Sin embargo, el cineasta aclaró el estado de su propuesta y explicó porqué se ha tardado tanto en materializarla
Aunque la trilogía de los spin-offs de Star Wars de Johnson ha tratado en llegar, en el reciente podcast de Variety,el director de Glass Onion confesó que ya habló con la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, y todo parece indicar que los planes siguen en pie.
“Hablé con Kathy al respecto y todavía estamos hablando de eso. Tuve una experiencia increíble al hacer ‘The Last Jedi’. Es totalmente una cuestión de programación. Para mí, sacar [‘Glass Onion’] y hacer el próximo de estos… la respuesta es que no lo sé”.
Rian Johnson
No es la primera vez que Rian Johnson aclara que su trilogía eventualmente llegará, aunque parece que tras The Last Jedi, los/as fanáticos/as no han consumido los proyectos de la franquicia con tanto entusiasmo. Sin embargo, cuando se le preguntó directamente si veremos la trilogía Johnson, respondió: “Dios, eso espero”.
¿La esperanza muere al ultimo?
Para muchos, la versión de Johnson de Star Wars: The Last Jedi(2017) fue una de las películas más ambiciosas e inventivas de la franquicia. Incluso, el cineasta comentó que su plan siempre fue “hacer la segunda y luego dar un paso atrás”, pero nunca se pudo concretar.
A pesar de los deseos de Rian Johnson de seguir con su trilogía, lo cierto es que cada vez más improbable ahora que el director no solo ha centrado su atención en las aventuras de Benoit Blanc en las películas Knives Out y Glass Onion, sino que no le han parado de llegar propuestas de proyectos después de la exitosa cinta protagonizada por Daniel Craig.
De momento, Star Wars estará ausente de las salas de cine por algunos años, puesto que la cinta Rogue Squadron que saldría en 2023, fue eliminada del calendario por Disney, mientras que de la película de Taika Waititi aún no está de todo confirmada, por lo que la franquicia explorará de momento, sólo el camino del streaming con series originales.
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Te gustaría ver el regreso de Rian Johnson a Star Wars?
Netflix ha revelado que Glass Onion, secuela de Knives Out de Rian Johnson, estrenará en cines estadounidenses previo a su lanzamiento en streaming.
Knives Out es quizá, una de las cintas del género whodunit más aclamadas de los últimos años. Por lo que poco después de su lanzamiento, Rian Johnson recibió luz verde para una secuela, la cual sería producida en exclusiva por Netflix.
Hasta ahora, Glass Onion ha sido exhibida a través de varios festivales internacionales de cine, donde junto a otras películas de la plataforma tales como Blonde y Bardo, fue reconocida y celebrada en preparación a su estreno comercial.
Ahora, Netflix ha revelado que tras la excelente respuesta de la crítica, la película no sólo llegará a streaming, sino quecontará con un estreno en cines de Estados Unidosdurante una única semana.
El estreno en cines más grande de Netflix
Glass Onion será la primera película de Netflix en contar con un estreno simultáneo en las tres cadenas principales de Estados Unidos: AMC Theaters, Regal Cinemas y Cinemark. Por años, los primeros dos cines rechazaban la idea de proyectar las cintas de Netflix, buscando contar con la exclusividad de los estrenos un tiempo significativo antes de su distribución en la plataforma; lo que además limitaba las oportunidades de la productora de participar en certámenes como los Oscar, los cuáles exigían también un estreno en salas para poder figurar en la contienda.
Por otro lado, Cinemark sí ha contado con varias proyecciones de Netflix tales como Red Notice y de manera más reciente, The Gray Man. No obstante, esta sería la primera vez que una película del gigante de streaming alcanza las 600 pantallas a nivel nacional, un hecho histórico para la compañía.
Se sabe además que tanto AMC como Regal se encuentran en busca de esfuerzos con los cuáles reducir sus deudas, las cuáles desde el cierre de los cines en la pandemia ha afectado duramente a la industria.
¿El primero de muchos estrenos?
Rian Johnson declaró sentirse emocionado de que la cinta vaya a llegar a los cines, comentando que “estas películas están hechas para emocionar a la gente. No puedo esperar a sentir la energía de la multitud cuando vean Glass Onion”.
Por otro lado, Scott Stuber, Gerente Global de Cine en Netflix, afirmó que un gran factor para lograr el trato se debió a las buenas reacciones que la cinta había recibido en el Festival de Cine de Toronto; por lo que buscaban replicar la emoción de tal público alrededor del mundo.
Hasta ahora se desconoce si Netflix pondrá en marcha una estrategiade estreno similar en otros países, pues hasta ahora, la película está prevista a estrenarse mundialmente en diciembre a través de la plataforma.
No obstante eso no resta importancia histórica al nuevo trato entre Netflix y los cines locales, pues Glass Onion sería el primero de varios proyectos cinematográficos que la compañía podría buscar estrenar en salas, sumando los éxitos en taquilla al desempeño que sus películas tendrían en streaming.
Además, tales negociaciones podrían abrir también la posibilidad a que otras plataformas, tales como Apple TV+, HBO Max, Hulu, Disney+, entre otras, busquen llevar algunas de sus próximas producciones originales a la pantalla grande, e incluso a reestrenar algunos de sus éxitos en streaming para un público en cines.
Glass Onion: A Knives Out Mystery estrenará internacionalmente el 26 de diciembre en Netflix.
¡Te dejamos aquí los anuncios más emocionantes que nos dejó TUDUM, el gran evento de Netflix este año!
¡TUDUM ya se convirtió en toda una fiesta para Netflix! Y este año fue todavía más grande, pues presentó avances de más de 120 producciones diferentes y tuvo a más de 200 estrellas invitadas que platicaron sobre el futuro de las series y películas que producirá el gigante del streaming.
Parte de los anuncios que vimos fue un primer adelanto de la nueva película de Knives Out: Glass Onion, presentado por su director, Rian Johnson, quien nos contó un poco más de la historia de Benoit Blanc (Daniel Craig), y el misterioso nuevo elenco. Bridgerton también fue de los paneles más esperados, ya que el evento presentó el primer vistazo de La Reina Charlotte,además de una divertido sesión donde pudimos ver a los icónicos protagonistas discutir un poco sobre lo que nos espera la siguiente temporada.
Por el lado de las películas, sin duda alguna lo que más nos emocionó fue el detrás de cámaras de Pinocho de Guillermo del Toro, y que el cineasta tapatío apareciera para hablarnos un poco más del proyecto que lleva 14 años construyendo. Slumberland (El País de los Sueños) suena una de las apuestas de fantasía más fuertes del año para Netflix, ya que cuenta la historia de una niña que cruzará un mundo extraño en busca de su padre, y tiene a nada más y nada menos que a Jason Momoa, por lo que su primer avance es uno de los highlights de este evento.
Pudimos ver también un clip especial de Wednesday, el nuevo show centrado en la hija de la familia Addams estelarizado por Jenna Ortega y dirigido por Tim Burton.
Pero sin duda, una de las más grandes sorpresas que nos dejó TUDUM fue el sneek peak de The Crown, donde nos dejaron ver que la historia se centrará justo después de la separación de la Princesa Diana y el Príncipe Carlos.
Entre vistazos especiales, tráilers y muchas sorpresas más, aquí les contamos ¡Lo más emocionante que nos dejó TUDUM este año!
**Esta nota se irá actualizando conforme se desarrolleel evento**
PELÍCULAS
ENOLA HOLMES 2
El evento empezó con la gran revelación del tráiler y la historia de Enola Holmes 2. En donde vemos al personaje interpretado por Millie Bobby Brown batallar para hacerse de un nombre con su propia agencia de detectives, ya que la fama de su hermano Sherlock (Henry Cavill) opaca sus habilidades. Pero a pesar de su rivalidad, tendrán que unir fuerzas para resolver un caso que resulta ser más grande de lo que pensaban. El director Harry Bradbeer está de regreso para esta secuela junto con Louis Partridge comoTewkesbury.
Heart of Stone
Gal Gadot, Jamie Dornan y Alia Bratt presentaron un detrás de cámaras de Heart of Stone, película de acción que la estrella de Wonder Woman llama una cinta “sumamente realista”. El video nos muestra el intenso trabajo de coordinación y stunts que necesitaron para lograr transmitir la emoción y la adrenalina de la historia a la audiencia. Greg Rucka, el creador de los cómics de La Vieja Guardia estuvo a cargo de la historia, que cuenta la vida de Rachael Stone, una agende la CIA que no puede conectar de manera sentimental con nadie por la índole de su trabajo
El País de los Sueños
TUDUM presentó el primer tráiler de la próxima cinta de fantasía protagonizada por Jason Momoa: El País de los Sueños. ¿Qué aprendimos de este primer vistazo? Que para romper las reglas de los sueños, primero tienes que conocerlas. ¡Te dejamos el tráiler a continuación!
Pinocchio de Guillermo del Toro
¡Guillermo del Toro ofrece un exclusivo vistazo detrás de cámara de la próxima cinta original de Netflix: Pinocchio! Rescatando el arte del stop motion y el puppeteering, Pinocchio es una pieza visual única que Del Toro describe como “una fábula cercana a mi corazón, cuya nueva encarnación será increíblemente hermosa”. Pudimos ver algunos de los sets, maquetas y marionetas utilizadas para la cinta, la cual llegará a Netflix próximamente.
The Watcher
Al son de la canción Hoplessly Devoted to Yoy de Olivia Newton-John, TUDUM nos presentó el primer tráiler de su horrífica película: The Watcher (El Vigilante), una intensa película de horror basada en una historia real sobre un hombre que se obsesiona con una familia que se muda a un barrio suburbano. El tráiler es muy intenso, y sin duda promete ser un estreno perfecto para Halloween.
Se estrena el 13 de octubre
El Clon de Tyrone
Con todo el funk y estilo de las películas blaxploitation, John Boyega, Jamie Foxx y Teyonah Parris estelarizan esta curiosa historia de misterio y ciencia ficción que parece que se pondrá mejor si entramos a verla sin saber absolutamente nada de su historia.
Glass Onion: A Knives Out Mystery
Rian Johnson presenta un clip exclusivo de la secuela de Knives Out: Glass Onion. En esta nueva escena, pudimos ver al nuevo ensamble recibiendo una invitación para una fiesta de misterio que probablemente meterá a todos en problemas. Benoit Blanc está de regreso para resolver un nuevo asesinato, donde una vez más, todos son sospechosos.
The School for Good and Evil
Kerry Washington presenta un nuevo vistazo a la adaptación de The School for Good and Evil, basada en la novela de Soman Chainani, en la que seguiremos la historia de Agatha y Sophie, dos amigas que son elegidas para descubrir su destino dentro de esta prestigiosa academia, donde los más grandes héroes y los más terribles villanos se forman antes de protagonizar su propia historia.
En este clip pudimos ver a Sophie (Sofia Anne Caruso) adueñándose por completo de su maldad interna, con You Should See me in a Crown de Billie Eilish acompañando cada uno de sus pasos ¡Aquí el clip!
SERIES
Queen Charlotte
Bridgerton cautivó a sus fans con un bonito video en donde Luke Paul Anthony Newton, actor que interpreta al hermano Collin, discute por qué no está consciente de los sentimientos de Pénelope (Nicola Coughlan). Pero Claudia Jesse habló sobre cómo su personaje: Eloise, lidia con el hecho de que su mejor amiga es también Lady Whistledown. Y la misma Couglan leyó las primeras partes del primer episodio de la tercera temporada, que nos promete mostrarnos un intenso romance.
Sin embargo, lo más emocionante fue ver un primer vistazo de Queen Charlotte (India Amarteifio), donde vemos a su majestad hablar por primera vez con George.
Sombra y Hueso Temporada 2
¡El Grishaverse continúa avanzando! El elenco de la serie Sombra y Hueso presenta el primer adelanto de la segunda temporada, en la cuál seguiremos a sus protagonistas a través de rutas cada vez más oscuras ¡Aquí el primer vistazo!
The Crown
TUDUM sorprendió con el panel de la nueva temporada de The Crown, con un intenso teaser donde nos muestra lo duro que fue la separación de La Princesa Diana y el Príncipe Carlos. Esto fue algo que ciertamente no esperábamos, ya que se había dicho anteriormente que la producción decidió frenar su desarrollo por respeto a la muerte de la reina Isabel II.
Merlina
¡Tenemos un nuevo vistazo a la próxima serie de Netflix y Tim Burton: Wednesday! Protagonizada por Jenna Ortega, la nueva historia inspirada en la icónica Familia Addams llegará a la plataforma el 23 de Noviembre.
¿Qué es lo que más nos emociona? Conocer más sobre el universo de esta familia, y en especial, sobre Merlina y su vida en la Academia Nevermore. En el nuevo sneak peek pudimos ver a Merlina interactuando con un personaje que probablemente tendrá mucho en sus manos —mal chiste— ¡Dedos!
The Three Body Problem
El próximo proyecto de David Benoiff y D.B. Weiss llegará muy pronto a Netflix. Basado en la novela de ciencia ficción de Liu Cixin, esta historia sigue a Wang Miao, un físico e investigador de , quien se ve arrastrado a una conspiración luego de que un grupo de inteligencia local le pida infiltrarse a la asociación conocida como Las Fronteras de la Ciencia.
¡Eiza González, John bradley, y Benedict Wong son algunos de los actores que protagonizan esta intensa historia! Y en TUDUM pudimos ver un primer detrás de cámaras que promete ser una de las producciones más grandes de Netflix en los últimos años.
Guns and Gulaab
Aunque en teoría se estrenó un día antes de nuestro evento de TUDUM, el eventotambién nos presentó un avance de Guns and Gulaab, una loquísima película de acción india que apuesta por el estilo Bollywood y B para prometernos mucha adrenalina irreverente. Esta apuesta viene después del gran éxito que tuvo la película RRR en la plataforma, que se perfila para competir en los premios de La Academia el próximo año.
Esta historia es de las mentes de Rajd y DK, dos de los cineastas más importantes de la industria cinematográfica de Bollywood actualmente.
YOU
Penn Badley está de regreso como el carismático pero sádico Joe Golberg. La cuarta temporada promete ser algo especial, ya que se dividirá en dos partes: su primer estreno está planeado para el 2 de febrero y luego tendremos que esperar hasta el 10 de marzo para conocer su final. ¿Qué tétricas sorpresas estarán preparando para nosotros?
The Witcher: Blood Origin
¡La navidad llegó 3 meses antes! Michelle Yeoh llegó al panel de TUDUM para revelar que la serie de The Witcher: Blood Origin se estrenará el próximo 25 de diciembre. La historia, que sirve como precuela, tendrá 4 episodios y promete expandir el universo protagonizado por Henry Cavill al presentarnos diferentes clanes de elfos. ¡Este es un primer vistazo!
Squid Game
El elenco principal de The Squid Game se juntó también para el panel de TUDUM a platicar un poco sobre la temporada 2. Y aunque no pudieron revelar mucho sobre la historia, están seguros que será un viaje tan intenso y surreal como el de la primera temporada. Por si fuera poco, pudimos ver una escena eliminada de la primera temporada, en donde vemos al Front Man, interpretado por Lee Byung-hun, regresar a su casa después de los juegos.
¿Por qué compró unos peces dorados? ¿Veremos un poco más sobre juegos pasados en la segunda temporada?
Dead to Me
Durante la gran fiesta de TUDUM, James Marsden presentó el nuevo tráiler para la tercera temporada de Dead To Me, una de las comedias de Netflix más oscuras. La última temporada llegará a Netflix el 17 de Noviembre, ¿están listos para despedirse de Jen Harding y Judy Hale? Porque nosotros no.
Lupin: Temporada 3
El aclamado thriller de misterio está de regreso con su tercera temporada. Y Arséne Lupin, está de vuelta para seguir resolviendo los misterios más oscuros y perturbadores del país, incluyendo los de su propio origen ¡Aquí el nuevo avance!
Triada
NETFLIX México se hizo presente con el primer vistazo a la próxima serie protagonizada por Maite Perroni, Triada. En esta historia seguiremos a una mujer —¿o a tres?— que parecen compartir el mismo cuerpo. México sube su apuesta en Ciencia Ficción a través de esta historia, de la cual te dejamos el primer clip:
El Elegido
La adaptación de American Jesus del legendario Mark Millar está cada vez más cerca. Dianna Agron y Tenoch Huerta presentan un detrás de cámara exclusivo de El Elegido, una historia que seguirá a un niño y su madre que huyen de su hogar al ser perseguidos por una misteriosa organización, tan sólo para que Jodie descubra que su destino es mucho más grande de lo que había imaginado. La historia es filmada en Baja California y Ciudad de México, escenarios que contribuyen al misticismo y fantasía de una historia que promete ser intensa.
Belascoarán
Luis Gerardo Méndez protagoniza la siguiente serie de Netflix, Belascoarán. Basado en el personaje escrito por Paco Ignacio Taibo II, Belascoarán sigue a un detective en el México de la década de 1970, cuya manera única de resolver misterios suele meterlo más en problemas, que darle soluciones. Aquí un clip exclusivo de Luis Gerardo Méndez preparándose para el personaje:
¿Cuál es el anuncio que más te ha emocionado, cinéfilo/a? ¡Háznoslo saber en los comentarios!
