Damon Lindelof confirma que trabaja de la mano con Disney y Lucasfilm para desarrollar una nueva película de Star Wars.
El universo de Star Wars continúa expandiéndose cada vez más. Pues con el surgimiento de nuevas historias y personajes tanto de legado como originales —The Mandalorian, Tales of the Jedi, Boba Fett, Obi Wan-Kenobi y de manera más reciente Andor— Lucasfilm parece apenas haber comenzado a poner en marcha un plan más grande de lo previsto.
Ahora se ha confirmado que Damon Lindelof, guionista y creador de proyectos como Watchmen y The Leftovers, se encuentra trabajando en una nueva película de Star Wars junto a la directora Sharmeen Obaid-Chinoy(Ms. Marvel).
Sin embargo aún se desconoce exactamente de qué tratará y el guionista que colaborará con Lindelof, habiéndose confirmado el crédito del mismo como co-guionista.
El brazo revitalizador
Damon Lindelof ha sido conocido por “revitalizar” distintas franquicias, trabajando en proyectos de ciencia ficción que lo posicionan como uno de los más influyentes en el género.
Junto a su participación en la nueva versión de Watchmen para HBO en 2019 —por la que ganó el Emmy como escritor de una serie limitada—, Lindelof también ha producido cintas como Star Trek de 2009, además de co-escribir Star Trek: Into the Darkness y la precuela Prometheus de la saga Alien.
Tomando en cuenta las visiones de Lindelof y la reciente posición de directores como Tony Gilroy, el enfoque que el guionista podría traer a la franquicia se especula que podría ser mucho más adulto, empatando con historias como Rogue One o Andor.
Lindelof se sumaría al plan de películas de Disney y Lucasfilm para Star Wars, la cual a pesar de haber contado con diversos estrenos exclusivos para la plataforma Disney+, no ha estrenado nada en cines desde el lanzamiento de The Rise of Skywalker en 2019.
¿Logrará hacerse realidad?
Si bien, las noticias sobre Damon Lindelof sumándose a la franquicia son emocionantes, no hay que pasar por alto los cambios que ha hecho Lucasfilm respecto a sus directores y otros creativos involucrados, quienes se han sumado o han dejado de figurar en los calendarios de estrenos próximos de Star Wars.
Una de ellas es Patty Jenkins, quien en 2020 anunció que dirigiría Rogue Squadron, la cual estaba prevista a estrenar en algún punto de 2023 pero que recientemente fue retirada del calendario oficial de la franquicia. Sobre tal cambio no se ha dado más información al respecto, por lo que se asume que el proyecto quedó cancelado de manera indefinida.
Además, el estudio se encuentra con varias cintas y series en desarrollo, las cuáles saldrían hasta 2025 e incluso más adelante, entre los que se incluyen las películas de Taika Waititi, Rian Johnson y Kevin Feige, pero que aún no han recibido fecha oficial de producción y/o estreno.
Hace unas semanas el director Rian Johnson, quien está por estrenar la secuela Knives Out: Glass Onion, comentó para Variety que su plan de trilogía con Star Wars seguía en pie, pero que necesitaba poner fin a sus proyectos en la franquicia de Benoit Blanc primero.
En mayo también se dio a conocer que Michael Waldron, guionista de Doctor Strange: Multiverse of Madness, había comenzado a escribir un guión de Star Wars que Kevin Feige produciría, sin embargo al ser confirmado como guionista para Avengers: Secret Wars, los planes del proyecto de Star Wars podrían ser descartados o pasar a otras manos muy pronto.
La volatilidad de los proyectos ha sido algo destacable en Lucasfilm desde 2018, luego de que se rumoreara que los showrunnersDB Weiss y David Benioff decidieron terminar de manera prematura Game of Thrones para ponerse en marcha con una trilogía de Star Wars. Dichos planes también fueron descartados, siendo un factor decisivo la recepción de la crítica y la audiencia a The Rise of Skywalker, y quizá una de las razones por las que el estudio decidió enfocarse en las series antes de pensar en un nuevo lanzamiento cinematográfico.
Jamie Lee Curtis describe el final de la saga Halloween como agridulce, enfatizando en el legado de Laurie Strode.
La saga que llegó en 1978 a los cines, se acerca rápidamente a su final después de 44 años de franquicia. Y la conclusión que hasta ahora está programada para estrenar en Octubre de este año, ya comienza a hacer ruido en redes sociales a través de las palabras de una de sus actrices más icónicas.
Jamie Lee Curtis, una de las figuras más importantes dentro de la saga Halloweenjunto al personaje de Michael Myers, habla por primera vez de lo que le espera a su personaje en la próxima cinta Halloween Ends.
“Fue algo profundamente emocional y catártico” comentó para Salon la semana pasada, meses después de finalizar el rodaje de la última película. El personaje de Laurie Strode se ha vuelto un referente dentro de las historias de terror contadas en el cine, definiéndose como una de las primeras y más importantes “final girls” en el género.
El legado de la “final girl”
El término final girl hace referencia al arquetipo de la sobreviviente, o la última de un grupo en mantenerse con vida al ser la de mayor virtud entre los protagonistas. A lo largo de slashers, cintas de horror clásicas e incluso historias actuales, el título de final girl ha sido portado por personajes icónicos como Sidney Prescott en Scream, Sally Hardestry en La Masacre en Texas, e incluso Ellen Ripley en la franquicia de Alien.
No obstante, un arquetipo que en primera instancia definía el rol de la mujer como buena si se mantenía “pura” y “dedicada”, ha evolucionado junto a las audiencias, transformándose en una forma orgánica de empoderamiento dentro del cine de horror. Al respecto, Jamie Lee Curtis comenta:
“Cuando dicen que Laurie es una chica final, realmente nunca entendí lo importante que era ese nombre hasta esta última película. Y ahora verdaderamente lo comprendo. Creo que todos estarán muy muy felices.”
Jamie Lee Curtis
Además de final girl, Jamie Lee Curtis es conocida como la scream queen o reina del grito, que hace referencia a la historia de Laurie dentro de Halloween y a la herencia que su familia puso sobre ella. Jamie Lee Curtis es hija de las leyendas Hollywoodenses Tony Curtis y Janet Leigh, esta última quien se volvió un referente para el cine de suspenso con su papel de Marion Crane en la cinta Psycho de Alfred Hitchcock.
Un final agridulce
Jamie Lee Curtis debe gran parte de su carrera a la cinta original de Halloween, habiendo portado al personaje en siete de las trece películas de la saga. Curtis es consciente de ello y afirma que muchos de sus más fieles seguidores/as se encuentran en círculos de cine de terror, además de estar siempre agradecida con la producción que ha hecho posible la franquicia.
En una publicación a través de su cuenta de Instagram, la actriz compartió su despedida de la saga al término del rodaje:
“Un FINAL agridulce para la saga de Halloween. He hecho grandes amigos y colaborado con artistas maravillosos en estas tres películas. Hoy mi parte en la cinta se ha completado, y con ello, el final para mí en esta trilogía. Todo lo debo a los fans que nos han apoyado desde siempre y al increíble equipo y elenco detrás de todo. No puedo esperar a que los vean esta película. ”
Jamie Lee Curtis
Asimismo, el pasado 13 de Julio la actriz lanzó un tweet, donde junto a un emoji que hace referencia a la película, se marca la fecha 10 de julio; probablemente, el día en el que se revelará el trailer de la conclusión de la saga de Halloween.
Ridley Scott rechazó un proyecto de Disney protagonizado por magos.
The Hollywood Reporterentrevistó al icónico cineasta detrás de filmes como Alien o Blade Runner: Ridley Scott, en donde reveló que Disney le ofreció dirigir un curioso proyecto después de que la compañía del ratón comprara 20th Century Fox en 2019, sin embargo lo rechazó:
“Querían que hiciera una película de magos, yo no hago esas cintas. No era una buena idea”.
Si bien el afamado cineasta no detalla más sobre este proyecto, si confesó cuáles fueron las razones para no participar en el mismo:
“Cuando elijo un proyecto me siento como un niño en un corralito con muchos juguetes, y digo: ‘Oh, eso se ve lindo, rojo y brillante. Iré por eso’. Mientras más viejo me vuelvo, más busco contar historias que signifiquen algo y no sean puro entretenimiento. Espero que estos filmes tengan un efecto en alguien”.
Nada de cintas superheroicas
Además de una película de magos, Ridley Scotttampoco dirigiría una película de superhéroes tal y como declaró en una entrevista con Deadline:
“Las películas superheroicas son jodidamente aburridas, sus guiones no son nada buenos a diferencia de lo que yo hice con Alien, Gladiador y Blade Runner, las cuales considero como películas de ese genero. Entonces ¿por qué no tienen mejores historias? En su mayoría son salvadas por los efectos especiales, y eso se está volviendo aburrido para todos los que trabajan bajo dicho apartado”.
¡Hay actrices que han dado vida a personajes tan icónicos que no podemos imaginar el cine sin ellas!
Ustedes lo pidieron y nosotros siempre les vamos a cumplir. Después del éxito que tuvo el texto “Actores nacidos para interpretar un personaje“, no podíamos no traerles el top que nos mostrara a aquellas actrices que se adueñaron de sus papeles, al punto de no poderlas imaginar siendo interpretadas por ninguna otra. ¿Estarán todas las que esperas? ¿Faltó alguna? ¡Comenta tus favoritas!
Sigourney Weaver – Ellen Ripley: Alien
Probablemente uno de los papeles femeninos más importantes en la historia del cine es el de Ellen Ripley, protagonista de Alien: El Octavo Pasajero e interpretada por una de las mejores actrices de la época: Sigourney Weaver. Su legendaria pelea contra el xenomorfo será siempre recordada y su trabajo en pantalla inigualable.
¿Sabías que el papel quedó entre Meryl Streep y Weaver? Además, ambas eran amigas en Yale y se lo terminaron dando a Sigourney porque Streep estaba de luto por el fallecimiento de su pareja, John Cazale; también debes saber que la audición de la ganadora fue tan buena que Ridley Scott y su equipo la compararon con Jane Fonda, demostrando lo impresionados que estaban.
Por último, ¿sabías que Ellen Ripley iba a ser “Elliot Ripley”? Sip, el personaje originalmente iba a ser hombre… ¡Gracias Scott por descartar esa idea y darnos un excelente personaje!
Uma Thurman – The Bride/Beatrix Kiddo: Kill Bill
Nadie, además de Uma Thurman, era digna de vestir el emblemático traje amarillo que utiliza La Novia en ambos volúmenes de Kill Bill; y si eso se hubiera puesto en duda alguna vez, Uma le habría pateado el trasero a cualquiera de las actrices que se pusiera en su camino. Aunque, en realidad, nadie más estaba contemplada para el papel, al haber sido ideado entre Uma y Quentin mientras hacían Pulp Fiction.
Tanta era la insistencia por contar con Uma, que Tarantino retrasó la producción por su embarazo y en cuanto concluyó, su compromiso la llevó a perder 60 libras mientras entrenaba tres tipos distintos de kung-fu y dos de manejo de espada. ¿Has escuchado que Tarantino arriesgó la vida de la protagonista? Ella había pedido que una stunt manejara un coche en una escena (por ser una escena peligrosa) y “Q” no la dejó; así que ella (accidentalmente) chocó el coche y estuvo cerca de morir.
Lena Headey – Cersei Lannister: Game of Thrones
¿Te imaginas a alguien más como la mejor jugadora del Juego de Tronos? No lo creo. Es que mírala nada más; el talento de Headey es tal que logra hacer que un rostro tan bello como el de ella oculte tanta maldad. La nominada al Emmy por su interpretación y la responsable de encarnar al personaje más odiado por los fans de Game of Thrones tenía que aparecer por aquí.
Lena le debe su papel a su amigo Peter Dinklage (Tyrion Lannister), ya que cuando los creadores tenían a muchas actrices para escoger, fue gracias a la recomendación de su mejor amigo en el set que ella se quedó con el papel. Aunque no todo era felicidad para la actriz en dicho set, ya que los rumores dicen que había mantenido una relación con Jerome Flynn (quien interpreta a Bronn) y que habían terminado en tan malos términos que en sus contratos pedían explícitamente no tener escenas juntos a pesar de que en los libros esto sí suceda… ¿Curioso, no?
Frances McDormand – Mildred Hayes: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
Quizá no vemos a la grandiosa Frances McDormand todos los años en cartelera, pero cuando está… De qué manera lo hace. Una gran prueba de ello es el papel que hizo de Mildred en la fantástica Tres Anuncios por un Crimen en donde nos arrebató el corazón y nos hizo admirar la fiereza y la valentía de una madre en búsqueda de justicia.
Frances estuvo cerca de no aceptar el papel, pero su esposo, Joel Coen (quien no necesita introducción), la persuadió con la frase “just shut up and do it” (“sólo cállate y hazlo”) y qué bueno que esto sucedió, porque Martin McDonagh escribió el guion con McDormand en mente; lo que significa que sin ella, el largometraje habría resultado muy distinto al producto que todos amamos.
La norteamericana ganó el Oscar, el Critic’s Choice, el Golden Globe, el SAG y el BAFTA. ¿Nada mal, eh?
Charlize Theron – Aileen Wuornos: Monster
Uno de los casos de casting más sonados de todos los tiempos ha sido el de Charlize Theron para la película Monster de Patty Jenkins. Y la misma directora nos cuenta cómo fue el proceso de selección de la intérprete de Aileen Wuornos: cuando Theron le preguntó a ella por qué la había elegido, le respondió “Cuando veo a todas las demás aspirantes, pienso que podría patearles el trasero… Pero a ti no”. Muy convincente, ¿no?
Esa competencia se la ganó a Kate Winslet, Heather Graham, Brittany Murphy y a Kate Beckinsale y el compromiso fue tal que tuvo que subir 30 libras y depilarse las cejas, además de pasar un buen tiempo investigando la vida de las prostitutas y las asesinas en serie.
Charlize ganó el Oscar por su actuación y, como dato curioso, Entertainment Weekly predijo su victoria 11 meses antes de que eso sucediera… A veces es muy claro cuando las actrices nacen para adueñarse de papeles.
Saoirse Ronan – Lady Bird McPherson: Lady Bird
Uno de los personajes más representativos del subgénero coming of age se llama Lady Bird McPherson, quien fue interpretado excelentemente por la siempre impresionante Saoirse Ronan en la primera película de Greta Gerwig en la silla de directora.
Ronan platicó con Gerwig en el Festival de Toronto en 2015 sobre el personaje principal y ambas quedaron fascinadas la una con la otra, haciendo que la también guionista de la peli escribiera el papel específicamente para Saoirse. La edad no fue impedimento, ya que la chica tenía 23 años cuando el personaje debía tener 18 años pero… Hay que hacer sacrificios.
Carrie Fisher – Princesa Leia Organa: Star Wars
Nadie puede cuestionar que el personaje de Leia Organa en la saga de Star Wars es uno de los personajes femeninos más emblemáticos de la historia del cine. Valiente, capaz y audaz son solo unas pocas de las cualidades que Carrie Fisher le inyectó al personaje en la película de George Lucas.
A pesar de que odiaba el hairstyle de Leia, sabemos que la princesa fue el rol que definió la carrera de la hija de Debbie Reynolds, habiendo derrotado a Sissy Spacek, Cindy Williams y Jodie Foster para conseguirlo. Somos testigos del legado que Leia tiene en la cultura popular que perdurará durante todos los tiempos.
Julie Andrews – Mary Poppins: Mary Poppins
Amada universalmente, Mary Poppins es un personaje que ha marcado generación tras generación y eso es, en gran parte, responsabilidad de Julie Andrews; quien con su carisma y su talento nos entregó uno de los proyectos de Disney más importantes en su historia: Mary Poppins.
La historia de su casting es curiosa, ya que Walt Disney la eligió después de verla en Broadway en la obra “Camelot”, pero ella estaba embarazada y Disney atrasó la producción para que pudiera tener a su bebé y luego filmar. Además, P.L. Travers (la autora de la novela) la eligió después de una llamada por teléfono. Fue una excelente decisión, ya que Julie ganó su primer Oscar por este papel.
Además, ser Mary Poppins le abrió muchas puertas porque Robert Wise y Ernest Lehman visitaron el set para conocer a Julie e inmeditamente después de verla trabajar, la eligieron para ser Maria en La Novicia Rebelde.
Linda Hamilton – Sarah Connor: The Terminator
Probablemente cuando pienses en un personaje femenino badass, piensas en la Sarah Connor de Linda Hamilton (Emilia Clarke, hazte para allá) en las dos primeras películas de Terminator de James Cameron; siendo ella una de las razones de peso para que el proyecto se volviera el clásico que es.
El mérito de Linda es mayor porque grabó gran parte de la película lesionada por un tobillo roto y es curioso cómo casi no se queda con el papel, ya que James Cameron quería a Jennifer Jason Leigh como la encargada de encarnar a la madre de John Connor.
Kathy Bates – Anne Wilkes: Misery
¿Creías que se nos escapaba esta? ¡Por supuesto que no! Lo que hace Kathy Bates en la adaptación del libro de Stephen King “Misery“ es, sin miedo a equivocarme, una de las mejores actuaciones que se han visto; llegando al extremo de haber sido alabada por el mismísimo Stephen King, ya que Annie Wilkes es su personaje favorito de todos los que ha escrito.
El papel de Bates es el de una mujer que secuestra a Paul Sheldon, su escritor favorito y el miedo que nos genera el personaje va mucho más allá de la gran pantalla; volviéndola la primera mujer en ganar el Oscar a Mejor Actriz por una película de terror. ¿Recuerdas Misery? Y si sí, probablemente te estremezcas al acordarte de las acciones tan tenebrosas que hace Annie en la peli.
Es difícil no poner a una actriz que parece ser una fusión con su personaje. Colocamos a Lea Michele por su trabajo en Glee como una mención honorífica porque el papel no ha tenido (ni tendrá) la trascendencia que todos los demás sí, pero definitivamente, ella es una de las actrices que ha nacido para interpretar a un personaje.
En el día de su audición, Michele tuvo un accidente de auto justo afuera del estudio, pero estaba tan decidida a sacarla adelante que entró al foro con pedazos de vidrio en su cabello y cuando fue el momento de cantar, lo hizo con la canción On My Own de Les Misérables y regañó al pianista justo como lo hubiera hecho Rachel. Los guionistas se rieron mucho y le dijeron que el papel era suyo inmediatamente. ¿Lo ves? Lea Michele ES Rachel Berry.
¿Qué les parece, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Estás de acuerdo con nuestras elecciones? ¿Faltó alguien? ¡Colócala en los comentarios!
Después de que en 2012,Ridley Scott declarara que para la secuela de Prometheus ya no veríamos más al xenomorfo (Alien); porque para él era un monstruo obsoleto y sin gracia, todos los fans entraron en cólera.
Pero después de la tremenda metida de pata, intentó que Alien: Covenant se reconciliara con todos ellos, cosa que no logró ni por asomo. Lo único que si logró, fue un derroche de malas críticas.
¡Pero hey! Uno pensaría que un director tan reconocido como el señor Scottaprendería de sus errores y que aplicaría la de; para la tercera va la vencida ¿no? Pues al parecer ¡NO!
Después de sus recientes declaraciones, mencionó que la nueva secuela, aparentemente titiulada Alien: Awakening;se enfocará en David y la inteligencia artificial. Porque según el concepto del xenomorfo ya está muerto (esto claro, si el ratón permite una continuación).
Además que se ha develado el arte conceptual de lo que pudo haber sido Alien: Covenant; que originalmente se llamaría Alien: Paradise Lost. Cosa que no ayuda al director porque, por lo que se ve, habría sido mejor de lo que vimos.
Para empezar, el argumento: La Doc. Elizabeth Shaw (Noomi Rapace) y el androide David (Michael Fassbender) llegan al planeta de los ingenieros (creadores de la humanidad); en donde su ciudad es presentada como una metrópolis futurista gracias a diseños similares al arte de H.R Giger (diseñador del Alien). Esto en vez de la ciudad que vimos en la cinta, que no los hace resaltar como seres de tecnología tan avanzada. También que por una serie de situaciones nos muestran la razón del por qué nos tienen tanto odio y por qué nos quieren exterminar.
Posteriormente David mataría a Shaw y pasaría a jugar a ser Dios con el líquido negro que vimos en Prometheus; pero en vez de que la doctora fuera víctima de sus experimentos, el androide lo haría con los ingenieros; convirtiendo a una parte de ellos en una especie de xenomorfos gracias al líquido hecho esporas y que después atacarían al resto, matándolos o infectándolos. Además de una nueva variedad de criaturas que no eran muy relacionadas al xenomorfo.
En todo este proceso llegaría la nave Covenant (o tal vez con otro nombre); siendo parte de la masacre y presenciando la evolución de estas criaturas hasta convertirse en la criatura que todos conocemos.
Al parecer, aunque el aura de la idea original se preservo a duras penas; puedo ser mucho mejor de lo que se presentó al final. Pero es aquí donde les hago una pregunta ¿Creen que este argumento era mejor que el que vimos en la película? ¿Hubiera evitado el fracaso que fue la cinta?
Y más importante un ¿Ridley Scott dejará de meter la pata?
Sin duda alguna, la evolución de los personajes femeninos se ha notado mucho más en series y películas de Ciencia Ficción que en cualquier otro género. Desde aquella damisela en peligro hasta comandar un ejército o regir grandes territorios. Así, los escritores han sabido por fin plasmar en pantalla esas capacidades que siempre fueron parte de ellas.
Faltan muchísimas, pero el espacio es tirano y los personajes muchos. Quizás más adelante se haga uno por época, para así agregar a varias que merecían estar acá.
5. Agente Especial Dana Scully de The X-Files
Comenzando como la contraparte del Agente Fox Mulder, la Agente Scully pasó de escéptica a creyente. Después de todo lo visto en sus aventuras, era obvio que el siguiente paso tenía que ser una madurez del personaje. Esa misma evolución le ayudó a llevar el protagonismo ella sola, cuando Fox Mulder se ausentó de la serie por un par de temporadas. En muchos casos, ella ha sido la responsable de las soluciones. Los dramas de ser mujer no le fueron ajenos, pero acá no fueron tratados como problema de género, sino como derechos a decidir sobre sí mismo.
4. Las Mujeres de Star Trek
Son tantas, que se merecen un Top aparte, pero en un sólo puesto mencionaré a las más importantes.
Nichelle Nichols quien interpreta a Uhura, fue aconsejada por el mismísimo Martin Luther King sobre seguir la senda que había comenzado en Star Trek, como inspiración para muchas mujeres de su raza.
Jadzia Dax, interpretada por Terry Farrell, con muchas vidas pasadas a su haber, nos muestra que el amor va más allá de las razas o el género y que es la persona la que prevalece.
Kathrin Janeway fue la primera capitán protagonista de su propia serie. En ningún momento se habló de su capacidad o se mencionó el hecho de que fuera mujer. En su actuar, demostró más aptitudes que muchos capitanes anteriores, al traer de vuelta a la nave Voyager, perdida en el cuadrante Delta, y sin apoyo de superiores que pudieran aconsejarla. Su acciones hicieron que se ganara la lealtad de una gran tripulación.
Michael Burnham buscó la redención después de haber provocado una guerra con su actuar. Luchando contra la discriminación por sus acciones y por su origen, debe probar una y otra vez quién es, y ganarse nuevamente la confianza de todos. Pero esto se genera por ser la amotinada, en un mundo donde afortunadamente ser mujer no es una desventaja.
3. La Princesa / General Leia Organa:
Desde el principio se vio su capacidad para tomar las riendas de las situaciones a las cuales se enfrentaba. Más capaz que muchos hombres, se ganó con sudor el cargo de General. Leia utilizaba tanto la fuerza como la diplomacia cuando era necesario. Tomando siempre decisiones en favor de la mayoría, vio afectada su vida familiar a tal punto de sacrificarlo todo por el bien común. Sin duda, una mujer fuerte.
2. Sarah Connor
Pasó de ser víctima, a ser la líder de una revolución. Sin duda Sarah Connor supo dónde estaban sus prioridades. Sabiendo lo que le depara el futuro a ella y a su hijo, decide prepararlo para el fin del mundo por cualquier medio posible. Sorteando la incredulidad del mundo, su premisa de que el Futuro lo crea uno mismo, sirvió para que no rendirse y luchar contra el destino una y otra vez.
1. Ellen Ripley
Otro ejemplo de mujer en peligro que toma el toro por los cuernos. Se deshizo de un Xenomorpho y fue la única sobreviviente (Junto a su gato) del ataque del Alien al Nostromo. Su conocimiento sobre la capacidad del enemigo la lleva a convertirse en una heroína icónica. Esto último, le entrega las herramientas para transformarse en la más capaz para enfrentar a los más famosos monstruos del cine. También se transformará en un sujeto de estudio, incluso para los descendientes de la humanidad. Ni la muerte puede detenerla, y no me extrañaría que volviera en algún futuro no muy lejano. Esta heroína es la única de esta lista que le valió a su intérprete, Sigourney Waver, una nominación al Oscar. Esto último sucedió en 1986 por la película Aliens.
Villanas, superheroínas, videojuegos, caricaturas, biopics, ni los universos de STAR WARS y Star Trek.
Dicho esto, que comience la pasarela de las mujeres más rudas de la pantalla grande.
10. KATNISS EVERDEEN
Saga The Hunger Games
Comenzamos la lista con la rebelde favorita del distrito 12. Entregada, pragmática y leal, esta vencedora de los juegos del hambre es una líder por naturaleza.
Encabezó (y ganó) la rebelión contra el Capitolio, para derrocar la tiranía de 75 años.
Su destreza con el arco y flecha, sólo es superada por su fuerza de voluntad y determinación.
9. LETTY ORTIZ
Saga Fast & Furious
La señorita Ortiz, te puede acomodar una paliza al ritmo del reguetón de moda; lo ha demostrado en las interminables secuelas de Rápido y Furioso.
Esta chica tiene todo el flow, no dudará en derribar a puñetazo limpio, a quien ose ofender a su familia motorizada.
Experta en los ámbitos del bajo mundo criminal, su actitud rebelde y temeraria, la hacen pieza clave del clan Toretto.
8. NIKITA
La Femme Nikita
Sólo alguien como Luc Besson, podría crear un personaje así. Nikita se convirtió en la Femme Fatale por excelencia.
De orígenes problemáticos y humildes; es reclutada por el gobierno francés, para convertirse en: la asesina perfecta.
Seductora, ágil, precisa. En un mercado saturado de Van Dammes, Gibsons y Schwarzeneggers, Anne Parillaud dejó su marca en el cine de acción de los 90’s.
7. LISBETH SALANDER
Trilogía Millenium
Hacker, detective, espía; esta alma atormentada, ha canalizado todo su enojo para castigar a la escoria de la sociedad.
La belleza de este personaje es su autenticidad; tiene un enfoque profundo, oscuro y con un cinismo encantador. Es tan potente, que absorbe la esencia de quien lo encarna.
La interpretación de Noomi Rapace, no fue impedimento para que Rooney Mara, hiciera lo propio en turno.
Cualquiera que aprecie su vida, no debe hacer enojar a Lis Salander.
6. SELENE
Saga Underworld
Tal vez esté en la sexta posición, pero su apodo podría ser el número 1.
Que tus enemigos te conozcan como “La Mercader de la Muerte” ya es demasiado badass por sí solo; pero esta sicario chupa sangre, se lo ha ganado a pulso.
Guerrera legendaria, protagonista de profecías; es el terror de vampiros y lycans por igual.
5. TRINITY
Trilogía The Matrix
En 1999, la patada voladora de esta rebelde, marcó un antes y un después en las escenas de pelea.
Trinity no sólo fue un personaje que trataba como igual a su contraparte masculina; en muchos aspectos, era superior. La relación de complemento que hace con el elegido Neo, fue parte del éxito de la franquicia.
Realidad virtual o vida real, Trinity da el paso adelante cuando todos retroceden.
4. IMPERATOR FURIOSA
Mad Max: Fury Road
Si buscamos “imparable” en el diccionario, es probable que encontremos una foto de Furiosa.
Veterana sobreviviente de este distópico mundo; es la última esperanza para un séquito de concubinas y para el mismo Max.
Una de las mejores interpretaciones de Charlize Theron; el look, la actitud, la prótesis… todo el conjunto, la pone cerca del podio.
3. BEATRIX KIDDO
Kill Bill Vol. 1 y 2
Si la venganza es un plato que se sirve mejor frío, “la novia” es la top chef del desquite.
De la mente de Uma Thurman y Quentin Tarantino, sale esta joya de la cinematografía. La Mamba Negra fue la mejor alumna del maestro Pei-Pei; la mejor asesina del escuadrón Deadly Viper y domina la técnica de los 5 puntos.
¿Mencioné que utiliza un sable samurái hattori hanzo de manera épica?
NO TE METAS CON BEATRIX KIDDO
2. SARAH CONNOR
Saga Terminator
Detener el holocausto nuclear y ganar la guerra contra las máquinas depende de esta mujer… y de que tome suficiente ácido fólico.
La mamá de John Connor nunca le preparó un sándwich; pero sabe pilotar un helicóptero y armar un AK-47 con los ojos vendados. Prioridades gente, prioridades.
Sarah pasó de inocente mesera asustadiza, a indomable mercenaria. Ella fue fitness girl por necesidad y mucho antes de que estuviera de moda.
Definitivamenteyo iría con ella, porque quiero vivir.
1. ELLEN RIPLEY
Saga Alien
Teniente de primera clase, maestra en ingeniería aeronáutica, piloto, experta sobreviviente… LEYENDA.
Ripley rompió todos los esquemas en 1979: demostró que no necesitaba de nada ni de nadie para sobrevivir a la pesadilla del Nostromo.
No sólo se ha consagrado como un ícono de empoderamiento; fue parteaguas para que Hollywood viera que este tipo de personajes, además de ser empáticos, eran bastante redituables.
Gracias a Ripley, proyectos como Resident Evil, Lucy, The Shallows, o cualquiera de la lista, pudieron ver la luz de la forma en que las conocemos.
Jamás se ha escuchado que alguien sea la versión masculina de Ellen Ripley; simple y sencillamente porque NADIE TIENE LOS TAMAÑOS.
Cinéfilo ¿Estás de acuerdo con la lista? ¿Qué personaje nos faltó?
Existe un viejo refrán que dice, “mueres como héroe o vives lo suficiente para convertirte en villano”. Esto describiría perfectamente la situación actual de Ridley Scott, ya que desde que tomo la batuta de una de sus obras maestras “ALIEN” la visión que este quiso darle a la saga no a pintado muy bien. Primero en 2012 con Prometheus “Prometeo“en donde en vez de aclararnos el origen de nuestro extraterrestre revienta pechos favorito, solo dejo más dudas ante los fans y quien no, si era una película de xenomorfos sin xenomorfos. Y ahora aparece “Alien: Covenant” que en vez de tratar de corregir los errores de su antecesor, los volvió a cometer y añadió aun más. Convirtiéndola en un completo fracaso en taquilla ademas de ser aplastada por la crítica y fans. Todo esto a dejado a la franquicia a la deriva y en donde no encontrara puerto muy seguro, ya que con la compra de FOX por parte de DISNEY, el ratón esta pensando muy seriamente cancelar la secuela (ALIEN AWAKENING) o despojar al padre de los xenomorfos (Ridley Scott) de su cargo.
A pesar de todo lo anterior nombrado, Scott mantiene la esperanza ya que como sabemos la casa del ratón al momento de adquirir una marca o franquicia sabe explotarla muy bien, esto en palabras de Scott, “Creo que deberían porque cuando la gente tiene una franquicia tan sólida y constante que va ganando interés, es una locura no hacer algo con ella“. Esto nos hace pensar en que afectaría el universo de ALIEN la adquisición por parte de DISNEY una saga tan oscura como lo es esta y en que afectaría quitar de en medio al que puso sus cimientos ”Que sigan o no con una saga tan oscura todavía está por ver“.
Sea cual sea el destino de los Xenomorfos, todavía falta un año para que el ratón pueda empezar a sacar jugo a su nuevo estudio pero hasta entonces el futuro de Ridley Scott está en el aire. Pero de algo podemos estar seguros, “Alien: Covenant” no sera la ultima aparición en la pantalla grande de nuestros bichos ácidos, sea con la participación de Scott o no.
Era 02 de Marzo del 2017. Faltaba muy poco para el estreno mundial de Logan, y había mucha expectativa al respecto. Hasta que de repente, la distribuidora reveló que se había suspendido temporalmente el estreno de la película en Venezuela. El comunicado, hecho en las redes sociales de 20thCenturyFoxVenezuela, no ofreció muchas explicaciones sobre semejante decisión. Al enterarme, bueno, estuve muy enojado durante unos días, para qué mentirles; pero luego decidí investigar un poco sobre el asunto, y descubrí algo importante: esto ya había pasado antes.
Oh, Logan, te fuiste sin despedirte de Venezuela.
En el año 2011, la distribuidora Paramount Pictures también canceló sus futuros estrenos en mi país. Comenzó con Transformers: El Lado Oscuro de la Luna, y empeoró durante algunos meses. Eventualmente, el problema se solucionó, pero ahora los venezolanos no tenemos la misma suerte. Logan nunca se estrenó, y peor aún, todos los estrenos que Fox había pautado para 2017 ignoraron a Venezuela. Sí, eso incluye a Un Jefe en Pañales, El Gran Showman, Alien: Covenant, Kingsman: El Círculo Dorado y otras más. 20thCenturyFoxVenezuela nunca explicó oficialmente sus motivos (lo último que supimos es que estaban pasando por un proceso de re-negociación con los cines del país), pero creo que solo hace falta recordar lo ocurrido con Paramount para entenderlo mejor.
Desde hace años, Venezuela ha estado manejando un sistema económico poco convencional. Su moneda local se estaba devaluando, así que el gobierno comenzó a regular la cantidad de dólares utilizados para invertir fuera del país. Esto provocó que muchos negocios extranjeros se vieran severamente limitados, incluyendo aquellos entre las distribuidoras con los cines nacionales. El medio The Hollywood Reporter hizo un artículo al respecto, y me parece muy acertado. Pero volviendo al tema, la devaluación ha aumentado con el paso del tiempo y el sistema cambiario cada vez está más controlado; por lo que era cuestión de tiempo para que la situación se repitiera con cualquier otra distribuidora. Y como la economía venezolano ha empeorado con el tiempo, ya no es tan sencillo arreglar este problema.
Según el medio Diario Region, la inflación en Venezuela se encontraba entre el 500% y 700% durante el 2016.
¿Es definitivo?
No lo sé. Este año tampoco hemos tenido novedades, y cintas comoDeadpool 2o La Forma del Agua no tienen fecha de estreno en el país criollo. El panorama podría cambiar, ahora que Disney compró a Fox, pero no es seguro.Sí,Disney sigue estrenando sus filmes en Venezuela, pero los problemas económicos del país aumentan cada semana. Y mientras la nación continúe pasando por esta tremenda crisis económica, las probabilidades de que Fox regrese son desconocidas.
La última entrega de esta clásica saga fue Alien: Covenant (2017) pero ¿cuáles y por qué han sido las mejores (o las peores) entregas de la saga?
8- Aliens vs. Predator 2 (2007):
Tristemente en este puesto se quedan la segunda parte de un crossover que puedo ser épico. La película cae en un guion demasiado flojo y malas actuaciones. Además, la película es demasiado obscura que impide al espectador disfrutar de las criaturas y la acción… Aquel híbrido entre Alien/Depredador (PredAlien) pintó mejor en Alien Vs Predator (2004) que en su sucesora.
7- Aliens vs. Predator (2004):
La idea de enfrentar las dos criaturas más temibles del espacio resulto bien, pero no como se esperaba. Con una línea del tiempo algo confusa muchos fans quedaron con muchas preguntas con esta película. Sin ser tan críticos la película nos brinda un buen enfrentamiento entre el Alíen y el Depredador. Otro punto a destacar es que a pesar de su bajo presupuesto los efectos lucen bien
.
6- Alien Resurrección (1997):
A este punto entramos al canon de Alien. La verdad en esta película parece ser que el estudio se quedó sin ideas y se les ocurrió revivir a nuestra heroína Ripley mezclando su ADN con el de una Reina Alien… Esta entrega de Alien quedó más tirándole a una parodia gracias a su humor; Sí bien Ripley era una pesadilla viviente para los Xenomorfos… ahora imaginen a Ripley con súper fuerza, reflejos mejorados y sangre ácida.
5- Alien 3 (1992):
La tercera entrega de Alíen sufrió demasiados retrasos por parte de Fox. Entre numerosas re-escrituras y cambios de director, llegó David Fincher quien decidió tomar el proyecto. Esta parte esta desarrollada en una prisión donde las armas no están permitidas. Entonces gracias a esto vemos a nuestra protagonista Ripley en serios problemas.
4- Prometeo (2012):
En ese puesto llega la precuela de todas las películas de Alien, dando los origines de la criatura. Esta película cuenta con aspectos algo “filosóficos” por así decirlo, acerca de los origines de la humanidad y temas acerca de la inteligencia artificial. Por estos asuntos muchos fans de la saga quedaron un tanto decepcionados.
3- Alien Covenant (2017):
Ridley Scott nos trae una película llena de acción a comparación de lo visto en Prometeo. Sin duda esta cinta resulta entretenida y algo repulsiva… algo que los fans de la saga llevaban esperando tiempo.
2-Alien: El octavo pasajero (1979):
La primera entrega de Alien, es asombrosa. Un clásico del cine de ciencia ficción y del terror. En 1979 conocimos por primera vez lo que era el horror en el espacio. Esta película está considerada como una gran influencia sobre los filmes de horror. Además, nos presentaron a un personaje femenino de gran poder, Ellen Ripley.
1-Aliens (1986):
SÍ bien la primera parte es la más importante de toda la saga, la segunda entrega se queda con el primer puesto ya que muy pocas secuelas logran superar o igualar la primera cinta. En Aliens, a cargo de James Cameron se notó demasiado el cambio de genero dando rienda a una película más de acción que de horror. Una total reinvención a las películas de Alien.
