10 actrices nacidas para interpretar un papel

¡Hay actrices que han dado vida a personajes tan icónicos que no podemos imaginar el cine sin ellas!

Ustedes lo pidieron y nosotros siempre les vamos a cumplir. Después del éxito que tuvo el texto “Actores nacidos para interpretar un personaje“, no podíamos no traerles el top que nos mostrara a aquellas actrices que se adueñaron de sus papeles, al punto de no poderlas imaginar siendo interpretadas por ninguna otra. ¿Estarán todas las que esperas? ¿Faltó alguna? ¡Comenta tus favoritas!

Sigourney Weaver – Ellen Ripley: Alien

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Probablemente uno de los papeles femeninos más importantes en la historia del cine es el de Ellen Ripley, protagonista de Alien: El Octavo Pasajero e interpretada por una de las mejores actrices de la época: Sigourney Weaver. Su legendaria pelea contra el xenomorfo será siempre recordada y su trabajo en pantalla inigualable.

¿Sabías que el papel quedó entre Meryl Streep y Weaver? Además, ambas eran amigas en Yale y se lo terminaron dando a Sigourney porque Streep estaba de luto por el fallecimiento de su pareja, John Cazale; también debes saber que la audición de la ganadora fue tan buena que Ridley Scott y su equipo la compararon con Jane Fonda, demostrando lo impresionados que estaban.

Por último, ¿sabías que Ellen Ripley iba a ser “Elliot Ripley”? Sip, el personaje originalmente iba a ser hombre… ¡Gracias Scott por descartar esa idea y darnos un excelente personaje!

Uma Thurman – The Bride/Beatrix Kiddo: Kill Bill

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Nadie, además de Uma Thurman, era digna de vestir el emblemático traje amarillo que utiliza La Novia en ambos volúmenes de Kill Bill; y si eso se hubiera puesto en duda alguna vez, Uma le habría pateado el trasero a cualquiera de las actrices que se pusiera en su camino. Aunque, en realidad, nadie más estaba contemplada para el papel, al haber sido ideado entre Uma y Quentin mientras hacían Pulp Fiction.

Tanta era la insistencia por contar con Uma, que Tarantino retrasó la producción por su embarazo y en cuanto concluyó, su compromiso la llevó a perder 60 libras mientras entrenaba tres tipos distintos de kung-fu y dos de manejo de espada. ¿Has escuchado que Tarantino arriesgó la vida de la protagonista? Ella había pedido que una stunt manejara un coche en una escena (por ser una escena peligrosa) y “Q” no la dejó; así que ella (accidentalmente) chocó el coche y estuvo cerca de morir.

Lena Headey – Cersei Lannister: Game of Thrones

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¿Te imaginas a alguien más como la mejor jugadora del Juego de Tronos? No lo creo. Es que mírala nada más; el talento de Headey es tal que logra hacer que un rostro tan bello como el de ella oculte tanta maldad. La nominada al Emmy por su interpretación y la responsable de encarnar al personaje más odiado por los fans de Game of Thrones tenía que aparecer por aquí.

Lena le debe su papel a su amigo Peter Dinklage (Tyrion Lannister), ya que cuando los creadores tenían a muchas actrices para escoger, fue gracias a la recomendación de su mejor amigo en el set que ella se quedó con el papel. Aunque no todo era felicidad para la actriz en dicho set, ya que los rumores dicen que había mantenido una relación con Jerome Flynn (quien interpreta a Bronn) y que habían terminado en tan malos términos que en sus contratos pedían explícitamente no tener escenas juntos a pesar de que en los libros esto sí suceda… ¿Curioso, no?

Frances McDormand – Mildred Hayes: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

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Quizá no vemos a la grandiosa Frances McDormand todos los años en cartelera, pero cuando está… De qué manera lo hace. Una gran prueba de ello es el papel que hizo de Mildred en la fantástica Tres Anuncios por un Crimen en donde nos arrebató el corazón y nos hizo admirar la fiereza y la valentía de una madre en búsqueda de justicia.

Frances estuvo cerca de no aceptar el papel, pero su esposo, Joel Coen (quien no necesita introducción), la persuadió con la frase “just shut up and do it” (“sólo cállate y hazlo”) y qué bueno que esto sucedió, porque Martin McDonagh escribió el guion con McDormand en mente; lo que significa que sin ella, el largometraje habría resultado muy distinto al producto que todos amamos.

La norteamericana ganó el Oscar, el Critic’s Choice, el Golden Globe, el SAG y el BAFTA. ¿Nada mal, eh?

Charlize Theron – Aileen Wuornos: Monster

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Uno de los casos de casting más sonados de todos los tiempos ha sido el de Charlize Theron para la película Monster de Patty Jenkins. Y la misma directora nos cuenta cómo fue el proceso de selección de la intérprete de Aileen Wuornos: cuando Theron le preguntó a ella por qué la había elegido, le respondió “Cuando veo a todas las demás aspirantes, pienso que podría patearles el trasero… Pero a ti no”. Muy convincente, ¿no?

Esa competencia se la ganó a Kate Winslet, Heather Graham, Brittany Murphy y a Kate Beckinsale y el compromiso fue tal que tuvo que subir 30 libras y depilarse las cejas, además de pasar un buen tiempo investigando la vida de las prostitutas y las asesinas en serie.

Charlize ganó el Oscar por su actuación y, como dato curioso, Entertainment Weekly predijo su victoria 11 meses antes de que eso sucediera… A veces es muy claro cuando las actrices nacen para adueñarse de papeles.

Saoirse Ronan – Lady Bird McPherson: Lady Bird

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Uno de los personajes más representativos del subgénero coming of age se llama Lady Bird McPherson, quien fue interpretado excelentemente por la siempre impresionante Saoirse Ronan en la primera película de Greta Gerwig en la silla de directora.

Ronan platicó con Gerwig en el Festival de Toronto en 2015 sobre el personaje principal y ambas quedaron fascinadas la una con la otra, haciendo que la también guionista de la peli escribiera el papel específicamente para Saoirse. La edad no fue impedimento, ya que la chica tenía 23 años cuando el personaje debía tener 18 años pero… Hay que hacer sacrificios.

Carrie Fisher – Princesa Leia Organa: Star Wars

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Nadie puede cuestionar que el personaje de Leia Organa en la saga de Star Wars es uno de los personajes femeninos más emblemáticos de la historia del cine. Valiente, capaz y audaz son solo unas pocas de las cualidades que Carrie Fisher le inyectó al personaje en la película de George Lucas.

A pesar de que odiaba el hairstyle de Leia, sabemos que la princesa fue el rol que definió la carrera de la hija de Debbie Reynolds, habiendo derrotado a Sissy Spacek, Cindy Williams y Jodie Foster para conseguirlo. Somos testigos del legado que Leia tiene en la cultura popular que perdurará durante todos los tiempos.

Julie Andrews – Mary Poppins: Mary Poppins

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Amada universalmente, Mary Poppins es un personaje que ha marcado generación tras generación y eso es, en gran parte, responsabilidad de Julie Andrews; quien con su carisma y su talento nos entregó uno de los proyectos de Disney más importantes en su historia: Mary Poppins.

La historia de su casting es curiosa, ya que Walt Disney la eligió después de verla en Broadway en la obra “Camelot”, pero ella estaba embarazada y Disney atrasó la producción para que pudiera tener a su bebé y luego filmar. Además, P.L. Travers (la autora de la novela) la eligió después de una llamada por teléfono. Fue una excelente decisión, ya que Julie ganó su primer Oscar por este papel.

Además, ser Mary Poppins le abrió muchas puertas porque Robert Wise y Ernest Lehman visitaron el set para conocer a Julie e inmeditamente después de verla trabajar, la eligieron para ser Maria en La Novicia Rebelde.

Linda Hamilton – Sarah Connor: The Terminator

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Probablemente cuando pienses en un personaje femenino badass, piensas en la Sarah Connor de Linda Hamilton (Emilia Clarke, hazte para allá) en las dos primeras películas de Terminator de James Cameron; siendo ella una de las razones de peso para que el proyecto se volviera el clásico que es.

El mérito de Linda es mayor porque grabó gran parte de la película lesionada por un tobillo roto y es curioso cómo casi no se queda con el papel, ya que James Cameron quería a Jennifer Jason Leigh como la encargada de encarnar a la madre de John Connor.

Kathy Bates – Anne Wilkes: Misery

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¿Creías que se nos escapaba esta? ¡Por supuesto que no! Lo que hace Kathy Bates en la adaptación del libro de Stephen King “Misery es, sin miedo a equivocarme, una de las mejores actuaciones que se han visto; llegando al extremo de haber sido alabada por el mismísimo Stephen King, ya que Annie Wilkes es su personaje favorito de todos los que ha escrito.

El papel de Bates es el de una mujer que secuestra a Paul Sheldon, su escritor favorito y el miedo que nos genera el personaje va mucho más allá de la gran pantalla; volviéndola la primera mujer en ganar el Oscar a Mejor Actriz por una película de terror. ¿Recuerdas Misery? Y si sí, probablemente te estremezcas al acordarte de las acciones tan tenebrosas que hace Annie en la peli.

Mención honorífica: Lea Michele – Rachel Berry: Glee

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Es difícil no poner a una actriz que parece ser una fusión con su personaje. Colocamos a Lea Michele por su trabajo en Glee como una mención honorífica porque el papel no ha tenido (ni tendrá) la trascendencia que todos los demás sí, pero definitivamente, ella es una de las actrices que ha nacido para interpretar a un personaje.

En el día de su audición, Michele tuvo un accidente de auto justo afuera del estudio, pero estaba tan decidida a sacarla adelante que entró al foro con pedazos de vidrio en su cabello y cuando fue el momento de cantar, lo hizo con la canción On My Own de Les Misérables y regañó al pianista justo como lo hubiera hecho Rachel. Los guionistas se rieron mucho y le dijeron que el papel era suyo inmediatamente. ¿Lo ves? Lea Michele ES Rachel Berry.

¿Qué les parece, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Estás de acuerdo con nuestras elecciones? ¿Faltó alguien? ¡Colócala en los comentarios!

In Bruges

Brujas es otro personaje con sus habitantes y calles. La noche que te suspira al oído y, acompañado por una magnifica banda sonora, crean un perfecto ambiente de melancolía.

Aprovechando la reciente nominación de Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, dirigida por Martin McDonag; y contando con siete nominaciones al Oscar incluyendo a mejor película; quiero emprender un recorrido por la nostalgia y recordar un poco otra película del mismo director: En Brujas.

In Bruges es una película Británica estrenada en el 2008. Protagonizada por Colin Farrell y Brendan Gleeson, quienes interpretan a dos asesinos quienes después de una misión fallida; se ven obligados a huir de Londres y por órdenes de su jefe, resguardarse en Brujas, una pequeña ciudad ubicada en Bélgica.

Brujas logra conquistar la atención de Ken (Gleeson). Es una ciudad que ha preservado de una manera increíble su arquitectura medieval y que, como Venecia, cuenta con canales que atraviesan la ciudad. En resumen, la belleza de Brujas es indiscutible. Pero por ciertas situaciones y conflictos, Ray (Farrell), no logra sentir esa atracción por la ciudad.

Esta película retoma ciertos elementos del cine negro. La historia gira en torno a hechos delictivos, se le da importancia a las escenas en la oscuridad y todo se desarrolla dentro de un ambiente pesimista; combinándolo de una manera muy hábil con una comedia. Me gustaría comparar la comedia que usaron en el film con el género dramatúrgico, tragicomedia.

La tragicomedia principalmente mezcla los elementos dramáticos con lo cómico; finalizando con un sabor amargo por la crítica social que puede llegar a hacer o el final precisamente trágico.

Brujas es otro personaje con sus habitantes y calles. La noche que te suspira al oído y, acompañado por una magnifica banda sonora, crean un perfecto ambiente de melancolía.

La razón principal por lo que En Brujas es una película con una muy buena historia son los personajes. Todos funcionan muy bien; tienen un propósito en la historia, aparecen en el momento que deben y la construcción de su personalidad es paulatina. A pesar de los giros que puede llegar a haber en la historia, nada se siente forzado; todo fluye de una manera bastante natural, y esto se debe precisamente a la construcción progresiva de los personajes como de la historia misma.

En Brujas cuenta con una hermosa fotografía, una historia muy buena y es una de las maravillas que se encuentran en Netflix.

¡Me gustaría saber si han visto esta increíble película y cual fue su opinión, o si les agrada el trabajo de este interesante director!

Tres Anuncios Por Un Crimen

Brutal, graciosa, triste, obscura e increíble. Nada se siente fuera de lugar, mostrándonos lo mejor y peor de cada uno de sus personajes.

Tres Anuncios Por Un Crimen es la historia de Mildred Hayes; que al haber pasado ya siete meses desde el asesinato de su hija, sin encontrar a los responsables, decide colocar tres anuncios gigantes a las afueras de la ciudad donde vive; Ebbing, Missouri. En estos anuncios se puede leer lo siguiente: “Violada mientras moría, ¿Y aun no hay arrestos? ¿Cómo es posible Comandante Willoughby?” Así es como comienza esta dramática cinta con tonos de comedia bastante obscura.

Debido al tamaño del pueblo, la gente toma dos lados. Uno donde apoyan y entienden la decisión de una madre enojada y desesperada por encontrar al culpable de la muerte de su hija. Y el otro lado, siendo la mayoría de la gente. donde le muestran su apoyo al Comandante Willoughby; que es una persona bastante querida en el pueblo y por esto mismo encuentran los anuncios bastante inapropiados. Lo irónico es que, durante toda la película, se irán explorando temas bastante delicados e inapropiados que suceden en esta comunidad; y se hará sorprendentemente de manera inteligente con una buena cantidad de humor negro,

Esta es de las mejores películas del año sin lugar a duda. Frances McDormand da la actuación de su carrera. Esto es mucho decir dado que ha estado cuatro veces nominada al Oscar por mejor actriz; y en 1996 lo gano por su actuación en Fargo. Su interpretación como Mildred Hayes nos muestra a un personaje decidido; que no piensa dar paso atrás hasta que se logre justicia y se enfrenta de diferentes maneras a un pueblo que está en su contra. Woody Harrelson como el comandante Willoughby es excelente como de costumbre y esto es importante recalcarlo; porque él es uno de los motivos por los cuales la gente está en contra de las acciones de Mildred.

Pero sin dudar alguna, el personaje con mejor arco de esta cinta es Sam Rockwell. Que aquí es la exacta definición de lo que NO queremos en un policía, ya que durante su tiempo en pantalla vamos viendo lo que él ve, lo que él vive, las cosas que le pasan y su transformación debido a todo esto. Definitivamente esta es una de esas películas en las que no sabes qué sigue y por más que intentes adivinarlo, es muy probable que te equivoques. Por la manera en que Martin McDonagh escribió y dirigió esta historia; no existe la censura y escucharás frases o cosas dichas por los personajes, que por lo regular no lo harías en otra parte. Esto se permite debido a que el ambiente donde todo se desenvuelve; es una zona rural de los Estados Unidos, donde la gente habla exactamente como lo piensa, “sin filtro“.

Brutal, graciosa, triste, obscura e increíble. Nada se siente fuera de lugar, mostrándonos lo mejor y peor de cada uno de sus personajes. Esta película no es sólo entretenida por el humor que lleva; ya que a esto hay que sumarle las grandes actuaciones y en sí, la historia tan poderosa de cómo gente reacciona ante la tragedia tanto a nivel personal como ajena. Pues es muy fácil olvidar la tristeza cuando le sucede a alguien más, pero cuando nos sucede a nosotros se convierte en un problema.

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