Lena Headey demandada por 1.5 millones de dólares por su papel descartado en Thor: Love and Thunder
De acuerdo con Variety, la antagonista deGame of Thrones, Lena Headey, está siendo demandada por la agencia Troika, supuestamente porque no cumplió con el contrato de pagos de comisiones relacionado con una serie de proyectos, incluida la próxima película Thor: Love and Thunder.
La compañía británica ahora exige una compensación de 1.5 millones de dólares, con los que buscan cubrir las correspondientes cuotas relacionadas con los salarios de la actriz, además de los perjuicios por incumplimiento del contrato, intereses y el pago de las cuotas legales.
¿Qué proyectos están relacionados?
Troika afirma que la actriz le debe al menos $500,000 dólares equivalente al 7% de la tarifa que recibió la actriz, por sus ganancias en la película de Marvel. Asimismo, exigen $300,000 por la película 9 Bullets, en la que Headey protagonizó junto a Sam Worthington, y $650,000 por la serie dramática de Showtime, Rita.
¿Qué dice la actriz?
Headey se unió a la agencia en 2005, ya que era una empresa fundada por Michael Duff, su representante personal en ese entonces. En 2017 se fusionó con James Grant Group y en 2018, la agencia fue adquirida por una firma privada y la renombraron como YMU. Headey asegura que ella dejó la agencia en 2020, aunque la corporación asegura que todavía le debe las comisiones correspondientes.
Por su parte, Lena Headey dijo que realmente nunca firmó ningún tipo de contrato y que Troika jamás fue la única agencia que representaba a la actriz, pues también tiene acuerdos con la agencia CAA en Estados Unidos.
Asimismo, Headey niega que Troika tenga derecho a recibir algo por Thor: Love and Thunder, dado que surgió después de que el director Taika Waititi se le acercó directamente a ella y no a la agencia, además de que su participación eventualmente fue descartada.
9 Bullets tampoco fue negociada por Troika, por lo que realmente la única producción que la actriz llevó a cabo con la agencia fueRita, pero Headey asegura que solo recibió $325,000 por el episodio piloto, de los cuales Troika ya recibió una comisión de $22,750. Desafortunadamente, el show no pasó del episodio piloto, por lo que la estrella de Game of Thrones argumenta que ella no le debe nada a la empresa
Fanáticos en internet comenzaron una campaña de desprestigio para boicotear Masters of the Universe: Revelation, la nueva serie de Netflix de Kevin Smith
Netflixestrenó Masters of the Universe: Revelación este 23 de julio como una continuación directa de la clásica serie ochentera con el fin de explorar a profundidad la mitología del universo, cerrar algunas historias que quedaron inconslusas. Supervisada por Kevin Smith, la serie cuenta con un reparto impresionante de voces que incluye a Mark Hamill como Skeletor , Lena Headey como Evil-Lyn y Chris Wood como el Príncipe Adam.
La Parte 1 llegó a la plataforma con una aprobación en Rotten Tomatoes del 97% por parte de la crítica especializada. No obstante, al parecer, los fanáticos no están contentos pues actualmente se sitúa con una calificación de 42% por parte de los fans. Y aunque algunas reseñas parecen ser en buena fe, otros simplemente se ven como publicaciones de fans a quienes les molesta la presencia de personajes femeninos en la serie.
El programa recibió opiniones negativas por la falta de He-Man. “Soso, por más soso que pueda llegar a ser, no trajo nada nuevo más que insultos y destrucción del carácter, no logró pegarme a mi asiento y nunca se acercó a abrazarme tampoco, todo y más de lo que se ha criticado sobre esto” escribió un usuario.
Sin embargo, otro usuario comentó: “Es He-Man sin He-Man y con la presencia de mujeres en las escenas de acción. ¡Vamos mujeres! Bien podría ser She-Ra”.
Kevin Smith contó en la últimaComic-Con que recibió el encargo de conseguir que los espectadores se sintieran de nuevo como niños cuando vieran la serie: “no estamos reinventándola, no estamos diciendo ‘tío, todo lo que sabes de He-Man está mal’. Estamos contando la siguiente historia en aquella serie de historias. La nuestra es muy grande y está conectada y dividida en capítulos”.
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Ya vieron Masters of the Universe?
¡Hay actrices que han dado vida a personajes tan icónicos que no podemos imaginar el cine sin ellas!
Ustedes lo pidieron y nosotros siempre les vamos a cumplir. Después del éxito que tuvo el texto “Actores nacidos para interpretar un personaje“, no podíamos no traerles el top que nos mostrara a aquellas actrices que se adueñaron de sus papeles, al punto de no poderlas imaginar siendo interpretadas por ninguna otra. ¿Estarán todas las que esperas? ¿Faltó alguna? ¡Comenta tus favoritas!
Sigourney Weaver – Ellen Ripley: Alien
Probablemente uno de los papeles femeninos más importantes en la historia del cine es el de Ellen Ripley, protagonista de Alien: El Octavo Pasajero e interpretada por una de las mejores actrices de la época: Sigourney Weaver. Su legendaria pelea contra el xenomorfo será siempre recordada y su trabajo en pantalla inigualable.
¿Sabías que el papel quedó entre Meryl Streep y Weaver? Además, ambas eran amigas en Yale y se lo terminaron dando a Sigourney porque Streep estaba de luto por el fallecimiento de su pareja, John Cazale; también debes saber que la audición de la ganadora fue tan buena que Ridley Scott y su equipo la compararon con Jane Fonda, demostrando lo impresionados que estaban.
Por último, ¿sabías que Ellen Ripley iba a ser “Elliot Ripley”? Sip, el personaje originalmente iba a ser hombre… ¡Gracias Scott por descartar esa idea y darnos un excelente personaje!
Uma Thurman – The Bride/Beatrix Kiddo: Kill Bill
Nadie, además de Uma Thurman, era digna de vestir el emblemático traje amarillo que utiliza La Novia en ambos volúmenes de Kill Bill; y si eso se hubiera puesto en duda alguna vez, Uma le habría pateado el trasero a cualquiera de las actrices que se pusiera en su camino. Aunque, en realidad, nadie más estaba contemplada para el papel, al haber sido ideado entre Uma y Quentin mientras hacían Pulp Fiction.
Tanta era la insistencia por contar con Uma, que Tarantino retrasó la producción por su embarazo y en cuanto concluyó, su compromiso la llevó a perder 60 libras mientras entrenaba tres tipos distintos de kung-fu y dos de manejo de espada. ¿Has escuchado que Tarantino arriesgó la vida de la protagonista? Ella había pedido que una stunt manejara un coche en una escena (por ser una escena peligrosa) y “Q” no la dejó; así que ella (accidentalmente) chocó el coche y estuvo cerca de morir.
Lena Headey – Cersei Lannister: Game of Thrones
¿Te imaginas a alguien más como la mejor jugadora del Juego de Tronos? No lo creo. Es que mírala nada más; el talento de Headey es tal que logra hacer que un rostro tan bello como el de ella oculte tanta maldad. La nominada al Emmy por su interpretación y la responsable de encarnar al personaje más odiado por los fans de Game of Thrones tenía que aparecer por aquí.
Lena le debe su papel a su amigo Peter Dinklage (Tyrion Lannister), ya que cuando los creadores tenían a muchas actrices para escoger, fue gracias a la recomendación de su mejor amigo en el set que ella se quedó con el papel. Aunque no todo era felicidad para la actriz en dicho set, ya que los rumores dicen que había mantenido una relación con Jerome Flynn (quien interpreta a Bronn) y que habían terminado en tan malos términos que en sus contratos pedían explícitamente no tener escenas juntos a pesar de que en los libros esto sí suceda… ¿Curioso, no?
Frances McDormand – Mildred Hayes: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
Quizá no vemos a la grandiosa Frances McDormand todos los años en cartelera, pero cuando está… De qué manera lo hace. Una gran prueba de ello es el papel que hizo de Mildred en la fantástica Tres Anuncios por un Crimen en donde nos arrebató el corazón y nos hizo admirar la fiereza y la valentía de una madre en búsqueda de justicia.
Frances estuvo cerca de no aceptar el papel, pero su esposo, Joel Coen (quien no necesita introducción), la persuadió con la frase “just shut up and do it” (“sólo cállate y hazlo”) y qué bueno que esto sucedió, porque Martin McDonagh escribió el guion con McDormand en mente; lo que significa que sin ella, el largometraje habría resultado muy distinto al producto que todos amamos.
La norteamericana ganó el Oscar, el Critic’s Choice, el Golden Globe, el SAG y el BAFTA. ¿Nada mal, eh?
Charlize Theron – Aileen Wuornos: Monster
Uno de los casos de casting más sonados de todos los tiempos ha sido el de Charlize Theron para la película Monster de Patty Jenkins. Y la misma directora nos cuenta cómo fue el proceso de selección de la intérprete de Aileen Wuornos: cuando Theron le preguntó a ella por qué la había elegido, le respondió “Cuando veo a todas las demás aspirantes, pienso que podría patearles el trasero… Pero a ti no”. Muy convincente, ¿no?
Esa competencia se la ganó a Kate Winslet, Heather Graham, Brittany Murphy y a Kate Beckinsale y el compromiso fue tal que tuvo que subir 30 libras y depilarse las cejas, además de pasar un buen tiempo investigando la vida de las prostitutas y las asesinas en serie.
Charlize ganó el Oscar por su actuación y, como dato curioso, Entertainment Weekly predijo su victoria 11 meses antes de que eso sucediera… A veces es muy claro cuando las actrices nacen para adueñarse de papeles.
Saoirse Ronan – Lady Bird McPherson: Lady Bird
Uno de los personajes más representativos del subgénero coming of age se llama Lady Bird McPherson, quien fue interpretado excelentemente por la siempre impresionante Saoirse Ronan en la primera película de Greta Gerwig en la silla de directora.
Ronan platicó con Gerwig en el Festival de Toronto en 2015 sobre el personaje principal y ambas quedaron fascinadas la una con la otra, haciendo que la también guionista de la peli escribiera el papel específicamente para Saoirse. La edad no fue impedimento, ya que la chica tenía 23 años cuando el personaje debía tener 18 años pero… Hay que hacer sacrificios.
Carrie Fisher – Princesa Leia Organa: Star Wars
Nadie puede cuestionar que el personaje de Leia Organa en la saga de Star Wars es uno de los personajes femeninos más emblemáticos de la historia del cine. Valiente, capaz y audaz son solo unas pocas de las cualidades que Carrie Fisher le inyectó al personaje en la película de George Lucas.
A pesar de que odiaba el hairstyle de Leia, sabemos que la princesa fue el rol que definió la carrera de la hija de Debbie Reynolds, habiendo derrotado a Sissy Spacek, Cindy Williams y Jodie Foster para conseguirlo. Somos testigos del legado que Leia tiene en la cultura popular que perdurará durante todos los tiempos.
Julie Andrews – Mary Poppins: Mary Poppins
Amada universalmente, Mary Poppins es un personaje que ha marcado generación tras generación y eso es, en gran parte, responsabilidad de Julie Andrews; quien con su carisma y su talento nos entregó uno de los proyectos de Disney más importantes en su historia: Mary Poppins.
La historia de su casting es curiosa, ya que Walt Disney la eligió después de verla en Broadway en la obra “Camelot”, pero ella estaba embarazada y Disney atrasó la producción para que pudiera tener a su bebé y luego filmar. Además, P.L. Travers (la autora de la novela) la eligió después de una llamada por teléfono. Fue una excelente decisión, ya que Julie ganó su primer Oscar por este papel.
Además, ser Mary Poppins le abrió muchas puertas porque Robert Wise y Ernest Lehman visitaron el set para conocer a Julie e inmeditamente después de verla trabajar, la eligieron para ser Maria en La Novicia Rebelde.
Linda Hamilton – Sarah Connor: The Terminator
Probablemente cuando pienses en un personaje femenino badass, piensas en la Sarah Connor de Linda Hamilton (Emilia Clarke, hazte para allá) en las dos primeras películas de Terminator de James Cameron; siendo ella una de las razones de peso para que el proyecto se volviera el clásico que es.
El mérito de Linda es mayor porque grabó gran parte de la película lesionada por un tobillo roto y es curioso cómo casi no se queda con el papel, ya que James Cameron quería a Jennifer Jason Leigh como la encargada de encarnar a la madre de John Connor.
Kathy Bates – Anne Wilkes: Misery
¿Creías que se nos escapaba esta? ¡Por supuesto que no! Lo que hace Kathy Bates en la adaptación del libro de Stephen King “Misery“ es, sin miedo a equivocarme, una de las mejores actuaciones que se han visto; llegando al extremo de haber sido alabada por el mismísimo Stephen King, ya que Annie Wilkes es su personaje favorito de todos los que ha escrito.
El papel de Bates es el de una mujer que secuestra a Paul Sheldon, su escritor favorito y el miedo que nos genera el personaje va mucho más allá de la gran pantalla; volviéndola la primera mujer en ganar el Oscar a Mejor Actriz por una película de terror. ¿Recuerdas Misery? Y si sí, probablemente te estremezcas al acordarte de las acciones tan tenebrosas que hace Annie en la peli.
Es difícil no poner a una actriz que parece ser una fusión con su personaje. Colocamos a Lea Michele por su trabajo en Glee como una mención honorífica porque el papel no ha tenido (ni tendrá) la trascendencia que todos los demás sí, pero definitivamente, ella es una de las actrices que ha nacido para interpretar a un personaje.
En el día de su audición, Michele tuvo un accidente de auto justo afuera del estudio, pero estaba tan decidida a sacarla adelante que entró al foro con pedazos de vidrio en su cabello y cuando fue el momento de cantar, lo hizo con la canción On My Own de Les Misérables y regañó al pianista justo como lo hubiera hecho Rachel. Los guionistas se rieron mucho y le dijeron que el papel era suyo inmediatamente. ¿Lo ves? Lea Michele ES Rachel Berry.
¿Qué les parece, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Estás de acuerdo con nuestras elecciones? ¿Faltó alguien? ¡Colócala en los comentarios!
Si algo nos ha enseñado Game of Thrones, es que siempre ocurren situaciones inesperadas y ningún personaje está a salvo. El estreno de la nueva temporada está cerca y nos preparamos para quedar boquiabiertos con los nuevos episodios que darán cierre a la creación de David Benioff y D.B. Weiss, adaptada de los libros de George R. R. Martin.
Para aligerar la espera, hicimos un repaso de los momentos que más nos impactaron de esta serie de HBO.
Ned Stark pierde la cabeza (T1 E09)
La primera gran sorpresa llegó con la decapitación de Ned Stark (Sean Bean). El jefe de la familia Stark y Mano del Rey reclamó que los hijos de Cersei (Lena Headey) no podían ocupar el Trono de Hierro porque eran ilegítimos. Varys (Conleth Hill) le aconsejó declararse traidor mientras estaba en la cárcel para ser enviado a la Guardia de la Noche y que su familia no sufriera algún daño. Aceptó confesar, pero el rey Joffrey (Jack Gleeson) de forma arbitraria ordenó que fuera decapitado.
Nacen los dragones de Daenerys (T1 E10)
La madre de dragones hizo honor a su título cuando nacieron los que la acompañarían hasta el final. Después de matar a Khal Dhrogo (Jason Momoa), Daenerys (Emilia Clarke), en un acto de piedad, se enciende junto con los huevos de dragón. Lo que nadie se esperó era que apareciera desnuda y como si nada con las pequeñas criaturas acompañándola.
La Boda Roja (T3 E09)
La cuasi extinción de los Stark es el momento del que todo el mundo habló hasta años después de haber sido transmitido. Los creadores acabaron con la vida de Robb Stark (Richard Madden) y Talisa Stark (Oona Chaplin). Eso no quedó ahí y la sangrienta venganza planeada por Lord Walter Frey (David Bradley) terminó también con la vida de Catelyn Stark (Michelle Fairley).
Joffrey es envenenado (T4 E02)
Al personaje más odiado de la serie le llegó la justicia cuando murió envenenado en el mismo día de su boda con Margaery Tyrell (Natalie Dormer). El joven brindó con vino, pero terminó agonizando en los brazos de su madre. En su último suspiro creyó que había sido Tyrion Lannister (Peter Dinklage) el responsable, pero para sorpresa de todos fue obra de Olenna Tyrell (Diana Rigg) con la colaboración de Meñique (Aidan Gillen).
La muerte de Jon Snow (T5 E10)
A la voz de ¡Por la Guardia! Jon Snow (Kit Harington) recibió salvajes puñaladas por parte de sus compañeros. Sin duda uno de los momentos de mayor suspenso en toda la serie, que dejó a los fans con lágrimas en los ojos. Nadie los creyó capaces de matar al personaje más popular de la adaptación y potencial líder para la guerra que vino después. Claro que nos hicieron esperar un año entero para volver a verlo.
La Batalla de los Bastardos (T6 E09)
Una de las mejores batallas que se han realizado para televisión. Jon Snow y Ramsay Bolton (Iwan Rheon) se enfrentaron cerca del final de la sexta temporada. Ramsay buscó que los Stark se rindieran y Sansa (Sophie Turner) regresara con él, pero ninguno cedió. Al día siguiente comenzó la debacle con la muerte de Rickon Stark (Art Parkinson) y continuó con una espectacular batalla entre los ejércitos de ambos. Cuando Jon se vió acorralado, apareció Sansa con Meñique y los caballeros del Valle de Arryn que pasaron por encima del ejército de Bolton. Al final, Sansa visitó a Ramsay y después de dedicarle unas palabras lo dio como comida a los perros.
Viserion vuelve y la caída del Muro (T7 E07)
La alianza entre Daenerys y Jon Snow tomó forma y se alistaron para liderar sus ejércitos. Nadie contó con que aparecería el Rey de la Noche para acabar con sus planes. La pericia del villano consiguió abatir a Viserion y convertirlo en un caminante blanco. Éste se abrió paso y con su fuego azul derribó el Muro. Los de su bando pasaron por primera vez en muchos años.
¿Qué otro momento impactante hubieras agregado a la lista?
A un mes de su última temporada, Game of Thrones confirma que el invierno está aquí. Para cuando menos nos demos cuenta estaremos en casa, listos para ver el primer episodio del épico final.
Al ser una adaptación de los libros de George R.R. Martin, habrá diferencias en su paso por la pantalla chica. Sin embargo, la serie va por delante y con esto en mente surgen preguntas como ¿cuál es la mejor versión?, o ¿en qué se diferencian? Pero, aunque en algunas cosas brilla una más que la otra, ambas se complementan.
Aquí analizamos cinco puntos en los que la historia de la serie le gana a la de los libros:
Jorah Mormont
Jorah Mormont (Iain Glen) es uno de los personajes más fuertes del show. Tuvo un sólido regreso luego de haberse contagiado de psoriagris y, aunque parecía no tener salvación, se curó y volvió donde Daenerys Targaryen (Emilia Clarke), como había prometido. Además, mantuvo su honor y ha sobrevivido una gran cantidad de temporadas en la friendzone. En los libros, él no es un noble caballero, sino un guerrero primitivo y un personaje mucho más simple, aunque claro, ahí no se contagió.
Margaery Tyrell como el rostro de la Casa Tyrell
Margaery Tyrell está presente en los libros, pero allí importa poco. En las obras, su hermano Loras (Finn Jones) es el más importante de los Tyrell; no obstante, los creadores de la serie decidieron darle el gran papel a Natalie Dormer. Inspirada en Ana Bolena, David Benioff y D.B. Weiss convencieron a la actriz al prometerle un rol diferente. A Margaery le pasan las mismas cosas, pero en la serie están magnificadas. Además, el carisma y la actuación de Dormer también la convirtieron en una mujer digna de gobernar Westeros.
Adiós a Lady Stoneheart
La magia siempre ha estado presente en Game of Thrones. En los libros es un elemento fundamental desde el comienzo, mientras que en la serie se ha mantenido al margen para que su presencia aumente con el paso del tiempo. Es por eso que Lady Stoneheart ya hacía de las suyas desde hace algún tiempo en las obras, sin aparecer en la pantalla chica. Este personaje no es más que Catelyn Stark (Michelle Fairley) resucitada, quien busca venganza por sus hijos. De haber aparecido en la serie, probablemente le restaría significado a la masacre de la Boda Roja y reduciría el impacto de la resurrección de Jon Snow (Kit Harington).
Convertir a Benjen Stark en Coldhands
Debemos mencionar a la figura misteriosa que aparece en los libros para ayudar a Bran Stark cada vez que está en aprietos. Coldhands es un caminante blanco con la moral y la mente de un humano y, aunque muchos han asumido que se trata de Benjen Stark (Joseph Mawle), el escritor lo niega cada vez que puede. Con su identidad aún por confirmarse, Game of Thrones aprovechó para mostrar este giro en los episodios, siendo un cambio positivo que dota de mayor importancia al personaje.
Aegon Targaryen
Si creen que la serie tiene demasiados personajes, esperen a leer todo Song of Ice and Fire. Son tantos, que resulta difícil imaginar cómo George R.R. Martin podría darle un cierre a cada uno de ellos en dos libros. Uno de los más sonados es Aegon Targaryen, el hijo de Rhaegar Targaryen y Elia Martell, que en la serie se revela como el verdadero nombre y parentesco de Jon Snow. La sabia decisión de revelarlo como un personaje ya existente y no agregar otro a la historia, es un giro que agradecemos. De ahí, sigue siendo el sobrino secreto de Daenerys Targaryen y del resto ya veremos.
Mira aquí el trailer de la octava y última temporada de Game of Thrones, que se estrenará este 14 de abril:
