El actor Sebastián Zurita nos contó por qué Las Flores Perdidas de Alice Hart podría ser uno de sus proyectos más ambiciosos hasta la fecha y cómo lograron innovar la historia del libro original.
Basada en la novela de Holly Ringland,Las Flores Pérdidas de Alice Hartnos cuenta la historia de Alice (Alyla Browne), una niña de 9 años quien tras sufrir la trágica pérdida de sus padres en un incendio, se ve obligada a mudarse con su abuela June (Sigourney Weaver) en la granja Thornfield, un lugar que guarda secretos y misterios que rodean la historia de su familia.
A medida que Alice (Alycia Debnam-Carey en su versión adulta) crece y supera su tormentoso pasado, se encontrará en un nuevo conflicto con el hombre a quien ama, Dylan (Sebastián Zurita), con quien tuvimos una plática sobre su participación y la importancia de este proyecto para su carrera.
Sebastián Zurita jamás pensó en poder ser parte de Las Flores Pérdidas de Alice Hart
Sebastián Zurita ha tenido una carrera notable gracias a diferentes proyectos, entre los que destacan Cómo sobrevivir soltero, El juego de las llaves, Amor de mis amores, por mencionar algunos. Sin embargo, Las Flores Pérdidas de Alice Hart, se ha convertido en un proyecto muy especial en su carrera por tratarse de una serie internacional a la que se unió mediante un casting mundial luego de que la producción no pudo encontrar al actor indicado para el personaje.
“Originalmente querían un actor australiano, entonces se abrió el casting allá. Pero no encontraron a nadie y decidieron abrir el casting a nivel mundial y lo hice”.
Sebastián Zurita
Zuritaadmitió que fue un casting bastante complicado, pues Las Flores Perdidas de Alice Hart era una serie que estaba muy bien cuidada, pero cuando lo llamaron al callback en Los Ángeles, supo que estaba muy cerca de formar parte de un proyecto muy importante. “A los pocos meses ya estaba volando a Australia. Estuve ahí cuatro meses”.
El actor se integró al elenco en la segunda etapa de filmación, ya que la serie cuenta la historia en dos partes: la primera en donde los actores principales son jóvenes, y la segunda en donde son adultos. “Fue muy divertido porque nos tocó desarrollar todo el proyecto juntos (…) el director y fotógrafo ya sabía lo que querían entonces fue divertido y emocional”.
¿Por qué es tan importante Las Flores Pérdidas de Alice Hart?
La serie de Las Flores Pérdidas de Alice Hart está basada en un libro que ha sido muy elogiado por exponer de manera frontal la violencia contra la mujer, de modo que Zurita espera que la serie pueda llegar a más espectadores/as que aún no se han sensibilizado con este tema, pero admite que los guiones han cambiado un poco respecto a la obra original para hacerlos funcionar en pantalla. “Entra mucho más de lleno en ciertos personajes que en la obra no se tocan, porque son más periféricos”.
Uno de los personajes que profundiza más la serie, precisamente es Dylan, el papel de Sebastián Zurita, ya que en el libro, la relación con su esposa no es tan detallada. “Creo que muchos de los personajes se profundizan más, creo que la serie le hace honor al lenguaje y al tono de la novela”. Además, la fotografía realizada por Sam Chiplin (Penguin Bloom) es uno de los elementos que definitivamente hacen especial al programa. “Creo que la magnitud de los escenarios son irreales”, añadió el actor. “Es impresionante en la serie y creo que los actores los quieren llevar a otro grado mucho más interiorizado que el libro”.
Por otro lado, Zurita comentó que el personaje está muy bien escrito ya que, a nivel personal, era muy importante que no se entendiera que por ser latino debía sólo interpretar a hombres violentos, ya que es un estereotipo que en proyectos internacionales suele toparse. “Es complejo porque creo que se ha abierto un poco en este mundo de la inclusión, sin embargo, aún somos estereotipados en muchas cosas”, explicó. “Antes a los mexicanos nos ponían como inmigrantes y ese es el estereotipo que debemos romper hasta que algún día, en un guion, no esté entre paréntesis una nacionalidad o color de piel”.
Las Flores Pérdidas de Alice Hartya se encuentra disponible en Amazon Prime
Después del éxito de Avatar; The Way of the Water, el mundo está esperando la tercera parte de la gran saga de James Cameron. Poco se sabe realmente de esta cinta, excepto que conoceremos a una nación de fuego y que el gran protagonista de la historia ya no será Jake Sully (Sam Worthington), pues se centrará en las nuevas generaciones de los Na’vi.
Luego de un proceso de años, puesto que James Cameron requería desarrollar una nueva tecnología que lo ayudará a filmar con más realismo los efectos especiales, se tomó la decisión de producir simultáneamente The Way of Water y la misteriosa tercera película.
Fue así como Avatar 3 se rodó en Nueva Zelanda en algún punto del 2017 y terminó en diciembre del 2020, con dos secuelas más actualmente en diferentes etapas de pre-producción y cuyos lanzamientos están programados para 2024, 2026 y 2028, respectivamente.
James Cameron había afirmado que la tercera cinta estaba casi lista y en proceso de posproducción, pero ahora, dos de sus protagonistas afirman todo lo contrario.
Semanas atrás, Zoë Saldaña confirmó que aún quedan escenas por filmar de Avatar 3 y que“rregresarían a grabar en el verano, pues tenían el 70% de la cinta filmada” comentario que contradice lo que James Cameron dijo en diciembre de 2022, cuando afirmó que la tercera parte de la historia estaba “un 95% completada”.
Y ahora, la actriz Sigourney Weaver respaldó los comentarios de su compañera, ya que en una entrevista conScreen Rant, platicó que James Cameron tiene mucho material filmado y está buscando la manera de editarlo para no tener que regresar nuevamente al set, pero también confirmó que a principios de año tendrá que regresar “a hacer unas tomas”. Y aunque está segura que no grabará nada nuevo, posiblemente regrabará escenas que no dejaron satisfecho a James Cameron.
“[James Cameron] ama filmar y no puedo ni empezar a imaginarme qué es lo que tiene pensado. No creo que vayamos a grabar escenas nuevas, pero probablemente él quiere retomar algunos momentos y conseguir material que no quedó como a él le gusta”.
Sigourney Weaver
La actriz dijo que probablemente “le tome solamente un día” regrabar lo que tiene que hacer a principios de 2024, y también admitió que no ha visto absolutamente nada de la tercera parte de Avatar. “Probablemente el día que vaya a regrabar me enseñen unos 20 minutos, pero mientras, estoy completamente a oscuras”.
La actriz detalló que por ahora todo es un misterio, incluso para sus protagonistas, y no sabe exactamente las razones de volver a filmar Avatar 3 ya que ni siquiera se le ha mostrado material del proyecto, pero no cree que vayan a hacer “mucho trabajo, más bien sólo vamos a refinar lo que ya se tenía” sentenció.
Los reportes conflictivos sobre el desarrollo de Avatar 3 pueden augurar problemas, ya que regresarán al set en medio de la huelga de guionistas, por lo que no podrán hacer ningún tipo de cambio a la historia, diálogos o momentos que ya tenían maquetados. Pero habrá qué ver si eso afecta su fecha de estreno, que actualmente está programada para el 20 de diciembre de 2024.
Cuando Saldaña platicó que Avatar 3 requería de más escenas por filmar, señaló que James Cameron quería traer de regreso a todo el equipo para verano de este año. Sin embargo, con la reciente huelga de escritores, es probable que sus planes se vean obstaculizados y prefirieron retrasar las filmaciones para el próximo año. Esto podría indicar que la continuación de la franquicia sufriría algunos retrasos.
Aunque no todo está perdido, ya que en el transcurso de la huelga, Cameron puede seguir editando la película y perfeccionando los efectos especiales, para más adelante, añadir las escenas que requiere. De todos modos, el periodista Jeff Sneider, había confirmado que el corte de la tercera parte era de 9 horas, por lo que tiene mucho material para trabajar en él.
“Alguien me dijo que Cameron entregó un corte de Avatar 3 la semana pasada. El corte era, no es broma, de 9 horas de duración”.
Jeff Sneider,
Si bien no es raro que una película contenga una gran cantidad de escenas que serán desechadas, Sneider, señaló que Cameron estaba obligando a todos los artistas de efectos especiales a editar el corte de nueve horas en lugar de elegir las secuencias específicas que se quedaran en el corte final. “Él insiste en que todos los efectos visuales con CGI se terminen en su totalidad y después lo editará”, afirmó el periodista. “En lugar de averiguar lo que quiere y que sólo hagan los VFX para esas partes específicas. Eso es lo que he escuchado”.
Sigourney Weaver es una de las actrices de acción más legendarias de Hollywood, pues los personajes de Ellen Ripley en Alien y la Dra. Grace Augustine de Avatar se han cimentado como dos de las más grandes heroínas del cine Blockbuster, convirtiendo a Weaver en una de las pocas intérpretes que tiene el honor de protagonizar dos grandes sagas.
Y ahora que 20th Century Studios acaba de aumentar el hype por la nueva película de Alien, las dudas sobre el regreso de Sigourney Weaver a la saga no tardaron en llegar. Pero al parecer la actriz no tiene interés en seguir fomentado especulaciones y ya no quiere regresar a la franquicia.
Copyright @ 20th Century Studios
¿Ya hizo lo que tenía que hacer en Alien?
En una entrevista con TotalFilm, Sigourney Weaver aseguró que “ya hizo lo que tenía que hacer con la franquicia de Ridley Scott”. En 2012, el director logró sacar a flote Prometheus, una historia que expande el mundo de Alien, aunque originalmente se había pensado como una quinta parte.
El director de Gladiador estuvo desarrollando la historia con James Cameron, el cineasta detrás de Avatar, desde principios de los 2000. Sin embargo, en entrevistas confesó que se dio cuenta que podía hacer algo diferente, “pero manteniendo el ADN de Alien”. Prometheus fue muy controversial, pero inspiró una secuela, Alien: Covenant,en 2017.
En ninguna de estas dos películas estuvo presente Sigourney Weaver, así que sus palabras parecen indicar que ella no está interesada en la nueva dirección que tomó la franquicia. Pero está segura que la saga podrá triunfar sin ella.
“Ellos [Ridley Scott y el guionista Dan O’ Bannon] hicieron una mujer que no era una criatura desamparada. Eran hombres creando un personaje femenino, pero eran hombres que respetaban y apoyaban a mujeres fuertes.
Estoy segura que hay muchas mujeres jóvenes que pueden interpretar ese tipo de rol. […] Estoy feliz haciendo lo que hago. Pongo mi tiempo en su lugar”.
Sigourney Weaver, TotalFilm
La nueva película de Alien que anticiparon en CinemaCon está ahora en su etapa de producción, y lo único que sabemos es que Fede Álvarez, la mente detrás del remake de Evil Dead en 2013 y Don’t Breathe está produciendo la historia y que podría llevar por título Alien: Romulus.
Aunque parece que Sigourney Weaver ya cerró por completo el capítulo de Alien, la actriz también admitió que sí había una propuesta que le había interesado, pero nunca se logró realizar.
Copyright @ 20th Century Studios
¿La película perdida de Neil Blomkamp?
Poco tiempo después del éxito de District 9, Neil Blomkamp estuvo trabajando brevemente en una nueva película de Alien. El concepto era bastante retador, ya que iba a ignorar los eventos de Alien 3 e iba a poner a Ellen Ripley casada con Dwayne Hicks (Michael Biehn).
De hecho, se revelaron varios artes conceptuales con Sigourney Weaver portando una armadura tipo xenomorfo y nuevas criaturas alienígenas. Desafortunadamente, en 2017 Ridley Scott confirmó que Fox había desechado esa idea por completo.
Al respecto, Sigourney Weaver mencionó recientemente que ese proyecto le interesaba bastante, probablemente porque ahora también iba a poder ser productora y presentaba a Ripley de otra forma.
“Nunca hubo ningún guion. Era una idea que evolución en una propuesta de como 10 páginas. Se suponía que iba a ser productora, pero nunca salió. Fox decidió que no quería hacerlo y ese fue el punto final.”
Sigourney Weaver, TotalFilm
Puede que para Sigourney Weaver el barco de Alien ya zarpó, pero ella tiene un futuro muy brillante en la saga de Avatar, por lo que seguiremos viendo sus grandes dotes para la acción mientras la franquicia del Xenoformo continúa evolucionando.
James Cameron confirma que la tercera entrega de Avatar contará Lo’Ak como narrador principal, reemplazando a Jake Sully en el protagónico.
Avatar: The Way of Water es tan sólo el comienzo de los grandes planes que James Cameron tiene para la franquicia. Pues, habiendo establecido nuevos personajes, interrogantes y culturas por explorar, el futuro de Pandora está lleno de posibilidades.
Es por eso que, de acuerdo al director, Jake Sully (Sam Worthington) fungió como un gran narrador para la parte introductoria de las películas. Sin embargo, el siguiente capítulo no será contado ni desde su voz o perspectiva, sino que el manto pasará directamente a su hijo Lo’Ak (Britain Dalton).
“Me tomaré un tiempo después de que el furor se aclara para abordar lo que la gente amó y a lo que más reaccionaron sobre la última cinta” comentó el director, añadiendo que probablemente algunas cosas pensadas para la tercera parte “vuelvan al tintero” a partir de la recepción del público.
“Quizá regresemos a hacer un par de ajustes aquí y allá. No será nada radical, solo para afinar y enfatizar más en lo que a la gente más le gustó” explicó James Cameron, añadiendo que al menos los nuevos personajes presentados —la gran familia de Sully— ha gozado de una recepción en su mayoría positiva.
“Por ejemplo, Lo’Ak emergió como un personaje con el que el público logró sintonizar. Así que quizá encontremos maneras de-… bueno, en realidad ya es el siguiente narrador.”
Asimismo, el director comentó su objetivo por generar una “gran intriga” respecto al futuro de sus personajes, asegurando que “ver lo que sigue a través de unos ojos distintos a lo de Jake Sully” contribuirá a explorar el universo de una manera diferente.
Avatar 3 se filmó a la par de Avatar: The Way of Water, habiendo revelado sus guionistas que su intención inicial era una sola cinta que abordara todos los eventos. James Cameron fue quien solicitó que se dividiera la historia en dos partes, llevando a cines la primera mitad de la misma en diciembre del año pasado.
Desde Avatar: The Way of Water, tanto los guionistas como el director han dejado en claro que su intención es comenzar a alejarse de los personajes de la primera cinta para enfocarse en Lo’ak y Kiri, quienes se augura tendrán un rol realmente importante para el futuro de la franquicia.
Por su lado, Lo’ak lucha con vivir a la sombra de su hermano Neteyam (Jamie Flatters), siendo siempre una decepción a ojos de su padre. Además, el segundo hijo de Jake Sully es uno de los personajes que demuestra lograr una gran conexión con la comunidad Metkayina, conectando incluso con un Tuluk y volviéndose parte de la tribu junto al resto de su familia.
Mientras varios otros detalles de Avatar 3 aún permanecen bajo secreto, el director ha revelado previamente que se explorarán también otras comunidades, como “la gente de las cenizas”, las cuáles no son una tribu tan amistosa como el resto de los Na’Vi que hemos conocido hasta ahora.
“En las dos primeras películas vemos demasiados ejemplos negativos sobre los humanos y muchos positivos de los Na´Vi” explicó James Cameron “En Avatar 3 haremos lo contrario. Exploraremos nuevos mundos, mientras seguimos con la historia de nuestros personajes principales. Las últimas partes serán las mejores, estas dos han fungido más como introducción, una entrada antes del plato principal”.
El productor de Avatar Jon Landau por fin aclara la supuesta participación de Vin Diesel en la saga de James Cameron
Avatar es una de los experimentos cinematográficos más grandes que se han hecho en la historia de Hollywood. El proyecto, en teoría, constará de 5 películas blockbuster, y en total, el proyecto de James Cameron se llevará a cabo en un lapso de entre 19 y 20 años. Este es un compromiso muy grande que sin duda marcará la vida (y el currículum) de todas las estrellas involucradas.
El director confirmó que ya tiene en postproducción la tercera parte de Avatar mientras que ya tiene preparados los guiones de la cuarta y la quinta. Y ahora que The Way of the Water se perfila para recaudar más de 2,500 millones de dólares, todo indica que el proyecto irá viento en popa.
Por supuesto, se espera que las siguientes entregas nos presenten todavía a más personajes, y aunque realmente no sabemos qué artistas podrían aparecer más allá de Sam Worthington, Sigourney Weaver, Zoe Saldana y Stephen Lang, siempre esta la espinita de que alguna gran estrella se una al elenco en un rol secreto.
Y durante 4 años, muchos rumores apuntaban que Vin Diesel sería parte de la saga de Avatar de alguna forma, ya que el actor lo insinuó varias veces. Pero ahora, uno de los productores de la franquicia por fin salió a aclarar si el protagonista de Rápidos y Furiosos de verdad está involucrado en la saga.
Copyright @ 20th Century Studios
¿Cuándo comenzó el rumor?
Vin Diesel comenzó a sonar en Avatar desde 2019, cuando el actor compartió un video junto a James Cameronen el set de filmación de The Way of the Water en Nueva Zelanda. “Ya era hora. Siempre ha habido una sola persona en Hollywood con la que he querido trabajar y aprender. Creo que las cosas llegan para quiénes esperan” decía en el video.
Con ese críptico mensaje, rápidamente el internet comenzó a especular sobre la participación de Diesel en la saga de Avatar. Se publicaron varios artículos en donde se hablaba de su posible participación, e incluso varias veces se le preguntó al actor su participación en entrevistas.
Y Vin Diesel daba mucha rienda a los rumores. De hecho, en una entrevista hecha en 2019 para Entertainment Tonight, el actor comentó sobre sus experiencias trabajando en Avatar y cómo se llevaba supuestamente con el resto del equipo, especialmente con Zoe Saldana.
“Probablemente mi favorita en todo el cast y la más cercana a mi familia es Zoe [saldana]. Y por eso Avatar. Por eso me uní a Avatar. O bueno, fue una de las razones”.
Vin Diesel, Entertainment Tonight
Con ese tipo de comentarios, y bajo la idea de que las siguientes entregas de Avatar explorarán diferentes partes del biodomo de Pandora, todo parecía indicar que el actor sí iba a participar. Pero las cosas no son exactamente cómo las pintó Dominic Toretto.
Imagen: Variety
¿Una situación sacada de contexto?
4 años después de los ambiguos comentarios de Vin Diesel, el productor Jon Landau, quien trabaja de la mano con James Cameron desde la primera cinta de Avatar en 2009, decidió aclarar durante una entrevista con la Revista Empirequé pasó en verdad en 2019 y por qué se dio el malentendido.
Al parecer, lo que ocurrió en realidad es que Vin Diesel era muy fan de Avatar,por lo que decidió visitar el set durante un día. “Vin era un fan y un día visitó el set para ver qué estábamos haciendo. Después la gente sacó todo de contexto” sentenció el productor.
Así, Landau le puso punto final al malentendido y confirmó que Vin Diesel no está involucrado de ninguna manera en la saga de Avatar. Pero la tercera parte nos promete introducir a la “gente ceniza”, un grupo de N’avis dedicados al fuego que al parecer serán mucho más violentos de lo que hemos conocido hasta ahora.
No es de extrañarse que conozcamos a nuevos/as artistas en la saga, pero no nos queda más que esperar para saber si otra gran estrella de Hollywood participará de alguna forma en la saga. Pero será divertido averiguarlo.
Copyright @ 20th Century Studios
¿Ustedes qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Creen que Vin Diesel habría sido una buena adición para la saga de Avatar?
Sigourney Weaver compartió el intenso regaño que le dio James Cameron por dudar de su interpretación en Avatar 2
Sigourney Weaver es una de las grandes protagonistas de Avatar 2. Kiri, su personaje, es la hija adoptiva de Neytiri y Jake y se cimenta como uno de los eslabones más importantes de toda la saga, ya que durante la nueva cinta ella demostró tener una conexión extremadamente fuerte conEywa y el mundo de Pandora.
Además de una forma original de seguir trabajando con Sigourney Weaver, los guionistas de Avatar aseguraron recientemente que el rol de Kiri seguirá creciendo conforme avance la historia. Y siendo una de las más grandes estrellas de Hollywood que ha sido parte de la franquicia desde 2009, uno esperaría que la actriz se sintiera como pez en el agua con su nuevo papel, pero la realidad fue muy diferente.
Al parecer la magnitud, ambición e importancia del proyecto era tan grande, que Sigourney Weaver se sentía incómoda e insegura con su interpretación. La actriz que ha sido nominada tres veces a un premio de La Academia se sentía tan nerviosa, que James Cameron la regañó de una manera muy intensa para hacerla entrar en razón.
¿No valora lo suficiente su talento?
Sigourney Weaver interpretó originalmente a la Doctora Grace Agustine, una científica fascinada con el mundo de Pandora que muere en pantalla cuando se rebela contra las fuerzas militares del Coronel Quaritch (Stephen Lang). Su esencia sigue presente a través de Kiri, por lo que Cameron decidió que la legendaria actriz también interpretara una versión adolescente.
Y además del intenso entrenamiento de buceo y actuación bajo el agua, Weaver se preparó tanto para el papel queestuvo un tiempo en una preparatoriapara recordar cómo se comportan los/as adolescentes.
Pero este intenso proceso fue muy difícil para la actriz, ya que en una entrevista para D23 Magazine, confesó que “no sabía a lo que se metía” cuando comenzó la producción y sintió que “agonizaba al pensar en Kiri” y le frustraba que James Cameron no hiciera comentarios sobre su trabajo.
Y un día, cuando decidió expresar inconformidad sobre su trabajo, James Cameron discutió intensamente con Sigourney Weaver sobre su legado.
“Un día solté una queja porque no recibía anotaciones sobre mi actuación y Jim [Cameron] se volteó y me dijo muy serio:
‘Tienes que dejar de ser insegura. Es muy inapropiado tomando en cuenta quién eres, tu edad y lo que has logrado en tu carrera’. Eso me calló la boca. Lo escuché fuerte y claro”.
Sigourney Weaver, D23 Magazine
¿Podrá descansar del personaje?
La franquicia de Avatar lleva recaudados 4 mil millones de dólares con tan solo dos películas. Y The Way of the Water entró al top 10 de las películas más taquilleras de la historia en tan solo 16 días. Este es uno de los proyectos más ambiciosos en la historia de Hollywood y se entiende que cualquier artista, aún teniendo el calibre de Sigourney Weaver, se sienta presionada y nerviosa por hacer un buen trabajo.
La actriz regresará para las siguientes películas y poco a poco descubriremos los secretos y misterios del personaje de Kiri. Pero por lo pronto, Sigourney Weaver está por estrenar la serie de The Lost Flowers of Alice Hart, una historia sobre una abuela y su nieta que intentan superar un intenso trauma.
Esta es una serie mucho más pequeña que se estrenará en algún punto de 2023 a través de Amazon Prime Video que sin duda puede ayudarle a relajarse un poco, ya que en el terreno cinematográfico por el momento está completamente comprometida con terminar Avatar 3, 4 y 5.
¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Creen que James Cameron fue muy duro con Sigourney Weaver?
Los guionistas de Avatar: The Way of Water explican cuál es el verdadero origen de Kiri y cómo lo hicieron realidad a partir de las ideas de James Cameron.
Este artículo contiene SPOILERS de Avatar: The Way of Water
Avatar: The Way of Water dejó una gran serie de preguntas que intencionalmente, su director y guionistas dejaron sobre la mesa para explorar en cintas futuras. Y uno de esos misterios es precisamente el origen de uno de sus nuevos personajes: Kiri, la hija adoptiva de los Sully, quien fue gestada por el avatar de Grace Augustine sin explicación aparente.
Es por eso que durante una entrevista con Variety, los guionistas de la cinta, Rick Jaffa y Amanda Silver, abordaron el proceso de crear a Kiri a partir de Sigourney Weaver y la relación del personaje tanto con Grace, como con Eywa misma. Y todo indica que el futuro de este personaje está sumamente ligado a todo el universo de Pandora y la gran idea sobre la conexión con la naturaleza que busca presentar James Cameron con su saga, la cual está pensada como una pentalogía donde seguramente conoceremos el desarrollo y crecimiento de los hijos de Jake Sully (Sam Worthington).
¿Una clase de Mesías?
Sigourney Weaver, quien interpretó a la científica Grace en la cinta Avatar de 2009, regresa a The Way of Water a través de Kiri, hija de la científica cuya muerte fue punto crucial para el final de la película anterior.
De acuerdo al guionista Rick Jaffa, gran parte de la existencia de Kiri se debe a que Cameron y el resto del equipo querían a Sigourney Weaver de regreso en el cast, por lo que rápidamente se pusieron manos a la obra para lograrlo a través de la historia:
“Pensábamos ¿cómo va a funcionar exactamente? Sigourney interpretando a una adolescente que también es hija de su último personaje” relató Jaffa, añadiendo que se hizo una lluvia de ideas sobre cómo luciría Kiri y de dónde vendría.
“Una vez que tuvimos la imagen de Kiri en el cuarto de escritores, pensamos: “Okay, ahí está”. Creo que nunca hablamos específicamente de que el personaje es como una versión de Jesús Na’vi, pero sí dejamos esas preguntas para el público. Queremos que hablen y piensen sobre estas cosas”.
Rick Jaffa, Variety
La idea deKiri siendo una especie de Mesías hace sentido poniéndose en contraste con la última escena de Avatar, donde Jake Sully (Sam Worthington) y los Omaticaya piden a Eywa —la deidad máxima de Pandora— sanar a Grace. Grace falleció, no obstante, “el ritual” implementado por la tribu podría haber funcionado no al salvar la vida de Grace, sino al crear una vida completamente nueva a partir de ella.
Tal origen se suma a la gran conexión que posee Kiri con Eywa, mencionando en algún momento de la cinta la “gran presencia” que siente con ella todo el tiempo y su entendimiento de Pandora.
Un propósito más grande
Amanda Silver, guionista de la cinta, comentó que la creación de Kiri vino también con la idea de lo que será más adelante. Sin embargo, para ellos era vital explicar desde el primer acto la gran conexión que tiene Kiri con el planeta y con Eywa, y por qué le cuesta tanto encontrar su propio lugar tanto en la familia como entre los Omaticaya y los Metkayina.
“Había mucha información que dar, para que la audiencia entendiera su lucha con su identidad y su lugar en el mundo. Y está el hecho de que definitivamente Kiri está innegable y profundamente conectada con Eywa.”
Amanda Silver, Variety
Igualmente, Silverman enfatizó el deseo por mantener el “origen” de Kiri un misterio, por lo que no podrían “hablar más sobre ello por ahora” y adelantando que el futuro de la franquicia explorará más sobre el personaje y su verdadera misión dentro de Pandora.
La primera secuela de Avatar es tan sólo el planteamiento en la historia de la familia Sully, y es que al haberse filmado a la par que la tercera película —la cual está prevista a estrenar en 2024—, se espera que su continuación ahonde con mayor profundidad las grandes preguntas que dejó The Way of Water.
Esto indica queSigourney Weaver seguirá teniendo un papel realmente importante para la franquicia, quien estará de regreso para la tercera cinta de la mano de James Cameron, Sam Worthington, Stephen Lang y Zoe Saldaña.
Avatar: The Way of Water está actualmente en cines.
Avatar: The Way of Water reúne globalmente $435 millones de dólares en su primer fin de semana, pero ¿es suficiente para la meta que quiere alcanzar?
James Cameron dejó en claro la gran meta que Avatar: The Way of Water tiene que alcanzar para considerarse un éxito es una misión difícil, más no imposible. Pues el cineasta estima que la cinta tiene que lograr $2 mil millones de dólares en cines para compensar gastos de inversión ($350 millones) y justificar las continuaciones de la franquicia.
Persiguiendo tal número, las proyecciones de cuánto tendría que lograr la película en su primer fin de semanarondaban los $500 millones de dólares, un número que si bien, la colocaría como uno de los estrenos más exitosos de todo el año, se enfrentaba a distintos obstáculos.
Ahora, tras su primer fin de semana los primeros números han salido ya a flote, logrando Avatar $134 millones de dólares en su taquilla doméstica y sumando $301 millones a nivel global, con un primer total de $435 millones, convirtiéndola en el tercer estreno internacional de la era pandémica más exitoso, pero sin alcanzar las estimaciones iniciales esperadas.
El primer vuelo es el más difícil
Avatar: The Way of Water se posiciona detrás de Doctor Strange in the Multiverse of Madness($442 millones globales) y Spider-Man: No Way Home ($600 millones), como el tercer estreno más grande de los últimos años.
En cuanto a su desempeño doméstico, es decir, dentro de Estados Unidos, Avatar 2 empató con The Batman, logrando ser el quinto estreno más grande del 2022. Originalmente la proyección doméstica de The Way of Water rondaba entre los $150 y $175 millones.
Sin embargo, Avatar 2 se convierte en el primer debut de James Cameron en lograr los $100 millones de dólares, encabezando un antecedente de cintas que tienden a aumentar ingresos conforme avanzan las semanas.
“Más allá de las expectativas, es un desempeño increíble” comentó David A. Gross, líder de la firma Franchise Entertainment Research “La película se encamina a un desempeño muy fuerte durante las fiestas”.
La primera cinta de Avatar abrió en 2009 con $77 millones de dólares en territorio estadounidense, no obstante, mantuvo el primer lugar en taquilla durante 7 semanas seguidas, lo que hizo escalar las ganancias locales a $760 millones de dólares y $2.9 mil millones de dólares internacionales.
¿No lo logrará?
Si bien, The Way of Water tuvo un lanzamiento bastante saludable en su primer fin de semana, la cinta aún compite con restricciones internacionales y regiones en las que no llegara. Una de ellas es Rusia, donde la película original generó $116 millones de dólares.
Debido al conflicto entre Rusia y Ucrania, lo que le costó al país penalizaciones de otros países, The Way of Waterno será exhibida en territorio ruso.
China es otro de sus territorios clave, siendo el primer país fuera de Estados Unidos que más ingresos generó para la primera película con casi $200 millones. Históricamente, Avatar: The Way of Water es una de las pocas películas en lograr un estreno en China a la par que en Hollywood. Por otro lado, varios cines del país continúan cerrados o con estrictas restricciones de acceso, lo que limita la asistencia a las salas.
Al igual que en la primera cinta, The Way of Water depende grandemente de que el público repita asistencia, y por supuesto, de las ventas en IMAX y 3D que representan un aumento considerable en el valor del boleto. Hasta ahora, el 62% de los ingresos generados han sido a partir de formatos premium, logrando sólidos 48.4 millones de dólares tan sólo de salas IMAX a nivel mundial.
Con ello, IMAX logra su segundo gran fin de semana en la historia y el primero más grande ocurrido en Diciembre.
“Tan emocionados como estamos por estos primeros resultados, anticipamos una larga y exitosa exhibición para Avatar: The Way of Water, mientras más personas alrededor del mundo compren sus boletos para Pandora, para esta épica historia y los imperdibles visuales que James Cameron y su equipo crearon.”
Rich Gelfon, CEO de IMAX.
¿Qué hay del resto de las películas?
El gran regreso de James Cameron a Pandora es hasta ahora la película más vista de los títulos disponibles en cartelera, por lo que estrenos de otros estudios difícilmente figuran en las métricas decembrinas.
Black Panther: Wakanda Forever continúa en algunas salas, logrando posicionarse en el segundo lugar de la taquilla semanal luego de haber dominado con la primera posición por cinco semanas. La cinta agrega $5.3 millones de dólares de 3,380 cines, sumando a un total de $418 millones en Estados Unidos y $786.5 millones de dólares mundialmente.
En tercera posición, Universal suma otros $5 millones de dólares con Violent Night, acumulando $34.9 millones de dólares al momento en la taquilla estadounidense.
La cuarta posición la toma Strange World de Walt Disney Animation, sumando $2.2 millones de dólares y con esfuerzos llegando a los $33.7 millones de dólares acumulados localmente contra el pesado presupuesto de $200 millones.
Se espera que ante el receso por las festividades decembrinas, la taquilla y en especial Avatar: The Way of Water continúen sumando números saludables, enfilándose a un cierre fuerte para el 2022.
Con Avatar: The Way of Water, James Cameron se atreve a explorar nuevos horizontes de Pandora y logra magistralmente traducir la experiencia cinematográfica, pero su exploración narrativa no llega tan lejos.
Después de casi 13 años, Avatar: The Way of Water ha llegado a los cines, planteando la pregunta ¿Es realmente todo lo que esperábamos? ¡Te lo contamos!
El Camino del Agua
Una cosa es 100% segura: James Cameron se supera con cada película que realiza y su talento técnico es innegable. The Way of Water pasará a la historia como uno de los blockbusters más impresionantes, cuya tecnología realmente expone al límite la magia de crear historias que parten de la imaginación y volverlas reales, tangibles y emocionantes.
The Way of Water es una master class de cómo narrar una aventura y hacer a la audiencia partícipe de ella, llevando al público de regreso a Pandora y recreando esa emoción de ver la primera película en el cine otra vez: hay muchas cosas nuevas qué explorar, horizontes qué cruzar y lugares y criaturas que una vez más, son fascinantes.
James Cameron se da el tiempo para guiar al público a través de un tour por los nuevos lugares, poniendo el alto el por qué es tan importante protegerlo y volviendo a maravillar al ojo con cada giro.
Y sí, cada escena bajo el agua es tremendamente espectacular, no sólo por el mero hecho de trabajar con el elemento, sino porque la magnificencia de Pandora se extiende también a las profundidades.
El legado de Jake Sully
Uno de los aciertos más grandes de The Way of Water es no limitarse al punto de vista de Jake Sully (Sam Worthington). De hecho, contar su historia a través de los nuevos personajes presentados, es decir, con la familia del protagonista y Neytiri (Zoe Saldaña).
A pesar de que al principio cuesta comprender quién es quién y el conflicto de todos y cada uno de ellos, al finalizar el primer acto quedan claras las intenciones y motivaciones que los empujan a cumplir con su tarea.
Así entonces, The Way of Water se transforma en una historia sobre el legado, la familia y cumplir las expectativas parentales, a la vez en que se atreve a tocar la idea de pertenencia y lo que hace a un hijo un verdadero heredero.
Cameron se refleja a sí mismo y sus experiencias a través de Sully, teniendo que asumir una figura que no sólo busca proteger a sus hijos, sino sacar lo mejor de ellos mientras se encuentran en tiempos de guerra. Ahí es donde expone la mayor dificultad de la paternidad: el asumirse como un líder estricto con el fin de lograr la mejor versión de su legado.
Neteyam, Lo’ak, Kiri, Tuk y Spider cargan la cinta y la llevan a través de sus momentos más intensos, integrando al público como parte de su familia y canalizando el conflicto de su nueva vida como refugiados y forasteros.
Entre ellos destacan especialmente Lo’ak y Kiri, el primero quien lidia con no ser el hijo perfecto y la segunda, que trae de vuelta a Sigourney Weaver a la aventura de una forma realmente única, especial y con un gran potencial para el futuro de la franquicia.
Algo nuevo, algo viejo y mucho azul
The Way of Water es una gran cinta, pero no por eso quiere decir que sea perfecta. Aunque su historia, mensaje y varios de sus conflictos son nuevos, no puede evitar sentirse corta en cuanto a las motivaciones de sus antagonistas, quienes una vez más son liderados por el Coronel Quaritch (Stephen Lang), aunque ahora a modo de Avatar.
Aunque podemos darle crédito también a la nueva profundidad y peso emocional que recibe su personaje, quien interactúa ya no sólo como soldado, sino como potencial padre, su persecución contra Jake Sully no dista demasiado de la primera, quedándose como uno de los puntos flojos de la historia.
Y es que la nueva motivación de la facción humana para luchar contra los Na’vi es bastante válida —crear un hogar para que la raza humana pueda vivir y abandonar la Tierra, los locales frenando su acceso a suministros, etc—, pero al retomar la vía militar para cazar al líder de los Omaticaya, no hay algo que se sienta ni lo suficientemente nuevo o sustancial para creer que se le daría tanto poder al escuadrón para lograr su cometido.
De la misma forma, Cameron pretende criticar varias cosas que sí suceden en nuestra Tierra: la caza desmesurada, deforestaciones, explotación de recursos, pero nunca le otorga más matices a la raza humana que su perfil destructivo y aunque un niño humano forme parte del clan de Sully, es demasiado difícil dejar de sentirlo como un invasor.
En cuanto a los personajes que regresan, también se queda algo corta la participación de Zoe Saldaña, quien no tiene mayor influencia ni en la historia, ni en las decisiones de su familia hasta muy entrado el tercer acto, sintiéndose bastante cambiada a la versión que conocimos de ella en la primera cinta.
Que, aunque es de esperarse que después de tanto tiempo un personaje cambie, de pronto hay situaciones o instantes que no se sienten propios de Neytiri, ni del mismo Jake Sully, quien a ratos cumple un arquetipo muy noventero (y muy de Cameron también): el del ex-marine que no sabe expresar cariño por su familia más que a través de órdenes.
Más épica de lo que imaginas
Dirían los expertos: Es cine. Avatar: The Way of Water celebra al cine y sin duda marca un precedente tanto en tecnología como en storytelling visual. Demuestra que traducir ideas no sólo es viable, sino algo que puede hacerse de manera única y muy real y una herramienta para crear mundos que se creían imposibles.
James Cameron ofrece el mayor espectáculo de la década con Pandora, con personajes interesantísimos y generando una sed tremenda por seguir explorando cada vez más del universo puesto en la pantalla —que recomendamos sea la pantalla más grande que tengas cerca de ti—.
Curiosamente, a pesar de ser una secuela, The Way of Water también se siente como el inicio de una aventura mucho más grande, la que sin duda alguna consolida a Avatar como una de las franquicias más poderosas de todos los tiempos.
Avatar: The Way of Water estrena en cines el 15 de Diciembre.
Los cierres de cines en China por COVID podrían poner en juego la taquilla de Avatar: The Way of Water
Durante la gira de promoción de Avatar: The Way of Water, el director James Cameron ha mencionado repetidas veces que la secuela necesita encontrarse entre las películas más taquilleras de toda la historia para considerarse un éxito.
Y es que aunque las primeras proyecciones de la taquilla ya lo consideran como uno de los estrenos más grandes de la década,globalmente tiene varios obstáculos a superar, y uno de ellos es China; pues siendo el mercado más importante para la cinta, la exhibición de la misma aún está en juego debido a sus duras políticas post-pandémicas. ¿Cómo afectará exactamente a la taquilla de Avatar? Te lo explicamos.
¿Un freno anti-Hollywood?
El territorio Chino ha cerrado sus puertas a varias cintas Hollywoodenses en los últimos años, las cuáles han sido negadas por el gobierno debido a “temáticas de izquierda” que no son aceptadas por la región. Por ello y por su intensa política por impulsar las producciones nacionales, China frenó las últimas siete películas de Marvel, ninguna de las cuales llegó a sus cines.
Es por eso que cuando Avatar 2 recibió luz verde para estrenarse en el territorio, tanto Disney como la producción consideraron la batalla ganada, esperando a que junto al mundo, China pudiera exhibir la cinta el próximo 16 de diciembre.
No obstante, la extensa negociación que medios aseguran se suscitó por meses, parece no haber sido suficiente para contar con la proyección de la cinta en cines chinos, debido a las duras regulaciones anti-COVID que el país ha implementado tras la pandemia.
La taquilla se ha visto en momentos duros debido a las políticas de Beijing por lograr los cero contagios, lo que ha llevado a semanas enteras de aislamientos en los centros de población más grandes, y limitando toda forma de actividad pública, incluyendo los cines.
Para el 5 de diciembre, la taquilla anual de China apenas había rebasado los $4 mil millones de dólares, un 36% menos que el año anterior, y menos de la mitad de lo que obtenían los cines antes de 2019.
Tales políticas han llevado a protestas en Beijing, logrando reducir la severidad de algunas de ellas, pero aún solicitando resultados negativos como requisito para entrar a los cines.
China ama Avatar
El territorio chino es crítico para el éxito de Avatar 2 por una gran razón: fue el país con el segundo lugar en la taquilla de la película original de 2009, alcanzando los $202,619,650 debajo de Estados Unidos, donde obtuvo su mayor ingreso.
Entre el público chino, pocos títulos han logrado apelar a la nostalgia como lo ha hecho Avatar, pues se encuentra entre las primeras películas de Hollywood en volverse un fenómeno en el país, rompiendo diversos récords durante su exhibición.
Para empezar, el estreno de la cinta se realizó en un Lunes de 2010, logrando la mayor asistencia a las salas del país tanto en su día de estreno como en su primer fin de semana.The Hollywood Reporter dio a conocer en el momento que los espectadores hacían filas de miles de personas a pesar de la nieve y las ventiscas en las calles.
La popularidad de Avatar fue tal, que durante un tiempo James Cameron conversó con representantes del país para co-producir las secuelas en el mismo.
Los $202 millones de dólares recabados se lograron tan solo con 5,690 salas disponibles, las cuáles ahora han ascendido hasta las 82,000. No obstante, a pesar de la gran disponibilidad de cines, el CEO de Lumiere Pavilions, una de las cadenas premium más importantes de China, comentó que “es demasiado difícil predecir la taquilla”.
“Todo depende de los cierres por la pandemia. Y no tenemos idea exactamente de cómo el aislamiento lucirá a lo largo de todo el país la próxima semana” sentenció.
Avatar: The Way of Water estrena en México el próximo 15 de diciembre.
Sigourney Weaver reveló la inspiración de James Cameron para Avatar 2 y habló un poco sobre el tema central de la historia
Sigourney Weaver, quien interpreta a Kiri en Avatar: The Way of Water, reveló en una entrevista con Variety que la unidad tribu N’avi de Jake y Neytiri, se basó en la vida familiar del director James Cameron.
Weaver señaló que la secuela de Avatar mantendrá al público en un arco de emociones muy compleja al tratar temas como la familia y “ cuán vulnerable eres cuando tienes hijos”.
“La historia es sobre la familia, sobre nuestras familias tratando de permanecer juntas [y] hasta dónde llegamos para protegernos unos a otros y proteger el lugar donde vivimos. Se basa mucho en la familia de Jim y su alegría en la familia; y también, cuán vulnerable eres cuando tienes hijos”.
Sigourney Weaver,
Si bien los detalles de la trama de The Way of Water, los comentarios de Weaver revelan una idea de por qué la familia es un tema tan importante. Además, el primer tráiler revelado de la cinta muestra las impresionantes vistas al océano de Pandora y la dinámica de la familia Sully al decir: “Esta familia es nuestra fortaleza “.
Una historia difícil de escribir
Antes de los comentarios recientes de Weaver, Cameron explicó que la historia de Avatar 2 fue difícil de escribir porque no podía encontrar en realidad “el verdadero ADN” que convirtió a la primera en todo un éxito. Por lo que se frustró mucho con sus guionistas, ya que insistían en encontrar una historia que fuera completamente nueva.
“No quiero escuchar las ideas nuevas de nadie o los argumentos de alguien hasta que hayamos pasado un tiempo averiguando qué funcionó en la primera película, qué conectó y por qué funcionó”.
James Cameron
Incluso, el director describió que estuvo apunto de despedir al equipo de guionista y comenzar desde cero para encontrar “cuál era la conexión y protegerla”. Esto hace que el estreno de Avatar: The Way of Water sea cada vez más esperado por los/as fanaticos/as.
Dan Aykroyd y Bill Murray hablaron por fin de qué los hizo aceptar regresar a ser Cazafantasmas en Ghostbusters: Afterlife
Ghostbusters: Afterlife se situará 30 años después de los eventos de la segunda película y se centrará en la madre soltera Callie y sus hijos Trevor y Phoebe, quienes se ven obligados a mudarse a la casa de su difunto abuelo, el mítico científico Egon Spengler. Mientras están allí, descubren su pasado como un Cazafantasmas, cuyas aventuras ahora forman parte de las leyendas del pueblo, y usarán su antiguo equipo para salvar al mundo de una amenaza relacionada con el Manhattan Crossrip de 1984.
El regreso de la franquicia también incluirá al creador Dan Aykroyd como Ray Stantz junto a sus compañeros Bill Murray como Peter Venkman y Ernie Hudson como Winston Zeddemore, así como las estrellas originales Sigourney Weaver como Dana Barrett y Annie Potts como la recepcionista Janine Melnitz.
El reinicio ha sido esperado por muchos/as fanáticos/as tras la decepción de 2016 de Paul Feig y ahora, las primeras reseñas de Ghostbusters: Afterlife, parecen ser positivas por resaltar la dirección, nostalgia, elenco y la trama. Y a vísperas de su esperado estreno, Bill Murray y Dan Aykroyd
¿Qué la hace tan especial?
Sin duda, incluir a los cazafantasmas originales fue muy importante para la historia y traerá cierta nostalgia a la historia. En una reciente entrevista en The Tonight Show, los actores explicaron que el guion de Jason Reitman tiene mucho “corazón” y elogiaron que la nueva versión tiene toda la esencia de la original. Aykroyd explicó que la trama fue una de las razones por las que el equipo original decidió regresar:
“Jason Reitman escribió un gran guión, que regresa al alma, corazón y ADN de las dos películas originales. Simplemente lo tuvimos que leer que ese era el momento adecuado para regresar de forma adecuada”.
Por su parte, el actor Bill Murray mencionó que tener a Reitman a cargo de la historia le dio un toque especial por ser el hijo del director original, Ivan Reitman. “[Jason] ha hecho geniales películas por sí mismo con su propia visión. Pero, como de cierta manera él también es hijo de los Cazafantasmas, él propuso algo que pensó que podría funcionar como historia y todos estuvimos de acuerdo con él”.
Aykroyd explicó que la decisión de Reitman fue muy atinada al traer de vuelta a los personajes originales y devolver las películas a la línea de tiempo, comentario que muchos/as fans compartieron luego del decepcionante resultado del reboot de 2016 que intentó Paul Feig. Por ahora, solo queda esperar al 19 de noviembre para el estreno de Ghostbusters: Afterlife.
¡Hay actrices que han dado vida a personajes tan icónicos que no podemos imaginar el cine sin ellas!
Ustedes lo pidieron y nosotros siempre les vamos a cumplir. Después del éxito que tuvo el texto “Actores nacidos para interpretar un personaje“, no podíamos no traerles el top que nos mostrara a aquellas actrices que se adueñaron de sus papeles, al punto de no poderlas imaginar siendo interpretadas por ninguna otra. ¿Estarán todas las que esperas? ¿Faltó alguna? ¡Comenta tus favoritas!
Sigourney Weaver – Ellen Ripley: Alien
Probablemente uno de los papeles femeninos más importantes en la historia del cine es el de Ellen Ripley, protagonista de Alien: El Octavo Pasajero e interpretada por una de las mejores actrices de la época: Sigourney Weaver. Su legendaria pelea contra el xenomorfo será siempre recordada y su trabajo en pantalla inigualable.
¿Sabías que el papel quedó entre Meryl Streep y Weaver? Además, ambas eran amigas en Yale y se lo terminaron dando a Sigourney porque Streep estaba de luto por el fallecimiento de su pareja, John Cazale; también debes saber que la audición de la ganadora fue tan buena que Ridley Scott y su equipo la compararon con Jane Fonda, demostrando lo impresionados que estaban.
Por último, ¿sabías que Ellen Ripley iba a ser “Elliot Ripley”? Sip, el personaje originalmente iba a ser hombre… ¡Gracias Scott por descartar esa idea y darnos un excelente personaje!
Uma Thurman – The Bride/Beatrix Kiddo: Kill Bill
Nadie, además de Uma Thurman, era digna de vestir el emblemático traje amarillo que utiliza La Novia en ambos volúmenes de Kill Bill; y si eso se hubiera puesto en duda alguna vez, Uma le habría pateado el trasero a cualquiera de las actrices que se pusiera en su camino. Aunque, en realidad, nadie más estaba contemplada para el papel, al haber sido ideado entre Uma y Quentin mientras hacían Pulp Fiction.
Tanta era la insistencia por contar con Uma, que Tarantino retrasó la producción por su embarazo y en cuanto concluyó, su compromiso la llevó a perder 60 libras mientras entrenaba tres tipos distintos de kung-fu y dos de manejo de espada. ¿Has escuchado que Tarantino arriesgó la vida de la protagonista? Ella había pedido que una stunt manejara un coche en una escena (por ser una escena peligrosa) y “Q” no la dejó; así que ella (accidentalmente) chocó el coche y estuvo cerca de morir.
Lena Headey – Cersei Lannister: Game of Thrones
¿Te imaginas a alguien más como la mejor jugadora del Juego de Tronos? No lo creo. Es que mírala nada más; el talento de Headey es tal que logra hacer que un rostro tan bello como el de ella oculte tanta maldad. La nominada al Emmy por su interpretación y la responsable de encarnar al personaje más odiado por los fans de Game of Thrones tenía que aparecer por aquí.
Lena le debe su papel a su amigo Peter Dinklage (Tyrion Lannister), ya que cuando los creadores tenían a muchas actrices para escoger, fue gracias a la recomendación de su mejor amigo en el set que ella se quedó con el papel. Aunque no todo era felicidad para la actriz en dicho set, ya que los rumores dicen que había mantenido una relación con Jerome Flynn (quien interpreta a Bronn) y que habían terminado en tan malos términos que en sus contratos pedían explícitamente no tener escenas juntos a pesar de que en los libros esto sí suceda… ¿Curioso, no?
Frances McDormand – Mildred Hayes: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
Quizá no vemos a la grandiosa Frances McDormand todos los años en cartelera, pero cuando está… De qué manera lo hace. Una gran prueba de ello es el papel que hizo de Mildred en la fantástica Tres Anuncios por un Crimen en donde nos arrebató el corazón y nos hizo admirar la fiereza y la valentía de una madre en búsqueda de justicia.
Frances estuvo cerca de no aceptar el papel, pero su esposo, Joel Coen (quien no necesita introducción), la persuadió con la frase “just shut up and do it” (“sólo cállate y hazlo”) y qué bueno que esto sucedió, porque Martin McDonagh escribió el guion con McDormand en mente; lo que significa que sin ella, el largometraje habría resultado muy distinto al producto que todos amamos.
La norteamericana ganó el Oscar, el Critic’s Choice, el Golden Globe, el SAG y el BAFTA. ¿Nada mal, eh?
Charlize Theron – Aileen Wuornos: Monster
Uno de los casos de casting más sonados de todos los tiempos ha sido el de Charlize Theron para la película Monster de Patty Jenkins. Y la misma directora nos cuenta cómo fue el proceso de selección de la intérprete de Aileen Wuornos: cuando Theron le preguntó a ella por qué la había elegido, le respondió “Cuando veo a todas las demás aspirantes, pienso que podría patearles el trasero… Pero a ti no”. Muy convincente, ¿no?
Esa competencia se la ganó a Kate Winslet, Heather Graham, Brittany Murphy y a Kate Beckinsale y el compromiso fue tal que tuvo que subir 30 libras y depilarse las cejas, además de pasar un buen tiempo investigando la vida de las prostitutas y las asesinas en serie.
Charlize ganó el Oscar por su actuación y, como dato curioso, Entertainment Weekly predijo su victoria 11 meses antes de que eso sucediera… A veces es muy claro cuando las actrices nacen para adueñarse de papeles.
Saoirse Ronan – Lady Bird McPherson: Lady Bird
Uno de los personajes más representativos del subgénero coming of age se llama Lady Bird McPherson, quien fue interpretado excelentemente por la siempre impresionante Saoirse Ronan en la primera película de Greta Gerwig en la silla de directora.
Ronan platicó con Gerwig en el Festival de Toronto en 2015 sobre el personaje principal y ambas quedaron fascinadas la una con la otra, haciendo que la también guionista de la peli escribiera el papel específicamente para Saoirse. La edad no fue impedimento, ya que la chica tenía 23 años cuando el personaje debía tener 18 años pero… Hay que hacer sacrificios.
Carrie Fisher – Princesa Leia Organa: Star Wars
Nadie puede cuestionar que el personaje de Leia Organa en la saga de Star Wars es uno de los personajes femeninos más emblemáticos de la historia del cine. Valiente, capaz y audaz son solo unas pocas de las cualidades que Carrie Fisher le inyectó al personaje en la película de George Lucas.
A pesar de que odiaba el hairstyle de Leia, sabemos que la princesa fue el rol que definió la carrera de la hija de Debbie Reynolds, habiendo derrotado a Sissy Spacek, Cindy Williams y Jodie Foster para conseguirlo. Somos testigos del legado que Leia tiene en la cultura popular que perdurará durante todos los tiempos.
Julie Andrews – Mary Poppins: Mary Poppins
Amada universalmente, Mary Poppins es un personaje que ha marcado generación tras generación y eso es, en gran parte, responsabilidad de Julie Andrews; quien con su carisma y su talento nos entregó uno de los proyectos de Disney más importantes en su historia: Mary Poppins.
La historia de su casting es curiosa, ya que Walt Disney la eligió después de verla en Broadway en la obra “Camelot”, pero ella estaba embarazada y Disney atrasó la producción para que pudiera tener a su bebé y luego filmar. Además, P.L. Travers (la autora de la novela) la eligió después de una llamada por teléfono. Fue una excelente decisión, ya que Julie ganó su primer Oscar por este papel.
Además, ser Mary Poppins le abrió muchas puertas porque Robert Wise y Ernest Lehman visitaron el set para conocer a Julie e inmeditamente después de verla trabajar, la eligieron para ser Maria en La Novicia Rebelde.
Linda Hamilton – Sarah Connor: The Terminator
Probablemente cuando pienses en un personaje femenino badass, piensas en la Sarah Connor de Linda Hamilton (Emilia Clarke, hazte para allá) en las dos primeras películas de Terminator de James Cameron; siendo ella una de las razones de peso para que el proyecto se volviera el clásico que es.
El mérito de Linda es mayor porque grabó gran parte de la película lesionada por un tobillo roto y es curioso cómo casi no se queda con el papel, ya que James Cameron quería a Jennifer Jason Leigh como la encargada de encarnar a la madre de John Connor.
Kathy Bates – Anne Wilkes: Misery
¿Creías que se nos escapaba esta? ¡Por supuesto que no! Lo que hace Kathy Bates en la adaptación del libro de Stephen King “Misery“ es, sin miedo a equivocarme, una de las mejores actuaciones que se han visto; llegando al extremo de haber sido alabada por el mismísimo Stephen King, ya que Annie Wilkes es su personaje favorito de todos los que ha escrito.
El papel de Bates es el de una mujer que secuestra a Paul Sheldon, su escritor favorito y el miedo que nos genera el personaje va mucho más allá de la gran pantalla; volviéndola la primera mujer en ganar el Oscar a Mejor Actriz por una película de terror. ¿Recuerdas Misery? Y si sí, probablemente te estremezcas al acordarte de las acciones tan tenebrosas que hace Annie en la peli.
Es difícil no poner a una actriz que parece ser una fusión con su personaje. Colocamos a Lea Michele por su trabajo en Glee como una mención honorífica porque el papel no ha tenido (ni tendrá) la trascendencia que todos los demás sí, pero definitivamente, ella es una de las actrices que ha nacido para interpretar a un personaje.
En el día de su audición, Michele tuvo un accidente de auto justo afuera del estudio, pero estaba tan decidida a sacarla adelante que entró al foro con pedazos de vidrio en su cabello y cuando fue el momento de cantar, lo hizo con la canción On My Own de Les Misérables y regañó al pianista justo como lo hubiera hecho Rachel. Los guionistas se rieron mucho y le dijeron que el papel era suyo inmediatamente. ¿Lo ves? Lea Michele ES Rachel Berry.
¿Qué les parece, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Estás de acuerdo con nuestras elecciones? ¿Faltó alguien? ¡Colócala en los comentarios!
