¡Casi rejuvenecen a Charlize Theron para Furiosa!

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En este artículo:

  • El director de Mad Max: Fury Road por fin explicó la razón por la que Charlize Theron no protagonizó Furiosa, la ambiciosa precuela de la historia.
  • Según él, en un momento pensó en usar tecnología de rejuvenecimiento para mostrar una versión de Charlize Theron joven, pero asegura que no había forma de hacer los efectos de forma convincente.
  • El director también explicó por qué escogió a Anya Taylor-Joy como la nueva Furiosa.

Charlize Theron hizo historia interpretando a Furiosa en Fury Road. Su icónico estilo y su intenso viaje la convirtieron en uno de los personajes más interesantes de la ciencia ficción en Hollywood, además de que posicionaron a la actriz como una gran estrella de Hollywood.

9 años después, Anya Taylor-Joy tomará el manto de Furiosa y contará la historia sobre cómo llegó a ser una de las aliadas más importantes de Immortan Joe y decidió ayudar a las esposas a escapar al Pasaje Verde. La historia pinta para ser igual de intensa que la de 2015, y terminar de conectar los cabos sueltos.

Pero George Miller tenía bien delimitada la historia de Furiosa antes de iniciar Fury Road. Tanto, que Charlize Theron le rogó que hiciera la precuela antes que la historia original.

Las cosas no sucedieron así. Pero George Miller pensó en utilizar la tecnología de rejuvenecimiento para que Charlize Theron pudiera protagonizar la precuela, pero al final no se logró.

Charlize Theron
Copyright @ Warner Bros Discovery

George Miller intentó rejuvenecer a Charlize Theron

En una entrevista con Variety, George Miller confesó que pensó en utilizar las mismas herramientas de rejuvenecimiento que utilizó Martin Scorsese en “The Irishman” o Ang Lee en “The Gemini Man” y de esa manera traer de vuelta a Charlize Theron.

Sin embargo, al final decidió que la tecnología “todavía no estaba en un buen punto” y no se veía real. “Ambos son grandes directores, pero (los efectos) no son persuasivos” explicó el cineasta.

“Sólo podía pensar en que la audiencia estaría viendo a una Charlize Theron joven y sabrían que son efectos.

Y conforme pasó el tiempo y entramos en negociaciones con Warner Bros, tuvimos que encontrar a alguien más joven”.

George Miller, Variety

Recientemente, el director de Mad Max también confesó que ella escribió una especie de “biblia” para entender a los personajes de Fury Road. Por eso, Charlize Theron conocía a la perfección la historia de Furiosa unos 15-16 años antes de los eventos de la cinta con Tom Hardy, y de acuerdo con la actriz, la historia era tan increíble que deseaba poder estelarizar su propia película.

Sin embargo, Miller explicó que, para Furiosa “vamos  seguir a una persona desde que tiene 10 años hasta que tiene 26 o 28, así que haber colaborado (con Charlize Theron) habría sido difícil”.

Charlize Theron
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¿Cómo se sumó Anya Taylor-Joy a Furiosa?

Aunque Charlize Theron ya no pudo interpretar a Furiosa, ella ha tenido una prolífica carrera que le ha permitido seguir en la acción, como con Atomic Blonde, la saga de Fast & Furious y Doctor Strange, así como proyectos más alternativos, como la película animada de Kubo, Tully o La Vieja Guardia.

Por su parte, Miller contó que conoció a Anya Taylor-Joy durante la premiere de The Last Night in Soho. Su actuación en la cinta de Edgar Wright fue lo que hizo que el director agendara una llamada de zoom con la actriz.

Lo que más le llamó la atención al director, “es que tenía, en términos físicos, todo lo que necesitaba el personaje. Un balance entre alguien que tiene muchas habilidades naturales y que puede sobrevivir en Wasteland, ella mostraba eso”.

A pesar de que Charlize Theron era perfecta como Furiosa, recientemente Miller ha hablado sobre los altercados personales que tuvo la actriz con Tom Hardy, su co-estrella, y esa es otra diferencia que el cineasta agradece no haber tenido que atravesar en Furiosa.

“Como tampoco teníamos esas (tensiones) nos podíamos concentrar en el trabajo” sentenció Miller. 

Charlize Theron
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¿Charlize Theron y Tom Hardy odiaron filmar Mad Max?

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  • Charlize Theron y Tom Hardy protagonizaron la aclamada cinta de 2015, Mad Max: Fury Road.
  • Durante la filmación, rumores aseguraron que los protagonistas tenían grandes conflictos en el set, mismos que Charlize Theron confirmó al describir su relación con Hardy como el de “dos personas que discuten al frente del carro y afectan a los que van en la parte de atrás”.
  • George Miller, director de Mad Max: Fury Road y Furiosa, señaló que los problemas se debieron a la constante impuntualidad de Tom Hardy contra el profesionalismo y disciplina de Theron, aunque asegura que la pelea “ayudó” a que ambos actores canalizaran las personalidades de sus personajes de mejor manera.

Mad Max: Fury Road hizo historia por diversos motivos, aunque quizá uno de los más destacados es el conflicto entre sus dos protagonistas: Charlize Theron y Tom Hardy, quienes dieron vida a Furiosa y Max en la cinta de George Miller de 2015.

Y es que las rumoreadas tensiones entre las dos estrellas de la cinta, en su momento escalaron a tal grado que integrantes de la producción, se quejaron del comportamiento de Tom Hardy para su co-estrella, además de que ejecutivos del estudio tuvieron que intervenir para que la cinta quedara en tiempo y forma.

Varios años después, George Miller ha decidido hablar sobre la enemistad que invadió su set en aquel entonces, asegurando que los problemas venían de un lugar muy específico: el choque entre las personalidades de sus dos estrellas.

¿Charlize Theron y Tom Hardy odiaron filmar Mad Max?
Imagen: WBD

¿Charlize Theron y Tom Hardy odiaban trabajar juntos?

Durante una entrevista con el portal The Telegraph, George Miller abordó la notoria enemistad que se dio entre Tom Hardy y Charlize Theron durante el rodaje de Mad Max: Fury Road. De acuerdo a Miller, el conflicto se dio a partir de algo “tan simple” como que “eran dos intérpretes sumamente diferentes”.

“Tom tiene un daño personal profundo, que le hace ser también brillante. Y debido a lo que sea que sucedía con él en aquel entonces, teníamos que rogarle salir de su tráiler en la filmación” relató el director, confirmando reportes previos de integrantes de la producción, quienes señalaron al actor por ser conflictivo al retrasar las horas de rodaje, cosa que no le gustaba a su co-estrella, Charlize Theron.

“Por otro lado, Charlize era increíblemente disciplinada. Bailarina entrenada, podías saberlo por la precisión de sus interpretaciones. Y ella siempre era la primera en llegar al set”, señaló Miller.

Sin embargo, aunque la enemistad entre los actores llegó a las primeras planas, Miller destacó que la pelea entre ambos no fue del todo negativa. Pues su disgusto por el otro, logró canalizarse hacia la relación que sus personajes debían llevar frente a la cámara.

“Soy optimista, así que vi sus comportamientos como un reflejo de sus personajes, quienes tienen que aprender a cooperar para asegurar su supervivencia.”

George Miller.

No obstante, el director reconoció que “hay una tendencia en Hollywood” de excusar los malos comportamientos y conflictos con “grandes interpretaciones”, y aseguró que hay situaciones que podrían evitarse en filmaciones futuras.

¿Charlize Theron y Tom Hardy odiaron filmar Mad Max?
Imagen: Warner Bros.

¿Charlize Theron se arrepiente de la pelea con Tom Hary?

Previamente, a través del detrás de cámara de Mad Max: Fury Road, Blood, Sweat & Chrome, Charlize Theron describió su relación con Tom Hardy como la de “dos padres al frente de auto, que están peleando o ignorándose constantemente, y no sé cuál es peor”.

La actriz dijo sentirse arrepentida de sus conflictos con Tom Hardy, pues consideraba que toda la producción se veía afectada por ello y no le parecía justo: “tenían que lidiar con esas peleas los demás, fue horrible. No debimos hacer eso, debimos haber sido mejores.”

Por otro lado, Tom Hardy también señaló que los problemas se debieron a “una falta de confianza en el otro”, cosa que llevó a gritos y peleas dentro del set.

Uno de los operadores de cámara, Mark Goellnicht, señaló que “hubo un encuentro explosivo” en particular, que disparó la tensión entre ambas estrellas.

“La hora de llamado era a las 8 de la mañana. Charlize llegó a las ocho en punto, se sentó en el camión War Rig, sabiendo que Tom no llegaría a tiempo, aunque se lo habían pedido en especial para esta ocasión.

Tom se hacía notar por que nunca llegaba a tiempo en la mañana, y a veces, ni siquiera se presentaba”.

Mark Goellnicht.

El asistente de cámara, Rick Schamburg también destacó que el problema se debía a una “dinámica de poder” entre Charlize Theron y Tom Hardy, y que las ausencias de éste último eran para provocar a la actriz. “Él sabía que hacía enojar a Charlize, porque sabe que es profesional y que siempre llegará temprano”, señaló el asistente. 

De acuerdo a ambos testigos, en esa ocasión Hardy llegó tres horas tarde al set, mientras la actriz esperaba con maquillaje y vestuario listos ya a bordo del War Rig.

Goellnicht señaló que cuando el actor finalmente entró a la zona de rodaje, Charlize Theron le gritó furiosa por “faltarle el respeto” a todos en la producción con su tardanza. Y tras el altercado, la actriz pidió a la productora Denise Di Novi estar presente en el set para asegurarse que Hardy cumpliría con su trabajo.

¿Charlize Theron y Tom Hardy odiaron filmar Mad Max?
Imagen: Warner Bros.

Anya Taylor-Joy explica por qué Furiosa se rapa la cabeza

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  • Durante su visita a México, Anya Taylor-Joy explicó por qué Furiosa tiene el cabello largo en esta precuela de Mad Max.
  • La actriz confesó que desde siempre estuvo dispuesta a raparse la cabeza para imitar el icónico look de Charlize Theron, pero George Miller le explicó que el cabello era un símbolo de inocencia y esperanza.
  • Anya Taylor-Joy también habló sobre por qué Furiosa engloba los temas más importantes de la historia de Mad Max.

Anya Taylor-Joy está a punto de convertirse en Furiosa en la nueva cinta de Mad Max de George Miller. A casi una década de que se estrenara la cinta de Fury Road, que convirtió a Charlize Theron en una de las estrellas de acción más interesantes de Hollywood, las expectativas por ver cómo se construye el origen de la guerrera está por los cielos.

Durante una conferencia de prensa que se llevó a cabo para celebrar la visita de Anya Taylor-Joy a México, la actriz explicó un poco sobre la filosofía de Furiosa, quien asegura que se define por ser “una mujer resiliente que lucha por una esperanza perdida”.

Y además, también explicó el significado del icónico corte de cabello que usa Furiosa, un detalle que salió 100% de la cabeza de George Miller y que le da una dimensión muy profunda al personaje.

Anya Taylor-Joy
Copyright @ Warner Bros Discovery

Anya Taylor-Joy quería raparse, pero George Miller se lo prohibió

Durante la conferencia de prensa, Anya Taylor-Joy confesó que, desde un principio, “ella estaba dispuesta a raparse por completo la cabeza”, pero el director George Miller no se lo permitió, ya que el cambio de look que tiene el personaje resulta ser sumamente importante para su arco argumental.

En Fury Road, Furiosa se presenta como una fuerte guerrera con un brazo biónico y una cabeza afeitada. Su estilo se ha vuelto icónico y parte importante de su imagen, pero en los tráilers de Mad Max, se puede ver que Anya Taylor-Joy tiene una larga cabellera.

Y aunque en un principio se puede pensar que la decisión simplemente es para diferenciar la versión adulta de la más joven, Anya Taylor-Joy reveló que la razón por la que decide raparse es mucho más profunda.

“El simbolismo que ella (Furiosa) le impregnó es que ella espera volver al Pasaje Verde, entonces el cabello es la parte que ella mantiene de inocencia, quiere mantener algo que le recuerda a cuando era pequeña.

Cuando se lo saca, es porque se convierte en una criatura del Yermo. Pero nunca pierde la esperanza”.

Anya Taylor-Joy, México

Según Anya Taylor-Joy, “George Miller de verdad pintó a mano la película” ya que cuidó cada escena para que fuera precisa y tuviera grandes mensajes. Y de acuerdo con la actriz, eso se convirtió en un gran reto para ella.

“No me daba la idea del silencio, a pesar de que como actriz usar todo el cuerpo para comunicar es una parte clave” explicó. “Pero George (Miller) me dijo que Furiosa tenía una manera muy específica de sostener su rostro. En el Yermo, cualquier tipo de emoción es una debilidad, así que tuve que aprender a comunicarme con los ojos”.

Anya Taylor-Joy
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¿Por qué Furiosa es el corazón de la saga de Mad Max?

Durante la conferencia de prensa, Anya Taylor Joy confesó que el personaje “le impactó mucho” porque “ella lucha por una esperanza perdida de poder regresar a casa” lo que le da una dimensión de resiliencia y fuerza que le sorprendió mucho a la actriz.

Y es que para ella, la tierra de Mad Max es una pesadilla: “es un lugar lleno de violencia y caos. No se puede tener dignidad, no se puede ser buena persona, es muy aterrador” confesó Anya Taylor-Joy.

Por eso, la idea de la esperanza que ofrece Furiosa “es algo muy cautivador. Porque apuesta por la vida. Espero que mucho tiempo después de ella, la gente quiera regresar al Pasaje Verde y comience a plantar más árboles”.

Pelear por la vida y la esperanza son dos temas que Anya Taylor-Joy definen a Furiosa, también trató de definir su viaje y el mensaje que le gustaría transmitir a través de su nueva cinta.

“Creo que ella ejemplifica que no importa la cantidad de veces que alguien te aplaste, tú debes levantarte porque en algún momento ganarás.

Y además, cada actor que hace, por pequeño que sea, influye e impacta a los demás. Es un paso para todo el mundo, aunque sea pequeño”.

Anya Taylor-Joy, México

La saga de Mad Max ha tratado temas sobre el cuidado de la naturaleza e impulsado debates sobre la importancia de la supervivencia, preservar la belleza y luchar por coexistir. Esperemos que Furiosa logre capturar estas ideas cuando estrene el 23 de mayo de 2024.

Anya Taylor-Joy
Copyright @ Warner Bros Discovery

Furiosa: ¡Anya Taylor-Joy habla sobre épica escena de acción!

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  • Furiosa es la precuela de Mad Max: Fury Road, donde Anya Taylor-Joy asume el rol titular para contar el origen del personaje interpretado por Charlize Theron en la cinta de 2015.
  • Teniendo grandes botas que llenar, Anya Taylor-Joy asegura que Furiosa contará con escenas de acción épicas, una de las cuáles tomó más de 75 días en filmarse y que requirió casi 200 actores de riesgo en escena.
  • La ambiciosa secuencia de quince minutos, puntualizó Taylor-Joy, será vital para el resto de la historia, pues será un momento decisivo para el personaje, por lo que destacó que el director George Miller quería que quedara perfecta.

Furiosa se prepara para su carrera en cines. Pues la precuela de Mad Max: Fury Road, cada vez revela más detalles que no han hecho más que aumentar la emoción entre sus fanáticos/as. Entre las revelaciones recientes, esta vez ha sido Anya Taylor-Joy quien aseguró que Furiosa será una de las películas más ambiciosas de los últimos años, en especial debido a una secuencia de acción que requirió de dos centenas de stunts y casi ochenta días de rodaje.

Sin embargo, la acción no será gratuita, pues también Taylor-Joy destacó que cada pieza en escena fue pensada con un solo objetivo: potencializar la historia y el viaje de Furiosa en su propia aventura.

¡Te compartimos los detalles!

Imagen: Warner Bros.

¿La escena más importante de Furiosa?

Durante una entrevista con la publicación Total Film, el productor de Furiosa, Doug Mitchell, y su protagonista, compartieron el por qué la precuela de Mad Max: Fury Road será una de las películas más ambiciosas tanto en la saga de Mad Max, como en el cine de acción.

Y es que de acuerdo al productor, Furiosa cuenta con una “secuencia de cinco minutos que tardó 78 días en filmarse”.

Asimismo, Mitchell explicó que durante los casi ochenta días para lograr la escena, se requirió de doscientos actores de riesgo en escena diariamente, y aseguró que tal momento será “un punto de quiebre” importante para el personaje.

Por otro lado, Anya taylor-Joy destacó que hubieron conversaciones constantes entre la estrella y el director sobre dicha secuencia, pues la complejidad de la misma tenía que ser lograda a la perfección tanto para seguridad de los actores, como para el resultado final en la cámara.

“George y yo hablábamos sobre por qué esta parte en particular era tan larga. Y la respuesta es, porque en ella ves todo un conjunto de habilidades reunidas durante la batalla. Es importante entender lo habilidosa que es Furiosa, pero también la determinación que tiene”

Anya Taylor-Joy.
Imagen: Warner Bros.

¿Una secuencia de acción casi imposible de lograr?

La escena requirió de gran logística para realizarse, entre ello, un gran entrenamiento para escenas de riesgo desde el lado de sus actores principales, en especial Anya Taylor-Joy. Al momento del rodaje, Anya Taylor-Joy no tenía licencia de conducir, pero aún así aprendió a hacer un giro en el auto en su primer día junto a los stunts.

“Esta es la secuencia más grande que alguno de nosotros alguna vez filmó” confesó la actriz, añadiendo que tras terminar el día 78 de rodaje, “todos tomamos un vino en nombre de La Escalera a Ninguna Parte”, indicó. Como anotación, La escalera a la Nada o Stairway to Nowhere fue el título de producción durante el rodaje de Furiosa.

Por otro lado, estrellas como Chris Hemsworth también han destacado el gran compromiso físico y actoral que requirió la producción, alabando de por medio la planeación de George Miller alrededor de cada secuencia de acción y cómo ésta funcionaba para la historia.

“Todo representa algo y apoya el viaje de los personajes” indicó Hemsworth, “la narrativa, el arco general de la película. Fue agotador de la mejor manera”. 

“Todos nos presentamos y estábamos dispuestos a comprometernos y arriesgarnos para servir en este viaje, esta película y esta franquicia que existe desde hace cuarenta y tantos años”.

Chris Hemsworth
Imagen: Warner Bros.

¡Charlize Theron quería protagonizar la cinta de Furiosa!

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  • Charlize Theron confesó que le propuso a George Miller hacer una cinta de Furiosa incluso antes de que iniciaran las filmaciones de Mad Max: Fury Road.
  • Ella dice que desde el momento en que conoció el personaje, supo que era algo que no se había visto antes, por lo que se volvió sobreprotectora de él y su evolución.
  • Aunque no pudo protagonizar la cinta de Furiosa, Charlize Theron está feliz del trabajo de Anya Taylor-Joy y de haber colaborado para la creación del personaje.

Charlize Theron protagonizó la película nominada al Oscar, Mad Max: Fury Road en 2015 que se convirtió en un éxito mundial y presentó por primera vez al personaje de Furiosa. Sin embargo, la precuela que llegará este año, será liderada por la actriz Anya Taylor-Joy debido a que la cinta está ambientada 15 años antes de la anterior. 

Curiosamente, el escritor y director de la película George Miller reveló que la primera versión del guion de Furiosa se escribió como parte del proceso de desarrollo del personaje de Fury Road, de manera que le guion ha estado listo desde hace años atrás y la propia Charlize Theron le había rogado al director que la dejara protagonizar la segunda parte. Pero, más allá de la diferencia de edad, ¿Por qué ya no pudo ser parte del proyecto?

Charlize Theron
Imagen: Warner Bros Pictures.

 Charlize Theron estaba sorprendida de Furiosa

En la portada de la revista Empire, George Miller reveló que Charlize Theron leyó el guion de Furiosa mientras se preparaba para hacer Fury Road y quería convencer al cineasta que la hiciera primero porque era una gran fanática de la historia.  “Ella dijo: ‘ Por favor , George, ¿podemos hacer esto primero?”, explicó. “Fue la primera vez que me di cuenta de que hay algo realmente fuerte en esta historia”. 

El cineasta reveló que inicialmente solo lo había escrito para comprender su historia de fondo del personaje, pero gracias a los elogios de Charlize Theron supo que tenía un poderoso guion en sus manos que debería ser adaptado a la pantalla grande. “La historia es la saga de Furiosa, cómo la sacan de su casa y pasa el resto de su vida tratando de regresar”, dijo Miller. 

Por su parte, Anya Taylor-Joy, agregó que Charlize Theron ha sido muy firme y tranquila al entregar el personaje, por mucho que estuviera desesperada por interpretarla de nuevo. “Ella ha sido muy elegante y amable al dejarme ir y hacerlo”, dijo Taylor-Joy. “Pero me siento muy afortunada de que, desde el momento en que leí el guion, conocí a esta persona. Me sentí ferozmente protectora con Furiosa y ferozmente protectora de sus intereses”.

Charlize Theron ya había calificado de “desgarrador” no regresar a Furiosa en una entrevista realizada en el 2020 . “Realmente amo ese personaje y estoy muy agradecida de haber tenido un pequeño papel en su creación”, dijo Theron. “Ella siempre será alguien en quien pienso y reflexiono con cariño. Obviamente, me encantaría que esa historia continuara, y si [Miller] siente que tiene que hacerlo de esta manera, entonces confío en él de esa manera”.

Charlize Theron
Imagen: Warner Bros Pictures.

¿Veremos otros personajes de Mad Max en Furiosa?

Dado que veremos la historia de fondo de Furiosa y todo su pasado, algunos fanáticos/as se han preguntado si otros personajes de Mad Max estarán presentes aunque sea interpretados por otro actor, a lo que Miller respondió que “no revelaré mucho sobre eso” y que “todo lo que diré es que Max está al acecho en el fondo”.

En cuanto a Chris Hemsworth interpretando al villano Warlord Dementus, el actor lo describió como “un individuo bastante horrible” pero que sabremos la razón de sus acciones.  “Esto es malvado, pero ¿cuál es la intención detrás de esto?’ No es sólo una locura sádica”, explicó. “Hay un propósito real, las ruedas están girando, él está conspirando y planificando y diez pasos por delante de todos los demás”.

Furiosa llegará a los cines el próximo 24 de mayo, pero dado que la película será exhibida fuera de competencia en el festival de cine de Cannes a principios de mayo, los comentarios y críticas sobre la película llegarán mucho antes de lo esperado.

Charlize Theron
Imagen: Warner Bros Pictures.

Furiosa: ¿Charlize Theron aprueba a Anya Taylor-Joy?

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  • Anya Taylor-Joy interpretará a Furiosa en la cinta precuela del personaje, el cual fue presentado en Mad Max: Fury Road a manos de la actriz Charlize Theron
  • De acuerdo a Anya Taylor-Joy, Theron ha sido sumamente abierta y amable respecto a la actriz asumiendo el papel, cuya historia fue escrita incluso antes de filmar Mad Mad: Fury Road
  • Asimismo, Taylor-Joy se expresó en especial “protectora” sobre el personaje de Furiosa, asegurando que la historia escrita por George Miller es realmente poderosa.

Próximamente Anya Taylor-Joy tomará el rol de Furiosa, el personaje interpretado por Charlize Theron en Mad Max: Fury Road, y cuyo pasado ha dejado a los/as fans de la franquicia ansiosos/as por conocer más.

Es por ello que durante una entrevista con el portal Empire, Anya Taylor-Joy ha revelado nuevos detalles sobre la cinta, pero también sobre su relación con Theron y la visión de ésta alrededor de la historia de George Miller, la cual está prevista a llegar en mayo de este año.

¡Te compartimos sus comentarios!

Imagen: Warner Bros.

¿Charlize Theron aprueba a Anya Taylor-Joy como Furiosa?

Durante una conversación con Empire, Anya Taylor-Joy señaló que aunque no ha podido conocer en persona a Charlize Theron, ésta última ha sido especialmente amable con todo lo que rodea a la historia de Furiosa y la interpretación de Anya como el personaje.

“Charlize ha sido muy gentil y amable al dejarme tomar el personaje y hacer esta historia” señaló la actriz, quien dará vida a la versión más joven de Furiosa en su camino a convertirse en el personaje que conocimos en Fury Road.

Por otro lado, la actriz también señaló que el guión le ha hecho sentir que “conocía a esta persona desde siempre”, explicando que tanto por el trabajo de Charlize como por la historia plasmada por George Miller se siente “especial e intensamente protectora de Furiosa, y de sus intereses”.

Asimismo, Anya Taylor-Joy se dijo comprometida con el personaje y destacó que a pesar de que se sentía “emocionada por rapar mi cabello” para lograr el estilo con el que se conoció al personaje en la cinta de 2016, George Miller cambió los planes, e hizo ajustes a la historia para que Taylor-Joy no tuviera que cortar todo su cabello tan pronto.

Imagen: Warner Bros.

¿Charlize Theron quería realizar Furiosa?

Si bien, Charlize Theron como Furiosa es uno de los elementos más destacados de Mad Max: Fury Road, previamente George Miller reveló que esa no era la primera historia que había escrito, pues en realidad, había trabajado un guión que definió como “una gran odisea” sobre Furiosa, y el cual abarcaba 15 años en su vida.

Durante el rodaje de Mad Max: Fury Road, George Miller reveló que tras leer el guión de la historia de Furiosa, Charlize Theron le pidió realizar esa película primero y la cinta de Fury Road después: “Dijo, por favor George, ¿podemos hacer esto?” compartió el director, quien dijo haberse dado cuenta que, tras la reacción de Theron, la historia de Furiosa era “algo realmente poderoso”.

Charlize Theron no ha dado muchos comentarios sobre el rol de Furiosa pasando a manos de Anya Taylor-Joy en la nueva cinta, aunque en algún momento alabó el trabajo de la joven actriz y aseguró que haría un gran trabajo con el personaje.

“No me molesta la precuela de Mad Max. Una de las actrices más jodidamente increíbles tomará algo que solo he podido imaginar hasta ahora, y que es épico.”

Charlize Theron

Asimismo, durante una entrevista con el portal The Hollywood Reporter en 2022, Charlize Theron explicó que Anya Taylor-Joy aún no se había puesto en contacto con ella para hablar del papel, destacando que “entendía el por qué no lo había hecho”. “Creo que es difícil tomar el teléfono y decir: haremos esta película sin ti. Así que entiendo si es incómodo. Pero amo a George y sus historias y sé que hablaremos pronto otra vez”.

Furiosa llegará a cines en Mayo de 2024.
Imagen: Warner Bros.

FastX | ¿Por qué Fast and Furious es una saga tan exitosa?

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“Hace 15 años hicimos la promesa de regresar. Y nosotros siempre cumplimos nuestras promesas” dijo varias veces el gran protagonista de Fast and Furious: Vin Diesel en su visita a México para festejar el estreno de FastX, la cinta que aparentemente marca el inicio del fin de la saga (aunque el tiempo en Rápidos y Furiosos funciona de manera curiosa). 

A Diesel lo acompañaron las actrices Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Daniela Melchior y el director Louis Leterrier. Y durante dos días en dos eventos diferentes, su presencia fue un importante recordatorio sobre el impacto de la saga, que demuestra que todavía tiene el potencial para tener un futuro muy brillante después de FastX. 

Fast and Furious
Foto: Becka Salas | Fuera de Foco

México: ¿El lugar que más ama Fast and Furious? 

La popularidad de Fast and Furious en México es tan grande, que la visita de sus protagonistas tuvo que ser dividida en dos: La primera, más que una alfombra roja fue una convención de Rápidos y Furiosos: con una exhibición de los autos más icónicos de la saga, así como otros más tuneados completamente inspirados en los personajes, la familia llegó a firmar autógrafos y celebrar con miles de personas. 

En ese evento, Michelle Rodríguez dijo que “México era el lugar que más amor le da a la franquicia”. Y tiene razón, película tras película, las cintas de Fast and Furious se han posicionado en el primer lugar de la taquilla mexicana, aunque en promedio, 70% del éxito de la franquicia se debe al mercado internacional. 

“Yo prometí que regresaría a México porque aquí recibimos mucho amor. Recibimos mucho amor para todos nosotros, y recibimos mucho amor para mi hermano, Pablo” comentó varias veces Vin Diesel durante su visita a México, ya que en 2008, cuando llegaron a filmar al país, se cimentó una poderosa amistad (que se hizo hermandad) entre Diesel y Paul Walker, coprotagonista de la saga que perdió la vida en 2013, pero cuya memoria sigue gracias a las historias de Fast and Furious.

México no sólo es un lugar en donde Fast and Furious se ha cimentado gracias a su taquilla, es una importante locación a nivel emocional para los protagonistas de la saga, y la cantidad de gente que se reunió durante dos días seguidos para celebrar el estreno de FastX, es una muestra de lo lejos que ha llegado la franquicia y el impacto que tiene todavía con el público.

Fast and Furious
Foto: Becka Salas | Fuera de Foco

Fast and Furious: ¿Pionera en inclusión y diversidad?

Además de que varias veces la actriz Michelle Rodriguez ha mencionado todo lo que tuvo que hacer para luchar por una mejor representación en pantalla, y conforme ha avanzado la historia cada vez se han sumado más figuras femeninas de acción, como Charlize Theron, Nathalie Emmanuel y Hellen Mirren. Cada vez tienen más tiempo en pantalla y son parte importante del equipo y la familia, por lo que ya se convirtieron en eminencias por su propio mérito.

Durante la alfombra roja en donde se presentó la cinta de FastX, Daniela Melchior nos comentó también en exclusiva que ella creía que las heroínas de Fast and Furious, “no tenían reparos ni remordimientos, ellas van hacia la acción. […] No son las típicas mujeres en peligro o que esperan que su interés amoroso llegue a casa”. 

Esto lo sabe bien Michelle Rodriguez, quien en entrevista con Fuera de Foco nos comentó que “Tokyo Drift” fue un gran ejemplo del éxito internacional que tenía la saga, ya que fue la primera cinta que fue considerada un gran triunfo económico a pesar de que tuvo una pobre recaudación en el mercado estadounidense. 

“Ahí la industria dijo: ¿Qué? ¡¿Podemos hacer películas con gente morena y aún así hacer dinero? WOW” expresó Rodríguez en exclusiva para Fuera de Foco. Pero para ella, ese sólo fue uno de los grandes triunfos que tuvo la franquicia. “Tuvimos mucho éxito en términos de diversidad, de inclusión, de empoderamiento femenino. Hemos hecho muchas cosas”. 

La franquicia de Fast and Furious ha sabido adaptarse a su entorno y a los comentarios de sus fans, pero se ha mantenido fiel a una premisa: la importancia de la lealtad a la familia. Cosa que tal vez explica la popularidad que tiene en México, ya que además hay toda una generación que creció con las aventuras de Dominic Toretto. 

Fast and Furious
Foto: Becka Salas | Fuera de Foco

¿Qué podemos esperar de FastX? 

FastX, la décima entrega de la saga, nos presenta ahora a un Dominic Toretto que busca pasarle la batuta a su hijo Brian, quien apenas tiene 8 años pero ya está acostumbrado a las locas misiones de sus familia y ya es un prodigio arreglando coches.

 La cinta une puntos en un montón de lugares y con muchas personas, haciendo curiosos homenajes a cada una de las entregas de la saga, por lo que es sin duda es la película más solemne de toda la franquicia de Fast and Furious. 

Además de regresar a lugares como Brasil y seguir expandiendo la familia, Dominic Toretto ahora tiene que enfrentar una dura realidad: su familia es también es su más grande debilidad. Y eso será explotado por Dante Reyes (Jason Momoa), el hijo de Hernan Reyes, el más grande enemigo de Fast Five que ahora busca venganza por la muerte de su padre.

El trabajo de Momoa como un enemigo locuaz y caótico es bueno, aunque hay que admitir que su excentricidad y su delicadeza al momento de hablar y moverse, no se sienten como una celebración a su queerness, sino más bien como un contraste incómodo a la masculinidad de Toretto, y la forma en la que el protagonista le dice que “no tiene honor” y “escogió el camino más pobre en la vida” hacen eco a que es uno de los villanos más viles de todo Fast and Furious.

Momoa se presenta como un villano diferente, más invasivo y personal para Toretto. Es una base sólida para la trama de FastX, que la mayoría del tiempo se mueve de manera tradicional a como lo haría una cinta de Fast and Furious: hay un gran enemigo al que la familia se debe enfrentar mientras se esconde de la ley. Pero algo se siente diferente. 

La décima entrega de Fast and Furious incursiona ahora en la idea de ser una historia conectada a un arco más grande. Diesel vaticinó que, después de la 11, podríamos tener una parte 12, y Rodríguez aseguró que “toda buena historia debe tener tres arcos”, por lo que esta cinta se presenta como un experimento que empieza también a repensar el valor de su saga y de sus historias.

Así, ahora cambiaron las barbacoas familiares por otro tipo de final, y Toretto ahora tiene el peso de tener que pasar la batuta, pero seguir siendo un bastión para su familia y el mundo. 

Después de 23 años, 10 películas, viajes al espacio, luchas con misiles y persecuciones de autos en rascacielos, parece que ahora invitan a la audiencia no a quedarse en la nostalgia, pero sí a repensar todo el camino que nos ha llevado hasta aquí, por lo que seguramente el final de Fast and Furious tiene un brillante futuro por delante.

Fast and Furious
Foto: Becka Salas | Fuera de Foco

¡Charlize Theron se pronuncia en contra de la ley anti-drag!

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Estrellas de Hollywood como Charlize Theron, Elizabeth Banks, Jesse Eisenberg, Billy Eichner, Sarah Silverman, Adam Lambert, Marcia Gay Harden y más aliados LGBTQ + se organizaron para participar en el Drag Isn’t Dangerous, un evento que busca recaudar fondos y levantar la voz contra las personas que intentan prohibir los espectáculos de las drags queens en diferentes lugares de Estados Unidos. 

Desde principios de este año, The Guardian anunció que el gobernador de Tennessee, Bill Lee había aprobado una ley que prohíbe las “actuaciones de cabaret para adultos” en sitios públicos o en lugares donde puedan estar a la vista de infantes. Asimismo, impide a “los imitadores masculinos o femeninos que brinden entretenimiento que atraiga un interés lascivo, o artistas similares”. 

Los infractores pueden enfrentar cargos por delitos menores o incluso graves, además, se ha propuesto expandir a más estados como Arizona, Arkansas, Iowa, Idaho, Kansas, Kentucky, Minnesota, Missouri, Montana, North Dakota, Nebraska, Oklahoma, South Carolina, South Dakota, Tennessee, Texas y West Virginia. Por ello, diferentes artistas se han unido para alzar la voz y frenar la ley que atenta contra los derechos de la comunidad LGBT+. 

Charlize Theron
Imagen: Frazer Harrison | Getty Images

 Charlize Theron defenderá a las drags 

Durante el evento, Charlize Theron se pronunció en contra de dicha ley y señaló que defenderá a los espectáculos de las drags queens hasta el final. “Las amamos, reinas. Estamos en tu esquina y te tenemos”, dijo Theron. “Voy a joder a cualquiera que esté tratando de joder algo con ustedes”.

Charlize Theron también hizo referencia al lamentable tiroteo que sucedió en la escuela primaria de Covenant, Tennessee el pasado 27 de marzo de este año, en donde lamentablemente perdieron la vida tres niños de 9 años, el principal administrador de la escuela, un maestro y un conserje. 

“Hay tantas cosas que están lastimando y, realmente, matando a nuestros hijos, y todos sabemos de lo que estoy hablando en este momento y no es una drag queen”.

Charlize Theron

Charlize Theron comentó que los espectáculos drag solo hacen feliz al público y no deberían ser prohibidos bajo ninguna circunstancia o ley. “Solo te hace amar más, te hace una mejor persona”, agregó la actriz de Monster. Además, animó a los asistentes a seguir apoyando estas causas que buscan eliminar el odio hacia la comunidad. “Están ayudando a que todas estas tonterías desaparezcan como debería. Todas estas políticas son increíblemente estúpidas. ¡Adiós! ¡No más espacio para el odio, solo el amor, y el amor es igual a drag queens!”.

Charlize Theron
Imagen: John Lamparski/Getty Images

Más artistas alzan la voz 

Otra de las estrellas que han alzado la voz para frenar la ley, es Adam Lambert, quien es famoso por participar en la serie musical Glee. El actor, que también asistió al Drag Isn’t Dangerous, mostró su “alegría”  por la gran participación del público en el evento, antes de criticar a los políticos que  “están aterrorizados de cuán brillantemente estamos brillando”. 

“Están usando a los niños como una excusa para quitarnos una cosa más… están claramente amenazados de que estamos viviendo nuestra verdad”.

Adam Lambert en Twitter

Se dice que el evento logró recaudar más de $523,000 dólares en donaciones a organizaciones benéficas LGBTQ + que ayudarán para seguir apoyando los derechos de dicha comunidad. Además, entre otras cosas, el Drag Isn’t Dangerous busca mostrar que los espectáculos de drags son arte. “Queremos mostrar que los artistas drag no son peluqueros peligrosos, desviados sexuales, criminales o lo que sea el último insulto evangélico del día”, agregó Jacob Slane, cofundador de Producer Entertainment Group, que ha producido varios show drags.

Charlize Theron
Imagen: Araya Doheny /Getty Images

Rumor: ¿Chris Hemsworth se retira oficialmente de la actuación?

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Chris Hemsworth tuvo una dramática revelación el año pasado. A través de la docuserie de Limitless, el actor descubrió que está genéticamente predispuesto a contraer Alzheimer. Y a pesar de contar con las herramientas más avanzadas para cuidar su cuerpo y combatir el desarrollo de la enfermedad, el actor confesó que lo hizo repensar su vida y sus decisiones. 

Al actor recientemente lo vimos en la película de Marvel Thor: Love & Thunder y seguramente su personaje hará un cameo en la próxima película de Guardians of the Galaxy Vol. 3, y aunque por ahora su futuro dentro del MCU no tiene nada confirmado, la posición del Dios del Trueno quedó lo suficientemente ambigua como para que pudiera regresar si así lo quisieran. 

Pero en una entrevista para Vanity Fair en noviembre de 2022, Chris Hemsworth de hecho declaró que este “no era un diagnóstico”, pero que la predisposición lo hizo interesarse más por “acercarse a su familia” y tomar un respiro de la vida tan ajetreada que tenía. 

Aunque sí confesó que le parecía un poco desoladora la noticia, también dijo que “lo estaba viendo con humor”. El actor en ese entonces ya había augurado que se tomaría un tiempo para descansar, pero “que eso no significaba por ningún motivo que se retiraría”. 

Sin embargo, nuevos rumores apuntan a que el actor está vaciando su agenda y le quedan pocos roles pendientes. ¿Qué tan ciertos son estos rumores? 

Chris Hemsworth
Foto: BBC News

¿Cuál es el futuro próximo de Chris Hemsworth?

Según un reporte del portal Page Six, Chris Hemsworth tiene pendiente una aparición como Thor en alguna película de los Avengers (no se especificó cuál) y la biopic de Hulk Hogan que está en desarrollo desde 2019. Pero después de esos proyectos, una fuente cercana al actor le aseguró al portal que “ya no quiere tomar más papeles después de que se enteró de su predisposición al Alzheimer”. 

Chris Hemsworth tiene 39 años y es uno de los artistas más importantes de Hollywood en estos momentos. De hecho, el próximo 16 de junio estrenará la segunda parte de Extraction, una de las cintas de acción más exitosas en la historia de Netflix y que pinta para ser un nuevo éxito en la plataforma. 

Además de eso, todavía estamos esperando verlo en Furiosa, la precuela que se centrará en el personaje de Charlize Theron en Mad Max: Fury Road. Se espera que Chris Hemsworth sea el villano principal, aunque realmente tenemos pocos detalles sobre su papel. Más allá de esos trabajos, se desconoce exactamente qué rumbo podría tomar su carrera como artista. 

Chris Hemsworth
Copyright @ Netflix

¿Qué opciones hay detrás de Hollywood? 

La despedida de Chris Hemsworth sin duda sería triste y muy abrupta, pero desafortunadamente no ha sido la única. Bruce Willis también anunció su retiro hace un año después de haber sido diagnosticado con demencia frontotemporal. 

Michael J Fox, la estrella de Back to the Future, también decidió retirarse un tiempo de la actuación cuando fue diagnosticado con Parkinson y Christina Applegate se alejó de los reflectores cuando se enteró que sufría de cáncer.  Ambos artistas tuvieron un gran regreso al mundo del cine y la televisión cuando estuvieron listos, por lo que la decisión de Chris Hemsworth podría abrir un gran abanico de posibilidades para el futuro del actor. 

Pero además de su sólida carrera como actor, Chris Hemsworth también administra la app de fitness y nutrición Centr, que se especializa en crear planes de dieta y ejercicios personalizados. Las dietas y rutinas de la estrella han sido ampliamente discutidas en diferentes revistas de salud y fisicoculturismo, por lo que también tiene la opción de seguir dedicándose a la creación de dietas saludables y balanceadas. Afortunadamente, opciones no le faltan y seguramente pronto lo volveremos a ver en Hollywood.

Chris Hemsworth
Copyright @ Marvel Studios

¿Por qué Michelle Rodriguez filmó sin director en Fast X?

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A lo largo de su carrera, Charlize Theron y Michelle Rodríguez han demostrado ser una grandes actrices capaces de protagonizar importantes secuencias de pelea. Sin embargo, esta vez fueron más lejos y se vieron obligadas a filmar solas escenas peligrosas en Fast X, puesto que no había ningún director a cargo.

De acuerdo con Michelle Rodríguez, cuando el director Justin Lin abandonó la película, la producción se quedó varada y ambas actrices tomaron la decisión de filmar una secuencia de acción sin la necesidad de director.

Michelle Rodriguez
Copyright © Universal Pictures

¿Por qué Charlize Theron y Michelle Rodriguez tuvieron que filmar solas?

Charlize Theron y Michelle Rodríguez regresarán para la décima entrega de Rápidos y Furiosos como la notoria ciberterrorista Cipher y la estrella principal Letty Ortiz, respectivamente. Ambos personajes han sido enemigas a lo largo de la franquicia pero nunca se han enfrentado cara a cara, de modo que esta será la primera vez que los fans podrán apreciar una pelea entre ellas. 

No obstante, en mayo del año pasado, el director Justin Lin, quien se había hecho cargo de de cinco películas de la saga, anunció su salida en medio del rodaje de Fast X por diferencias creativas con el protagonista y productor Vin Diesel. The Hollywood Reporter, investigó que gran parte de los desacuerdos se originarón por cambios en el guion y problemas “con sus compañeros productores, equipo creativo u elenco”.

Parar una producción de millones de dólares puede resultar en constantes pérdidas, por lo que Michelle Rodríguez le platicó a Vanity Fair que ambas tomaron la decisión de filmar una secuencia de pelea solas, aunque un “director de la segunda unidad” ayudó a supervisar la escena.

“Charlize es un monstruo. Rodamos nuestra secuencia de lucha [‘Fast X’] sin director. Hermano, sin duda, deja caer el micrófono, lo logramos. Estábamos allí, no necesitamos [un director], hagámoslo”.

Michelle Rodríguez

A pesar de los contratiempos, la producción de Universal comenzó a buscar un nuevo director que pudiera hacerse cargo de manera inmediata de la producción. Fue así como una semanas después, se anunció la llegada de Louis Leterrier, famoso por dirigir The Transporter y Now You See Me. “Mantuvimos ese tren en marcha hasta que Louie entró y se hizo cargo”, agregó Michelle Rodríguez. “Y [Charlize] es una profesional consumada, codos afilados, su ética de trabajo está más allá”.

Michelle Rodriguez
Copyright © Universal Pictures

Fast X se ha enfrentado a varios problemas en su camino 

Luego de que de Leterrier fue anunciado como el director oficial de la cinta, le platicó a Variety que cuando recibió el guion, tenía algunos problemas con el tercer acto, por lo que decidió reescribir todo por completo mientras se dirigía al set de filmación. 

“Leí el guoón cuatro veces en el avión, y dije que tenía algunas ideas, y dijeron: ‘Genial, porque todo el tercer acto está cambiando. ¿Puedes reescribirlo esta noche?. Estaba literalmente sin dormir. No había dormido durante días”.

Louis Leterrier

Leterrier se dio cuenta que al reescribir el tercer acto daría como resultado un guion completamente nuevo, de modo que esto lo obligaría a cambiar escenas del primer actor e incluir nuevas, algo con lo que la producción estuvo de acuerdo. “Y cuando reescribes el tercer acto, y el primer acto, el segundo acto tiene que desaparecer. Así que básicamente tuve que reconstruir todo sobre la marcha”.

A pesar de todos los problemas, la película está lista para estrenarse el próximo 19  de mayo y, Rodriguez, adelantó que la historia marcará la primera mitad del final de la franquicia y aseguró que los fans quedarán muy sorprendidos con lo que prepararon. “Te vas a sentir tan engañado en cierto modo, pero luego tan gratificado y emocionado por lo que está por venir”, explicó la actriz. “No puedo divulgar más que eso, pero prepárate para una sorpresa. Después de 23 años de filmar estas cosas, es realmente difícil en esta etapa sorprenderme, y me entendieron bien”.

Michelle Rodriguez
Copyright © Universal Pictures

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Cómo Bombshell cambió la vida de Margot Robbie?

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Margot Robbie admite que desconocía la definición de acoso sexual en el lugar de trabajo antes de realizar “Bombshell”, cinta centrada en el tema.

Durante una plática de BAFTA Life in Pictures, Margot Robbie compartió anécdotas de su carrera y experiencia en la industria del cine, previo al tour de prensa de Babylon, cinta dirigida Damien Chazelle y estelarizada por Robbie que llegará a cines el próximo año.

Es por eso que en un recuento de sus papeles, Margot Robbie abordó a Kayla Pospisil, uno de los personajes de Bombshell que le “fue difícil dejar atrás” debido al peso de los temas abordados en la película: abuso sexual y acoso laboral.

Margot Robbie

Un reflejo de muchas industrias

Margot Robbie explicó que precisamente se sumó a la película con el fin de compensar los puntos vacíos en su consciencia respecto al acoso sexual laboral, pues comenta haberse dado “cuenta de que siendo una persona con una posición establecida en la industria, con seguridad financiera y siendo autosuficiente, no conocía la definición de acoso sexual laboral y eso me impactó”.

Por ello, dijo estar “horrorizada” por lo poco que conocía del tema, y que Bombshell le enseñó a ser más consciente sobre el problema en diferentes ámbitos e industrias.

“Roger Ailes o Harvey Weinstein, ellos se aprovecharon de esas cosas, del área moralmente gris, porque esta situación no es blanco y negro”.

Margot Robbie

Asimismo, comentó que tan pronto le fue posible, buscó “deshacerse de la piel del personaje”, queriendo dejar la experiencia de acoso solamente en el papel de Kayla y no llevándolo consigo fuera de set: “En el segundo el que pude dejar de ser Kayla, lo hice. Era algo de lo que quería zafarme al final de la cinta”.

¿Una carrera prolífica?

Más adelante, la actriz ahondó en su trabajo junto a directores como Josie Rourke, Jay Roach, Martin Scorsese y Quentin Tarantino, resaltando las experiencias que le ayudaron a construirse como actriz y destacando que fue después de I, Tonya que empezó a considerarse buena en el oficio.

Por eso, tras su participación en la cinta de Craig Gillespie, Margot Robbie escribió una cara a Quentin Tarantino pidiéndole la oportunidad de trabajar en una de sus películas, a la par en la que el director ya la consideraba para el rol de Sharon Tate en Once Upon A Time… in Hollywood.

“Pensé, soy una buena actriz ahora. Puedo escribirle a mis ídolos. Trabajar con Tarantino estaba en mi lista de deseos, pero nunca lo había intentado porque no creía ser lo suficientemente buena aún”.

Margot Robbie

El próximo proyecto de Margot Robbie por estrenarse es Babylon, dirigida por el galardonado director Damien Chazele, quien explora la Era Dorada de Hollywood y los excesos de la misma. Respecto a su participación y trabajo con Chazelle, Robbie detalló lo “emocionante y vigorizante” de la experiencia, comparando la dirección y confianza del director en los actores con su trabajo previo con Scorsese, quien “confía en los artistas para esto, pero es específico y técnico y preciso cuando se necesita”.

Después de Babylon, una de las cintas más esperadas de Margot Robbie es Barbie, dirigida por Greta Gerwig y la cual estrenará en Julio de 2023, sobre ello, Robbie aseguró que “la única forma en que valía la pena contar esta historia es si lo hacíamos con la versión de Greta, que es genial”.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Crítica | Escuela del Bien y el Mal: ¿Perfectamente desencantadora?

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El gran problema de la Escuela del Bien y el Mal es que, como muchos cuentos de hadas, su mensaje parece haber caducado demasiado pronto.

La Escuela del Bien y el Mal es la nueva cinta de Netflix basada en el libro de Soman Chainani, la cual nos lleva a una Academia especializada en crear dos tipos de graduados: héroes y villanos.

El mensaje primordial de la cinta es claro: no existe un punto completamente malo, ni una vía totalmente buena, por lo que a través de Agatha (Sofia Wylie) y Sophie (Sophia Anne Caruso) exploraremos los matices hacia el heroísmo y la villanía, y la belleza y la fealdad.

Pero, ¿cumple su objetivo? ¿O recae en los mismos clichés que pretende señalar? 

Escuela del Bien y el Mal

La simplificación de la moralidad

La virtud más grande de la cinta está en los mensajes que quiere dar a través de sus protagonistas, siendo el más innovador el hecho de que al intentar ser bueno, se pueden hacer cosas realmente terribles.

El peso de tal idea permea el viaje de Sophie, quien toda su vida ha cumplido con los clichés de ser una princesa, para terminar siendo reclutada por la Escuela del Mal.

La película acierta en revelar que la verdadera bondad es mucho más que hablar con animales y tener un cabello sedoso, exponiendo la ambición de Sophie como su propia perdición.

Por otro lado, se esfuerza en complementar a Agatha con los elementos que caracterizan a un héroe: el espíritu de aventura, justicia y el cuestionar cosas que no son correctas.

Aquí, La Escuela del Bien y el Mal establece dos puntos que, a diferencia de otras historias que intentan retratar tales complejidades —Once Upon a Time, Descendants, Into The Woods—, está mucho más meditada y suena convincente. Sin embargo, entre tantas cosas que quiere contar, pierde estas primeras líneas e inevitablemente se convierte en aquello que juró destruir.

Escuela del Bien y del Mal

Fábula demasiado ancestral

El mensaje se diluye de manera superficial con la entrada del segundo acto: haciendo a la fealdad la expresión física del mal y a la belleza el epítome de la bondad, recayendo en estereotipos que hacen sentir a la historia vieja y hasta sexista.

Pues hacer a las brujas de los cuentos ancianas y repletas de verrugas, es visión de una sociedad que consideraba a la belleza un don exclusivo de las mujeres jóvenes y de rasgos eurocentristas. 

Si bien, quiere dar a entender que en la misma belleza hay una superficialidad narcisista, falla al transformar a su antagonista en una versión de la bruja malvada de Blancanieves, luego de que esta haga las paces con “no ser atractiva para ser verdaderamente mala”. 

Del otro lado, el rechazo a la perfección femenina termina convirtiendo a Agatha en un cliché de la chica que no es como las demás, lo que hace que La Escuela del Bien y el Mal se sienta como una historia que caducó hace una década.

Escuela del Bien y del Mal

Agrega talento y ¡voilá! Una pócima desastrosa

Uno pensaría que el gran cast que Paul Feig logró reunir salvaría a esta película. Pues entre Charlize Theron, Kerry Washington, Laurence Fishburne y Michelle Yeoh, La Escuela del Bien y el Mal tenía todo para convertirse en el instituto de nuestros sueños.

No obstante los personajes no poseen una personalidad más allá del vestuario y maquillaje, que entierran toda posibilidad de conectar con ellos. Esto escuece especialmente con Theron quien interpreta a Lady Lasso, uno de los personajes más interesantes cuyo objetivo es lograr que el Mal triunfe sobre los héroes. No obstante es orillada a ser meramente un vehículo para Sophie y Rafal (Kit Young), desperdiciándola totalmente.

El problema también está en que la dirección parece haber apuntado distinto para todos, pues Washington y Theron pertenecen a su propia historia, mientras que Wylie y Caruso siguen vías independientes.

Por ello resalta para mal la transición de Sophia Anne Caruso del teatro a la pantalla, luchando con traducir expresiones y gestos exagerados a la sutileza que demanda la cámara, para la que Sofia Wylie parece estar mucho más preparada.

Escuela del Bien y el Mal

¿Un mundo ideal?

A pesar de sus enormes defectos, La Escuela del Bien y el Mal logra hacer atractiva la idea de un mundo donde los cuentos de hadas son registros históricos de hazañas de héroes y villanos.

Pues la cinta rescata varios elementos de la mitología creada por Chainani, entre los que destacan criaturas como los Mogrifs, Stymphs, y su versión de las hadas. Pero también ahí nos topamos con otra oportunidad desperdiciada: el permiso de los héroes para transformar a villanos —y a príncipes y princesas fallidos— en criaturas deplorables que terminan muriendo a manos de “actos heroicos”.

Ya que como en algún punto menciona Rafal, por años se ha “aplaudido la decisión de los héroes de hacer que aves arranquen extremidades de mujeres” y que “brujas dancen hasta morir” como castigo por sus acciones. 

Si la cinta hubiera optado por seguir estas dudosas acciones, tal vez habría logrado afianzar su mensaje, evitándose giros incómodos y momentos caricaturescos que no contribuyen a nada.

También es inevitable darse cuenta de que a lo largo de la cinta y hacia el final, el público es expuesto a un queerbaiting descarado. Pues justificando los besos de amor verdadero detrás de la amistad, termina por hacer que la historia se quiebre y nos deje pensando en veinte caminos audaces que pudo haber tomado.

En conclusión, La Escuela del Bien y el Mal es un raro intento de Paul Feig por internarse en la fantasía, que no debe sobre pensarse para poder disfrutar de lo nuevo, lo viejo y lo cliché. No obstante, es un cuento que aunque entretendrá al público más joven, será rápidamente olvidado, perdiendo su oportunidad de convertirse en un clásico.

La Escuela del Bien y el Mal ya se encuentra disponible en Netflix.

La Escuela del Bien y el Mal: ¿Tan sólo el comienzo?

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Platicamos con las protagonistas y el escritor de la nueva cinta de Netflix, La Escuela del Bien y El Mal, sobre qué hace a un héroe y por qué ser bueno a veces sale mal.

La Escuela del Bien y el Mal es una de las franquicias literarias para niños más populares de los últimos años. Pues partiendo de los clásicos cuentos de hadas, el autor Soman Chainani utiliza al bien y al mal como lienzo para trazar la historia de Agatha (Sofia Wylie) y Sophie (Sophia Anne Caruso), dos amigas que son reclutadas por ambas escuelas para convertirse en la más grande heroína o a la villana más cruel jamás vista en el mundo.

En entrevista con Fuera de Foco, Chainani comenta que los cuentos de hadas fueron el gran detonante de la historia, pues quería “hacer justicia” al lado perdedor de todas ellas: los villanos.

“Crecí viendo películas de Disney” dijo el autor “Y siempre me gustaron más los villanos. Eran creativos, interesantes. Los héroes siempre me parecieron aburridos”.

La Escuela del Bien y el Mal

El bien, el mal y el lado más humano de ambos polos

Quizá una de las cosas más atractivas de la historia, son los viajes de sus protagonistas, las cuáles son la encarnación de los matices entre el bien y el mal a los que pretende llegar la historia.

“Todo esto se trata de ser humanos” dijo Sofia Wylie para Fuera de Foco, “Las princesas que hemos visto, casi siempre representan perfección de forma inalcanzable, y siendo realistas ninguna persona, chica o chico es perfecto.”

“La belleza de una princesa está en su capacidad de dejar ver sus vulnerabilidades, luchas y fuerza. Agatha es tan distinta a muchas princesas, y espero que eso haga que la gente se sienta identificada con ella, con que no tienen qué lucir, o actuar de cierta forma para ser una princesa.”

Sofia Wylie, Fuera de Foco

Sophia Anne Caruso, prolífica actriz de teatro a los 21, y quien interpreta a Sophie —una aspirante a princesa que es depositada en la Escuela del Mal— añadió que la complejidad del personaje está también en sus virtudes más humanas.

“Intentar hacer cosas buenas y querer ser bueno, pero no lograrlo, es una de las cosas más humanas con las que nos topamos día a día. Nadie es perfecto, pero todos intentamos serlo, queremos ser buenos. Y es una lucha con la que tenemos que lidiar todos los días”.

Sophia Anne Caruso, Fuera de Foco

Y vivieron felices… hasta la secuela

Soman Chainani dio a conocer que la adaptación a manos de Netflix, donde también participan grandes figuras como Charlize Theron, Kerry Washington, Laurence Fishburne, Michelle Yeoh y Cate Blanchett como la narradora, “logró realizar magistralmente varias de las ideas que se plantearon en la novela”.

“Cuando las niñas caen en las escuelas, eso me pareció increíble. Y la escena en la clase de talentos especiales, cuando el demonio de Hester ataca a Sophie y Lady Lasso está ahí disfrutando el caos. Eso me pareció salido del libro en la manera más pura posible.

Soman Chainani, Fuera de Foco

La Escuela del Bien y el Mal es tan solo el principio de su gran plan maquiavélico —así lo llama él—, ya que el autor menciona que le gustaría ver el resto de los libros traducidos a la pantalla grande.

“Me encantaría ver una adaptación de “Un mundo sin príncipes”, es uno de los libros que más aman los fans, porque es mucho más audaz, oscuro y provocativo.” comentó Chainani, quien se autodenomina como un gran villano como escritor. “Sería una gran película. Así que esperemos que La Escuela del Bien y el Mal llame la atención lo suficiente para seguir con esta historia”. 

La Escuela del Bien y el Mal, dirigida por Paul Feig, ya está disponible en Netflix.