Paramount confirmó que volverá a trabajar con Damien Chazelle después del fracaso financiero de Babylon.
Con un presupuesto de 80 millones y un elenco plagado de estrellas, el estudio al final tuvo pérdidas financieras por su estreno.
No se sabe nada del nuevo proyecto de Damien Chazelle, pero el director ya había anticipado que probablemente no volverían a darle un presupuesto tan alto.
Paramount Pictures se reunirá nuevamente con el director Damien Chazelle luego del fracaso que atravesó la cinta de Babylon, pues la ambiciosa historia protagonizada por Brad Pitt y Margot Robbie solamente pudo recaudar 63 millones de dólares a nivel mundial y recibió críticas sumamente negativas por parte de la prensa especializada de Hollywood.
Pero parece que eso ha quedado en el pasado, ya que Paramount anunció que volverá a trabajar con Damien Chazelle. Pero, ¿recibirá el mismo presupuesto que tuvo con Babylon? ¡Les contamos aquí lo que sabemos!
Imagen: Pascal Le Segretain | Getty Images
Damien Chazelle prepara misteriosa película
En el marco de laCinemaCon, Paramount Pictures anuncío parte de sus próximos proyectos, entre los que destacan un remake de Scary Movie y un live-action de Teenage Mutant Ninja Turtles que será clasificación R. Pero quizás una de las sorpresas que nadie se esperaba, es que nuevamente trabajará con Damien Chazelle para desarrollar una cinta aún sin título.
El estudio no compartió un solo detalle de la película, ni tampoco el género o las estrellas que formarán parte del elenco, de manera que hasta el momento nadie sabe que prepara Damien Chazelle. Por supuesto, el estudio de cine tampoco reveló el presupuestoque tendrá, aunque es probable que el director no reciba la misma cantidad de dinero por el fracaso deBabylon.
Apenas el mes pasado, Damien Chazelle, se había mostrado decepcionado en una entrevista con el podcast Talking Pictures, en el cual aseguró que estaba seguro de que ningún estudio de cine le volvería a dar millones de dólares para financiar un proyecto. “No obtendré un presupuesto del tamaño de ‘Babylon’ en el corto plazo, o al menos no en el próximo”, dijo el cineasta. “Ciertamente, en términos financieros, ‘Babylon’ no funcionó en absoluto. Intentas que eso no afecte lo que estás haciendo [después] creativamente. En algún nivel, no puede evitar afectarlo. ¿Pero tal vez eso esté bien?”.
Paramount también confirmó quela misteriosa película se está produciendo bajo el sello Wild Chickens Productions de Damien Chazelle y Olivia Hamilton, como parte de su acuerdo de primera vista con el estudio que se firmó en el 2022. Asimismo, el estudio dio a conocer que el director será productor en otra película titulada Heart of the Beast que es dirigida por David Ayer (The Suicide Squad).
Babylon comienza en la década de 1920, cuando Hollywood pasa del cine mudo al sonoro y, más tarde, a las películas a color. Por esta razón, en ese entonces, la industria estaba pasando por un caótico momento, además de muchas fiestas salvajes, sexo y depravación. Estas características no le gustaron a los críticos de Hollywood y destrozaron a la película que, en consecuencia, afectó su recaudación en taquilla.
Aun así, Damien Chazelle declaró en Insider que estaba orgulloso de que Babylon fuera el tipo de película que “alborotaba algunas plumas” y podía “enojar a algunas personas”, dado que de eso se trata el arte. “Es bueno tener algo que estimule la conversación y el debate y muchas opiniones feroces de ambas partes”, dijo. “Más películas deberían hacer eso”.
El director también era consciente de que esta era la primera vez que se enfrentaba a dirigir una película a gran escala después de sus éxitos con La La Land y Whiplash, por lo que se sentía orgulloso de todo lo que pudo lograr. “Todavía encuentro intimidantes a las grandes estrellas de cine en algún nivel fundamental”, dijo Chazelle a Indiwere. “Comparo la realización de ‘Babylon’ con algunas de mis primeras películas, y es una escala muy diferente… sin embargo, los fundamentos son exactamente los mismos”.
Damien Chazelle confesó que le preocupa que el fracaso de Babylon haya impactado su carrera.
En particular, dice que no sabe si podrá encontrar otro estudio que financie su nueva película, la cual por el momento está escribiendo.
Babylon enfrentó un duro ambiente financiero cuando lanzó en cines, pero ha logrado recuperarse un poco gracias al recibimiento de la audiencia.
Babylon, la más recente cinta de Damien Chazelle, tenía todo para ser un éxito. Con un elenco que incluía a Margot Robbie, Brad Pitt, Tobey Maguire y Diego Calva, el cineasta trató de explorar las vicisitudes y excesos que se viven en Hollywood para alcanzar el estrellato.
Esta también era la cinta más grande que había hecho Damien Chazelle, y eso la convirtió en uno de sus más grandes fracasos. Con un presupuesto de 80 millones de dólares, la cinta apenas recaudó 15 millones en Estados Unidos y un agregado mundial de 63 mdd, por lo que representó una gran pérdida para Paramount.
Hay muchas razones que podrían explicar esta decepción en taquilla. Pero eso no quita que el fracaso de Babylon afectó mucho la confianza de Damien Chazelle, ya que duda de poder encontrar quién apoye su nuevo proyecto debido a lo que pasó con la cinta.
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¿Las compañías ya no creen en Damien Chazelle por Babylon?
Durante una plática en el podcast Talking Pictures, Damien Chazelle explicó que después del fracaso de Babylon “ha tenido su cabeza metida en la arena” escribiendo su nuevo proyecto. Sin embargo, confesó que sí está preocupado por la forma en la que Hollywood ( o sea, las compañías) recibirán su idea.
“No sabré qué tanto Babylon cambió mi relación (con Hollywood) hasta que termine este guion” sentenció el director reconocido por cintas como Whiplash y La La Land, pero parece estar muy seguro de una cosa: “no va a encontrar el presupuesto que tuvo con Babylon pronto”.
En la conversación, Chazelle dijo que “intenta que el fracaso financiero no le afecte creativamente”, pero se siente ansiosos de no saber si podrá llevar su nuevo proyecto a las salas de cine.
“En términos financieros, Babylon sí fue un fracaso. Y aunque lo intento, en cierto nivel, no puedo evitar que me afecte.
Tengo sentimientos encontrados con eso. Y tal vez no pueda hacer esta próxima película. Pero tendremos que esperar y ver”.
Damien Chazelle, Talking Pictures
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¿Por qué Babylon fracasó en Taquilla?
Babylon fue víctima de un 2023 complicado para Paramount. En esa época, el cine estaba apenas recobrando fuerza después del embate de la pandemia, pero los estudios tenían un gran catálogo de películas que necesitaban tener desempeños muy fuertes para solventar los altos costos.
Así, Babylon enfrentó las fuertes expectativas que tenía Paramount para sus estrenos del año. Y además, tuvo que enfrentar una ola de críticas mixtas que afectaron el interés de la audiencia por ir a ver la cinta en cines.
Pero Babylon no fue el único proyecto que fracasó en 2023. Transformers: Rise of The Beaststenía que recaudar más de 800 millones de dólares para solventar sus costos de producción, y al final, sólo logró recaudar 438 millones a nivel mundial.
Fast X, a pesar de haber recaudado más de 704 mdd, pero como costó más de 304 millones (sin tomar en cuenta la inversión en marketing) la cinta también se consideró una de las menos rentables en toda la saga protagonizada por Vin Diesel.
Demian Chazelle está preocupado de que Hollywood ya no confíe en su visión. Y es entendible, cineastas como Quentin Tarantino han hablado de lo difícil que es proponer proyectos a grandes estudios, y lo mucho que depende de la popularidad o el éxito que le da su imagen.
Sin embargo, este también es el primer tropiezo de Chazelle y Babylon ha comenzado a ser revalorada como una gema menos preciada.Así que probablemente muy pronto Hollywood perdonará al director.
Tortugas Ninja: Caos Mutante es la más reciente entrega de Paramount, uno de los grandes estudios de Hollywood que actualmente están atravesando una fuerte crisis. Entre las huelgas de escritores y actores que no se van a resolver pronto, los estudios y los cines se preparan para tener una escasez de películas que no se había visto desde la pandemia.
Y además, los grandes estudios también atraviesan una fuerte crisis económica. Recientemente, Paramount tuvo que enfrentar que Misión Imposible 7 no iba a ser el éxito que esperaban después de Top Gun: Maverick. La séptima entrega en la historia de Tom Cruise lleva recaudados 376 mdd, y entre los altos costos que se presentaron por la pandemia, no parece que vaya a ser un éxito para la compañía.
Pero eso no le preocupa mucho a Brian Robbins, el CEO de Paramount que recientemente explicó la ambiciosa estrategia que tienen para revitalizar el cine y la compañía.
Imagen: The Playlist
Paramount: ¿Cuál es el problema de las grandes franquicias?
En una larga entrevista con Variety, el CEO de Paramount discutió sobre los recientes fracasos de taquilla y la decepción que han traído cintas de superhéroes como The Flash, Shazam, Indiana Jones 5, entre muchas otras, y él atribuyó la crisis financiera a “la pasividad de los estudios”. “Uno de los más grandes problemas es que la gente se sienta a esperar que les llegue una gran película”.
Por eso, está pensando en cambiar el modelo en el que Paramount trabaja y entiende sus franquicias. “Tiene que haber una razón para que haya secuelas. No podemos hacer 6 versiones diferentes de la misma historia y decir: bueno, tomen una séptima”.
Transformers: Rise of The Beastfue uno de las grandes decepciones de la compañía, ya que a pesar de que Robbins negoció mucho con Michael Bay para que aceptara (porque el director creía que unir la franquicia con GI Joe “abarataría” su trabajo previo), la cinta solamente recaudó 427 millones de dólares.
Al respecto, el CEO de Paramount dijo que “no sentimos que sea genial, pero está bien”. Y le atribuyó estas decepciones a la pandemia. “COVID y la inflación llevó una cinta de 100 mdd a costar 200 mdd, pero los boletos de cine no pasaron de costar 12 dólares a costar 24. Tenemos que presentar una forma nueva y fresca de hacer franquicias”.
También aseguró que otro problema es que Hollywood “ya no puede contar con China como mercado principal, así que también se tiene que reajustar el presupuesto que se invierte en marketing internacional” sentenció el CEO de Paramount.
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Paramount asegura que los superhéroes son cosa del pasado
El CEO mencionó que, antes, “el negocio estaba basado en estrellas” pero eso cambió cuando llegaron las películas de superhéroes, pues ahora lo que invitaba a la gente a ver una película “era ver al personaje de sus cómics favoritos en la pantalla grande.
Por eso, Paramount quiere invertir en las estrellas en ascenso para convertirlas en “grandes estrellas de Hollywood” que aseguren una gran asistencia de personas a la sala. Y así, ahora están preparando una película de Gladiador con Paul Mescal y desarrollarán un remake de “The Saint” con Regé-Jean Page.
Aún así, Paramount tiene Babylon, un fracaso que apostó por grandes estrellas y que al final no lograron levantar. “Me rompe el corazón” dijo el CEO sobre la decepción de Babylon.
De acuerdo con lo que comentó el CEO, Paramount tiene un plan muy particular para su división animada con Nickelodeon. “No vamos simplemente a estrenar una película animada sumamente cara y rezar por que la gente vaya a verla” por lo que parece que explotarán su servicio de streaming para estrenar este tipo de cintas.
Paramount de hecho ya tiene planeado estrenar la cinta Under the Boardwalk en el servicio de streaming, además de que ya tienen planeado una gran variedad de proyectos sobre Bob Esponja y Avatar: The Last Aribender.
Y es que, según él. “ya no se trata de Disney y Pixar” cuando se habla de animación. “La gente quiere algo nuevo, quiere cintas animadas que sean irreverentes y que tengan puntos de vista cómicos”.
No sabemos si estas estrategias funcionarán para Paramount, pero habrá que esperar a que hagan públicos sus estados de resultados para saber qué tanto van a cambiar a Hollywood en realidad.
Los Golden Globes tenían mucho que demostrar esta ceremonia, en especial en el terreno de la diversidad e inclusión
La ceremonia número 80 de Los Golden Globes es una gran prueba de fuego. la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) ha sido señalada en últimas fechas como una organización corrupta que acepta sobornos y escogen a sus integrantes con base en amiguismos y palancas. Además de que ahora la organización es conocida por haber arruinado la carrera de Brendan Fraser. De hecho, el actor confirmó que, a pesar de estar nominado, no asistirá a la premiación para ser “congruente” consigo mismo.
En 2021, el caso de soborno de Emily in Paris provocó que varias figuras de Hollywood boicotearan la premiación, y varios artistas decidieron regresar sus galardones. Eso hizo que incluso la cadena NBC no quisiera transmitir la ceremonia.
Ahora, la entrega de los Golden Globes regresa con un show que tiene el peso de demostrar cómo ha cambiado la institución y volver a ganar legitimidad.
Las nominaciones a esta edición de los Golden Globes han sido muy variadas. Lideradas por supuesto por producciones del calibre de “The Fabelmans”, “Tár”, “Elvis”, “Everything Everywhere All at Once”, “The Banshees of Inisherin”, “Abbott Elementary”, “House of the Dragon”, “Better Call Saul” y “The Crown”.
Jerrod Carmichael es el encargado de presentar la ceremonia, pero también está acompañado de Jenna Ortega, Quentin Tarantino y Jennifer Coolidge, esta última quien se lleva el premio a Mejor Actriz de Reparto en una Serie Limitada poco después de haber obtenido también un Emmy por su papel como Tanya en The White Lotus.
Al momento, la entrega se ha destacado por grandes sorpresas, tales como el triunfo en la categoría de Canción Original para RRR. Asimismo, Quinta Brunson sigue marcando el paso para la comedia en Estados Unidos, llevándose la estatuilla a Mejor Actriz en una Serie de Comedia o Musical, por encima de apuestas como Jean Smart y Jenna Ortega. Angela Bassett recibe el premio a Mejor Actriz de Drama, con un emotivo tributo en el escenario a Chadwick Boseman.
Aunque sin duda alguna, uno de los momentos que más emoción ha generado, es el triunfo de Pinocchio de Guillermo del Toro en la categoría de animación, y una nueva estatuilla para Zendaya, quien arrasa en la categoría de Mejor Actriz en una Serie de Drama. Por otro lado, Julia Garner recibe su primer Globo de Oro tras haber sido nominada por tercera vez como Actriz de Reparto en una Serie.
A pesar de ganar el premio Zendaya destaca por su ausencia, sumándose a ganadores como Cate Blanchett, Kevin Costner y Amanda Seyfried quienes tampoco estuvieron en la ceremonia para recibir su estatuilla. En un caso similar tras el triunfo de House of the Dragon como Mejor Serie de Drama, sólo reciben el premio el productor Miguel Sapochnik y dos de sus protagonistas: Emma D’Arcy y Millie Alcock.
En un momento destacado de la noche Ryan Murphy es reconocido por su trayectoria con el premio Carol Burnett, celebrando su experiencia como creador en televisión. A la vez, el director celebró la diversidad, reconociendo actores, productores y colegas de la comunidad LGBTQ+ que han formado parte de su historia y la de los Golden Globes, mientras se construye una industria cada vez más abierta. Entre ellos, resaltan Billy Porter, Jeremy Pope y MJ Rodriguez.
Eddie Murphy es reconocido también por su trayectoria con el galardón Cecil B. DeMille Award, presentado por Tracy Morgan y Jamie Lee Curtis.
La ceremonia continúa con sorpresivos momentos, como la aparición del Presidente de Ucrania, Volodymyr Zelensky, quien destaca la búsqueda de paz entre su nación y Rusia, con quien se ha visto en conflicto armado desde principios de 2021.
Poco después Martin McDonagh acepta el premio a Mejor Guion, arremetiendo contra la HFPA por la ausencia de directoras mujeres en la categoría de Dirección.
¡Aquí te presentamos la lista completa de ganadores de los Golden Globes!
Esta publicación se actualizará conforme se anuncien los ganadores.
Damien Chazelle confesó que filmar una versión alternativa de Babylon en su patio trasero le sirvió de entrenamiento para hacer la película
Babylon es la más reciente cinta del cineasta detrás de La La Land y Whiplash: Damien Chazelle. Y aunque ya comenzó a generar cierto nivel de controversia por sus bajos números de taquilla y pobre recepción entre la crítica y la audiencia, sigue siendo una de las cintas más esperadas del año.
Y es que la historia contará la época de lujos y excesos de Hollywood en los años 20 de la mano de un elenco conformado por Margot Robbie, Tobey Maguire, Brad Pitt y el mexicano Diego Calva. Además de que es la historia más grande que ha dirigido Chazelle y promete estar muy presente durante la temporada de premios.
Pero ahora, la cinta se acaba de volver más mística. Resulta que Damien Chazelle filmó una versión alternativa usando simplemente un iPhone. ¿De qué le sirvió hacer esto? ¿La veremos algún día? ¡Les contamos qué dice el director!
¿Todo fue un entrenamiento?
Damien Chazelle confesó que para preparar su reciente película Babylon, decidió filmar un corte de dos horas en el patio trasero de su casa con un IPhone que solo fue protagonizada por dos actores: Diego Calva, quien interpreta al asistente convertido en productor Manny Torres, y Olivia Hamilton, quien interpreta a la directora Ruth Adler y también es la esposa de Chazelle.
El director ganador a un premio Oscar, explicó que aunque el suceso fue poco común, el experimento le ayudó para ensayar e imaginar cómo se vería la película final que tiene una duración de más de tres horas.
“Es una versión muy apretada de dos horas de la película completa, [filmada] en un iPhone en nuestro patio trasero. Ensayamos toda la película ahí. Solo Olivia, Damien y yo. Fue una situación muy poco común”.
La versión final de Baylon es mucho más elaborada, ya que los grandes escenarios y la puesta en escena hicieron que los costos de producción alcanzaran los 80 millones de dólares. La historia ha sido elogiada por el gran elenco que lo conforma que incluye a Calva, Margot Robbie , Brad Pitt , Tobey Maguire , Li Jun Li , Jovan Adepo y Jean Smart. La trama se desarrolla a finales de la década de 1920 y principios de la de 1930 y narra la escena de fiesta excesiva de la era y el cambio en toda la industria del cine mudo al cine sonoro.
Un inicio desafortunado
Aunque la película de Damien Chazelle fue proyectada para ser un éxito en taquilla, las bajas temperaturas en Estados Unidos y Canadá provocaron que disminuyera su recaudación en taquilla. Además, la competencia contra Avatar: The Way of the Water, la cual también tiene una duración de más de 3 horas, limitaron el número de salas donde podía ser exhibida.
Por esas razones, la cinta de Damien Chazelle apenas pudo obtener $5.3 millones de dólaresdurante su fin de semana de estreno. Actualmente su recaudación ascendió a 8 millones de dólares en la taquilla de Estados Unidos, aún falta ver qué tan popular es en otros países, pero tendremos que esperar hasta los primeros días de 2023.
Babylon aún falta por estrenar en Latinoamérica y esto podría impulsar un poco su taquilla. Sin embargo, el hecho de ser clasificación R y durar más de tres horas, son detalles que no han ayudado a la cinta a llenar las salas de cine. De cualquier modo, es casi un hecho que el filme será un éxito en la próxima ceremonia de los premios Oscar después de obtener varias nominación en los Globos de Oro y ser elogiada por la crítica especializada.
La taquilla de Estados Unidos se desplomó por una crisis climática, pero Avatar 2 sigue cosechando grandes éxitos
Los climas helados en Estados Unidos y lapreocupación por los casos de COVID-19,orillaron al público a quedarse en sus hogares durante las vacaciones navideñas y no salir a las salas de cines, lo que provocó que películas como Babylon, El gato con botas: el último deseoy I Wanna Dance With Somebody no alcanzaron los números esperados. Sin embargo, Avatar sigue haciéndose paso por la taquilla internacional y es de las pocas cintas que lograron una gran recaudación.
¡Aquí les explicamos a detalle todo los desempeños en taquilla que tuvieron las cintas de la temporada decembrina!
Cambio climático: El Peor enemigo de la Taquilla este fin de semana
De acuerdo con Variety, la nueva película dirigida por Damien Chazelle, Babylon,obtuvo un estreno decepcionante al recaudar $5.3 millones de dólares frente a un presupuesto de $80 millones más costos de marketing. Aunque las condiciones climáticas han sido un factor importante para explicar su baja recaudación, el hecho de obtener una clasificación R y tener tres horas de duración, fueron detalles que no ayudaron al filme protagonizado por Margot Robbie y Brad Pitt.
Por otro lado, El gato con botas: el último deseo, obtuvo $26.9 millones de dólares en taquilla durante su semana de estreno frente a un presupuesto de $90 millones de dólares, mientras que anivel internacional, el spin off de Shrek ha generado $32,5 millones a nivel internacional. En comparación, la primera película de El gato con botas, abrió con $34 millones en 2011 y finalmente recaudó $554 millones a nivel mundial. Sin embargo, los analistas consideran que su baja recaudación se debe al clima y esperan que se recupere en las próximas semanas por ser la única película animada en cartelera.
La película biográfica de Whitney Houston, I Wanna Dance With Somebody, obtuvo una baja recaudación de $6,8 millones de dólares en taquilla durante las vacaciones navideñas frente a un presupuesto de $45 millones. No obstante, el filme protagonizado por Naomi Ackie ha obtenido buenas reseñas en CinemaScore, por lo que es posible que durante las próximas semanas el público se anime a ver el musical.
¿Avatar es el único triunfador?
A pesar de las condiciones climáticas,Avatar: The Way of Waterlogró retener la taquilla estadounidense con números sólidos, ya que recaudó $90 millones de dólares durante su segundo fin de semana de estreno en el país, presentando una disminución de tan solo 58% con respecto a su semana de estreno.
A nivel mundial, la cinta dirigida por James Cameron suma ya $889 mdd, convirtiéndose oficialmente en o. Se dice que la cinta está cerca de llegar a los mil millones de dólares tan solo 10 días después de su estreno, nivel de recaudación que este año solamente lograron las cintas de Top Gun: Maverick y Jurassic World: Dominion.
A pesar de los buenos números, Avatar: The Way of Water aún debe superar los dos mil millones de dólares en taquilla para que se considere rentable debido a los altos costos de producción y marketing que generó. Además, se dice que Disney solo dará luz verde a las próximas entregas de la franquicia si se logra recuperar la inversión, por lo que James Cameron se conforma con llevar a cines una trilogía. Pero sin duda el peso de su legado sigue en juego.
Por otra parte, Black Panther: Wakanda Foreverse acerca a la marca de los 800 millones en taquilla al recaudar $799,5 millones a nivel mundial, de manera que Disney ha sido uno de los pocos estudios que han seguido triunfando en las salas de cine a pesar del clima y los crecientes casos de COVID-19. La siguiente semana los estrenos seguirán siendo escasos, por lo que es probable que Avatar siga generando éxitos en la taquilla mundial, pero tendremos que esperar para saber si logrará solventar sus altos costos de producción y asegurar el futuro de la saga.
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?¿Creen que la taquilla se logre recuperar?
Diego Calva y Jean Smart explicaron por qué les parecía que Babylon era una cinta imposible de hacer debido a los altos costos y la censura
Babylon es una de las películas más esperadas del año. Entre su impresionante elenco conformado por Brad Pitt, Margot Robbie, Diego Calva, Tobey Maguire y Jean Smart y la dirección de Damien Chazelle, la mente detrás de Whiplash y La La Land, el mundo espera ansiosa ver su visión surreal sobre los lujos y excesos de Hollywood.
Esta también es la cinta más cara que dirige Chazelle, puesrumores aseguran que el presupuesto de Babylon ronda los 78 millones de dólares. En comparación, La La Land costó solamente 30 millones y Whiplash solamente costó 3.3 millones. Sin duda es un proyecto sumamente ambicioso, y al parecer todo el elenco sintió que la magnitud de lo que se requería hacer era tan grande, que nadie podía decir con seguridad que se lograría llevar a cabo.
¿Algo muy ambicioso?
Durante una entrevista con EW, el protagonista Diego Calva, confesó que cuando leyó por primera vez el guion, quedó impresionado al notar que tenía 180 páginas, lo que podría significar que el filme duraría tres horas. Además, describía unas escenografías que en su cabeza parecían prácticamente imposibles de ejecutar.
“Dije: ‘Nunca podrías hacer esta película, y sigue siendo algo con mucho valor, como un libro. Honestamente, pensé que esta película simplemente no se podía hacer. ¿Cómo? E incluso comencé a pensar en situaciones generadas por computadora, no sé, fingiendo. Pero luego todo era real. Todo estaba ahí”.
Diego Calva,
Desde el estreno de su trailer, Babylon ha mostrado que contendrá impresionantes vestuarios, maquillaje y escenarios que constan de set de televisión antiguos y fiestas en donde se destaca el trabajo de producción que fue diseñado desde cero para recrear el mundo hollywoodense durante el cine mudo.
Le preocupaba la clasificación
Por su parte, Jean Smart, quien interpreta a la columnista ficticia de Hollywood Elinor St. John, estuvo de acuerdo con la grandiosidad de sus escenarios, pero principalmente, le preocupaba que fuera censuradao que le dieran una calificación NC-17 (la misma que recibió Blonde cuando estrenó en Netflix) y esto afectará el éxito de la cinta en taquilla.
“Recuerdo haber pensado lo que dijo Diego: ¿Cómo van a hacer esto?. En primer lugar, tendrá clasificación X, por lo que nadie podrá venir a verlo. Y en segundo lugar, parecía, sí, que no se podía hacer”.
Jean Smart,
Aunque al parecer el guion de Babylon era mucho más explícito, es posible que al final decidieron cambiar algunos detalles para hacerla más vendible puesto que en México se mantiene con una clasificación S/C, lo que significa que es apta para todo público. La película está ambientada en 1926 cuando la industria del cine pasa del cine mudo al sonido, es así como Nellie LaRoy (Margot Robbie), una aspirante a actriz que triunfa como estrella del cine mudo, comenzará a luchar a medida que Hollywood cambia a su alrededor; mientras que Jack Conrad (Brad Pitt) un famoso actor de cine mudo que, está llegando al final de su carrera.
El actor mexicano Diego Calva comparte su experiencia trabajando con Damien Chazelle en la próxima cinta del director: Babylon.
Caos, jazz, desenfreno. Tres palabras para definir al Hollywood de los años 20 y a la energía de la cinta Babylon de Damien Chazelle. Conocido por La La Land, First Man y por supuesto, Whiplash, Chazelle ha dejado en claro su pasión por el jazz y el cine de época.
Babylon retratará de la mano de Margot Robbie, Brad Pitt y el mexicano Diego Calvalos excesos de Hollywood, y es por eso que en una entrevista con Gold Derby, el último ha compartido su experiencia como actor en un ambiente tan caótico como el del set de Chazelle.
¿No creía que podía actuar?
En una entrevista con GQ, el director Damien Chazelle compartió que la elección de Diego Calva como Manny Torres fue poco común. Pues el director dice haber visto una fotografía aleatoria del mismo en la sala de casting, describiéndolo como “el rostro de un soñador”.
“Esos ojos tienen verdadera poseía en ellos, ¿Quién es este sujeto? ¿Nunca ha actuado en su vida?” relató Chazelle.
No obstante, Diego Calva venía de una carrera interesante en México, siendo uno de sus papeles más conocidos el que interpretó en la serie Narcos: México y la intensa cinta mexicana Te Prometo Anarquía.. Sin embargo, Babylon es su primer proyecto internacional y de la mano de un director y elenco reconocidos por la Academia.
“Al principio, [Damien] quería descubrir si podía actuar” comentó el actor para Gold Derby, “en esos días era más como si quisiera darse cuenta que estaba invirtiendo en algo que no tenía sentido”.
Finalmente, Diego Calva fue seleccionado para dar vida a Manny, un sustituto de la audiencia que asciende y cae con el glamour de Hollywood de su era muda a las cintas sonoras, papel que le ha dado su primera nominación a los Globos de Oro como Mejor Actor.
¿Una experiencia muy intensa?
Calva dio a conocer que su primer día de filmación fue de hecho una experiencia que compartió con su personaje a nivel personal, pues Manny tiene la oportunidad de ver cómo se realiza una película de gran escala de cerca.
“Todas las caras que hace Manny son reales de alguna manera” comenta sobre una caótica secuencia donde Manny se encuentra en medio del movimiento de la gran producción “Todo en la mente de Damien Chazelle es más o menos así: Hacer todo un poco metaficticio”.
Asimismo, el actor destacó que para poder interpretar a su personaje, se inspiró en interpretaciones de otros actores, por ejemplo, Al Pacino en El Padrino.
“Habían momentos en el guión donde Manny comienza a perder su alma, a corromperse.” compartió, añadiendo que una de sus metas era mostrar tal desfragmentación con el papel “Cuando ves El Padrino te das cuenta de lo increíble que es lo que Pacino hizo. Puedes sentir al personaje cambiando por cómo se viste, cómo se acomoda el cabello. Hay momentos pequeños que cuando empiezas a notarlos dices “Okay, este es un sujeto distinto”.
Además de Al Pacino, Calva y Chazelle se inspiraron en las actuaciones de Charlie Chaplin en Modern Times y The Kid, lo que ayudó a construir una de las tomas finales de Manny, en la que de acuerdo a Calva, la dirección de Chazelle fue “La audiencia tiene que volver a ver toda la película en tus ojos.”
“Es una dirección hermosa, pero muy difícil de actuar. Así que conectamos directamente con la emoción y los sentimientos. Sólo si tienes un director en el que puedas confiar, puedes literalmente abrir esa parte de ti y dejar que te vean”.
Diego Calva, Gold Derby
Babylon llegará a cines mexicanos el 19 de Enero de 2023.
Carey Mulligan y Margot Robbie hablan sobre la diferencia de abordar el abuso en ficciones como Promising Young Woman vs la historia basada en hechos reales de She Said
En la más reciente edición de Actors on Actors de Variety,Carey Mulligan y Margot Robbie han compartido sus puntos de vista en distintos temas, enfocándose especialmente en la manera que She Said de Maria Schrader retrata el acoso y abuso sexual a comparación de ficciones que abordan la problemática.
“Promising Young Woman era una especie de fantasía basada en estas cosas que hemos vivido y experimentado, pero no es real” comentó Carey Mulligan, añadiendo que la intensidad de She Said está en “lo real y lo vivo que se siente la historia”.
Una fantasía de venganza vs verdaderas consecuencias
She Said se centra en la historia de Megan Twohey y Jodi Kantor, a través de su investigación para el New York Times respecto al caso que expuso a Harvey Weinstein como uno de los depredadores más grandes de Hollywood. La investigación hizo visible el historial de abuso y acoso sexual que el productor ejerció en contra de diversas actrices a lo largo de los años.
Carey Mulligan interpreta a la periodista Twohey, cuyo trabajo fue parteaguas para el movimiento Me Too.
Previamente, Mulligan había dado vida a Cassie Thomas en Promising Young Woman, cinta dirigida por Emerald Fennell y producida por Margot Robbie, donde la protagonista ejerce una vendetta sangrienta en contra de abusadores y acosadores sexuales.
Durante la sesión de Actors on Actors, Margot Robbie alabó el trabajo de Carey Mulligan en She Said, quien abordó el trabajar un tema tan similar en películas de distintos géneros y de niveles narrativos diferentes.
“Cuando leí el guión todavía estábamos en la gira de promoción de Promising Young Woman, donde tú [Margot] estabas detrás de cámara” relató Mulligan. “Y por supuesto, abordamos temas igual de sensibles en esa y en She Said, pero con algunas diferencias”.
“Promising Young Woman fue una clase de fantasía basada en estas cosas que hemos experimentado, pero no era real, no tomábamos el testimonio real de alguien. En She Said, Megan Twohey y Jodi Kantor son muy muy reales, y están vivas, trabajando en este mundo, y ambas son periodistas talentosas y formidables”.
Carey Mulligan, Actors on Actors
“Es un material muy pesado” afirmó la actriz, quien comentó que la responsabilidad de los personajes y la historia fue algo difícil de asumir.
Dedicada a sobrevivientes
Carey Mulligan hizo hincapié en el trabajo de Twohey tanto durante la investigación como a la fecha, quien “forjó una relación con las sobrevivientes que alzaron la voz”.
“Estuviera grabado o no, me hizo pensar en el grupo de mujeres que hicieron esta cosa tan heroica. He intentado explicárselo a mis hijos porque han visto los espectaculares. Les dije que podrán verla cuando tengan 40, pero que se trata sobre estas mujeres que están siendo atacadas por un hombre”.
Carey Mulligan
Mulligan ahondó en la importancia de que una historia así fuera contada a través del cine, añadiendo que pocas veces se “habla de lo injusto y el valor que se necesita para poder hablar y hacer algo al respecto”.
“Es una de esas historias donde nuestras mujeres se unen, y se alzan para hacerle frente a un hombre, un hombre que ahora paga las consecuencias” puntualizó. “Esto es, quiero más ejemplos de esto, de cómo las mujeres podemos unirnos y ser más fuertes”.
Una ardua preparación
Mulligan reveló haber pasado tiempo junto a Megan Twohey en preparación para su papel, primero en conferencias virtuales y más tarde en reuniones privadas en Nueva York con su familia.
“Megan fue muy abierta, fue honesta respecto a su experiencia y la depresión que sufrió después de tener a su bebé y todas estas cosas que pasaban en su vida en paralelo” comentó la actriz.
Tras la anécdota sobre su preparación, Margot Robbie señaló a Carey Milligan como “una de las actrices de prestigio más importantes de la década”, con quien originalmente no creía que tendría la oportunidad para trabajar en Promising Young Woman.
“Recuerdo cuando te buscamos para Promising Young Woman para ser Cassandra. Pensaba “Nunca vamos a conseguir a Carey Mulligan” y tuve que tragarme mis palabras. Te lo he dicho antes: te aprecio como a una Meryl Street, en este aire escaso de actores prestigiosos.”
Margot Robbie, Actors on Actors
Entre la ficción, la semi-ficción y los hechos reales
Previo a su trabajo como productora en Promising Young Woman, Margot Robbie había tenido experiencia también con historias sobre abuso de poder y acoso sexual, habiendo participado en la cinta Bombshell junto a Nicole Kidman y Charlize Theron.
Respecto a su experiencia, la actriz comentó en un panel en Londres que su papel como Kayla Pospisil —quien es acosada en el noticiero por su jefe— la hizo más consciente de la problemática.
“Me di cuenta de que siendo una persona con una posición establecida en la industria, con seguridad financiera y siendo autosuficiente, no conocía la definición de acoso sexual laboral y eso me impactó, me horrorizó”.
Margot Robbie
Asimismo, Bombshell inspiró a Margot Robbie para producir Promising Young Woman, quien recalcó que figuras como “Harvey Weinstein, se aprovecharon del área moralmente gris de las personas, porque esta situación no es blanco y negro”.
She Said estrenará en cines el 5 de Enero de 2023.
La temporada de premios inician con las nominaciones a los Globos de Oro que nos dejaron varias sorpresas y desaires
Las nominaciones para la 80.ª entrega de los Globos de Oro se anunciaron y, aunque varias estrellas celebran el reconocimiento, hay algunas omisiones que despertaron algunas dudas como la de Tom Cruise,Danielle Deadwyler, Jennifer Lawrence y Keke Palmer.
Por el contrario, también existieron algunas nominaciones que nadie vio venir, como la del mexicano Diego Calva por Babylon y la primera nominación para la carrera de Jenna Ortega por su trabajo en Wednesday. Asimismo, sorprendió ver películas independientes nominadas como RRR y The Banshees de Insherin.
¡Aquí te presentamos algunos de los desaires y sorpresas!
Desaires
Tom Cruise se queda sin nominación
Aunque Tom Cruise tuvo un gran éxito en 2022 con la tan esperada secuela Top Gun: Maverick, su actuación fue ignorada a pesar de que la cinta fue honrada con una nominación a Mejor Película. Recientemente, el actor había regresado sus tres Globos de Oro luego de que se dio a conocer el caso de corrupción y discriminación dentro de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood, institución encargada de organizar los premios . Sin embargo, es imposible saber con certeza si esa es la razón por la que la HFPA se negó a nominar a Cruise.
Tampoco figuran Danielle Deadwyler, Jennifer Lawrence y Keke Palmer
Jennifer Lawrence es una de las favoritas de los premios por su trabajo en Causeway, sin embargo, la premiación decidió ignorar su actuación, al igual que Keke Palmer, quien sorprendió este año con su interpretación en Nope. Asimismo, la actriz Danielle Deadwyler fue ignorada por Till, en la que interpreta a la madre del infamemente asesinado Emmett Till.
¿Nada para Will Smith?
Aunque se veía venir, para algunas personas el hecho de que Will Smith no haya alcanzado una nominación por su trabajo en Emancipación es injusto, especialmente porque decidieron dejarlo fuera por razones ajenas a su trabajo en la cinta de Antoine Fuqua. Desde hace tiempo ha sido mucho tema de debate el hecho de que Smith regrese a la actuación luego de su deshonrosa participación en los Oscars de 2022. ¿Cuándo será buen momento para perdonarlo?
El Señor de los Anillos: Los Anillos del Poder pasó desapercibido
A pesar de ser una de las series más conocidas del año, El Señor de los Anillos: Los Anillos del Poder, no fue nominada en los Globos de Oro. El proyecto se destacó por ser una de las más caras de la historia e impresionar con su nivel de producción.. Sin embargo, al parecer, el proyecto no se destacó lo suficiente como para arrasar en el inicio de la temporada de premios. Aún es posible que el proyecto se destaque en otras premiaciones como los Critics Choice Awards o los SAG Awards, además de los premios Emmys en septiembre.
No hay nominaciones para Yellowjackets
Yellowjackets es una de las series más interesantes que se estrenaron en el año, pero aún así estuvo ausente en esta entrega de los Globos de Oro en la categoría de Mejor Serie Dramática a pesar de que en la pasada entrega de los Emmys, el proyecto fue reconocido en la categoría de Mejor Serie del año. La serie retrata la historia de un equipo de fútbol femenino de secundaria que queda varado en la naturaleza canadiense cuando su avión se estrella en 1996.
Sorpresas
Julia Roberts es nominada
La serie limitada protagonizada por Julia Roberts y Sean Penn, Gaslit, retrata el escándalo de Watergate que obligó al presidente Richard Nixon a dejar el cargo en 1974. El programa ha sido elegido principalmente por Roberts, quien suma diez nominaciones al Globo de Oro, tras haber ganado tres. No obstante, sería su segunda nominación por trabajo en televisión, habiendo sido reconocida previamente por la serie Homecoming en 2019.
Wednesday obtiene nominaciones
La espeluznante y excéntrica serie está nominada a Mejor Serie de Televisión Musical o Comedia, al igual que la protagonista Jenna Ortega, quien está compitiendo por la categoría de Mejor Actriz – Serie de Televisión Musical o Comedia. La serie apenas tiene unos días que se estrenó y ya se ha convertido en uno de los proyectos más vistos de Netflix.
Babylon obtiene muchas más nominaciones de las esperadas
Babylon recibió una nominación a como Mejor Película comedia o musical, Mejor actuación por Margot Robbie por su interpretación de Nellie LeRoy, una estrella del cine mudo que constantemente tropieza con sus propias tendencias autodestructivas. También se reconoció la partitura de Justin Hurwitz, ganador de dos premios Oscar por La La Land, y el trabajo de dirección de Damien Chazelle. Otras nominaciones que nunca se anticiparon son las de Brad Pitt y para el mexicano Diego Calva por su papel protagónico.
RRR mejor película extranjera
El espectacular musical de acción de tres horas, RRR se convirtió en uno de los mayores éxitos mundiales del año. Sin embargo, su presencia en premiaciones como los Oscars ha sido tema de discusión debido a que India no la nominó como mejor película extranjera. Pero parece que poco a poco está superando estas adversidades, y el hecho de que haya alcanzado una nominación en los Globos de Oro puede ser un indicador de que veremos la cinta en más premiaciones, esperemos que repita el éxito de otras cintas como Parasite, Roma y Drive My Car, y alcance a competir en categorías como Mejor Guion, Mejor Fotografía y Mejor Película.
The Banshees de Insherin domina silenciosamente la premiación
The Banshees of Insherin acumuló ocho nominaciones, incluyendo Mejor Película y Mejor Actor para Colin Farrell, así como también nominaciones a Mejor Actor de Reparto para Brendan Gleeson y Barry Keoghan. El director Martin McDonagh también obtuvo nominaciones por su trabajo a Mejor director y Mejor Guion. Esto la convierte en una de las películas más nominadas en la premiación.
La película está ambientada en una isla remota frente a la costa oeste de Irlanda y cuenta la historia de dos amigos que se encuentran en un callejón sin salida cuando uno de ellos pone fin a su relación de un modo abrupto. La película ha sido reconocida en premios internaciones como el Festival de Venecia y Círculo de Críticos de Nueva York.
Margot Robbie admite que desconocía la definición de acoso sexual en el lugar de trabajo antes de realizar “Bombshell”, cinta centrada en el tema.
Durante una plática de BAFTA Life in Pictures, Margot Robbie compartió anécdotas de su carrera y experiencia en la industria del cine, previo al tour de prensa de Babylon, cinta dirigida Damien Chazelle y estelarizada por Robbie que llegará a cines el próximo año.
Es por eso que en un recuento de sus papeles, Margot Robbie abordó a Kayla Pospisil, uno de los personajes de Bombshell que le “fue difícil dejar atrás” debido al peso de los temas abordados en la película: abuso sexual y acoso laboral.
Un reflejo de muchas industrias
Margot Robbie explicó que precisamente se sumó a la película con el fin de compensar los puntos vacíos en su consciencia respecto al acoso sexual laboral, pues comenta haberse dado “cuenta de que siendo una persona con una posición establecida en la industria, con seguridad financiera y siendo autosuficiente, no conocía la definición de acoso sexual laboral y eso me impactó”.
Por ello, dijo estar “horrorizada” por lo poco que conocía del tema, y que Bombshell le enseñó a ser más consciente sobre el problema en diferentes ámbitos e industrias.
“Roger Ailes o Harvey Weinstein, ellos se aprovecharon de esas cosas, del área moralmente gris, porque esta situación no es blanco y negro”.
Margot Robbie
Asimismo, comentó que tan pronto le fue posible, buscó “deshacerse de la piel del personaje”, queriendo dejar la experiencia de acoso solamente en el papel de Kayla y no llevándolo consigo fuera de set: “En el segundo el que pude dejar de ser Kayla, lo hice. Era algo de lo que quería zafarme al final de la cinta”.
¿Una carrera prolífica?
Más adelante, la actriz ahondó en su trabajo junto a directores como Josie Rourke, Jay Roach, Martin Scorsese y Quentin Tarantino, resaltando las experiencias que le ayudaron a construirse como actriz y destacando que fue después de I, Tonya que empezó a considerarse buena en el oficio.
Por eso, tras su participación en la cinta de Craig Gillespie, Margot Robbie escribió una cara a Quentin Tarantino pidiéndole la oportunidad de trabajar en una de sus películas, a la par en la que el director ya la consideraba para el rol de Sharon Tate en Once Upon A Time… in Hollywood.
“Pensé, soy una buena actriz ahora. Puedo escribirle a mis ídolos. Trabajar con Tarantino estaba en mi lista de deseos, pero nunca lo había intentado porque no creía ser lo suficientemente buena aún”.
El próximo proyecto de Margot Robbie por estrenarse es Babylon, dirigida por el galardonado director Damien Chazele, quien explora la Era Dorada de Hollywood y los excesos de la misma. Respecto a su participación y trabajo con Chazelle, Robbie detalló lo “emocionante y vigorizante” de la experiencia, comparando la dirección y confianza del director en los actores con su trabajo previo con Scorsese, quien “confía en los artistas para esto, pero es específico y técnico y preciso cuando se necesita”.
Después de Babylon, una de las cintas más esperadas de Margot Robbie es Barbie, dirigida por Greta Gerwig y la cual estrenará en Julio de 2023, sobre ello, Robbie aseguró que “la única forma en que valía la pena contar esta historia es si lo hacíamos con la versión de Greta, que es genial”.
El tráiler de Babylon promete adentrarnos a los lujos y excesos del mundo de Hollywood en los 20. ¿Qué otras cintas han hecho eso también?
Babylonpresentó su primer tráiler, el cual lleva a la audiencia a la era del jazz y su influencia en la industria del cine. La película es dirigida por el director de La La Land, Damien Chazelle, que ha reunido un elenco repleto de estrellas como Brad Pitt, Margot Robbie , Diego Calva, Tobey Maguire, Samara Weaving, Olivia Wilde, Spike Jonze, Jean Smart y Max Minghella.
Actualmente se desconocen los detalles específicos de la trama de Babylon, aunque por el tráiler, podemos deducir que seguiremos a varios personajes de Hollywood de la década de 1920 ficticios y reales. Por eso te presentamos algunas películas que retratan la historia, el glamour de esa época y la manera en que otros cineastas han mezclado la ficción con la realidad para engrandecer una de las etapas más icónicas del cine hollywoodense.
Sunset Boulevard
La película clásica es protagonizada por Gloria Swanson como Norma Desmond, una estrella de cine mudo envejecida, quien es incapaz de aceptar que sus días de gloria pasaron y sueña con un retorno triunfante a la gran pantalla, para el cual espera contar con la ayuda de Joe Gillis (William Holden), un luchador guionista que reescribirá la historia horriblemente escrita de Salomé.
Sunset Boulevard refleja los excesos de Hollywood y la manera en la que estos influyen directamente sobre las carreras de los artistas, empujando a varios de ellos de un estado de ensoñación a una tragedia.
Once upon a time in Hollywood
Once Upon a Time in Hollywood es una oda a la magia del cine, protagonizada por Leonardo DiCaprio como la estrella que se desvanece Rick Dalton y Brad Pitt como el doble de acción de Rick, Cliff Booth. A medida que el público sigue sus aventuras en Los Ángeles, también se les presenta la actriz Sharon Tate, interpretada por Margot Robbie. Cliff y Rick terminan involucrados en el viaje de Sharon y el culto de Manson, que finalmente, cambiaron la historia la noche en que Sharon Tate fue asesinada.
La película obtuvo múltiples victorias y varias nominaciones en los Premios de la Academia 2020, incluida una a Mejor Película. Si está buscando una carta de amor a algunos de los años más fascinantes de Hollywood, esta es la elección perfecta.
Además, al igual que Babylon, Once Upon a Time in Hollywood se arroja hacia el mundo de las celebridades para distorsionar la realidad y presentar a sus propios héroes, exponiendo también a la industria del cine.
The Great Gatsby
El gran Gatsby es una película dirigida por Baz Luhrmann que adapta el libro de F. Scott Fitzgerald del mismo nombre, protagonizada por Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire, Carey Mulligan, Joel Edgerton, Isla Fisher, Jason Clarke y Elizabeth Debicki .
Al igual que Babylon, la historia está ambientada en la Era del Jazz y cuenta la trágica vida de Jay Gatsby, un millonario hecho a sí mismo, y su búsqueda por Daisy Buchanan, una joven rica a la que amaba en su juventud. La película recibió elogios y críticas por su estilo visual, dirección, guion, actuaciones y banda sonora.
Singin’ In The Rain
Singin’ In The Rain es una de las películas más queridas sobre Hollywood que se enfoca en la década de 1920, cuando la industria hizo la difícil transición de las películas mudas a las “sonoras”.
La historia cuenta la vida de la aspirante a actriz Kathy Selden (Debbie Reynolds) y el ídolo del cine mudo Don Lockwood (Gene Kelly) que pensaba que lo tenía todo: fama, fortuna y éxito. Pero, cuando la conoce, se da cuenta de que ella es lo que realmente faltaba en su vida.
Mank
Mank es una biografía sobre Herman Mankiewicz, el guionista de Ciudadano Kane, que repasa el proceso de rodaje de la obra maestra de Orson Welles, dirigida y estrenada en 1941. La película toma como base un guion escrito por Jack Fincher, padre de David Fincher, antes de morir en 2003. La película obtuvo premios Oscar a Mejor fotografía y diseño de producción.
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Ya quieres ver Babylon?
Paramount creció mucho gracias a Top Gun: Maverick, pero su inversión en streaming aminoró sus ganancias
Paramount es tal vez uno de los estudios que más éxitos ha cosechado este año. Además de que Top Gun: Maverick ya superó los mil millones de dólares en taquilla, su plataforma de streaming sigue creciendo a pasos agigantados: ya consiguió más de 63 millones de suscriptores, cuando su objetivo original era alcanzar 100 millones hasta 2024.
Sin embargo, puede que su agresiva inversión en el streaming le haya jugado en contra a su estado de resultados, ya que los altos costos pueden aminorar los éxitos financieros que lograronTom Cruise y Joseph Kosinski.
Tom Cruise sí salvó al cine
Recientemente, Paramount dio a conocer su estado de resultados en donde confirmó que los 1.36 mil millones de dólares que generó Top Gun: Maverick representaron un aumento del 126% en las ganancias de su división cinematográfica, cuyo valor ascendió a más de 360 millones de dólares.
Por otro lado, Sonic The Hedgehog 2 también fue una importante fuente de ingresos para Paramount, ya que la película impulsó la división de mercancías promocionales, que aumentó en un 27% para generar ganancias de 181 millones de dólares.
Esto fue el resultado también de otros éxitos como Jackass Forever, Scream y The Lost City, ya que cada una de ellas llegó a estar en el número 1 en taquilla cuando se estrenaron. Al respecto, el CEO de la compañía: Bob Bakish aseguró que es el resultado de haber hecho grandes historias y haber esperado a que las salas de cine pudieran operar con normalidad:
“Retrasamos [los estrenos] porque sabíamos que estas fenomenales historias harían que la audiencia regresara a los cines. Eso resultó ser la decisión correcta”.
El CEO también anticipó que su última película será Babylon, que será dirigida por Damien Chazelle y tendrá a Brad Pitt y Margot Robbie. Pero todos estos éxitos podrían lastimarse cuando ponemos en contexto los altos costos que ha incurrido la compañía para hacer crecer su plataforma de streaming.
El streaming: El peor enemigo de Tom Cruise
Aunque la plataforma sigue creciendo, los costos de producción fueron de 1.6 mil millones de dólares y las ganancias en su división de streaming disminuyeron ligeramente, ampliando las pérdidas en su división, ya que también gastó más de 2.45 mil millones de dólares en marketing.
Esto provocó que Paramount reportara pérdidas en sus ganancias netas de 335 millones de dólares. Aunque es una cifra muy grande, es una cantidad mucho menor al año pasado, cuando reportó pérdidas de 900 millones.
Los resultados de Paramount son alentadores para el cine, pero sigue mostrando las complicaciones que tienen los nuevos estudios mientras intentan encontrar el balance entre sus estrenos de streaming y los que lanzan en el cine.
