El actor Barry Tubb interpretó a Leonard “Wolfman” Wolfe en la película original deTop Gunde 1986.
Aunque Barry Tubb no formó parte de la secuela Top Gun: Maverick,una fotografía donde aparece su personaje junto al de Tom Cruise y el del actor Anthony Edwards aparece brevemente en la cinta.
A pesar de la brevedad de la escena, Barry Tubb ha puesto una demanda en contra de Paramount por utilizar su imagen en la secuela de Top Gun sin autorización.
Barry Tubb, quien interpretó a Leonard “Wolfman” Wolfe en la cinta de Top Gun de 1986, ha decidido poner una demanda en contra de Paramount por utilizar su imagen en la secuela Top Gun: Maverick de 2022 sin permiso.
Y es que de acuerdo al actor, la fotografía utilizada en una de las escenas de la secuela, donde su personaje aparece junto a los de Tom Cruise y Anthony Edwards, no era parte de la propiedad bajo copyright del estudio, por lo que buscará una indemnización por daños y llevar a Paramount a juicio.
Imagen: Paramount
¿Por qué Barry Tubb quiere demandar a Paramount?
En 2022, Top Gun: Maverick trajo de regreso a Tom Cruise como Peter “Maverick” Mitchell, quien asesora a una joven generación de pilotos para lograr una misión casi imposible. Situada varias décadas después a la cinta original de 1986, Top Gun: Maverick también contó con el regreso de Val Kilmer como Iceman.
Sin embargo, varios otros personajes originales de la cinta no volvieron para la secuela, pues al situarse en una generación completamente nueva, lo sucedido en la primera cinta de Top Gun fue abordado desde la nostalgia; tal como una escena donde se muestra una fotografía de Wolfman, Maverick y Goose, y la cual ahora Barry Tubb asegura no podía ser utilizada por Paramount.
Y es que en su demanda, Tubb señaló que el estudio no “pidió su autorización” para hacer uso de la imagen del actor, además de asegurar que la imagen utilizada fue alterada a partir de una fotografía tomada detrás de cámara, la cual “no conforma parte del copyright de Paramount”.
Al momento Paramount no ha respondido a las acusaciones, y del lado de los denunciantes, Tubb ha solicitado que se le compense monetariamente por los daños, además de buscar llevar al estudio a juicio.
Imagen: Paramount
¿Todos quieren un pedazo de Top Gun?
La demanda de Barry Tubb no es la primera vez que la exitosa propiedad de Paramount se ha encontrado en medio de una disputa legal. Pues semanas después de que la primera cinta de Top Gun estrenara en cines, la familia del autor cuyo artículo inspiró la cinta acusó al estudio de plagio.
La publicación, lanzada en California Magazine en 1983, fue utilizada como evidencia en contra de la película, y de hecho, se volvió a utilizar en un intento para frenar el estreno de la secuela en 2022, sumándose a otra declaración que aseguraba que Top Gun: Maverick tomó partes de otro artículo sobre la Fuerza Aérea sin permiso.
Dicha demanda asegura que la cinta copió partes del artículo de Ehud Yonay titulado Top Gun, destacando que una escena donde Maverick es empujado a pagar una ronda completa al bar por usar su teléfono fue descrita originalmente en la publicación.
Sin embargo, Joseph Kosinski respondió a la demanda asegurando que la escena fue inspirada por su propia experiencia visitando un bar en una base militar, donde fue obligado a pagar las bebidas de todos, por lo que la demanda no procedió a juicio y toda alegación en contra de Paramount fue desestimada.
Al momento se desconoce si la corte aprobará la demanda en contra de Paramount por el supuesto uso de imagen sin autorización de Tubb, aunque se espera claridad en los próximos meses.
¡Les presentamos aquí nuestras predicciones para la lista de nominados de Los Oscars 2023!
Hollywood poco a poco regresa a sus tradiciones después de dos años muy complicados, y por eso, los Golden Globesiniciaron la temporada de premios con varias sorpresas, algunas decepciones y unas omisiones importantes.
Y no fueron sólo los Golden Globes, los premios de los Sindicatos de Productores, Directores y Actores también ya lanzaron su lista de nominados. Y como el 24 de enero de 2023 se anunciará la lista de los Oscars, la competencia aumenta, pero cada vez tenemos una mejor idea de cuáles serán las películas y artistas que competirán en la celebración de La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas el próximo marzo.
De hecho, la información que tenemos ya es suficiente para poder intentar predecir algunas de las películas que serán anunciadas en Los Oscars, al menos en las categorías más renombradas. Desafortunadamente, al no tener tanta información o presencia, categorías de cortometrajes no la incluimos en esta lista, ya que no podemos dar una predicción acertada ni aproximada.
¡A continuación les presentamos las posibles nominaciones a los premios Oscars según Fuera de Foco!
Foto: Oscars | GETTY IMAGES
Mejor Película
Los Golden Globes pintaron un panorama muy predecible en su premiación. The Banshees of Inisherin ganó como Mejor película de comedia o Musical y The Fabelmans como Mejor película de drama. Estas son de por sí dos de las películas más esperadas y amadas por la crítica, por lo que podemos esperar que consigan una nominación como Mejor Película.
Lo mismo seguramente ocurrirá con Everything Everywhere All At Once, la cinta que de verdad demostró lo que necesita la audiencia para regresar a las salas de cine. Y en un mismo tono, Top Gun: Maverick y Avatar seguro también estarán presentes en esta categoría, tan solo por el trabajo técnico y la importancia económica que tienen para Hollywood. Además de que seguramente su presencia atraerá muchos espectadores, batalla que Los Oscars tienen que librar con mucho cuidado.
Los BAFTA pintaron un panorama alentador para la película de Netflix: All Quiet on the Western Front, ya que al estar nominada en 14 categorías la cinta dirigida por Edward Berger y protagonizada por Daniel Brühl se volvió de gran interés y seguramente será uno de los competidores silenciosos de la temporada y que podrían estar muy presentes en las premiaciones de los Oscars este año.
Por otro lado, Los SAGtambién nos dieron otro tipo de indicios sobre qué cintas podrían llegar a una nominación. Como Mejor Ensamble, además de tener presente a Top Gun y Avatar, también nominaron a The Batman, Black Panther 2 y The Woman King, por lo que es posible que estén presentes también en Los Oscars de este año.
Probablemente la película de Robert Pattinson y la de Wakanda Forever no alcancen estar en esta categoría. (Cosa que será muy decepcionante, pues The Batman es de las mejores películas del año). Pero las probabilidades de The Woman King para posicionarse como Mejor Película ahora son más altas.
No sólo por el trabajo de Viola Davis, el concepto de presentar una historia de ficción situada en un momento específico de la historia esclavista de África es muy innovador, además de que otros proyectos dirigidos por mujeres, como She Said, Woman Talking o TILL no han tenido la fuerza y el empuje suficiente para figurar como contendientes serias, por lo que la cinta dirigida por Gina Prince-Bythewood podría “satisfacer” la necesidad de La Academia de incluir la creación de una mujer en la premiación.
El estruendo que ha hecho Cate Blanchett con TÁR seguramente también le afianzará una nominación. Elvis es otra película que seguramente estará en la lista, ya que consistentemente ha estado presente en todas las nominaciones a premios importantes.
Por último, aunque algunas apuestas le dan el último espacio a The Whale por la presencia de Brendan Fraser, no hay que perderle la pista a Woman Talking o Aftersun, películas que poco a poco se han ganado el amor del público y que podrían dar una gran sorpresa, especialmente porque han sido mejor recibidas que la cinta de Fraser. O bien, La Academia podría nominar Decision to Leave, la cinta que trajo de vuelta al cineasta Park Chan-wook, tanto como Mejor Película como Mejor Película Extranjera.
Imagen: Entertainment Weekly
Mejor Director
Si nos guíamos por lo que dice el Sindicato de Directores y la Premiación de los Golden Globes, entonces Los Daniels y Martin McDonagh tienen asegurados sus lugares en la competencia.
Joseph Kosinski y Steven Spielberg son otros nombres que suenan mucho, especialmente por la popularidad de Top Gun y Los Fabelman. Sin embargo, la fuerza de James Cameron podría hacer que Kosinski se quede sin lugar, y como Spielberg fue nominado el año pasado es probable que La Academia también se decante por darle el lugar a otra persona, a pesar de que el legendario cineasta se llevó el Golden Globe y compite en los premios del Sindicato de Directores. Sin embargo, quedó fuera de los BAFTA y eso podría cambiar el resultado.
Por eso, no hay que descuidar la presencia de Gyna Prince-Bythewood, especialmente porque es poco probable que se arriesguen a tener otra vez una competencia liderada exclusivamente por hombres. Park Chan-wook también es un contendiente fuerte para esta premiación. En Fuera de Foco apostamos a que Todd Field tiene más posibilidades de ser nominado por TAR que Baz Luhrmann por Elvis, debido a que la competencia con blockbusters ya es suficientemente pesada en esta edición de Los Oscars.
Edward Berger acaba también de aumentar sus posibilidades por All Quiet on the Western Front, especialmente si tomamos en cuenta que es poco probable que la película reciba tantas nominaciones como en los BAFTA, por lo que estar nominada a dos de las categorías más importantes le permitiría a Los Oscars diversificar más su lista de contendientes.
Foto: Rick Fury | GETTY IMAGES
Mejor Actriz y Actriz de Reparto
La contienda de Los Oscars 2023 por el galardón a Mejor Actriz será entre Michelle Yeoh y Cate Blanchett, de eso no hay duda. En esta categoría podrían aprovechar para reconocer la cinta de TILL y nominar a su protagonista, Danielle Deadwyler, quien poco a poco ha subido en los rankings como una de las favoritas para la categoría, y tal vez ella le pudiera quitar el lugar a Michelle Williams, cuya popularidad ha disminuido conforme avanzan las premiaciones, pero no podemos descartarla en Los Oscars de este año ni a la fuerza de Los Fabelman.
Olivia Colman podría también dar la sorpresa por Empire of light, especialmente porque está considerada tanto en los BAFTA como en los premios del Sindicato de Actores. Pero quien sin duda también estará presente es Viola Davis, quien también es una de las contendientes más populares este año por su extenso trabajo físico y compromiso con la historia. Rooney Mara también podría dar la sorpresa y abogar por Woman Talking. Tampoco hay que olvidar del todo a Ana De Armas, cuya controversial interpretación la ha mantenido presente en los SAG y los Globos de Oro.
En la parte de Actriz de Reparto, Angela Bassett es la favorita por su participación en Wakanda Forever y seguramente tiene la nominación asegurada. Jamie Lee Curtis parece que también es una opción segura, y aunque sería interesante ver a Stephanie Hsu competir junto con sus compañeras de Everything Everywhere en Los Oscars, eso lo consideramos poco probable por la fuerza con la que Curtis y Yeoh se han mostrado unidas en esta temporada.
Kerry Condon de Banshees of Inisherin parece una opción más segura, pues esta es una de las cintas favoritas del año. Carey Mulligan también podría representar a She Said, una cinta sobre Harvey Weinstein y el #MeToo, la cual a pesar de que es muy buena no parece venir con mucha fuerza en Los Oscars de este año.
Hong Chau también ha empezado a sonar muy fuerte por la forma en la que acompaña a Brendan Fraser en The Whale, y su nominación le daría mucha más fuerza a la película en Los Oscars 2023.
Foto: Rick Polk | NBC
Mejor Actor y Actor de Reparto
Al igual que la categoría de actrices, Brendan Fraser y Austin Butler son los favoritos a vencer en la categoría de Mejor Actor. Y Collin Farrell también tiene una nominación asegurada por Banshees.
Muchas personas ven a Tom Cruise como un candidato fuerte, pero la verdadera sorpresa la podría dar Paul Mescal, una cara fresca que ha dado mucho de qué hablar después de Aftersun. Bill Nigyy también podría aparecer en la lista de nominados, ya que él nunca ha sido considerado por los premios Oscars y su interpretación en Living ha sido laureada este año.
Por ahí también podría dar la sorpresa Adam Sandler, quien quedó fuera de la competencia en 2019 pero que ha dado mucho de qué hablar con The Hustle. Tampoco hay que perderle la pista a Hugh Jackman por El Hijo, quien también se hizo presente en los SAG y cuya película ha dado mucho de qué hablar, aunque sería una sorpresa inesperada.
Por el lado de Actor de Reparto, Ke Huy Quan de Everything Everywhere es el gran favorito de la categoría. Y hasta ahora, su rival más grande es Brendan Gleeson por Banshees of Inisherin. Paul Dano también parece una opción segura, tanto por Los Fabelman como por The Batman. La presencia de Dano podría afectar las probabilidades de Barry Keoghan, quien también suena fuerte por Banshees, particularmente porque tiene más proyectos en puerta.
Por ahí también suena Eddie Redmayne por “The Good Nurse”, pero quien podría dar la sorpresa también en esta categoría es Ben Whishaw por Woman Talking. Y al no haber un contendiente más fuerte contra Huy Quan en Los Oscars de este año, ver a Whishaw sería una gran sorpresa.
Foto: Matt Baron | BEI |Shutterstock
Mejor Guion Original / Mejor Guion Adaptado
En la categoría de Mejor Guion Adaptado es donde películas como Women Talking y She Said podrían tener una oportunidad de competir con mayor fuerza, ya que su historia es sumamente relevante para el clima que se vive en Hollywood. Glass Onion y The Whale también parecen contendientes seguras.
En caso de que Bill Nighy sea nominado como Mejor Actor, tendría sentido también que Living sea nominada a Mejor Guion Adaptado. No sólo porque esta es una de las historias menos conocidas de Tolstoi, sino porque para esta cinta se inspiraron en el guion escrito por Kazuo Ishiguro para la cinta que dirigió Akira Kurosawa, así que sin duda tiene un peso importante para la historia del cine.
All Quiet on the Western Front también podría figurar en la competencia de guion adaptado, al igual que la historia de The Whale para acompañar la nominación de Brendan Fraser.
Por el lado de Guion Original, nuevamente parece una batalla entre Everything Everywhere all At Once y TAR, ya que ambas historias son sumamente innovadoras. Aquí tampoco deberíamos ignorar a Glass Onion y The Menu, cintas que dieron mucho de qué hablar por su ingeniosa historia y podrían ser condecoradas en Los Oscars en esta ocasión.
En un mundo perfecto, Aftersun también figuraría en esta categoría, pero la gran sorpresa la podría dar Triangle of Sadness, una cinta curiosa, innovadora y muy graciosa que podría darle un sabor diferente a la categoría. Aquí Los Fabelman y Banshees también podrían estar presentes, pero por ahí existe la posibilidad de que Babylon de Damien Chazelle sea condecorada. Y como apuestas arriesgadas, Decision to Leave y El Peso del Talento de Nicolas Cage también podrían ser dignas contendientes.
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Mejor Película Internacional
All Quiet on the Western Front, que es una cinta alemana, sin duda podría ser la gran contendiente que se enfrente a Argentina 1985, la gran favorita de la temporada en Los Oscars. El filme persa Holy Spider también estará presente en la contienda, ya que fue una de las favoritas En el Festival de Cannes del año pasado.
Decision to Leave también es una apuesta segura para celebrar el regreso de Park Chan-wook, y la cinta del burrito EO podría figurar en la contienda, pues también fue muy popular en popular en Cannes.
Sería ideal que Corsage también pudiera dar la sorpresa de aparecen en la contienda, al igual que Joyland y Return to Seoul. Este año, la competencia no es tan fuerte como en otras ediciones de Los Oscars, por lo que BARDO también podría figurar en la contienda, aunque es poco probable.
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Mejor Película Animada
Turning Red y Pinocchio de Guillermo del Toro son sin duda las contendientes más fuertes de esta contienda, pero El Gato con Botas: El último Deseo también estará presente y es muy popular. Marcel the Shell with the Shoes On también parece una apuesta segura para los Oscars por la popularidad que goza y porque ha sido considerada en todas las premiaciones del año.
The Boy, the Mole, the Fox and the Horse seguramente también alcanzará una nominación a Los Oscars, más si tomamos en cuenta que también estuvo presente en los BAFTA y los SAG. Inu-Oh y Good Bye, Don Gless también podrían figurar en la nominación, especialmente ahora que muchas de las cintas de Pixar fracasaron en taquilla y crítica.
Copyright @ Netflix
Otras Predicciones
Aquí les dejamos las predicciones a otras categorías. Para seleccionarlas, se tuvo acceso a sitios de apuestas y foros de internet sobre los Oscars, pero al no tener información oficial sobre otras nominaciones o las campañas que están llevando a cabo, fue preferible sólo enlistarlas sin una explicación particular. Basándose enteramente en la probabilidad y popularidad de las cintas para llegar a la edición 95 de los Oscars.
El público no está contento de ver a Jared Leto como el próximo protagonista de Tron 3
Disney anunció que una tercera película de Tron entró en etapa de desarrollo con Jared Leto como protagonista y el director de Maléfica: Maestra del mal,Joachim Rønning. El filme seguiría a la innovadora historia de 1982, Tron, protagonizada por Jeff Bridges, y la secuela de 2010, Tron: Legacy, protagonizada por Bridges, Garrett Hedlund y Olivia Wild.
Si bien durante años los/as fanáticos/as esperaron la confirmación de la tercera parte, no les pareció que Jared Leto fuera anunciado como la estrella principal de la cinta debido a que sus últimas actuaciones como Joker en The Suicide Squad, Paolo Gucci en House of Gucci y Morbius no fueron bien recibidas por el público.
Imagen obtenida de: MARCA.
¿Por qué les molesta el casting de Jared Leto?
A pesar de que Jared Leto obtuvo un Oscar como Mejor Actor de Reparto por su participación en Dallas Buyers Club, su paso por franquicias importantes como DC no ha sido bien recibida por el público por considerar que su actuación es mala, en especial, su interpretación como Joker que se alejó de las características comunes del villano.
Sumado a esto, Jared Leto ha sido criticado en el pasado por ser el líder de una secta que formó con su banda, 30 seconds to Mars, 2019. Ubicada en Mars Island, se vende supuestamente como un retiro espiritual que se lleva a acabo durante la primavera en Croacia con una duración de tres días y cobra entre 1700 y 7200 dólares la entrada. Además, ha sido señalado por personalidades como James Gunn y Dylan Sprouse por supuestamente coquetear e iniciar relaciones con mujeres menores de edad.
Además de las controversias secretas de Jared Leto, otros/as fans consideran que Disney debería traer de vuelta al director de Tron: Legacy, Joseph Kosinski, para la tercera parte, especialmente después de que su última película, Top Gun: Maverick, recaudó más de $1.4 mil millones de dólares en taquilla y ha sido elogiado por la crítica especializada, de modo que podría aportar mucho a la franquicia de Tron.
Imagen obtenida de: RTVE
¿Por qué tardó tanto en llegar Tron 3?
A pesar del mal casting lo cierto es que la secuela de Tron ha sido esperada durante muchos años debido a que la tercera parte se canceló en 2015 a pesar de que su antecesora recaudó poco más de $400 millones de dólares a nivel mundial. Sin embargo, se dice que Disney se echó para atrás con el proyecto luego del fracaso de taquilla de Tomorrowland protagonizada por George Clooney.
Por su parte, el director Joseph Kosinski, afirmó en una entrevista que la cancelación se debió en realidad a la compra de Disney de Marvel y Lucasfilm que llevaron a la empresa a no considerar Tron 3 en sus planes a futuro.
“No había construido nada, pero tenía el guion gráfico y la escritura completa de la película. Estaba muy emocionado porque estaba invirtiendo la idea: era todo lo que llegaba a nuestro mundo, y se trataba de la combinación de los dos. Pero era un Disney diferente en 2015. Cuando hice Tron: Legacy , no eran dueños de Marvel; no eran dueños de Star Wars . Éramos el juego de la fantasía y la ciencia ficción”.
Joseph Kosinski
La primera película de Tron fue lanzada en 1982 en donde presentó a Jeff Bridges como un programador de computadoras y desarrollador de videojuegos que es transportado dentro del mundo del software de una computadora central llamada Grid para participar en juegos de gladiadores con la esperanza de escapar de regreso al mundo real.
No obstante, la tercera parte de Tron ahora será dirigida por Joachim Rønning quien tiene experiencia en franquicias de películas de Disney como Los Piratas del Caribe: Dead Men Tell No Tales, seguida por la secuela de Maléfica. Además, recientemente terminó la producción de Young Woman and the Sea, una película biográfica sobre Gertrude Ederle (Daisy Ridley), la primera mujer en cruzar a nado el Canal de la Mancha.
El director de Top Gun: Maverick señaló que la Marina le confiscó su cámara tras fotografiar algo prohibido
Parte del éxito de Top Gun: Maverickse debe a que el director Joseph Kosinski mantuvo una estrecha colaboración con la Marina de Estados Unidos para asegurarse de que la película fuera una representación auténtica de las fuerzas armadas.
Sin embargo, el director explicó durante una entrevista con Deadline que, luego de una de sus visitas a una base secreta, la Marina, le confiscó su cámara por supuestamente filmar algo prohibido y se la regresó sin ninguna fotografía.
Joseph Kosinski relató que al visitar la Marina, realizó uno de sus sueños más importantes de su vida debido a que pudo ver lugares que ningún otro ciudadano puede. No obstante, durante su visita fotografió algo que se suponía que no debía ver en su “búsqueda de autenticidad” y las autoridades le confiscaron la cámara.
“Tuve que vivir ese sueño de estar en la Marina durante un par de años. Pude ir a lugares a los que los civiles no pueden ir. Pude ver cosas que ningún civil vería. Tomé algunas fotos y tal vez capturé algo que se suponía que no debía capturar, y mi cámara me fue devuelta rápidamente sin ninguna foto”.
Joseph Kosinski
A pesar de que perdió algunas fotografías importantes para su investigación, el cineasta aclaró que agradeció a la Marina por permitirle entrar y colaborar para Top Gun: Maverick. “Creo que lo sientes cuando lo ves, porque no te sientes como si estuvieras en un entorno diseñado por Hollywood”, explicó el director respecto a la autenticidad de la película. “Hay una realidad en ello. Colaboramos con los ingenieros reales que hacen el verdadero avión secreto. Fue solo un sueño hecho realidad”.
Top Gun: Maverick presentauna cantidad impresionante de acrobacias reales y vuelos en lugar de utilizar por completo el uso del CGI para lograr un mejor realismo. Incluso, de acuerdo con ScreenRant, los miembros del elenco como su protagonista Tom Cruise, se tomaron el tiempo de entrar con los miembros de la Marina para pilotar su propio avión.
Para filmar las escenas, todos los jets utilizados en la película fueron piloteados por pilotos reales de la Marina entrenados para sus secuencias aéreas. Mientras que el propio Cruise tuvo la oportunidad de volar un avión de combate real en la secuela gracias a que obtuvo su licencia de piloto en los años posteriores al lanzamiento deTop Gun en 1986. Sin embargo, en las escenas en donde el protagonista de la cinta vuela un jet Boeing F / A 18F Super Hornet, Cruise se quedó en el asiento trasero con otro piloto debido a que los seguros y regulaciones militares exigen que otro piloto de la Marina esté al mando de estos aviones.
Por otro lado, para lograr que otros miembros del elenco experimentarán volar en un avión de la Marina, Tom Cruise desarrolló un programa de entrenamiento intensivo de tres meses para Miles Teller y sus coprotagonistas. Esto incluyó varias pruebas físicas destinadas a prepararlos para estar en un F/A 18 Super Hornet real para la producción.
Al final, todos los detalles y dedicación del equipo lograron que Top Gun:Maverickse convertirá en una de las películas más taquilleras del 2022 y logrará ser un éxito ahora que ha llegado a streaming. Asimismo, se posiciona como una de las favoritas para la temporada de premios gracias a sus efectos y edición de sonido.
Paramount creció mucho gracias a Top Gun: Maverick, pero su inversión en streaming aminoró sus ganancias
Paramount es tal vez uno de los estudios que más éxitos ha cosechado este año. Además de que Top Gun: Maverick ya superó los mil millones de dólares en taquilla, su plataforma de streaming sigue creciendo a pasos agigantados: ya consiguió más de 63 millones de suscriptores, cuando su objetivo original era alcanzar 100 millones hasta 2024.
Sin embargo, puede que su agresiva inversión en el streaming le haya jugado en contra a su estado de resultados, ya que los altos costos pueden aminorar los éxitos financieros que lograronTom Cruise y Joseph Kosinski.
Tom Cruise sí salvó al cine
Recientemente, Paramount dio a conocer su estado de resultados en donde confirmó que los 1.36 mil millones de dólares que generó Top Gun: Maverick representaron un aumento del 126% en las ganancias de su división cinematográfica, cuyo valor ascendió a más de 360 millones de dólares.
Por otro lado, Sonic The Hedgehog 2 también fue una importante fuente de ingresos para Paramount, ya que la película impulsó la división de mercancías promocionales, que aumentó en un 27% para generar ganancias de 181 millones de dólares.
Esto fue el resultado también de otros éxitos como Jackass Forever, Scream y The Lost City, ya que cada una de ellas llegó a estar en el número 1 en taquilla cuando se estrenaron. Al respecto, el CEO de la compañía: Bob Bakish aseguró que es el resultado de haber hecho grandes historias y haber esperado a que las salas de cine pudieran operar con normalidad:
“Retrasamos [los estrenos] porque sabíamos que estas fenomenales historias harían que la audiencia regresara a los cines. Eso resultó ser la decisión correcta”.
El CEO también anticipó que su última película será Babylon, que será dirigida por Damien Chazelle y tendrá a Brad Pitt y Margot Robbie. Pero todos estos éxitos podrían lastimarse cuando ponemos en contexto los altos costos que ha incurrido la compañía para hacer crecer su plataforma de streaming.
El streaming: El peor enemigo de Tom Cruise
Aunque la plataforma sigue creciendo, los costos de producción fueron de 1.6 mil millones de dólares y las ganancias en su división de streaming disminuyeron ligeramente, ampliando las pérdidas en su división, ya que también gastó más de 2.45 mil millones de dólares en marketing.
Esto provocó que Paramount reportara pérdidas en sus ganancias netas de 335 millones de dólares. Aunque es una cifra muy grande, es una cantidad mucho menor al año pasado, cuando reportó pérdidas de 900 millones.
Los resultados de Paramount son alentadores para el cine, pero sigue mostrando las complicaciones que tienen los nuevos estudios mientras intentan encontrar el balance entre sus estrenos de streaming y los que lanzan en el cine.
Después de que Disney adquiriera Marvel Studios y Lucasfilm, la idea de una secuela de Tron: Legacy no se cumplió como quería
El director de Tron: Legacy y de la reciente cintaTop Gun: Maverick, Joseph Kosinski, habló en una entrevista con Vulture que estuvo cerca de poder hacer una tercera película de Tron después del regreso de la saga en 2010, pero la adquisición de Marvel Entertainment y Lucasfilm por parte de Disney cambiaron completamente los planes.
El destino de Tron: Ascension fue discutido durante la entrevista, lo que habría sido la tercera entrega de su franquicia Tron, casi se cumple. Aun así Kosinski recuerda que si bien la primera cinta no tuvo éxito, eventualmente se convirtió en un clásico de culto y la segunda parte también ha recibido una mejor apreciación con el tiempo.
“Me acerqué tanto. Realmente lo intenté. Estuve cerca en 2015, y Disney lo desconectó. No había construido nada, pero tenía el storyboard y la escritura de toda la película.”
Joseph Kosinski- Director
Nunca se volvió realidad
Después de que Walt Disney Company adquirió Marvel Entertainment en 2009 y Lucasfilm en 2012, la visión que tenía Kosinski no se volvió realidad. Eran los títulos exitosos de ambas franquicias adquiridas los que impulsaron el enfoque de Disney en el género de ciencia ficción.
“Era un Disney diferente en 2015, éramos la obra de teatro de la fantasía y la ciencia ficción. Y una vez que tienes esas otras cosas bajo tu paraguas, tiene sentido que vayas a poner tu dinero en una propiedad conocida y no en el extraño estudiante de arte con las uñas negras en la esquina: eso fue Tron.”
Joseph Kosinski- Director
Aun con ello, Daft Punk fue el encargado de dirigir la banda sonora de la película, y fue lanzada el 7 de diciembre de 2010, diez días después de que se estrenara la cinta, el director estaba muy sorprendido de que hayan apoyado la idea de Tron: Legacy
“Para presentarle a Disney en ese momento que íbamos a hacer una película de $150 millones con un director primerizo, un diseñador de producción primerizo, actores que nunca antes habían estado en una gran película y una partitura de una electrónica francesa. dúo que hacía música dance y literalmente se disfrazaba de robot. Quiero decir, simplemente no puedo creer que hayan dicho que sí. No creo que esa película se haga hoy”.
Top Gun: Maverick parece que rinde homenaje a toda la carrera de Tom Cruise en una historia digna de un blockbuster de verano
Después de más de 3 años de retrasos, en parte debido a la filmación de sus complejas secuencias aéreas pero mayoritariamente al impacto de la pandemia del COVID-19 en la industria del cine, Top Gun: Maverick, la secuela a una de las cintas más icónicas de los 80’s y que lanzó a su estrella Tom Cruise al estrellato, está a punto de llegar a las salas de cine del mundo.
La secuela al legado de Tom Cruise
Como era de esperarse, esta es una nueva entrega en el creciente panteón de uno de los trends favoritos del Hollywood actual: las “secuelas legado”. Al más puro estilo de lo hecho con cintas como la trilogía de secuelas de Star Wars, Creed o más recientemente Scream, Top Gun: Maverick busca utilizar el amor y la nostalgia del público por el largometraje de 1986 para cautivar a la audiencia nuevamente, así como también la tendencia por recrear todo lo que tenga que ver con la década de los 80.
Este se trata de un auténtico blockbuster moderno, con toda la adrenalina, tecnología de punta e impresionantes acrobacias a las que ya nos ha acostumbrado el protagonista de Misión: Imposible a lo largo de su carrera, casi perfectamente unido a la sensibilidad más relajada e intencionalmente cursi del clásico de Tony Scott.
Acción y emoción de primer nivel
Top Gun: Maverick es diferente a muchos blockbusters, secuelas y reboots actuales ya que, en lugar de buscar crear un épico más grande que la vida misma donde cada escena sea superior a la siguiente para darle al público la sensación de que están viendo algo clave para un universo cinematográfico, nos remonta a la época donde el principal cometido de una cinta como esta era el de entretener al espectador a lo grande.
Las secuencias de vuelo y combate aéreo son un verdadero espectáculo digno de contemplarse en la pantalla más grande y con el mejor sonido posible, con cada movimiento de los jets haciendo vibrar la sala entera y la combustión de sus motores tienen un impacto tan claro que puedes llegar hasta sentirlo en el estómago. Pero la acción nos mantiene al filo del asiento en cada segundo, gracias a que su director Joseph Kosinski le da tanta prioridad a estas secuencias como al hacer que nos encariñemos de sus personajes.
Uno de los elementos más importantes en lograr que Top Gun fuera el fenómeno mundial que fue, fueron sus personajes, los tan memorables pilotos como Iceman, Goose, Viper y, por supuesto, Maverick. Y aquí nos muestran a nueva generación de “lo mejor de los mejores”, cuya camaradería y química es palpable y contagiosa, por lo que las secuencias donde los vemos jugar futbol americano en la playa son tan divertidas de ver como las secuencias de combate.
Captura el espíritu ochentero
Como ya mencioné, no cabe duda que esta es una cinta hecha para su consumo y disfrute en pleno 2022, que utiliza la más alta tecnología de punta para deslumbrar y apantallar al espectador moderno, pero también logra ser una lección de cómo el capturar el espíritu y el alma de una cinta ochentera puede ser hasta más efectiva que el recrear el estilo del cine de aquella época.
Sin llegar a intentar replicar una estética retro, Top Gun: Maverick opta en su lugar por capturar el sentimiento de aquellas cintas con las secuencias del equipo en la playa, su música enérgitica rayando en lo pop (compuesta en colaboración entre Harold Faltermayer, Lady Gaga, Hans Zimmer y Lorne Balfe), el buscar asombrar a su público con tomas panorámicas bellísimas y las secuencias aéreas, un entrañable romance donde brilla la química entre Cruise y Jennifer Connelly, y el regreso de las power ballads (baladas de poder) con el fenomenal uso de Hold My Hand, la cual tiene de todas para convertirse en la Take My Breath Away de esta generación.
Lágrimas aseguradas
Si bien la cinta es perfectamente disfrutable para quienes nunca han visto la primera, queda de más decir que Top Gun: Maverick cuenta con varios momentos y sorpresas que los harán brincar de la emoción y tiene casi asegurado el causarles un nudo en la garganta e incluso hasta un par de lágrimas.
Y esto no es por decir que la cinta únicamente abuse de la nostalgia, ya que el corazón de la cinta yace totalmente en su personaje titular, funcionando brillantemente como una exploración y disección a la carrera de Cruise y su legado como estrella de acción. Por medio de esto, Cruise entrega una de las mejores actuaciones de su carrera, y también destaca el desarrollo de su complicada relación con Rooster, el hijo de su fallecido compañero Goose, interpretado brillantemente por un Miles Teller que casi se roba la película.
El espectáculo a vencer este verano
Aunque en ocasiones la cinta pareciera tropezar con lo complicada que puede llegar a ser su trama, en contraste de lo relativamente simple que fue su antecesora, Top Gun: Maverick más que lo compensa con su impecable dirección técnica y emocional, su elenco de primer nivel e impresionantes escenas de acción logrando así ser el nuevo estándar a vencer para el resto de los grandes estrenos de la temporada veraniega.
¿Planean ver la cinta cuando se estrene este 25 de mayo, cinéfilos y cinéfilas?
El elenco de Top Gun: Maverick habló sobre el intenso entrenamiento que ideó Tom Cruise para la cinta
Ya han pasado 35 años desde la llegada de Top Gun al cine, una de las cintas más icónicas de la gran estrella de Hollywood, Tom Cruise, quien a sus 59 años sigue dándolo todo para seguir personificando al intrépido Pete “Maverick” Mitchell en Top Gun: Maverick, dirigida por Joseph Kosinski.
Cruise es conocido por realizar sus asombrosas hazañas de riesgo en cada una de sus películas, y para demostrar que está en mejor forma que nunca, el actor decidió llegar a la premier mundial de la película volando un helicóptero, ya que según él “llegar en Uber hubiese sido demasiado simple”
Por su parte, el director Joseph Kosinski durante la alfombra aseguró que no existió ninguna acrobacia demasiado difícil para la estrella y aseguró que nuevamente no necesitó ningún doble de riesgo.
Pero eso no es todo, durante la alfombra roja, el elenco detalló el intenso entrenamiento que les hizo hacer Tom Cruise para soportar los retos físicos de la película, que incluyeron horas de natación y clases de aviación.
Para soportar el intenso régimen, el actor Jay Ellis confirmó que Tom Cruise les hacía practicar natación de dos a tres horas y luego tenían que practicar varias horas de vuelo, pues el actor ideó un programa especial para ellos, cosa que si bien llegó a ser aterradora, al final el elenco decidió comprometerse con el desafío para la película:
“Todos estábamos aterrorizados, pero creo que hubo un punto en el que todos nos miramos y dijimos: ‘Lo entendemos. De hecho, podemos ser capaces de resolver esto’”.
Todo Fue para cuidar al Elenco
Algo que ha caracterizado a Cruise es su disciplina y constancia en todos los campos, ya que según Glen Powell, el intenso entrenamiento fue hecho para cuidar al resto del elenco, de manera que Cruise pudiera asegurar que todo el equipo estuviera y se sintiera a salvo:
“Tom no hace nada a medias, como todos sabemos, y Tom elaboró un programa de vuelo para todos nosotros para que cuando nos graduáramos en el F/A18, no nos desmayáramos ni vomitáramos en los activos navales. ”dijo Glen Powell, “él es tan genial afuera como dentro de la pantalla, definitivamente él es Maverick”
De acuerdo con Miles Teller, TomCruise siempre buscó que cada uno de los actores se sintiera cómodo: “Fuimos elegidos por una razón y podíamos seguir nuestros instintos. Si nuestros instintos estaban mal, Tom nos los hacía saber” dijo Teller, quien aseguró que la mega estrella de Hollywood los animó al máximo porque “quería que todos ganaran”.
Espera el próximo estreno en cines de Top Gun: Maverick el 27 de mayo.
Tron: El Legado cumple 10 años el día de hoy. ¡Y por eso te contaremos cómo llegó a ser una de las mejores secuelas de la historia!
Entre los años setenta y ochenta, el cine vivió uno de sus mejores momentos. La industria sorprendía a la audiencia con historias familiares, de fantasía, terror y ciencia ficción. Durante esta época, directores como Steven Spielberg o Robert Zemeckis se posicionaban como referentes del cine de ciencia ficción y cintas como Volver al Futuro se convirtieron en “clásicos instantáneos”.
No obstante, la historia de películas como Tron, la cual fue dirigida por Steven Lisberger, tomaron un rumbo diferente y se atrevió a hacer algo distinto, a pesar de que eso provocó que pasara completamente desapercibida. Pero el tiempo fue quien le hizo justicia y le dio a Tron un lugar como película de culto.
Pasaron los años y la tecnología avanzó lo suficiente como para traer de regreso a la franquici, pero no fue hasta el 2010 que pudimos ver la segunda entrega de esta aventura futurista. En donde el director Joseph Kosinski, acompañado del productor Steven Lisberger, volvieron a sorprender a los fanáticos con una secuela que le fue fiel a sus origines.
La Segundas Partes Sí Pueden ser Buenas
Hoy se cumplen 10 años del estreno de Tron: El Legado, después de que los fanáticos de la primera cinta tuvieron que esperar 28 años para poder presenciar la segunda parte. Y la producción fue larga y conflictiva, ya que en un inicio no se tenía muy en claro qué titulo iba a llevar la cinta. En aquel, entonces hubo muchos rumores y se decía que la cinta se llamaría TR2N mientras que otras fuentes anunciaban la película bajo el nombre Tron 2.0 o TRZ. No fue hasta la San Diego Comic Con2009 que por fin se dio a conocer que Tron: El Legado sería el titulo oficial.
Denominar la secuela como el “El Legado” suponía una tarea muy grande, ya que se encontraba en juego producir una película que pudiera ser una digna sucesora. Ante dicha presión, se trabajó con el propósito de alcanzar una fidelidad que pudiera complacer tanto a los fanáticos de antaño como a los nuevos espectadores. Para esto, se tuvo que modernizar los conceptos establecidos en 1982 por los artistas Syd Mead y Jean Giraud.
Por ejemplo, los icónicos uniformes, las motos de luz, los tanques y demás elementos son versiones actualizadas de la cinta original; uno de los principales aspectos que fueron adaptados son los colores, que en su mayoría de ser blancos pasaron a ser negros con un estilo moderno y elegante. El regreso del director original Steven Lisberger, fue pieza clave para el éxito de la cinta, ya que gracias a su participación como productor, al actor Jeff Bridges decidió regresar para retomar su papel de Kevin Flynn, y gracias a eso vimos también el regreso del icónico actor Bruce Boxleitner como Alan Bradley.
Por todo esto, Tron: El Legado era uno de los filmes más esperados del 2009. Además, las proyecciones indicaban que sería todo un éxito Navideño, y terminó superando las expectativas. Durante su primer fin de semana en exhibición debutó en primer lugar con $43.6 millones de dólares, de los cuales una quinta parte fueron gracias al formato IMAX. En total la taquilla quedó en 400,1 millones USD.
La Revolución tecnológica de Tron: El Legado
En 1982, Tron dio un gran salto tecnológico al ser una película pionera en el uso de los efectos digitales, por lo que era de esperarse que la secuela tuviera también efectos espectaculares. Ante esta situación, se optó por llevar la película al formato 3D y IMAX. Como se mencionó previamente, el formato IMAX tuvo un impacto importante en la taquilla de la cinta. Uno de los principales aspectos a destacar es que se trató de la primera película en 3D en integrar a un actor real, Jeff Bridges, de forma totalmente digital para crear una versión joven del personaje. Esto fue logrado gracias a la tecnología Emotion Capture, desarrollada por Digital Domain. Además, es la primer película que se filma con lentes de 35 mm y cámaras de chip de 35 mm.
A pesar de ser un filme revolucionario en efectos especiales, otro aspecto a destacar es la banda sonora compuesta por el famoso dúo Daft Punk. La película nos sumerge en un mundo electrónico con estilo cyberpunk, para poder lograr una inmersión más épica, se necesitaba un soundtrack que ayudará al público a sumergirse en una experiencia única y el dueto de música electrónica Daft Punk,lo logró a su propio estilo que los ha caracterizado en su distintiva carrera musical.
Jared Leto y Tron 3.0.
Son muy pocos los detalles que se saben para la tercera entrega de Tron, la cual llevará por título Ares. Gracias a confirmaciones oficiales, se sabe queJared Leto será el protagnoizta mientras que Garth Davis será el director de la cinta. También se habla acerca del regreso de Daft Punk para volver a componer la banda sonora.
El equipo de producción, directores, actores y Daft Punk entendieron en su totalidad el significado de TRON y la importancia que representa en traer al publico una nueva cinta. En pocas palabras debe de ser transcendental y podemos confirmar que ambas películas de las franquicias han sido un parteaguas para los efectos especiales; esperemos que la tercera entrega pueda superar los aspectos técnicos de sus predecesoras, pero sobre todo que la película apueste por una mejor narrativa la cual sea acompañada de efectos especiales vanguardistas y una banda sonora épica.
¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Ustedes qué opinan de Tron: El Legado?
