Se reveló que la ambiciosa cinta de Borderlands no es una adaptación live-action del primer videojuego, sino la primera cinta de un universo cinematográfico más grande.
La idea es presentar historias de personajes poco conocidos y que las cintas se relacionen con el canon de los videojuegos de manera directa.
Con una producción impresionante, podría ser el inicio de una forma en la que los videojuegos y el cine se relacionan.
Finalmente esta semana se estrenó el primer vistazo de Borderlands, una película live-action basada en la serie de videojuegos del mismo nombre desarrollada por Gearbox Software que ha vendido alrededor de veintitrés millones de copias alrededor del mundo desde su estreno en 2009 y se ha consagrado con uno de los videojuegos favoritos de acción.
La película será protagonizada por Cate Blanchett como Lilith, una cazadora de tesoros que regresa a su planeta natal, Pandora, para encontrar a la hija desaparecida de un magnate junto con un grupo de aliados improbables, como un soldado, un adolescente experto en demoliciones, un robot y un científico excéntrico.
Además de la ganadora del Oscar, Borderlands cuenta con un elenco impresionante de estrellas como Kevin Hart, Jack Black, Jamie Lee Curtis, Ariana Greenblatt, Florian Munteanu, Edgar Ramírez y Gina Gershon,quienes, de acuerdo con el director, Eli Roth, podrían estar a punto de construir un nuevo universo cinematográfico.
La adaptación de Borderlands es solo la primera parte de un amplio universo
En los últimos años, las adaptaciones de videojuegos se han vuelto más populares y exitosos gracias a que los estudios se han concretado en hacer adaptaciones más fieles para los/as fanáticos/as, tal y como sucedió recientemente con The Last of Us o la película de Super Mario.Por esta razón, la adaptación de Borderlands ya está siendo muy esperada y con expectativas altas.
Si bien apenas tenemos un primer avance y los detalles son escasos, el director deBorderlands, Eli Roth, le contó en exclusiva aIGN, que la película no es simplemente una nueva versión de los juegos existentes debido a que tiene planeado crear todo un universo cinematográfico que también conviva con el videojuego en general.
“Una de las cosas interesantes de la película es que hemos creado un universo cinematográfico que convive con el universo de los videojuegos. Y, por supuesto, los personajes están ahí y son auténticos en los temas e incluso en algunas de las historias. Pero son historias independientes”.
Eli Roth
Por tal motivo el cineasta confesó que Borderlands no es precisamente la primera película, sino “la primera del Universo Cinematográfico de Borderlands” y los/as fans podrán ver algunos personajes de los videojuegos en contextos específicos. De igual forma, la película les otorga la oportunidad de profundizar en personajes que ya ubican los/as fans pero no del todo. “Nunca conociste al CEO de Atlas Corporation y conocerás a ese personaje por primera vez en la película Borderlands y su nombre es Deukalian Atlas”.
Borderlands cuenta con una producción impresionante
La adaptación de Borderlands cuenta con la aprobación del fundador de Gearbox, Randy Pitchford, quien también es productor ejecutivo de la película y afirmó que el mundo digital que conocemos de la historia ha sido plasmado para la cinta de manera muy minuciosa. “El set es tan impactante para mí, tan significativo y emotivo para mí y el equipo”.
Pitchford confesó que estaba tan encantado con todo el diseño de producción y los vestuarios que cuando se terminaron las filmaciones decidió tomar algunos de los accesorios. “Simplemente no podía dejar que lo tiraran a la basura”, añadió. “Es simplemente fenomenal que estas cosas existan ahora en el mundo real y hasta ahora solo las hemos imaginado digitalmente. Entonces es algo hermoso”.
Pero más allá de cuidar la parte del diseño, el fundador explicó que la película también cuenta con una historia muy importante en donde tratan “cosas serias” y “emociones humanas reales” al ser una narración sobre la familia que formas en lugar de la familia con la que naces y, sobre todo, de “cómo lidiar con la lealtad”. Por otro lado, por supuesto que contará con una gran dosis de comedia. “Nos gusta reír y divertirnos y nos gusta cuando las personas que disfrutan del entretenimiento que ofrecemos se divierten. Así que prepárate para reír”.
Borderlands se estrena en los cines el próximo 9 de agosto del 2024
Carol de Todd Haynes se ha posicionado como una de las películas queer preferidas del público, en especial durante fechas navideñas
Todd Haynes agradeció el apoyo que la cinta ha recibido desde su estreno en 2015, asegurando que la pasión del público por la historia la ha hecho volver cada año.
El director señaló que desde que se filmó la película, Carol poseía una atmósfera icónica gracias al trabajo de sus actores y equipo creativo, por lo que se pronunció satisfecho de que la cinta sea considerada un clásico.
Todd Haynes ha hecho historia en el cine al ser una de las voces queer más interesantes de los últimos años. Pues, desde su trabajo en Velvet Goldmine, Far From Heaven y pasando por Carol para llegar hasta May December, el trabajo de Haynes ha sido sumamente aplaudido por audiencias alrededor del mundo.
Sin embargo, uno de sus títulos más destacados ha logrado ganarse incluso un status de “clásico” entre las audiencias queer es Carol. Es por eso que ahora, durante una entrevista con el portal IndieWire, Todd Haynes reveló qué es lo que cree que hace tan especial a la película y por qué estaba destinada a convertirse en un clásico del cine.
Imagen: Film4
¿El título más icónico en la filmografía de Haynes?
En ruta para la ceremonia IndieWire Honors, el director Todd Haynes ha compartido más sobre su histórico en el cine, poniendo especial énfasis en cintas queer que le han dado un espacio sumamente sólido dentro de las voces LGBTQ+ de la industria cinematográfica actual.
En especial, el director destacó a Carol, la cinta de 2015 protagonizada por Cate Blanchett y Rooney Mara, de la cual se pronunció agradecido por volverse tan icónica dentro de las audiencias queer.
Carol, situada en Nueva York de 1950, es un romance lésbico que ahora reluce dentro de la filmografía de Haynes, cosa que el director señaló como “muy significativo”, al haber logrado con una “post-vida tan particular” entre el público, quienes repiten la cinta año con año.
“Significa mucho para mí que Carol haya significado tanto para las comunidades de mujeres lesbianas alrededor del mundo. Y luego de pronto, volverse un clásico navideño y ser una película a la que la gente regresa constantemente, me parece maravilloso”
Todd Haynes.
Imagen: Film4
¿Todd Haynes sabía que Carol se volvería un clásico?
Si bien, el éxito de Carol es algo que no se ha desvanecido con los años, no ha sido del todo una sorpresa para Todd Haynes que la cinta se haya vuelto icónica.
Y es que al trabajar de la mano con la diseñadora de vestuario Sandy Powell, Todd Haynes aseguró que desde que se presentaron los primeros diseños de los personajes —mismos que más adelante se volverían un referente en la categoría—, supo que había algo especial detrás de la historia.
“Cuando la estábamos filmando, había algo sobre el vestuario hecho por Sandy que me pareció magnífico e irrepetible” puntualizó el director, destacando la imagen que se construyó alrededor de Therese (Rooney Mara) y de Carol (Blanchett) en los primeros bocetos.
Y, más allá de la ropa, también aplaudió el diseño final de los personajes a través del maquillaje y el peinado, cosa que le pareció sumamente icónica, “al lograr que ambos personajes constrastaran entre sí” pero que también representaran diversas aristas, estatus, personalidad y antecedentes dentro su época.
“Realmente nunca sabes cómo va a resultar una película, y en qué se va a convertir o si funcionará cualquier elemento que estás trabajando.
Pero al verlas, había algo tan icónico en su presencia que pensé, “Wow, esto se siente como que va a llegar verdaderamente lejos”.También lo debo mucho al gran trabajo de Cate y Rooney, por supuesto.
Todd Haynes.
En 2016, Carol fue nominada a 6 categorías dentro de los Premios Oscar, entre ellos Mejor Actriz y Mejor Actriz de Reparto para Blanchett y Mara respectivamente, quienes si bien no recibieron la estatuilla de la Academia, sí destacaron en varios otros certámenes, entre ellos, el Festival de Cannes donde también la cinta fue acreedora a la Palma Queer.
Un nuevo reporte asegura que los Oscars quieren abrir la ceremonia con un número musical inspirado en Barbie, pero no saben si podrán costearlo.
El reporte apunta a que Warner Bros Discovery, productora de Barbie, debería ser el estudio que se encargue de financiar el número musical, pues les sirve como marketing.
Este número podría ayudar a los ratings de audiencia de los Oscars, un problema que han enfrentado año con año.
La edición 96 de los Oscars, celebración que premia lo mejor del cine en Hollywood, está a la vuelta de la esquina y La Academia. La ceremonia ha batallado en los últimos años con los ratings de audiencia, y el comité organizador ha tomado medidas controversiales en un intento por aumentar el interés del público.
Por ejemplo, en la edición 94 que se transmitió en 2022, decidieron entregar los premios de 8 categorías fuera del aire. También intentaron incluir “Película Más Popular” en donde tuvieron la oportunidad de reconocer a Zack Snyder y a Spider-Man: Far From Home.
Sin embargo, sus números mejoraron hasta la ceremonia de 2023. La popularidad de Everything Everything All Att Once, la reñida batalla entre Michelle Yeoh y Cate Blanchett por el premio a Mejor Actriz, junto con las presentaciones de Lady Gaga y Rihanna, hicieron que 19.9 millones de personas sintonizaran el espectáculo.
Este año, la gran popularidad de las cintas de Greta Gerwig y Christopher Nolan fueron tema de conversación durante meses. El fenómeno de “Barbenheimer” revitalizó la asistencia a las salas de cine y ayudó a empujar la taquilla de Hollywood. Además, temas como What Was I Made For? de Billie Eilish, Dance the Night de Dua Lipa y I’m Just Kenno sólo son las canciones más populares de todo 2023, demostraron que pueden ir acompañadas de un gran espectáculo.
Y parece que Los Oscars quieren aprovechar el potencial musical de Barbie en su ceremonia. Un nuevo informe asegura que la ceremonia quiere abrir el evento con un gran número que haga homenaje a la comedia de Mattel, pero al parecer tienen problemas para encontrar financiamiento.
¿Quién costeará el numero musical de Barbie en los Oscars?
De acuerdo a un nuevo reporte publicado por el portal Puck, los Oscars quieren organizar un número musical centrado en Barbie, pero no están seguros de poder costearlos.
Es casi seguro que Warner Bros realizará una fuerte campaña para que Barbie sea considerada para ser nominada en los próximos premios Oscar en categorías como Mejor Actor de Reparto y Mejor Actriz para Ryan Gosling y Margot Robbie, respectivamente, así como Greta Gerwing como Mejor Directora. También tiene oportunidades en Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Diseño de Producción.
Sin embargo, en la categoría que es casi segura su nominación a Mejor canción Original dado que ya obtuvo recientemente 11 nominaciones al Grammy. Entre ellas, destacan Mejor Canción para Medio Audiovisual por I’m Just Ken. Pero Billie Eilish y Dua Lipa compiten por “Mejor Canción del Año”. Además, Ryan Gosling está nominado a Mejor Interpretación de Reparto en los Gotham Awards.
Por esa razón, el reporte apunta a que Warner Bros debería ayudar a costear el número musical para los Oscars, ya que se acostumbra a que los estudios sean quienes se encargan de las costosas facturas de este tipo de producciones, pero con la reciente reestructuración de Warner Bros Discovery, es posible que la empresa no quiera gastar. “Warner está vendiendo películas estos días para recaudar dinero. Para cuando lleguen los Oscars, los presupuestos de marketing y premios están gastados, así que ¿quién sabe?”, dice el informe.
Recientemente, el productor musical de Barbie, Mark Ronson, también expresó su interés de montar algo para los Oscars. “Me encantaría tener una máquina de viento, Ryan, unicornios corriendo por el escenario, simplemente un espectáculo completo dirigido por Greta Gerwig” dijo el compositor.
Premiaciones como los Oscars ayudan a aumentar el reconocimiento de una cinta. Y cuando se acerca la temporada de premios, algunas películas son reestrenadas en cines para la gente que no pudo verlas en su estreno, por lo que los estudios gozan de un segundo aire en taquilla.
No se sabe si Warner Bros Discovery esté interesado en apostar por ese tipo de marketing, pero los Oscars podrían encontrar otra manera de financiar su número musical.
No es ningún secreto que desde años atrás, los Oscars están intentando recuperar el rating que alguna vez tuvieron, ya que desde la pandemia de Covid-19, sus números iban a la baja. Sin embargo, el año pasado, sorprendentemente reportaron una audiencia de 19,9 millones en total, así como una calificación de 4,43 entre adultos de 18 a 49 años.
Eso significa que los Oscars de 2023 aumentaron un 8% en espectadores/as con respecto al 2022 en donde obtuvieron 18,4 millones. Asimismo, en redes sociales, el programa logró 27,4 millones de interacciones sociales totales en Instagram, Twitter, Facebook y YouTube y fue el programa de entretenimiento número uno del año hasta la fecha en términos de consumo de videos con 60,6 millones de visualizaciones.
El año pasado, uno de los momentos favoritos del público fue el emotivo discurso de Ke Huy Quan luego de ganar a Mejor Actor de Reparto por su papel como Waymond Wang en Everything Everywhere All at Once, al igual que Jamie Lee Curtis por la misma película. Por lo tanto, es de esperarse que los Oscars intenten mejorar lo que salió bien la ceremonia pasada y entreguen momentos sentimentales que celebren las cintas que mejor conectaron con la audiencia.
El mes de de junio es conocido por ser el mes del orgullo LGBT.Y aunque ahora se trata más sobre festejar la diversidad, las diferencias y lo lejos que se ha llegado en términos de inclusión, en realidad el mes está dedicado a conmemorar las manifestaciones de Stonewall en Manhattan durante 1969.
Estas manifestaciones fueron fundamentales para empujar los derechos de la comunidad LGBT para poder vivir sin sufrir persecuciones policiales o abusos por parte de las instituciones. Es un mes que honra la lucha por poder salir de las sombras para vivir con libertad.
Y aunque no lo crean, uno de los medios que ha evolucionado conforme la lucha lo hace es el cine. Cuando Hollywood comenzó a censurar películas con temáticas queer, cineastas comenzaron a buscar formas de representar a grupos LGBT de diferentes formas. Hubo cineasta como Alfred Hitchcock, que incluía a sus personajes para desafiar la censura de la época, pero también hubo quienes fomentaron clichés y que se convirtieron en estereotipos.
Como la comunidad LGBT es un grupo que ha sido perseguido y señalado por sus preferencias sexuales, también ha aprendido a adaptarse, a cambiar y a luchar por integrarse mejor en la sociedad. Y aunque no lo parezca, el cine y las series han sido herramientas muy fuertes para crear una sensación de comunalidad, creando así también la llamada “cultura queer”, que busca incluir la historia y el arte LGBT que se ha hecho a lo largo de la historia.
La comunidad LGBT ha sido representada de diferentes maneras a lo largo de la historia del cine y la televisión. Y por eso, aquí les dejamos algunos ejemplos de personajes e historias que se han vuelto parte de la llamada cultura queer.
Copyright @ HBO
Películas que han impactado más la cultura LGBT
Los Villanos de Disney
La historia de Disney es un gran ejemplo de cómo la cultura puede incluir ciertas características dentro de sus ficciones que terminan conectando con un grupo de personas que las comparten. Y es que, durante muchos años, los villanos de sus afamados éxitos animados se han ido posicionando poco a poco como íconos queer.
Aunque nunca ha sido de manera explícita, la manera en la que se han construido es claramente queer. Hay ejemplos como el de Úrsula, cuyo diseño está inspirado en la drag queen Divine y que en español dio vida la artista Serena Olvido, haciéndola uno de los personajes de Disney con más influencia queer.
Pero también existen villanos como Scar, Hades, Ratigan, Cruella o el gobernador John Ratclife, personajes que se presentaban como los grandes opuestos de los protagonistas y que desafiaban las convenciones de su género. Y aunque ahora son considerados grandes personajes de la cultura pop, en un principio fueron concebidos como una forma cliché de representar las características asociadas a la comunidad LGBT como algo “malvado” o “depravado”.
Sin embargo, el amor por las películas y la increíble construcción de personajes han hecho que la comunidad LGBT+ los reclame como suyos, y al hacerlo, resignifican la identidad de los personajes y su impacto cultural. Siguen siendo los villanos de sus historias, pero ahora son alabados por sus números musicales o su inteligencia, abriendo así la conversación sobre los clichés alrededor de la comunidad.
Este es un ejemplo de cómo la cultura cambia y evoluciona, pero también nos sirve como ejercicio para comparar cómo eran concebidas las temáticas queer dentro del cine, y hasta son una buena herramienta para entender cómo a través de imágenes la humanidad percibe historias y detalles culturales que se perpetúan y se convierten en ideas preconcebidas.
Imagen: Villanos Codificados como LGBT |Izzi Rae | Twitter
Rocky Horror Picture Show
El Show de Terror de Rocky es sin duda uno de los títulos que a la fecha es uno de los clásicos más grandes de la cultura queer. La cinta musical de Jim Sharman de 1975 se volvió bandera de la liberación sexual, y el rechazo a las normas sociales, a través de la burla de los estereotipos que existían en ese entonces sobre la comunidad LGBT y el purismo excesivo de la sociedad estadounidense.
The Rocky Horror Picture Show explora también un gran espectro de géneros y sexualidades, siendo el Dr Frank-N-Furter (Tim Curry) un “dulce travesti de la Transylvania transexual.”
Si bien a su estreno la cinta fue duramente criticada por no compartir los valores americanos, poco a poco se volvió uno de los materiales de culto que a la fecha cuentan con una gran comunidad que la celebra.
Un sinfín de artistas queer, y en especial drag queens, se han inspirado a partir de los estilos mostrados en cada uno de los personajes, siendo una de las películas que más impacto ha tenido en diversas generaciones de jóvenes LGBT+.
Copyright @ 20th Century Studios
Hedwig and the Angry Inch
Estrenada en 2001, esta película se convirtió en una de las mejores propuestas de cine LGBT casi de inmediato. Inspirada en el mito que presenta Platón en su obra “Simposio” sobre como la humanidad siempre busca a su otra mitad, la cinta cuenta la vida de Hedwig, una cantante drag que vive la caída del Muro de Berlín desde la perspectiva de la Alemania Oriental.
Conmovedora y con una gran oferta musical, Hedwig and the Angry Incharrasó en los Festivales de Sundance, Berlin, Independent Spirit, GLAAD y muchos más, y todavía es considerada como una de las representaciones más interesantes sobre la identidad de género.
Copyright @ Apple TV+
Carol
Basada en la novela de The Price of Salt, Carol retrata la relación entre dos mujeres en la década de 1950, un tiempo donde además de ser un gran estigma, la homosexualidad era incluso penada.
La cinta sigue el viaje de Therese(Rooney Mara) luego de enamorarse de Carol (Cate Blanchett) una mujer casada cuya sexualidad pone en juego a toda su familia, pues la cinta de Todd Haynes hace énfasis en los grandes retos de la comunidad queer en términos de prejuicios sociales, y el riesgo de perder la custodia de sus hijos.
Carol ha tenido un gran impacto en el cine queer al aumentar la visibilidad y calidad de las historias LGBT (y en especial de las historias lésbicas) en el cine a través de contextos históricos distintos y también empujando a la creación de películas queer con valores de producción más altos.
Copyright @ 20th Century Studios
But I’m a Cheerleader
La sátira But I’m a Cheerleader expone temáticas LGBT+ controversiales, como las terapias de conversión, en una comedia que tiene por fin criticar las prácticas pseudocientíficas y problemáticas de tales métodos.
Y es que además de abrir la conversación alrededor de las terapias de conversión, But I’m a Cheerleader también explota temas de búsqueda de identidad queer a través de Megan (Natasha Lyonne), quien al ser enviada al campamento descubre que en efecto es lesbiana, en lugar de “corregir” su orientación.
Asimismo, la cinta de Jamie Babbit reta los roles y estereotipos de género, retratando diversos tipos de mujeres queer quienes no siempre encajan con la visión que la sociedad tiene de ellas.
Copyright @ Lionsgate Films
The Babadook
Otro ejemplo de cómo una película no tiene que retratar temas abiertamente LGBT para que resuene con la comunidad y que se convierta en una herramienta de identidad cultural.The Babadookempezó como una película que mezcla el horror con el drama para contarnos la historia de una mujer sumida en la depresión que se da cuenta que un monstruo la acecha a ella y su hijo.
La película pronto se convirtió en una cinta de culto, y su popularidad produjo un meme que bromeaba como El Babadook en realidad era una entidad LGBT que desafiaba los valores cis, blancos y heterosexuales. La broma fue creciendo, grandes estrellas queer se sumaron, y pronto la figura del Babadook se convirtió en un ícono queer.
Este es un ejemplo de cómo la cultura resignifica y adopta diferentes herramientas culturales que se convierten después en símbolos de unión para una comunidad. Y además, es una muestra de cómo ha evolucionado también la conversación sobre temas LGBT en internet.
Imagen: The Babadook como ícono LGBT | BBC
Películas que han impactado más la cultura LGBT
Glee
Glee llegó a la televisión en 2009 cuando la representación de personajes queer era escasa, especialmente en su elenco principal. Desde su primer episodio, comenzó a centrarse en las luchas de los adolescentes con el romance, la identidad y las orientaciones sexuales con personajes como Kurt Hummel (Chris Colfer), Santana López (Naya Rivera), Brittany (Heather Morris), Blaine (Darren Criss), Dave Karofsky (Max Adler), Unique Adams (Alex Newell), entre otros.
Si bien Glee trataría la vida de los jóvenes en competencias de coros de espectáculos, este solo fue un pretexto para profundizar en las dificultades que pueden llegar a enfrentar los jóvenes en la secundaria cuando están explorando su sexualidad y comienzan a enamorarse. Asimismo, de manera individual, la historia explorar la vida de cada personaje, uno de los más importantes es Kurt, quien se ha refugiado en la música y la moda para expresarse libremente, dado que tiene miedo de salir del closet frente a su padre, un hombre viudo dueño de una mecánica que aparentemente podría llegar a ser aterrador, sin embargo, a lo largo de los episodios se convierte en un padre comprensivo que apoya a Kurt a seguir sus sueños.
El personaje de Kurt también hizo historia al entablar una relación romántica con Blaine, quienes juntos exploran su sexualidad y por primera vez en la televisión vemos una pareja que habla sobre la falta de información para los jóvenes adolescentes queer. Por otro lado, la serie también pone sobre la mesa el bullying que enfrenta la comunidad LGBT+ en las escuelas y como Kurt lo enfrenta.
Pero sin duda una de las parejas que más revolucionó a la televisión fue Santana y Britanny, dos porristas que aparentemente son mejores amigas pero en realidad llevan una relación es secreto desde la primera temporada, en donde dan ligeros guiños de un coqueteo, pero es hasta la temporada dos que Santana comienza a buscar respuestas por los sentimientos que tiene con Brittany.
Y es ahí en donde Glee tiene un gran acierto, porque ejemplifica de manera muy real las preguntas y miedos que puede llegar a tener una adolescente queer. Afortunadamente, en la historia, estos personajes tienen un espacio seguro con sus profesores, Holly Holliday y Will, quienes son los encargados de guiarlos, aconsejarlos y mostrarles que lo que sienten es completamente normal. Por estas razones, y muchas más, Glee es considerada una de las mejores series queer en la historia de la televisión que definitivamente cambió la vida de muchas personas.
Copyright @ 20th Century Studios
Heartstopper
Muchos programas que representan a la comunidad queer a menudo suelen explorar las numerosas pruebas y luchas que enfrentan, sin llegar a disfrutar realmente de su romance. Este no es el problema deHeartstopper, en donde Charlie Spring (Joe Locke), un estudiante de secundaria abiertamente gay se enamora de Nick Nelson (Kit Connor), quien está tratando de descubrir su identidad sexual por primera vez en su vida.
Heartstopper permite ver un romance gay adolencente lleno de emociones positivas, en un ambiente seguro y con respeto. Sin embargo, tampoco deja de lado las problemáticas que podrían enfrentar los personajes al salir del closet con sus amigos y familia, pero sin dejar que eso eclipse la alegría que obtienen los protagonistas al estar juntos.
La serie se las arregla para tener un equilibrio perfecto y eso permite que la comunidad LGBT+ por fin tenga un programa típico adolescente con la emoción del romance, que es un lujo que no suele permitirse a los personajes queer a través de los medios. Aunque se espera que en la segunda temporada se comiencen a explorar temáticas mucho más serias, es importante señalar que la comunidad también merece este tipo de programas en donde los protagonistas no tienen que sufrir todo el tiempo.
Copyright @ Netflix
Sense8
Sense8 fue la primera serie para Netflix creada por Lana y Lilly Wachowski, la cual sin duda alguna destacó por su acercamiento a la representación LGBT+ en un discurso que además de celebrar la diversidad, apostaba por abordar problemáticas tremendamente humanas.
En sí, la serie explotó diversos aspectos de la identidad, sexualidad y las relaciones de maneras distintas, a través de la conexión de su cluster, los ocho personajes principales quienes compartían un enlace emocional y psíquico.
Entre ellos destacaba Nomi Marks, una mujer transgénero cuya identidad no dependía solamente de su lucha diaria ante los conflictos de la comunidad trans, sino que brillaba al ser uno de los elementos del cluster que apostaban por el activismo.
Sin embargo, también Sense8 fue una de las primeras series en retratar la relación entre una mujer transgénero y una mujer cisgénero, Amanita (Freema Agyeman), volviéndose parteaguas en la representación de relaciones queer.
Por otro lado, Lito Rodriguez, interpretado por Miguel Ángel Silvestre, era un actor mexicano gay quien vivía en el closet, lidiando con los problemas de vivir en una sociedad machista e híper masculinizada donde las cámaras le pedían ser un personaje todo el tiempo.
Sense8 apostó siempre por una gran apertura de temáticas y representación LGBT+, lo que lo vuelve indudablemente parte de la cultura queer actual.
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Orange Is The New Black
Orange is the new Black fue una de las primeras series que estrenó Netflix y que le otorgó sus primeros premios Emmy y prestigio a nivel internacional. La vida sobre Piper Chapman(Taylor Schilling) una mujer que llega a prisión por transportar dinero proveniente del narcotráfico, hizo historia no solo por presentar temáticas LGBT+, sino por incluir en su elenco principal a mujeres queer afrodescendientes en la televisión.
OITNB no se conformaba en solo contar historias de amor, sino en profundizar en temas más complicados, como el racismo, el acoso sexual, las enfermedades mentales, la misoginia, estre otros. También creó íconos inesperados como Laverne Cox, una mujer transgénero afrodecendiente que con su personaje narra los problemas que enfrentan las mujeres trans encarceladas.
La serie demostró que las historias queer y diversas pueden ser programas queridos y galardonados y si bien, no fue la primera serie en representar relaciones femeninas lésbicas, sí fue la primera que las narra un espectro más amplio más allá de la sexualidad, ya que tiene otros tipo de problemáticas y vidas.
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Pose
Lanzada en 2018, POSE se desarrolla en la ciudad de Nueva York a finales de los años ochenta, cuando dentro de la comunidad LGBT+ comenzaron a protestar por sus derechos y, en especial, para exigir que las autoridades investigarán sobre medicamentos que combatieran a la pandemia del SIDA, que en ese momento, apenas comenzaba a llevarse la vida de muchas personas, pero como se pensaba que era un virus exclusivo de la comunidad LGBT+ los médicos no tenían intereses en investigar.
Esta es apenas una de las muchas problemáticas que engloba a POSE, quien también hizo historia al tener la mayor cantidad de actrices afrodescendientes trans en la televisión estadounidense como protagonistas. Además, la escritora y activista Janet Mock, se convirtió en la primera mujer trans afrodescendiente en escribir para televisión.
A través de sus protagonistas el programa engloba la violencia, inseguridad alimentaria, discriminacion y abuso laboral que llegan a enfrentar las mujeres trans en su vida. Asimismo, POSE muestra que las personas queer pueden llegar a formar su propia familia y espacio seguro, de modo que hay episodios muy sentimentales en donde las protagonistas se aman, se apoyan y forman una comunidad para ser resilientes juntas.
La comunidad de POSE también hizo historia cuando Billy Porter ganó su primer Emmy a los 50 años en 2019 por su papel como Pray Tell, convirtiéndose en el primer hombre afrodescendiente abiertamente gay en ganar el premio. La actriz trans Mj Rodríguez, obtuvo el mismo reconocimiento como Mejor Actriz en un programa de drama por su papel principal como Blanca Rodriguez-Evangelista.
Copyright @ 20th Century Studios
La Veneno
A mediados de la década de los 90, Cristina Ortiz “La Veneno” irrumpió la televisión española para subvertir y contrarrestar los prejuicios de la época. Su carisma y talento la llevó a ser una de las figuras más importantes de la televisión madrileña, y por esola violencia y misterio alrededor de su muerte son lamentablemente parte de su leyenda.
Pero en la serie de HBO, el legado, impacto e importancia de esta artista es recuperado gracias a las interpretaciones de las actrices Jedet e Isabel Torres, que de cierta manera demuestra cómo ha evolucionado el mundo con respecto a la representación y derechos trans y lo mucho que falta por hacer, por lo que es una propuesta de cultura LGBT+ que resultó muy diferente.
Los anillos del poder narra múltiples narrativas que sucedieron miles de años antes de las películas de El señor de los anillos, pero principalmente gira en torno a Galadriel, interpretada por Morfydd Clark, una guerrera elfo que rechaza la oportunidad de la vida eterna y la paz en Valinor a favor de continuar la búsqueda de Sauron.
Sin embargo, este querido personaje ya había sido interpretado por la actriz ganadora del Oscar, Cate Blanchett en la adaptación cinematográfica, por lo que los fans ya tenían un referente y cariño por Galadriel, uno de los personajes más poderosos de la franquicia. Por ello, la actriz Morfydd Clark, señaló en una reciente entrevista que nunca se pudo acercar a Blanchett para ofrecerle algunos consejos para su interpretación debido a que le parecer muy intimidante.
Mientras hablaba sobre la segunda temporada deLos anillos del poder,Morfydd Clark, la actriz que da vida a una joven Galadriel, le reveló a The Wrap que aún no ha tenido la oportunidad de conocer en persona a Blanchett por su ansiedad social, ya que siente mucha admiración por la actriz y la pondría muy nerviosa enfrentar ese momento.
“Conocer a tus héroes no es necesariamente lo que parece. No porque no sean geniales, sino porque entonces tienes la ansiedad social tuya asociada con esa persona”.
Morfydd Clark
Clark explicó que siente a la intérprete de Galadriel como una “reina” y jamás se atrevería a tratar de realizar un encuentro formal entre ellas. “[Cate] es como mítica, alguien que no puedo creer que exista… pero la veo como mi luz guía. Y luego quién sabe qué pasará. Pero creo que si sucede, será increíblemente incómodo”, dijo la actriz, quien también agregó que es una gran admiradora de todos los actores que formaron parte de la saga al considerarlos como sus “héroes”, de modo que conocerlos sería intimidante.
“Siento que todos en esas películas son como mis héroes, por no hablar de todas las otras cosas que han hecho. Solo por esas películas, están certificados para mí como personas especiales en mi universo Morfydd”.
Morfydd Clark
Si bien la actriz tiene una poderosa razón para no conocer a Blanchett, la actriz se ha ganado el cariño y respeto del público por formar parte de una de las franquicias más importantes del cine e interpretar a Galadriel de manera sorprendente. No obstante, también es cierto que podría llegar a ser aterrador conocer a artistas que has admirado durante tantos años, más si tomamos en cuenta que ahora tú interpretas una versión de ellos.
¿Cuándo llegará la segunda temporada de Los anillos del poder?
La segunda temporada de Los anillos del poder se vio afectada por la huelga de los guionistas que atraviesa Hollywood debido a que los showrunners del programa, JD Payne y Patrick McKay, son miembros del sindicato y también se desempeñan como guionistas no se les permite participar en ninguna tarea basada en la escritura. Sin embargo, este es uno de los pocos programas que no detendrá la producción y continuarán filmando sin el equipo creativo completo.
Aunque muchos/as fans podrían considerar esto como una buena notici,a ya que no se atrasaría el entreno de la próxima temporada, también podría estar en riesgo la calidad de sus episodios ya que, aunque tengan listos los guiones, durante las filmaciones se suelen hacer cambios conforme avanza la historia, cosa que no podrán hacer.
Con la primera temporada, Los anillos del poder recibió críticas mixtas, aunque Prime Video asegura que ha sido su show más exitoso a la fecha, por lo que su continuación es un elemento crucial para saber si la serie tiene futuro en la plataforma o no. Al respecto, el director de televisión global de Amazon, Vernon Sanders, confirmó que durante la primera temporada se hizo un análisis exhaustivo con las opiniones de muchos/as fans para ver qué se puede mejorar en la segunda parte.
Algunas de las quejas más comunes que se encontraron entre los/as fans era que no sentían que el programa estuviera a la altura de sus estándares, debido a que imaginaban las historias de Tolkien de otra manera. Sin embargo, Sanders externó que cuentan con el apoyo y aprobación de Simon Tolkien y el Tolkien Estate, quienes poseen los derechos de las historias del autor y estarán más al pendiente de todos los detalles.. “Nos dio la seguridad de que lo estábamos haciendo lo mejor que podíamos y que contar con su apoyo significaba mucho”.
A pesar de que la última película deTodd Field, Tár, fue una de las favoritas de la temporada de premios gracias a la estrella principal Cate Blanchett, el cineasta admitió que el desgaste físico y mental que le generó su realización, lo ha llevado a pensar en retirarse como cineasta.
El primer largometraje de Field que dirigió en 2002, In the Bedroom, obtuvo cinco nominaciones a la Academia, incluida Mejor Película. Tiempo después, en 2006, estrenó Little Children, en donde volvió a repetir múltiples nominaciones como Mejor Actriz para Kate Winslet,Mejor Actor de Reparto para Jackie Earle Haley y Mejor Guión Adaptado para Field y Tom Perrotta.
Desde entonces, Todd Field se mantuvo alejado de la industria cinematográfica,
fue hasta el año pasado que volvió a dar de qué hablar por su trabajo en Tár, uno de los proyectos más ambicioso de su carrera que lo ha llevado a obtener elogios alrededor del mundo, Sin embargo, aunque en la actualidad es uno de los mejores directores en activo, ha considerado retirarse próximamente.
Fotografía de: Andreas Rentz / Getty Images
¿Por qué Todd Fieldquiere retirarse?
En una nueva entrevista con Cinema Scope, Todd Field mencionó que no está seguro de tener la capacidad para hacer otra película por el desgaste físico y mental que requiere. “Existe un verdadero desafío al hacer una película de cualquier tamaño. No es para los débiles de corazón”, dijo Field. “Desearía estar hecho para cosas diferentes porque probablemente no haría más películas. Me cuesta mucho hacer una película; No sé si alguna vez haré otra”.
El director sostiene que su retiro no se trata de falta de ideas o creatividad, sino que cuando empieza un proyecto cinematográfico, regularmente absorbe toda su vida y termina por no disfrutarlo, por lo que ha llegado a pensar que no vale la pena el alto sacrificio. También detalló que él se acerca al cine de una manera casi religiosa, pero entiende que eso es algo difícil de sobrellevar.
“La razón por la que fui al American Film Institute, la razón por la que comencé a dirigir, la gente pone los ojos en blanco cuando les digo esto, pero así es como me siento: estaba haciendo un voto de castidad en términos de entrar a la Orden del Cine.
Arrodillarse en un altar que usted mismo ha construido y orar a esta deidad que es este material de cine, y ponerse en un espacio mental loco y hacer que la gente a su alrededor se vuelva completamente loca, hasta que aparece un espíritu. Es algo muy extraño de hacer, y tiene un costo enorme para ti y las personas que te rodean”.
Todd Field
Fieldagregó que después de dirigir TÁR, se dio cuenta de “lo valioso que es el tiempo” y que llegó a sentir que estaba perdiendo gran parte de su vida en su carrera profesional. “Por el tiempo que lleva hacer una película, tienes que darlo todo. Y a medida que envejeces, te das cuenta de lo valioso que es el tiempo, no hay mucho tiempo en ese reloj de arena. Ya no tengo 20 o 30 años, tendré 60 en año y medio. Empiezas a pensar en estas cosas.”
En 2016, ToddField fue elegido para adaptar la obra de Jonathan Franzen,The Corrections, a una serie de televisión que nunca llegó a filmarse. No obstante, el cineasta considera que el ejercicio de hacer guiones es una profesión que realmente disfruta y probablemente se dedique de tiempo completo a escribir.
“Pasé un año trabajando diariamente con [el autor] Jonathan Franzen, y en seis meses escribimos 1200 páginas juntos. Eso fue tan emocionante como todo lo que he tenido en cuanto a la emoción de la libertad de expresión, y estoy deseando volver a estar en una habitación con Jon. La parte de escribir, ir al escritorio todos los días, eso no cambiará”.
ToddField
Todd Field externó que “si fuera agradable y fácil” hacer una película, no pensaría en su retiro, pero que al final preferiría seguir en el medio a través de la escritura y campañas publicitarias de televisión. “Hago comerciales todo el tiempo, pero eso no me quita mucho. Me gusta el juego, las técnicas, experimentar con nuevos equipos que salen antes de que lleguen al mundo de las películas, porque también soy un geek técnico de corazón”.
Aunque Field explicó que sus razones para decepcionarse del medio cinematográfico es por el poco tiempo que le queda para su vida personal, en una entrevista pasado conIndieWire, el director comentó que que el estado de Hollywood y la distribución en cines son las razones detrás de una “comunidad de cine de autor en extinción”.
“Es una infraestructura rota para ir a ver cine. Estoy hablando del cine mundial. Hablo de poder ver cosas con una comunidad colectiva y salir y sentirse diferente… Si quieres que la gente vaya al cine, tenga una experiencia inmersiva y se siente junto a otras personas, es mejor que les des la oportunidad para hacerlo correctamente.”
Los Oscar 2023 ha sido una de las celebraciones más solemnes, serias y sin contratiempos que se han celebrado en mucho tiempo. En aras de mantener la celebración lejos detemas políticos o controversiales, incluso le negaron al presidente de Ucrania su petición para presentarse durante la ceremonia a hablar de la guerra que libra con Rusia.
Pero eso no quiere decir que la fiesta estuvo libre de asuntos políticos. Artistas como Cate Blanchett, Jamie Lee Curtis, Sophie Turner y Paul Mescal llevaron cintas azules en sus atuendos para apoyar una buena causa, ya que portaron en su atuendo listones con la frase #WithRefugees.
Entre los que portaban las cintas azules durante los Oscar se encontraban también el nominado a Mejor Actor Bill Nighy y el mexicano Guillermo del Toro. La declaración social comenzó a llamar la atención del público en redes sociales al desconocer el significado de la cinta. ¡Pero aquí les explicamos de dónde surgió y lo que significa!
Imagen: Rich Polk
El significado de #WithRefugees en los Oscar
Las cintas azules fueron en apoyo a la Agencia de Refugiados de la ONU que tiene como objetivo proteger a las personas refugiadas y desplazadas en todo el mundo. Con el movimiento #WithRefugees tienen la intención de mostrar compasión y solidarizarse con quienes fueron obligados a huir de sus hogares debido a la guerra y la persecución.
De acuerdo con el sitio With Refugees, el movimiento busca también brindar más apoyo práctico, incluida la búsqueda de oportunidades educativas y laborales para quienes se encuentren en condición de refugiado. “Es importante destacar que los miembros de la Coalición muestran formas prácticas de apoyarles, especialmente en los campos de la educación, la vivienda y el empleo. Al ampliar la diversidad de sus miembros, la Coalición ayuda a amplificar un mensaje global de tolerancia e inclusión”, se lee en la página de la organización.
La Coalición tiene una membresía diversa que incluye universidades, fundaciones, organizaciones religiosas, grupos de jóvenes, empresas y ONG. La mayoría de sus miembros no tienen el apoyo a los refugiados como parte explícita de su mandato, pero han tomado medidas para apoyar públicamente la causa de los refugiados.
Agencia de Refugiados de la ONU
Los lazos azules fueron fabricados por la empresa estadounidense Knotty Tie Co, que actualmente apoya a los refugiados en Denver. En un comunicado, la empresa expresó su apoyo al movimiento y reiteró la importancia de hacerlo público en los Oscar 2023. “El uso de la cinta azul #WithRefugees en la alfombra roja envía un poderoso mensaje visual de que todos tienen derecho a buscar seguridad, cualquiera que sea, donde sea y cuando sea”.
Durante los BAFTA 2023, la actriz Jamie Lee Curtis explicó que su decisión de llevar las cintas azules se debió a que Cate Blanchett le ha pedido a varias celebridades que se unan a la causa puesto que la temporada de premios puede ser una gran oportunidad para realizar declaraciones políticas y sociales. “Hay terribles crisis de refugiados en todo el mundo, en todas partes al mismo tiempo, y que debemos hacer nuestra parte.”
Imagen: Jordan Strauss
Los Oscar como evento político
A lo largo de los años, los Oscar han servido para que los/as nominados/as y asistentes hagan declaraciones políticas y sociales debido a la fuerte influencia del evento. Uno de los grandes ejemplos de esto se dio en 1973, cuando Sacheen Littlefeather hizo historia al presentarse en representación de Marlon Brando para rechazar su premio a Mejor Actor debido al trato que se daba a los nativos americanos. En ese momento fue abucheada y el momento fue sumamente controversial, pero años después, la Academia reconoció su error.
En 2003, el cineastaMichael Moore ganó por a Mejor Documental por Bowling For Columbine (un proyecto que critica la proliferación de armas y la alta tasa de homicidios en Estados Unidos)a tan solo unos días después de que el país comenzó su invasión de Irak. “Vivimos en un tiempo en el que tenemos resultados electorales ficticios, que eligen a un presidente ficticio”, dijo Moore durante su discurso.
En 2016, los Oscar fueron señalados por no incluir en sus nominaciones a actores y actrices afrodescendientes. A través de redes sociales estalló el hashtag #OscarsSoWhite y los invitados al evento también se manifestaron en contra. Las acciones provocaron que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas finalmente tomará medidas para mejorar la diversidad en sus nominaciones.
En otras premiaciones como los Globos de Oro, algunas actrices en 2018 vistieron de negro para alzar la voz por el acoso sexual a las mujeres en Hollywood tras el surgimiento del movimiento #MeToo luego de que se destaparon los abusos que cometió el productor Harvey Weinstein. Esto también provoco que otras actrices alzaran la voz por la violencia hacia las mujeres y señalaron el abuso de actores como Kevin Spacey, Dustin Hoffman, James Franco, Brett Ratner, John Lasseter, Louis C.K. y Bryan Singer.
Imagen: Getty Images
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?¿Creen que las declaraciones políticas y sociales son validas en los Oscar?
Los Oscars 2023tenían un gran peso sobre sus hombros. La Academia este año se tiene que enfrentar con el creciente desinterés de la audiencia, que se ve reflejado en la caída de rating que enfrentan año con año. Jimmy Kimmelfue el presentador elegido para ser el maestro de ceremonias de esta celebración, aunque contó con la presencia de grandes figuras, como Elizabeth Olsen, Pedro Pascal, Donnie Yen y Halle Berry.
Aunque el peso de la bofetada de Will Smith en los Oscars del año pasado sigue presente, este año La Academia creó protocolos especiales para asegurar que no se repitiera un altercado así. Y en general, la ceremonia se condujo sin contratiempos, aunque Kimmel se burló del incidente durante su discurso inaugural, aunque en general esta fue una ceremonia tranquila y sencilla, pero eficiente y emotiva.
¡Te presentamos aquí los momentos más emocionantes (y los que dieron más cringe) de los Oscars 2023!
Imagen: DenOfGeek
Los Mejores Momentos de los Oscars 2023
El emotivo discurso de Ke Huy Quan
Ke Huy Quansaltó a la fama en 1984 gracias a su trabajo en proyectos populares como Indiana Jones and the Temple of Doom y The Goonies. Sin embargo, al poco tiempo dejó de actuar debido a la falta de oportunidades ofrecidas para los actores asiático-estadounidenses.
Fue así como durante los últimos años, se dedicó a ser coordinador de dobles y asistente de dirección hasta que obtuvo su papel como Waymond Wang en Everything Everywhere All at Once y, desde entonces, el actor no ha parado de recibir elogios. Por ello, aunque su reciente victoria como Mejor Actor de Reparto en estos Oscars estuvo muy cantada, su emotivo discurso corroboró por qué fue un momento tan importante para él y la industria.
“Mi viaje comenzó en un barco. Pasé un año en un campo de refugiados. Y de alguna manera, terminé aquí en el escenario más grande de Hollywood. Dicen que historias como esta solo pasan en las películas. No puedo creer que me esté pasando. ¡Este, este es el sueño americano! (…) Mi esposa me dijo día tras día por 20 años que mi tiempo vendría. Ella permitió que siguiera aún cuando quería darme por vencido. Les digo a todos que sigan sus sueños”
Ke Huy Quan
Próximamente, el actor hará su debut en el Universo Cinematográfico de Marvel gracias a la segunda temporada de Loki en un papel que aún se desconoce, pero podemos apostar a que lo estaremos viendo mucho en pantalla.
Fotografía de: Rich Polk / NBC
Jamie Lee Curtis gana Mejor Actriz de Reparto
Jamie Lee Curtis obtuvo el galardón como Mejor Actriz de Reparto tras recibir su primera nominación al Oscar por su trabajo en Everything Everywhere All at Once. La actriz quien ha participado en cintas populares como Freaky Friday, Halloween y Knives Out, agradeció a las “cientos” de personas detrás de Everything Everywhere y a sus fans. Este es un premio muy sorprendente, ya que la favorita de la categoría era Angela Bassett y parecía que su competencia más importante era Kerry Condon por su trabajo en Banshees of Inisherin.
“Todo el grupo de artistas que hizo esta película, ¡acabamos de ganar un Oscar!A todas las personas que han apoyado las películas que he hecho durante todos estos años. ¡Las miles y cientos y miles de personas, acabamos de ganar un Oscar, juntos!”
Jamie Lee Curtis
También agredió a sus padres, Tony Curtis y Janet Leigh, dos de las estrellas más reconocidas de Hollywood en los años sesenta. “Papá, mamá, acabo de ganar un Oscar”, agregó la actriz. Su victoria es muy importante también, ya que en 2022 Jamie Lee Curtis se despidió del personaje de Laurie Strode en Halloween: The Last Night, por lo que su estatuilla fue una forma de reconocer su larga carrera en Hollywood y su importancia para la cultura pop.
Fotografía de: KEVIN WINTER/GETTY IMAGES
Los Momentos Musicales
El ex líder de Talking Heads,David Byrne y el trío de compositores, Son Lux interpretaron su canción “This Is A Life” de Everything Everywhere All At Once junto a la actriz Stephanie Hsu, quien fue nominada en la categoría de Mejor Actriz de Reparto por su papel en la película.
La presentación fue acompañada por divertidos visuales característicos de la multipremiada película, incluido el querido Racacoonie y Byrne estaba utilizando los “dedos de salchicha” que vimos en la cinta. Asimismo, el momento musical fue adornado por un conjunto de cantantes, músicos y bailarines vestidos de blanco.
Pero sin duda, uno de los momentos más potentes de los Oscars 2023 lo ofreció Lady Gaga. Originalmente, la cantante había dicho que no cantaría en la ceremonia, pero al final hizo una presentación sencilla, donde con pantalones de mezclilla y unas cuantas luces explotó la potencia de su voz para interpretar Hold my Hand. Rihanna no se quedó atrás, ya que también hizo una increíble presentación de Lift Me Up, presumiendo con orgullo su embarazo.
Otro de los momentos más emocionantes fue la presentación de Naatu Naatu, la cual al final se erigió como La Mejor Canción de los Oscars 2023.
Imagen: El Deforma
Ruth E. Carter hace historia en los Oscars
La diseñadora Ruth E. Carter se convirtió en la primera mujer afrodescendiente en ganar dos premios Oscar por su trabajo, ambos gracias a la franquicia de Black Panther, pues la diseñadora trabajó tanto para la primera historia de 2018 como para Wakanda Forever. Durante su discurso de aceptación, agradeció al director Ryan Coogler y le pidió al actor fallecido Chadwick Boseman que cuidara de su propia madre, quien murió recientemente a los 101 años.
“Gracias a la Academia por reconocer a la superheroína que es una mujer negra. Ella resiste, ama, supera, ella es cada mujer en esta película. Es mi madre (…) Chadwick, por favor, cuida de mamá. Ryan Coogler, Nate Moore, gracias a ambos por vuestra visión. Juntos, estamos remodelando cómo se representa la cultura”.
Ruth E. Carter
La artista también agradeció al director de Marvel, Kevin Feige y a la presidente ejecutiva de producción, Victoria Alonso por crear una película importante para la representación. “Comparto esto con muchos artistas dedicados cuyas manos y corazones ayudaron a manifestar los trajes de Wakanda y Talokan. Esto es para mi madre. Tenía 101 años”.
Carter acumula un total de cuatro nominaciones al Oscar por sus trabajos anteriores en Malcolm X, Amistad, Selma y la película biográfica de Tina Turner,What’s Love Got to Do With It.
Fotografía de: KEVIN WINTER/GETTY IMAGES
Everything Everywhere All at Oncees la gran ganadora de la noche
Everything Everywhere All at Once fue nombrada Mejor Película en los premios Oscar de este año, coronándose como la gran ganadora de la noche al obtener siete estatuillas, incluido Mejor Edición, Guion original y Mejor Director para sus creadores Daniel Kwan y Daniel Scheinert.
“Hay grandeza en cada persona, no importa quiénes sean. Tienes un genio que está esperando para estallar, solo necesitas encontrar a las personas adecuadas para desbloquearlo”.
Daniel Kwan
La protagonista de la cinta, Michelle Yeoh, se convirtió en la primera mujer asiática en ser reconocida como Mejor Actriz. “Señoras, nunca dejen que nadie les diga que ya pasaron su mejor momento”, dijo Yeoh. “Para todos los niños y niñas pequeños que se parecen a mí esta noche, este es un faro de esperanza y posibilidad”. Ke Huy Quan también ganó el premio a Mejor Actor de Reparto, así como Jamie Lee Curtis.
Eso no es todo, Everything Everywhere ya pasó a la historia como una de las cintas más galardonadas de la historia de Hollywood. De hecho, los Oscars no habían entregado esta cantidad de premios desde el 2010, cuando Slumdog Millionaire se llevó 8 estatuillas.
Fotografía de: PATRICK T. FALLON/AFP VIA GETTY IMAGES
Los Peores Momentos de la Ceremonia
Angela Bassett vuelve aser ignorada
Angela Bassett y Jamie Lee Curtis compitieron cabeza a cabeza por la estatuilla de Mejor Actriz de Reparto. Bassett estuvo nominada en 1994 por su interpretación de Tina Turner en What’s Love got to do With it, pero perdió ante Holly Hunter. Esta era la primera vez en en casi 30 años que la actriz era reconocida por La Academia, por lo que su derrota fue muy decepcionante.
El momento sirvió para recordar que este año los Premios de la Academia nuevamente fueron criticados por su poca representación afrodescendiente en sus categorías como Mejor Actriz en dónde Viola Davis no fue reconocida por su trabajo en The Woman King a pesar de tener elogios de la crítica, asi como la directora Gina Prince-Bythewood por la misma cinta.
Fotografía de: ARTURO HOLMES/GETTY IMAGES
Mandy Walker pierde a Mejor Fotografía
La directora de fotografía australiana Mandy Walker fue nominada en los premios Oscar por su trabajo en la película biográfica de Elvis, un reconocimiento que de haberlo ganado se hubiera convertido en la primera mujer en obtener dicha categoría. Sin embargo, perdió frente a Edward Berger por All Quiet on the Western Front.
Walker hizo historia al convertirse en la primera mujer en obtener los máximos honores en los premios de la Sociedad Estadounidense de Directores de Fotografía. Desde entonces, sus probabilidades de ganar un Oscar habían cambiado drásticamente y se posicionaba como la favorita de la noche, pero al final se quedó con las manos vacías.
Es importante destacar que sólo otras dos directoras de fotografía han sido nominadas en los 95 años de historia de los Premios de la Academia: Rachel Morrison por Mudbound en 2018; y Ari Wegner, por The Power of the Dog en 2022. Y en general los Oscars 2023 nuevamente decidieron no premiar a muchas artistas femeninas tras bambalinas.
Fotografía de: CAROLINE MCCREDIE/GETTY IMAGES
Recortan los discursos de aceptación
Los Oscars desde hace varios años tienen un gran problema de audiencia, y parte de la razón era su larga y tediosa duración. La Academia no ha llegado todavía a una solución adecuada, ya que su propuesta de eliminar algunas categorías de la transmisión en vivo fue criticada tan severamente que se arrepintieron de su decisión.
Por lo tanto, este año, los premios Oscar decidieron volver a transmitir sus 23 categorías principales, desafortunadamente, cortaron los discursos de los ganadores a Largometraje Documental, Cortometraje Animado y Cortometraje Documentalpara que el show fuera mucho más rápido.
Técnicamente los artistas tienen 45 segundos para su discurso de aceptación, pero la cuenta regresiva no siempre se respeta con todos los nominados, en especial, cuando se tratan de las categorías menos promovidas por la Academia.
Fotografía de: KEVIN WINTER/GETTY IMAGES
La conducción de Jimmy Kimmel
Jimmy Kimmel fue el encargado de conducir los Oscar este año y, ciertamente, sus pocos momentos cómicos nunca funcionaron. Para comenzar, es obvio que la Academia quería recortar el tiempo de duración de la ceremonia y esto provocó que Kimmel tuviera poco tiempo en pantalla. Casi no hubo comentarios ni interacción con los/as asistentes, por lo que la premiación se sintió apresurada y muy solemne.
Además, sus bromas respecto al incidente que sucedió el año pasado con Will Smith y Chris Rock, fueron un tanto predecibles. “Si alguien en este teatro comete un acto de violencia en cualquier momento del espectáculo, se le otorgará el Oscar al mejor actor y se le permitirá dar un discurso de 19 minutos”, dijo el presentador. También lanzó un par de chistes para Matt Damon (con quien tiene un conflicto desde 2015), pero su presentación en realidad no fue sobresaliente.
De hecho, Kimmel estelarizó uno de los momentos mas incomodos de la noche, surgió cuando el comediante decidió entrevistar a la activista Malala Yousafzai para preguntarle si creía que Harry Styles le escupió a Chris Pine en la premiere de Don’t worry darling, a lo que Malala simplemente respondió “yo sólo estoy del lado de la paz”.
Fotografía de: KEVIN WINTER/GETTY IMAGES
The Banshees of Inisherin, TÁR y Elvis se van con las manos vacías
The Banshees of Inisherin, TÁR y Elvis fueron las grandes perdedoras de la noche a pesar de que durante toda la temporada de premios se perfilaban para romper quinielas. La carrera rumbo a los Oscars fue muy reñida, ya que talentos como los de Austin Butler, Cate Blanchett y Barry Keoghan definieron el 2022 y eran las opciones predilectas de muchas personas.
Elvis competía por ocho nominaciones impresionantes, incluidas Mejor Fotografía, diseño de producción y diseño de vestuario. Parecía que Austin Butler se llevaría el premio como Mejor actor después de ganar el BAFTA, pero el ganador del premio SAG,Brendan Fraser finalmente triunfó en la categoría por su trabajo en The Whale. Al final, la cinta de Darren Aronofsky también le quitó el premio de Mejor Maquillaje y peinado, y sorpresivamente Wakanda Forever le arrebató vestuario.
Pero una de los momentos más controversiales fue la derrota de cate Blanchett. Tár fue una de las grandes películas de 2022, y su presencia en los Oscars auguraba que podía triunfar en categorías como Mejor Edición y Mejor Actriz. Lo mismo pasó con Banshees of Inisherin, que compitió por 9 estatuillas y fue de las grandes ganadoras de los premios BAFTA, pero al final se quedó con las manos vacías.
¡Los Oscars 2023 por fin están aquí! Este año, la competencia ha estado muy variada y muy reñida, aunque la ceremonia se ha conducido sin contratiempos, haciendo hincapié en la rapidez, con pocas bromas y pocas intervenciones. De hecho, la chispa de la noche la pusieron presentadores como Michael B. Jordan y Jonathan Majors, así cómo los números musicales de Naatu Naatu y This is Life.
Las grandes protagonistas de la noche son Michelle Yeoh y Cate Blanchett, ya que ambas compiten cabeza a cabeza por ver quién se lleva la estatuilla de Mejor Actriz, premio que al final se fue para la protagonista de Everything Everywhere All At Once. Pero eso no quita que la victoria de Daniel Kwan y Daniel Scheinert como los Mejores directores de los Oscars 2023 no haya sido emocionante, así como el gran desempeño de Everything Everywhere All At Once y All Quiet on the Western Front en la premiación.
Imagen: Fuera de Foco
Un resumen rápido de los Oscars 2023 (los ganadores están más abajo)
Austin Butler resultó también un férreo contendiente para Brendan Fraser, pero al final el actor de la Momia tuvo su regreso triunfal a Hollywood y se llevó la estatuilla como Mejor Actor. Fraser dio un emotivo discurso donde celebró a todo el equipo de The Whale, cinta que también se llevó el premio a maquillaje y peinado, por lo que fue una noche muy exitosa para el estudio A24 en los Oscars 2023, productora detrás del drama basado en una obra de teatro y la favorita Everything Everywhere All At Once.
Ke Huy Quan, por otro lado, voló directamente por el premio a Mejor Actor de Reparto, sin competencia que pudiera impedírselo. “Mamá, acabo de ganar un Óscar” contó en un emotivo discurso sobre sus orígenes y su familia. “Así se ve el sueño americano” sentenció en su discurso.
Pero la victoria de Quan fue sólo el inicio para Everything Everywhere All At Once en los Oscars 2023, ya que Daniel Kwan y Daniel Scheinert también se llevaron el premio a Mejor Guion Original. La categoría de Mejor Actriz de Reparto se fue sorprendentemente a Jamie Lee Curtis, a pesar de que la favorita era Angela Bassett por su interpretación en Wakanda Forever. La cinta también se llevó Mejor Edición, Mejor Dirección y Mejor Película.
“Damas, nunca dejen que les digan que su época ya pasó” fue la gran oración de Michelle Yeoh cuando recibió el premio a Mejor Actriz. Un hecho histórico para la comunidad asiática. Con esto, Everything Everywhere All At Once se convirtió en la cinta más galardonada en un mismo año en toda la temporada de premios desde El Retorno del Rey, al llevarse 7 estatuillas de las 11 a las que fue nominada.
Aunque los Oscars 2023 decidieron rechazar la petición del presidente de Ucrania, Navalny, el documental ganador de este año, nos recordó el precio del silencio y el exilio político. Quien también dio un discurso cargado de política a favor de la inclusión fue Sarah Polley, una de las pocas mujeres galardonadas en la ceremonia, quien aprovechó su discurso para agradecer a las mujeres en la industria que le ayudaron a llegar ahí.
All Quiet of The Western Front, una de las películas más galardonadas del año en los Oscars 2023, se llevó de inmediato la categoría de Mejor Cinematografía, y como los premios BAFTA indicaban, también se llevó la presea de Mejor Película Internacional, rompiendo la quiniela de quienes apostaron por Argentina 1985. También ganó en Mejor Diseño de Producción y Mejor Banda Sonora, consolidándola como una de las cintas más reverenciadas de la noche al llevarse a casa 4 estatuillas de las 9 por las que compitió.
El cineasta Guillermo del Toro puso en grande el nombre de México nuevamente al ganar Mejor Película Animada. Y el ambicioso proyecto de James Cameron: Avatar The Way of the Water, se llevó el galardón a Mejores Efectos Visuales en los Oscars 2023.
Con cintas como Top Gun: Maverick, Al Quiet in the Western Front, The Batman, Triangle of Sadness, Banshees of Inisherin y Marcel the Shell With the Shoes On, en realidad los Oscars 2023 son una de las premiaciones más competidas en muchos años, pues la calidad y popularidad de estas películas hizo una premiación muy variada con pequeñas pero muy significativas sorpresas.
¿Qué películas terminaron por llevarse el gran premio en los Oscars 2023? ¡Aquí te presentamos la lista completa de ganadores!
Copyright @ Oscars 2023
¡ESTOS SON LOS GANADORES DE LOS OSCARS 2023!
Diseño de Producción
All Quiet on the Western Front-GANADOR
Avatar: The Way of Water
Babylon
Elvis
The Fabelmans
Copyright @ Netflix
Efectos Visuales
All Quiet on the Western Front
Avatar: The Way of Water-GANADOR
The Batman
Black Panther: Wakanda Forever
Top Gun: Maverick
Copyright @ 20th Century Studios
Mejor Actor de Reparto
Brendan Gleeson- The Banshees of Inisherin
Brian Tyree Henry-Causeway
Judd Hirsh-The Fabelmans
Barry Keoghan- The Banshees of Inisherin
Ke Huy Quan- Everything Everywhere All At Once-GANADOR
Copyright @ A24
Mejor Actriz de Reparto
Angela Bassett- Black Panther: Wakanda forever
Hong Chau-The Whale
Kerry Condon-The Banshees of Inisherin
Jamie Lee Curtis- Everything Everywhere All At Once-GANADORA
Michelle Yeoh es una de las contendientes más fuertes para ganar el Oscar a Mejor actriz en 2023. Su competencia más férrea, sin lugar a dudas, es Cate Blanchett. Ambas estrellas han tenido una fuerte campaña promocionando su trabajo y van cabeza a cabeza en las estadísticas, ya que la intérprete de Lydia Tár ya tiene en su haber el premio a los Critics Choice Awards y a los BAFTA.
Pero Michelle Yeoh viene acompañada de una campaña que ha durado todo el año y que la liga directamente con la película de Everything Everywhere All At Once, la cual ha dominado las premiaciones del sindicato de Productores, Actores, Escritores y Directores, por lo que sus expectativas para hacerse con los premios más importantes de la noche son cada vez más grandes.
Sin embargo, a pocos días de la ceremonia Michelle Yeoh incendió las redes sociales al compartir un artículo de Vogue en el que no sólo se compara a la actriz malasia directamente con Cate Blanchett, sino que explica por qué Yeoh debería ser la ganadora.
Eso no sólo causó una ola de debate, sino que puede romper directamente las reglas de los Oscars, ¡y aquí les explicamos qué pasó y cuáles podrían ser las posibles consecuencias!
Foto: Nicholas Yoult, BBC News
¿Qué compartió Michelle Yeoh exactamente?
A través de su cuenta de Instagram, la actriz experta en artes marciales compartió screenshots de un artículo escrito por la periodista de Vogue Radhika Seth. En él, la escritora explica cómo los Oscars no han galardonado a una actriz de color desde 2002, cuando Halle Berry se llevó el galardón por Monster Ball.
Seth explica largo y tendido la importancia de la representación y el lento progreso que han hecho instituciones como los Oscars para lograr mejorar las condiciones y oportunidades para grupos marginados por la industria.
En ese sentido, esa ha sido la campaña que Michelle Yeoh y Everything Everywhere All At Oncehan tenido desde siempre: que una película pequeña, hecha en su mayoría por personas de color, haya impactado tanto la cultura y ahora compita para las preseas más importantes.
Sin embargo, parte del argumento comparaba la situación de Cate Blanchett directamente con la de Michelle Yeoh. No sólo apuntaba que la actriz australiana ya ganó dos veces el Oscar, sino que argumentaba que este galardón tendría un peso mucho más grande en la carrera de Michelle que en la de Blanchett, por lo que debería ganar.
Y el hecho de que lo compartiera irrumpe directamente con las reglas de La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, que prohíbe categóricamente comparar artistas nominados o hablar de ellos por nombre directamente.
Se prohíbe la publicación de anuncios, páginas, redes sociales o cualquier forma de comunicación pública hecha por cualquier persona directamente involucrada para un filme elegible en La Academia que intente hablar de manera negativa o derogatoria sobre otro filme en competencia.
En particular, cualquier táctica que hable y nombre directamente “a la competencia” está expresamente prohibido.
Según el mismo reglamento, cualquier miembro de La Academia que incurra en esto tendrá que enfrentar una suspensión de al menos un año para personas que violaron el reglamento por primera vez. Y en caso de que se repita, amerita la expulsión.
Copyright @ A24
¿Qué puede pasar con Michelle Yeoh?
Michelle Yeoh ya borró el post de su cuenta de Instagram. Y como nominada a La Academia, ella automáticamente es elegible para convertirse en miembro, aunque todavía no lo es. Pero aunque no puedan suspenderla de La Academia, lo que pueden hacer es descalificarla de la contienda, algo parecido a la controversia que enfrentó Andrea Riseborougha principios de la carrera para ser nominada.
La sorpresiva campaña que llevó a Andrea Riseborough fue supuestamente examinada a detalle por La Academia, ya que se dijo que los cineastas de To Leslie incumplieron las normas antes mencionadas y que eso le costó la nominación a actrices como Viola Davis y Danielle Deadwyler.
Pero también se descubrió que la cuenta oficial de la película compartió un artículo en su cuenta de Instagram donde otra vez mencionaban explícitamente a Cate Blanchett. Al final, la mesa directiva de los Oscars concluyó que no había razones para quitarle la nominación, pero sí mencionaron sobre la estrategia de redes sociales que “esas tácticas fueron discutidas directamente con las partes involucradas”.
Dado que las votaciones se cerraron el 7 de marzo (todavía estaban abiertas cuando la actriz compartió el artículo) y la contienda es en 5 días, por lo que es poco probable que Michelle Yeoh enfrente consecuencias más fuertes que las que enfrentó Riseborough. Pero aunque ya borró el post, la conversación alrededor de su nominación ya se volvió sumamente controversial, cosa que sin duda podría afectar los resultados de la noche.
Pocas películas causan una emoción tan fuerte y visceral como lo hace TÁR, la nueva película protagonizada porCate Blanchett y dirigida por Todd Field. Esta es una de las contendientes más fuertes para la temporada de premios en los Oscars 2023, pues tiene 6 nominaciones: incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz y Mejor Edición.
El consenso general es que es una de las mejores interpretaciones de Blanchett (y ella ya se convirtió en la favorita para ganar el premio de La Academia). Y está muy justificado: TÁR es fácilmente una de las películas más complejas y retadoras que se han hecho en mucho tiempo, no sólo porque se las arreglaron para que cada personaje se moviera en diferentes tiempos y cada escena tuviera un ritmo distinto, sino porque su historia impacta, duele y nos hace repensar todo lo que creemos saber sobre el abuso y el poder.
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Rompiendo Expectativas
Emulando los protocolos y el inicio de una orquesta sinfónica, TÁR comienza en silencio, y lo que lo rompe es el impresionante currículum de Lydia Tár, la directora de orquesta que es básicamente la eminencia de su generación y actualmente está trabajando en el trabajo de su vida: una oda para su hija.
El inicio de la película está encaminado a hacer que la audiencia quede fascinado con Tár. La forma en la que sortea cada problema, cada decisión. Su dedicación con su trabajo, y cómo logra balancearlo con su esposa Sharon (Nina Hoss), quien es su mano derecha en la orquesta. La actuación de Blanchett es cautivadora, y muy encaminada a hacernos entender cómo ve la vida y el mundo.
Por eso es tan brutal descubrir que Lydia Tár ha sido acusada de abuso sexual por parte de una de sus protegidas. La denuncia comienza a impactar la vida de la directora poco a poco, ya que en un principio ella simplemente no ve el problema hasta que es demasiado tarde.
Pero la audiencia sí lo ve venir, y es un trabajo increíble el que hizo Todd Field con el equipo de cinematografía, edición y diseño de producción. Y es que el ambiente en el que se desarrolla Tár poco a poco van cambiando: los espacios como su oficina, su casa, su lugar de trabajo evolucionan junto con el personaje, volviéndose de a poco una jaula de la que ella no sabe cómo salir.
Y no es que Lydia Tár sea rechazada directamente por su entorno o su círculo social, conforme el mundo en el que se desenvuelve toma vida propia, vemos como la directora abusa, de cierta manera, de su poder en todos y cada uno de los aspectos de su vida.
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¿Un análisis del poder?
La razón por la que es tan devastadora la caída de Lydia Tár es porque ni ella misma se da cuenta lo que está pasando. Ella sólo toma las decisiones que se ven más eficientes, así sea reemplazar a su asistente de orquesta, no cumplir con la promesa profesional que hace a su asistente, o reemplazar a su contrabajo principal de forma casi unilateral
De pronto, todo este cúmulo de “pequeñas concesiones” que hace, la forma tan sútil en la que dobla las reglas y manipula a la gente a su alrededor, toma forma en una vorágine de decadencia y autodestrucción.
Pero lo más intenso de la película es que, aún con el peso de las acusaciones y la forma en la que impacta otros aspectos de su vida, ella se tarda en entender cómo siempre ha abusado de su poder. Y esa ceguera hace que sus esfuerzos desesperados e inconscientes por mantener su estatus crean una tragedia muy intensa..
Todd Field ha dicho que tuvo que quitar muchos detalles de la vida de Lydia Tár, como el hecho de que sus padres tenían problemas de audición, por lo que siempre se sintió aislada de su familia y decide cambiar su identidad por completo y dejar su pasado como Linda Tár, la chica que jugaba hockey en Nueva York.
Ver cómo se cae la cuidadosa máscara que ha construido ante sus propios ojos, es otra cosa que hace a esta cinta fascinante. Vamos conociendo, junto con ella, cómo esta identidad ha consumido cada parte de su ser, incluido su sentido de ética y moral.
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¿Muy controversial?
Tár, aunque nos presenta la historia de un personaje sumamente conflictivo con acciones moralmente reprobables, está encaminada a crear toda una discusión sobre cómo entendemos y vemos el poder, y cómo el estatus puede afectar nuestras relaciones más cercanas.
Marin Alsop, directora de orquesta a la que han ligado como inspiración para el personaje, catalogó que la cinta era “un testamento anti-feminista” por poner en el centro el abuso del poder a una mujer “cuando todavía no hemos terminado de analizar el abuso que perpetúan los hombres”.
Al respecto, Cate Blacnhett contestó que “Tár es un estudio de abuso del poder y cómo puede tomar formas muy distintas”. Lydia no es la figura que nosotros esperamos cuando hablamos de abuso de poder, y ella misma no se entiende como tal, por lo que es interesante ver cómo ella misma perpetúa sus abusos y se justifica.
Y al final, la película también es una crítica a la reacción que tienen las instituciones cuando precisamente no se tiene un caso que sea familiar y no se sabe qué hacer. Y en espacios tan exclusivos como en los que se mueve Lydia Tár, es un poco decepcionante ver que los castigos no están encaminados a cuidar a las víctimas, sino a dañar el prestigio de la figura en cuestión. Hay muchos temas que desmenuzar en la película, y aunque sus casi tres horas de duración pueden ser retadoras para algunas personas, vale mucho la pena acercarse a verla más de una vez.
Tár es una película que no sólo les va a robar el aliento, despertará conversaciones intensas y les hará pensar cómo se construyen las dinámicas sociales cuando están condicionadas por un tema de poder.
Después de ganar el premio BAFTAa Mejor actriz de reparto el año pasado por West Side Story,Ariana DeBose volvió a abrir la ceremonia de 2023 con un performance musical de rap junto a la artista ganadora del Premio Mercury, Little Simz.
Sin embargo, la presentación fue duramente criticada por el público en redes sociales al señalar que artistas como Viola Davis, Ana de Armas y Cate Blanchetttenían expresiones en su rostro de incomodidad mientras la actriz cantaba un rap sobre ellas.
En defensa de Ariana DeBose, el productor de los BAFTA, Nick Bullen, dio una entrevista para Variety para hablar sobre la controvertida presentación y aclarar que las críticas fueron “increíblemente injustas” puesto que la actriz “armó toda la pieza” con su equipo y trabajó durante varios días con un director musical y coreógrafo.
“Queríamos abrir el espectáculo con algo de energía, algo de diversión, y también exponer de inmediato que con suerte se sentiría como una noche diferente, pero también familiar, y lo que hizo Ariana fue exactamente eso”.
Nick Bullen
El productor de los BAFTA aclaró que Ariana quiso cantar canciones familiares y que la audiencia en todo momento aplaudió y se divirtió con la actuación, por lo que los comentarios sobre que las actrices estaban incómodas son falsos. “Esa sección de rap en el medio, que menciona a las mujeres en la sala, fue porque ha sido un gran año para las mujeres en el cine y queríamos celebrarlo. Y aquí está una mujer de color que está en la cima absoluta de su juego”.
Bullen señaló que el público regularmente no acepta estos cambios en una premiación que se ha caracterizado a lo largo de los años por ser más formal, sin embargo, querían tomar el riesgo para salirse de lo tradicional. “Los programas de premios estadounidenses tienen mucho más entusiasmo, mucho más espectáculo y quizás una gama más amplia de personas involucradas. Sentimos que no se trata de revolución, se trata de evolución”.
Los cambios en las premiaciones se han vuelto una nueva forma de atraer a más rating luego de que años tras año menos gente los sintonizaba, de modo que el productor externó que incluir nuevos musicales, comedia e interacción con los nominados es un proceso natural de evolución. “No queremos ir solo por la tradicional audiencia británica de la ceremonia de premiación”.
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Los BAFTA querían llegar a una audiencia joven
El productor de BAFTA aclaró que la premiación británica seguirá incluyendo momentos más dinámicos en un futuro para atraer a audiencias más jóvenes y que los proyectos nominados sean más vistos alrededor del mundo.
“La presencia en las redes sociales fue increíblemente importante para nosotros. El mensaje a los jóvenes era importante para nosotros. El mensaje a los diversos grupos de Gran Bretaña fue importante para nosotros. Queríamos transmitir el mensaje de que este es un espectáculo para todos. Y creo que a algunas personas no les gusta ese cambio, pero ¿sabes qué? Tienes que ponerte manos a la obra porque se avecinan cambios”.
Nick Bullen
Los premios BATFA siempre se han caracterizado por ser una premiación formal en donde incluso han asistido el príncipe William y Kate Middleton. Sin embargo, los productores han considerado que es un buen momento para iniciar con cambios y hacer más dinámica la premiación con números musicales. “Sentimos que no se trata de revolución, se trata de evolución”.
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¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?¿Les gustó la presentación de Ariana DeBose en los premios BAFTA de este año?
La ceremonia de los British Academy Film Awards (BAFTA por sus siglas en inglés) se llevó a cabo el pasado 19 de febrero, brindando una perspectiva más amplia de cuáles son las grandes películas favoritas de este año. Y hay razones importantes por las cuales pensar que podrían ser una gran métrica para predecir los ganadores de los Oscars.
Considerada una de las premiaciones más importantes de la temporada, los BAFTA cuentan con aproximadamente más de 8,000 miembros, y algunos de ellos también votan en los premios de La Academia. Al igual que su contraparte estadounidense, también se ha comprometido con incluir a más votantes para asegurar ceremonias más diversas desde 2020, por lo que parece que sus miembros reaccionan y piensan de manera similar.
Esos esfuerzos se pueden ver reflejados en las nominaciones de este año. Contrario a los Oscars, los BAFTA nominaron tanto a Viola Davis como a Danielle Dreadwyler, además de Ana de Armas y Michelle Yeoh en la categoría de Mejor Actriz. Pero al final, la gran ganadora de la noche fue All Quiet on the Western Front, la apuesta de Netflix que ahora suena con todo para dominar los premios Oscars.
Aunque no lo crean, la competencia se acaba de poner muy interesante. Ya que a pesar de que los BAFTA sí son un referente importante a la hora de predecir los Oscars, los resultados de los Premios del Sindicato de Directores, (DGA por sus siglas en inglés) presentaron ganadores sumamente distintos, lo que podría complicar las predicciones.
¿Cómo afectan los resultados de los BAFTA y qué significa para los Oscars 2023? ¡Aquí les contamos!
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¿Buenas predicciones?
Aunque los BAFTA se crearon en 1949, hasta la década de los 2000 dejaron de transmitirse después de los Oscars, por lo que en realidad llevan poco tiempo como antesala y herramienta para predecir a los/as ganadores/as de La Academia. Sin embargo, de inmediato empezaron a coincidir en la categoría de Mejor Película: en 2001 los premios ingleses galardonaron a Gladiadoren exactamente las mismas categorías que Los Oscars, en 2004 coincidieron en Mejor Película con Lord of the Rings: The Return of the Kingy en 2009 ambas premiaron a Slumdog Millionaire.
Cuando se volvió un verdadero referente fue en la década de los 2010, ya que predijeron el ganador de Mejor película 5 años consecutivos: The Hurt Locker (2010), The King’s Speech (2011), The Artist (2012), Argo (2013) y 12 Years a Slave (2014). No obstante, desde 2015 no han coincidido en la categoría.
Estas pueden ser malas noticias para All Quiet on the Western Front,ya que a pesar de que ganó 7 de sus 14 categorías, históricamente las películas de Netflix que triunfan en los BAFTA no se repiten en los Oscars. Como ejemplos tenemos el caso de Roma, de Alfonso Cuarón, que perdió en La Academia contra Green Book, y también The Power of the Dog,que el año pasado perdió contra CODA, aunque la cinta de Sian Heder ni siquiera figuró en los premios ingleses.
De hecho, la historia de All Quiet on the Western Frontparece muy similar a la que vivió la cinta de 1917, que a pesar de posicionarse fuerte en los BAFTA, al final los Oscars se decantaron por diversificar sus premiaciones. Por lo que es probable que, aunque termine sorprendiendo en varias categorías técnicas, la máxima estatuilla se vaya con otra película, especialmente si tomamos en cuenta que también está nominada a Mejor Película Extranjera, por lo que tal vez podría dar la sorpresa y destronando a la favorita Argentina 1985en esta categoría y dejar el camino de Mejor Película libre para otra cinta.
Sin embargo, el hecho de que Everything Everywhere All At Once sólo consiguiera llevarse la estatuilla de Mejor Edición en los BAFTA, ciertamente complica sus probabilidades de ganar Mejor Película en los Óscars.
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¿Steven Spielberg está fuera de la contienda?
Aunque se ve que esta puede ser la carrera por Mejor Película más interesante y cerrada que ha tenido La Academia desde 2002, cuando los BAFTA y los premios de Actores, Directores y Productores galardonaron a diferentes películas en la categoría más importante, los chances de Steven Spielberg como Mejor Director son cada vez menores.
En los BAFTA ni siquiera figuró en la categoría de Mejor Director (el premio se fue para el director de All Quiet: Edward Berger). Pero tal vez la noticia más desalentadora para el gigante de Hollywood fue que perdió en los premios de directores contra Daniel Kwan y Daniel Scheinert “Los Daniels” responsables de Everything Everywhere All At Once.
Desde que los DGA se establecieron en 1936, los premios han coincidido con los Los Oscars casi siempre. De hecho, en los 87 años de historia que tienen compartida, solamente han estado en desacuerdo en 8 ocasiones, y una de ellas fue cuando los Oscars decidieron premiar a Bong Joon-Ho sobre Sam Mendes (el director de 1917) que se llevó la estatuilla del sindicato. Y si quieren ver cómo la suerte no le sonríe a Spielberg en 2023, en la historia de La Academia solamente existe un caso de un director que ganó en los Oscars habiendo ganado solamente el Globo de Oro: Mel Gibson en 1996 por “Braveheart”.
Quien tiene ahora mejores oportunidades de llevarse la estatuilla a Mejor Director es Martin McDonagh, ya que Banshees of Inisheringanó como Mejor Película Británica en los BAFTA, y Todd Field, el director de TÁR, cada vez gana más impulso gracias a la popularidad que su cinta ha tenido en los premios.
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Las Categorías de Actuación: ¿Otra competencia reñida?
Desde el 2000, los BAFTA se han posicionado como una directriz más certera en los premios de Mejor Actuación, ya que desde los 2000, estos premios sólo han errado para predecir el premio en 6 ocasiones en la categoría de Mejor Actor y 4 veces en la categoría de Mejor Actriz.
Por eso el sorprendente triunfo deAustin Butlersobre Brendan Fraser y Bill Nighy sin duda alguna lo presenta como una de las opciones más fuertes para ganar el Oscar. Butler también ganó el Globo de Oro y Fraser arrasó en los Critics Choice Awards, así que tendremos que esperar a que se presenten los premios del Sindicato de Actores (SAG) para predecir al ganador, pero sin duda el imitador de Elvislleva las de ganar.
Quien también comienza a resonar para el galardón de Mejor Actriz es Cate Blanchett, quien además de ganar el BAFTA también ganó en los Critics Choice Awards. Michelle Yeoh solamente tiene un Globo de Oro y una enorme campaña detrás que la ha empujado desde el año pasado, por lo que la carrera en esta categoría sin duda estará muy cerrada.
Otra gran sorpresa fue el galardón que le dieron a Barry Keoghan como Mejor Actor de reparto, pero es poco probable que se repita en Los Oscars, no sólo porque la prensa especializada considera que los BAFTA fueron muy conservadores en las categorías de actuación este año, sino porque la campaña de Ke Huy Quan ha sido muy exitosa y ha ganado todos los premios antes de La Academia Británica.
Quien también sorprendió fue Kerry Condon al llevarse el galardón de Mejor Actriz de Reparto. Hasta ahora, la candidata más fuerte en esta categoría era Angela Bassett por su interpretación de la Reina Ramonda en Wakanda Forever,pero la sorpresa de Condon hace que se compliquen las probabilidades para la estrella de Marvel.
Todavía tenemos que esperar poco más de 20 días para conocer los resultados de La Academia, pero como pueden ver, esta parece ser una competencia sumamente reñida que pinta para dar varias sorpresas, aunque varias categorías parezcan “cantadas”.
