¿Disney podría presentar pronto a una princesa queer?

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  • Harvey Guillén dio voz a Gabo en la cinta Wish de Disney, y próximamente interpretará a Ennui en Inside Out 2, la cinta del estudio hermano de la compañía: Pixar.
  • Durante una entrevista con el portal Comic Book, Guillén aseguró que Disney está dando pasos certeros hacia una mejor representación de la comunidad LBGTQ+ dentro del cine.
  • Es por ello que el actor se dijo optimista sobre el futuro de los personajes queer en Disney, asegurando que hay una gran oportunidad para que el estudio presente a su primera princesa queer próximamente.

¿Disney podría estar cerca de presentar a su primera princesa queer? Algunas de sus estrellas creen que sí. Y es que el actor Harvey Guillén, mejor conocido por su papel en la serie What We Do in the Shadows y por prestar su voz para el gruñón Gabo en la cinta de Wish, señaló que el legendario estudio está dando “pasos en la dirección correcta” en lo que a representación se refiere.

Sin embargo, aunque el actor se muestra optimista con la idea, ¿podría realmente Disney estar encaminado a presentar una princesa queer próximamente? ¡Te contamos!

¿Disney podría presentar pronto a una princesa queer?
Imagen: Disney

¿Disney sí quiere introducir más representación queer a sus cintas?

Durante una conversación con el portal ComicBook, el actor Harvey Guillén señaló que una princesa queer dentro de una historia de Disney es algo “realmente probable en estos momentos”. 

Y es que el actor considera que el estudio está “tomando pasos importantes en la dirección correcta” para llevar a la pantalla historias de representación queer positiva: “creo que es difícil reconstruir una rueda que ya tiene tiempo girando, y es difícil pensar en tomar una nueva dirección, especialmente en el momento en el que nos encontramos actualmente en el mundo” señaló Guillén.

“Pero creo que Disney está dando un paso interesante. Y aunque a veces esas cosas toman tiempo, soy optimista. Si una princesa queer viene con ello, sería fantástico”

Harvey Guillén.

Asimismo, Guillén añadió que “toma bastante tiempo” llegar a un punto donde las historias queer sean mucho más abiertas, asegurando que es algo que le ha costado a “muchos dentro de la industria del cine en general, y en cada estudio y compañía”.

Guillén, quien recientemente dio vida a Gabo en la cinta Wish se encuentra trabajando de nuevo bajo el paraguas de la compañía, aunque esta vez prestando su voz a un nuevo personaje en la cinta de Pixar, Inside Out 2.

¿Disney podría presentar pronto a una princesa queer?
Imagen: Deadline

¿Disney realmente está progresando en representación LGBTQ+?

Si bien, las declaraciones de Harvey Guillén podrían apuntar a un avance dentro del estudio, lo cierto es que Disney ha sido uno de los estudios en mostrar una evolución particularmente lenta en términos de representación LGBTQ+.

Si bien, una de las más recientes cintas del estudio, Strange World, contó con un protagonista abiertamente queer, tanto la historia como la película dentro de la taquilla pasaron desapercibidas.

Más allá de ello, el estudio ha sido señalado por constantemente presentar a los “primeros personajes LGBTQ+” en películas y series de forma no explícita, recurriendo casi siempre a personajes incidentales o de roles menores para ello, y frecuentemente, sin abordar una trama queer de manera frontal.

Así entonces, pequeños momentos dentro de películas como Onward, Eternals, Lightyear, Jungle Cruise, Doctor Strange in the Multiverse of Madness, el live-action de Beauty and the Beat, Finding Dory, Star Wars: The Rise of Skywalker y Zootopia han hecho que las audiencias se cuestionen si realmente el estudio tiene la intención de mejorar la representación LGBTQ+ en sus historias.

Y es que aunque en años recientes historias como High School Musical: The Musical: The Series sí se han mostrado mucho más abiertas a contar historias con romances queer, también la compañía ha eliminado producciones como Willow, la cual a pesar de contar con dos protagonistas abiertamente LGBTQ+, ya no se encuentra disponible en ninguno de los espacios de Disney.

Asimismo, infamemente el estudio fue señalado por cancelar en su momento la producción de Nimona tras la compra a Blue Sky, historia que se ha convertido en estandarte queer tras su estreno en Netflix y la cual actualmente se encuentra nominada a los Premios Oscar como Mejor Película de Animación. 

¿Disney podría presentar pronto a una princesa queer?
Imagen: Disney

¡Nick Offerman condena la homofobia hacia The Last of Us!

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  • Nick Offerman obtuvo el premio a Mejor Actuación de Reparto en una serie nueva dentro de los Independent Spirit Awards, por su papel como Bill en The Last of Us.
  • Bill en The Last of Us es uno de los sobrevivientes a la infección quien encuentra una vida al lado de Frank (Murray Bartlett) en el tercer episodio de la serie.
  • Durante su discurso de aceptación, Nick Offerman respondió a los/as fans tóxicos/as de The Last of Us, quienes atacaron al actor con comentarios homofóbicos tras su aparición en el show.

Hace poco más de un año que la adaptación de The Last of Us de la mano de HBO presentó a Bill (Nick Offerman), un hosco sobreviviente del caos alrededor del mundo tras la infección de Cordyceps, quien incluso antes del brote se encontraba convenientemente preparado para sortear el apocalipsis.

En la historia, Bill conoce a Frank (Murray Bartlett), un viajero a quien da asilo, enamorándose de él y viviendo juntos en su idílico hogar por varios años. La historia de Bill y Frank, que cambió partes clave de su relación en contraste con los videojuegos, se convirtió en una de las aristas más fuertes de The Last Of Us, siendo el episodio de su historia de amor uno de los más aclamados.

Sin embargo, a su estreno algunos/as fans de los videojuegos se pronunciaron en contra de la historia, criticando a HBO por poner bajo el reflector “tanto tiempo” a Bill y Frank, en lugar de centrarse en sus protagonistas. Dichas quejas también vinieron acompañadas de una gran cantidad de comentarios homofóbicos y mensajes de odio, a los cuáles finalmente Nick Offerman, tras recibir un Spirit Award por su labor en The Last of Us, decidió responder.

¡Nick Offerman condena la homofobia contra The Last of Us!
Imagen: HBO

¡Nick Offerman responde a comentarios homofóbicos!

Nick Offerman recibió el premio a Mejor Actor de Reparto en una nueva serie, durante la entrega de los Independent Spirit Awards, gracias a su papel como Bill en The Last of Us.

Es por ello que, durante su discurso, el actor tomó la oportunidad para abordar los comentarios tóxicos de fans en su contra y en contra de la serie, varios de los cuáles recibió en sus redes sociales tras el estreno del episodio Long, Long Time, y el cual tiene por historia central el romance entre dos hombres gay.

“Estoy sorprendido de estar en esta categoría, es una locura” aceptó el Nick Offerman a la par en que ascendía al escenario, donde agradeció a HBO por “tener la valentía” de contar historias verdaderamente independientes y las cuáles desafían “el odio” de las audiencias.

“Gracias por apostar por historias con coraje, para que cuando el odio homofóbico venga en contra mía a partir de la pregunta “¿Por qué tenían que hacer una historia gay?” podamos decir: 

“Lo hacemos porque ustedes siguen haciendo preguntas así. No es una historia gay, es una historia de amor, imbécil.”

Nick Offerman.

El auditorio aplaudió el discurso de Nick Offerman, quien también obtuvo el premio a Mejor Actor de Invitado en los Emmys este año.

¡Nick Offerman condena la homofobia contra The Last of Us!
Imagen: HBO

¿The Last of Us recibió comentarios homofóbicos a su estreno?

Al estreno del episodio céntrico en Bill y Frank, una gran cantidad de comentarios homofóbicos inundaron las redes sociales; ante los cuáles diversas estrellas del show reaccionaron.

Bella Ramsey, Ellie Williams en el show, destacó que la presencia de personajes queer en televisión es por suerte cada vez más fuerte, por lo que señaló que “la gente podrá pensar lo que quiera, pero tendrán que acostumbrarse a ver estas historias”.

“Si no quieren ver la serie porque tiene historias gay, o porque tiene un personaje trans, ese es su problema, se lo están perdiendo”, señaló Ramsey.

Semanas después, The Last of Us volvió a ser el centro de una gran cantidad de comentarios homofóbicos, aunque esta vez ya no por los personajes de Nick Offerman y Murray Bartlett, sino por la relación entre Ellie y Riley (Storm Reid), la cual es clave para dar pie al viaje de la joven heroína.

Tras los comentarios, Reid destacó que “hacer una revuelta por ver a dos personajes que se aman es absurdo”, subrayando que tanto los actores como la producción tomaban los comentarios positivos alrededor de la representación con mucha más importancia que el hate.

Otros usuarios justificaron su desdén por la serie a partir de los cambios que se hicieron a algunas de las historias, como la de Bill y Frank, a lo que Craig Mazin y Neil Druckmann, showrunner y creador respectivamente, defendieron desde el punto de vista narrativo: 

“¿Qué tal que Bill ya no es el augurio oscuro sobre el posible futuro de Joel, sino un símbolo de esperanza, de que, incluso en este mundo por terrible y peligroso que sea, hay una oportunidad de encontrar amor positivo, y lograr una relación exitosa a largo plazo”.

Craig Mazin.

Al igual que la primera temporada, la segunda parte de The Last of Us tendrá en frente y centro a personajes e historias queer. La primera temporada completa de la serie ya está disponible en HBO Max.

¡Nick Offerman condena la homofobia contra The Last of Us!
Imagen: HBO

¿Los videojuegos le fallaron a la representación LGBTQ+?

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  • Un reporte de la organización GLAAD señaló que menos del 2% de los videojuegos actuales cuentan con personajes o historias LGBTQ+.
  • En el mismo reporte, casi el 20% de los jugadores se identificaron como personas queer o parte de la comunidad LGBTQ+
  • GLAAD explica de qué manera las historias queer influyen en los gamers que se identifican como parte de la comunidad, además de destacar que cada vez son más los jugadores que rechazan un producto si el estudio tiene antecedentes anti-LBGTQ+.

La comunidad de gamers y las historias disponibles a través de videojuegos crecen exponencialmente, sin embargo, según señala un reporte reciente de GLAAD —Gay & Lesbian Alliance Against Defamation, organización que procura a las identidades queer dentro del mundo del entretenimiento— las historias centradas en personajes LGBTQ+ son relativamente escasas.

Y es que a través de su más reciente investigación, el portal GLAAD destacó que menos del 2% de las historias actualmente disponibles en los medios audiovisuales interactivos cuentan con personajes o tramas LGBTQ+, pero ¿por qué GLAAD considera dicha cantidad como algo alarmante? ¡Te lo explicamos!

¿Los videojuegos le fallaron a la representación LGBTQ+?

¿Cada vez hay más gamers queer?

GLAAD publicó un nuevo reporte centrado en la representación positiva de figuras e identidades LGBTQ+ en los videojuegos, estudio en el que determinó que aunque menos del 2% de juegos cuentan con historias LGBTQ+, cada vez son más los gamers que se identifican como parte de la comunidad queer.

En específico, GLAAD señaló que para 2024, el 17% de los gamers encuestados se identificaron como personajes LGBTQ+, lo que se traduce a uno de cada 5 jugadores activos.

“GLAAD descubrió que el 17% de los jugadores de videojuegos activos son LGBTQ+, además de reportar un crecimiento de gamers del 10% en comparación al 2020” señaló la organización, explicando que también las historias queer aunque mínimas, han “influido grandemente en el crecimiento de número de gamers”.

De acuerdo a la encuesta de, el 72% de los jugadores queer destacaron que contar con personajes que se comparten su identidad y/o su orientación sexual con ellos les hace sentir “mucho más bienvenidos” a los videojuegos, declaraciones que se replicaron especialmente entre demográficas de 13 a 17 años.

Además, aunque el crecimiento de videojuegos y jugadores ha sido cada vez mayor, GLAAD reportó que son los juegos que cuentan con personajes o historias queer los que reúnen a más personas dentro de la comunidad gamer. De acuerdo al estudio, los jugadores LGBTQ+ son 1.4 veces más adeptos a comprar o jugar un juego si les permite tomar a un personaje que comparte su identidad.

¿Los videojuegos le fallaron a la representación LGBTQ+?
Imagen: Dexerto

¿La comunidad LGBTQ+ está moviendo a la industria del gaming?

Sin embargo, más allá de la representación, el estudio de GLAAD también destacó que las comunidades de videojuegos y comunidades queer, son más conscientes de los productos que consumen, señalando que más del 70% no compraría juegos de un estudio con un historial anti-LGBTQ+, tanto en tramas, como en comportamientos de las empresas hacia sus trabajadores queer, o si ésta apoya a movimientos que afecten a la comunidad directa o indirectamente.

“Desarrollamos este reporte como un recurso para pedir el aumento de representación y opciones para los jugadores LGBTQ+ alrededor del mundo” señaló la presidenta de GLAAD, Sarah Kate Ellis, quien destacó que “los juegos deberían incluir toda variedad de personajes e historias, incluyendo historias LGBTQ+, con los que todo jugador pueda sentirse a salvo”.

Asimismo, la CEO pidió a los grandes estudios tener en cuenta a la comunidad LGBTQ+ no sólo como vías de storytelling, sino como un mercado en crecimiento acelerado dentro de la industria del gaming.

El reporte de Videojuegos de GLAAD, fue realizado junto a la organización Nielsen, entre Junio y Agosto de 2023, donde 1,452 jugadores activos participaron.

¿Los videojuegos le fallaron a la representación LGBTQ+?
Imagen: Blizzard

¿Twilight siempre fue una película queer?

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  • Kristen Stewart saltó a la fama tras su papel como Bella Swan en Twilight, la adaptación de las novelas de Stephenie Meyer.
  • Durante una reciente entrevista, Kristen Stewart señaló que la historia en Twilight podría ser un gran paralelo a la experiencia queer, especialmente al tratarse de una historia de opresión y desear algo prohibido.
  • Más adelante, Kristen Stewart compartió su experiencia convirtiéndose en un ícono queer del cine y cómo su apertura ha impactado a generaciones más jóvenes.

Por muchas razones, Twilight es una cinta que marcó un antes y un después en el cine adolescente. Pues, para empezar, marcó la pauta para una lluvia de adaptaciones juveniles que permearon al cine entre 2010 y 2015, además de abrir la puerta a historias enfocadas en un público principalmente femenino que no necesariamente aterrizara en el género de rom-com.

Sin embargo, para algunos espectadores Twilight también cobró un sentido mucho más profundo al poder hacer un paralelo entre su historia —una adolescente enamorada de un vampiro potencialmente peligroso—, y la experiencia queer, cosa que ahora Kristen Stewart considera, es la lectura más grande que la franquicia que protagonizó trajo consigo.

¿Twilight siempre fue una película queer?
Imagen: Lionsgate

¿Twilight siempre fue una historia LGBTQ+?

Durante una entrevista con el portal Variety, Kristen Stewart compartió más de su experiencia como ícono queer dentro de la industria de entretenimiento, asegurando que si bien, actualmente puede imprimir un sello LGBTQ+ propio en más historias, sus pininos en el cine también poseen una chispa de queerness imposible de ignorar.

En específico, Kristen Stewart explicó que Twilight, cintas donde dio vida a Bella Swan, y mismas que se basaron en las novelas de Stephenie Meyer, siempre fueron en esencia películas queer, en especial debido a sus temáticas alrededor del romance.

“Twilight, sólo puedo verlo como algo queer ahora” señaló la actriz, “no es que haya empezado necesariamente así, pero creo que el hecho de que siquiera estuviera allí, colaba algo de queerness en la historia.” señaló.

“Twilight es una película muy gay. Quiero decir, con Taylor [Lautner], Rob [Pattinson] y yo; todo está muy escondido y no está bien.

Pero quiero decir, una mujer mormona escribió este libro. Y es sobre opresión, sobre desear algo que va a destruirte. Es una inclinación muy gótica y muy gay y me encanta”.

Kristen Stewart.

Con el paso de los años, la popularidad de Twilight la ha mantenido como una de las películas más interesantes y discutidas entre las nuevas generaciones. No sólo por los evidentes contrastes entre lo que se considera romántico y acosador —como un vampiro centenario colándose a la habitación de una adolescente sin que esta lo sepa—, sino por los nuevos tintes y mensajes que quizá, no eran tan evidentes al momento de su estreno.

¿Twilight siempre fue una película queer?
Imagen: Lionsgate

Kristen Stewart como ícono queer

En 2022, Kristen Stewart asistió a los Oscar con su prometida, Dylan Meyer, en un momento que la misma definió como “el tiempo ideal para abrazar mi identidad queer en mi vida pública”. Pues, de acuerdo a la actriz y directora, no es precisamente que “temiera” mostrar más de su vida privada ante el público, sino que consideraba que “no había otra manera de hacerlo”.

Durante la entrevista, Kristen Stewart destacó cómo su apertura ha impactado en las juventudes LGBTQ+, quienes le consideran un modelo a seguir en la actualidad.

“No tienes idea. Cada mujer que he conocido en mi vida, que ha besado a alguna chica en la universidad me dice “creo que también tengo algo de queer yo””, relató la actriz, añadiendo que junto a su novia han llegado a considerar que prácticamente todo el mundo podría ser gay.

“Constantemente bromeamos, estamos sentadas viendo algo y le dijo “ella es gay también, todos son gay aquí”, señaló.

Asimismo, la actriz Jodie Foster, con quien Kristen Stewart compartió escena en Panic Room y con quien ha mantenido una estrecha relación desde entonces —al punto de defender a Stewart públicamente en varias ocasiones—, se pronunció orgullosa de la apertura con la que la actriz ha podido manejar su identidad hasta convertirse en un ícono LGBTQ+, a una escala similar a la de Foster.

“Lo siento como algo generacional también” explicó Foster, “donde puedes ver ya a alguien dar un salto que tú nunca pensaste que podrías dar. Estoy agradecida porque existan personas como Kristen”.

Por su lado Kristen señaló que el seguir abrazando su queerness también tiene que ver con un sentido de pertenencia, “Quería estar en este equipo porque nos necesitamos mutuamente, no quería quedarme fuera. Este es todo un mundo que antes no sabía que quería explorar”.

¿Twilight siempre fue una película queer?
Imagen: Emily Soto para Variety

Gael García: ¡El gran reto físico detrás de Cassandro!

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  • Gael García Bernal interpretó a Cassandro, el ícono queer de la lucha libre que cambió para siempre el rumbo de las figuras LGBTQ+ en el espectáculo y el deporte.
  • El actor mexicano remarcó su interés por hacer que la cinta fuera más una historia sobre salir del clóset, y que reflejara la apertura sexual de los exóticos entre la sociedad mexicana.
  • Para el rol de Cassandro, Gael García entrenó con luchadores, además de sostener una dieta pesada y tomar lecciones de danza para conectar con el personaje, técnica que usa también para el resto de sus papeles.

Gael García asegura que la lucha libre es una de las vías de comunicación queer más prominentes dentro del mundo deportivo. Pues, luego de protagonizar Cassandro, donde se retrata la vida del icónico luchador Saúl Armendráriz y quien marcó un punto de inflexión importante en la lucha al ser el primer atleta abiertamente gay en el deporte, Gael García destacó la importancia de contar historias queer valiosas que van más allá de narrativas sobre salir del clóset.

Sin embargo, el reto más grande de la cinta no estuvo necesariamente en el perfil narrativo de Cassandro, sino en la fisicalidad del mismo, para lo que Gael García Bernal se preparó arduamente durante meses. ¡Te compartimos a detalle el cambio por el que tuvo que pasar para cumplir con las expectativas del personaje!

Gael García: ¡El gran reto físico detrás de Cassandro!
Imagen: Prime Video

Para actuar como luchador, tienes que vivir como luchador.

Cassandro es uno de los papeles más ambiciosos de Gael García, y aunque la historia, el rol del personaje en la vida real y la influencia del mismo en el mundo del deporte son factores que sin duda contribuyen a ello, la fisicalidad de Cassandro es el que realmente representó un reto para el actor.

Por ello, de acuerdo a una conversación con el portal Variety, Gael García entrenó por meses en el gimnasio, pero también con luchadores profesionales quienes le enseñaron a vivir y actuar como uno de ellos.

“Requirió muchísimo ejercicio y comer un montón” explicó Gael. Sin embargo, aunque construir el cuerpo de Cassandro era importante, para el actor también era vital conectar a nivel artístico con la historia, por lo que compartió parte de su proceso para poder calzar los zapatos del exótico.

“No comparto esto seguido porque es algo, digamos, secreto. Pero me gusta tomar lecciones de danza para cada personaje, para poder internalizar algo de ellos. Me ayuda a sentir que me adueño un poco más de lo que estoy haciendo”.

Gael García.
Gael García: ¡El gran reto físico detrás de Cassandro!
Getty | Prime Video

¿Cassandro no podía ser una historia LGBTQ+ común?

Más adelante, Gael García detalló su interés por contar una historia que realmente mostrara el valor queer dentro del mundo deportivo: “Cassandro y otros exóticos, porque no fue sólo él, fueron los primeros atletas en pronunciarse abiertamente gay” detalló Bernal.

Sin embargo, aunque su posición inicial para la historia iba más allá de los arquetipos alrededor de las historias queer, Gael García remarcó que debido a las condiciones sociales del mundo, era inevitable caer en ciertos puntos, tales como el tener una historia sobre salir del clóset.

“Cuando hacíamos esta película, no queríamos contar una historia sobre salir del clóset” sentenció el actor, señalando que fue más adelante que se dieron cuenta que aunque no fuera Cassandro, “sí había un personaje que sale del clóset en la cinta, y creo que eso refleja dónde estamos todavía como sociedad”.

Asimismo, el actor remarcó haber escuchado lo afortunado que las redes sociales decían que era, luego de haber besado a Bad Bunny dentro de la cinta.

 “Él tuvo la oportunidad de besarme a mí también, ¿sabes?” señaló el actor, quien también aseguró que rodar la escena fue relativamente fácil para ambas estrellas: “se trata de confiar, hablamos sobre ello y fue divertido, no hubo problema alguno”.

Gael García: ¡El gran reto físico detrás de Cassandro!
Imagen: Prime Video

¿A Bella Ramsey le asustó la fama de Game of Thrones?

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  • Bella Ramsey saltó a la fama gracias a su papel como Lyanna Stark en la serie de Game of Thrones.
  • Más adelante, Bella Ramsey ganaría gran popularidad al dar vida a Ellie Williams en la adaptación de HBO de The Last of Us.
  • La estrella ha destacado que tras la abrumadora atención recibida por Game of Thrones al ser menor de edad, decidió mantenerse fuera del reflector, evitando entrevistas y protegiendo su vida privada de los/as seguidores de la serie.

Si bien, las últimas temporadas de Game of Thrones fueron duramente criticadas y recibieron reacciones mixtas de sus propios fanáticos, la serie contó con algunos momentos y personajes que, por pequeña que fuera su aparición, lograron un impacto importante entre los espectadores.

Tal es el caso del personaje Lyanna Stark, interpretado por Bella Ramsey, quien jugó parte importante del Norte en la serie, volviéndose uno de los personajes más entrañables del show. No obstante, aunque los fans querían saber más sobre la estrella que daba vida al personaje, tanto Bella Ramsey como su familia decidieron mantenerse fuera del reflector y dar muy pocas entrevistas, pues consideraban que la atención recibida por la serie podría ser aterradora para una estrella infantil.

¡Aquí las declaraciones de Bella Ramsey!

¿A Bella Ramsey le asustó la fama de Game of Thrones?
Imagen: HBO

¿Bella Ramsey no disfrutaba la fama de Game of Thrones?

Durante una conversación con LAD Bible, Bella Ramsey quien se identifica como persona no-binarie y utiliza pronombres neutros, estacó que formar parte de Game of Thrones a la edad de 13 años le llevó a decidir que quería ser una “figura pública muy privada”, y mantenerse fuera de la agitada agenda de las celebridades que conocía en el programa.

“Creo que el viaje que he hecho en esta industria ha sido realizado de forma que me siento feliz con ello” destacó Ramsey durante la conversación, añadiendo que en específico en términos de “la fama de Game of Thrones”, eligió “hacer absolutamente nada” fuera del trabajo en el set.

“No hice entrevistas, evité dar información personal y estar en redes. Era aterrador”, señaló. Asimismo, Bella Ramsey explicó que gran parte de la decisión vino de la relación con sus padres, quienes también se sentían abrumados con la repentina fama y atención alrededor de su hije, por lo que insistieron en mantener todo a su alrededor sumamente privado.

“Hice sólo tres entrevistas por teléfono, y siento orgullo por ello. Agradezco haber estado fuera del reflector hasta The Last of Us, y estar casi en el anonimato aunque había hecho otras cosas.”

Bella Ramsey

Finalmente, Bella Ramsey destacó que mantener su experiencia dentro de la industria de esa manera y frenar detalles sobre su vida personal ha sido satisfactorio, y que incluso con The Last of Us, “el internet no sabe casi nada de mi familia o mi vida personal, cosa que me hace sentir gran tranquilidad, quiero mantener eso”. 

Imagen: HBO

¿La segunda temporada de TLOU será mejor que la primera?

Durante la misma entrevista, Bella Ramsey adelantó que ya ha podido leer partes de la segunda temporada de The Last of Us, misma que destacó, no decepcionará a los fans del videojuego.

Al igual que con la primera parte, Ramsey destacó que es consciente del “gran temor que hay entre los fans” alrededor de la adaptación, pero aseguró que el miedo que tiene la producción a fallar es aún más grande.

“Hay un miedo gigante entre nosotros y en el mundo, sobre qué tan buena será la segunda parte a comparación de la primera temporada”

Bella Ramsey

No obstante, Bella Ramsey destacó que la historia está en buenas manos y que tanto Neil Druckmann como Craig Mazin se encontraban trabajando ya para hacer a la serie aún más grande de lo que fue su temporada debut.

“Será genial, creo que superaremos a la primera” aseguró Ramsey.

The Last of Us 2, según indicó el mismo Neil Druckmann, ha entrado ya en pre-producción y tras la aprobación de su guión final, el cual contendrá escenas no vistas en el juego y niveles descartados, la filmación comenzaría en primavera de 2024.

Imagen: HBO

¿Carol estaba destinada a convertirse en un clásico?

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  • Carol de Todd Haynes se ha posicionado como una de las películas queer preferidas del público, en especial durante fechas navideñas
  • Todd Haynes agradeció el apoyo que la cinta ha recibido desde su estreno en 2015, asegurando que la pasión del público por la historia la ha hecho volver cada año.
  • El director señaló que desde que se filmó la película, Carol poseía una atmósfera icónica gracias al trabajo de sus actores y equipo creativo, por lo que se pronunció satisfecho de que la cinta sea considerada un clásico.

Todd Haynes ha hecho historia en el cine al ser una de las voces queer más interesantes de los últimos años. Pues, desde su trabajo en Velvet Goldmine, Far From Heaven y pasando por Carol para llegar hasta May December, el trabajo de Haynes ha sido sumamente aplaudido por audiencias alrededor del mundo.

Sin embargo, uno de sus títulos más destacados ha logrado ganarse incluso un status de “clásico” entre las audiencias queer es Carol. Es por eso que ahora, durante una entrevista con el portal IndieWire, Todd Haynes reveló qué es lo que cree que hace tan especial a la película y por qué estaba destinada a convertirse en un clásico del cine.

¿Carol estaba destinada a convertirse en un clásico?
Imagen: Film4

¿El título más icónico en la filmografía de Haynes?

En ruta para la ceremonia IndieWire Honors, el director Todd Haynes ha compartido más sobre su histórico en el cine, poniendo especial énfasis en cintas queer que le han dado un espacio sumamente sólido dentro de las voces LGBTQ+ de la industria cinematográfica actual.

En especial, el director destacó a Carol, la cinta de 2015 protagonizada por Cate Blanchett y Rooney Mara, de la cual se pronunció agradecido por volverse tan icónica dentro de las audiencias queer.

Carol, situada en Nueva York de 1950, es un romance lésbico que ahora reluce dentro de la filmografía de Haynes, cosa que el director señaló como “muy significativo”, al haber logrado con una “post-vida tan particular” entre el público, quienes repiten la cinta año con año.

“Significa mucho para mí que Carol haya significado tanto para las comunidades de mujeres lesbianas alrededor del mundo. Y luego de pronto, volverse un clásico navideño y ser una película a la que la gente regresa constantemente, me parece maravilloso”

Todd Haynes.
¿Carol estaba destinada a convertirse en un clásico?
Imagen: Film4

¿Todd Haynes sabía que Carol se volvería un clásico?

Si bien, el éxito de Carol es algo que no se ha desvanecido con los años, no ha sido del todo una sorpresa para Todd Haynes que la cinta se haya vuelto icónica.

Y es que al trabajar de la mano con la diseñadora de vestuario Sandy Powell, Todd Haynes aseguró que desde que se presentaron los primeros diseños de los personajes —mismos que más adelante se volverían un referente en la categoría—, supo que había algo especial detrás de la historia.

“Cuando la estábamos filmando, había algo sobre el vestuario hecho por Sandy que me pareció magnífico e irrepetible” puntualizó el director, destacando la imagen que se construyó alrededor de Therese (Rooney Mara) y de Carol (Blanchett) en los primeros bocetos.

Y, más allá de la ropa, también aplaudió el diseño final de los personajes a través del maquillaje y el peinado, cosa que le pareció sumamente icónica, “al lograr que ambos personajes constrastaran entre sí” pero que también representaran diversas aristas, estatus, personalidad y antecedentes dentro su época.

“Realmente nunca sabes cómo va a resultar una película, y en qué se va a convertir o si funcionará cualquier elemento que estás trabajando.

Pero al verlas, había algo tan icónico en su presencia que pensé, “Wow, esto se siente como que va a llegar verdaderamente lejos”. También lo debo mucho al gran trabajo de Cate y Rooney, por supuesto.

Todd Haynes.

En 2016, Carol fue nominada a 6 categorías dentro de los Premios Oscar, entre ellos Mejor Actriz y Mejor Actriz de Reparto para Blanchett y Mara respectivamente, quienes si bien no recibieron la estatuilla de la Academia, sí destacaron en varios otros certámenes, entre ellos, el Festival de Cannes donde también la cinta fue acreedora a la Palma Queer.

¿Carol estaba destinada a convertirse en un clásico?
Imagen: Film4

Doctor Who: ¿Por qué su representación trans es importante?

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  • El más reciente especial de Doctor Who presenta a la hija de Donna Noble, Rose, una mujer trans.
  • Rose Noble es interpretada por Yasmin Finney, actriz transgénero que destacó la importancia de contar con puntos de vista queer en historias tan globales como Doctor Who.
  • Desde hace varias décadas, Doctor Who se ha destacado por presentar historias LGBTQ+ diversas, volviéndose la representación un núcleo inamovible de la serie y no algo precisamente nuevo.

El especial del 60 aniversario de Doctor Who, The Star Beast finalmente llegó, y con él, dos rostros conocidos hacen su reaparición en el universo. Pues, luego de la regeneración de 13 (Jodie Whittaker) y antes de que este pase a manos de Ncuti Gatwa, el icónico personaje ha regresado a través de David Tennant, quien diera vida al décimo Doctor de 2005 a 2010.

Sin embargo, no es el único personaje de la Décima Era del Doctor que aparece en el especial, pues la historia vuelve a girar en torno a Donna Noble (Catherine Tate), cuya familia suma a una nueva integrante: Rose.

Rose Noble, como su actriz Yasmin Finney, es una mujer transgénero, quien hace su debut en la serie y cuya portavoz destaca el por qué ahora es más importante que nunca contar historias diversas desde todo ángulo.

Doctor Who
Imagen: BBC | Disney+

¿Por qué Rose Noble es importante para Doctor Who?

Durante una conversación con BBC, Yasmin Finney destacó la importancia de que Doctor Who presente una historia trans dentro de la serie. Pues, señaló Finney, a ella le habría gustado ver más personajes del estilo mientras crecía.

Por ello, se pronunció orgullosa de que Doctor Who abrace narrativas queer con más fuerza cada vez, asegurando que “la representación positiva es lo que las generaciones más jóvenes añoran”.

“Fue una experiencia surreal”, señaló Finney, quien da vida a Rose Noble en la serie. “Doctor Who es enorme, y recuerdo haber visto el show mientras crecía”.

Rose Noble es hija de Donna Noble, una de las companions más populares de la más reciente era de Doctor Who, a quien Catherine Tate ha continuado interpretando desde su primera aparición en televisión, hasta audiolibros más actuales. Dicho personaje, señaló Finney, es con quien más conectaba, por lo que le pareció perfecto integrarse a su familia en la serie.

“Recuerdo especialmente el episodio The Runaway Bride, con David Tennant y Catherine Tate.

Y sentía que, además de la suerte de ser vista como un personaje trans dentro de Doctor Who, mi suerte era todavía más grande al interpretar a la hija de Catherine Tate, es icónica y la amo.”

Yasmin Finney.

Asimismo, Finney destacó que la representación transgénero en Doctor Who y en la televisión y el cine en general es especialmente importante, pues destacó que “de haber tenido a un personaje como Rose mientras crecía, mi vida quizá habría sido distinta”.

“Una buena representación es necesaria, y es lo que las generaciones más jóvenes merecen para darse cuenta que ellxs también son capaces de lograrlo todo” destacó.

Doctor Who
Imagen: BBC | Disney+

¿Doctor Who siempre ha sido vía de representación?

Si bien, Doctor Who ha sido sumamente criticada por dar el titular a actores blancos y cis-género por años, el show ha sabido evolucionar entre sus narrativas y personajes de forma que frente a sí, constantemente destaca una representación queer positiva.

Ejemplo de ello es el haber contado recientemente con Jodie Whittaker en el rol titular, y próximamente con Ncuti Gatwa en el papel. Pues aunque tales elecciones podrían parecer algo mínimo, en realidad han empujado a que la identidad del Doctor evolucione más allá de lo que ha sido por años.

En el más reciente episodio, por ejemplo, se destaca la virtud de género fluido del icónico personaje, —cualidad que su contraparte, The Master, también alcanzó en temporadas recientes.— Y es que al haber saltado entre géneros, destaca la vocalización del mismo David Tennant sobre la identidad del Doctor en el último especial.

Naturalmente, tales decisiones no han estado exentas de críticas, pues seguidores en redes sociales han criticado a la serie y en particular al especial por “forzar una agenda queer”, a través de escenas donde activamente Rose señala al Doctor por asumir los pronombres del alienígena Meep.

“Es cierto, ¿cuáles son tus pronombres? ¿Él, ella, elle?” indica el Doctor al momento de conocer al extraterrestre fugitivo. Más adelante, también Donna y el Doctor hablan sobre la naturaleza de éste último, pues definen que “The Doctor es hombre y es mujer, y a veces ambos y a veces ninguno, y en otras ocasiones, también es no-binarie”.

Curiosamente, sería el segundo personaje no-binarie que David Tennant interpreta en 2023, pues en la segunda temporada de Good Omens, Crowley también se presenta fuera de la identidad binaria. Cabe destacar también que Tennant es padre de Wilfred Tennant, cuyo pronombre es elle, y motivo por el que el actor se ha mostrado sumamente vocal en su búsqueda por historias que representen a la comunidad no-binarie.

No obstante, estas narrativas no son exactamente nuevas, pues Doctor Who goza de un historial queer envidiable en contraste a otras producciones de la misma talla. 

Doctor Who
Imagen: BBC

¿La representación queer es parte vital de Doctor Who?

Por años, Doctor Who se ha destacado por presentar narrativas queer y de diversidad racial en su era moderna. Pues, de haber presentado parejas LGBTQ+ en sus historias también ha pasado a contar con companions abiertamente queer, tales como Bill (Pearl Mackie), o Yasmin (Mandip Gill) y próximamente a Pete McHale como un hombre trans que acompañará a Gatwa.

No obstante, la representación en Doctor Who data desde sus primeros años de transmisión, cuando la serie empujaba por contar las historias de íconos LGBTQ+ históricos tales como Oscar Wilde, Alan Turing, y Nöel Coward. Además de revelarse que más de un companion, como Ace en la década de 1980, estaban pensados para ser abiertamente queer en el show, cosa que la BBC frenó por las políticas de la época.

Fue en 1995 que la serie contó con su primer beso gay en pantalla, entre los personajes Luke Pendrell y Christian Purcell; y a la llegada de Russell T Davies al show poco después, que la narrativa queer se volvió parte clave de la identidad de Doctor Who, presentando a un protagonista bisexual y acompañantes que también rompían los cánones heterosexuales.

Entre personajes como Izzy Sinclair, Fitz Kreiner, Jack Harkness, Oliver Harper, Madame Vastra, Jenny Flint, Clara Oswald, River Song, e incluso personajes históricos como William Shakespeare y Jane Austen, la serie se ha destacado por ser un parteaguas en discusiones LGBTQ+.

E incluso, sorprendería a algunos fans descubrir que Rose Noble no es el primer personaje trans en figurar dentro de Doctor Who, pues Tania Bell, acompañante del octavo doctor hizo su debut en la historia Stranded 1 como una mujer transgénero y lesbiana; además de presentar a personajes no-binaries como Calypso Jonze en The Lovecraft Invasion.

En sí, la presencia de personajes queer en Doctor Who es una materia sumamente extensa, la cual ante la llegada de nuevas historias (mismas que detrás de cámara también son narradas por diversas identidades) sigue creciendo.

El especial Doctor Who: The Star Beast ya está disponible en Disney+. Haz clic aquí para suscribirte.

¿JK Rowling aceptaría ir a prisión por discurso anti-trans?

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  • JK Rowling ha generado gran polémica a partir de sus discursos anti-trans; opiniones por la que fanáticos y miembros de la comunidad LGBTQ+ le han condenado constantemente.
  • A partir de un artículo británico que condenaría legalmente los ataques basados en identidad de género hacia las personas queer, JK Rowling se pronunció feliz de ir a prisión por dichos motivos.
  • JK Rowling aún sostiene su discurso anti-transgénero, a pesar de constantes críticas y peticiones de miembros de la comunidad por frenar tales comentarios.

JK Rowling regresa al reflector de la polémica con sus más recientes comentarios en contra de la comunidad transgénero, los cuáles a diferencia de declaraciones previas, son específicamente discursos que condenan la identidad de mujeres trans alrededor del mundo.

Y es que luego de que en el Ministerio de Justicia se proyectara la declaración “Repitan después de nosotros: Las mujeres trans son mujeres”, la autora utilizó la imagen para expresar su postura anti-transgénero. No obstante, la controvertida opinión no cesó ahí, pues más adelante JK Rowling sentenció estar dispuesta a “pasar tiempo en prisión” si sus visiones respecto al tema eran llevadas a la Corte.

JK Rowling
Imagen: JUSTIN TALLIS/AFP

¿JK Rowling está dispuesta a ir a la cárcel?

El domingo pasado, la publicación británica The Mail, reportó que un miembro del partido Laborista de Reino Unido buscaría que los ataques por identidad hacia las personas transgénero y no-binaries, fueran penados como ofensas criminales, con castigos monetarios y sentencias en prisión, dependiendo la gravedad del caso.

En respuesta, usuarios de ultra derecha señalaron indignados que dicha medida podría resultar en sentencias de prisión para quienes utilizaran los pronombres incorrectos hacia personas transgénero, cosa que en realidad, no está aún aprobado, ni es completamente cierta.

Sin embargo, JK Rowling, cuya postura anti-transgénero tiene varios años manteniéndola bajo el reflector, se pronunció dispuesta a enfrentar una sentencia “por sostener” sus opiniones con respecto a la comunidad transgénero.

“Felizmente cumpliré dos años de cárcel, si la alternativa es ceder a un discurso que niega por la fuerza la realidad e importancia del sexo”

JK Rowling

Tal comentario respondió a una usuaria en su última publicación, donde Rowling citó con un simple “no” a la premisa de que las mujeres transgénero son mujeres, proyección realizada en el Ministerio de Justicia británico en fechas recientes.

JK Rowling
Imagen: Twitter

¿JK Rowling sí podría ir a prisión?

La autora aseguró que la imposición del partido Laborista “mancilla a la libertad de expresión”, declaración que usuarios pro-LGBTQ+ destacaron como la disposición de la autora por cometer “un crimen de odio” con el fin de sostener sus visiones.

“Que me lleven ante la Corte, digo. Será más divertido estar allí, que en cualquier alfombra roja por la que he pasado nunca”.

JK Rowling.

Más adelante, la autora comenzó a detallar sus expectativas de vida dentro de prisión, asegurando que trabajaría “dentro de la biblioteca de la cárcel, aunque también en la cocina, pero no en lavandería porque tengo una tendencia a convertir toda la ropa de color rosa”.

A partir de dicho comentario, seguidores también condenaron la visión de Rowling hacia el sistema de justicia, detallando las deficiencias de las prisiones y centros de reinserción social, y señalando a la escritora por “romantizar” una de las problemáticas más grandes del sistema penitenciario.

Recientemente, JK Rowling también atendió una conferencia de grupos feministas radicales con visiones anti-trans, donde discutió su urgencia por detener las “ideologías de género”, discurso que políticos y voceros de ultraderecha han utilizado en opiniones recientes.

Hasta ahora, Rowling mantiene su postura, vocalizando explícitamente su rechazo por las identidades diversas de la comunidad LGBTQ+.

JK Rowling
Imagen: The Times UK

Crítica | Miente Conmigo: Una forma única de decir “Te Amo”

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El 27 Tour de Cine Francés está por concluir, y con su cierre, Miente Conmigo se posiciona como una de las propuestas más interesantes de la más reciente edición.

Dirigida por Olivier Peyon y basada en el libro del mismo nombre, Miente Conmigo sigue la historia de Stephane Belcourt (Guillaume de Tonquédec), un aclamado novelista que vuelve a su ciudad natal luego de ser invitado a celebrar el bicentenario de una marca de coñac.

Inevitablemente a su regreso, Stephane recuerda los momentos de su juventud (interpretado por Jérémy Gillet) junto a Thomas Andrieu (Julien de Saint-Jean), quien fuera su amor secreto cuando tenían 17 años. En paralelo, Miente Conmigo desmenuza momentos del pasado en la relación de ambos personajes, mientras que en el presente, Stephane conoce al hijo Thomas y el verdadero motivo de su invitación.

Miente Conmigo presenta un planteamiento relativamente sencillo y algo repetitivo en el cine queer: dos adolescentes que mantuvieron su relación en secreto por miedo a las críticas y la homofobia de la época. Sin embargo, conforme avanza, se transforma ya no en una película que celebra el amor, sino en las maneras de demostrarlo.

Miente Conmigo
Imagen: TS Productions

Miente Conmigo trata sobre la verdad

El cine queer está repleto de tropos que se han repetido una y otra vez, y que inevitablemente pueden caer en el terreno reutilizado del romance prohibido. Sin embargo, aunque a primera vista podría parecer que éste es el camino que Miente Conmigo está preparando para su audiencia, no es la historia en la superficie lo que cuenta, sino los instantes que la convierten en algo realmente distinto para el género.

A través de la vida de Stephane descubrimos su don de la palabra, el cuál lo ha llevado a convertirse en un afamado escritor de romance, cuyas novelas han generado un gran impacto dentro de su comunidad. Él es además, un hombre abiertamente gay, cosa que aunque ha sido celebrada alrededor de Francia, en su ciudad natal sigue siendo un tema tabú.

Miente Conmigo presenta a una sociedad que, aunque ha progresado a pasos agigantados desde la década de 1980, aún se enfrenta a ideas conservadoras que defienden la tradición y a las que les cuesta grandemente abrir la puerta a nuevos escenarios.

Tal retrato aplica para la vida de Thomas a sus 17 años, quien simplemente no puede pronunciarse abiertamente bisexual, debido a los estigmas impuestos por su propia familia y por él mismo, sabiendo que si bien, Stephane tiene un futuro fuera de la ciudad, él está condenado a quedarse por siempre allí.

La aceptación propia no es, a pesar de que podría parecerlo, el tema principal en el viaje de ambos personajes; sino la aceptación de la condición contraria, el entendimiento de Stephane alrededor de la “traición” de Thomas y por qué, aunque creía lo contrario, alejarse fue su forma de seguir amándolo.

Miente Conmigo
Imagen: TS Productions

Miente Conmigo, o cómo decir Te Quiero en otro idioma.

Si pudiéramos resumir la cinta a sus puntos más valiosos, éstos no serían los instantes apasionados entre sus personajes, ni la ardua investigación de Lucas Andrieu (Victor Belmondo) alrededor del pasado de su padre junto a Stephane.

Miente Conmigo no es un romance, es una baraja que revela las mil maneras de decir Te Quiero desde la voz y acciones de cada persona. Pues, si bien para Stephane es sumamente sencillo vocalizar sus sentimientos por Thomas, no sólo por ser abiertamente queer, sino por su habilidad narrando historias; para Thomas el amor está enterrado bajo otras dedicatorias, bajo una lenta revelación sobre quién es ante su amante, pero también ante su familia.

Así entonces, la película va coleccionando momentos y hubieras que nunca existieron, pero que no por ello son menos reales. Pues incluso después de haber perdido a Thomas, este le regala un momento de lo que pudo haber tenido Stephane con él y su familia, y una simple idea de lo que pudo ser, si se hubiera atrevido a escribirle antes de despedirse de él. Thomas ama de manera silenciosa, y eso es lo que a Stephane le queda por comprender.

Lo más interesante es que dicho cariño no se limita a la presencia romántica, sino al amor que en vida Thomas no mostraba hacia su hijo Lucas, pero que terminó convirtiendo en pistas y una invitación para que éste descubriera quién era y cómo amaba en verdad.

Miente Conmigo
Imagen: TS Productions

Siempre se escribe para alguien

La lección del reencuentro de Stephane con las raíces de su primer amor va más allá de la nostalgia, pues para el protagonista también es un viaje de autodescubrimiento alrededor de lo que escribe y con la misión de soltar sus propias ideas para aceptar la verdad, la cuál no es tan amarga como su propia imaginación.

Tales instantes y el clímax de su evolución, transforman lo que podría haber sido una historia devastadora en un final repleto de cariño y que llena de esperanza al público queer que permanece en la sala al rodar los créditos.

Y es que al final del día, Miente Conmigo es un romance gay que no recae en lo trágico, sino en el abrazo al pasado y el entendimiento de que el amor no se expresa sólo a voces, sino a través de pequeñas marcas que son más evidentes con el correr del tiempo.

Miente Conmigo forma parte de la programación del 27 Tour de Cine Francés, y la encuentras ya en salas selectas.

¡Billy Porter pide más visibilidad para artistas LGBTQ+!

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  • El actor Billy Porter, quien también es activista LGBTQ, expresó su frustración porque las escuelas de Estados Unidos omitan la historia de figuras queer.
  • Billy Porter criticó al sistema de estudios estadounidense y cómo éste ignora las contribuciones artísticas de la comunidad LGBTQ+ en la música, artes plásticas y artes escénicas.
  • En su más reciente obra, Billy Porter buscará llevar bajo al reflector a un compositor de jazz queer, cuya historia fue omitida por las escuelas de arte por años.

Billy Porter se ha pronunciado respecto al sistema de educación de Estados Unidos, y cómo este, históricamente ha ignorado las contribuciones de artistas y figuras clave en su cultura que forman parte de la comunidad LGBTQ+.

La estrella de Pose señaló en especial a las escuelas que omiten la participación de artistas queer dentro de sus planes de estudio, exigiendo que tanto artistas escénicos, plásticos y musicales puedan tener un espacio dentro de los planes educativos y mejorar la visibilidad de talento queer en diversas disciplinas ¡Te compartimos sus declaraciones!

Billy Porter
Imagen: EW

¡Billy Porter destaca la presencia de artistas queer en la historia!

Durante su participación en Live with Kelly and Mark para promocionar su nuevo musical Billy Strayhorn: Something to Live For, el actor Billy Porter explicó que para lograr que la historia del mismo llegara al punto que quería, se hizo una profunda investigación sobre el jazz y la música de Pittsburgh, espacio que históricamente ha albergado a varios artistas y músicos afrodescendientes.

Al respecto, señaló que el género cuenta con grandes figuras reconocidas, tales como Duke Ellington, pero que “pocas personas conocen a la mente maestra detrás de él, y su nombre era Billy Strayhorn”.

Más adelante, Billy Porter explicó que Strayhorn fue uno de los “músicos, escritores y compositores de jazz más influyentes de todos los tiempos”, habiéndose encontrado detrás de canciones como “Lush Life” y “Take the ‘A’ Train,” piezas que no se le acreditaron en su momento debido a su sexualidad.

“Strayhorn fue el pasajero en el viaje de Duke Ellington porque era queer” destacó el actor, añadiendo que no sabía que el compositor era de su misma ciudad, hasta que buscó perseguir una carrera centrada en el entretenimiento; por lo que consideró sumamente decepcionante que el estado de Pittsburgh no compartiera la historia del músico en otros niveles educativos, ni en escuelas especializadas en arte y música.

Billy Porter
Imagen: Entertainment Weekly

¡Billy Porter critica la falta de educación LGBTQ!

Durante la entrevista, Billy Porter dijo haber descubierto que Billy Strayhorn creció en el mismo vecindario que él, y que no supo de su existencia hasta que se hubo graduado de la escuela de Artes Creativas y Escénicas para mudarse a Nueva York, donde halló un libro con su historia y trabajo.

El actor se pronunció indignado de que incluso una escuela centrada en artes dentro de su misma ciudad no hiciera mención de Strayhorn y de varios otros artistas LGBTQ+, cosa que exigió sea modificada para programas educativos próximos y destacando la importancia de que estudiantes de arte actuales tengan referentes queer con los qué identificarse.

“No supe nada de él hasta que me gradué y fui a Nueva York y encontré un libro. Es algo inaceptable, debería haber una visibilidad justa para los artistas queer, ya es hora”.

Billy Porter.

Más adelante, el actor dijo estar sumamente agradecido de poder llevar la historia del personaje al escenario, esperando a que tal puesta en escena pueda hacer la diferencia de a poco en la historia LGBTQ+ que se comparte en las escuelas, y en las discusiones alrededor de la herencia queer en la cultura de Estados Unidos.

Billy Porter
Imagen: Kevin Winter/Getty Images

¡Estrella de AHS acusa a Emma Roberts de transfobia!

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  • Angelica Ross participó junto a Emma Roberts en American Horror Story: 1984
  • Angelica Ross señaló a Emma Roberts por generar un ambiente tóxico de trabajo en el set de AHS: 1984, y de realizar comentarios transfóbicos en su contra.
  • Angelica Ross asegura que no podía denunciar el comportamiento de Emma Roberts, puesto que otras estrellas de la serie que lo habían hecho, enfrentaron duras represalias.

La estrella de American Horror Story: 1984 y Pose, Angelica Ross, ha compartido a través de redes sociales graves acusaciones en contra de Emma Roberts, una de las actrices predilectas de Ryan Murphy dentro del universo de AHS.

Y es que a través de una transmisión en vivo en su cuenta de Instagram, Angelica Ross compartió más sobre su experiencia en el set de la popular serie, asegurando que Emma Roberts realizó comentarios transfóbicos en su contra durante el rodaje, propiciando un ambiente tóxico de trabajo.

Emma Roberts
Imagen: FX

¿Emma Roberts hizo de AHS un set tóxico?

Angelica Ross compartió a través de su cuenta de instagram una serie de “interacciones” con Emma Roberts que le dejaron con “la sangre hirviendo”, luego de que la actriz se refiriera a Ross por los pronombres incorrectos durante el rodaje.

En el video, Ross narra los eventos que llevaron a los comentarios de Emma Roberts, explicando que durante la grabación de una de las escenas, uno de los directores de AHS 1984, John J. Gray, se acercó a ellas luego de que Roberts se lo pidiera.

“Angelica está siendo grosera” había dicho Emma Roberts, aparentemente a modo de broma. Sin embargo, cuando el director le pidió a las estrellas regresar al set, se refirió a ambas como “señoritas”, cosa que molestó a Roberts, quien interrumpió al director diciendo: “¿No quieres decir, señorita? ¿En singular?”

Ross aseguró que intentó “procesar los comentarios” hechos por Emma Roberts, y dejar el incidente pasar, aunque el comportamiento de la actriz hacia Ross sólo empeoró, volviendo al set un lugar realmente conflictivo.

Emma Roberts
Imagen: FX

¿Angelica Ross temía sufrir represalias?

Tras el incidente con Emma Roberts, Angelica Ross consideró acercarse a la producción para hablar del altercado, y que hubiera al menos una disculpa de su co-estrella. No obstante, explicó que no podía realmente quejarse, pues temía ser vista como “problemática” a ojos de los productores y perder su papel en la serie.

Angelica Ross explicó que su incidente con Emma Roberts no fue aislado, pues otras estrellas de la serie en algún momento habían denunciado comportamientos incorrectos de la actriz en el set; sin embargo, todo aquel que se pronunciaba en contra de Roberts era simplemente despedido o veía su participación en la serie significativamente reducida.

“Sé esto porque alguien habló sobre lo que Emma Roberts hacía, y tuvieron repercusiones” señaló.

Es por ello que Ross optó por no conversar más con Emma Roberts fuera de sus escenas compartidas, y aunque en algún momento intentó interactuar con ella de nuevo para aclarar la situación, Roberts la ignoró por completo.

Emma Roberts
Imagen: FX

¿AHS nunca fue una experiencia ideal?

Además de su denuncia en contra de Emma Roberts, recientemente Angelica Ross señaló a través de su cuenta de Twitter que el equipo detrás de American Horror Story estaba lejos de ser un grupo ideal de trabajo.

Y es que la actriz declaró que, luego de haber conversado y negociado con Ryan Murphy sobre una posible temporada de la serie centrada en un cast mayoritariamente afroamericano, el creador del show simplemente “terminó ignorándola” y descartando sus mensajes, aún cuando a Ross se le había pedido disponibilidad y exclusividad con el estudio para realizar el proyecto.

Por ello, Ross argumentó que las cadenas de la temporada que nunca se realizó, limitaron varias de sus oportunidades en la industria, entre ellas, un ambicioso contrato con Marvel al que no podía acceder, debido a sus compromisos con FX y Ryan Murphy.

ACTUALIZACIÓN:

Angelica Ross compartió a través de su cuenta de Twitter que Emma Roberts se ha puesto en contacto con ella para disculparse por su comportamiento en AHS: 1984.

“Gracias @RobertsEmma por llamar y disculparte, reconociendo que tu comportamiento no fue el de un aliado. Dejaré esta vía abierta por si deseas continuar mejorando y apoyando causas sociales justas con tu plataforma.

Angelica Ross.
Emma Roberts
Imagen: FX

¡Lucas Grabeel reacciona a la sexualidad de Ryan en HSM!

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  • Durante la cuarta temporada de High Shcool Musical, The Musical, the Series, Ryan Evans (Lucas Grabeel) sale oficialmente del clóset.
  • El personaje de Lucas Grabeel se volvió uno de los queer icons más importantes dentro de la franquicia de High School Musical.
  • Tim Federle revela la reacción de Lucas Grabeel al descubrir que Ryan sería abiertamente gay a su regreso en el show.

Dos de las piezas más icónicas de toda la franquicia de High School Musical han sido siempre Ryan  (Lucas Grabeel) y Sharpay Evans (Ashley Tisdale); los talentosos hermanos de East High que dominan el club de teatro.

Sin embargo, aunque además de las tres cintas de High School Musical existió el pequeño spin-off de Sharpay, la historia rara vez desarrolló a Ryan, quien a pesar de no ser explícitamente gay dentro de las cintas se convirtió en un queer icon para los seguidores de la franquicia.

Ahora, Lucas Grabeel ha recibido una nueva oportunidad para demostrar en la pantalla quién es Ryan Evans en verdad, habiendo salido el personaje del clóset dentro de la serie High School Musical, the Musical, the Series.

Lucas Grabeel HSM
Imagen: Disney | Lucas Grabeel

¡Ryan Evans es canónicamente gay!

La cuarta temporada de la serie sucede a la par en la que actores originales de las cintas de High School Musical hacen acto de presencia en East High para filmar la cuarta parte de las películas, titulada The Reunion.

Por ello, la historia se enfoca en los aspectos futuros de dichos personajes, contando con una escena donde después de su presentación, Ryan baja del escenario para besar a su pareja.

Dicha escena confirma grandes especulaciones que existían sobre las películas de High School Musical, en las que tanto el personaje de Lucas Grabeel como Kelsi Nielsen (Olesya Rulin) fueron considerados íconos LGBT+. Incluso la serie hace referencia a ello en más de una ocasión, desde sus personajes hablando sobre el número I Don’t Dance de High School Musical 2, donde Ryan y Chad Danforth cambian de ropa al final del baile, hasta decir que si las cintas se hicieran en el presente, Ryan definitivamente sería abiertamente queer.

Por eso, para el regreso de los personaje en HSMTMTS, el showrunner Tim Federle se puso en contacto con Grabeel para hablar sobre el punto en el que el personaje se encontraría a su regreso en High School Musical: The Reunion, con el que planeaba ser honesto de una vez por todas.

Lucas Grabeel HSM
Imagen: Disney

¿Lucas Grabeel lloró al descubrir el destino de Ryan?

Durante una entrevista con TV Line, Federle reveló haber llamado a Grabeel para darle la noticia sobre la orientación de Ryan, asegurando que el actor rompió en llanto durante la conversación.

“Lucas empezó a llorar en el teléfono y dijo “esto significará muchísimo para las personas que crecieron viendo esta película”

Tim Federle, TV Line.

El showrunner añadió que Grabeel siempre consideró que hacer explícita la orientación sexual de Ryan era “lo que siempre le había hecho falta al personaje”.

La escena de la revelación es en realidad sumamente breve, y al parecer, dentro de la película falsa de High School Musical lo es también; pues más adelante en la temporada, Carlos Rodriguez (Frankie Rodriguez) menciona que la pareja de Ryan ni siquiera logró tener un nombre en la película; haciendo una crítica al estudio respecto a la inclusión de temáticas queer en los últimos años.

Previamente, el director Kenny Ortega había revelado que de continuar con la historia, Ryan habría salido del clóset durante la universidad, cosa que no creía posible hacer en ese entonces debido a las políticas de Disney con respecto a las parejas queer en cine y series.

Ese mismo año, Grabeel recordó haberle preguntado al director en varias ocasiones sobre la sexualidad de Ryan. “Me acerqué y le dije, ¿Podemos hablar sobre el personaje un segundo? Ryan es gay, ¿cierto?”, cosa que Ortega confirmó..

Asimismo, el actor señaló que de hacerse High School Musical en fechas recientes, le habría gustado ver a un actor queer asumiendo al personaje.

Lucas Grabeel HSM
Imagen: Disney

¿Cuál es el futuro de los personajes en High School Musical?

La cuarta temporada de la meta-serie de High School Musical también dio un vistazo hacia los lugares donde los personajes de la icónica franquicia se habrían dirigido después de la preparatoria.

Así entonces, además del personaje de Lucas Grabeel pronunciándose abiertamente gay y revelando que tendrá gemelos con su pareja, dentro de la película falsa, se revela también que Chad Danforth (Corbin Bleu) y Taylor McKessie (Monique Coleman) se casaron. Por otro lado, Corbin Bleu explica que la película también tendrá a Troy y Gabriella, quienes están en terapia de pareja.

No obstante, ni Zac Efron ni Vanessa Hudgens regresaron para la serie, cosa que el showrunner señaló como un giro “positivo”, debido a que podrían enfocarse más en los personajes del show.

“Creo que los chicos del show han crecido mucho, y me encanta que puedan adueñarse una vez más de esta serie, al centro y al frente del escenario” finalizó Federle.

La última temporada de High School Musical, the Musical, the Series, ya está en Disney+. Haz clic aquí para suscribirte.
Lucas Grabeel HSM
Imagen: Disney