¡Eiza González estuvo cerca de ser Catwoman!

  • Eiza Gonzalez reveló haber realizado pruebas de cámara para interpretar a Catwoman en The Batman de Matt Reeves, papel que terminó en manos de Zoe Kravitz.
  • La actriz mexicana se dijo decepcionada de no haber obtenido el papel, pues se considera fan de Catwoman, aunque señaló que Zoe fue la opción indicada para el rol.
  • Sin embargo, aunque estuvo cerca de formar parte de The Batman, la actriz dijo que no se ve formando parte del universo de DC o Marvel en el cine en un futuro, asegurando que su oportunidad para ello ya ha pasado.

Eiza González estuvo cerca de dar vida a Selina Kyle, mejor conocida como la anti-heroína Catwoman, en la cinta The Batman de Matt Reeves. La película, que se convirtió en una de las adaptaciones más aclamadas del personaje, terminó contando con Zoe Kravitz en el codiciado rol de Catwoman, quien aún se desconoce si volverá para la siguiente parte de la historia.

Es por ello que durante una entrevista con el portal ComicBook, Eiza González relató más sobre su viaje hacia The Batman y si a pesar de no haber logrado el papel en su momento, estaría dispuesta a integrarse a alguno de los universos de superhéroes que conquistan actualmente el cine.

¡Te contamos todos los detalles!

¡Eiza González estuvo cerca de ser Catwoman!
Imagen: CBR

¿Eiza González estuvo a punto de ser Catwoman?

Durante una conversación con ComicBook.com, Eiza González señaló haber estado cerca de dar vida a Selina Kyle en The Batman, rol para el que llegó hasta las rondas finales de audición antes de que éste pasara a Zoe Kravitz.

“Me emocionó mucho cuando pude hacer pruebas de cámara para The Batman” relató la actriz, añadiendo que “el proceso completo fue impresionante y no podía creerlo, especialmente porque era gran fan de Catwoman”.

Sin embargo, aunque llegó lejos en el proceso de audición, Eiza González no se quedó con el codiciado papel.

“En ese momenbto [tras perder el rol], estaba muy decepcionada de no haberlo logrado”

Eiza González.

A pesar de ello, la actriz reveló haber visto la cinta, de la cual se pronunció fan, al igual que de la actuación de Zoe Kravitz como Selina.

“La vi y dije, wow. Amé la película y la amé a ella. Amé el personaje y amé a Zoe en él.” señaló, añadiendo que le fascinó lo que “Matt Reeves creó, y es increíble cuando la gente correcta para un papel es elegida, y poder verlo como parte de la audiencia”.

¡Eiza González estuvo cerca de ser Catwoman!
Imagen: ComicBook | DC Cómics

¿Eiza González no volvería a alguna historia de superhéroes?

Más adelante, Eiza González habló sobre la posibilidad de sumarse al Universo Cinematográfico de Marvel o DC, aunque no dio grandes esperanzas de ello.

“No lo veo sucediendo. Quiero decir, mi oportunidad ha estado allí y no sucedió. Creo que no es algo que esté destinado para Eiza González, lo que está bien. Estoy bien con ello”.

Eiza González

Asimismo, la actriz indicó que en otro momento de su carrera, cuando era más joven le “emocionaba mucho la idea de hacerlo”, aunque actualmente no se veía asumiendo algún papel dentro de alguna película de superhéroes.

“No me siento tan apasionada por hacer algo así, o por estar en alguno de esos mundos”, destacó, aunque no se cerró del todo a la idea, pues desde el lado del espectador aseguró ser gran fan de las historias geek.

“Soy muy geek en el sentido de que me encanta ver esas películas”, señaló, añadiendo que el hecho de no haber logrado el papel de Catwoman en The Batman no le impactó al grado de no querer seguir viendo cine de superhéroes.

Eiza González está próxima a estrenar 3 Body Problem, la ambiciosa serie de Netflix que llega a la plataforma el próximo 21 de Marzo.

¡Eiza González estuvo cerca de ser Catwoman!
Imagen: Netflix

¿Kristen Stewart luchó por su personaje en Twilight?

  • Kristen Stewart saltó a la fama tras su papel como Bella Swan en Twilight, película que co-protagonizó junto a Robert Pattinson y Taylor Lautner.
  • Kristen Stewart señaló las críticas hacia su actuación en la cinta, las cuáles la definían como un personaje “deprimido y sin humor”, cosa que la actriz defendió al ser fiel a los libros.
  • Asimismo, señaló que algunos ejecutivos del estudio querían que Bella Swan y la historia fueran mucho más alegres, casi rayando en un tono infantil y completamente alejado de las novelas.

Kristen Stewart dio vida a Bella Swan en las cinco entregas de Twilight, la exitosa franquicia basada en las novelas de Stephenie Meyer que generó poco más de 3.3 mil millones de dólares a nivel global y la cual puso bajo el reflector a Stewart y sus co-estrellas, Robert Pattinson y Taylor Lautner.

Sin embargo, a pesar de su gran éxito, Twilight fue duramente criticada a su estreno en cines, especialmente por que la prensa consideraba que el personaje de Kristen Stewart era demasiado “estoico y deprimente”.

Es por ello que durante una entrevista reciente con el portal Rolling Stone, Kristen Stewart ha decidido defender al personaje, asegurando que la entrega final de su actuación fue mucho mejor a lo que los ejecutivos del estudio querían del personaje originalmente.

Kristen Stewart: ¿Twilight iba a ser una historia infantil?
Imagen: Rolling Stone

¿Lionsgate quería que Twilight fuera más infantil?

Durante una entrevista con el portal Rolling Stone, Kristen Stewart defendió su interpretación de Bella Swan en las cintas de Twilight, señalando que desde el principio quiso mantener al personaje 100% fiel a su contraparte en el libro.

Sin embargo, señaló que durante la filmación de la cinta, varios ejecutivos de la cinta querían que Bella Swan fuera un personaje completamente diferente al de las novelas, a lo que Kristen Stewart se opuso.

“El estudio intentaba hacer una película feliz para niños. No querían saber nada de lo que pasaba en el libro, pero ¿cuándo en las novelas ves a Bella y Edward sonreír?”

Kristen Stewart.

Asimismo, sobre su relación con Robert Pattinson, la actriz señaló que a veces es “extraño volver a pensar en esas cosas”, pues considera que la cinta sucedió hace demasiado tiempo.

“Rob y yo no podemos hablar del tema, porque es jodidamente raro” señaló la actriz, “es como si alguien insistiera en preguntarte por décadas sobre tu último año de preparatoria y sólo quieres decirles, “Carajo, no lo sé”.

Imagen: Lionsgate

¿Twilight ha envejecido bien para Kristen Stewart?

Esta no es la primera vez que Kristen Stewart habla sobre su tiempo en Twilight, pues previamente la actriz destacó que, conforme han pasado los años, ha podido ver a la cinta bajo una luz distinta. 

En especial, Kristen Stewart señaló que Twilight actualmente tiene una lectura “impresionantemente queer”, pues destacó que la historia de un romance prohibido y adictivo, es muy similar a las experiencias LGBTQ+ en la adolescencia.

“No empezó de esa forma, pero Twilight es una película super gay. Quiero decir, pasa entre Taylor, Rob y yo, y es un significado súper oculto que no está bien” relató la actriz, añadiendo que desde que Stephenie Meyer escribió la historia, existían tintes queer muy palpables:

“Una mujer mormona escribió este libro, es sobre opresión, sobre querer lo que te destruye. Esa es una inclinación muy gay y muy gótica y me encanta”.

Kristen Stewart

Más adelante, la actriz también compartió su opinión alrededor de la idea de los personajes “femeninos fuertes”, estereotipo que llamó reduccionista: “es una tontería, eso quiere decir que no dejamos que las mujeres se definan por sí mismas” detalló Stewart, “es asumir que necesitamos ser empoderadas por personas que deciden quién tiene el poder de perspectiva, que hay una versión de mujer fuerte a la que se tiene que aspirar.”

Imagen: Lionsgate

¿Christopher Nolan no quería que la gente entendiera Tenet?

En este artículo:

  • Christopher Nolan confesó que no espera que la gente entienda la trama de “Tenet”, ya que considera que lo importante son las emociones sensoriales de la cinta.
  • La película fue muy controversial y recibió críticas mixtas, ya que fue parte del experimento de estrenos híbrido que intentó Warner Bros Discovery durante la pandemia.
  • Aunque no espera que la gente entienda la trama, el director asegura que es “una experiencia que se debe vivir en cines” y está emocionado por su estreno en salas.

Christopher Nolan es ampliamente considerado como uno de los cineastas más talentosos que trabajan actualmente en Hollywood al presentarnos historias originales como Memento, Interstellar, Tenet y, recientemente, Oppenheimer, la cual esta nominada a los premios Oscar como Mejor Película.

Sin embrago, en particular, Tenet, originó una amplia conversación en redes sociales al resultarles a los/as espectadores/as muy difícil comprender la historia por los elementos que involucran como variaciones en el tiempo al punto de no saber exactamente qué estaba pasando con los personajes.

Pero, cuatro años después y aprovechando que la cinta tendrá un reestrenó en algunos cines de Estados Unidos, Christopher Nolan admitió que hizo la película esperando que nadie la entendiera.

Christopher Nolan
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿De qué se trata Tenet?

La película de ciencia ficción estrenada en el 2020 sigue al protagonista de Josh David (John David Washington) mientras se une a una misteriosa organización conocida como Tenet en donde comienza a usar la “entropía inversa” para experimentar eventos tanto hacia adelante como hacia atrás en el tiempo, a veces simultáneamente, mientras se enfrenta a un traficante de armas ruso.

Tenet recibió muchas quejas porque, aún cuando los personajes explican a detalle cómo funciona su universo, realmente son conceptos difíciles de entender que no terminan de hilarse de una manera satisfactoria dentro de la trama. Y a pesar de que la cinta presenta secuencias realmente impresionantes, el objetivo de la película no queda claro, por lo que pronto se convirtió en una de las películas menos elogiadas de Christopher Nolan.

Ahora, cuatro años después de su estreno, el director explicó durante su visita a The Late Show que en realidad no quería que los/as espectadores/as “entendieran” Tenet sino que se involucraran en la experiencia. “Estoy muy convencido de eso. Siento que las personas que han experimentado frustraciones con mis narrativas en el pasado es porque están perdiendo un poco el punto”.

Christopher Nolan explicó que sus historias no son un “rompecabezas” que se debe armar, sino historias que envuelven y que enfatizan el experimentar emociones que se deben vivir “preferiblemente en una sala de cine, pero también en casa”. El cineasta también opinó que, por eso, realmente no espera que la gente entienda Tenet. “Si lo intentan, es probable que nunca lo logren”.

Durante una charla que sostuvo con Denis Villeneuve para el periódico AP, Christopher Nolan volvió a puntualizar que Tenet solo se trata de sentirla e involúcrate en la emoción de los protagonistas.  “En cierto modo se trata de ver películas de espías”, explicó. “Intenta aprovechar esa experiencia y llevarla a este lugar magnificado y un poco loco. Mucho de eso tiene que ver con el sonido, la música y esta enorme imagen”.

Christopher Nolan
Copyright © Warner Bros Pictures.

El regreso de Tenet a los cines 

Luego de tener un estreno limitado en 2020 debido a la pandemia de COVID-19, Tenet tendrá un reestreno  a partir del 23 de febrero en salas de cine de Estados Unidos y en mercados internacionales selectos, que de acuerdo con Variety, estarán acompañadas de imágenes exclusivas de Dune: Part Two

La decisión del reestreno se tomó luego de que el público respondió de manera positiva a la última película de Christopher Nolan, Oppenheimer, la cual obtuvo más de 900 millones de dólares en taquilla mundial. “Estoy encantado de que Warner Bros. le esté dando al público la oportunidad de ver ‘Tenet’ de la forma en que se pretendía que fuera vista”, explicó el director en un comunicado. “Es un honor para mí tener nuestra película calentando los proyectores de cine para la asombrosa ‘Dune: Part Two’ de Denis Villenueve”.

Durante la pandemia, Tenet fracasó en taquilla al acumular tan solo 365 millones de dólares frente a un presupuesto de 200 millones de dólares sin tomar en cuenta los gastos de marketing. En ese entonces, Christopher Nolan condenó públicamente a Warner Bros por distribuirla y a pocos días ponerla en HBO Max, lo que provocó que el cineasta se separara del estudio que produjo y distribuyó sus películas durante casi dos décadas.

Christopher Nolan
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Twilight siempre fue una película queer?

  • Kristen Stewart saltó a la fama tras su papel como Bella Swan en Twilight, la adaptación de las novelas de Stephenie Meyer.
  • Durante una reciente entrevista, Kristen Stewart señaló que la historia en Twilight podría ser un gran paralelo a la experiencia queer, especialmente al tratarse de una historia de opresión y desear algo prohibido.
  • Más adelante, Kristen Stewart compartió su experiencia convirtiéndose en un ícono queer del cine y cómo su apertura ha impactado a generaciones más jóvenes.

Por muchas razones, Twilight es una cinta que marcó un antes y un después en el cine adolescente. Pues, para empezar, marcó la pauta para una lluvia de adaptaciones juveniles que permearon al cine entre 2010 y 2015, además de abrir la puerta a historias enfocadas en un público principalmente femenino que no necesariamente aterrizara en el género de rom-com.

Sin embargo, para algunos espectadores Twilight también cobró un sentido mucho más profundo al poder hacer un paralelo entre su historia —una adolescente enamorada de un vampiro potencialmente peligroso—, y la experiencia queer, cosa que ahora Kristen Stewart considera, es la lectura más grande que la franquicia que protagonizó trajo consigo.

¿Twilight siempre fue una película queer?
Imagen: Lionsgate

¿Twilight siempre fue una historia LGBTQ+?

Durante una entrevista con el portal Variety, Kristen Stewart compartió más de su experiencia como ícono queer dentro de la industria de entretenimiento, asegurando que si bien, actualmente puede imprimir un sello LGBTQ+ propio en más historias, sus pininos en el cine también poseen una chispa de queerness imposible de ignorar.

En específico, Kristen Stewart explicó que Twilight, cintas donde dio vida a Bella Swan, y mismas que se basaron en las novelas de Stephenie Meyer, siempre fueron en esencia películas queer, en especial debido a sus temáticas alrededor del romance.

Twilight, sólo puedo verlo como algo queer ahora” señaló la actriz, “no es que haya empezado necesariamente así, pero creo que el hecho de que siquiera estuviera allí, colaba algo de queerness en la historia.” señaló.

“Twilight es una película muy gay. Quiero decir, con Taylor [Lautner], Rob [Pattinson] y yo; todo está muy escondido y no está bien.

Pero quiero decir, una mujer mormona escribió este libro. Y es sobre opresión, sobre desear algo que va a destruirte. Es una inclinación muy gótica y muy gay y me encanta”.

Kristen Stewart.

Con el paso de los años, la popularidad de Twilight la ha mantenido como una de las películas más interesantes y discutidas entre las nuevas generaciones. No sólo por los evidentes contrastes entre lo que se considera romántico y acosador —como un vampiro centenario colándose a la habitación de una adolescente sin que esta lo sepa—, sino por los nuevos tintes y mensajes que quizá, no eran tan evidentes al momento de su estreno.

¿Twilight siempre fue una película queer?
Imagen: Lionsgate

Kristen Stewart como ícono queer

En 2022, Kristen Stewart asistió a los Oscar con su prometida, Dylan Meyer, en un momento que la misma definió como “el tiempo ideal para abrazar mi identidad queer en mi vida pública”. Pues, de acuerdo a la actriz y directora, no es precisamente que “temiera” mostrar más de su vida privada ante el público, sino que consideraba que “no había otra manera de hacerlo”.

Durante la entrevista, Kristen Stewart destacó cómo su apertura ha impactado en las juventudes LGBTQ+, quienes le consideran un modelo a seguir en la actualidad.

“No tienes idea. Cada mujer que he conocido en mi vida, que ha besado a alguna chica en la universidad me dice “creo que también tengo algo de queer yo””, relató la actriz, añadiendo que junto a su novia han llegado a considerar que prácticamente todo el mundo podría ser gay.

“Constantemente bromeamos, estamos sentadas viendo algo y le dijo “ella es gay también, todos son gay aquí”, señaló.

Asimismo, la actriz Jodie Foster, con quien Kristen Stewart compartió escena en Panic Room y con quien ha mantenido una estrecha relación desde entonces —al punto de defender a Stewart públicamente en varias ocasiones—, se pronunció orgullosa de la apertura con la que la actriz ha podido manejar su identidad hasta convertirse en un ícono LGBTQ+, a una escala similar a la de Foster.

“Lo siento como algo generacional también” explicó Foster, “donde puedes ver ya a alguien dar un salto que tú nunca pensaste que podrías dar. Estoy agradecida porque existan personas como Kristen”.

Por su lado Kristen señaló que el seguir abrazando su queerness también tiene que ver con un sentido de pertenencia, “Quería estar en este equipo porque nos necesitamos mutuamente, no quería quedarme fuera. Este es todo un mundo que antes no sabía que quería explorar”.

¿Twilight siempre fue una película queer?
Imagen: Emily Soto para Variety

¿Adam McKay abandonó una ambiciosa película de Netflix?

  • Adam McKay estaba previsto para comenzar el 2024 dirigiendo Average Height, Average Build, una comedia sobre un asesino en serie que protagonizaría Robert Pattinson.
  • Netflix ha decidido no reemplazar a Adam McKay como director, por lo que la cinta jamás será realizada. En su lugar, McKay seguirá trabajando con Netflix para nuevos proyectos.
  • La abrupta salida de Adam McKay se debe al interés del director por contar historias enfocadas en el cambio climático, similares a la visión que compartió en la comedia Don’t Look Up protagonizada por Jennifer Lawrence.

El director Adam McKay ha sido popular por abordar temas relevantes en sus proyectos con un toque de humor, tal y como pasó con la crisis financiera de 2008 en The Big Short, la guerra de Irak en Vice y los desastres naturales en Don’t Look Up, para la cual trabajó al lado de Netflix y, al poco tiempo, se confirmó que el director continuaría desarrollando proyectos con el streaming. 

Su próxima película sería Average Height, Average Build, una comedia sobre un asesino en serie que iba a ser protagonizada por un elenco repleto de estrellas conformado por Robert Pattinson, Amy Adams y Robert Downey Jr. Sin embargo, Variety informó que Adam McKay se ha retirado oficialmente de la película debido a que mostró interés en compartir en la pantalla grande otros temas. A continuación te platicamos los detalles.

¿Adam McKay abandonó una ambiciosa película de Netflix?
IMAGEN: FRAZER HARRISON |  GETTY IMAGES

Adam McKay quiere contar más historias sobre el cambio climático

Adam McKay anunció a principios de este año que trabajaría en Average Height, Average Build una película que habría seguido a un asesino en serie interpretado por Robert Pattinson, quien recluta a una mujer interpretada por Amy Adams, para ayudarlo a cambiar las leyes de una manera que se le permita salirse con la suya más fácilmente. En contraparte, Robert Downey Jr. daría vida a un oficial de policía retirado que habría hecho cualquier cosa en su poder para detener al personaje de Pattinson. 

Desafortunadamente, la ambiciosa película nunca se hará realidad, ya que Netflix no buscará un reemplazo para Adam McKay después de su inesperada salida y, en cambio, el director seguirá trabajando con la empresa de streaming en una cinta sin título que abordará el tema del cambio climático. 

Dado que el proyecto se encuentra en las primeras etapas de desarrollo, aún no se ha anunciado el elenco ni las especificaciones de la historia, pero Adam McKay ya mostró interés en profundizar sobre estos temas de desastres naturales y ciencia en Don’t Look Up, protagonizada por Jennifer Lawrence y Leonardo DiCaprio, en donde dos astrónomos que advertirte a la humanidad sobre la aproximación de un cometa que destruirá el planeta Tierra.

¿Adam McKay abandonó una ambiciosa película de Netflix?
IMAGEN: ALBERTO E. RODRÍGUEZ | GETTY IMAGES

¿Por qué Adam McKay decidió cambiar de rumbo?

Aunque Adam McKay no realizó ninguna declaración respecto a su salida de Average Height, Average Build, no parece extraño que el cineasta optara por desarrollar una película sobre el cambio climático, dado que durante muchos años ha sido un activista quien especialmente se ha involucrado en crear consistencia sobre uno de los mayores desafíos que enfrenta la humanidad en la actualidad. 

Incluso, a principios de este año,  Adam McKay lanzó la organización sin fines de lucro Yellow Dot Studios para realizar videos y otros materiales destinados a aumentar la comprensión pública sobre la emergencia climática y temas relacionados, a menudo contados con comedia. Uno de sus primeros éxitos fue un anuncio falso de Chevron, una empresa que se dedica a la comercialización del petróleo y gas natural, pero McKay la criticó por los daños que le han provocado a la tierra.

El director también anunció en octubre de este año una serie que se transmitirá en Tiktok bajo la producción de Yellow Dot Studios a partir del  14 de noviembre, llamada Cobell Energy, una comedia satírica de oficina sobre una compañía petrolera familiar que “lucha contra la innovación y los activistas” mientras destruyen el planeta para proteger sus propios intereses. El proyecto es escrito y dirigido por Ari Cagan, quien ya ha trabajado en numerosos programas exitosos para TikTok, incluida la popular serie Keep the Meter Running.

¿Adam McKay abandonó una ambiciosa película de Netflix?
IMAGEN: RODIN ECKENROTH | WIREIMAGE

¡Robert Pattinson comparte su filosofía como actor!

  • Robert Pattinson se ha posicionado como uno de los actores más versátiles de los últimos años, al saltar entre filmes comerciales y cine independiente.
  • A pesar de su filmografía en crecimiento, Robert Pattinson explica por qué tiende a desconectarse de una película cuando termina de rodarla y por qué no se queda mucho con un solo personaje.
  • Dentro de su filosofía como actor, Robert Pattinson destacó su interés por hacer películas que le pongan nervioso, en lugar de proyectos por los que no siente nada.

Robert Pattinson ha compartido nuevos detalles sobre su filosofía como actor, especialmente al finalizar cada uno de los proyectos en los que ha participado.

Y es que en una entrevista reciente con el actor y Barry Keoghan para el portal Wonderland, Robert Pattinson ha decidido explicar más su relación con el cine, las historias que protagoniza y los papeles de los que ha buscado desconectarse tan pronto termina de filmar.

¡Robert Pattinson comparte su filosofía como actor!
Imagen: ALBERTO E. RODRIGUEZ/GETTY IMAGES

¿Robert Pattinson no es fan de revisitar proyectos viejos?

En entrevista con la publicación Wonderland, Robert Pattinson explicó que en un principio al incursionar dentro del cine, le “costaba muchísimo” verse a sí mismo en la pantalla, o incluso en el monitor durante los rodajes.

Sin embargo, destacó que dicha sensación la ha cambiado por “desconectarse” de la película una vez que ésta está realizada.

“Solía luchas mucho con verme a mí mismo. Ahora, una vez que he terminado una película, me siento desconectado de ella. No en el mal sentido, pero como si acabara de despedirme”.

Robert Pattinson 

Por su lado, el actor de Saltburn, Barry Keoghan dijo sentirse más bien “drenado” una vez que termina de rodar una película: “cuando acabo, acabé y listo”.

“Intento siempre dar lo que di el primer día, el último día” señaló Keoghan, añadiendo que para ello, requiere gran energía. “Siempre intento mantener en mente la idea de que estoy interpretando al personaje por primera vez, darlo todo”.

En contraste, Robert Pattinson añadió que al iniciar un proyecto, siempre toma como buena o mala señal lo nervioso que le pone la idea de comenzar el rodaje: “Me pongo más nervioso cuando no me siento nervioso”, indicó.

¡Robert Pattinson comparte su filosofía como actor!
Imagen: AP Images

¿Robert Pattinson se siente inseguro en el set?

Durante la conversación, Robert Pattinson explicó que el soltar las películas que ha hecho para empezar con nuevas tiene sus pros y contras. Pues por un lado, decide no quedarse con el reconocimiento recibido por su última interpretación y “empezar de cero”.

“Desearía estar haciendo más”, señaló Pattinson. “Siento que constantemente vuelvo al principio, y sé que la próxima vez que haga algo pensaré “no recuerdo nada sobre cómo se hace esto”.

“Es interesante acercarse con visión de novato a todo proyecto y verlo como lo que es: una gran montaña por escalar.

Pero al mismo tiempo, sientes que eres un completo farsante otra vez y que no sabes si mereces estar allí”.

Robert Pattinson.
¡Robert Pattinson comparte su filosofía como actor!
Imagen: WB

¿Robert Pattinson necesitaba reinventarse?

Barry Keoghan explicó que una de las peores cosas que pueden sucederle a un actor es “acostumbrarse a una dinámica”, y perder en el proceso su espontaneidad.

En respuesta, Pattinson señaló que repetir fórmulas retrata justo dicha problemática, la cual no siempre funciona.

“Lo interesante de este trabajo en general, es que si algo funcionó en una película anterior y piensas, “oh todos creyeron que eso era bueno”, y quieres hacerlo otra vez, lo más probable es que la próxima vez todos digan que fue un asco.

Te quedarás pensando, “Oh, qué carajo”. Porque estás obligado a reinventarte siempre”.

Robert Pattinson.

En una entrevista previa, Pattinson también explicó que tiene un gran temor a humillarse dentro del set. “Al final del día, tu trabajo es el que la gente va a decir si fue malo o bueno, y la mayoría dirá que fuiste un asco cuando intentaste incluso dar lo mejor de ti”, puntualizó.

Imagen: Everett Collection

¿Josh Peck pudo haber sido Edward Cullen?

  • Josh Peck saltó a la fama por su papel como Josh Nichols en la serie de Nickelodeon Drake & Josh
  • Durante un podcast, el actor reveló haber hecho casting para Edward Cullen, uno de los principales personajes de Twilight.
  • Aunque Josh Peck reveló que su audición “fue muy buena”, el papel de Edward Cullen eventualmente pasó a manos de Robert Pattinson.

¿Twilight pudo haber tenido una alineación de protagonistas muy diferente? Todo parece indicar que sí. Puse la popular franquicia que comenzó en 2008 y que catapultó a actores como Kristen Stewart y Robert Pattinson, fue una de las producciones más codiciadas por actores en su momento.

Ahora, el actor Josh Peck, mejor conocido por su rol en la serie de Nickelodeon Drake y Josh, reveló haber estado cerca de dar vida a Edward Cullen, aunque eventualmente, el papel pasó a manos del británico Robert Pattinson.

¿Josh Peck pudo haber sido Edward Cullen?
Imagen: Getty | Lionsgate

Ay, Drake… Sí audicionó en serio.

Durante su participación en el más reciente episodio del podcast Great Guys, Josh Peck reveló haber estado “muy cerca” de dar vida —¿o post-muerte?— a Edward Cullen, el icónico vampiro de eternos 17 años de quien Bella Swan se enamora en Twilight. En el podcast estuvo también presente Taylor Lautner, quien interpretó a Jacob Black.

La audición, destacó Josh Peck, sucedió alrededor de 2006 o 2007. “Me dijeron, “hay una audición para algo llamado Twilight, está basado en un libro y va a ser todo un fenómeno”” relató.

Más adelante, el actor dijo haber enviado su audición en video para el papel de Edward, y que a las pocas semanas, le actualizaron para informarle qué tan lejos iba en la contienda.

“La audición al parecer fue muy bien recibida. Un mes después, mi representante me dice “El papel de Edward está entre tú y otros tres chicos, estás muy cerca”

Josh Peck

Por ello, el actor dijo que de inmediato comenzó un plan de entrenamiento para el personaje, consciente de que habrían tomas sin camisa, y en su momento tras la gran pérdida de peso que había tenido, Josh Peck aún no tenía “el cuerpo necesario”.

“Ni siquiera me había hecho la abdominoplastia, y pensé, no hay forma, Edward va a tener que estar sin camisa, no va a suceder.” sentenció “Alerta de spoiler, no logré obtener el personaje”

¿Josh Peck pudo haber sido Edward Cullen?
Imagen: Nickelodeon | Fuera de Foco

A veces cuando planeas una cosa, te sale otra completamente diferente

Robert Pattinson fue quien se quedó con el papel de Edward Cullen, el cual en un principio el actor asumió pensando que se trataría de una historia “indie y deprimente”, y no de una franquicia literaria súper exitosa.

Así entonces, protagonizó las 5 películas inspiradas en las novelas de Stephenie Meyer, al lado de estrellas como Kristen Stewart, Ashley Greene, Nikki Reed, Billy Burke, Anna Kendrick entre muchos otros; en lo que sus fans podrían definir como ir en el lomo de un tigre a través del ojo de un huracán.

Más adelante, Josh Peck explicó que cuando vio a Pattinson interpretar a Edward, se cuestionó cómo es que él había quedado en los finalistas.

“Pensé, ¿qué mierda estaban pensando los de casting? Era como elegir entre Chris Hemsworth o Stanley Tucci. Qué cosa más bizarra.”

Josh Peck

“Eso es genial, no tenía idea de nada de eso.” respondió Lautner en el podcast.

Twilight se convirtió en una de las propiedades más exitosas de Lionsgate, por lo que entre boom actual de reboots, streaming y series, no extrañó a nadie que la franquicia anunciara un reinicio a través de un show, el cual se encuentra al momento en desarrollo.

¿Podría Josh Peck aparecer en dicha producción? Lo averiguaremos.

¿Josh Peck pudo haber sido Edward Cullen?
Imagen: Nickelodeon | Lionsgate

¿Sofia Coppola iba a dirigir una película de Twilight?

  • La directora Sofia Coppola se ha ganado un lugar especial en la historia cinematográfica con cintas como Lost in Translation, Marie Antoinette y Priscilla.
  • Sofia Coppola reveló que estuvo cerca de dirigir la parte final de la saga Twilight, pero que tras una única llamada, el proyecto no se concretó
  • La directora dijo haber desertado de dirigir Breaking Dawn porque consideraba demasiado extraña a la historia, el tema de Renesmee, Jacob y otros detalles que no le parecían tan buenos.

Sofia Coppola estuvo cerca de sumarse al universo de Twilight, así lo reveló la directora en una entrevista reciente con Rolling Stone.

Entre 2008 y 2012, los populares libros de Stephenie Meyer fueron adaptados a la pantalla, en cintas que catapultaron la carrera de actores como Kristen Stewart, Robert Pattinson y Anna Kendrick. 

A su estreno las películas fueron duramente criticadas, principalmente por el romance entre un vampiro de más de 100 años y una adolescente de 17; sin embargo, consolidaron una base sólida de fans que volvió a Twilight una de las franquicias más exitosas del cine en su momento, y parte clave del boom de adaptaciones young-adult que permearon al cine los años siguientes.

Pero, ¿por qué Sofia Coppola desistió de dirigir una película de la saga? Te lo contamos.

Twilight
Sofia Coppola
Imagen: Getty | Lionsgate

¿Twilight: Breaking Dawn era demasiado rara?

Durante una conversación con Rolling Stone, la cineasta Sofia Coppola reveló que estuvo en conversaciones para dirigir la última cinta en la franquicia de Twilight, Breaking Dawn, la cual daría fin a la historia de Bella (Stewart), Edward (Pattinson) y Jacob (Taylor Lautner).

Y es que la directora explicó que la idea de una película “teen de vampiros” le atraía bastante, pero que detalles del lore del universo de Twilight, y todo lo que tenía que ver con Renesmee le parecía demasiado absurdo.

“Tuvimos una sola reunión y nunca llegó a más” aclaró Sofia Coppola, quien desertó de la carrera para liderar el proyecto que al final pasó a manos de Bill Condon. “Todo lo que tenía qué ver con la imprimación de los lobos se me hacía raro. Y el bebé, ¡Demasiado extraño!” 

Sin embargo, destacó que de haber tenido la oportunidad de dirigir alguna de las piezas anteriores en la saga, lo habría tomado.

“Parte de las entregas anteriores de Twilight pudieron haber sido hechas de maneras mucho más interesantes. Pensé que un romance adolescente de vampiros sería divertido, pero esa última película fue demasiado lejos”.

Sofia Coppola
Twilight
Sofia Coppola
Imagen: Lionsgate

¿Sofia Coppola quiere explorar otros géneros?

Twilight no es la primera gran propiedad que Sofia Coppola estuvo cerca de liderar, pues previamente había estado en pláticas para hacer una cinta live-action de La Sirenita para Universal, proyecto que tampoco se concretó.

Sin embargo, la directora se pronunció interesada en la idea de dirigir una “película de género”, en especial, ciencia ficción con tintes de terror.

“Creo que sería muy divertido crear algo de ciencia ficción, y me encantaría hacerlo a través de, no algo sangriento, pero con una especie de horror gótico.

No tengo una idea todavía para ello, claro.”

Sofia Coppola.

En 2023, Sofia Coppola regresó a la silla del director con Priscilla, una historia centrada alrededor de Priscilla Presley y su relación con Elvis, la cual ha sido grandemente aplaudida en festivales alrededor del mundo.

La película al momento cuenta con el 93% de notas aprobatorias de la crítica. Priscilla es distribuida por MUBI y tendrá una semana de preestreno en cines seleccionados de México y Latinoamérica a partir del 26 de diciembre de 2023 para luego expandirse a más salas el 4 de enero de 2024.

Sofia Coppola 
Twilight
Imagen: Getty Images For Chanel via Variety

¿Paul Dano se obsesionó con lograr un Riddler perfecto?

  • Paul Dano dio vida al icónico villano Riddler en The Batman (2022) de Matt Reeves
  • Matt Reeves señaló que el intenso trabajo de Paul Dano como el villano le llevó a repetir casi 80 veces una escena.
  • Matt Reeves explicó que el proceso de Paul Dano para dar con el personaje requirió gran trabajo de introspección y libertad creativa en manos del actor al momento de filmar.

Paul Dano estaba determinado a traducir a la pantalla la intensidad de The Riddler en The Batman, así lo reveló el director Matt Reeves en una entrevista reciente. Y es que, sin duda alguna, el icónico villano a manos de Paul Dano fue uno de los elementos más destacados de la película protagonizada por Robert Pattinson.

Por ello, Matt Reeves destacó que gran parte del trabajo de Dano requirió una introspección profunda y metódica, además de llegar a un punto “casi obsesivo” por lograr capturar la esencia del personaje en cada escena, lo que llevó a repetir tomas un centenar de veces.

Pero, ¿cómo repetir escenas ayudó a Paul Dano a conectar con The Riddler? Te lo contamos.

Paul Dano pidió que su escena final como The Riddler en The Batman se repitiera casi 80 veces pero, ¿cuál es la razón?
Imagen: Warner Bros.

¿Paul Dano se toma muy en serio su trabajo?

En una entrevista previa con The Guardian, el actor Paul Dano señaló que su acercamiento a la actuación siempre ha sido sumamente intenso, de manera en que este busca “creer realmente en lo que estoy haciendo”, más que “mentir” para interpretar a un personaje.

“Tengo que hablar de todo ello después, y es algo doloroso si es algo que no te gusta” señaló el actor, explicando que necesita involucrarse emocionalmente con cada personaje y no sólo tener un contacto superficial con ellos, debido a que “si no fuera así, me sentiría como un político o un vendedor que miente”.

Como actor, siempre intentas hallar algo a lo qué aferrarte. Preguntarte, ¿qué hay detrás de esa puerta? ¿Qué hay bajo esa roca? Cualquier cosa que ayude” añadió Dano. Y es debido a dicha intensidad, que el director Matt Reeves aseguró que se logró crear al personaje de Riddler en The Batman.

En especial, Reeves destacó haber filmado “entre 70 u 80 tomas” de la escena final entre Dano y Robert Pattinson como Batman, de forma en que Dano “pudiera explorar todo lo que podía hacer con el personaje”, además de experimentar en carne propia la obsesión con la perfección de Edward Nashton a través de su trabajo, “Paul Dano es obsesivo en ese sentido”.

Paul Dano pidió que su escena final como The Riddler en The Batman se repitiera casi 80 veces pero, ¿cuál es la razón?
Imagen: Warner Bros.

¿Paul Dano tenía que ser muy preciso?

Matt Reeves explicó que debido a la gran gama de interpretaciones que Dano le dio al personaje del Acertijo, era “difícil” adivinar cuál sería el detonante de su furia entre escena y escena.

“Nunca sabes entre cada toma, cuál será el momento. Había momentos en los que tenía los audífonos puestos mientras grabábamos, donde intentaba contener la risa porque siempre Dano nos sorprendía y aterraba de alguna manera”.

Matt Reeves.

Más adelante, el director señaló que Paul Dano buscaba llegar a la nota correcta con cada toma, preguntando constantemente si la intensidad del personaje “había sido demasiada” tras cada corte. “Siempre le decíamos, fue fantástico, hagamos otra”.

Sin embargo, las 80 tomas para lograr el encuentro final entre el villano y Batman, se quedan realmente cortas contra otras secuencias de la película, donde Dano repitió cada escena hasta 200 veces.

“Era como si Paul fuera un anfitrión de un show de juegos. Era muy ingenioso y muy creativo, pero también sumamente crítico sobre sí mismo” destacó Reeves.

Paul Dano pidió que su escena final como The Riddler en The Batman se repitiera casi 80 veces pero, ¿cuál es la razón?
Imagen: Warner Bros.

La complejidad detrás de Riddler

El director señaló que el viaje para lograr que The Riddler transmitiera el nivel de locura y poder que necesitaba, había que examinar profundamente sus motivaciones y a la par, el trabajo de Paul Dano.

“Ese personaje está tan retraído en su propia misión, que se complica demasiado al intentar comunicarse con las personas que le rodean” señaló Reeves, añadiendo que para lograr llegar a tal punto, Paul Dano “se sentía espiritualmente conectado a la idea de aislarse lo suficiente para sentir lo mismo que él”.

“The Riddler es un producto de nuestro tiempo, de la manera en que la gente se retrae en línea y opta por actividades mentales que sustituyan al contacto humano.

Paul capturó una manera de transmitir eso que logra hacerlo empático.”

Matt Reeves.

Por último, el director señaló que la intención no era “hacer del Riddler un villano”, pues a final de cuentas lo más importante para él era “mostrar la humanidad que le empuja a hacer lo que hace, incluso en la oscuridad”.

Paul Dano pidió que su escena final como The Riddler en The Batman se repitiera casi 80 veces pero, ¿cuál es la razón?
Imagen: Warner Bros.

¡Christopher Nolan explica por qué quiso hacer Oppenheimer!

Christopher Nolan está a punto de estrenar Oppenheimer, la ambiciosa cinta del director protagonizada por Cillian Murphy sobre el creador de la bomba atómica. Hemos escuchado muchas veces el enorme proceso que vivió el actor para transformarse en el físico, y las primeras reacciones aseguran que es un despliegue de maestría técnica y de actuaciones. 

Pero eso tiene que serlo. Después de todo, este es el proyecto en el que Christopher Nolan ha tenido más libertad creativa, pues Universal Pictures aceptó sus intensas condiciones presupuestales y de producción en aras de materializar su proyecto. 

Pero más allá de ser una simple biopic, para Christopher Nolan el proyecto es tremendamente personal, tanto que su hija, Flora, tiene un cameo muy particular en la cinta. Y por eso, el cineasta reveló el significado de esa escena y lo que buscaba lograr con Oppenheimer.

Christopher Nolan
Copyright @ Universal Pictures

¿Por qué Christopher Nolan quiso hacer Oppenheimer? 

En una entrevista para The Telegraph, Christopher Nolan reveló que la inspiración para hacer la película se la dio Robert Pattinson, pues mientras filmaban Tenet el actor le regaló un libro escrito por Robert Oppenheimer en donde intentaba procesar las consecuencias de su invento. 

“¿Qué pasaría si pudieras des-inventar una terrible tecnología? ¿Qué pasaría si pudieras poner la pasta de dientes de nuevo en el tubo? 

Supongo que todas las historias de viajes en el tiempo son una fantasía sobre corregir los errores del pasado. Pero en la vida real hay sólo un camino”. 

Christopher Nolan, The Telegraph

Con Oppenheimer, Christopher Nolan también busca explorar sus propios miedos sobre la bomba atómica, ya que asegura que desde niño le inculcaron el miedo por el holocausto nuclear. “Algo que nunca se ha ido realmente”. En la misma entrevista, el cineasta reveló que su hijo menor le preguntó por qué quería hacer una película de algo que a nadie le preocupa. 

“Mi respuesta en ese momento fue pensar: bueno, tal vez deberían” y luego mencionó la guerra entre Ucrania y Rusia como una muestra de que sus preocupaciones siguen teniendo relevancia. 

Christopher Nolan
Copyright @ Universal Pictures

¿La cinta más personal de Christopher Nolan? 

En la cinta, se confirmó que Flora Nolan, su hija más grande, hace un pequeño cameo en una visión que tiene el personaje protagónico, en donde la cara de su hija se derrite debido a la intensidad de la explosión nuclear. 

“Sinceramente, intentó no analizar mis propias intenciones” mencionó Christopher Nolan en una nueva entrevista para The Telegraph, pero después explicó que escoger a su hija para estelarizar esa escena tan sombría fue la mejor forma que encontró para 

“pero el punto es que si tú creas el poder más destructivo, también va a destruir a aquellas personas más cercanas y queridas para ti. 

Así que supongo que esa fue mi forma de expresar eso en los términos más poderosos posibles”.

Christopher Nolan, The Telegraph

Además de eso, esta será la primera película de Christopher Nolan en hacer énfasis en temáticas sexuales. Ya que recientemente se confirmó que Cillian Murphy y Florence Pugh estelarizan una “intensa escena de sexo”, y de acuerdo con él, eso fue un gran reto. “Era una parte de la vida de Oppenheimer que no se podía evitar […] Creo que él tenía una energía muy grande guardada, por sus visiones y cómo le costó explorarse sexualmente. Cuando por fin logra entregarse físicamente al sexo opuesto, también explota su sentido intelectual”. 

Pero al final, para Christopher Nolan esta película es una especie de “Test de Rorschach”, en donde las personas tendrán que encontrar su propio significado. “No hice la película para mostrar un punto, la hice para alzar preguntas, entretener. Si hicimos bien nuestro trabajo, tiene diferentes interpretaciones, y resonará diferente con personas diferentes”. 

Christopher Nolan
Copyright @ Universal Pictures

¿Cuál es el problema del cine actual? 

Aunque cines en Estados Unidos están remodelando sus salas para poder mostrar Oppenheimer como se debe, Christopher Nolan explicó que el problema, actualmente, es que los grandes estudios de Hollywood no respetan lo que significa la experiencia cinematográfica, ya que muchas personas caen en “la falacia de que una película es tan grande como la escala de su historia”. 

“La gente dice que el éxito de Star Wars no tiene nada que ver con sus efectos visuales, que todo fue por una gran historia. […] 

Y sí es una gran historia, pero también es una experiencia visual y auditiva [….] ¿Deberías ver una película como Aftersun en el cine? ¡Claro que sí! Sí, se ve genial también en TV, pero ese no es el punto”. 

Christopher Nolan, The Telegraph

Christopher Nolan jamás ha visto una película en su teléfono, y en la entrevista confesó que él ni siquiera tiene uno. Pero además de la escala y magnitud de Oppenheimer en términos técnicos, parece que logró también una experiencia personal que habla de sus propias preocupaciones sobre el futuro del cine, pero tendremos que esperar a este próximo 20 de julio.

Christopher Nolan
Foto: MELINDA SUE GORDON/UNIVERSAL PICTURES

¡Directora de Crepúsculo opina sobre el reboot de TV!

La adaptación cinematográfica de Crepúsculo basada en las novelas de Stephenie Meyer y protagonizada por Kristen Stewart y Robert Pattinson, contó la historia romántica entre Bella, como la estudiante de secundaria y Edward, un misterioso vampiro. Las cintas se convirtieron en un fenómeno de la cultura pop que ganó popularidad alrededor del mundo. 

Debido a su éxito masivo, Lionsgate anunció recientemente una adaptación de la famosa historia pero, esta vez, en una serie de televisión. Si bien el proyecto presentará un nuevo elenco, la directora de las cintas originales, Catherine Hardwicke, dio algunos de sus consejos y la visión que tiene sobre la nueva adaptación. 

Crepúsculo
Copyright © Summit Entertainment.

La serie de Crepúsculo debe elegir un elenco perfecto 

A través de una entrevista con MovieWeb, Catherine Hardwicke,  admitió que está realmente entusiasmada por la nueva adaptación de Crepúsculo debido a que la historia aún emociona a más de un fanático/a y esta segura que las nuevas generaciones podrán conectar con la pareja romántica gracias a las redes sociales. “Creo que vemos que es una historia perdurable con la que la gente sigue interactuando”, agregó. “Ya sabes, al mundo de TikTok le encanta, a las generaciones de Internet, todo el mundo lo sigue encontrando”. 

Hardwicke señaló que, hasta la fecha, existen chicas que se le acercan para decirle que son admiradoras de su trabajo y la franquicia, de modo que solo era cuestión de tiempo para que el estudio quisiera expandir la saga a la televisión. Sin embargo, espera que los nuevos productores tengan cuidado a la hora de elegir al nuevo elenco, ya que los fans deben ver la conexión entre  Bella y Edward y sentirla más “conectada a la tierra”.

“Así que creo que, en todo caso, en el primero, pudimos mantenerlo un poco más conectado a tierra, solo un poco. Sentías que había algún tipo de realidad en ello, y realmente sentías la conexión entre Bella y Edward. 

Así que esa podría ser una forma divertida de pensar en ello, pero también la química entre Edward y Bella es muy importante”.

Catherine Hardwicke

La directora realizó las lecturas de guion en su misma casa para crear un entorno mucho más privado, de modo que pudo notar la química de Rob y Kristen de forma inmediata. “Se conocieron por primera vez aquí. Realmente jugamos un poco con eso, para asegurarnos de que ese tipo de chispas estarían allí”.

Crepúsculo
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Catherine Hardwicke siempre aprobó la serie de TV de Crepúsculo

Si bien ahora sabemos que la serie de Crepúsculo es un hecho, Catherine Hardwicke admitió a inicios de este año en una plática con Indiwere, que no estaba segura sobre si la autora original Stephanie Meyer aprobaría una serie de televisión de la historia, pero que definitivamente era una idea muy atractiva. 

“No sé si Stephenie [Meyer] lo aceptará, eso es lo único (…) Existe un millón de cosas como, ‘¿Podemos hacer una serie de televisión?’ existen  un millón de parodias divertidas”.

Catherine Hardwicke

La directora propuso incluso darle un giro sorprendente a la trama y llevar a los personajes en contextos diferentes para diferenciarla de las películas. “¿Por qué no? ¡Dale un giro! Hagamos ‘Crepúsculo’ en el espacio exterior, eso sería divertido. O establecerlo en el pasado. ¡Hagámoslo de vuelta en el Salvaje Oeste! Podríamos hacer ese Oregon Trail o algo así”.

La serie de televisión Crepúsculo aún no tiene fecha de estreno, pero se informó que será una adaptación fiel del libro original, de modo que no estará contextualizada en entornos diferentes y profundizará en hechos que las películas no pudieron por la falta de tiempo.

Crepúsculo
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¿La producción de Pitch Perfect prohibió a Rebel Wilson perder peso?

Pitch Perfect es una de las franquicias de comedia más exitosas de la última década; pues fungiendo de catalizador de talentos, por sus cintas pasaron actores que al día de hoy son realmente icónicos, tales como Anna Kendrick, Hailee Steinfeld y la comediante Rebel Wilson.

No obstante, durante una entrevista en Call Her Daddy Podcast, esta última reveló que la filmación de Pitch Perfect no era —valga la ironía— del todo perfecta, pues el contrato de Rebel Wilson era realmente restrictivo en cuanto a su aspecto físico y cómo debía lucir para los tres filmes.

Copyright © Universal Pictures

Fat Amy por contrato

De acuerdo a Rebel Wilson, la producción de Pitch Perfect le impedía “perder una gran cantidad de peso” antes de completar el rodaje de la trilogía, cláusula que venía reflejada incluso en su contrato.

“Tuve que esperar hasta que acabara Pitch Perfect para poder bajar de peso” explicó la actriz, relatando su más reciente cambio físico. “No podía perder muchísimo peso durante las películas porque había firmado un contrato”.

La actriz señaló que la producción le limitaba cualquier subida o bajada de peso de más de 5 kilos, puesto que al ser el “comic relief” de la cinta y objeto de varios chistes por su físico —después de todo su personaje llevaba el nombre Fat Amy—, no podía tener un cambio tan drástico en su apariencia.

“Durante gran parte de ese tiempo pensé que me gustaría ser mucho más saludable. Me elegían para papeles estereotípicos de la amiga gorda y graciosa, lo que en realidad fue difícil de soltar porque sí me gustan esos papeles”.

Rebel Wilson, Call Her Daddy Podcast.

Asimismo, Rebel Wilson añadió que aunque “amaba interpretar dichos personajes”, también tenía la curiosidad de incursionar en más cosas y otro tipo de papeles, no obstante se seguía “sintiendo encasillada como la chica robusta”.

Copyright © Universal Pictures

¿Por qué decidió cambiar su apariencia?

Más allá de las limitaciones de Universal y Pitch Perfect, Rebel Wilson explicó que su deseo de perder peso vino directamente de una idea de lograr un estilo de vida distinto y tener hábitos más saludables, no necesariamente bajando de peso para obtener un papel.

“No es como que quisiera perder peso y llegar a cierta talla solo por que sí” agregó la actriz, comentando que también tenía que ver con su salud mental y cómo había atacado negativamente su ansiedad con “atracones”, además de las limitaciones que había tenido en cuanto a otros aspectos de su vida personal.

Y es que previamente, la actriz comentó que tan pronto cumplió 40 años de edad, se sumó a un programa de pérdida de peso influenciada por médicos con el objetivo de poder empezar una familia.

“Fui a ver a un doctor de fertilidad y me dijo que habría una mejor oportunidad con ello si tuviera un estilo de vida más sano. Eso me dolió muchísimo, porque estaba viviendo una vida grande y fantástica”.

Rebel Wilson

En noviembre del 2022, Rebel Wilson presentó a su hija a través de su cuenta de Instagram en donde externó que fue gracias a un vientre subrogado que pudo convertirse en madre. “Ni siquiera puedo describir el amor que tengo por ella, ¡es un hermoso milagro!”, señaló. “Siempre estaré agradecida con todos los que han estado involucrados (ustedes saben quiénes son), han sido años de desarrollo… pero en particular quería agradecer a mi hermosa madre subrogada que la llevó y la dio a luz con tanta gracia y cuidado”.

Rebel Wilson
Copyright © Universal Pictures | Imagen: Laurie Bailey

El estigma de peso en Hollywood

Rebel Wilson no es la única celebridad que ha alzado la voz respecto a cómo su peso parecía ser una limitante para obtener papeles en Hollywood o, en su defecto, ser elegido/a para una rama específica de papeles estereotipados. Pues recientemente, Bryce Dallas Howard y Jennifer Lawrence compartieron también sus problemas con los estudios que les exigían perder peso para lograr formar parte de ciertas producciones.

“Recuerdo que la pregunta más grande que me hacían era ¿Cuánto peso vas a perder?” compartió Jennifer Lawrence sobre una de sus reuniones con ejecutivos de Lionsgate tras obtener el rol de Katniss Everdeen en la saga de The Hunger Games.

“Además de que era joven y estaba en crecimiento y que no podría estar a dieta, no sabía si quería que todas las demás niñas que se van a disfrazar de Katniss sientan que no pueden porque no son lo suficientemente delgadas” añadió.

Tales políticas han desatado una gran conversación respecto a la salud mental en la industria, la cual además ha sido duramente criticada por sostener metas de físicos poco saludables que a fin de cuentas son considerados “estéticos” o un modelo de belleza estándar.

Por otro lado, también varias celebridades masculinas se han pronunciado respecto a lo poco saludable de alcanzar ciertas musculaturas con el fin de lucirlas en cámara, entre ellas, recientemente Chris Hemsworth explicó lo exhaustivo que era lograr el físico de Thor, y las complicaciones que enfrentó para realizar actividades físicas demandantes con tal peso y estructura muscular.

Asimismo, Paul Rudd compartió la pesada rutina que tenía que llevar a cabo para Ant-Man and the Wasp: Quantumania con el fin de lograr un cuerpo que en términos saludables es insostenible.

Incluso Robert Pattinson criticó la necesidad de Hollywood por meterse con el cuerpo de sus actores, y lo fácil que era para ellos “caer en patrones y malos hábitos, como seguir la cuenta de calorías que consumes, algo adictivo de lo que no te das cuenta cuán malo es hasta que es demasiado tarde”.

Sin embargo, el debate por una apertura hacia una diversidad de cuerpos más amplia aún es relativamente joven, por lo que aunque ya se han puesto en marcha algunas acciones para cambiar la percepción y estigmas respecto al peso en la industria, aún queda un largo camino por recorrer.

Imagen: Today with Rebel Wilson

¡Taylor Lautner habla sobre la rivalidad con Robert Pattinson!

Taylor Lautner admite que el Team Edward vs Team Jacob del fandom tuvo un impacto en su relación con Robert Pattinson

A casi quince años del estreno de La Saga Crepúsculo, el Team Edward vs Team Jacob sigue provocando discusiones y debates en línea debido a que ambos personajes tenían sus respectivas razones para pelear por el amor de Bella (Kristen Stewart), y los/as fans comenzaron a dividirse, especialmente, durante la tercera entrega de la saga, Eclipse.

Si bien todo se trataba de una historia ficticia, Taylor Lautner platicó durante una entrevista para el podcast “The Toast” que su relación con Robert Pattinson fue “definitivamente” impactada por la rivalidad entre sus personajes: el vampiro Edward Cullen y el hombre lobo Jacob Black. 

Taylor Lautner
Copyright © Summit Entertainment.

¿Las comparaciones afectaron a Taylor Lautner?

Taylor Lautner interpretó a Jacob Black durante las cinco películas de Crepúsculo estrenadas entre 2008 y 2012. En ese entonces, tanto Lautner como los protagonistas Robert Pattinson y Kristen Stewart, eran muy jóvenes y la fama los tomó por sorpresa, al igual que todo el debate entre Team Edward vs Team Jacob , de modo que los actores comenzaron a alejarse. 

“Siento que estaría mintiendo si dijera que no. Yo era tan joven. Tenía 16 años cuando salió ‘Crepúsculo’, 17 para ‘Luna Nueva’ y ‘Eclipse’. Terminé la franquicia cuando tenía 19 años”.

Taylor Lautner

Taylor Lautner aclaró que entre él y Pattinson no existía una competitividad como tal, ya que llevaban una buena relación. Sin embargo, de alguna manera las constantes comparaciones comenzaron a afectar la seguridad del actor y comenzó a sentirse incómodo. 

“Era muy joven y sí, siento que fue muy extraño viajar por el mundo y estar en diferentes ciudades y tener miles de fanáticos gritando que estaban de tu lado o del otro. Como, somos un equipo. Los dos estamos tratando de hacer las mejores películas. Fue un poco extraño, la competitividad. No había competitividad entre Rob y yo, pero tener ese recordatorio constante definitivamente tuvo un impacto”.

Taylor Lautner

El debate entre Team Edward vs Team Jacob siempre permanecerá mientras exista La Saga Crepúsculo, pero, al final del día, tanto en las películas como en los libros escritos por Stephenie Meyer, Bella termina con Edward y eso nadie lo puede cambiar. 

Taylor Lautner
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¿Por qué se generó el Team Edward vs Team Jacob?

Aunque al final sabemos que Edward Cullen termina con Bella Swan, muchos fanáticos/as pensaron que no era la mejor pareja debido a que a lo largo de la historia, Edward mantuvo comportamientos tóxicos en la relación. Como vampiro, Edward comprende lo frágil que es la vida humana y quiere proteger a Bella a toda costa, sin embargo, en muchos momentos es demasiado sobreprotector con ella. 

En cambio, Jacob Black parece una opción más razonable para Bella, especialmente, durante la película de Luna Nueva en donde ambos personajes comienzan a acercarse más y entablar una amistad. Además, Jacob demuestra ser una persona cálida y reflexiva que anima a Bella a perseguir sus metas, sin importar cuán peligrosas sean. También podrían vivir una vida humana, sin que Bella tenga que convertirse en vampiro y que su vida de un completo giro. 

No obstante, a pesar de todo el debate, finalmente, Jacob imprimió a la hija de Bella y Edward, Renesmee, y fue así como la pelea terminó y todos pudieron ser felices. Pero incluso si Jacob no se hubiera enamorado, él nunca tuvo una verdadera oportunidad con Bella ya que ella amaba a Edward y, ciertamente, ellos tienen más cosas en común.

Taylor Lautner
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¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Eres Team Edward o Team Jacob?