Robert Pattinsonse ha posicionado como uno de los actores más versátiles de los últimos años, al saltar entre filmes comerciales y cine independiente.
A pesar de su filmografía en crecimiento, Robert Pattinson explica por qué tiende a desconectarse de una película cuando termina de rodarla y por qué no se queda mucho con un solo personaje.
Dentro de su filosofía como actor, Robert Pattinson destacó su interés por hacer películas que le pongan nervioso, en lugar de proyectos por los que no siente nada.
Robert Pattinson ha compartido nuevos detalles sobre su filosofía como actor, especialmente al finalizar cada uno de los proyectos en los que ha participado.
Y es que en una entrevista reciente con el actor y Barry Keoghan para el portal Wonderland, Robert Pattinson ha decidido explicar más su relación con el cine, las historias que protagoniza y los papeles de los que ha buscado desconectarse tan pronto termina de filmar.
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¿Robert Pattinson no es fan de revisitar proyectos viejos?
En entrevista con la publicación Wonderland, Robert Pattinson explicó que en un principio al incursionar dentro del cine, le “costaba muchísimo” verse a sí mismo en la pantalla, o incluso en el monitor durante los rodajes.
Sin embargo, destacó que dicha sensación la ha cambiado por “desconectarse” de la película una vez que ésta está realizada.
“Solía luchas mucho con verme a mí mismo. Ahora, una vez que he terminado una película, me siento desconectado de ella. No en el mal sentido, pero como si acabara de despedirme”.
Robert Pattinson
Por su lado, el actor de Saltburn, Barry Keoghan dijo sentirse más bien “drenado” una vez que termina de rodar una película: “cuando acabo, acabé y listo”.
“Intento siempre dar lo que di el primer día, el último día” señaló Keoghan, añadiendo que para ello, requiere gran energía. “Siempre intento mantener en mente la idea de que estoy interpretando al personaje por primera vez, darlo todo”.
En contraste, Robert Pattinson añadió que al iniciar un proyecto, siempre toma como buena o mala señal lo nervioso que le pone la idea de comenzar el rodaje: “Me pongo más nervioso cuando no me siento nervioso”, indicó.
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¿Robert Pattinson se siente inseguro en el set?
Durante la conversación, Robert Pattinson explicó que el soltar las películas que ha hecho para empezar con nuevas tiene sus pros y contras. Pues por un lado, decide no quedarse con el reconocimiento recibido por su última interpretación y “empezar de cero”.
“Desearía estar haciendo más”, señaló Pattinson. “Siento que constantemente vuelvo al principio, y sé que la próxima vez que haga algo pensaré “no recuerdo nada sobre cómo se hace esto”.
“Es interesante acercarse con visión de novato a todo proyecto y verlo como lo que es: una gran montaña por escalar.
Pero al mismo tiempo, sientes que eres un completo farsante otra vez y que no sabes si mereces estar allí”.
Robert Pattinson.
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¿Robert Pattinson necesitaba reinventarse?
Barry Keoghan explicó que una de las peores cosas que pueden sucederle a un actor es “acostumbrarse a una dinámica”, y perder en el proceso su espontaneidad.
En respuesta, Pattinson señaló que repetir fórmulas retrata justo dicha problemática, la cual no siempre funciona.
“Lo interesante de este trabajo en general, es que si algo funcionó en una película anterior y piensas, “oh todos creyeron que eso era bueno”, y quieres hacerlo otra vez, lo más probable es que la próxima vez todos digan que fue un asco.
Te quedarás pensando, “Oh, qué carajo”. Porque estás obligado a reinventarte siempre”.
Robert Pattinson.
En una entrevista previa, Pattinson también explicó que tiene un gran temor a humillarse dentro del set. “Al final del día, tu trabajo es el que la gente va a decir si fue malo o bueno, y la mayoría dirá que fuiste un asco cuando intentaste incluso dar lo mejor de ti”, puntualizó.
M3GAN tendrá una versión más larga y más sangrienta, pero este puede ser el inicio de una gran franquicia
M3GAN era un experimento de terror muy importante para James Wan y Blumhouse. Esta es la primera película que hacen juntos en colaboración, ya que el año pasado recientemente Jason Blum y el director de Insidious firmaron un contrato para fusionar sus empresas y producir historias de terror.
Dirigida por Gerard Johnstone y protagonizada por Allison Williams, M3GAN trata sobre una programadora que diseña aparentemente una muñeca animatrónica que es simultáneamente el mejor juguete que puede tener un niño/a y una niñera. Sin embargo, rápidamente M3GAN toma demasiado literal la idea de proteger a su mejor amiga a toda costa.
Con un presupuesto de 12 millones, la cinta ya lleva recaudados más de 45 millones en la taquilla mundial y se ha convertido en toda una sensación de internet. Y aquí les contamos cuál podría ser el brillante futuro de la franquicia.
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¿Una versión más violenta?
Parece que todavía no vemos todo el potencial destructivo de M3GAN, ya que en una entrevista para Los Angeles Times, la guionista Akela Cooper, quien escribió la historia junto con James Wan, dijo que existe una versión con más muertes y mucho más sangrienta que será estrenada en algún punto.
“Seguramente se lanzará una versión sin censura. Me parece que está en planes” aseguro Cooper, quien también trabajó con Wan en la película de Malignant. Y además, aseguró que la versión original de la historia que escribió fue tan brutal, que el mismo James Wan quedó maravillado con la propuesta, e incluso le dolió que matara a tantos personajes.
“La versión original era mucho más sangrienta y [M3GAN] . No es una masacre como en Malignant, pero sí eran muchas más. Incluso James Wan me dijo:
‘Me gusta lo que hiciste con esos personajes, pero quería que vivieran´ no tuve piedad. Pero esa soy, mi sentido del humor es muy negro”.
Akela Cooper, Los Angeles Times
Uno de los grandes atributos de M3GAN es precisamente la facilidad con la que logra balancear el horror cómico y situaciones absurdas con escenas brutales de violencia y sangre. Y además, la evolución de la muñeca en el transcurso de la historia es sencillamente cautivador, ya que muchas personas entienden sus decisiones.
Eso lo sabe muy bien el equipo detrás de la película, por lo que también explicaron el potencial que tiene para seguir inspirando y expandiendo la franquicia.
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Pero no sólo eso, Akela Cooper está convencida de que M3GAN puede iniciar una nueva tendencia entre las cintas de horror, ya que asegura que en los últimos años se le ha dado demasiado hincapié a la idea de “terror elevado” con cintas como The Witch, The Lighthouse o Hereditary, las cuales ya no recurren a la sangre, los sustos o los monstruos y su horror viene desde una perspectiva más psicológica.
De hecho, Cooper compartió en la entrevista que platicó con un ejecutivo que le dijo que el guion, aunque le había gustado, “era muy sangriento y nadie estaba haciendo películas de horror sangrientas” y le dijo que prefería esperar a que alguna otra película de horror fuera sangrienta y fuera un éxito para que el mercado de cine cambiara y poder hacer M3GAN.
Pero, ¿por qué M3GAN no podía ser la que liderara ese cambio? Eso fue precisamente lo que se preguntó Cooper, y ahora dice que está feliz de ser parte de una cinta que justamente inspiró que cambiaran las reglas del género.
“Estoy feliz de ayudar a girar el bote y que los ejecutivos digan: ¡Ah, mira! Sí hay dinero aquí. Ahora estoy leyendo historias loquísimas que están por salir o acaban de ser compradas. Y algunas son originales. ¡El futuro es emocionante!”
Akela Cooper, Los Angeles Times
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El director Robert Eggers confesó que no soporta ver The Witch porque no logró hacerla como la imaginaba
Robert Eggers conquistó a la industria y al público con su ópera prima The Witch en 2015 gracias a su historia original que abrió las puertas a una nueva ola de horror psicológico. La película fue ganadora de diversos premios y ayudó al cineasta a continuar con su carrera y estrenar la aclamada cinta de Robert Pattinson The Lighthouse y próximamente The Northman.
No obstante, en una entrevista con The Guardian,Eggers explicó que no soporta ver The Witch porque el resultado no es lo que realmente quería mostrar en la pantalla, y culpa a su falta de experiencia por ello:
“Honestamente, no soporto ver The Witch ahora. No es que sea mala, y las actuaciones son geniales, pero no tenía la habilidad suficiente como cineasta para llevar a la pantalla lo que estaba en mi cerebro.
En The Lighthouse, pude hacer eso. Y The Northman, estoy orgulloso de la película, pero no todo es exactamente lo que esperaba que fuera. Así que me gustaría hacer algo con el alcance y la escala que realmente pueda obtener lo que hay en mi imaginación en la pantalla”.
Robert Eggers
The Witch demostró ser un excelente película que cuenta la historia de una familia puritana de Nueva Inglaterra en la década de 1630. La película fue bien recibida por la crítica y recaudó más de $40 millones de dólares en taquilla frente a un presupuesto de sólo $4 millones. Además, catapultó la carrera de Anya Taylor-Joy, quien fue la protagonista de la película y sorprendió al mundo con su actuación
¡Buscando la perfección!
Esta no es la primera vez que un famoso manifiesta que no le gustó alguno de sus trabajos. George Lucas estaba convencido de que Star Warsfracasaría e incluso se saltó el estreno de la película. Mientras que Andrew Garfield odiaba ver The Social Network porque consideraba que su actuación arruinó la película. Incluso Francis Ford Coppola ha confesado que estaba tan nervioso por el estreno de El Padrino, que incluyó la receta de una buena de salsa de tomate para que “al menos la gente sacara algo útil de la película”.
Sin embargo, parece que Robert Eggers se está juzgando bastante duro si tomamos en cuenta que todos sus trabajos han sido recibidos de manera positiva por parte de la audiencia y ahora es considerado uno de los cineastas contemporáneos mas importantes.
Te contamos por qué The Northman es tal vez una de las mejores y más grandes películas que veremos en todo el 2022
Robert Eggers es un director sumamente especial en Hollywood. el cual es conocido por La Bruja (The witch) y El Faro (The Lighthouse), cintas con una ambición temática y conceptual apabullante pero al mismo tiempo de bajo presupuesto y con un nicho específico de cinéfilos/as en mente. Eggers se ha posicionado como uno de los pocos cineastas cuyas obras se vuelven tan intrigantes y tan discutidas, que terminan siendo también éxitos de taquilla y clásicos de culto.
Y El Hombre del Norte(The Northman)no es la excepción, al contrario, estamos frente a la película más grande y ambiciosa que nos ha presentado el cineasta estadounidense. En una mesa redonda a la que Fuera de Foco tuvo la oportunidad de asistir, Eggers confesó que esta es la primera vez que le toca dirigir un proyecto de tal magnitud, ya que el costo de esta historia fantástica ronda los 90 millones de dólares sin contar los gastos de marketing y distribución. Y al haber una inversión tan grande de por medio, también era la primera vez que debía acatar las normas del estudio.
Un Blockbuster “De Autor”
“Cuando hay una inversión tan grande, tienes menos libertad creativa. Yo lo sabía, fue un riesgo que estuve dispuesto a tomar. Este es mi primer intento de hacer una película entretenida”, contó Eggers en referencia a que esta es la primera cinta “Blockbuster” que le toca dirigir, una en donde tiene que responder a un estudio, ejecutivos y pruebas de audiencia, situación frente a la cual reflexiona:
“Cuando no hay tanto dinero involucrado, puedes cambiar cosas en el medio, descubrir nuevas temáticas, re-escribirlas. Aquí, todo tenía que estar perfectamente planeado antes de empezar, las sorpresas, los cambios se dieron en la investigación, antes de filmar”.
Para suerte de Eggers, la historia que le tocó convertir en un increíble blockbuster que nos adentra a la mitología nórdica, ya que The Northman está inspirada en la leyenda de Amleth, un joven príncipe que debe huir de su reino cuando su tío asesina a su padre, por lo que crece con una sola misión: conseguir venganza y reclamar el trono que le pertenece por derecho. Si les suena familiar, es porque el poema vikingo fue la inspiración de William Shakespeare para crear Hamlet, y su estructura narrativa la hemos visto emulada en películas como El Rey León y hasta en Los Simpson.
Esta es una historia tan vieja como el tiempo, y Eggers logró impregnar la historia con elementos innovadores, que a cada momento nos hacen cuestionar nuestra idea de moral, nuestro concepto de heroísmo y hasta nuestra noción de la felicidad.
En The Northman, el cineasta en cuestión logró dibujar un viaje épico de venganza, autoconocimiento y destrucción, pero lo mezcló con su estilo único, que nos presenta la realidad y la fantasía como algo que parece existir en constante choque, y nuestra incapacidad humana de entender sus diferencias es lo que nos sumerge enun caos existencial.
The Northman y su Experiencia con Otros Mitos
Eggers ya tiene experiencia sumergiendo a la audiencia en historias folclóricas. The Witches una revisión de las historias de brujas en Nueva Inglaterra durante el siglo XVII, yThe Lighthouse es una recopilación de historias, hechos, mitos y leyendas sobre el mar y las personas que se relacionan con él.
Ahora, debido a la índole del proyecto, The Northman no es tan densa ni tan ambigua, pues el arco de venganza de Amleth es muy reconocible y se da de forma lineal. Pero, al igual que en sus películas pasadas, en esta historia la fantasía se emplea más para contrastar la moralidad de los personajes y hacernos dudar de nuestras ideas preconcebidas.
No importa si las valkirias son reales o no, si ese es el mismísimo Odín o no, si de verdad lo posee el espíritu de un oso-lobo o no. Lo que importa es cómo usamos esos símbolos para justificar nuestra identidad, nuestra ideología, nuestra vida entera.
“Eggers le dio la vuelta al Hombre de las Mil Caras. Para él (Amleth) el camino es muy seguro, pero entonces, todo se vuelca de cabeza. Eso es algo diferente que no habíamos tenido en un gran blockbuster de aventura”. Contó en la misma mesa redonda Alexander Skarsgard, el protagonista de la cinta que comparte cuadro con Anya Taylor-Joy e Ethan Hawke.
Un Viaje en el Tiempo sin Prejuicios
Skarsgard es un gran fanático de la cultura vikinga, pues ha sido muy cercano a su historia y leyendas desde que era niño. Pero Eggers realmente nunca estuvo interesado en ella, pues “no me llamaba la atención lo que se conocía de los vikingos y sus estructuras, eso de romantizar el aspecto macho”.
A pesar de lo anterior, el cineasta descubrió poco a poco que la cultura vikinga es un complejo constructo de fusiones religiosas y sociales, la cual tenía una sociedad patriarcal con raíces muy profundas a la violencia extrema y venganza, pero que también tenían un código de honor y una espiritualidad muy fuerte.
“Es la primera vez que veía representada la cultura vikinga de una forma tan precisa” dijo Alexander, aunque realmente lo que le interesaba a Eggers era crear presentar la cosmogonía de esa época “sin juicios de valor. Quería representar como era la época, y si hay un final que podemos considerar feliz o lo que sea, quería que la audiencia se preguntara: ¿qué significa ese final feliz para mi?” declaró el cineasta.
El camino de Amleth está lleno de obstáculos, pero sin duda uno de los más grandes éxitos que tiene la película es la forma en la que nos invita a pensar y repensar sobre la ética de lo que vemos en pantalla y sobre las expectativas que nosotros tenemos sobre los personajes. Sin embargo, una de las razones por las que logra ser tan punzante, es por la forma tan hermosa y genial en la que nos hace empatizar con los protagonistas.
El Secreto de su Éxito
Skarsgard contó las largas jornadas de ejercicio que tuvo que hacer para alcanzar el físico de un vikingo: “Tenía que transmitir mucho con tan sólo mi presencia”. Y en la película, la forma en la que se desenvuelve el punto de vista de Amleth es de los elementos que más sorpresas guarda The Northman. Además, la química que logra alcanzar con Olga (Anya Taylor-Joy) a través de miradas y breves discusiones, hace que empaticemos todavía más con su viaje.
Eggers mencionó que “tomaba las notas que le hacía el estudio y trataba de hacerlas de una manera con la que me sentía cómodo porque me enamoraba de ellas”, y aseguró que de esa manera fue como maquetó la mayoría de los elementos fantásticos del filme, ya que así pudo hacer uso de sus inspiraciones y crear algo épico y entretenido, como una pelea al lado de un volcán o una cabeza momificada, elementos que fueron diseñados de una forma tan hermosa que le dan al filme una ambientación mucho más grande y vibrante. The Northman es una cinta hermosa por donde la vean, con escenas épicas y una visión muy bien definida.
Skarsgard recuerda que tuvo que pasar horas interminables en el frío y la noche para poder lograr las enormes escenas de batalla que presenta la película. Pero tanto el actor como Eggers están de acuerdo que realmente, lo más interesante fue cómo lograron hacer una película tan grande, centrada enteramente en el drama familiar:
“La figura de la madre será controversial, igual que la del padre. Es un drama familiar. Pero eso es tan íntimo y tan común que lo vuelve arquetipos. Es la razón por la que Amleth, Hamlet y Edipo son arquetipos. Estas historias se repiten mucho, eso nos permite experimentar y hacer algo que pueda disfrutar mucha más gente”.
Con una visión diferente, The Northman es un viaje épico que nos invita a repensar todo lo que creemos saber sobre las historias de héroes. Con una dirección magistral y actuaciones que de verdad nos embarcan a una historia distinta, esta es una de las cintas más originales y más especiales que se han hecho en los últimos años.
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Les emociona The Northman?
Ethan Hawke develó las similitudes entre The Northman y Apocalypse Now.
The Northman es la película más reciente de Robert Eggers, el cineasta detrás de The Witch y The Lighthouse, la cual narra la historia de un vikingo (interpretado por Alexander Skarsgård) que busca vengar la muerte de su padre (Ethan Hawke), y rescatar a su madre secuestrada (Nicole Kidman).
El filme tendrá su estreno en salas mexicanas el 14 de abril, y Ethan Hawke conversó sobre la realización del mismo en una reciente entrevista con The New Yorker, donde comparó el trabajo de Robert Eggers en The Northman con el de Francis Ford Coppola en Apocalypse Now:
“Toda mi vida me he preguntado: ¿Alguna vez tendré la oportunidad de estar en un set como el de Apocalypse Now? Me cuestionaba si alguien lo iba a intentar, tener el coraje y la arrogancia para decir: ‘Quiero hacer una obra maestra. Escribiré una película sobre vikingos con un poeta de Islandia y la filmaré de una manera que nunca se ha hecho antes’. Y fue maravilloso ver que alguien lo intentó”.
Una película histórica
Apocalypse Now (1979) es una adaptación fílmica de la novela de Joseph Conrad: El corazón de las tinieblas, y nos cuenta el viaje del capitán Willard (Martin Sheen) a la selva camboyana, lugar donde tiene que encontrar al coronel Kurtz (Marlon Brando), quien se erigió como un dictador de la localidad.
El filme es uno de los más ambiciosos de la historia, pues en su momento fue la cinta más cara gracias a un presupuesto de 30 millones de dólares, y a pesar de tener un rodaje infernal -tal y como se cuenta en el documental Hearts of Darkness-, la cinta se convirtió en un clásico del séptimo arte y obtuvo 8 nominaciones a los Premios Óscar.
¿Más similitudes?
Si queremos continuar trazando paralelismos entre la susodicha cinta de Francis Ford Coppola y The Northman, podemos rescatar algunas declaraciones de Robert Eggers a The New Yorker, donde el cineasta menciona lo inusual de la escala de un filme como este:
“No conozco una película medieval de esta magnitud que haya sido filmada de la manera en que lo hicimos. Ni siquiera se me ocurren ejemplos de un largometraje soviético”.
¿Sin libertad?
A pesar de lo anterior, si hay una diferencia importante entre The Northman , y Apocalypse Now, pues mientras Coppola tuvo libertad creativa, New Regency Productions pidió a Robert Eggers recortar la película tras unas funciones de prueba, en las cuales la audiencia criticó los acentos nórdicos y la lentitud de la trama, situación por la que el cineasta tuvo que recortar la película, lo cual no le agradó:
“Sinceramente no creo volver a recortar una película, inclusive si eso significa no volver a hacer un filme así de grande. Si me gustaría volver a dirigir un largometraje igual de gigantesco y hacerlo aún más grande, pero sin control porque eso es muy difícil para mi persona”.
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Les emociona The Northman?
El director de Peter Pan & Wendy reveló que la película se inspiró en The Lighthouse.
David Lowery será de director de la película live-actionPeter Pan & Wendy, y el susodicho participó en una dinámica de preguntas y respuestas con los/as usuarias/os de Reddit, en donde una persona lo cuestionó sobre algunos “guiños” que su más reciente película –The Green Knight– “realizó” a Midsommar o The Lighthouse, a lo que el cineasta respondió:
“¡Es todo una coincidencia! Cuando realicé la película no había visto Midsommar o The Lighthouse. Habiendo dicho esto, mi nueva película de Disney tiene una gran influencia en The Lighthouse.”
Para muchas personas es una sorpresa que David Lowery vaya a dirigir Peter Pan & Wendy, esto debido a que las películas más famosas del realizador estadounidense (A Ghost Story / The Old Man & the Gun / The Green Knight) se desenvuelven en terrenos existencialistas enfocados en un público adulto. A pesar de esto el cineasta se ha declarado fan de la susodicha franquicia de Disney:
“Durante mucho tiempo Peter Pan ha sido una de mis historias favoritas, en parte porque siempre me resistí a crecer, pero también por el corazón, aventura e imaginación que hacen imperecedero al relato original de J.M. Barrie.”
Peter Pan & Wendyserá protagonizada por Ever Anderson, Alexander Molony, Alan Tudyk, Rebecca Hall, Yara Shahidi y Jude Law. Aún no tiene fecha de estreno pero la productora confirmó que la misma podrá verse directamente en Disney+ durante el 2022.
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Les emociona la nueva película de Peter Pan?
The Lighthouse será adaptada al manga de la mano del maestro del horror: Junji Ito.
Sin duda una de las mejores películas que nos dejó el 2019 fue The Lighthouse, una cinta dirigida por Robert Eggers y protagonizada por Robert Pattinson y Willem Dafoe, quienes dan vida a dos cuidadores de un faro que de manera paulatina van cayendo en la locura.
Pero si la historia del filme te dejó con ganas de ver más, probablemente te alegre leer que la misma tendrá una adaptación al manga, la cual correrá a cargo de uno de los maestros del horror: el japonés Junji Ito, afamado creador de obras como Tomie, Uzumaki, o Gyo.
La noticia fue brindada por el mismo creador en suTwitter, donde compartió el primer vistazo de su adaptación, la cual encaja a la perfección con el mundo de la película, pues el trabajo del japonés es famoso por desdibujar las líneas entre lo mundano y sobrenatural, algo similar a lo que realizan las cintas de Robert Eggers, tanto en The Witch como en The Lighthouse.
Por otro lado los/as fanáticas/os del Junji Ito, también se encuentran emocionados/as por la próxima adaptación de Uzumaki por Adult Swim, que tendrá su estreno en otoño del 2022, y a diferencia de lo ocurrido con la serie de The Junji Ito Collection, está si será fiel al material original, no sólo porque la misma será narrada en blanco y negro, sino por el estilo de animación más similar al susodicho artista.
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Les gusta el trabajo de Junji Ito?
Halloween sin duda será diferente este año. ¡Pero el cine siempre estará ahí para hacernos una tenebrosa compañía!
¡Por fin llegó Halloween! Y aunque no podamos celebrarlo con grandes fiestas de disfraces, reuniones o pidiendo dulce o truco, el cine siempre será una buena opción para celebrar lo oculto y lo macabro. Lo mejor de todo, es que en últimas épocas hemos tenido grandes exponentes que han cambiado el género y que sin duda pasarán a la historia como grandes clásicos, aunque a veces sea difícil escoger entre la gran cantidad de contenido que tenemos disponibles.
¡Pero no se preocupen! Para que tengan una noche de terror, el equipo de Fuera de foco les recomienda aquí 8 recientes películas que son perfectas para un maratón tenebroso este Halloween 2020. ¡No se las pueden perder!
Hereditary
La genialidad de Hereditary es que no abusa de jump scares o del gore para asustar, es más bien la relación de una familia pasando tragedias sumamente fuertes por pérdida de seres queridos, sumada a una serie de acontecimientos espantosos; que se hace fácil empatizar y comprender a sus protagonistas. Por ende, sufrir con su agonía y pavor cuando se desata lo peor.
Filmada de una manera en que el miedo se vuelve orgánico y que las situaciones cambiantes se vuelven una constante sensación de desconcierto, de no saber qué es lo peor que puede pasar, es una obra absolutamente perfecta de terror, que desde mi punto de vista la vuelve un clásico. Y sí, en medio de todo hay sectas diabólicas con sacrificios terroríficos.
-Rafael Lechado
El Babadook
The Babadook nos muestra la historia de Amelia (Essie Davis), quien después de seis años de la violenta muerte de su marido, no logra recuperarse y viviendo con ese pesar, ha buscado la forma de educar a Samuel (Noah Wiseman), su hijo de seis años, que vive aterrorizado por un monstruo que aparece en sus sueños y amenaza con matarlos.
La verdadera pesadilla comienza cuando un extraño libro de cuentos titulado “The Babadook” aparece en su casa, Samuel asegura que el Babadook es la criatura con la que ha estado soñando. Al poco tiempo sus alucinaciones se vuelven incontrolables y su conducta cambia de forma impredecible. Amelia, sin entender lo que pasa, se ve forzada a medicarlo, pero también comienza a sentir en el entorno una presencia siniestra que la hace pensar que los temores de su hijo podrían ser reales.
The Babadook no sólo te saca buenos sustos con lo que verás en pantalla sino que también jugará con tu mente y te demostrará lo poderosa que puede resultar tu imaginación. La cinta con la que debuta Jennifer Kent como directora, no recurre a lo exagerado ni sangriento del género y aún así logra mantenerte en una atmósfera de tensión/angustia permanente, donde explorarás diferentes niveles de miedo. ¡Sin duda una opción perfecta para este Halloween!
-Ángel Sánchez
La Bruja
Robert Eggers consigue comunicarnos gran tensión con esta película, de manera primordial, tememos por el personaje principal, pero esta angustia surge de la empatía que construimos con ella a medida que atravesamos sus enfrentamientos con los demás personajes. La bruja es una gran película sobre la sugestión, al principio, podemos estar convencidos de que el punto de la película equivale a denunciar el fanatismo religioso que empuja a un pacto con el Diablo. La brujería es un arma para ajustar cuentas en la familia, un juego de engaños que mantienen los colonos debido a sus creencias religiosas.
Después, La bruja ofrece un punto de vista de la condición de la mujer en las sociedades occidentales. La acusación de brujería se desplegó por ese siglo, ya sea que se trate de maternidad o sexualidad, el problema en esta pequeña comunidad es frenar la vitalidad de una joven que quiere ser más libre. En el contexto de este tiempo, una mujer liberada de estas limitaciones solo puede ser un monstruo al que desterrar.
–Mónica Castellón
¡Huye!
Para dejar en claro que el cine de terror todavía seguía vivo, llegó Get Out, dirigida por Jorgan Peele. Más allá de asustar al espectador, provoca desubicación. El pánico así, no proviene de una amenaza específica, sino de la sensación de no saber qué ocurre o que ocurrirá. Lejos de utilizar recursos bruscos, la película juega con movimientos y expresiones sutiles que sumergen al espectador en la psique de los personajes. Atravesando momentos de comedia, el ritmo va en crescendo con su elemento más destacable: la paranoia. El secreto de Get Out es este: juega con el miedo al miedo.
Es una cinta que se toma la libertad de ir por su propio rumbo, de involucrarnos lentamente en el terror y en las situaciones que rozan lo paranormal para no dejarnos escapar. Además, es preciso mencionar que esta cinta no se queda sólo en el terror, sino que abarca diversos géneros, pasando por el humor, el romanticismo y nos lleva de la mano hasta plantarnos una crítica social contundente.
La película inicia con una pareja de jóvenes enamorados quienes están atravesando un momento importante: él ha sido invitado a conocer a los padres de su novia. ¿Lo incómodo? En esta reunión, él va notando cómo los padres y familiares de su pareja no se sienten a gusto con el color de piel que tiene, pero pronto pasa de ser algo incómodo a ser una experiencia macabra cuando se ve envuelto en situaciones inquietantes que lo mantendrán, literalmente, pegado al sillón del espanto.
Get Out es de esas cintas que se disfrutan más cuando se analiza cada detalle, cada conversación y cuando nos dejamos sumergir por el terror y la desesperación de cada escena
-Fanny Llamas & Laly Arce
El Faro
Robert Eggers no es otro típico director del terror convencional y banal que Hollywood ha explotado hasta el hartazgo en los últimos quince años. Con The Lighthouse, su segundo largometraje, vuelve a entregar un relato tan solemne como hipnotizador. Ambientada a fines del siglo XIX, la película que cuenta con enormes actuaciones de Willem Dafoe y Robert Pattinson, juega con el terror, el suspenso y el surrealismo de forma exquisita.
El faro es una película densa, pero eso no la hace menos inquietante o perturbadora. Es una fascinante historia que toma elementos de la mitología y la literatura para exponer la masculinidad de dos hombres marcados por la soledad y la locura. Una pieza autoral donde la frontera entre lo real y lo imaginario se vuelve cada vez más difusa, a medida que la culpa y el deseo precipitan a los personajes a un viaje psicológico sin retorno.
-Joe Capurro
La Cabaña del Terror
La Cabaña en el Bosque, es una película que puede ser graciosa, extraña y aterradora durante todo el tiempo. Todo bajo un buen equilibrio.
La historia inicia como cualquier otra típica película de terror adolescente «un grupo de jóvenes pasan un fin de semana en una cabaña en lo profundo del bosque» Pero lo que comienza como una película cliché del género, no tarda en empezar a sorprenderte conforme se va desarrollando la trama. La originalidad y la sátira con la que se manejan los clichés del género, han logrado posicionar a esta película como una de las favoritas de la audiencia en los últimos años.
–Alex Mier.
Estación Zombie
Train to Busan/Estación Zombie es un título que es merecedor del género de suspenso y terror por su apuesta por contar una nueva versión de la invasión zombie. Los relatos terroríficos y un tanto gráficos, es la especialidad del cine asiático, y con esta entrega logran contar una historia que atrapa al espectador de inicio a fin, sin caer por completo en muchos clichés del cine de terror o el uso excesivo de la temática zombie.
Train to Busan es una gran película que se logra quedar como una de las mejores del género suspenso y terror que, si bien, no logra llegar a tomar el título de “clásico de terror”, es un gran título que puedes disfrutar bastante en épocas de halloween.
-Ángel Maldonado
Midsommar
Después de haber captado todas las miradas en el género del horror con Hereditary (El Legado del Diablo), Ari Aster nos entregó en 2019 su segundo largometraje que sirvió para consolidarlo dentro del género: Midsommar. En ella, vemos a un grupo de amigos visitar Suecia para asistir a un festival local muy popular, pero la sorpresa llega cuando una serie de eventos violentos y misteriosos comienzan a presentarse por parte de un culto pagano.
En Midsommar nos encontramos con un largometraje absolutamente traumatizante, surreal y bizarro en donde la audiencia no puede creer lo que está viendo en la pantalla. Aster llegó a romper todos los paradigmas y los estereotipos del terror; empezando con provocarnos miedo real a plena luz del día, de ahí su gran relevancia y la importancia de ella. Si eres de esas personas que no se asustan fácilmente y no te incomoda perturbarte, esta película es perfecta para ti.
–Juan Pablo Lagunes
¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Qué películas verán este Halloween?
“Nosotros somos los que elegimos ser… ahora, ¡elige!
– Green Goblin (Willem Dafoe)
Willem Dafoe cumple 65 años el día de hoy y en este Top vamos a recordar algunas de sus mejores actuaciones en toda su gran trayectoria en el mundo del cine.
Dafoe sin duda alguna es uno de los mejores actores que la industria del séptimo arte ha dado en la historia. Ha interpretado personajes que van de mostrar el lado más humano de las personas a la persona más extrema, violenta e incluso desquiciada.
Y es gracias a esa increíble versatilidad que ha logrado ganar un lugar muy especial en la lista de actores que han demostrado que la actuación es una parte vital en la evolución constante del cine. Desde La puerta del cielo (1980) hasta El Faro (2019) el actor, productor y fundador de la compañía teatral The Wooster Group ha dejado enormes interpretaciones.
5. Van Gogh, en la puerta de la eternidad
Una entrega donde conocemos al reconocido y atormentado artista Vincent Van Gogh y cómo vive sus últimos años en Arlés, Francia, pintando obras maestras de la naturaleza que lo rodea. Viviendo una realidad que lo atormenta constantemente. Sobreviviendo en un mundo que le causa llegar a un estado prácticamente demencial, Dafoe retrata de una forma magnífica la vida de uno de los personajes más importantes en la historia del arte, mostrando la genialidad de un individuo y los riesgos que conlleva el peso de un talento incomprensible en su época.
4. La última tentación de Cristo
En 1988, el aclamado director Martin Scorsese, presentó una visión diferente de la historia bíblica que envuelve a Jesucristo en su etapa adulta y cómo sobrelleva la situación de cumplir el deseo de su padre, Dios, y cómo afronta su realidad de ser un humano con errores y tentaciones.
Una de las actuaciones más controversiales en la trayectoria del artista, sin embargo, considerada una de las mejores de todo su repertorio. Una historia que se atreve a retratar al hijo de Dios como un mortal con un destino fijado desde el momento de su nacimiento, con errores y actitudes inesperadas de un ser “puro”.
Esta sería una de las actuaciones que marcaría el destino de su carrera como Actor y lo posicionaría como uno de los mejores en la industria.
3. The Florida Project
“Nunca me había sentido tan cerca de Disney, y tan lejos de la magia”
– Gaby Meza
Una producción que retrata una sociedad en Orlando, Florida, que se aleja por completo de la clase alta o media que Hollywood está acostumbrada a retratar, un sector de la población que debe luchar contra la desigualdad de oportunidades y sufrir por la falta de bienes básicos.
Una película que se centra totalmente en el factor humano y busca hacer sentir al espectador la empatía de los personajes, para poder entender las razones de su toma de decisiones contra situaciones cotidianas.
La actuación de Willem en esta ocasión le valió la nominación a mejor actor de reparto por parte de La Academia en el año 2018.
2. Spiderman
Sin duda alguna, los que nacimos en los años 90´s recordamos al gran Willem Dafoe por personificar al enorme villano del trepamuros más famoso del mundo, Green Goblin o El duende verde.
En la cinta que comenzó el camino formalmente para el ascenso en la pantalla grande de los superhéroes, Willem logra una actuación sólida e inolvidable encarnando a Norman Osborn, el presidente de Industrias Oscorp y padre de Harry Osborn, quien a su vez es el mejor amigo de Peter Parker (Spiderman).
Con escenas de acción, terror y mucho misterio, Dafoe logró interpretar al mejor Green Goblin que se ha tenido hasta la fecha en su versión live-action.
Sin duda alguna la actuación de Dafoe en la que es considerada una de las mejores trilogías en el género de superhéroes, ha servido de inspiración para la construcción de los villanos a lo largo de los 18 años que lleva estrenada esta película.
1. El Faro
La obra considerada como una de las mejores del año 2019, fue protagonizada por Robert Pattinson y Willem Dafoe, interpretando a un par de fareros en 1890, que deben afrontar un turno de cuatro semanas juntos, combatiendo la constante tentación de dejarse arrastrar por la locura en una isla misteriosa en Nueva Inglaterra.
Con una premisa aparentemente sencilla, el director Robert Eggers, logra llevar la trama por un camino lleno de simbolismos y elementos mitológicos que hacen que esta historia pueda ser subjetiva y sujeta a interpretaciones de cada persona que haya visto la cinta.
Calificado como uno de los mejores trabajos de ambos actores, El Faro llegó como una película de arte de la cual no se esperaba que tuviera el gigantesco éxito que alcanzó a nivel mundial. Convirtiéndose en una de las favoritas del género de terror/ terror psicológico para el mundo de los cinéfilos.
Willem Dafoe es un actor que a lo largo de los casi 40 años de trayectoria en el cine, ha logrado encarnar a personajes pequeños que los ha hecho grandes, y a personajes grandes que les ha hecho justicia. Un artista que no cuenta con una estatuilla de la Academia pero que ha logrado mucho reconocimiento, respeto y admiración por millones de personas que disfrutan su maravilloso trabajo.
¿Ustedes qué piensan cinéfilos? ¿Cuál creen que es la mejor actuación de Willem Dafoe?
Robert Pattinson celebra su cumpleaños número 34, y nosotros celebramos su calidad actoral.
El 13 de mayo, Robert Pattison celebró su cumpleaños número 34. Y aunque mucha gente lo odia, no se puede negar que la carrera del actor británico ha ido en aumento al grado de ser uno de los actores preferidos de A24.
Por esta razón, y con la intención de que conozcan un poco más de su trabajo actoral, he decidido hacer una lista de 5 películas en las que su actuación dejó con la boca abierta a más de uno.
Antes de iniciar quiero aclarar que esto no es un top. Por lo que el orden de las películas no tiene ninguna importancia.
Dirigida por Claire Denis y protagonizada por Robert Pattinson, High Life es una película de suspenso y ciencia ficción.
High Life cuenta la historia de un grupo de criminales que son enviados al espacio para cumplir una misión que tiene como objetivo un agujero negro. Y si alguno de éstos logra regresar a la tierra con vida, su condenada quedará perdonada.
High Life es una película inquietante y conmovedora. Y si eres amante de la ciencia ficción, definitivamente tienes que verla.
Dirigida por el gran David Cronenberg, Cosmopolis es un drama crudo y lleno de crítica social y clasista.
Robert Pattinson interpreta a un millonario que mientras va en su limusina camino a cortarse el cabello, se encuentra con todo tipo de protestas y peleas en la calle.
La actuación de Robert Pattinson generó muchas críticas positivas y en la actualidad es una de sus actuación más reconocidas.
The Rover fue selección oficial del Festival de Cannes en el 2014.
Ambientada en un futuro distópico donde la sociedad está al punto de la rumptura, The Rover es una película emocionante, con una gran dirección y excelentes actuaciones.
Dirigida por los hermanos Safdie (Uncut Gems), Good Time cuenta la historia de un delincuente que hace hasta lo imposible por salvar a su hermano de la cárcel después de un asalto de banco fallido.
La película compitió por la Palma de Oro en 2017 y desde entonces ha recibido muchas críticas positivas tanto por su guión, su dirección y sus actuaciones.
Las más actual de la lista y posiblemente la más popular entre la gente.
The Lighthouse es dirigida por Robert Eggers (The Witch) y protagonizada por Robert Pattinson y Willem Dafoe.
La historia se desarrolla en un faro en medio del mar, donde sus cuidadores comienzan a perder la cordura a consecuencia de la soledad que representa sus trabajos.
The Lighthouse es una película llena mitología y simbolismo, que incita a la gente verla más de una vez e investigar sobre su significado una vez terminada.
Es normal que la gente sólo reconozca a Robert Pattinson por su trabajo en Crepúsculo. Pero la realidad es que el actor británico es mucho más que sólo Edward Cullen.
En la actualidad, Robert Pattinson es considerado por muchos como uno de los mejores actores dentro de la industria cinematográfica. Su constante colaboración con A24 lo ha hecho uno de los consentidos del cine independiente y esto le ha valido para ser considerado por cineastas como Christopher Nolan o Matt Reves, una opción viable para protagonizar sus próximos proyectos.
Cinéfilas y cinéfilos, ¿has visto algunas de estas películas? Si es así, comparte con nosotros cuál de éstas es tu favorita y cuál es tu impresión de Robert Pattinson. Y recuerda que es importante que te quedes en casa.
El Faro (The Lighthouse), la nueva película de terror del director Robert Eggers, llega a cines mexicanos el 1 de enero para comenzar el 2020 lleno de frustración, estrés y confusión.
Afamado por el horror que logró concebir con La Bruja (The Witch, 2015), Eggers nos presenta una historia diferente, sumida en el folklor celta y metáforas complejas. Poco le importa presentar una película con una sucesión coherente de eventos y respuestas fáciles, lo que quiere es incomodar y preocupar al espectador.
¿Una Cinta Muy Complicada?
Inspirado por una vieja historia, Willem Dafoe y Robert Pattinson se convierten en dos cuidadores de un faro por ahí de 1890, en donde la competitividad y el autodesprecio convertirán su relación en una pesadilla alucinante y violenta.
A simple vista, The Lighthuse es eso y nada más. Depende por completo de las impecables actuaciones de sus protagonistas. Y, aparentemente, el terror nace de que jamás sabemos si los extraños sucesos que viven es producto de su locura, o de alguna maldición cósmica de Poseidón.
Pero, conforme avanza la cinta, los diálogos se hacen más complejos y extraños, las visiones más borrosas y rápidas, y de repente es difícil comprender los eventos que estamos viendo en pantalla. Parece que el horror de The Lighthouse viene más de nuestro miedo a la nada, a lo incomprensible, a lo fácil que es perder la cordura y la humanidad.
No importan tanto las sirenas malvadas, los discursos mitológicos o las gaviotas ominosas, el verdadero peligro se encuentra en las mentes de Dafoe y Pattinson, pues su descenso a la locura no es paulatino, es violento y abrupto. Y aunque los eventos paranormales sí aumentan de intensidad conforme la desesperación de los protagonistas se incrementa, no es hasta que los vemos deshumanizados, patéticos y gritando sinsentidos que el espectador comienza a sentir repudio y rechazo. Porque no hay nada más horripilante que ver desde afuera a dos personas que ya no son personas.
La Obsesión con el Pasado
Una de las cosas más aclamadas en La Bruja, fue la decisión de Eggers de presentar una historia donde matizaba el rechazo y prejuicios de la sociedad hacia la mujer en el Siglo XVII. De hecho, The Lighthouse ha sido criticada, según esto, por no haber incluido un mensaje punzante y relevante para la época, pero eso no es del todo cierto.
La decisión del director sobre situar sus historias en momentos remotos del pasado parece venir de las ganas de entender y explorar los temas más controversiales de nuestros tiempos. Elimina la cercanía, la noción de vigencia, y derrumba las barreras erigidas por nuestras ideologías particulares.
Esa es una forma de comprender mejor los temas que nos aquejan como sociedad, y le da más libertad para emitir juicios de valor claros y duros, sin caer en los mensajes tendenciosos ni tratar de ideologizar a la audiencia.
La locura de los protagonistas, si bien es provocada por el aislamiento y la soledad del faro, está representada desde una perspectiva puramente masculina.
La relación de ambos cuidadores está definida por el conflicto. Al principio, porque Dafoe distribuye el trabajo de manera abusiva con su nuevo marinero, justificándose con su experiencia y los años que lleva en el faro. Luego, por la ansiedad de Pattinson de descubrir qué hay más allá, qué esconde la luz de la cúpula, qué placeres se guarda aquel viejo para él solo.
Contrario a La Bruja, donde la jerarquía de la mujer estaba definida por los valores de la estructura familiar, en The Lighthouse la muestran como una relación constantemente en tensión porque se enfrentan dos hombres acostumbrados a vivir dentro de una jerarquía social similar. El personaje de Pattinson busca de inmediato posicionarse por encima de su jefe, teniendo la certeza de que él merece más y mejores cosas.
En contraposición tenemos a Thomasin (Anya Taylor Joy), quien, al no tener el privilegio de liderar a su familia, debe someterse a las acusaciones y amenazas que recibe por parte de sus padres. Su viaje no se trata de la lucha para eliminar las estructuras de poder que la encadenan, sino de encontrar la fuerza interior para liberarse y enfrentarse a ellas.
En The Lighthouse, Poco les importa conocerse o apoyarse, y las únicas interacciones afectivas que logran obtener es cuando están completamente ebrios. Lo único que los motiva, al final, es esa tensión constante de someter y derrotar al otro. De ser el mejor, de ganar los pocos placeres y riquezas que ellos mismos se imaginan dentro del faro.
La continúa tensión entre ambos protagonistas, lo violento de sus interacciones y la represión sexual y emotiva que viven influye mucho en su decadencia, pero es curioso ver que su vida es exactamente igual.
Al Final…
El personaje de Dafoe, al final, es simplemente una versión anciana del de Pattinson. Están marcados por los mismos vicios, los mismos sueños sin cumplir, las mismas frustraciones y el mismo ego. Uno muere a causa de su discípulo, por someterlo a los mismos abusos que a él, por esconderle el único alivio que había en el faro.
El otro muere por su ineptitud y desesperación, por su búsqueda obsesiva y egoísta de sentirse merecedor de algo más. La parte más sombría y horrible de la masculinidad se aprende y se imita, hasta que termina acabando con las vidas de aquellos que engulle.
Esta es otra diferencia importante con La Bruja, donde la protagonista encuentra nuevos bríos al aceptar lo que es y lo que es capaz de hacer. En The Lighthouse, no habrá mantequilla deliciosa para aquellos que no supieron salir del ciclo de violencia, abuso y represión en el que se encuentran, sin importar cuánto golpeen y destruyan para encontrar y ser merecedores de esos premios.
The Lighthouse puede ser una película difícil e incómoda, pero es que representa la visión más aterradora de nosotros: esa violencia intrínseca que nos despoja de humanidad, que nos restringe, nos limita, y nos obliga a imitarla una y otra vez.
Y a ustedes, Cinéfilos, ¿Qué les pareció The Lighthouse? ¡Déjenos sus comentarios!
Cinéfilos, una de las cintas más esperadas inaugurará el 2020 en salas mexicanas.Es por eso que, en colaboración con Cine Caníbal, queremos invitarte a ver El Faro (The Lighthouse) antes que se termine el año. Pero, ¿por qué esta película es una de las más esperadas?
¿De qué va “The Lighthouse”?
En 1890, dos fareros que afrontan un turno de cuatro semanas juntos combaten la constante tentación de dejarse arrastrar por la locura en una isla remota y misteriosa de Nueva Inglaterra.
Esta cinta de terror está dirigida por Robert Eggers (La Bruja) y protagonizada por Willem Dafoe (Aquaman, Van Gogh) y Robert Pattinson(High Life, The King).
Crítica Internacional y recepción
“Eggers meticulosamente establece la escena, añade textura, construye tensión y misterio a partir de hombres encerrados en la batalla y a veces en el abrazo”
-New York Times-
“Las actuaciones de Willem Dafoe y Robert Pattinson, llevan la segunda película de Robert Eggers a la gloria”
–Rolling Stone –
“Es cómo observar la pesadilla de alguien más.”
– RogerEbert.com –
Premios más destacados (hasta ahora)
Ganadora del FIPRESCI Prize del Festival Internacional de Cine de Cannes 2019.
Nominada en cinco categorías de los Film Independent Spirit Awards, incluyendo Mejor Dirección.
¿Cómo puedo asistir a la función exclusiva de Fuera de Foco y Cine Caníbal?
1.-Sigue la cuenta de Cine Caníbal en Facebook.
2.-Comparte este artículo usando el hashtag #ElFaroFDF y menciona a la persona que te acompañará a la función.
3.-Comenta en este artículo con una captura de pantalla por qué quieres ir a ver “The Lighthouse” .
¡Suerte, cinéfilos!
La cita es este lunes 16 de diciembre en Cinépolis Miyana a las 8 PM.
El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) es uno de los más importantes en México. Su objetivo es apoyar a los cineastas mexicanos, cultivar nuevos talentos y difundir la cultura cinematográfica de México para el mundo; además de ser reconocido por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.
Al término de las actividades en Morelia inicia Lo Mejor del FICM en la Ciudad de México en donde se exhiben las películas ganadoras del festival para que más personas puedan disfrutar de su difusión a través de Cinépolis.
Éstos son algunos de los estrenos internacionales que formarán parte de la 17ª edición del FICM:
1. The Lighthouse (Robert Eggers)
El director de The Witch regresa con The Lighthouse, una película de terror que narra la vida de Thomas Wake (Willem Dafoe) y su joven asistente, Ephraim Winslow (Robert Pattinson), quienes llegan a una misteriosa isla de Nueva Inglaterra en la década de 1890. Durante un período de cuatro semanas, Thomas, quien dice que su último asistente se volvió loco, trata a Ephraim como un esclavo.
Ephraim toma el abuso verbal con tanta calma como puede reunir, y trabaja duro en las tareas físicamente exigentes que Tom le da, como fregar los pisos, cargar barriles pesados de petróleo, recoger leña, blanquear el faro y palear carbón, mientras Tom, que tiene una lesión en la pierna, no hace nada más que atender a la linterna. Los dos forman una especie de camaradería, especialmente después de que Tom finalmente convence a Ephraim de compartir una bebida con él. Pero la negativa de Tom a permitir el acceso de Ephraim a la cima del faro hace que el hombre más joven crea que tiene un secreto.
Esta es una de las películas más esperadas del año y sin duda será parte importante del FICM 2019.
2. A Hidden Life (Terrence Malick)
Del reconocido director Terrence Malick, ganador de la Palma de Oro en Cannes por The Tree of Life (2011), llega su más reciente película, A Hidden Life, que cuenta la historia de Franz Jägerstätter (August Diehl), quien se negó a luchar por los nazis en la Segunda Guerra Mundial.
El hombre se enfrenta a la amenaza de ejecución por traición, pero, su fe inquebrantable, sus convicciones y su amor por su esposa Fani (Valerie Pachner) son lo que mantiene vivo. Jagerstatter, fue declarado Mártir por el papa Benedicto XVI en 2007, tuvo su vida dramatizada antes, en la película de televisión austríaca de 1971 The Refusal, dirigida por Axel Corti.
3. Downton Abbey (Michael Engler)
Esta es la adaptación a la pantalla grande de la serie de televisión sobre las vidas de la familia Crawley y los sirvientes que trabajan para ellos a principios del siglo XX en su lujoso castillo. Contará la historia en1927 sobre el Señor y la Condesa de Grantham (Hugh Bonneville , Elizabeth McGovern ), quienes reciben la noticia de que el Rey y la Reina de Inglaterra vendrán a visitar la abadía de Downton. Los sirvientes comienzan a pulir y limpiar todas las superficies en anticipación de la visita real, mientras que Lady Edith ( Laura Carmichael ) regresa a Downton Abbey con su hija Marigold y su esposo, Bertie Pelham ( Harry Hadden-Paton).
Sin embargo, Lady Mary ( Michelle Dockery ) siente que Thomas ( Robert James-Collier ) no está preparado para manejar el trabajo de Head Butler durante la visita real, así que buscará a su mayordomo retirado, Carson ( Jim Carter ), para convencerlo de que regrese al servicio una última vez.
4. A Rainy Day in New York (Woody Allen)
La más reciente película de Woody Allen narra las aventuras de dos jóvenes que llegan a Nueva York. Timothée Chalamet, es un joven rico de NY dividido entre su actual novia Elle Fanning, una estudiante periodista, y Selena Gomez, una seductora aspirante a actriz.La película fue filmada en Manhattan y ambientada en un período contemporáneo, Allen no ha creado una película exclusivamente en Nueva York desde Everything Works de 2009.
La película no tiene reparos en demostrar que los hombres mayores pueden encontrar atractivas a las mujeres más jóvenes y que una mujer joven puede enamorarse de hombres mayores, lo que podría desatar polémica por los recientes escándalos del director Woody Allen.
5. Contra lo imposible (James Mangold)
Basada en una historia real y situada en el año 1966, en el marco de la carrera de las 24 horas de Le Mans, Henry Ford II ( Tracy Letts ) y Lee Iacocca ( Jon Bernthal ) le asignaron al visionario automotriz Carroll Shelby (Matt Damon) una importante tarea. Decididos a que un automóvil Ford gane la prestigiosa carrera y derrocar al invicto Ferrari, hacen que Shelby, junto con un equipo de ingenieros y diseñadores estadounidenses, construyan un auto completamente nuevo. Con el piloto británico Ken Miles (Christian Bale) al volante, veremos uno de los dramas más interesantes de las carreras de autos.. El director James Mangold ha sido reconocido por películas como Walk the Line y Logan.
Otras películas que estrenarán durante el FICM:
La vida invisible de Eurídice Gusmão (Karim Aïnouz)
Los locos Addams ( Greg Tiernan, Conrad Vernon)
Al ritmo del corazón (Icíar Bollaín)
Así habló el cambista (Federico Veiroj)
And Then We Danced (Levan Akin)
Ella es Cristina (Gonzalo Maza)
Parásitos (Bong Joon-ho)
Espíritus del mar (Ayumu Watanabe)
Little Joe (Jessica Hausner)
Magari (Ginevra Elkann)
Sr. Link (Chris Butler)
Motherless Brooklyn (Edward Norton)
La odisea de los giles (Sebastián Borensztein)
Papicha ( Mounia Meddour)
Retrato de una mujer en llamas (Céline Sciamma)
The Souvenir (Joanna Hogg)
The Traitor (Marco Bellocchio)
Tierra de zombies 2 (Ruben Fleischer)
¿Están listos para el FICM 2019? Cuéntenos si asistirán.
