Previo a su más reciente película, Beau is Afraid, Ari Aster se dio rápidamente a conocer gracias a su trabajo detrás de películas como Hereditary y Midsommar, las cuáles de alguna u otra manera han sentado las bases de un terror mucho más actual, además de contar historias que se guían directamente de un folklore existente.
Es por eso que ante Beau if Afraid,el director ha explicado cuáles son las inspiraciones que se reflejan en la historia, además del gran potencial que tiene la misma para convertirse en una gran odisea y por qué es tan distinta a sus proyectos anteriores debido a la gran escala de la cinta.
Imagen: A24
¿Como el Señor de los Anillos?
“[Beau is Afraid] es como una versión judía del Señor de los Anillos” explicó Ari Aster, enfatizando en la gran escala de la historia y cómo el viaje de su personaje se impregna de tintes épicos y magníficos, directamente extraídos de una idea mucho más banal: “solo que el viaje es de Beau a casa de su madre” definió el director.
La cinta protagonizada por Joaquin Phoenix ha estado en desarrollo por poco más de 10 años, cuando por primera vez el director planteó la idea de una cinta de terror, comedia y drama en una sola película.
“Quiero que la gente pueda ponerse en los zapatos de un perdedor”, añadió Ari Aster, explicando que en escala, es uno de los proyectos más “épicos y gigantescos” en los que ha trabajado, por lo que espera que el viaje de Beau pueda hacer justicia a tal magnitud.
El director continuó explicando que “cada detalle en la cinta, tiene más detalle dentro de sí”, lo que volvía a la cinta “una especie de idea creada por un niño de 10 años repleto de Zoloft, comprando tu despensa”, debido a la gran mezcla de temáticas, estilos y elementos vistos en la cinta, además de la intensidad con la que su protagonista lidera a la audiencia todo el tiempo.
“Quería que Beau is Afraid se sintiera como vivir a través de la vida completa de alguien, a través de una persona. Me sentía obligado a entregar algo que fuera increíble”.
Ari Aster, Detrás de Escena Beau if Afraid, A24
Imagen: Beau is Afraid, A24
¿Qué clase de historia es Beau is Afraid?
Previamente, Ari Aster explicó para The New York Times que la gran meta de Beau is Afraid es lograr que las audiencias se rían, a pesar de que aprecia bastante que “Phoenix se tomara tan en serio su parte”.
“Hay una parte de mí que aún no cree que hicimos esta película” compartió el director, “Fue la mejor experiencia de mi vida”.
Asimismo, Aster destacó la labor de Phoenix y cómo su actuación ha puesto “la barra en alto” para cualquier colaborador de sus historias: “Me enseñó mucho sobre cómo quiero trabajar, la seriedad con la que espero que cualquier actor tome cualquier parte que se le haya dado” puntualizó, aunque no reveló más sobre las próximas ideas que planea poner en marcha, o si continuará construyendo a través del terror u otra “rapsodia de géneros”.
En respuesta a Aster, Joaquin Phoenix planteó que más allá del trabajo, el set, la energía y la historia se prestaban para “reírnos mucho, todo el tiempo”, a costas de la tragedia del protagonista de Beau is a Afraid.
“Hay una gran cantidad de humor negro. Los personajes están pasando por un trauma tan grande, que no te queda más opción que encontrar algo divertido al respecto, eso me fascina”.Joaquin Phoenix.
Joaquin Phoenix, New York Times
Beau is Afraid de Ari Aster está prevista a llegar a cines a finales de abril.
M3GAN tendrá una versión más larga y más sangrienta, pero este puede ser el inicio de una gran franquicia
M3GAN era un experimento de terror muy importante para James Wan y Blumhouse. Esta es la primera película que hacen juntos en colaboración, ya que el año pasado recientemente Jason Blum y el director de Insidious firmaron un contrato para fusionar sus empresas y producir historias de terror.
Dirigida por Gerard Johnstone y protagonizada por Allison Williams, M3GAN trata sobre una programadora que diseña aparentemente una muñeca animatrónica que es simultáneamente el mejor juguete que puede tener un niño/a y una niñera. Sin embargo, rápidamente M3GAN toma demasiado literal la idea de proteger a su mejor amiga a toda costa.
Con un presupuesto de 12 millones, la cinta ya lleva recaudados más de 45 millones en la taquilla mundial y se ha convertido en toda una sensación de internet. Y aquí les contamos cuál podría ser el brillante futuro de la franquicia.
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¿Una versión más violenta?
Parece que todavía no vemos todo el potencial destructivo de M3GAN, ya que en una entrevista para Los Angeles Times, la guionista Akela Cooper, quien escribió la historia junto con James Wan, dijo que existe una versión con más muertes y mucho más sangrienta que será estrenada en algún punto.
“Seguramente se lanzará una versión sin censura. Me parece que está en planes” aseguro Cooper, quien también trabajó con Wan en la película de Malignant. Y además, aseguró que la versión original de la historia que escribió fue tan brutal, que el mismo James Wan quedó maravillado con la propuesta, e incluso le dolió que matara a tantos personajes.
“La versión original era mucho más sangrienta y [M3GAN] . No es una masacre como en Malignant, pero sí eran muchas más. Incluso James Wan me dijo:
‘Me gusta lo que hiciste con esos personajes, pero quería que vivieran´ no tuve piedad. Pero esa soy, mi sentido del humor es muy negro”.
Akela Cooper, Los Angeles Times
Uno de los grandes atributos de M3GAN es precisamente la facilidad con la que logra balancear el horror cómico y situaciones absurdas con escenas brutales de violencia y sangre. Y además, la evolución de la muñeca en el transcurso de la historia es sencillamente cautivador, ya que muchas personas entienden sus decisiones.
Eso lo sabe muy bien el equipo detrás de la película, por lo que también explicaron el potencial que tiene para seguir inspirando y expandiendo la franquicia.
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Pero no sólo eso, Akela Cooper está convencida de que M3GAN puede iniciar una nueva tendencia entre las cintas de horror, ya que asegura que en los últimos años se le ha dado demasiado hincapié a la idea de “terror elevado” con cintas como The Witch, The Lighthouse o Hereditary, las cuales ya no recurren a la sangre, los sustos o los monstruos y su horror viene desde una perspectiva más psicológica.
De hecho, Cooper compartió en la entrevista que platicó con un ejecutivo que le dijo que el guion, aunque le había gustado, “era muy sangriento y nadie estaba haciendo películas de horror sangrientas” y le dijo que prefería esperar a que alguna otra película de horror fuera sangrienta y fuera un éxito para que el mercado de cine cambiara y poder hacer M3GAN.
Pero, ¿por qué M3GAN no podía ser la que liderara ese cambio? Eso fue precisamente lo que se preguntó Cooper, y ahora dice que está feliz de ser parte de una cinta que justamente inspiró que cambiaran las reglas del género.
“Estoy feliz de ayudar a girar el bote y que los ejecutivos digan: ¡Ah, mira! Sí hay dinero aquí. Ahora estoy leyendo historias loquísimas que están por salir o acaban de ser compradas. Y algunas son originales. ¡El futuro es emocionante!”
Akela Cooper, Los Angeles Times
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Bailee Madison y Chandler Kinney, protagonistas de Pretty Little Liars: Original Sin nos cuentan sobre la visión femenina de las historias de terror y la importancia de recuperar su poder.
La esperada serie Original Sin, segundo spin-off de Pretty Little Liars finalmente llega aHBO Maxy arranca su nueva historia con tres episodios de estreno. Pero, ¿qué hace a esta serie diferente a lo que hemos visto antes?
Creada por Robert Aguirre-Sacasa (Chilling Adventures of Sabrina), Original Sin nos lleva a Millwood, un pueblo donde dos décadas atrás, una serie de tragedias y asesinatos hicieron del lugar un escenario de terror. En la actualidad, un grupo de chicas de diferentes orígenes e historias y con sus propios problemas, son atormentadas por “A”, una figura misteriosa que les hará pagar por un pecado secreto cometido por sus padres hace veinte años, además de los suyos.
No obstante, aunque en esencia la estructura es muy parecida a aquella planteada por Pretty Little Liars, Original Sin llevará a la audiencia a un viaje mucho más cercano a una historia de terror, homenajeando de paso a los slashers que marcaron la década de 1980.
Platicamos con Bailee Madison y Chandler Kinney, quienes interpretan a Imogen Adams y Tabby Haworthe respectivamente, sobre su experiencia con el terror y por qué pronto Original Sin se volverá también un ícono del género y de las series teen.
El terror desde la perspectiva femenina
El género slasher y el terror en general nos ha dejado con diversos arquetipos que, aunque han mutado, permanecen vigentes a la fecha. Uno de estos clichés es el dela chica final o la final girl, una joven que se mantiene virgen, virtuosa y es “correcta”, en contraste al resto de los personajes que la rodean, haciendo de cierta manera que estas “cualidades” sean el motivo por el cuál es la única digna de sobrevivir al asesino o monstruo que acecha la historia..
El término final girl ha cambiado, pero en esencia sigue representando esa inocencia que perdura ante el trauma y empoderando a los personajes femeninos para enfrentarse a alguna gran amenaza, sea un fantasma, un asesino en serie o incluso el destino. Respecto a esta visión de las historias de terror y cómo Original Sin pretende cambiar el juego, Chandler Kinney comenta:
Vivir el género de terror desde la perspectiva de Tabby fue algo muy muy especial. A lo largo de la temporada la vemos trabajar en sus propios proyectos de cine y se da cuenta que la visión masculina es predominante en el terror.[…] Ella aborda ese tema en sus películas, el por qué el cine siempre toma de víctimas a las mujeres, y el impacto que tiene para ella consumir esa clase de contenido como una mujer joven.
Chandler Kinney para Fuera de Foco.
Asimismo, afirmó que el viaje de las protagonistas girará alrededor del control y la experiencia de los personajes “siendo arrebatadas de su poder en circunstancias y situaciones diferentes, y cómo luce cuando intentan recuperarlo”.
Recuperar el poder
El misterioso “A” se ha convertido en un ícono de las historias de suspenso. El ente que conoce los secretos de todos los personajes, y cuya misión es atormentarlos por diversión, es algo que caracterizó a la primera serie de Pretty Little Liars y que en esta nueva versión toma una forma física que recuerda a Michael Myers en Halloween. Las protagonistas de Original Sin contaron qué representa para ellas una figura como “A” y el control que ejerce sobre las Mentirosas.
“Con Imogen en específico, la presencia de A y lo que pasa a su alrededor, se da a través de las preguntas ¿qué sucede cuando alguien arrebata tu fuerza? ¿Dejas que se la lleve o haces lo que sea necesario para recuperarla? A es una de esas personas, a las que Imogen está dispuesta a encarar.
Bailee Madison para Fuera de Foco.
Además, la actriz añadió que es la primera vez que puede sumergirse de lleno en un personaje, donde “hace a un lado a Bailee y deja que Imogen tome su lugar”. Dicha experiencia la acercó emocionalmente mucho más a Imogen, quien al principio se encuentra en una posición de dolor, drama y superando un trauma, además de estar embarazada. A lo largo de la temporada sin embargo “su lado bad–ass sale a la luz, y se vuelve implacable en su búsqueda por justicia y verdad”.
En palabras de Chandler, “A” también encarna una lucha por “recuperar la autonomía de sus vidas” y es a fin de cuentas el medio que termina reuniendo a las chicas y formando un equipo.
“Creo que la gente va a estar muy emocionada por ver nuestra versión de “A”, la cual es una figura muy ácida y cruel en muchos sentidos. Eso será muy interesante para la audiencia, ver cómo a “A” se le ocurren nuevas formas de torturar a la chicas, lo que lo hace aterrador pero también adictivo.”
Chandler Kinney
Terror, drama y una sangrienta cultura pop
Original Sin es un homenaje al cine de terror, por lo que en el camino las referencias a clásicos como Halloween, Pesadilla en la Calle del Infierno, Carrie pero también a cintas más recientes como Midsommar, Hereditary, Get Out, Us entre otras, estarán a la orden del día. Además de responder a guiños clásicos, la historia también buscará sostenerse por su propio horror, experiencia que Kinney y Madison, afirman que la directora Lisa Soper —quien estuvo a cargo de 5 episodios esta temporada— logró magistralmente.
Siempre quise saber cómo se hacían las cosas en estas historias, cómo se hacían algunos stunts, qué clase de sangre falsa se usaría. Con Original Sin, pudimos ver de primera mano todos los elementos para crear terror desde la cinematografía, y a través de los bocetos en la lista de rodaje. Fue hermoso poder ver eso en acción con Lisa Soper, quien es una genio del terror y entiende las dinámicas y elementos que lo hacen tan atractivo.
Chandler Kinney.
Kinney también comentó que para prepararse para el papel de Tabby, vio varios clásicos e intentó estudiar lo más posible sobre cómo se realizan las producciones detrás de cámara.
“Tuve que investigar mucho para entrar a la mente de Tabby, que es realmente extensa. Es una mente muy intelectual y estudiada, así que investigué, vi muchas películas e hice lo mejor por entender las referencias.”
Chandler Kinney.
Más allá del terror, algo que también caracterizará a Original Sin son las dinámicas entre sus personajes. Bailee Madison explica que “no saben que se necesitan mutuamente hasta que entran en la vida de la otra” puesto que no comenzarán siendo amigas, dando más terreno a la historia para crear los lazos entre las cinco.
“Unirse va a ser mejor para ellas, a pesar de las circunstancias bajo las cuáles se da su amistad. Van a verse por primera vez y al mismo tiempo también van a sentirse vistas por primera vez.”
Bailee Madison.
¡Los primeros tres episodios de Pretty Little Liars: Original Sin ya están disponibles en HBO Max!
La quinta parte de Scream es un rotundo éxito. Pero, ¿cómo se convirtió en una franquicia tan importante? ¿Cómo impactó la historia del cine?
La franquicia deScream, creada por el guionista Kevin Williamson y traída a la vida en sus primeras cuatro entregas por el maestro del terror Wes Craven, es considerada uno de los proyectos clave en traer el concepto del “meta” (humor/sátira autorreferencial con el objetivo de deconstruir su propio género o narrativa) al público general.
En cada entrega, la franquicia de Scream apuntó su cuchillo metafórico a una especie diferente de clichés y tropos del género, pero ¿cómo estos largometrajes fueron tan exitosos e impactaron a la industria del cine? Te contamos la respuesta en Fuera de Foco.
El Concepto detrás de Scream 5
La cinta original de 1996 satirizó los cada vez más crecientes y obvios clichés / fórmulas de los slashers, la segunda apuntó a las secuelas innecesarias, la tercera a los malos finales de trilogías, la cuarta a la ola de remakes de clásicos del género que hubo en la década de los 2000, y esta quinta entrega toma como su principal blanco a las “recuelas” (remakes o reboots disfrazados como secuelas). Sin embargo, el regreso de Ghostface también da mención a otro tipo de terror: el “terror elevado”.
Este tipo de cintas utilizan elementos característicos del género y los unen con técnicas del cine independiente o de autor. Aunque se podría argumentar que cintas como El Resplandor o El Silencio de los Inocentes fueron de las pioneras del terror elevado, el subgénero recientemente ha tomado vuelo y se ha vuelto de los favoritos de muchos/as cinéfilos/as, además de múltiples premiaciones, esto gracias a cintas como La Bruja de Robert Eggers, El Babadook de Jennifer Kent, El Legado del Diablode Ari Aster y ¡Huye! de Jordan Peele.
Curiosamente muchas de estas últimas cintas son nombradas directamente en la quinta película de Scream, y las mismas son vistas y respetadas por la crítica profesional, quienes las consideran que van más allá de la vanidad de filmes de terror más “comerciales”, con sus jumpscares, gore, y asesinos torpes que siguen al pie de la letra las ya infames reglas.
Frente a la anterior idea, yo argumentaría que con Scream, Craven y Williamson nos demostraron que el terror (y por extensión el cine) “palomero” puede ser tan inteligente e importante como el elevado.
Entre Homenajes y Horrores
El primer largometraje de Scream abrió con el icónico momento de la llamada, en el cual Ghostface pregunta a su víctima: ¿Cuál es tu película de terror favorita? Esto a su vez nos hace plantearnos la misma pregunta como espectadores/as, y pasar por la larga librería de nuestros títulos favoritos del género y por qué los consideramos cómo tal.
A lo largo de la obra, la efectiva sátira disecciona en su totalidad al mero concepto de una cinta de terror, logrando que la primera película protagonizada por Ghostface sea considerada una de las cintas más influyentes de los 90’s, cambiando los filmes de terror y el cine para siempre.
Incluso la tercera entrega, casi universalmente considerada por lxs fanáticxs de la saga como la peor de todas, ha sido reevaluada en años recientes y se ha visto como un análisis mucho más profundo de la industria en general. Esto gracias a la producción de una película ficticia dentro de su mismo universo llamada Stab 3, en la cual Wes Craven habla sobre el abuso de poder que los hombres realizan cuando son productores y ejecutivos, así como también el latente acoso y abuso sexual que viven muchas actrices al inicio de sus carreras.
Todo esto toma un nivel mayor de simbolismo, cuando recordamos que los hermanos Bob y Harvey Weinstein fueron los productores ejecutivos de las primeras 4 películas, y con Scream 3,Wes Craven básicamente hizo una película advirtiéndonos sobre ellos (más de 15 años antes del surgimiento del movimiento Me Too), y en el camino los hizo pagar $40 millones de dólares por su realización.
Una Audiencia más sabia, una puñalada a la vez
Al entregarle a los/as fans el manual con las reglas del género, la franquicia de Scream nos convirtió en un público más sabio, demandante e inteligente. Al presentarnos con un mapa tan detallado del camino en el que nos embarcaba el terror, nos volvimos expertxs en cómo navegarlo, lo cual para un género construido en base al elemento de la sorpresa presentaba un reto, el cual sólo tiene una solución: evolucionar.
El género tuvo que cambiar: crear nuevas reglas, innovar y desafiarse a sí mismo y al público. Y esto fue lo que le abrió las puertas a nueva generación de cineastas. Wes Craven entendía que el entretener, educar y asustarnos mientras nos hundimos en nuestras palomitas, es un arte por sí mismo. Sin Craven, sin Scream,no tendríamos a cineastas como Jordan Peele (quien, poética/irónicamente, está preparando un remake de una de las cintas de Craven: La Gente Detrás de las Paredes).
Halloween sin duda será diferente este año. ¡Pero el cine siempre estará ahí para hacernos una tenebrosa compañía!
¡Por fin llegó Halloween! Y aunque no podamos celebrarlo con grandes fiestas de disfraces, reuniones o pidiendo dulce o truco, el cine siempre será una buena opción para celebrar lo oculto y lo macabro. Lo mejor de todo, es que en últimas épocas hemos tenido grandes exponentes que han cambiado el género y que sin duda pasarán a la historia como grandes clásicos, aunque a veces sea difícil escoger entre la gran cantidad de contenido que tenemos disponibles.
¡Pero no se preocupen! Para que tengan una noche de terror, el equipo de Fuera de foco les recomienda aquí 8 recientes películas que son perfectas para un maratón tenebroso este Halloween 2020. ¡No se las pueden perder!
Hereditary
La genialidad de Hereditary es que no abusa de jump scares o del gore para asustar, es más bien la relación de una familia pasando tragedias sumamente fuertes por pérdida de seres queridos, sumada a una serie de acontecimientos espantosos; que se hace fácil empatizar y comprender a sus protagonistas. Por ende, sufrir con su agonía y pavor cuando se desata lo peor.
Filmada de una manera en que el miedo se vuelve orgánico y que las situaciones cambiantes se vuelven una constante sensación de desconcierto, de no saber qué es lo peor que puede pasar, es una obra absolutamente perfecta de terror, que desde mi punto de vista la vuelve un clásico. Y sí, en medio de todo hay sectas diabólicas con sacrificios terroríficos.
-Rafael Lechado
El Babadook
The Babadook nos muestra la historia de Amelia (Essie Davis), quien después de seis años de la violenta muerte de su marido, no logra recuperarse y viviendo con ese pesar, ha buscado la forma de educar a Samuel (Noah Wiseman), su hijo de seis años, que vive aterrorizado por un monstruo que aparece en sus sueños y amenaza con matarlos.
La verdadera pesadilla comienza cuando un extraño libro de cuentos titulado “The Babadook” aparece en su casa, Samuel asegura que el Babadook es la criatura con la que ha estado soñando. Al poco tiempo sus alucinaciones se vuelven incontrolables y su conducta cambia de forma impredecible. Amelia, sin entender lo que pasa, se ve forzada a medicarlo, pero también comienza a sentir en el entorno una presencia siniestra que la hace pensar que los temores de su hijo podrían ser reales.
The Babadook no sólo te saca buenos sustos con lo que verás en pantalla sino que también jugará con tu mente y te demostrará lo poderosa que puede resultar tu imaginación. La cinta con la que debuta Jennifer Kent como directora, no recurre a lo exagerado ni sangriento del género y aún así logra mantenerte en una atmósfera de tensión/angustia permanente, donde explorarás diferentes niveles de miedo. ¡Sin duda una opción perfecta para este Halloween!
-Ángel Sánchez
La Bruja
Robert Eggers consigue comunicarnos gran tensión con esta película, de manera primordial, tememos por el personaje principal, pero esta angustia surge de la empatía que construimos con ella a medida que atravesamos sus enfrentamientos con los demás personajes. La bruja es una gran película sobre la sugestión, al principio, podemos estar convencidos de que el punto de la película equivale a denunciar el fanatismo religioso que empuja a un pacto con el Diablo. La brujería es un arma para ajustar cuentas en la familia, un juego de engaños que mantienen los colonos debido a sus creencias religiosas.
Después, La bruja ofrece un punto de vista de la condición de la mujer en las sociedades occidentales. La acusación de brujería se desplegó por ese siglo, ya sea que se trate de maternidad o sexualidad, el problema en esta pequeña comunidad es frenar la vitalidad de una joven que quiere ser más libre. En el contexto de este tiempo, una mujer liberada de estas limitaciones solo puede ser un monstruo al que desterrar.
–Mónica Castellón
¡Huye!
Para dejar en claro que el cine de terror todavía seguía vivo, llegó Get Out, dirigida por Jorgan Peele. Más allá de asustar al espectador, provoca desubicación. El pánico así, no proviene de una amenaza específica, sino de la sensación de no saber qué ocurre o que ocurrirá. Lejos de utilizar recursos bruscos, la película juega con movimientos y expresiones sutiles que sumergen al espectador en la psique de los personajes. Atravesando momentos de comedia, el ritmo va en crescendo con su elemento más destacable: la paranoia. El secreto de Get Out es este: juega con el miedo al miedo.
Es una cinta que se toma la libertad de ir por su propio rumbo, de involucrarnos lentamente en el terror y en las situaciones que rozan lo paranormal para no dejarnos escapar. Además, es preciso mencionar que esta cinta no se queda sólo en el terror, sino que abarca diversos géneros, pasando por el humor, el romanticismo y nos lleva de la mano hasta plantarnos una crítica social contundente.
La película inicia con una pareja de jóvenes enamorados quienes están atravesando un momento importante: él ha sido invitado a conocer a los padres de su novia. ¿Lo incómodo? En esta reunión, él va notando cómo los padres y familiares de su pareja no se sienten a gusto con el color de piel que tiene, pero pronto pasa de ser algo incómodo a ser una experiencia macabra cuando se ve envuelto en situaciones inquietantes que lo mantendrán, literalmente, pegado al sillón del espanto.
Get Out es de esas cintas que se disfrutan más cuando se analiza cada detalle, cada conversación y cuando nos dejamos sumergir por el terror y la desesperación de cada escena
-Fanny Llamas & Laly Arce
El Faro
Robert Eggers no es otro típico director del terror convencional y banal que Hollywood ha explotado hasta el hartazgo en los últimos quince años. Con The Lighthouse, su segundo largometraje, vuelve a entregar un relato tan solemne como hipnotizador. Ambientada a fines del siglo XIX, la película que cuenta con enormes actuaciones de Willem Dafoe y Robert Pattinson, juega con el terror, el suspenso y el surrealismo de forma exquisita.
El faro es una película densa, pero eso no la hace menos inquietante o perturbadora. Es una fascinante historia que toma elementos de la mitología y la literatura para exponer la masculinidad de dos hombres marcados por la soledad y la locura. Una pieza autoral donde la frontera entre lo real y lo imaginario se vuelve cada vez más difusa, a medida que la culpa y el deseo precipitan a los personajes a un viaje psicológico sin retorno.
-Joe Capurro
La Cabaña del Terror
La Cabaña en el Bosque, es una película que puede ser graciosa, extraña y aterradora durante todo el tiempo. Todo bajo un buen equilibrio.
La historia inicia como cualquier otra típica película de terror adolescente «un grupo de jóvenes pasan un fin de semana en una cabaña en lo profundo del bosque» Pero lo que comienza como una película cliché del género, no tarda en empezar a sorprenderte conforme se va desarrollando la trama. La originalidad y la sátira con la que se manejan los clichés del género, han logrado posicionar a esta película como una de las favoritas de la audiencia en los últimos años.
–Alex Mier.
Estación Zombie
Train to Busan/Estación Zombie es un título que es merecedor del género de suspenso y terror por su apuesta por contar una nueva versión de la invasión zombie. Los relatos terroríficos y un tanto gráficos, es la especialidad del cine asiático, y con esta entrega logran contar una historia que atrapa al espectador de inicio a fin, sin caer por completo en muchos clichés del cine de terror o el uso excesivo de la temática zombie.
Train to Busan es una gran película que se logra quedar como una de las mejores del género suspenso y terror que, si bien, no logra llegar a tomar el título de “clásico de terror”, es un gran título que puedes disfrutar bastante en épocas de halloween.
-Ángel Maldonado
Midsommar
Después de haber captado todas las miradas en el género del horror con Hereditary (El Legado del Diablo), Ari Aster nos entregó en 2019 su segundo largometraje que sirvió para consolidarlo dentro del género: Midsommar. En ella, vemos a un grupo de amigos visitar Suecia para asistir a un festival local muy popular, pero la sorpresa llega cuando una serie de eventos violentos y misteriosos comienzan a presentarse por parte de un culto pagano.
En Midsommar nos encontramos con un largometraje absolutamente traumatizante, surreal y bizarro en donde la audiencia no puede creer lo que está viendo en la pantalla. Aster llegó a romper todos los paradigmas y los estereotipos del terror; empezando con provocarnos miedo real a plena luz del día, de ahí su gran relevancia y la importancia de ella. Si eres de esas personas que no se asustan fácilmente y no te incomoda perturbarte, esta película es perfecta para ti.
–Juan Pablo Lagunes
¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Qué películas verán este Halloween?
La década 2010-2019 está a unas semanas de llegar a su fin, y si algo podemos reconocer de estos casi diez años es que han estado repletos de grandes historias, producciones, pero también decepciones cinematográficas.
Con todo y sus altibajos, la presenta década puede ser recordada como la etapa en la que se refrescó el género del terror con historias, formulas y formas diferentes a lo que se tenía acostumbrado en los últimos años.
Por eso en Fuera de Foco decidimos hacer un top de lo mejor de este género durante esta década.
10. The Invitation
Dirigida por Karyn Kusama, esta película cuenta la historia de un grupo de amigos que son invitados por una pareja a cenar a su casa. Y lo que parece ser una noche cómoda entre amigos, comienza a tornarse en una reunión incómoda y peligrosa para los invitados.
The Invitation se gana su puesto en lo mejor de la década por ser una película incómoda e inquietante; pero a su vez muy bien desarrollada.
9. The Babadook
Adaptación del cortometraje homónimo dirigido por Jennifer Kent;The Babadook cuenta la historia de una madre soltera que además de tener un hijo con hiperactividad, comienza a sufrir sucesos paranormales a consecuencia de un libro llamado The Babadook.
Probablemente una de las películas más aterradoras de toda la lista.
8. The Conjuring 2
Quizá algunos no estén de acuerdo en que sea la segunda parte de esta franquicia la que entró en la lista. Pero The Conjuring 2 es la película que mayores puntos positivos tienen del universo cinematográfico de Los Expedientes Warren.
Y no se puede dejar de mencionar que The Conjuring fue el filme que abrió las puertas a una de las sagas de terror más rentables de los últimos años.
7. It
La nueva adaptación de la aclamada novela de Stephen King fue una de las grandes sorpresas de esta década, pues algunos afirmaban que esta adaptación de Andy Muschietti estaría lejos de representar la esencia y el terror que el novelista creó en su novela. Pero la realidad es que It (2017) es una de las mejores películas del género.
6. Train to Busan
Me animo a decir que hablar de Train to Busanes hablar de la mejor película de zombies desde 28 days later.
Esta película coreana es la combinación perfecta entre terror, drama y acción. Muy recomendada si alguien aún no la ha visto.
5. Cam
Cam habla sobre una chica que se dedica a hacer streaming en sitios para adultos, y sin entender qué pasó, se ve suplantada en por una chica que es físicamente idéntica a ella, la cual además le robó su perfil laboral.
Cam sobresalió no sólo por ser una gran película, si no por ser una propuesta muy original y que trajo al género una propuesta moderna.
4. It Follows
Esta película demostró que para generar pavor no se necesitan de grandes efectos especiales o jump scares.
It Followsrepresenta las enfermedades de transmisión sexual como una maldición más allá de lo físico. La película está dirigida con maestría y promete ponerse los pelos de punta de una manera sutil y continua.
3. Get Out
Si algo ha caracterizado a Jordan Peele en su, aún corta, pero prometedora filmografía ha sido la manera en la que representa conflictos sociales y raciales usando como herramienta el terror y ligeros toques de comedia.
Get Out es la ópera prima de este director, la cual le otorgó su primer Oscar como mejor guion original; además de nominaciones entre las que destacan mejor película y mejor director.
2. Hereditary
La más terrorífica de toda la lista. Hereditary es dirigida por el joven director Ari Aster, quien este año estrenó su segundo largometraje llamado Midsommar, la cual he de aclarar que no incluí para dar variedad a este top y no repetir al mismo director.
Pero la realidad es que tanto Hereditary como Midsommar son películas que están en el top 5 de lo mejor que este género ha traído en esta década.
Hereditary es incómoda y espeluznante de ver. Además de que representa de magnifica manera lo que es el machismo y la avaricia.
1. The Witch
Es curioso, pero la película más infravalorada de esta lista, es así mismo la mejor que este género trajo en esta década.
The Witch es un estudio magistral por parte del director Robert Eggers, y su dirección es tan buena que logra que temas ajenos a la bruja que acecha a esta familia tomen protagonismo nos incomoden y aterroricen.
Por cierto, debido a que la película aún no se estrena en muchas partes del mundo, entre ellas Latinoamérica, The Lighthouse, la nueva película de Robert Eggers, no fue incluida a esta lista. Pero tomando en cuenta lo bien que le fue en el Festival de Cannes y lo mucho que se ha hablado de posibles nominaciones a los premios de la Academia, es más que obvio afirmar que la película hubiera tenido su puesto asegurado en esta lista.
Cinéfilas y cinéfilos, ¿están de acuerdo con este top? Compártanos su lista del mejor terror de la década en los comentarios
Quien haya seguido la carrera de Ari Aster, desde el corto TDF really works (2011) hasta Midsommar, seguramente se habrá dado cuenta de una constante en sus tramas: el destino desastroso de los personajes masculinos.
El poeta Sidney Johnson (Billy Mayo) es arrollado por un auto en The strange thing about the Johnsons (2011), en Beau (2011) un personaje del mismo nombre (Billy Mayo) es acosado cada vez con mayor violencia hasta perder la cordura, el adolescente (Liam Aiken) de Munchausen (2013) acaba en un ataúd en vez de ir al colegio a cumplir sus sueños, en The turtle’s head (2014) el pene de un detective (Richard Riehle) empequeñece hasta desaparecer y en C’est la vie(2016) —que funciona junto con Basically (2013) como manifiesto ideológico y anímico del director— un indigente monologa sobre todas las formas de fracaso de un hombre en las sociedades tardocapitalistas: se puede fallar en los negocios, en la salud, como hijo, como esposo y como padre.
Este empeño de Ari Aster por construir personajes masculinos hiperderrotados no disminuye en sus largometrajes: en Hereditary (2018) una secta desea acabar con la vida de Peter (Alex Wolff) para que el demonio Paimon encarne en él, mientras que en Midsommar Christian (Jack Reynor) es igualmente elegido por otra secta, esta vez sueca, para ser la última ofrenda a su dios.
Tanta saña contra los hombres no es una coincidencia. La hipótesis de este artículo es que Aster plantea en toda su filmografía una dura crítica a las masculinidades hegemónicas a través, ya no de una deconstrucción del deseo de los hombres, sino de un ejercicio mucho más radical de destrucción.
Fotograma de Beau
No desearás
Para Ari Aster el deseo masculino es en sí mismo patológico. No hay un intento por trazar geografías del deseo de los hombres, o por establecer grados de malestar; tampoco se busca vincular el deseo con la emancipación y la productividad, como lo hicieran Butler o Deleuze. De lo que se trata en la filmografía de Aster es de dejar en claro que el deseo del hombre nunca acaba bien. Esta deliberada hipérbole es uno de los pilares del horror que provocan sus cintas.
En The strange thing about the Johnsons Sidney descubre a su hijo masturbándose en la cama. La escena es ambigua. Si una concepción tradicional, y patriarcal, de la paternidad es que es trágica ya que el hijo varón rivaliza con el padre y lo desplaza, Sidney no puede estar más contento. No sólo es reconocido públicamente como poeta, sino que también su hijo lo reconoce en privado y mejor: lo ama. Pero esta utopía paternofilial se degenera de inmediato para perjuicio de ambos. Isaiah, el hijo, también será devorado por su propio deseo que acabará llevándolos a una horrorosa muerte. En términos psicoanalíticos, el “objeto perdido” se convierte en un hoyo negro que engulle todo lo que tiene cerca.
Fotograma de The strange thing about the Johnsons
El adolescente de Munchausen también es descubierto por su madre, pero empacando sus cosas para mudarse al colegio. Luego asistimos a un flashforward donde vemos cómo se convertirá en un “buen hombre”: será un estudiante exitoso, un buen deportista, conocerá a una chica y finalmente se casará. Aunque con ello destruya la vida de su madre.
La vida de Peter en la preparatoria tiene también visos de éxito: se entretiene con sus amigos y conoce a una chica. Es precisamente en el momento en que la relación con ella está por moverse al siguiente paso que a su pequeña hermana Charlie le da la tos y empieza a faltarle el aire. Sabemos cómo acabará aquello. Lo que podía ser una noche espléndida para Peter y su amiga, se convierte en una pesadilla con la hermana degollada. Después de eso, todo será debacle.
El anhelo de reconocimiento público, en su forma de logro académico vuelve a hacerse presente en el grupo de amigos de Midsommar, especialmente en Christian y Josh que están elaborando su tesis. A medida que sus investigaciones avanzan, su muerte se acerca más. La ambición de Josh por tener una fotografía de un libro sagrado para mejorar su investigación hará que le den un martillazo en la cabeza.
Josh en Midsommar
No obstante, quien mejor encarna esa perversidad inherente del deseo masculino es el detective de A turtle’s head. Cuando una nueva clienta llega a verlo, él no puede dejar de mirar sus pechos e imaginar que ella también lo desea. En la siguiente secuencia, lo vemos teniendo sexo con su secretaria. En él, la satisfacción laboral se empalma con el cumplimiento del deseo sexual. Si resuelve el caso de la clienta, seguramente también se acostará con ella.
Para todos estos personajes, ingenuos, poco reflexivos y llenos de aspiraciones, Aster tiene una sorpresa. No: Aster tiene un castigo.
Fotograma de The turtle’s head
Sodoma o la pérdida del falo
El falo, en la masculinidad hegemónica, constituye el centro de las prácticas corporales y políticas del hombre. Ser penetrado por él es un símbolo de sumisión. De ahí que Sidney observe aterrado cómo su hijo Isaiah rompe la puerta del baño y empieza a bajarse los pantalones. La sodomización despoja a Sidney de todo honor público y privado. Un hombre con vergüenza, es el mandato cultural, ya no es un hombre. Por eso, no soprende que en la siguiente escena veamos a Sidney decidido a huir y a contarlo todo. Pero sabemos que en el universo de Aster, los hombres no pueden tener ninguna redención. Sólo merecen la muerte.
O la castración. Porque la manera más efectiva de acabar con el goce fálico es atacando su manifestación más visible. Desde el pequeño corto-spot, TDF really works, Ari Aster juega con la obsesión del hombre con aumentar su virilidad mejorando el funcionamiento de sus genitales. En ese primer ejercicio, uno de los riesgos de cumplir ese deseo es, precisamente, que el pene explote.
Este horror imaginado toma forma en el extraño padecimiento que azota al detective en The turtle’s heady, especialmente, en el violento final tanto de Christian como de Mark (Will Poulter) en Midsommar, ambos desmembrados después de haber tenido sexo con un par de doncellas de la secta. Ser reducidos a mero expendio seminal es otra forma de violencia que Aster ejecuta sobre los dos personajes. Una vez que cumplen esa función biológica, sus cuerpos se convierten en desechables.
¿El triunfo de las mujeres?
El pesimismo de Ari Aster no deja espacio para ninguna política feminista. A pesar de que los personajes femeninos tanto en Munchausen como en The strange thing about the Johnsons cumplen sus objetivos, su victoria es pírrica: en ese lograr sobrevivir el daño que los hombres les han causado, o les podrían haber causado, descubren que ellas mismas han quedado destruidas. Ni siquiera la previsión logra salvarlas del sufrimiento, aunque sí les concede un mejor sitio para contemplar y padecer la desgracia.
Tal es el caso de Annie (Toni Colette), en Hereditary, cuyo inconsciente le hace intuir que algo saldrá mal con su hijo Peter e incluso en una ocasión trata de prenderle fuego para salvarlo de la fatalidad.
O de Dani (Florence Pugh), quien se ha convertido en la reina del festival, además de que ha sobrevivido la muerte de todos sus amigos, incluido su novio Christian. Esta nueva posición no la exime del dolor, antes bien, lo acrecienta. Sus gritos últimos no son catárticos ni liberadores. Son sólo eso: gritos de rabia y desesperación en un mundo que se ha quedado en ruinas.
Cinéfilas y cinéfilos, ¿qué opinan ustedes sobre la representación de los hombres en las peliculas de Ari Aster?
Midsommar combina la belleza estética con lo perturbador y mórbido de una imagen
La nueva película de Ari Aster ya llegó a los cines e inmediatamente levantó polémica en cada sala en la que se ha exhibido.
El terror de Midsommar
Dirigida por el mismo director que hace un año debutó con su primer filme, Hereditary, y protagonizada por Florence Pugh, Jack Reynor, Vilhelm Blomgren, William Jackson Harper y Will Poulter; Midsommar cuenta la historia de un grupo de amigos que acuden a un festival que se celebra cada 90 años en una aldea remota de Suecia. Y aunque en un inicio las cosas parecen bastante tranquilas, todo comienza a tornarse cada vez peor.
Lo bueno
Lo primero a resaltar en Midsommar es la extraordinaria dirección de Ari Aster. Hace un año, el joven director de 33 años maravilló al mundo con la atmósfera terrorífica y pesada que envolvía a Hereditary. En esta ocasión, los sentimientos que genera son diferentes pero igual de efectivos.
La película es incómoda e inquietante todo el tiempo. Y más que asustarte, te mantiene nervioso gran parte de ella; y una vez que ésta termina, esa inquietud te seguirá acompañando fuera de la sala de cine.
Visualmente la película es maravillosa, la paleta de colores, utilizando al blanco como color predominante, es algo muy original y que muy poco se ve en una película de terror. Los vestuarios están bien logrados y representan la esencia de esta aldea. En términos generales, el diseño de producción es muy bueno. La construcción de escenarios, los vestuarios y la paleta de colores es un punto muy positivo para Midsommar.
En cuanto al lenguaje cinematográfico, sólo tengo palabras de aliento. Hay planos muy abiertos que contextualizan lo pequeños que son algunos personajes comparados con lo que es la tradición que tiene este lugar. Y eso es muy bueno, porque el protagonista de esta historia es el mismo festival.
Y ya que hablamos de personajes, las actuaciones son extraordinarias. Resaltando las de Florence Pugh, Jack Reynor y Vilhelm Blomgren, quienes llevan la pauta de la historia y lo hacen de muy buena manera. Todo el tiempo entiendes que la relación que existe entre Dani (Florence) y Christian (Jack) no es muy sana. Y sobre el final, las decisiones que ambos personajes deben de tomar son muy fuertes, pero en ningún momento se sienten forzadas.
Para terminar con lo positivo, me parece un gran acierto que en ningún momento se muestran a los integrantes de la aldea como los villanos de la historia. Los aldeanos no veían ningún mal en lo que estaban haciendo. No trataban de invocar a un demonio o de hacer pactos para tener riquezas, ni nada por el estilo. Simplemente, llevaban a cabo sus tradiciones, y en torno a ellas se desata el gran conflicto de esta película.
Lo malo
Quizá el ritmo de Midsommar pueda ser un poco lento en ocasiones y algo tedioso, y esto mismo puede hacer que la película se sienta aburrida para algunas personas.
La realidad, es que sí tiene un cierto bajón en algún momento de la película, pero nada de qué preocuparse, porque esto no dura mucho e inmediatamente retoma la fuerza que llevaba en un principio.
Veredicto
Midsommar es una película que en sus secuencias e imágenes sabe combinar lo bello con lo perturbador y mórbido. Es una muestra más de que Ari Aster es, junto con Robert Eggers y Jordan Peele, uno de los más grandes exponentes del cine de terror en la actualidad.
Curiosamente, los 3 directores se presentaron su segundo proyecto como directores este año, siendo The Lighthouse la única que falta por estrenarse. Pero después de que triunfara en el último Festival de Cannes, lo más seguro es que sea un éxito. Ya que salga podremos hacer una comparativa entre Us, Midsommar y The Lighthouse.
Cinéfilos, ¿ya vieron Midsommar? Si fue así, ¡dejen sus impresiones en la caja de comentarios!
Continuando con nuestro recorrido por lo peor y lo mejor de este 2018, presentamos ahora las 10 películas favoritas de todo el staff de Fuera de Foco.
1. Roma (Alfonso Cuarón, 2018)
Roma no sólo fue una “joya cinematográfica”, como la definió Antonio Sedeño, también fue un fenómeno que puso un antes y un después en la producción, distribución y exhibición del cine mexicano. Sin duda alguna, esta historia de una familia de clase media de la Ciudad de México y de sus sirvientas se convirtió en un hito de la industria.
2. Isla de perros (Wes Anderson, 2018)
Para Roiz, la más reciente película de Wes Anderson fue “una obra maestra de la animación contemporánea”. La perfección de la técnica se conjugó con una trama fresca y sencilla para darnos una de las experiencias más gratas que pudimos vivir en las salas este 2018.
3. Hereditary (Ari Aster, 2018)
Como lo señaló Esteban Cueto, esta película nos regaló “escenas y situaciones que seguramente entrarán a tu cerebro para nunca salir”. El terror alcanzó un nuevo nivel con Ari Aster y, sobre todo, con la legendaria participación de Milly Shapiro. Recuerda: no saques la cabeza del auto.
4. Avengers: Infinity War (Hermanos Russo, 2018)
“Emotiva, divertida y épica”. Así se refirió Antonio Sedeño a la película más esperada de todo el Universo de Marvel. Ésta es, no hay por qué dudarlo, una de las películas que más dará de qué hablar en la historia del cine de superhéroes.
5. A Quiet Place (John Krasinski, 2018)
Pocas películas son tan claras y contundentes en su objetivo: dejar mudo al público. Un lugar en silencio, con su historia de monstruos hipersensibles al sonido, fue el debut más impactante del año en el género.
6. Ready Player One (Steven Spielberg, 2018)
La nueva cinta de Spielberg fue más que sólo nostalgia. En ella se encierran homenajes, una historia entretenida y una valiosa reflexión sobre las relaciones humanas. Una clara muestra de que el maestro norteamericano del Nuevo Hollywood sigue teniendo mucho que decirnos.
7. A Star is Born (Bradley Cooper, 2018)
De los remakes que llegaron este año a la pantalla, fue Nace una estrella, gracias a sus canciones y a las actuaciones de Cooper y Lady Gaga, el que se robó el corazón del público. Además, si hay una película hecha para ganar varios Óscares, es ésta.
Cada año hay películas de las que no esperas mucho, pero que cuando llegan a cartelera te dejan boquiabierto. Este 2018, ese puesto le tocó a Upgrade, una cinta redonda y, en palabras de Gallo, portadora de “un excelente ritmo y secuencias de acción que nunca se sienten flojas”.
9. Black Panther (Ryan Coogler, 2018)
El Universo de Marvel dio durante 2018 en la pantalla grande puros pasos firmes. Esta cinta sobre los héroes de Wakanda nos llenó de emoción durante sus dos horas de metraje. Y, contra todo pronóstico, ya obtuvo no sólo el reconocimiento de la crítica, sino varias nominaciones a los Globos de Oro.
10. Searching (Aneesh Chaganty, 2018)
Hasta ahora, las películas de terror sobre el internet habían pasado con más pena que gloria. Sin embargo, el debut de Aneesh Chaganty sorpendió al público con una historia perturbadora y emotiva sobre un padre que busca a su hija en los intersticios del mundo virtual.
Otras menciones
Nuestros colaboradores también señalaron entre sus favoritas las siguientes películas que, aunque no alcanzaron los votos para entrar al top, consideramos importante rescatar:
Los Increíbles 2 (Brad Bird, 2018)
Blackkklansman (Spike Lee, 2018)
First Man (Damien Chazelle, 2018)
Spider-Man: Un nuevo universo (Peter Ramsey, 2018)
Aquaman (James Wan, 2018)
Paddington 2 (Paul King, 2018)
Recuerda que la crítica de muchas de estas películas podrás encontrarla también en el canal de Youtube.
No olviden dejar en los comentarios cuáles fueron sus películas favoritas de este 2018.
Les presento A24. Una productora y distribuidora relativamente nueva de películas independientes, que son bastante populares y algunas hasta amadas por la crítica.
A24 : Cine independiente, creativo como nunca antes
Definitivamente una de las mejores películas del 2017. En esta podemos ver a Robert Pattinson como el ladrón Connie Nikas que intenta escapar de la policía y al mismo tiempo que sacar a su hermano de prisión. Se siente la tensión de principio a fin en la cinta, donde nos ponen en la mente del criminal, un psicópata carismático que vive al límite.
Se puede decir que las películas de horror o thrillers de A24 tienen la habilidad de impresionar. Esta cinta es espeluznante. La historia de una familia puritana siendo perseguida por una fuerza que no puedes ver, es simplemente una paranoia de 90 minutos.
Esta cinta nominada a 1 Oscar es uno de los éxitos de la productora. Esta película cuenta la historia de una pequeña familia que siendo pobres viven en un motel a unos pasos de Disney World. La película es diferente por el detalle y la empatía con la que se cuenta. Los personajes se sienten demasiado reales.
Esta película fue la que hizo que A24 fuera una productora conocida por los criticos. En esta historia podemos ver a un grupo de mujeres jóvenes que salen de vacaciones, y caen un mundo de violencia y drogas. Contada con mucho estilo, es una historia original. Excelente mezcla de colores y música es lo que la hacen autentica.
Una comedia como ninguna otra. Esta es la historia de un hombre que debe encontrar al amor de su vida en 28 días y si no lo hace, tendrá que ser convertido en un animal. Esta película es extremadamente rara, pero eso es lo que la hace tan magnética y hasta cierto punto graciosa. Simplemente es una sátira de la necesidad de la gente de siempre querer sentirse amados o al menos acompañados.
Esta historia es una experiencia simplemente increíble, con un mensaje bastante poderoso. A24 nos trae la historia una pareja extremadamente feliz en la cual el novio muere, y regresa a casa después de muerto para seguir estando con su novia. No es una cinta que a toda la audiencia le encante ya que es un poco lenta, pero extremadamente triste, conmovedora y cautivadora.
Esta cinta sin duda es la mezcla perfecta de supervivencia y amor. Muy pocas películas pueden captivar el sentimiento de amor sin límites de los padres hacia sus hijos y esta lo logra. Es una película que se siente intima para la audiencia. Al ver a esta madre, luchar por su vida y la de su hijo de principio a fin.
Definitivamente esta fue la historia que hizo a A24 conocida, pero por la audiencia. Esta cinta nos relata la historia de un programador invitado a la casa de su jefe para checar y evaluar un aparato nuevo de inteligencia artificial. La película, es emocionante, tiene drama, pero más importante te hace pensar sobre la vida misma después de haberla visto. Sci-Fi hecho de manera correcta.
Esta comedia de como se hizo la película de “The Room” es increíble y graciosa durante toda la cinta. Su interpretación fue excelente, tal vez una de las mayores quejas el año pasado fue que no estuvo nominado al Oscar, porque actoralmente se lo merecía. Al final de cuentas esta es la historia de 2 hermanos o mejores amigos, que van a Hollywood y quieren cumplir sus sueños. Es una historia de fantasía, pero en la vida real.
Una de las mejores cintas de horror de los últimos tiempos. Ya que vas allá del terror y algunos aspectos son más de thriller psicológico. La luz y el sonido de esta cinta son perfectos en toda la extensión de la palabra. Tal vez el tercer acto sea un poco extraño, pero toda la cinta lo es. El aspecto raro, tenebroso, tétrico, que te mantiene molesto dura toda la cinta, y es definitivamente una película de terror de las más innovadoras.
Este es un claro ejemplo de historias totalmente ordinarias, contadas de forma extraordinaria. La historia es simple. Una chica de preparatoria no sabe que pasa o pasara con su vida y tiene que lidiar con el día a día y su madre. La construcción de la historia y la ejecución de la misma es la que hace fantástica. Personajes totalmente humanos, con los cuales cualquiera puede sentirse relacionado. Contada desde un ojo muy natural, la hace excelente.
La ganadora al Oscar como mejor película y sin duda una de las mejores de la década. En esta película se nos presenta la historia de Chiron, desde su niñez hasta que es un adulto. Chiron es una estudiante que lidia con los problemas de crecer homosexual, afroamericano y pobre en Miami. Lo que la hace una obra maestra es manera en que examina la condición humana de los personajes.
El cine de terror cada año presenta películas cada vez más innovadoras en sus propuestas
En años pasados pudimos apreciar la cinta de Jordan Peele ‘Get Out’; donde cuenta el miedo racial a través de una historia de ficción. The Witch, una alegoría a la intolerancia de la liberación femenina en una sociedad ultra conservador. O It Follows, una fábula sobre el miedo a las enfermedades de transmisión sexual en los jóvenes norteamericanos.
El cine de terror siempre ha tratado esos temas y los ha mostrado de una manera subversiva; y en este año ya esperamos más, como las películas Ghost Stories, la extraña Mandy o el remake de Suspiria realizado por Luca Guadagnino. Estamos a un poco más de la mitad del año; y estas son nuestras top 5 de películas de terror del año.
Hereditary
Si el año pasado en los premios Oscar pudimos ver el premio a mejor guión a una película de terror; este año podríamos ver ese mismo premio, más el premio a mejor actriz para Toni Collette por este papel. Hereditary o el Legado del diablo; ópera prima del director Ari Aster, es una historia que versa sobre la destrucción familiar; sobre cómo una familia lidia con la muerte de sus seres más queridos.
Es eso y más, con varias interpretaciones y pistas que nos va dando poco a poco. Lo más interesante de esta película, es el ambiente que crea; mucho de lo que dejó también la cinta A quiet place, la gente en las salas no hace ruido. A veces como The Rosemary Baby, otras como El exorcista, Hereditary tendrá muchos estudios para interpretar su simbología obsesiva. La productora A24 (The Killing of a Sacred Deer, A Ghost Story, It Comes At Night); parece ser el lugar de propuestas innovadoras en el cine de terror.
A Quiet Place
Los actores de comedia están resultando ser muy buenos directores de películas de terror. El año pasado lo pudimos ver con el conveniente Jordan Peel con Get Out y ahora lo podemos ver con el comediante John Krasinski; Jim en la serie televisiva The Office.
Krasinski nos trae junto con su esposa Emily Blunt una película que cuando se ha estrenado en varios países ha provocado la misma reacción: el público se quedó completamente en silencio.
Una serie de monstruos hipersensibles al sonido han destruido una gran cantidad de la humanidad, y solo quedan algunos sobrevivientes en diferentes poblados. Una familia se las ha arreglado hasta ahora con una serie de procesos que van desde caminar descalzos, hasta esconderse en sótanos. Por supuesto, algo tiene que fallar y se tienen que cometer errores; la lógica y el pensamiento científico no cabe en la fantasía, y son aterrorizados por estas criaturas. Una experiencia que debe de verse en pantalla grande, ya que la atmósfera silenciosa es fundamental. Otro aspecto a rescatar es la importancia de la inclusión de una actriz sorda dentro de la historia.
The Ritual
El Reino Unido siempre ha tenido buenas entregas dentro del cine de terror; y casi se podría decir que uno de sus géneros es el “secta ritualista pagana”, en la cual una serie de personas hacen una revelación a antiguos seres primigenios; muy al estilo del clásico The Wicker Man. En esta ocasión, un grupo de amigos se van de vacaciones al bosque en Suecia y después de un accidente deciden tomar un camino corto por el bosque. De nuevo, no hay que ir por el bosque, pero sin esos momentos en el cine, no tendríamos cine de terror. En este bosque que van enfrentado a una serie de eventos sobrenaturales, muy al estilo de The Blair Witch Project, que van dejando a cada uno de ellos muriendo y otros perdiendo la razón.
Ghostland (Pesadilla en el infierno)
Pascal Laugier es reconocido por ser uno de los directores franceses como el movimiento del nuevo cine extremo francés. Películas como À l’intérieur, Frontieres, y una de las más violentas de esa época, Martyrs. Laugier vuelve ahora con una películas slasher, la típica del asesino serial que ataca a jovencitas vulnerables, inspiradas en películas como Halloween, Viernes 13, Pesadilla en la calle del Infierno, por decir algunas. Ghostland hace un giro especial en la trama, lo que ya hemos visto, pero de una manera diferente, mostrando el horror y lo grotesco de otra manera. Una coproducción franco canadiense.
Thelma
Cinta noruega que nos cuenta sobre una chica que tiene poderes extrasensoriales; como herramienta para contrarrestar el conservadurismo de su familia. Thelma estudia en la universidad, es solitaria y retraída; pero poco a poco nos vamos enterando de su vida atormentada. Sufre de ataques en los cuales pierde el conocimiento y no recuerda lo acontecido. Al irse abriendo al ambiente universitario, realiza varias actividades diferentes; salir son sus amigos, tomar alcohol, lo cual entra en conflicto con sus antecedentes familiares. Thelma tiene algunas referencias con Carrie, con un ambiente frío y desolado como Let the Right One In. Desde hace unos años hemos visto películas nórdicas de Suecia, Noruega, Finlandia, que nos han traído historias de terror originales desde ese lado del mundo.
