Community: ¿Cuál es el significado de la Navidad?

No hay nada mejor, para estas fiestas navideñas que los episodios especiales de Community para recordarnos su imperfección. 

¡Se aproximan las fiestas navideñas! Y eso podrían ser buenas o malas noticias dependiendo de si eres fan de las mismas o no: esta suele ser un época de amplios contrastes que van desde la felicidad extrema hasta la depresión. Tomando en cuenta que estamos en medio de una pandemia -razón por la cual muchas de las tradiciones  que amamos no podrán llevarse a cabo-, probablemente algunos/as no nos encontramos en el mood adecuado para festejar. 

Ha sido un año complicado para muchos/as: repleto de despedidas, reencuentros y nuevas conexiones, por lo que quizá sentimos que sería mejor cancelar la Navidad. Lo sé, también lo he pensando.  Sin embargo, conforme más se acercan las festividades me he cuestionado en diversas ocasiones el porque, pues ¿acaso no todos los años es lo mismo? Y la respuesta a tal predicamento, se encuentra en algunos episodios de mi serie de comedia favorita: Community.

Community

El cambio como eje narrativo

Bien, para quienes no conozcan la serie permítanme presentárselas. Community es un proyecto iniciado en 2009 por Dan Harmon -Ajá, el mismo creador de Rick and Morty-, su historia se centra en las aventuras de un grupo de estudio que se encuentra cursando el college, y se trata de una de las mejores comedias que han existido: pues entreteje una maravillosa narrativa repleta de guiños a la cultura pop al mismo tiempo que crea su propia mitología. 

Además que se trató del encuentro de muchísima gente talentosa, algunos que ya eran famosos en el medio -caso de Chevy Chase- y otras/os que apenas comenzaban a forjar su carrera: los hermanos Russo estaban en la dirección -de allí darían el salto para encargarse de las mejores películas de Marvel: Infinity War y Winter Soldier-, Donald Glover, Alison Brie, Ken Jeong -entre otros- en el cast, y Ludwig Göransson haciendo el score -posteriormente sería el productor de Glover bajo su faceta musical como Childish Gambino, además de componer el soundtrack en la extraordinaria Atlanta-. 

Pero no sólo por lo anterior Community me parece una gran serie, pues de nada serviría todo lo planteado sin una conexión emocional de por medio, y la obra al mando de Harmon forjó dicho lazo a través de su eje temático: el cambio, los miedos que tenemos cuando ocurre y el proceso catártico de aceptarlos. 

A pesar que dicho tópico estuvo planteando desde el inicio, el mismo se haría haciendo más evidente con el paso de los episodios y los cambios en la vida real que irían afectando el desarrollo de la serie: las salidas de sus guionistas, protagonistas, y directores quienes afrontaban nuevos proyectos. Llegando a tal punto que el último capitulo es una juego metaficcional donde Jeff simboliza nuestros temores como personas espectadoras, a que nuestro programa favorito finalice.

Bueno, algo parecido sucede con los episodios navideños, así que centrémonos en ellos.

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La esencia navideña

¿Cuál es el significado de la Navidad? ¿Qué hace tan especial estas fechas? Hay muchas respuestas para tales predicamentos, sin embargo creo que a todos/as la imagen perfectible que nos llega a la cabeza, es aquella de una cena extraordinaria, llena de luces, villancicos, personas, alegría y regalos. Sin embargo, tal significado parece más el resultado de un comercial de Coca Cola que la realidad, y allí creo que los episodios Comparative Religion y Abed’s Uncontrollable Christmas hacen un retrato más fidedigno sobre lo que experimentamos en estas fechas. 

El primero de los mencionados se centra sobre la figura de Shirley, una de los miembros del grupo que se unió al college como parte de rehacerse así misma tras su divorcio, por lo que cercanas las festividades navideñas intenta organizar una clásica reunión católica para las fechas, buscando imitar aquellas que celebraba junto a su familia, pero a la de su nuevo grupo de amigos/as. Sin embargo, una pelea en la que se embarca Jeff y las distintas religiones que profesan cada uno/a de los/as miembros del grupo, atentan contra dicho propósito.

Respecto al segundo episodio: el relato se centra en Abed y como sus amigos/as lo involucran en una clase de terapia, donde el mismo enfrente los problemas que ha evadido mediante la construcción de una aventura stop motion -por cierto, la narrativa del capitulo es maravillosa y para ahondar en ella les recomiendo ampliamente el video al respecto de Patrick Willems-. 

Hacía el final nos enteramos que los padres del protagonista se encuentran divorciados, él vive con su progenitor y cada Navidad su madre iba a visitarlo, sin embargo ese año la misma le escribió una carta donde le anuncia que no podrá hacerlo nuevamente, pues ha forjado una nueva familia y ahora es con ellos/as junto a quienes celebrará dichas festividades. 

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El cambio es un punto en común para ambas historias, inclusive en el segundo ejemplo se aborda mediante el personaje de Pierce el sentimiento de soledad en esta época. Las tradiciones de sus protagonistas se han visto trastocadas por los cambios inherentes que forjan la experiencia humana, eso les causa miedo y tristeza. 

Abed y Shirley intentan recrear aquellos espacios/costumbres en los que alguna vez se sintieron seguros y felices, ambos fracasan, se dan cuenta que la realidad se impone   y no queda otra opción más que aceptarla.

Sin embargo, al hacerlo se dan cuenta que tales despedidas involucraron un nuevo inicio, y en el camino se forjaron nuevas relaciones, por lo tanto también nuevas tradiciones que pueden evocar emociones igual de satisfactorias para sus personas.

Solemos poner mucho significado en la Navidad, crear utopías en torno a ella y eso muchas veces nos hace sentirnos en algún momento decepcionados de la misma. Este  año las circunstancias que experimentamos nos han forzado a transformarnos y por lo tanto también lo harán nuestras costumbres, pero ¿acaso no muchas veces es así? ¿no estamos cotidianamente abrazados a la imperfección y el cambio? Eso nunca nos ha detenido y así como Shirley o Abed entendieron que el significado de estas festividades es igual de moldeable que la vida, encontrando sus nuevas tradiciones en la compañía de sus amigos/as.  Por lo tanto estoy seguro que nosotros encontraremos con nuestra despedidas, reencuentros y nuevas conexiones, la forma para disfrutar esta época. 

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¿Qué le espera a las Salas de Cine en 2021?

El Cine vivió una situación bastante complicada en 2020. ¿Cómo son sus perspectivas para el 2021?

¡Hola cinéfilas y cinéfilos! En 2020 vimos cambios en todo el mundo que quedaran para la historia, la pandemia nos afecto a todos de diferentes formas y la industria del cine fue de las más afectadas, los estrenos cancelados y la pelea con el streaming no ayudaron mucho a la industria, ya veremos como le va en 2021 si logra hacerle frente al streaming o se adapta. Por eso, Fátima Mártinez y Ángel Maldonado escriben cómo creen que se verá el cine en el año que viene.

¿Qué fue del cine en 2020?

Este año comenzó con Joaquín Phoenix arrasando en la temporada de premios y con Parásitos rompiéndola en los Premios Oscar. Parecía que este año seria muy bueno para el cine ya que tenia estrenos muy esperados como Black Widow, 007: Sin Tiempo para morir, Fast & Furious 9, Dune, entre otras, pero llegó una pandemia que provocó que todos esos esperados estrenos tuvieran que aplazarse a una mejor fecha por el bien de todos y también se anuncio que la taquilla global podría perder 5 mil millones de dólares.

Pero antes de que el caos comenzara películas como Aves de Presa, El hombre invisible y Sonic lograron llegar a la pantalla grande, también Unidos lo logro, pero se calificó como un fracaso en la taquilla al ser estrenada a pocos días del cierre de los cines.

Sin embargo, Tenet de Christopher Nolan logro ver la luz en septiembre de este año, dos meses después de su estreno original, provocando el primer fracaso en la taquilla del cineasta británico ya que las salas de cine aun no estaban 100% listas en todo el mundo para regresar a operar, así como las personas no se sentían en total confianza para regresar a su vida de antes, el periódico The New York Observer dio a conocer que la película de Nolan tuvo que haber recaudado al menos 450 millones para comenzar a generar ganancias, pero recaudó 360 millones.

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El streaming: ¿Al rescate?

Las personas ahora están en sus casas viviendo algo que perece ser sacado de una película, con las ganas de salir de su casa a divertirse y cuando el caos termine lo primero que los cinéfilos de hueso colorado querrán será acudir a su cine más cercano a volver a vivir esa experiencia única que solo se puede tener dentro de una sala de cine.

Sin embargo, la opción para disfrutar de buenos títulos este año, naturalmente fueron los servicios de Streaming. Para cuando comenzó la pandemia, en Latinoamérica solo se tenía conocimiento de Netflix, Amazon Prime Video y  HBO GO, sin contar que ya se había anunciado desde hace mucho tiempo que Disney+ saldría en el resto del continente en 2022.

Derivado de la contigencia y pandemia, Disney+ decidió lanzar su plataforma a todos los latinos el 17 de noviembre. Hasta el momento las cosas no se veían tan mal, quien tuviera la posibilidad puede pagar hasta 3 servicios de vídeo por streaming, solamente dejando fuera a un par de servicios que quizá no encajen con los gustos y aficiones del cliente.

Por eso, las plataformas de streaming fueron el gran salvavidas para los cinéfilos en la cuarentena, ya que varias películas terminaron mostrándose a través de alguna plataforma. Por ejemplo, Bob Esponja: Al rescate tuvo que adaptarse al cambio que se vio en 2020 y llegó a las personas mediante la plataforma Netflix. También pudimos disfrutar de El Diablo a Todas Horas, El Juicio de los 7 de Chicago y hasta la gran serie de Dark, demostrando justamente que para obtener buen contenido no era necesario salir del cine.

Mismo caso el de Mulán, que llegó a Disney+ con un esquema de pago extra. Y al ver que no funcionó muy bien, la compañía tuvo la oportunidad de volver a intentarlo con Soul, sólo que ahora sin costo adicional. Además, también nos mantuvieron pegados al asiento los episodios semanales de The Mandalorian.

Otra película que llegó de sorpresa al servicio de Amazon Prime Video fue la secuela de Borat: Subsequent Moviefilm, la cual fue bien recibida por la crítica y los fans y se convirtió en una de las películas más relevantes en 2020 dadas las elecciones de Estados Unidos. Y a este éxito debemos sumarle la serie de The Boys, cuya deconstrucción de los superhéroes también fue alabada alrededor del mundo.

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2021: ¿El año de la Guerra entre el Cine y el Streaming?

Ahora, muchas grandes empresas vieron las estrategias que Disney+ y Netflix estaban preparando para retener y atraer a muchos más clientes… por lo que se hizo oficial una de las más trágicas noticias: Casi cada distribuidora tendrá su plataforma de streaming por pago.

Netflix fue solo el comienzo, a pesar de tener títulos originales, hay muchas enormes empresas dedicadas al mundo del cine que tiene mucho por explotar. Al menos para Latinoamérica tendremos para 2021 mínimo 6 aplicaciones diferentes.

A continuación la lista de plataformas existentes y/o anunciadas:

  • Netflix. Contenido original creado por la misma empresa, además de series y películas populares (La Casa de Papel, Breaking Bad, Stranger Things, etc).
  • Amazon Prime Video. Contenido original y en gran mayoría series y películas con popularidad media/alta (The Office, HIMYM, Malcom el de enmedio, Aquaman, The Boys, This is Us, etc)
  • Disney+. Contenido original y contenido perteneciente a Marvel Studios, Lucasfilm, National Geographic, Disney y Pixar (Star Wars, Avengers, Free Solo, Up, Coco, Cars, etc). Además de que fue anunciada oficialmente Star+, que funcionará como una extensión dentro de la misma aplicación para tener todo el contenido adulto de la casa del ratón. (La extensión es oficial para EUA, para Latinoamérica no se ha revelado si funcionará igual o será una plataforma aparte).
  • HBO Max. Todo el contenido de series y películas pertenecientes a Warner Bros y HBO irán directo a esta plataforma. Haciendo oficial la evolución de HBO GO a HBO Max (DC Comics, Harry Potter, Chernobyl, Game of Thrones, etc).
  • Apple TV+. Una plataforma que genera únicamente contenido original y es exclusivo para clientes Apple con un dispositivo actualizado (The Morning Show, Dickinson, See, For All Mankind y The Elephant Queen).
  • Paramount+. Una plataforma que crea contenido original enfocado principalmente en su mercado estadounidense. El principal atractivo de este servicio es que tiene en su poder todos y cada uno de los proyectos de Nickelodeon (Bob Esponja, iCarly, Los Padrinos Mágicos, Big Time Rush, Avatar, etc).

Además, es importante recordar que las grandes distribuidoras también están buscando nuevas estrategias rumbo al 2021. El más grande ejemplo es el plan que Warner Bros anunció hace unas semanas, donde decidió estrenar todas sus películas de 2021 en simultáneamente en cines y HBO Max. Wonder Woman 1984 fue la primera película en estrenarse en este nuevo esquema, y todavía tenemos que esperar a ver si su éxito fue suficiente para que Warner siga con sus planes.

Cine

¿Qué pasará con el cine?

Cuando los hermanos Lumière revolucionaron el arte de la imagen creando una nueva forma de entretenimiento el teatro se vio amenazado, así como el cine con el streaming, pero estamos a más de 120 años después y los dos, teatro y cine, siguen existiendo y ofreciendo obras memorables siendo artes que se complementan en algún punto ya que algunas películas han partido de obras de teatro.

Incluso a los mismísimos Lumière decían que el cine era una invención sin futuro, pero aprovecharon todo lo que el nuevo invento les ofreció para hacer un negocio rentable, sin embargo, el interés que los dos mostraban por la ciencia los orillo a menospreciar las posibilidades de comercializar su invento y abandonaron la proyección cinematográfica, más de 120 años después el cine es el séptimo arte.

Cine

En la actualidad estamos viviendo la pelea del cine contra el streaming, Warner anuncio hace poco que sus estrenos serian simultáneos en salas de cine y en la plataforma HBO MAX, a mediados de año también pudimos presenciar la pelea de mayor cadena de cines con Universal ya que la compañía quería estrenar sus películas directamente en streaming.

El miedo que se tiene ahora no es por la perdida del cine, es por la posible desaparición de las salas de cine, de no volver a vivir esa experiencia de comprar palomitas o de selección tus asientos para disfrutar de esa película que tanto esperabas en la butaca dentro de una sala a oscuras y en total silencio, de gritar de emoción junto a otras personas cuando una escena es muy épica, el cine tiene todavía mucho que ofrecernos y su fin esta muy lejos de llegar.

Una pandemia que sigue y el cine que no vuelve…

La situación mundial con respecto a los complejos de cine ha sido variable en todo el mundo, ya que ha habido países que lograron aperturar sus salas después de haber sido dominada la curva de contagios y por tanto ha habido países que no han tenido la misma oportunidad por el alto número de contagios y muertes.

En México específicamente, Cinépolis logró abrir sus puertas después de 4-5 meses de cuarentena implementando un sistema de cuidado e higiene estricto que ayudaría al usuario a estar en un entorno seguro. Sin embargo, esto no hizo gran diferencia, ya que a pesar de que muchos se aventuraron a poder disfrutar de una película en la pantalla grande, la ocupación de las salas no llegaba ni siquiera al 30% en la mayoría de sus complejos (tomando en cuenta la nueva norma de ocupación de asientos por función).

Cine

A pesar de que la vacuna contra COVID-19 está llegando a los diversos países, el sistema de vacunación a la población se dará de forma jerárquica, siendo el cuerpo médico los primeros en recibir la vacuna, posteriormente adultos de la tercera edad hasta llegar a la población de menor riesgo. Un proceso que puede llevar más de un año probablemente.

Así que todo este contexto para responder a la sencilla pregunta: ¿Volveremos a las salas de cine con normalidad pronto? A lo que la respuesta sería un casi seguro “No”. Ya que mientras la población entera no tenga su vacuna y esté libre de posible contagio por COVID-19, los usuarios amantes del cine no terminarán de estar seguros de poder acudir a un complejo a disfrutar de una película.

Se espera un anhelado regreso a la normalidad del séptimo arte para 2022 a nivel mundial, una vez que se haya dominado la curva de contagios, curado a los infectados y vacunado a la población global.

Cine

En conclusión…

El maravilloso e increíble mundo del cine sufrió una de las peores caídas este 2020, enfrentándose a dejar de estrenar películas, ajustar sus medidas de higiene y cerrar los complejos por decreto gubernamental. Sin embargo l@s cinéfil@s jamás vamos a perder la fé por volver a salir con la pareja, la familia o amigos y disfrutar de una función de dos horas con una buena dosis de botanas y bebidas.

El mundo necesita más que nunca a gente inteligente y llena de corazón que busque mantener viva la llama de la ilusión y la esperanza. Esa es tu tarea cinéfil@, cada vez falta menos para volver a nuestras amadas salas de cine.

¿Tú qué opinas, Cinéfila y Cinéfilo? ¿Cómo crees que sea el cine en 2021?

Dime cuándo tú: ¿Qué tiene de diferente?

Dime cuándo tú es una película romántica para disfrutar en familia en estas vacaciones de fin de año

Dime cuándo tú, cuenta la historia de Will ( Jesús Zavala) un joven que vive con sus abuelos en Estados Unidos y que se encuentra muy concentrado en su trabajo. Al morir su abuelo, Will se da cuenta que no tiene amigos, pareja o experiencias personales y toma la decisión de viajar a la Ciudad de México para conocer todos los lugares favoritos de su abuelo. Allí, conocerá a Dani (Ximena Romo) una joven que busca abrirse camino como actriz. Juntos comienzan a convivir y Will se enamora completamente de Dani. Pero, existe un problema, ella acaba de romper una relación y no está interesada en el amor. 

Aunque el género de la comedia romántica en México ya ha sido bastante explotado, esta es una película que genera mucha diversión por su particular forma de contar la historia, la originalidad de sus personajes y el drama en la pantalla. La película es dirigida por Gerardo Gatica que anteriormente estuvo involucrado en producciones como Solteras, Bayoneta y Museo.  

Dime Cuándo Tú

¿Otra comedia romántica?

Es muy gratificante ver historias para simplemente pasar un buen rato, y no solo en historias trágicas, sino también en historias llenas de amor, alegría y celebración. Es por eso que la comedia romántica resuena tan profundamente entre los espectadores.

Ahora, estas películas no se centra solo en resaltar cosas divertidas, las comedias románticas actuales están ampliando los límites de quién aparece en sus escenas, ya sea en términos de la diversidad que se ve en la pantalla o en el tipo de relación que se muestra y esta película es un ejemplo de esto. Will y Dani son completamente polos opuestos pero se atreven a salir de su zona de confort para tener experiencias nuevas en su vida.

Esta película pone el tema sobre la mesa de atrevernos a romper nuestros propios planes de vida y propósitos para simplemente dejarnos llevar. Will es un hombre que le cuesta trabajo decir lo que piensa y abrirse a nuevas experiencias, pero con la muerte de su abuelo, se dará cuenta que no todo en la vida es el trabajo.

Por otro lado, la historia contiene la cantidad recomendada de clichés de comedias románticas, especialmente con las escenas románticas, el mejor amigo descarado y un par de momentos de discursos obligatorios.

Dime Cuándo Tú

Encontrar romance en todo tipo de lugares

En esta película, los lugares de la Ciudad de México se vuelven un personaje más al ser la guía de Will para descubrirse a él mismo y atreverse a ser una persona más impulsiva. Además, se acompaña con boleros románticos y grandes éxitos mexicanos para amenizar la historia.

Lo malo es que la película puede tener sus momentos cursis, románticos y anticuados que ya hemos visto muchas veces en más películas mexicanas. El final de la película es predecible, pero toda la historia no lo es, lo cual es diferente y un cambio agradable a una película bastante clásica. 

En conclusión, no pasan muchas cosas en Dime cuando tú, pero suceden de manera tan encantadora, y con un espíritu e ingenio divertido, que es suficiente para mantenerte entretenido. Enamorarse puede ser glorioso, pero navegarlo es un desafío y, a veces, el camino para encontrarlo no es tan sencillo.

Aquí te dejamos el trailer 

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Verán Dime cuándo tú?

Diego Luna: El charolastra que conquistó al cine

Diego Luna cumple 41 años y qué mejor manera de celebrarlo que haciendo un repaso por su carrera. 

Hoy en día probablemente no exista mexicano/a que no reconozca a Diego Luna, ya sea como charolastra o rebelde galáctico debido a que su imagen se ha posicionado en el inconsciente del colectivo nacional. Quizá desde la aparición de Pedro Infante y Jorge Negrete en Dos Tipos de Cuidado, ninguna dupla como la conformada por el susodicho y Gael García Bernal ha encantado y creado tanta simpatía con el público del país. Por lo que hoy en su cumpleaños 41, repasemos su carrera y el porque se ha ganado ese lugar.

Diego Luna

La actuación en el ADN

Sus padres nunca se dedicaron a la actuación, sin embargo ambos eran apasionados por la realización teatral: su madre Fiona Alexander se desempeñaba como diseñadora de vestuario, mientras que su padre Alejandro Luna fungía como escenógrafo. Tras la muerte de la primera cuando Diego apenas contaba con dos años, su progenitor lo llevaba consigo a su espacio de trabajo. 

Creció en los camerinos como narra para la revista 192: cuando su papá fue nombrado director de teatro del INBA el pasaba su día entero en el Centro Cultural del Bosque, donde se metía a los ensayos, veía las representaciones finales, se volvió parte de los técnicos al punto que veían fútbol juntos e inclusive realizaba negocios: “llevaba refrescos o  vendía condones a los actores. Me gustaba mucho la vida ahí y odiaba la escuela.”

En esos espacios fue donde pisó por primera vez el escenario, a los 6 años participó en la realización De película, obra al mando de Luis de Tavira. Años más tarde aparecería en la pantalla chica en la novela de Televisa El abuelo y yo, protagonizada por Gael García Bernal, con quien poseía una gran amistad desde pequeño pues al igual que él, su niñez fue en el teatro, sus madres trabajan en la misma área mientras que el padre del susodicho laboraba en la actuación.

Su primera participación en un largometraje fue bajo la producción de Luis Estrada en Ámbar, sin embargo fue hasta 2001 bajo la dirección de Alfonso Cuarón en Y Tu Mamá También, que la dinámica de amistad con Gael los llevaría a alcanzar una nueva dimensión en su carrera, pues precisamente fue la relación entre ambos  lo que los haría ser seleccionados para co protagonizar junto a Maribel Verdú, unroadtripd donde se involucran en un triángulo amoroso. 

El filme estuvo nominado a Mejor Guión Original en la edición de 2003 de los premios Óscar, y las interpretaciones brindadas por sus protagonistas masculinos le significaron el premio Marcelo Mastroianni en el Festival de Venecia, presea otorgada a la interpretación revelación. Tales reconocimientos apenas serían el inicio de una carrera en ascenso. 

Diego Luna

El arribo a Hollywood

Para Diego la historia de Frida Kahlo no lo era desconocida, principalmente porque su residencia en Coyoacán se encuentra cerca del estudio de Diego Rivera, algo similar a lo que ocurre con la casa de Kahlo, la cual se ubica a algunas cuadras del hogar de su padre. 

Así que cuando fue contactado para participar en la biopic de la artista no dudo ni un segundo en aceptar, allí compartió su amor por el teatro con la directora Julie Taymor, además de pantalla con Salma Hayek, quien protagoniza la cinta y curiosamente aparece indirectamente en una escena icónica en Y Tu Mamá También. Nuevamente  Luna se vería involucrado en una producción nominada y ganadora de los Premios Óscar.

Después de aprender a bailar para su papel en Dirty Dancing: Havana Nights, y tras observar su trabajo en la obra de Cuarón, Steven Spielberg lo invitó a participar en el largometraje encabezado por Tom Hanks: La Terminal, una obra feel good donde interpreta a Enrique Cruz, un chico que lleva comida de un lugar a otro en el aeropuerto y se encuentra enamorado de una policía de migración -Zoe Saldaña-, por lo que pide la ayuda del protagonista para conquistarla. 

Sobre dicha experiencia el actor se declararía sorprendido al ver la libertad con que el cineasta estadounidense llevaba a cabo su trabajo, lo verosímil y detallado que era el set como resultado, además cuenta como cualquier cosa que se le ocurría la hacía realidad: “(…) en un momento me preguntó que si me gustaba el fútbol, le contesté que si y organizo toda una escena donde jugaba.” 

Diego Luna

Luna confiesa que tal filmación le cambió la idea sobre la industria en Estados Unidos: “Tienes la idea que Hollywood es un monstruo, pero me encontré que existen muchas facetas y podía aprender mucho”. 

La experiencia en el país del norte continuaría bajo la dirección de Gus Van Sant en Milk, donde la haría de Jack Lira, pareja sentimental de Havey Milk -interpretado por Sean Penn-: un político estadounidense defensor de los derechos civiles de la comunidad homosexual.

En ese mismo año veríamos su regreso a México en la película de Carlos Cuarón: Rudo y Cursi, donde reencontraría con su hermano charolastra para interpretar una pareja de hermanos que viven su sueño y tragedia a través del fútbol. Sobre sus papeles, ambos protagonistas declararon que les fue difícil adoptar sus personalidades, pues Diego al ser más romántico se identificaba con Cursi y viceversa.

Para los años posteriores en su aventura en la industria del norte colaboraría con figuras como Will Ferrell en Casa de mi Padre, y con Matt Damon en Elysium: largometraje de ciencia ficción dirigida por Neill Blomkamp. 

En 2014 nuevamente se reuniría con el team mexicano, en este caso Guillermo del Toro, quien le presentaría a Jorge Gutiérrez de manera que participara en su proyecto animado: The Book of Life, del cual Luna quedaría encantado de participar brindándole voz a Manolo, pues por fin podría mostrar una de sus películas a sus hijos, a la vez que significó un gran reto ya que tuvo que interpretar clásicos como Creep de Radiohead, siendo que se considera un pésimo cantante.

Diego Luna

La fuerza esta en su camino

El actor mexicano siempre ha admitido que su formación cinematográfica fue con el cine hollywoodense, por lo que formar parte del mundo Star Wars fue un sueño cumplido. Luna recuerda a forma de broma como fue contactado por el director Gareth Edwards: “Recibí su llamada y me comentó que quería reunirse conmigo, pensé que sólo era preguntarme sobre donde se filmó Y Tu Mamá También”. 

Durante ese encuentro, Diego expone como el director le comentó todo sobre el proyecto y que principalmente le atraía que se trataba de un filme sin jedis, donde la gente que no formaba parte de ese ideal de personas grandes, rubias y de ojos azules, también podía salvar el mundo. 

A pesar de que Edwards le comentó que lo deseaba en su cinta, también le dijo que no se lo contara a nadie, lo que lo hacía sentir desconfiado y no ilusionarse. Sin embargo a las semanas recibió la noticia de confirmación, interpretaría al piloto de la Alianza Rebelde Cassian Andor en Rogue One, el primer spin-off de la saga galáctica centrado en el grupo que robó los planos de la Estrella de la Muerte, un evento que desencadena los eventos de la primera película. 

Diego Luna

Tras esa entrada a la cultura pop, Diego daría un giro de 180 grados para interpretar al ‘Jefe de jefes’ Miguel Ángel Félix Gallardo en la serie de Netflix: Narcos México. Sobre dicho papel declararía la importancia de narrar esta historia como forma de entender nuestro presente nacional y el porque la violencia ha escalado a grandes niveles, razón por la que cada día en el set le resultaba muy complicado: “la segunda temporada se acerca mucho a los 90’s, ese es el México en que nací y me preocupa ver que muchos de los nombres involucrados siguen en el allí después de tantos años, eso habla de la corrupción en todos los niveles de poder.” 

Luna también es reconocido por su labor como activista, según explica el mismo, el involucramiento en las causas sociales proviene desde su experiencia en la secundaria Centro Activo Freire: “(…) en mi salón había una imagen del Che… era una escuela que te invitaba a politizarte, a asumir una postura.” 

Y al respecto reflexiona: “Nuestra sociedad valora mucho la superficie, le teme a la profundidad, al cuestionamiento real, le gusta distraerse: esta cosa de <los mexicanos somos muy festivos y armamos revens hasta en los funerales>… pues sí, pero por qué nos encanta distraernos y no comprometernos profundamente con nada.” 

Diego Luna

Razón por la que ha aprovechado su poder de convocatoria en redes sociales para darle eco a diversas ideas y voces, lo que deriva en su serie más reciente para Amazon Prime Video: Pan y Circo, donde se debate / brinda visibilidad a temáticas como los feminicidios, la interrupción legal del embarazo, los abusos contra migrantes o la legalización de la marihuana, entre otros. 

“La fama en abstracto es peligrosa y hay que tenerle miedo porque cuando llega de golpe es imposible digerirla y es una tentación muy golosa. El ser humano se pierde ante la idea de poder y si de un día para a otro tienes un nivel de atención que no sabes controlar, eso puede hacerte mucho daño. 

Tales palabras reflejan a un actor y persona que aún con todo este brillante curriculum, en cada nueva presentación ante medios parece mantener la misma sonrisa y humildad del primer día. Sea como charolastra o rebelde intergaláctico, dichas cualidades se ha ganado nuestros corazones cinéfilos y esperemos verlo nuevamente en la pantalla grande. 

Diego Luna

Cielo de medianoche: la nueva película apocalíptica de Netflix

Cielo de medianoche es la primera película protagonizada por George Clooney en Netflix que cuenta una misteriosa catástrofe en el universo.  

La película se desarrolla en un futuro próximo, en dos lugares: el desierto ártico y el espacio. En el primero, conocemos a Augustine (George Clooney), un científico que se negó a evacuar un complejo de investigación después de que una misteriosa catástrofe tocará a la humanidad. En el segundo, conocemos a Sully (Felicity Jones) y sus compañeros astronautas (Tiffany Boone, Demián Bichir, David Oyelowo) en una misión por regresar. Alertados por Augustine, quien les insiste en no regresar a la Tierra, los miembros de la tripulación se enfrentan a la incertidumbre de lo que decidan. Sin embargo, existe un nuevo problema para  Augustin, al descubrir a una niña que se esconde en su casa y ahora depende de él.

Cielo de medianoche es una adaptación de la novela distópica de ciencia ficción Good Morning, Goodnight de Lily Brooks-Dalton y la película es dirigida por George Clooney. 

Cielo de Medianoche

La soledad y la resiliencia

La historia se desarrolla en 2049 y, como se mencionó, el mundo conocido ya no existe. Por ello, desde hace años se lanzan misiones de reconocimiento en busca de nuevos planetas habitables. La película nunca menciona cómo ha ocurrido la catástrofe, es irrelevante en este caso, simplemente ya no existe la esperanza y Augustine solo espera pacientemente el final.

La reflexión sobre la resiliencia y el desarrollo humano que propone la historia aporta mucho al mostrar lo que son capaces ante la adversidad y la supervivencia los seres humanos. La soledad y la prueba del tiempo son puntos fuertes para entender más al protagonista, principalmente, para llegar a la conclusión que necesita tener un propósito para seguir aferrándose a vivir.

Algo muy sentimental de la película, y que llega en un momento oportuno, es la necesidad de volver a casa y estar con las personas que amas; o estar en comunicación con las personas que amas. Todas estas cosas se han vuelto difíciles en este nuevo y extraño contexto en el que vivimos.

Cielo de Medianoche

George Clooney como director

Tenemos una gran cantidad de largometrajes que hablan de la búsqueda de nuevos mundos habitables, la humanidad en crisis y el apocalipsis. El cine estadounidense en particular nos ha cedido la mayoría de estas obras, aunque este tipo de narraciones siempre tiene una firma particular que hace que esta categoría de títulos a veces se parezcan entre sí. Cielo de medianoche es una película de ciencia ficción que, en principio, sigue las elecciones de cualquier película perteneciente a este género, pero que mantiene su propia esencia con su simpleza.

En cuanto a los efectos especiales son excelentes y bastante creíbles, inyecta una grata dosis de adrenalina a la película. George Clooney crea una cinematografía excepcional con un trabajo ambicioso de notable diseño, que en al menos una ocasión también ofrece una solución narrativa emocional y visualmente memorable.

Las imágenes de Clooney, imaginativas y construidas sobre la elegante y maravillosa banda sonora de Alexandre Desplat (The Shape of Water , Grand Budapest Hotel) proporcionan bastante a la película al generar la esperanza e intimidad de la historia.  

En conclusión, Clooney realizó una película nada despreciable que forma parte del resurgimiento de la ciencia ficción de Hollywood este año y logra alimentar la imaginación apoyándose en la situación del mundo actual. 

La película Cielo de medianoche ya se encuentra disponible en Netflix.
Aquí te dejamos el trailer 

¿Qué opinan cinefilias y cinéfilos?¿Les gustó Cielo de medianoche?

¿Cómo fue vivir el Cine en La Pandemia?

La pandemia transformó nuestras dinámicas cotidianas, entre ellas el cine, ¿cómo fue nuestra relación con él séptimo arte en tiempos tan convulsos? Mónica Castellón y Alejandro Ohtokani nos cuentan. 

El pasado 15 de diciembre, la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (CANACINE) reveló los resultados de este año y no fueron nada positivos: México reportó 3,584 millones de ingresos en taquilla (traducidos en 62 millones de boletos), lo que representa una caída del 80% en comparación a lo logrado en 2019, en donde se recaudaron 18,186 millones de pesos. 

Antes de la pandemia, el analista Matthew Ball ya demostraba en su ensayo The Impact of COVID – 19 on the Movie / Theather Industry, como la asistencia a las salas de cine lleva 20 años decreciendo como consecuencia de un consumo en aumento de las plataformas streaming. Situación que la actual pandemia no ha hecho más que acelerar. 

Ball realiza estas afirmaciones basado en datos recabados en Estados Unidos. En lo que respecta a México es más difícil realizar un diagnóstico, pues según los datos compartidos por CANACINE desde 2013 el promedio de asistencia varía: un año más alto y al otro baja. 

Sin embargo nunca se habían hilado dos anualidades en caída y 2020 llegó para romper esa dinámica, si en su anterior informe el IMCINE anunciaba un decrecimiento del .6% en la concurrencia promedio a una sala cinematográfica (de 2.8 boletos por persona se pasó a 2.7), este año el declive fue máximo: la media de asistencia estuvo por debajo de una ocasión (.51 para ser exactos). Como consecuencia, los cines tuvieron que subir un 5% su precio del boleto este año, quedando con un promedio de 57.2 pesos. 

A esto debemos añadir que 80% de la asistencia a salas fue en los meses previos a la pandemia, lo que significa que apenas 12 millones de personas a nivel nacional asistieron previamente. Nosotros fuimos parte de esa estadística y debemos reconocer que nuestros miedos iniciales se vieron calmados al observar la seriedad con que demás asistentes y personal en los complejos cinematográficos acataban las normas de seguridad. Aunque lejos de la normalidad con que solía experimentarse una salida al cine, fue lindo volver a vivir ese compromiso que toda/o aficionado/a al séptimo arte tenemos durante unas cuantas horas para sumergirnos en la ficción, a pesar que se extrañan los debates posteriores y el consumo de palomitas. 

Sin embargo, entendemos a todas las demás personas que decidieron quedarse en casa, pues aunque importante para la cultura de un país, el cine como experiencia no es una primera necesidad. 

Dicho lo anterior, no se percibe la llegada de tiempos mejores y creemos que es en parte se debe a que la industria se puso ella misma el pie: acostumbrando la experiencia cinematográfica como un espectáculo que sólo puede ser llenado por los grandes blockbusters y acumulando la mayoría de sus 7, 500 salas en la zona centro del país. Ahora que títulos como Soul, Dune o Wonder Woman serán estrenadas vía streaming y los cines en la CDMX / Edo. de México volverán a ser cerrados, la salud del susodicho sector en este país probablemente se vea más afectada. 

Pandemia

Streaming a la cabeza

La pandemia simplemente ha acelerado los cambios que ya estaban ocurriendo en la industria, mientras las cadenas de complejos cinematográficos competían por la atención de los consumidores con los servicios streaming, las PVOD se centraban en su lucha con las apps y videojuegos, pues mientras las primeras en promedio son consumidas entre 1-2 horas, las segundas oscilan entre las 12. Situación que se puede ver reflejada en la opinión del CEO de Netflix, quien declaró: “Le tengo más miedo a Fornite y Youtube que a Amazon y Disney.” 

Existe una tendencia clara: los estudios han probado que muchos de sus títulos resultan más rentables al ser estrenados en plataformas digitales que en salas de cine, allí está el ejemplo de Universal Pictures con la secuela de Trolls, y por otro lado nuestra tendencia al consumo del streaming también va en aumento. 

Hace unos días, los directivos de Disney Plus revelaron que gracias a su lanzamiento en varios países han alcanzado los 86.8 millones de suscriptores a nivel mundial, a pesar de haber generado gran controversia por querer cobrar 30 dólares extras para ver el live action de Mulán. 

Netflix fue una de las primeras plataformas en adaptarse a la situación, y según una publicación del Washington Post, contó con un ingreso de 10.1 millones de suscriptores durante la primavera, época donde las personas en el mundo se mantuvieron en cuarentena. Cabe mencionar que el 70% de los usuarios de PVOD en México tienen una suscripción a dicho servicio de streaming, lo que nos posiciona como el segundo país con más usuarios sólo por detrás de Brasil. 

La creciente popularidad de tal formato se debe a diversas razones: la facilidad de acceso a tus programas/películas favoritas desde cualquier dispositivo, los costos menos elevados en comparación con la experiencia cinematográfica y la variedad de contenidos para diversos gustos: desde algunos estrenos que estaban previstos para cines caso Soul / Mulán, hasta contenido comprado en tercera instancia como Sound of Metal en Amazon, o propio como Mank en Netflix u On the Rocks en Apple TV.

Pandemia

A título personal

Mónica:

La pandemia aún no termina y en estas condiciones, para muchos, volver al cine todavía no es una posibilidad, y sin duda es una situación muy triste.  Los fanáticos, y esa es la mayoría de nosotros, tenemos un apego emocional y sentimental al cine y sin duda lo extrañamos mucho. 

Mientras tanto, la incertidumbre que enfrentan los cines siempre que el COVID-19 impida que las personas se reúnan en grandes cantidades en el interior significa un largo período de soledad. Sin embargo, considero que los cines en nuestro país tienen un buen manejo de la pandemia al llevar a cabo las medidas de manera estricta.  Sin embargo, es importante que los espectadores cumplan con las normas sanitarias si queremos regresar a la normalidad.

El cine debe volver a convertirse en una celebración y en un momento especial en la vida de las personas. Así como ya no necesitamos comprar un CD para escuchar música, ya no necesitamos ir al cine para ver una película. Por tanto, no es el acto de consumir lo que trae al cine, sino la promesa de una experiencia diferente. El problema del cine a largo plazo no solo es luchar contra Covid. El problema es luchar contra los males de la época y responder a las nuevas demandas de la sociedad. 

Ohtokani: 

En los últimos meses mi relación con el cine ha cambiado mucho en la forma y fondo. Probablemente se trate del año que más películas/series haya visto, cuestión que se puede interpretar como el resultado de dos cosas: la primera comenzar a colaborar en Fuera de Foco, pues ello ha requerido un gran compromiso y profesionalización de una de mis grandes pasiones: el séptimo arte. Mientras que en una segunda instancia, también he contando con mayor tiempo para centrarme en estos mundos. 

Quizá lo que más extraño de la forma es la discusión posterior a ver una película: la retroalimentación y diversos puntos de vista que evocan las diversas narrativas, y como ese cuestionamiento / debate, fortalecía más mi opinión crítica sobre los filmes. 

En lo que respecta al fondo, siempre me he considerado partidario de aquella filosofía expuesta por Fernanda Solórzano donde expone que el cine no debe ser un espacio seguro, en términos de las emociones/reflexiones que evoca. Sin embargo todo el ajetreo mundial, la preocupación de mis seres queridos/as, sumado a las despedidas que parecieran ser inherentes a esta época, he buscado en esta arte, un lugar esperanzador más no inequívoco.

Las películas / series a las que mayoritariamente me he acercado, ya sea para verla por primera vez o revisitarlas, parten y desarrollan en torno a una temática en común: la aceptación al cambio, caerse, rehacerse y volver a levantarse. Por eso Ted Lasso se trató de una de mis narrativas favoritas en el año, a la vez que fue lindo reencontrarse con Begin Again.

Aunque aún falta tiempos difíciles para todo el mundo y en lo personal aún me encuentro rehaciendome, mi relación con el cine este año me permite creer en un futuro más brillantes para todos/as -aunque quizá estoy pecando de optimista-. 

Pandemia

Referencias

Estadísticas de CANACINE en 2020: http://canacine.org.mx/wp-content/uploads/2020/12/Asamblea-15.dic_.20-V2.pdf

Estadísticas de CANACINE en 2020:  http://canacine.org.mx/wp-content/uploads/2020/05/Resultados-definitivos´19-3.pdf

Anuario Estadístico de IMCINE 2019: http://www.imcine.gob.mx/wp-content/uploads/2020/05/Anuario-2019.pdf

Más reflexiones sobre el ensayo de Matthew Ball: https://fueradefoco.com.mx/destacados/cine-pandemia-consecuencias/

Fernanda Solórzano sobre su frase: “No quiero que el cine sea un espacio seguro”: https://www.cinepremiere.com.mx/fernanda-solorzano-misterios-sala-oscura-libro.html

México como segundo país con más suscriptores en Netflix: https://www.xataka.com.mx/streaming/mexico-segundo-pais-mundo-suscriptores-netflix-kantar

Netflix agregó 10.1 millones de suscriptores: https://www.washingtonpost.com/business/2020/07/16/netflix-subscriber-results-q2/

Soul: La Magia de tener una Vida Normal

Soul se aleja un poco de los convencionalismos de Disney para entregarnos una película existencialista perfecta para decirle adiós al 2020.

“Si lo puedes soñar, lo puedes lograr”, esa ha sido la frase que le hemos atribuido a Walt Disney y se ha convertido en un proxy de la ideología de la compañía. Después de todo, ese lema ha inspirado miles de películas sumamente exitosas que nos invitan a soñar y perseguir nuestros sueños, sin importar nuestro origen o todas las adversidades. Pero con Soul, la nueva película de Pixar que se acaba de estrenar en Disney+, la compañía por fin decidió alejarse de esa frase y se pregunta: ¿Para qué sirven esos sueños en realidad?

Soul

Cuando te toca, aunque te quites. Y cuando no, aunque te pongas…

Bueno, para el protagonista de la historia, Joe (interpretado por un genial Jamie Foxx), su sueño de convertirse en un exitoso pianista de Jazz es lo único por lo que vive. “Yo despierto, como, vivo y sueño con tocar”, le dice en un momento a su madre, quien no confía en que su carrera como músico vaya a ser muy redituable después de años de rechazos, mismos que lo han obligado a estacionarse como un profesor en una escuela pública.

Así que cuando Joe muere accidentalmente minutos después de por fin conseguir la oportunidad de tocar en un lugar importante con una banda reconocida, se niega a aceptar su destino y las cosas se vuelven existencialistas. Parecido a como hizo con Intensamente (2015), Pixar se aventura a imaginar lo etéreo y nos presenta un “más allá” al estilo de una corporación. Tal cual como en un despacho contable y bajo la idea de activos y pasivos, los “Jerrys” (figuras incorpóreas que son los gerentes del lugar), administranlas almas que vienen y van. Algunas mueren, otras apenas están descubriendo sus ganas de vivir, y otras tantas están perdidas, ensimismadas entre sus deseos más fervientes y la posibilidad de vivir una vida plena.

Por más sencillo que parezca la interacción del alma de Joe con todos los agentes dedicados a organizar la fibra de la existencia, la cantidad de detalles que incluyeron es impresionante. Desde las escuelas de personalidad para las almas que apenas están por llegar a la Tierra, las cuales no muestran ningún tipo de aceptación o reconocimiento por la idea de “moralidad” que nos rige a los humanos, hasta los comentarios irónicos que los Jerrys hacen cuando el protagonista los increpa con ideas sobre “el propósito” o “el sentido de la vida”. No sólo muestran la característica habilidad para imaginar escenarios hipotéticos que tiene Pixar, sino que sirven para proponer líneas de pensamiento muy interesantes, que chocan directamente con las intenciones y deseos de Joe.

Soul

¿De qué sirve tener metas?

El universo no está interesado por obstaculizar o impedir los intentos de Joe por burlar al sistema, (excepto por cierto monito del que disponen de una manera súper sencilla), cosa que le permite regresar y luchar por lograr sus sueños de una vez por todas. Pero ahora no está solo, ya que el alma 22 (la cual llega a la vida de la mano de Tina Fey), un ente completamente indiferente hacia la idea de vivir, lo acompaña y decide ayudarlo en su búsqueda por llegar a su meta.

Aquí, la película parece que se corta en dos. Por un lado, la travesía de Joe se vuelve sencilla y divertida, incluso podría decirse que “básica”. Ya sabemos que quiere ser un gran pianista y sabemos que tiene que solucionar su crisis metafísica antes de su audición. Su aventura transcurre como cualquier otra de Pixar, es gratificante, entretenida y nos brinda momentos conmovedores. Pero eso no es todo lo que Soul tiene para ofrecer.

Curiosamente, lo que le da vida y resalta su historia es justamente los pequeños deleites que disfruta 22: un buen pedazo de pizza, escuchar a alguien tocar en el metro, ver caer las flores, conocer mejor a un barbero. Y es que Soul desafía el lema de Disney al convertir el sueño de Joe en una simple parte de todo lo que es él. Él también es un hijo, un maestro inspirador, un buen amigo y alguien que tiene muy mala suerte para caerse en alcantarillas. Pero todo eso queda englobado en la idea de vivir.

¿Una Moraleja Diferente?

Ese es realmente el corazón de Soul, la idea de que los sueños, los propósitos, las metas no tienen por qué ser algo fijo. No tienen por qué definir nuestra vida, ni tienen por qué ser la única razón de nuestra existencia. Y, de cierta manera, ese es justo el mensaje que necesitábamos para terminar el 2020. Porque si algo debimos haber aprendido este año, es que las cosas pueden cambiar en un instante, y no siempre será para bien. Pero mientras estemos vivos, siempre habrá un mundo de posibilidades para que nosotros podamos vivir.

Soul
¿Ustedes qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Les gustó Soul?

Top 7 Películas Anti-Navideñas Perfectas Para Navidad

¡Estas películas Anti-Navideñas son perfectas para quienes odian la época de fiestas!

¡Las fiestas están aquí! Y la verdad pueden ser bastante estresantes. Los preparativos, la familia, los regalos y la premura por terminar el año llenan los festejos con un aura de presión que no todos podemos manejar. ¿No les gustan las fiestas? ¿Detestan los adornos? ¿Su cena no salió como esperaban? ¡No se preocupen! Mejor relájense y aprovechen el descanso viendo estas increíbles películas anti-navideñas. ¡Porque no todo tiene que salir perfecto en navidad!

Krampus

Max aun sigue en creyendo en Santa Claus por lo que continúa escribiendo cartas diciéndole sus deseos de navidad, en la cena antes de noche buena llegan el resto de la familia la tía Linda, el tío Howard con sus hijas Stevie, Jordan y la bebé Chrissy, el hijo Howie y su perra Rosie.

Durante la cena Stevie lee en voz alta la carta que más le escribió a Santa Claus lo que lleva a una pelea entre ellos dos y que Max enojado rompa la carta ocasionando el enojo de Krampus, un demonio que desata el terror en navidad, después de eso una tormenta de nieve azota la ciudad y familia queda atrapada dentro de la casa sufriendo los sustos y castigos que Krampus les ocasiona.

Sería una buena opción para los que odian estas fiestas, una buena película que te muestra que jamás debes de perder la esperanza.

-Fátima Martínez

Películas Anti-Navideñas

El Padrino (1972) Dir. Francis Ford Coppola

¿Cuándo no es un excelente momento para ver El Padrino? Para muchos, esta es la película definitiva y otros la consideran perfecta en absolutamente todos los aspectos. En la historia de la familia Corleone vemos cuáles son las consecuencias de formar parte de la mafia en la ciudad de Nueva York y las drásticas medidas que uno debe tomar para salir vivo de ella.

Es innegable que cualquier cinéfilo (o cualquier persona, en general) debe ver esta película al menos una vez en su vida y, como seguramente te fascinará, te verás tentado/a a seguir explorando la historia viendo las Partes II y III de esta historia. Dirigida por Francis Ford Coppola y protagonizada por Marlon Brando y Al Pacino, El Padrino es, definitivamente, una de las mejores películas en la historia del cine. ¿La verás en estas fiestas?

-Juan Pablo Lagunes

Películas Anti-Navideñas

Ghostbusters 2


¿Por qué no? Ver fantasmas en navidad siempre es una buena opción. Y es que existe cierta fascinación en ver películas anti navideñas en navidad. Ghostbusters II ocurre cinco años se sitúa cinco años después. Ray y Winston se dedican a animar fiestas infantiles. Ego continúa sus investigaciones sobre las emociones y Peter es presentador de un programa de televisión. Es cuando Dana, la ex de Peter, les pide ayuda cuando fantasmas comienzan a acosar a su hijo.


Es una de esas cintas que transcurren en navidad, pero enfoca la felicidad de una forma distinta. Seamos sinceros, las películas navideñas tienen su magia, pero a la larga puede resultar repetitivo. Así que, si quieres desintoxicarte de las fórmulas navideñas, la película está llena de escenas cómicas, fantasmas de mocos y diálogos ingeniosos, es una opción para ti. De hecho, la actuación de Bill Murray sostiene gran parte del valor de la cinta.


Tal vez el único detalle, es que esta escuela quiera parecerse tanto a la primera, ya que terminó siendo más de lo mismo, pero en menor cantidad. Aun así, logra mantenerse redonda y rompe con ese tópico que dice: Las segundas partes nunca fueron buenas. ¡Mirar Ghostbusters suena a un buen plan para pasar las fiestas!

-Fanny Llamas

Películas Anti-Navideñas

Batman Returns


Si hablamos acerca de la ambientación de la película, podemos ver que Batman Regresa se sitúa en época navideña. Se encuentran adornos de la época, la nieve cubre Ciudad Gótica e inclusive una de las mejores escenas de la cinta se desarrolla en un festejo navideño. Por otro lado, probablemente la trama no esté muy relacionada con los clichés navideños por lo que podríamos concluir que se trata de una película de acción navideña.

Hablando del género de películas de superhéroes, existen muy pocas cintas que se desarrollan en navidad, algunas de ellas son Iron Man 3 y Shazam! Pero sin duda, ver a Michael Keaton y a Michelle Pfeiffer interactuar en un escenario aparentemente festivo, combinándolo con la locura gótica que tanto le gustaba a Tim Burton, convierten a esta película de Batman en una gran opción para pasar el rato en estas fiestas.

-Alex Mier

Películas Anti-Navideñas

Carol

Carol (Cate Blanchett) es una mujer elegante, sofisticada, rica y casada que vive en 1952
en la ciudad de New York. Un día, se encuentra en una tienda departamental para comprar
un regalo de Navidad. Ahí, conoce a la joven empleada Therese Belivet (Rooney Mara),
ambas sienten una atracción fuerte y poco a poco se forma una relación. Mientras tanto, el
esposo de Carol, Harge (Kyle Chandler), intenta desesperadamente salvar su matrimonio,
a pesar de que conoce la atracción de su esposa por las mujeres, mientras que Richard
(Jake Lacy) espera que Therese acepte casarse con él, a pesar de su indiferencia por
pasar su vida con él.


La película es perfecta para estas fechas ya que gran parte se desarrolla en invierno y es
una historia romántica perfecta para disfrutar con la familia o pareja. Además, las
actuaciones de Cate y Rooney se ganaron varios aplausos; ambas manejan emociones
asombrosas al aportar su carisma misterioso con escenas silenciosas que dicen mucho
sobre sus personajes.

Películas ANti-Navideñas

De Mendigo a Millonario

No todos disfrutan de las fiestas decembrinas y una de las razones llega a ser el estatus socioeconómico. Pareciera algo irrelevante, pero hay quienes prefieren aislarse y soñar con estar en un nivel más alto al que pertenecen, en lugar de disfrutar del momento con las personas que tienen a su lado; o también quienes pareceriera que lo tienen todo y no les importan fechas como éstas.

Si te identificaste o simplemente no quieres saber nada del ambiente Navideño, te tenemos una opción ideal y bastante cómica para estar frente a la pantalla pasando un increíble rato, mientras los demás se llenan de ensalada de manzana, regalos y ponche.

De Mendigo a Millonario es una comedia que narra la historia de Billy Ray Valentine (Eddie Murphy), un simpático personaje que vive en las calles, pero a pesar de la vida que lleva siempre es muy alegre; y, Louis Winthorpe (Dan Aykroyd), un exitoso hombre egresado de Harvard, con una excelente situación económica y una bella novia de la alta sociedad.

Ambos intercambiarán papeles por una apuesta que realizan los hermanos Duke, dos hombres de negocios que buscan definir si son los genes o el entorno lo que define a una persona. Esto llevará a los protagonistas a descubrir facetas que nunca imaginaron explorar y por supuesto reflexionar acerca de la verdadera posición en la que están en su realidad. Pero claro, esta cinta se aleja un poco de la seriedad y te hará reír con las ocurrencias que se presentan al interactuar en este total cambio de vida.

Películas Anti-Navideñas

Eyes Wide Shut

Definitivamente, el último largometraje filmado por Kubrick es la peor opción para ver con tu familia en Navidad, pues todos sabemos lo incomodo que es ver escenas de sexo con tus padres a un costado y esta es una característica que cumple tal cinta. Sin embargo, personalmente me parece uno de los mejores largometrajes dirigidos por el cineasta que dio vida a 2001: Odisea del Espacio.

La trama es un thriller centrado en la perspectiva de un hombre casado que experimenta celos, la narrativa que elige Kubrick para esta historia es una representación vivencial de lo que significa percibir dicha emoción: una ficción y realidad en constante/sutil cambio, el dolor que nos provocan las imágenes inventadas en nuestra cabeza, y el comportamiento errático que las acompaña desde el despecho hasta la toma de consciencia.

Sumado a lo anterior, el filme probablemente contenga las mejores interpretaciones en la carrera de Nicole Kidman y Tom Cruise, la primera transitando constantemente de la pasividad a la locura mediante la mirada, mientras con el segundo Kubrick deconstruye la figura del sex symbol para mostrar un hombre inseguro, tentado a sus más bajos instintos. Algo así como lo realizado por Luis Buñuel con Arturo de Córdova en Él.

-Ohto Sánchez.

Películas Anti-Navideñas
¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Qué otras películas Anti-Navideñas les gusta ver?

¡Top 7 Películas Perfectas para ver en Navidad!

¡Porque la Noche Buena y el día de Navidad son momentos perfectos para ver películas!

¡Cinéfilas y Cinéfilos! Por fin llegamos a la época más festiva del año. ¿Y saben cuál es la mejor forma de celebrarlo? Así es, ¡en el cine! Y por eso, el equipo de Fuera de Foco seleccionó para ti un top con grandes películas geniales para ponerte en un gran mood navideño.

¡Empecemos!

Santa Clausula

Navidad


Charlie es un padre divorciado que accidentalmente hace caer a Santa del techo el día de navidad, por lo que ahora debe ocupar su puesto. Muy de acuerdo con la cultura gringa, explorar el vínculo padre hijo ya es un clásico de navidad. El tema de la relación paternal ya es abordada en otras cintas como El Regalo Prometido (1996) o Un Papá para Navidad (2001).


Gran parte de la magia de Santa Clausula está en la multifacética actuación de Tim Allen, que roza la melancolía y la comedia. Las fórmulas navideñas que se relacionan con un tema universal como la separación de los padres, llegan a todas partes y funcionan en todos lados. Funciona porque la navidad es una época cuyo marketing está ligado a la familia, pero más específicamente, la resolución mágica de dolencias familiares. Y aunque a veces pueda resultar un tanto repetitivo, no cabe duda de que también nos contagia de la emoción por amar a otros.


Santa Clausula funciona perfectamente como un clásico navideño porque explora a un padre desde su imperfección al intentar de ser Santa Claus. Algo muy simbólico que hace todo padre en la vida de todo niño: Tratar de ser un superhéroe. ¡Te recomendamos ver Santa Clausula esta navidad!

-Fanny Llamas.

El Grinch (2000) Dir. Ron Howard

Navidad
El Grinch. (2000) Dir. Ron Howard

Siendo honestos, ¡todos tenemos algo de Grinch en nosotros! Pero como nuestro objetivo es divertirnos en estas fiestas, El Grinch nos llevará a una aventura situada en Villa Quién en donde conoceremos a un verde e irreverente personaje cuya última cosa en su lista de prioridades es celebrar la Navidad… De hecho, ¡lo que él desea es arruinársela a todos los demás!

En esta divertida película protagonizada por Jim Carrey y dirigida por Ron Howard nos encontramos a un clásico navideño que siempre estará en lo más alto de las listas de reproducción año con año. Basada en los libros del Dr. Seuss, El Grinch llenará tu hogar con el mejor y más bello espíritu navideño cuando nuestro protagonista aprenda el verdadero valor de ella. No te la pierdas en estas fiestas (aunque seguramente ya la hayas visto más de una vez).

-Juan Pablo Lagunes

Harry Potter y la piedra filosofal (2001)

Navidad


Las películas de Harry Potter tienen momentos muy destacables relacionados con estas fechas: la mayoría de estas se estrenaban a finales del año, los estudiantes del Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería tienen vacaciones para la temporada navideña. Sin embargo, desde La Piedra Filosofal, Harry es uno de los que decide quedarse en Hogwarts.

También, El comedor es adornado con doce grandes arboles de navidad, y el profesor Dumbledore pone en las mesas del gran comedor un gran banquete hecho por los gnomos de la cocina. Esta película es increíble de ver en estas fechas navideñas porque contiene varias escenas muy destacables de Harry Potter en esta gran festividad.

Por ejemplo, en esta película podemos observar cómo Harry Potter recibió en Navidad su famosa “capa de invisibilidad” de su padre. Yno solamente eso, año tras año hay un momento especial en donde vemos a nuestros protagonistas celebrar Navidad en Hogwarts. Pero muchos se cuestionan ¿Realmente Harry Potter es una película Navideña? Ante esta incógnita te podemos contar que, al menos tanto La Piedra Filosofal y La Cámara de Los Secretos, son películas dirigidas por Chris Columbus, reconocido por dirigir las primeras dos cintas de Mi Pobre Angelito y Los Gremlins, cintas navideñas. Por lo que Columbus no dejó pasar la oportunidad para mostrarnos el significado de la Navidad para Harry y sus amigos.

-Alex Mier & Susana Díaz

El Joven Manos de Tijeras

Navidad


Tim Burton nos regala películas con una magia especial y sería una pena no aprovecharlo
durante la temporada navideña. En 1990, el director presentó su increíble y ahora clásico
Edward Scissorhands.


La historia cuenta la vida de Edward (Johnny Depp), un joven construido por un inventor.
Tras la repentina muerte de su creador, que no tuvo tiempo de ponerle sus manos, Edward
está destinado a vivir el resto de su vida con unas tijeras. Mientras vive solo y aislado en su
mansión, Peg Boggs (Dianne Wiest), una representante de cosméticos, lo encuentra y lo
toma bajo su protección llevándolo a su casa.


Mientras Edward suplica ser amado, se convierte en una celebridad en la colonia, ahora es
el jardinero y luego peluquero habitual de todo el vecindario. Sin embargo, es engañado por
el novio de Kim (Winona Ryder), la hija de Peg, de quien se ha enamorado, y todos,
excepto Peg y Kim, se vuelven contra él. Hermosa y mágica, la película es una obra que
combina a la perfección lo fantástico, el drama romántico y la comedia y que es bueno
volver a ver en cada invierno.

-Mónica Castellón

Klaus

El padre de Jesper es el responsable del servicio de correos y trata de convertir a su hijo en un buen hombre así que lo inscribe en una academia postal, pero Jesper sigue mostrando una actitud arrogante y se niega a aprender el oficio, por lo que su padre lo envía a un pueblo desolado llamado Smeerenburg que se encuentra en el circulo polar ártico y le deja la tarea de abrir una oficina de correos.

Cuando Jesper llega a la isla descubre que en ese pueblo nunca se han enviado cartas ya que sus habitantes pertenecen a dos clanes, los Ellingboe y los Krum, que viven enfrentados desde hace muchos años. Sin embargo, todo cambia cuando conoce al viejo Klaus, un misterioso carpintero que vive aislado en una cabaña llena de juguetes que el mismo fabrica, y a Alva una maestra que se gana la vida como pescadera.

En esta película se nos muestra la historia de porque al que todos conocemos como Santa Claus tuvo la iniciativa de llevar alegría y esperanza a los niños en épocas decembrinas, además deja una bonita enseñanza sobre el verdadero significado de la navidad.

-Fátima Martínez

Mi Pobre Angelito

Navidad

Pareciera mentira que una película familiar estrenada en 1990 nos llene el corazón y alma de mucho espíritu navideño. Les hablo de Mi pobre angelito, una película que, instantáneamente, me transporta a la nieve, el árbol de navidad y la reunión familiar.

¿Parece loco no? Una cinta que trata de que una familia deja olvidado a uno de sus hijos cuando se van de viaje, me traiga tantos recuerdos navideños. ¿Lo más raro? Soy de Lima, acá no nieva ni hace frío durante las épocas navideñas. Además, soy bastante Grinch en estas fechas, pero Mi pobre angelito me lleva a momentos de mi infancia y realmente me divierte durante la 1:43 horas de duración. ¿Alguien más se diente identificado? Espero no ser la única que cataloga esta producción como una cinta clásica navideña.

-Laly Arce

El Extraño Mundo de Jack

Navidad

Cada año esperamos la temporada navideña para volver a ver nuestras películas favoritas y es que el sentimiento es diferente al verlas en cualquier otra fecha en el calendario. Diciembre es sin duda el mes ideal para cantar This is Halloween, porque es la puerta a la celebración más luminosa incluso en el mundo de Jack. Por supuesto hablamos de nuestra película navideña favorita, El extraño mundo de Jack y sí, está en nuestro top decembrino porque es un bagaje de emociones digno de repetir año con año.

Cada personaje de El extraño mundo de Jack tiene la personalidad correcta para entusiasmarnos y conmovernos, la historia del rey de la fiesta de Halloween, nos recuerda la importancia de descubrir en nosotros mismos nuevas formas de ver la vida y de redescubrirla a través de nuevos caminos. Jack lleva la magia de la navidad quizá al lugar incorrecto pero en el momento perfecto para dar vuelta a su vida cuando decide buscar en el fondo de su interior el significado de su propia existencia.

Navidad es reflexión y a través del extraño mundo de Jack, volvemos a revivir la ilusión de los primeros amores, el miedo de la soledad, la incertidumbre de la existencia, la calma de la amistad y el poder de la transformación.

-Alejandra Reyes

¡Eso es todo, Cinéfilas y Cinéfilos! ¡Deseamos que pasen una bonita Noche Buena y una Feliz Navidad lleno de cine y fiestas! ¿Qué películas no pueden dejar de ver estas fechas? ¡Cuentenos en los comentarios!

Spiderman 3: ¿Cómo sería el posible Spiderverse?

Spiderman 3 nos está quitando el sueño con tantos bombardeos acerca de la próxima entrega que promete muchas sorpresas para los fanáticos y el universo de Marvel, y aunque poca información ha sido confirmada, todos tenemos nuestras propias apuestas sobre el futuro de nuestro arácnido superhéroe, ¡hoy te contamos nuestras teorías!

Después de la cantidad de información sobre Pixar, Marvel, Star Wars y más sorpresas que recibimos en el famoso Disney Inverstor Day, una de las cosas que sin duda emocionó a los fans fue cuando Kevin Feige anunció que la cinta de Spiderman 3, junto con la secuela de Doctor Strange y la serie de WandaVision explorarían el multiverso, trama que augura será el eje central del futuro del UCM, algo así como lo fueron las gemas del infinito en la Saga del Infinito

Las palabras de Feige y el regreso de villanos icónicos de películas pasadas del arácnido, apuntan a que la tercera entrega del joven héroe se centrará en el ahora tan famoso evento conocido como Spiderverse. Una idea que, aunque ya tuvo su momento en los cómics, fue valientemente explorada por la película Spiderman Into The Spiderverse, cinta animada que fue galardonada y aplaudida en todos sentidos.

Con la emoción que nos provoca la posibilidad de ver a los 3 Spider-Man compartiendo pantalla, ¡te dejamos aquí nuestras teorías sobre cómo podría ser un posible Spiderverse en Live-Action!

Spider-Man 3

¿Qué sabemos del Spiderverse?

Recapitulando la información de estas últimas semanas, tenemos confirmados los regresos de Alfred Molina y Jamie Fox. Pero también se rumora fuertemente que el segundo en ocupar el manto de Spiderman, Andrew Garfield también está comprometido a regresar, al igual que Kristen Dunst quien dio vida a Mary Jane Watson en las películas de Sam Raimi.

A raíz de estas confirmaciones, también suenan los nombres de Emma Stone, quien fue Gwen Stacy en la saga de The Amazing Spider-Man; Willem Dafoe encarnando de nuevo al Duende Verde, Dane DeHaan como Harry Osborn, el mejor amigo de Spidey. Y por supuesto, el primer Spider-Man Tobey Maguire.

Sobre Maguire han abundado las especulaciones (algunas personas incluso dicen que ya asistió a pruebas de vestuario). Pero también se rumora que el actor está pidiendo una fuerte suma de dinero para volver al papel, el cual probablemente sea solo un pequeño cameo, pero eso francamente sería muy decepcionante. Ya que se espera que en esta película, se encuentren las tres versiones live-acción del Hombre Araña para combatir juntos a lo que, hasta lo que hoy sabemos, será una amenaza que contaría con varios villanos.

Aún así, cabe destacar que otros rumores apuntan a que Maguire también está negociando aparecer en la secuela de Doctor Strange, lo que implica la posibilidad de que las otras versiones del Hombre Araña interactúen con otros eventos y personajes del UCM.

Spiderman 3

¿Cómo iniciaría el Spiderverse en Spiderman 3?

Teniendo a Peter Parker en la mira del ojo público después de que se reveló su identidad y estando en un punto muy vulnerable, es posbile pensar que el Peter Parker de 17 años necesite mucha ayuda. Sabemos que Doctor Strange hará una aparición en la película, por lo que probablemente sea él quien le muestre a Peter las posibilidades del multiverso. Y como otros rumores aseguran que Charlie Cox podría regresar como el abogado vigilante Daredevil. ¿Será que Strange le brinde a Spiderman ayuda legal de otra dimensión?

Por otro lado, la secuela de Doctor Strange llegará en mayo de 2021, primero que la nueva película del arácnido. Además, se dice que el personaje de América Chávez, que será interpretada por la actriz Cierra Ramírez en la nueva serie de Disney+, también aparecerá en la película del mago, cosa que ha provocado que se rumore que también tendrá una aparición en la película de Spiderman. Por lo que sería interesante ver si este también es el comienzo de la nueva alineación del equipo vengador.

¡Revisa la Guía completa de los estrenos de Disney!
Spiderman 3

¿Cómo serán sus villanos?

Además de Electro y El Doctor Octopus, se rumora que Michael Mando interpretará al villano Scorpio. Mientras que Michael Keaton y Jake Gyllenhaal también podrían regresar como el Buitre y Mysterio. Es interesante mencionar que Keaton también tendrá un cameo en la película Morbius de Sony, ya que abre la posibilidad a que las cintas de ambas corporaciones se unan a través de una narrativa de dimensiones alternas, porque eso provocaría que otros villanos puedan también ingresar a las filas del Universo cinematográfico Marvel.

Recordemos también que Sony está desarrollando una película del famoso villano Kraven El Cazador, y que su batalla con Spiderman ha sido una de las historias más memorables del arácnido en los cómics, por lo que todo indica que el multiverso podría también estar definido por los villanos que deben enfrentar.

Es difícil formular una idea de lo que sería una película con todos estos elemento. Pero con la información recabada hasta ahora, solo tenemos algo asegurado: tener a tantos villanos en la cinta, definitivamente propiciaría una inminente unión entre ellos. Y esa es una gran noticia, pues tendríamos lista a la formación original de Los Siniestros: con el Doc ock como el líder del grupo y como miembros a el buitre, electro, Sandman, misterio y kraven el cazador, pero sin tener aún en claro si serían una versión multiversal del grupo con otras ideas.

El esperado encuentro de los Spiderman

Recientemente, una de las mejores teorías sobre Spiderman 3, es que las otras versiones de Spidey no quitarán protagonismo a Tom Holland, pues el punto es que los veamos interactuar de manera parecida a como lo vimos en Into The Spiderverse, por lo que probablemente también conozcamos cómo han cambiado y lo que ha pasado en todo este tiempo.

Se especula que el Peter de Andrew se habría vuelto una versión violenta y poco piadosa de sí mismo. Dejando solo el polvo del crimen a raíz de la tragedia que vivió en The Amazing Spider-Man 2, pero esto haría que en la ciudad de New York ahora se le temiese al justiciero.

Mientras que el Peter de Tobey habría tenido un futuro un poco distinto. El podría continuar siendo el mismo símbolo de justicia en la ciudad pero con nula motivación para continuar. Cuando ocurriese el cruce con el spidey de Holland, sus personalidades chocarían a la hora de actuar juntos, negándose a contribuir para ayudar a su joven versión alterna, quien les recordaría la verdadera esencia de su ser, la responsabilidad sobre el poder que tienen, y la tragedia que los hizo comprender esto dejando al inexperto hombre araña como la versión definitiva del héroe, una capaz de salvar al mundo y hasta otros spidermans.

De esta unión nacería su fuerza, que sería lo que buscaría la película, dar un cierre a todos estos personajes. Dejando a nuestro Tom Holland como una versión que ha aprendido de sí mismo, encarando ahora a sus posibles futuros con la madurez que todos desean ver en el personaje

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Spiderman 3

¿Tendrán un verdadero peso en la cinta?

Recientemente, continúan los rumores del regreso de más personajes como la versión de Sandman de la trilogía de Raimi. Pero aquí es donde podemos especular sobre la relevancia de tantos personajes.

creo que para este punto está claro el hecho de que la mayoría de los regresos serán para dar un cameo, a excepción de los Spiderman de quienes se rumorea que su presencia dentro de la película ocurriría hasta el tercer acto para ayudar al Peter del universo Marvel. Parece que sólo el Doctor Octopus y Electro tendrán un peso en la cinta, mientras que otros personajes (algunos están muertos en sus historias originales), regresarían solo para verlos de nuevo esto en líneas distintas a las conocidas dando guiños a anteriores películas y claro hasta dar una sorpresa a los tres Spidermans de toparse nuevamente con ellos.

No solo podría ocurrir esto con estos antagonistas, sino también con otros personajes confirmados. Pues recordemos que Gwen Stacy del universo de The Amazing Spiderman muere en historia de este universo, y su regreso podría ser solamente un cameo nostálgico. Pero recordemos ella ha sido uno de los personajes con mayor aceptación en las adaptaciones del hombre araña y hasta una de las mejores adaptaciones del personaje, por lo que podría ser una pista a uno de los mayores deseos de fanáticos, el ver a Spider Gwen.

Spiderman 3

¿Qué podría esperarle en futuro a Tom Holland?

Esta película hace algunas semanas comenzó filmaciones en Atlanta, y se prometió que tendríamos un primer vistazo al filme en diciembre, sin embargo, es poco probable que todo esto ocurra en una sola película, pero ir agregando más personajes de otras sagas o más sorpresas a la misma resulta en una estrategia que buscaría cerrar la trilogía del hombre araña dentro del UCM.

Si los rumores de la cinta llegan a ser una realidad, estaríamos hablando de una de las películas más grandes del género, y con el éxito asegurado, mientras tanto no dejaremos de sorprendernos y emocionarnos por la cinta que estamos seguros será una locura.

Los posibles fututos del héroe podrían ser el convertirse en el líder de los avengers, que además conecte con otros arácnidos que traerá Sony como Spider-Woman, Silk y hasta Miles Morales, y como un mentor para que estos enfrenten a las amenazas que el mismo universo de Sony les traerá.

Es muy difícil ver lo que nos espera en esta película, pero no queríamos perder la oportunidad de compartir un poco del entusiasmo de todos por la misma, además de reconocer su ingenio para especular en grande.

¿Qué opinan Cinéfilos y Cinéfilas? ¿Será el regreso de Spiderman 3 el regreso y salvación de las salas de cine?

Las películas navideñas que nos formaron: Un Bonito Homenaje

Las películas navideñas que nos formaron sólo tiene 2 capítulos, pero encapsula las emociones que nos causaron dos de nuestras películas favoritas de Navidad.

¡Cinéfilas y Cinéfilos! Se acerca la navidad y Netflix no para de consentirnos con una lista de estrenos ambientados a nuestra época favorita del año. Pero, en esta ocasión, te contamos por qué vale la pena invertir un par de horas de tu tiempo en esta interesante producción.

Las películas navideñas que nos formaron es un breve compendio de dos películas (y de verdad deseamos que agreguen más) acerca de cómo fueron realizadas, es decir, a través de una divertida entrevista a los involucrados en la producción de dos grandes filmes que además, hoy son básicamente una oda al trabajo fuera de cámara.

Las películas navideñas que nos formaron

Las Películas Protagonistas

Para comenzar tenemos acceso a la historia creativa de Elf: El duende y después de entender el proceso de su producción, la comedia navideña adquirió un valor mayor, pues para la realización de personajes como los animalitos y el muñeco de nieve del Polo Norte, recurrieron a la técnica de stop-motion, lo que significa un proceso creativo más complejo e interesante, pues esta técnica demanda una inversión de tiempo bastante impresionante.

Seguido de El extraño mundo de Jack y lo que hoy representa en el asombroso mundo del stop motion, ya que la película dirigida por Tim Burton fue toda una revolución que no despuntó sino hasta muchos años después gracias a los fans y el merchandising y ¿cómo sabemos esto? Netflix lo hizo una vez más.

Porque a través de una increíble recopilación de eventos nos trae la historia de cómo fueron creadas las historias que al día de hoy necesitamos repetir cada año y en cualquier momento de nuestras vidas.

Las Películas Navideñas Que Nos Formaron

Homenaje al Stop Motion

Las películas navideñas que nos formaron presentan un homenaje al Stop Motion, la técnica que consiste en una sucesión de imágenes fijas, o sea una animación foto a foto, que aparenta movimientos mediante la repetición de imágenes tomadas una a una en micro diferentes posiciones. La producción de Netflix nos acerca íntimamente a esta técnica, por medio de la historia de cómo se crearon las películas navideñas que nos formaron.

Alguna vez te preguntaste ¿de donde surgió la idea de un extraño lugar donde celebran la fiesta de Halloween más grande del mundo… y que el protagonista fuera la estrella de un obscuro escenario lleno de personajes fuera de serie?

Nosotros también moríamos de curiosidad por conocer mucho más de la creación de El extraño mundo de Jack, y Las películas navideñas que nos formaron nos cuentan la historia completa por medio de sus creadores y una serie de imágenes que rememoran el cómo Jack Skellington se volvió un icono de la cultura pop.

Las Peliculas Navideñas Que Nos Formaron

Por otra parte, también podemos conocer el proceso creativo para la grabación de Elf El duende y maravillarnos con la sorpresa de que nuestros personajes favoritos tuvieron vida gracias al recurso del stop-motion.

Una técnica llena de atención al detalle hizo realidad dos películas que son patrimonio cultural en nuestros corazones y un parte aguas para el stop-motion, pues la técnica representó una oportunidad de explorar dimensiones creativas impresionantes.

¿Acaso no suena fantástico que El extraño mundo de Jack tomara 3 años para su realización y más de 10 años para que fuera reconocida por la crítica y el mundo entero?

Datos como estos y muchos más los encontramos en la súper producción de Netflix de la que sin duda necesitamos muchas historias más.

Nos encanta saber más

Las investigaciones de Netflix por medio de docuseries, documentales y miniseries, son muy necesarios. Francamente, pocas veces hemos pensado en el trasfondo de una producción, el trabajo creativo y operativo que existe detrás, un día de repente a alguien se le ocurre darnos oro sin siquiera buscarlo, pero encontrarlo cambia totalmente tu percepción y sí, vale mucha la pena.

Independientemente de cuánto disfrutes un filme y forme parte de tus historias favoritas, verla más allá del producto, dimensiona toda una experiencia que recuerda por qué las disfrutamos tanto, y el que plataformas como Netfllix nos den acceso a este tipo de contenido le da un valor superior a esa inversión de tiempo. Ya que, después de cumplir su función de entretenimiento, puede educar un área de la que de otra forma no tendríamos manera de conocer, como lo es el mundo de la cinematografía.

Con todo el gusto podríamos compartirte todo lo que nosotros aprendimos de este par de grandes producciones, pero literalmente se seria spoilearte toda la magia de esta serie, en cambio te invitamos a que no te la pierdas, seguramente no volverás a verlas de la misma forma, y eso está bien, porque merecen todo nuestro respeto como espectadores.

Las Películas Navideñas Que Nos Formaron
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Ustedes también esperan una segunda temporada de Las películas navideñas que nos formaron?

Leona: ¿Cómo Romper los roles de género?

«Creo que la comunidad judía es un buen ejemplo para hablar de estos roles binarios, para hablar de estas maneras en las que se ha desenvuelto la sociedad; que es básicamente sin ejercer la voluntad»: Isaac Cherem sobre Leona

‘Leona’ es una película mexicana que aborda la vida de Ariela (Naian González Norvind), una joven de familia judía tradicional, que un día conoce a Iván, un muchacho no judío con quien inicia una relación en secreto. Este noviazgo permite que Ariela conozca el mundo más allá del núcleo judío, sin embargo, al ser descubierta en este secreto amoroso, se ve amenazada y constantemente acosada por su misma familia.

Leona

La semana pasada platicamos vía telefónica con Isaac Cherem, director de Leona. Que además se trata de su largometraje debut. Disponible ahora mismo en video on demand a través de la plataforma de Vimeo.

  1. Se percibe a Leona con una trama sobre abandonarse a sí mismo a costa de la opinión de los demás, ¿es esto de lo que querías hablar?

Isaac: “Sí, a pesar de que empecé a escribir el guión enojado por las maneras en la que la comunidad en la que yo crecí operaba en ciertos momentos, en ciertas circunstancias, poco a poco me fui dando cuenta que más bien trataba sobre el difícil momento que estaba pasando yo, que era la transición a la adultez. Estar en ese momento decepcionando a mis papás, porque ellos esperaban que yo fuera un empresario rico, que me casara con una judía, que tuviera hijos y más bien yo quería vivir en la ciudad y hacer cine”.

  1. Por otro lado, también Leona habla sobre mantener las tradiciones familiares, pudiendo ser sexistas. ¿Con la película buscabas romper estos estereotipos?

Isaac: “Totalmente, creo que la comunidad judía es un buen ejemplo para hablar de estos roles binarios, para hablar de estas maneras en las que se ha desenvuelto la sociedad; que es básicamente sin ejercer la voluntad. Si naces con pene tu destino es este, si naces con vagina tu destino es este”. 

Añadió: “A partir de mi generación, o las generaciones más jóvenes o las que vienen, definitivamente no van a  ver el mundo, ni las opciones binariamente. Todos sabemos que hay muchas maneras de vivir, de hacer las cosas, muchas maneras de amar, de explorar el mundo”.

De hecho, es en este punto donde Isaac Cherem hace un hincapié sobre las generaciones jóvenes de la actualidad, y las que están por venir. Que estas tomarán sus decisiones basadas en cómo ven el mundo, y no en cómo lo vieron sus antecesoras. Qué a pesar de los errores que se cometan, de eso se trata la libertad. Aunque existan personas que no quieran que se ejerza esa libertad. 

  1. De acuerdo, entonces, si un acto tan inocuo, como tener el libre albedrío de escoger la pareja que uno desea, si se trabaja pintando o no, hace que una comunidad te rechace, ¿qué esperar de una película que retrata a tal comunidad como intolerantes, quizá…?

Isaac: “Como un señor judío me dijo enojado en una función -los trapitos sucios se lavan en casa-. Enojado de que yo estuviera exhibiendo una crítica hacia mi propia comunidad, y hacia mi mismo. Yo no estoy tratando de señalar a quien está haciendo mal las cosas. Más bien es una manera de cuestionarnos de dónde venimos, por qué y hacia dónde vamos a ir; ser más críticos y respetuosos con el otro.

  1. Por otro lado, Naian González Norvind ayudó a dar una reescritura de guión. ¿Qué tan diferente es la primera versión de la historia a lo que vimos en pantalla?

Isaac: “Lo que Naian le trajo al guión fue tridimensionalidad, profundidad y complejidad, sobre todo al personaje principal. Porque ella viniendo de un plano, de una cosmovisión distinta a la mía, porque ella fue criada en una familia liberal y artística, pues no tiene la misma visión que yo en todo”.

Agregó el director: “Sin embargo, fue divertidísimo escribir el guión con ella, y nos abrimos íntimamente, y nos abrimos sensorialmente y ambos pudimos ensamblar algo que en lo que ambos pudiéramos hablar. Naian siendo actriz fue muy buena para los diálogos. […] Y bueno, obviamente, siendo mujer también ayuda mucho a construir un personaje femenino”.


Leona se estrenó la semana pasada en cines selectos de la Ciudad de México. Sin embargo, por las recientes medidas de sanidad aplicadas en la capital mexicana, lugares como teatros, museos y cines se vieron en la necesidad de cerrar hasta nuevo aviso.

No obstante como mencionábamos al inicio de esta entrevista, Leona puede disfrutarse desde casa de manera segura, en alta calidad, y legalmente en el servicio de video on demand de Vimeo.

¿Qué les pareció la entrevista, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Verán la película Leona de manera digital?

Top 13 Peores Castings de la Historia

Hay castings que simplemente seguimos sin entender

Oh. Por. Dios. Aún no nos explicamos cómo llegaron estas personas aquí. Te hemos hablado de castings en donde es imposible imaginar a otros actores o actrices interpretando ciertos papeles pero… Aquí te presentaremos a personajes a los que nos habría encantado verlos interpretados ¡por alguien más! ¿Estás de acuerdo con nuestras elecciones? ¿A quién nos faltó agregar?

Daisy Ridley – Rey: Star Wars

Castings

Miles de jóvenes actrices audicionaron para el papel protagónico de la trilogía de secuelas de La Guerra de las Galaxias y la elegida terminó siendo Daisy Ridley. El problema aquí, más allá del paupérrimo desarrollo al personaje que le dan a lo largo de las tres películas, es que la británica no le brinda al personaje algo que la distinga o que la haga calificar como la heroína de estas películas… No tiene momentos memorables o entrañables, no tiene el carisma… Nada. Quizás actrices como Saoirse Ronan (que estuvo a punto de quedarse con el papel) habrían hecho algo mejor.

También, es importante decir que Daisy no ha tenido la carrera que a ella le hubiera gustado, ya que ella misma dijo recientemente haber tenido dificultades para encontrar trabajo al concluir Star Wars (artículo aquí). Esperemos que su carrera retome el rumbo.

Jared Leto – Joker: Suicide Squad

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Era una fantástica idea en el papel. Uno de los castings más complicados en Hollywood es el de el Guasón, ya que cualquier actor que decida tomar el papel siempre será objeto de comparación con Jack Nicholson, Heath Ledger y, recientemente, Joaquin Phoenix y eso es jugar en ligas mayores.

En el caso de Jared Leto, era una excelente decisión porque el actor venía de ganar el premio Oscar por su excelente interpretación en Dallas Buyers Club y tenía popularidad entre la audiencia. Muchos fans no entendían los planes para este personaje y en el resultado final de Suicide Squad, David Ayer optó por entregarnos a un gángster con diálogos forzados y casi nula presencia en pantalla.

El personaje tendrá una oportunidad de redimirse en el Snyder Cut de la Liga de la Justicia… ¿Crees que lo logrará?

Scarlett Johansson – Major: Ghost in the Shell

Castings

En este caso, es un tema complejo porque es una situación de whitewashing, lo cual significa el elegir en castings a actores blancos en roles que no son para blancos. En este caso, Ghost in the Shell es la adaptación live-action de un manga de ciencia ficción muy exitoso; así que, en teoría, el papel que se quedó Scarlett Johansson debió haber sido para una actriz japonesa.

Aunque Mamoru Oshii, el director japonés de la original Ghost in the Shell, dijo públicamente que él le dio su benfición a Johansson, estableciendo “Yo pienso que tener a Scarlett interpretando a Motoko fue la mejor elección posible para esta película“. ¿Tú qué opinas? ¿Lo apruebas o lo desapruebas?

Johnny Depp – Tonto: El Llanero Solitario

Castings

En 2011, Johnny Depp había dicho que tenía muchas ganas de que se hiciera una adaptación a la gran pantalla de El Llanero Solitario, al haber probado mucho éxito tanto en radio como en televisión; con él mencionando que, más que querer encarnar al héroe titular, quería interpretar a Tonto (traducido al público hispano como “Toro”) pero, ¿es eso racista?

El personaje es un Nativo Americano y el mismo Depp afirma tener ascendencia de este grupo de personas, pero este será siempre un motivo de controversia por lo mismo del llamado whitewashing… ¿Tú qué opinas, cinéfilo/a? Queremos conocer tu opinión.

Sofia Coppola – Mary Corleone: El Padrino Parte III

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Oh, no. El de Sofia es el caso perfecto para identificar cómo el nepotismo puede perjudicar una producción. Para el papel de Mary Corleone en el epílogo de la trilogía de El Padrino, Francis Ford Coppola decidió olvidarse de los castings y entregarle el papel a su hija después de que Winona Ryder abandonara la producción y los resultados fueron catastróficos.

Aquella que en el futuro se convertiría en una galardonada directora y guionista, también se llevó un par de premios por su interpretación en esta película… Dos premios Razzie (anti-Oscars, premian a lo peor del cine): Peor actriz de reparto y Peor nueva estrella; los cuales lamentamos decir que estamos de acuerdo. La interpretación de Sofia es tan mala que uno no sabe si el personaje está feliz o triste y los diálogos los dice con una planicie que hace que la audiencia la deteste.

Russell Crowe – Javert: Les Misérables

Aún nos estremecemos cuando recordamos los cánticos de Russell Crowe en la adaptación a la gran pantalla de Los Miserables dirigida por Tom Hooper. Sabemos el actorazo que es Crowe, cosa que ha demostrado en Una Mente Brillante o en Gladiador, pero lo que no sabemos es si fue la decisión de Hooper de grabar las canciones en vivo o la simple incapacidad del australiano de entonar bien lo que nos hace incluirlo en esta lista de castings que dejaron mucho que desear.

¿Te parece justo el criterio? ¿O también sentiste raro al escuchar Stars?

Ashton Kutcher – Steve Jobs: Jobs

La prueba clara de que realizar castings basándose únicamente en la apariencia con respecto al personaje a interpretar es un gravísimo error, nos la da Ashton Kutcher en la película Jobs. Además, aquí hay un caso que evidencia el fracaso de Kutcher: él fue nominado al Razzie por su actuación y Michael Fassbender (actor que lo interpretó en Steve Jobs), a pesar de no asemejarse casi a la figura de Jobs, obtuvo una nominación al Oscar.

Ashton nunca se ha caracterizado por ser un gran actor, pero en esta biopic lo vemos interpretar a un Steve Jobs antipático, forzado y sin los dotes de liderazgo y perseverancia que la persona real tenía. Realmente la audiencia siempre preferirá una buena actuación a una gran asemejación.

Topher Grace – Eddie Brock: Spider-Man 3

Sencillamente, el peor villano en la trilogía de Sam Raimi. El Eddie Brock de Topher Grace no es malo, pero su Venom es terrible; el haber sido metido a la fuerza y precipitando su “creación” para poder aparecer en la batalla final terminaron por pasarle factura tanto a Raimi como a Sony.

Grace subió 24 libras de músculo para su papel, además de que abandonó la popular serie que protagonizaba, That 70’s Show para aparecer en la película pero, sencillamente, Topher no era el perfil de actor que la audiencia esperaba para Venom. Una elección del tipo de Tom Hardy tiene mucho más sentido, 11 años después de este fracaso.

Al Pacino – Al Pacino: Jack & Jill

Si existiera una fórmula mágica o algún método para poder olvidar que vimos algo, seguramente más de uno elegiría “des-ver” Jack y Jill y, más específicamente, a Al Pacino en Jack y Jill. No hay nada más que decir aquí, júzguenlo por ustedes mismos: (sí, si nosotros lo vimos, tú también lo verás).

Ojalá, Al… Ojalá todas esas copias se hubieran destruido.

Jesse Eisenberg – Lex Luthor: Batman v Superman

Castings

Tenía todo para salir perfectamente y… Nada lo hizo. Cuando anunciaron que el genial Jesse Eisenberg iba a interpretar al villano Lex Luthor en la película en donde Batman y Superman iban a intercambiar golpes, más de uno festejó el casting; pero cuando vimos cómo lo plasmaron en la pantalla, no sabíamos lo equivocados que estábamos.

Aquí es un problema tanto de guion como de actuación, ya que desde el material que le dieron a Eisenberg estaban esos chistes y frases desastrozas, pero cómo lo transmite Jesse en pantalla es hasta incómodo de ver. No hemos tenido más oportunidades de juzgarlo un poco más, fuera de una escena post-créditos en Justice League (en donde se nota que ya abandonó esa actitud de payaso), pero esperemos a ver si en el Snyder Cut tenemos más material que ver de él.

Kristen Stewart – Blanca Nieves: Blanca Nieves y el Cazador

Castings

La carrera de Kristen Stewart ha sido un tanto… irregular. Ha tenido proyectos en donde a la gente no le ha gustado y ha hecho interpretaciones increíbles en donde ha sido capaz de demostrar todo lo que tiene que ofrecer como la actriz que es. Lamentablemente, la película Blancanieves y el Cazador no es una de ellas.

Este largometraje generó más controversia por los sucesos fuera de la pantalla (tú sabes de cuál hablamos) que por la película en general, que contó con un bastante buen elenco complementado por Chris Hemsworth y Charlize Theron. El asunto aquí es que Stewart falla en transmitir la evolución de una princesa a una guerrera convincentemente, además de ofrecer un trabajo olvidable.

Emilia Clarke – Sarah Connor: Terminator: Genisys

Ya incluimos a Linda Hamilton en nuestro Top “10 actrices nacidas para interpretar un papel” como Sarah Connor, y es motivo de nuestra tristeza decir que lo que hace Emilia Clarke en Terminator: Genisys, no le llega ni a los talones a Hamilton.

Claro que la película entera, dirigida por Alan Taylor, es un absoluto desastre pero la que llegara a ser La Madre de Dragones no es capaz de darnos una Sarah Connor badass como sí lo hizo Hamilton en todas sus apariciones en la pantalla. Era uno de esos buenos castings en el papel, pero no resultó convincente.

George Clooney – Bruce Wayne: Batman & Robin

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El que siempre está presente en todos los tops de este estilo: el fantástico George Clooney en, quizás, el peor papel de toda su carrera. Aquí en Fuera de Foco hemos comentado muchas veces lo terrible que es el Batman tanto de Clooney como de Joel Schumacher en la película Batman & Robin.

Y es que, en realidad, todo está mal. El Bruce Wayne de Clooney no logra tener esa esencia de playboy, inteligente y millonario y el Caballero de la Noche será siempre recordado como soso, ridículo y por sus bati-pezones.

¿Qué te ha parecido el Top, cinéfilo/a? ¿Acertamos? ¿Nos equivocamos en alguna? ¡Déjalo en los comentarios!