¡Director huye de Irán y pide ayuda a Cannes contra censura!

En este artículo:

  • El director Mohammad Rasoulouf escapó de Irán, en donde enfrenta una sentencia a 8 años de prisión, para poder exhibir su película en el Festival de Cine de Cannes.
  • Supuestamente, el gobierno de Irán quiere evitar que la película salga a la luz, por lo que desde hace meses ha estado investigando y persiguiendo al equipo de producción de la cinta.
  • El festival de cine de Cannes tiene mucha historia ayudando a darle voz a cineastas que sufren censura en Irán, por lo que Rasoulouf hizo un llamado a proteger la libertad de expresión.

Cannes es la última esperanza para el director Mohammad Rasoulouf. El cineasta iraní va a competir en el festival con una cinta titulada The Seed of the Sacred Fig (la semilla del higo sagrado), y aunque todavía no se tiene una sinopsis oficial, el gobierno de Irán le exigió al director que la sacara de la competencia.

No sólo eso, desde que se dio a conocer que la cinta competiría en Cannes, el gobierno de Ebrahim Raisi comenzó una intensa investigación alrededor de todo el equipo involucrado. Les prohibió salir del país y eventualmente giraron una orden de aprehensión contra Rasoulof, a quien acusan de “confabular en contra de la seguridad del país”.

Pero, ¿exactamente qué es lo que está pasando y qué tiene que ver el festival de Cannes? ¡Aquí les contamos todo!

Director, Cannes
Imagen: Festival Internacional de Cine de Cannes

El director se exilia de su país para competir en Cannes

Mohammad Rasoulof escapó de Irán después de que fuera sentenciado a 8 años de prisión, confiscación de bienes, una multa y una sesión de latigazos. En estos momentos, el cineasta se encuentra en un lugar no especificado de Europa, y espera presentarse en el marco del Festival de Cannes.

El cineasta escribió una carta en donde denuncia que en irán “está constantemente y sistemáticamente violando los derechos humanos” de su ciudadanía, y aseguró que cuando se dieron cuenta que estrenaría una cinta en Cannes, pronto empezaron a perseguir a todos los involucrados.

Según el equipo legal del director, el gobierno iraní entró a la casa del cinematógrafo de su cinta y confiscaron todo su equipo y le prohibieron la salida al ingeniero de sonido. El director asegura que hay personas que lograron salir de Irán antes de que las investigaciones comenzaran, pero otra parte del equipo de producción está sometida a una intensa investigación.

Las acusaciones aseguran que la película se filmó sin una licencia, además de que se dice que algunas de las actrices que participaron en la cinta no usaron hiyab y se les filmó sin él.

Aunque todavía no se ha revelado la trama completa de su nueva cinta, el director asegura que es una historia contestataria, por lo que reiteró la importancia de que logre exhibirse en el Festival de cine de Cannes.

“Tratamos de alcanzar una cinematografía narrativa alejada de la narrativa dominada por la censura en la República Islámica de Irán, y más cerca a su realidad”.

Mohammad Rasoulof , Variety

De manera tangencial a este suceso, el presidente del Festival Internacional de Cannes: Thierry Frémaux, pidió que la prensa y la audiencia “evitara polémicas alrededor del festival” y concentraran su atención en las cintas que forman parte de la exhibición.

Director, Cannes
Imagen: Festival Internacional de Cine de Cannes

El director ya ha enfrentado otras controversias

En 2010, Mohammad Rasoulouf fue arrestado por el gobierno iraní por haber firmado sin permiso. En 2017, el director ganó el premio de Cannes Un Certain Regard por la película A Man of Integrity, cuando regresó a Irán, el gobierno le confiscó su pasaporte “sin razón aparente”.

En 2019, el gobierno lo acusó de que su película atentó contra la seguridad del país. Su juicio fue bastante público, y muchos/as artistas iraníes marcharon para protestar públicamente la persecución que enfrentaba el director.

En 2020, el gobierno intentó enviarlo a prisión nuevamente, esta vez porque aseguraron que 3 de sus películas eran propaganda anti-sistema. Una de las películas en cuestión fue There is No Evil, cinta que habla sobre la pena capital en Irán y que además ganó el Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín.

En 2024, espera que el estreno de su cinta en Cannes se convierta en un acto de protesta contra el gobierno de Irán.

Esta no es la primera vez que Cannes exhibe películas de directores que huyen de la censura de su país. El cineasta Bahram Beizai fue el primer cineasta iraní que compitió en el festival y actualmente también está exiliado de su país por ser un perseguido político.

El festival también ha apoyado a directores como Jafar Panahi, quien ha logrado llevar sus cintas al festival aunque eventualmente son prohibidas para su distribución en Irán.

Por eso, Mohammad Rasoulouf aseguró que Cannes seguirá siendo un lugar de apoyo para que la comunidad internacional se posicione en contra de la censura.

“La comunidad cinematográfica global debe trabajar para apoyar a quienes hacen este tipo de películas. Se debe defender a la libertad de expresión.

La gente que confronta a la censura debe recibir apoyo de la comunidad de cine internacional”.

Mohammad Rasoulof , Variety
Director, Cannes
Foto: BBC

¿El sexo está desapareciendo del cine?

  • A pesar del éxito de cintas como Poor Things o Saltburn, un estudio reciente demuestra que los espectadores disfrutan cada vez menos de ver escenas de sexo en películas y series.
  • El estudio, implementado por The Economist, señaló que la desnudez y escenas de sexo en el cine y la televisión han disminuido en un 40% desde el año 2000.
  • La investigación también señaló que, a pesar de ser presentadas en menor cantidad, las escenas de sexo en películas actuales son mucho más explícitas que hace 20 años, pero ¿a qué se debe dicho fenómenos?

Los hábitos de consumo en el entretenimiento han cambiado drásticamente en los últimos años, no solo porque las películas ahora tienen dificultades para llenar las salas de cine, sino que también los/as consumidores/as ya no se identifican con ciertas temáticas o les incomodan ciertas escenas, incluidas las sexuales. 

Aún cuando recientemente se estrenaron con éxito películas como Poor Things o Saltburn, que contienen muchas escenas de sexo, un estudio reveló que en los últimos años Hollywood ha disminuido notablemente dichas escenas porque el público actual ya no disfruta de verlas ¡A continuación compartimos los detalles de la investigación!

¿El sexo está desapareciendo del cine?
Copyright © Searchlight Pictures.

¿Por qué las películas ya no incluyen sexo?

Un estudio realizado por The Economist analizó las escenas sexuales y la desnudez en las principales películas estadounidenses desde el año 2000, dando como resultado que durante los últimos años, ha disminuido en casi un 40 por ciento a pesar de que ahora las producciones tienen más libertad de agregarlas, dado que las plataformas de streaming no censuran dichas escenas. 

La investigación también reveló que el número de películas sin ningún contenido sexual ha aumentado del 20 por ciento anual a aproximadamente el 50 por ciento durante el 2023. Sin embargo, puntualizó que algunas de las escenas sexuales que se muestran en las películas actuales, suelen ser mucho más explícitas que en el pasado, citando a proyectos como May December, Saltburn y Fair Play.

Por otro lado, se dio a conocer que la cantidad de escenas en donde se muestran drogas o los actores dicen malas palabras en las películas, han disminuido un poco desde aproximadamente el año 2014. Sin embargo, la violencia en general, ha resultado ser más común en las historias actuales. 

Los resultados de la actual investigación podrían relacionarse con un estudio que se realizó el año pasado por un escritor de Playboy que encontró que la cantidad de películas en IMDb desde 2010 que contienen representaciones de sexo es la más baja desde la década de 1960, cuando se supone que los proyectos sufren una mayor censura. 

“El sexo en el cine alcanzó su punto máximo en la década de 1990, el apogeo del thriller erótico, con un 1,79 por ciento de todas las películas que presentaban escenas de sexo. Esa caída de medio punto es enorme en términos relativos, considerando que en la década de 2010 se estrenaron casi cuatro veces más películas que en la década de 1990”.

Christopher Kokoski

Una de las razones por las cuales el autor sugiere que las películas actuales ya no tienen tantas escenas sexuales, se debe a que “el público simplemente está menos interesado en él” y los actores y actrices de las películas ahora sí muestran su incomodidad de filmarlas. “Filmar escenas de sexo puede resultar incómodo para todos los involucrados, y es posible que algunos artistas simplemente prefieran evitarlas”, escribió.

¿El sexo está desapareciendo del cine?
Copyright © Prime Video.

La Gen Z está de acuerdo en quitar escenas sexuales 

En octubre del año pasado, un estudio de la Universidad de California (UCLA) se viralizo en redes sociales luego de que reveló que el 48% de los encuestados de la Gen Z ya no están interesados en historias repletas de sexo, sino en romances y amistades platónicas.

El estudio tomó en cuenta a 1.500 adolescentes de entre 10 y 24 años para preguntarles sobre las historias que prefieren ver en la televisión y el cine, dando como resultado que en su mayoría, ya no quieren ver escenas sexualmente explícitas, romances tóxicos, heteronormados, o estereotipados.“Como se demuestra en este informe, [los/as adolescentes] se han cansado de las narraciones estereotipadas”, dice el documento.

La Gen Z también está cansada de ver a parejas amorosas en la televisión que constantemente tienen problemas, se separan y después regresan, debido a que normaliza las relaciones tóxicas. “Valoran las relaciones románticas y/o sexuales (especialmente las que son tóxicas) y buscan más representaciones de la amistad, que es un aspecto central de la adolescencia y bienestar social”.

¿El sexo está desapareciendo del cine?
Copyright © Netflix.

Paramount: ¿Por qué la compañía se encuentra en crisis?

En este artículo:

  • El CEO de Paramount Global: Bob Bakish, fue destituido de su puesto a poco tiempo de que se logre alcanzar un contrato de compra-venta.
  • La empresa enfrenta duras crisis económicas desde hace meses, por lo que buscan asociarse con otra empresa que les ayude a tener un brazo de producción más sólido.
  • Sin embargo, se responsabiliza a Bakish por el pobre desempeño de la empresa, recibir un salario muy oneroso y evitar que se concreten tratos con empresas como Sony Pictures y Apollo.

El director ejecutivo de Paramount Global, Bob Bakish, renunció a su puesto luego de tres décadas de trabajar con la compañía en medio de varias controversias. Ya que además de recibir un salario estratosférico en 2023, tampoco ha podido coordinarse muy bien con la accionista Shari Redstone, pues no han podido cerrar el trato para vender el estudio detrás de Top Gun: Maverick y Misión Imposible.

Pero la salida del CEO de Paramount parece que augura cambios importantes para la compañía. Pues se sabe que actualmente Sony Pictures está en negociaciones con representantes de Paramount para finalmente ponerse a la venta. ¿Por qué el CEO fue despedido con tan prontos cambios? ¡Les explicamos todo lo que atraviesa la compañía!

Paramount
Imagen: John Nacion/Getty Images 

¿Por qué el estudio se quedó sin CEO? 

De acuerdo con Bloomberg News, Skydance acordó pagar “poco más” de 2 mil millones de dólares por National Amusements, el conglomerado detrás de Paramount. Sin embargo, personas familiarizadas con la posible fusión, dijeron que Bob Bakish había expresado su preocupación por el acuerdo y su equipo estaba buscando alternativas, de manera que con su salida, el acuerdo finalmente podría llevarse a cabo. 

El Wall Street Journal también había informado que Redstone no está satisfecha con el liderazgo de Bakish ya que las acciones de la empresa han caído 48% en los últimos 12 meses, pero aún así el sueldo que recibió en 2023 fue de 31.26 millones de dólares. Por esa razón, la salida del ex CEO había estado rumoreando por varios días. A esto se suma la noticia que Sony Pictures Entertainment y la firma de capital privado Apollo Global Management están ideando una oferta para asociarse con Paramount.

Previamente, Apollo ya había presentado una oferta a Paramount de más de 26,000 millones de dólares, pero fue rechazada por el estudio debido a que tenían dudas sobre si la empresa tenía el financiamiento para respaldar tal oferta. Sin embargo, con el respaldo de Sony es más probable que obtengan la aprobación del estudio.

Por otro lado, la idea de fusionar Sony y Paramount parece que les ha estado gustando a la junta directiva debido a que Sony es el único gran estudio de entretenimiento en Hollywood que no cuenta con un servicio general de streaming, de tal forma que con la compra de Paramount y su amplia gama de canales de televisión, finalmente fortalecerán a Paramount +.

Paramount también ha estado en problemas dado que su acuerdo de distribución con el operador de cable Charter Communications expirará el 30 de abril y los términos de cualquier renovación podrían tener un impacto considerable en el desempeño financiero de Paramount Global, ya que los canes de la empresa como CBS, MTV, Comedy Central y Nickelodeon, pueden ser retirados de Spectrum TV de Charter.

Paramount
Imagen: Nick Ut | Associated Press

¿Qué pasará con la compañía? 

Por el momento, de forma interina, la empresa nombró que tres de los jefes de división de la compañía se repartirán las funciones de director ejecutivo: George Cheeks, presidente y director ejecutivo de CBS; Chris McCarthy, presidente y director ejecutivo de Showtime/MTV Entertainment Studios y Paramount Media Networks; y Brian Robbins, presidente y director ejecutivo de Paramount Pictures y Nickelodeon. 

De acuerdo con Deadline, Paramount dijo que la oficina del CEO está trabajando con la Junta “para desarrollar un plan integral a largo plazo para acelerar el crecimiento y desarrollar contenido popular, optimizar materialmente las operaciones, fortalecer el balance y continuar optimizando la estrategia de transmisión”, escribieron en un comunicado. “La Junta tiene una gran confianza en los líderes que componen la Oficina del CEO, todos los cuales son altos ejecutivos creativos y líderes empresariales con un historial de éxito en la dirección de negocios significativos dentro de Paramount Global”.

Mientras tanto, la presidenta de la junta, Shari Redstone, dijo que Paramount Global “incluye activos excepcionales” y consideran que la empresa tiene mucho potencial a futuro. Asimismo, reiteró que los actuales directivos tienen la capacidad de “desarrollar y ejecutar un nuevo plan estratégico y trabajar juntos como verdaderos socios”.  

Paramount
Imagen: Paramount+

Jerry Seinfeld: ¿La industria de cine ya no es buen negocio?

En este artículo:

  • El comediante Jerry Seinfeld lamenta que el cine ya no es “el pináculo cultural” que solía ser antes.
  • Asegura que el cine simplemente “ya no es negocio”, pero nadie en la industria de Hollywood ha logrado descifrar cuál será su futuro o cómo puede cambiar.
  • Aún así, considera que la comedia y el stand-up siguen siendo elementos importantes en la cultura, ya que la gente busca arte que sea auténtico.

El actor, comediante, productor y escritor Jerry Seinfeld  se hizo popular en la industria del entretenimiento luego de interpretar una versión semi ficticia de sí mismo en la comedia Seinfeld, que creó y escribió junto a Larry David. Desde entonces, su carrera ha ido creciendo hasta el punto de ser nombrado por Comedy Central como el décimo segundo mejor comediante de todos los tiempos.

Pero más allá de su éxito en la televisión, Seinfeld está listo para estrenar su primera cinta como director: Unfrosted, una divertida comedia de Netflix que contará cómo las marcas Kellogg’s y Post compitieron para crear un pastelito que cambiaría el desayuno de los estadounidenses para siempre.

A pesar de seguir presente en la industria, Jerry Seinfeld confesó en una reciente entrevista con GQ él está seguro de que, en realidad “el cine ya no es un buen negocio” y muy probablemente estamos a punto de que muera. ¿Por qué dice esto? ¡Les contamos toda su opinión!

Jerry Seinfeld
IMAGEN: DIMITRIOS KAMBOURIS | GETTY IMAGES

Jerry Seinfeld no sabe hacia dónde se dirige la industria del cine

El comediante Jerry Seinfeld explicó que, desde hace años atrás, tenía el interés de dirigir una película pero estaba consciente que era una industria en crisis. “El cine ya no es el pináculo en la jerarquía social o cultural que tenía durante la mayor parte de nuestras vidas”.

Para Seinfeld la industria del cine comenzó a decaer hasta el punto de que ya no es importante para las personas en general debido en parte a la excesiva cantidad de contenido que existe en la actualidad, ya que es difícil seguir el hilo de todo lo que se produce actualmente.

“Cuando salía una película, si era buena, íbamos todos a verla. Todos lo discutimos. Citamos líneas y escenas que nos gustaron. Ahora estamos caminando a través de una manguera de agua contra incendios, simplemente tratando de ver”.

Jerry Seinfeld

Por lo tanto, si el cine ya no es tan importante como antes, Jerry Seinfeld comenzó a pensar que algo lo estaba reemplazando. “¿Depresión? ¿Malestar? Yo diría confusión”, agregó el comediante. “La desorientación reemplazó al negocio del cine” y, por ahora, nadie sabe cuál es su futuro. “Todas las personas que conozco en el mundo del espectáculo dicen todos los días: ‘¿Qué está pasando? ¿Cómo haces esto? ¿Qué se supone que debemos hacer ahora?’”

Aún así, Jerry Seinfield debuta como director en una cinta de Netflix, y de acuerdo con él, “todavía ven (el cine) con mucha seriedad. ¡Parece que no tienen idea de que este negocio ya se acabó!” bromeó en la entrevista.

Jerry Seinfeld
IMAGEN: NBC.

¿Qué quiere hacer Jerry Seinfeld en el cine?

Mientras que la industria del cine parece ir en picada, Jerry Seinfeld considera que el stand-up está en aumento debido a la “confianza” que se genera con el público. “El stand-up es como si fueras un ebanista y todo el mundo necesita un tipo que sea bueno con la madera. … Hay árboles por todas partes, pero hacer una bonita mesa no es tan fácil”, agregó. “El público ahora acude en masa al stand-up porque es algo que no se puede fingir”.

Por tal motivo, el actor considera que “si tienes buen oficio y destreza”, de algún modo “eres inmune a los caprichos de la industria”, de tal forma que lo importante es crear proyectos que se sientan reales. “Se podría decir que eres un buceador de plataforma, pero en dos segundos podremos ver si lo eres o no. Eso es lo que le gusta a la gente del stand-up. Pueden confiar en ello. Todo lo demás es falso”.

Tomando en cuenta sus comentarios, entonces podemos esperar que Unfrosted sea una cinta muy real y única, después de todo se ha publicitado como un retrato honesto sobre cómo dos de las empresas más importantes de cereales se pelearon por crear las populares Pop-Tart. En 2018, Jerry Seinfeld escribió en su cuenta de Twitter que la idea de la película surgió en un momento en el cual estaba pensando que casi nadie en el mundo conoce esta particular historia que merece ser contada. “Imagínese al borracho de la cultura de cereales Kellogg’s, que tenía el poder del azúcar, a mediados de los años 60 en Battle Creek, Michigan. Esa es una vibra con la que podría trabajar”.

Jerry Seinfeld
IMAGEN: TODD OWYOUNG | GETTY IMAGES 

¡Cate Blanchett quiere llevar obra de Dorian Gray al cine!

  • El Retrato de Dorian Gray es una de las adaptaciones en el escenario de una de las obras más icónicas de Oscar Wilde, derechos que recientemente han sido adquiridos por la productora de Cate Blanchett.
  • Dirty Films, la casa productora de Cate Blanchett, estaría interesado en llevar la producción teatral de El Retrato de Dorian Gray a cines, aunque el trato aún se encuentra en sus primeras etapas de negociación.
  • Reportes señalan que Cate Blanchett querría conservar los detalles intactos de la obra en su transición al cine, incluyendo la participación de una sola estrella que interprete a los 26 personajes en escena. Al momento se desconoce si tal producción también podría ir más allá de los escenarios londinenses, para llegar al público en Broadway u otros destinos.

Cate Blanchett adquirió los derechos para una adaptación cinematográfica de la obra de teatro, El retrato de Dorian Gray, la cual actualmente se exhibe en el Theatre Royal Haymarket en Londres y es protagonizada por la estrella de Succession, Sarah Snook, misma que recientemente obtuvo el Premio Olivier como Mejor Actriz por su trabajo en la puesta en escena. 

El espectáculo dirigido y escrito por Kip Williams ha sido elogiado desde la fecha de su estreno este año por la tecnología que utiliza, acompañada de la tremenda actuación de Snook quien interpreta 26 papeles de la historia original de Oscar Wilde. A continuación te platicamos los detalles del próximo proyecto de Cate Blanchett.

¡Cate Blanchett quiere llevar obra de Dorian Gray al cine!
Imagen: Marc Brenner | Playbill

¡Cate Blanchett quiere llevar la ambiciosa obra al cine!

De acuerdo con Deadline, la casa productora de Cate Blanchett, Dirty Films, adquirió los derechos para adaptar la famosa obra de teatro, misma que cuenta la historia de la clásica novela escrita por Oscar Wilde sobre un hombre vanidoso y hedonista que vende su alma a cambio de la promesa de la eterna juventud. 

El socio de Dirty Films, Andrew Upton, es quien actualmente está trabajando en el primer tratamiento para la cinta que conservará todos los detalles de la obra de teatro, incluido que una misma actriz interprete a los 26 personajes que se requieren para la historia. 

No obstante, hasta el momento, no hay noticias sobre el casting, aunque Sarah Snook parecería ser la opción más obvia dado que ha demostrado su capacidad para el personaje. Por otro lado, el papel también ha sido interpretado por la actriz Eryn Jean Norvill en Australia, quien obtuvo grandes elogios por su actuación.

El éxito de la obra de teatro protagonizada por Sarah Snook ha sido tan drástico, que existen rumores sobre que llegará a Broadway a principios del 2025 solo si la actriz acepta continuar con el personaje. “Me encantaría llevarlo a Nueva York”, dijo el productor de la obra Michael Cassel. “Creo que el show será bien recibido y espero que Sarah esté interesada en hacerlo allí. A ver si los astros se alinean: la disponibilidad de Sarah, y el deseo por la obra, la disponibilidad del teatro. Ya sabes, toda esa especie de rompecabezas”.

¡Cate Blanchett quiere llevar obra de Dorian Gray al cine!
Imagen: Jeff Kravitz | FilmMagic | Getty Images

¿Cate Blanchett quiere a Sarah Snook en la cinta?

Sarah Snook ganó gran popularidad a raíz de su papel como Shiv Roy en la serie dramática de HBO, Succession, por el cual ganó dos premios Globo de Oro y un premio Emmy. Sin embargo, la actriz ha recorrido un largo camino en el cine con películas como Not Suitable for Children (2012), These Final Hours (2013), Steve Jobs (2015), The Glass Castle (2017), Pieces of a Woman (2020), Run Rabbit Run (2023),  entre otros. 

Por otro lado, la actriz también se ha destacado en el teatro, no solo por su reciente protagónico en El retrato de Dorian Gray, sino también por obras como Juana de Arco, la cual protagonizó en la Sydney Theatre Company, en donde se llevó elogios de muchos críticos y la atención del público. 

De tal manera, es muy probable que veamos a la actriz protagonizar la cinta producida por Cate Blanchett, dado que en primera instancia, la actriz ganadora del Oscar se quedó encantada por la obra cuando la vio con Sarah Snook, por lo que no parecería raro que la convenza para regresar al cine. 

En cuanto a quién podría ser el director o directora de la película, aún no existen noticias. Sin embargo, la reciente obra de El retrato de Dorian Gray es conocida por utilizar imágenes de cámaras en directo y pantallas en el escenario para crear lo que él llama “cine-teatro”, de tal forma que será un gran reto para Cate Blanchett adaptarla a la pantalla grande sin que pierda su encanto.

¡Cate Blanchett quiere llevar obra de Dorian Gray al cine!
Imagen: Marc Brenner | Playbill

¿Cómo los Premios Platino pueden salvar al cine Argentino?

En este artículo:

  • En el marco de los Premios Platino, la actriz Cecilia Roth le comentó a Fuera de Foco cómo la premiación puede ayudar a proteger el cine argentino, el cual está “en un punto de expulsión”.
  • Durante la pregunta, Roth lamentó que este año no se producirán películas argentinas por la falta de apoyo, y aseguró que los premios pueden ser un lugar para discutir el tema y llegar a soluciones que puedan ponerse en marcha.
  • Este no es un problema exclusivo de Argentina, y otras organizaciones, como Cannes, también se han posicionado al respecto.

“Los Premios Platino es un país entero en el cual podemos protegernos” aseguró  la actriz argentina Cecilia Roth, una de las musas de Pedro Amodóvar que brilló en Hollywood gracias a su trabajo en Todo Sobre Mi Madre, pero que tiene una amplia carrera en Italia, España y Estados Unidos.

Durante la presentación de los Premios Platino, ella mencionó que está sumamente preocupada porque “el año que viene, Argentina no estará aquí” ya que después de los duros cortes presupuestales que implementó el presidente Javier Milei sobre el cine, no se producirá ninguna película en Argentina durante todo 2024.

Por eso, Cecilia Roth comentó en respuesta a una pregunta de Fuera de Foco como Los Premios Platino pueden ayudar a modificar el estigma que hay alrededor de la producción cinematográfica. No sólo en Argentina, sino en toda Latinoamérica.

Premios Platino
Foto: RTVE

¿Cómo los Premios Platino pueden ayudar a la exhibición de cine?

En respuesta a una pregunta de Fuera de Foco, Cecilia Roth opinó que el hecho de que la industria de todos los países “que hablan español y portugés” se unan, ya es un recurso valioso para empujar la protección del cine y hacerle ver a los gobiernos que “no somos parásitos del estado, todo se devuelve”.                                                                                                                 

“Creo que el premio platino y la industria iberoamericana tenemos que hacernos cargo de lo qué pasa en nuestros países: contándolo, enfrentarnos en una resistencia activa, no sólo decirlo, sino machacarlo, hacerlo de una manera que no sea fácil.

Estamos en un espacio que nos permite también pensar en soluciones accionables, y hay aquí gente que puede materializar esas acciones”.

Cecilia Roth, Fuera de Foco, Premios Platino

La aclamada actriz complementó su respuesta diciendo que ”nuestros países son muy vulnerables, muy frágiles, lentamente hemos construido una industria no instalada sólidamente, por lo que un viento fuerte como argentina puede voltear toda la industria” haciendo énfasis en que los apoyos gubernamentales son engranajes que fomentan la cultura, “no simplemente vivir sobrados del erario”.

En el marco de la conferencia de prensa de Los Premios Platino, Cecilia Roth mencionó que su discurso “es un pedido de ayuda” para la industria cinematográfica argentina. “Porque si se acaba esto, no sólo se expulsan a los/as artistas, se expulsan a todas las familias que viven de esto”.

“Somos un eslabón de la cultura, que significa la historia de nuestro propio país. No se puede cortar eso” sentenció durante la entrega de su premio honorífico en Los Premios Platino.

Premios Platino
Imagen: Premios Platino

El cine del mundo alza la voz contra decisiones de Milei

En el marco de los Premios Platino, Cecilia Roth continuó diciendo que una de las razones por las que diferentes industrias de Iberoamérica deberían unirse es porque “nosotros/as sabemos lo difícil que es hacer cine, series. Sabemos lo difícil que es seguir haciéndolo cuando cambian los países”.

Cecilia Roth aseguró que “el cine argentino está en un punto casi de expulsión”, pero las medidas implementadas por Milei no sólo han sacudido la industria en latinoamérica.

Durante la presentación del festival, el director de Cannes Thierry Frémaux pidió al presidente que se posicione para garantizar la existencia del cine argentino. “Un cine nacional es parte de un alma nacional. Y es importante que el presidente asegure la existencia del cine argentino”.

Estos llamados no son ajenos a México. El gobierno de Andrés Manuel López Obrador también hizo duros recortes que impactaron de manera importante a la industria, y su impulso por desaparecer el FIDECINE, fideicomiso encaminado a impulsar la producción cinematográfica, ha causado mucha incertidumbre y ha hecho que se dependa demasiado de empresas privadas, en su mayoría extranjeras, para mantener activa la producción de cine y series en el país.

“Nosotros sabemos lo que significa hacer una película” mencionó Cecilia Roth sobre la importancia de espacios como Los Premios Platino. “Más allá de slogans y frases que se repiten fácil, estamos en una posición donde tenemos que apoyar la producción” sentenció.

Premios Platino
Foto: Expresso

¡JK Rowling adaptará otra de sus novelas al cine!

En este artículo:

  • Jk Rowling confirmó que su libro “The Christmas Pig”, el cual no tiene nada qué ver con Harry Potter, tendrá una adaptación al cine.
  • Inspirada en su hijo, la historia cuenta la aventura de un niño que se hace pequeño para rescatar a su juguete favorito.
  • Todavía no hay más detalles sobre cómo será la adaptación, pero enfrenta un difícil camino debido a las controversias de la autora y sus fracasos cinematográficos pasados.

The Christmas Pig, un libro infantil escrito por JK Rowling, tendrá una adaptación cinematográfica que aún no ha revelado su fecha de estreno. Sin embargo, podría tratarse de un nuevo éxito para la autora de Harry Potter, dado que el libro publicado por primera vez en 2021 se convirtió en uno de los libros más vendidos de Amazon.

Este sería el segundo proyecto en el cual trabaja JK Rowling bajo su propia casa productora llamada Brontë que estrenó en 2017 una serie sobre detectives para BBC titulada Cormoran Strike. Pero, ¿de qué trata The Christmas Pig y por qué es una historia tan especial para la autora? A continuación te lo platicamos.

JK Rowling
IMAGEN: KARWAI TANG | WIREIMAGE

JK Rowling se inspiró en su hijo para escribir el libro 

The Christmas Pig cuenta la historia de un niño llamado Jack, que pierde el juguete de su infancia, Dur Pig, apodado como DP, en Nochebuena después de que su hermanastra lo arrojó del coche familiar. Aunque a Jack se le ofrece un reemplazo llamado Christmas Pig como consuelo, él extraña a su viejo y fiel amigo, por lo que decide ignorar a su nuevo juguete. 

Para animar a Jack,  Christmas Pig propone un plan para rescatar al querido juguete, de tal forma que ambos serán enviados a la Tierra de los Perdidos en donde se embarcan en un peligroso viaje para volver a conectarse con DP. Sin embargo, en el camino se encuentran con una serie de personajes gigantes, incluido Santa Claus.

De acuerdo con JK Rowling, aunque la historia es inventada, la inspiración la encontró de un juguete real que le pertenecía a su hijo en la infancia. “Compré uno como reemplazo en caso de que alguna vez perdiera su juguete favorito, el que no puede irse a la cama sin él, y me interesé en lo que significaría ser un juguete de reemplazo, sabiendo que no será exactamente lo que era el original”. 

Poco a poco la trama de Christmas Pig comenzó a tomar forma y JK Rowling decidió que lo mejor era también hacer un libro de navidad. “Tenía que ser la historia correcta, y cuando tuve esta idea supe que finalmente la había encontrado”, agregó. Asimismo, la Tierra de los Perdidos es una inspiración del mundo mágico de Harry Potter pero con algunos cambios. “No hay varitas ni magos: todo el lugar se rige por sus propias y extrañas leyes mágicas”.

JK Rowling
IMAGEN: ROB PINNEY|GETTY IMAGES

¿The Christmas Pig será un éxito en el cine?

Si bien el libro de The Christmas Pig cuenta con una sólida historia y éxito en ventas, la carrera de JK Rowling se ha visto envuelta en una serie de notables controversias por sus comentarios transfobicos, lo que ha generado que muchos fans le den la espalda a sus proyectos y estos ya no sean tan exitosos como antes.

Recientemente, incluso la autora criticó a las estrellas de Harry Potter, Daniel Radcliffe y Emma Watson, por mostrar su apoyo a los derechos trans. “Me temo que no es seguro (que los vaya a perdonar)”, dijo JK Rowling. “Las celebridades que apoyan un movimiento que intenta erosionar los derechos de las mujeres conquistados con tanto esfuerzo y que utilizaron sus plataformas para animar la transición de menores pueden guardar sus disculpas por los traumatizados detractores y a las mujeres vulnerables que dependen de espacios diferenciados por sexos”.

Además de sus controversias personales, las recientes películas del universo de Harry Potter, como Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore, recibió una penosa aprobación del 46% en Rotten Tomatoes y no cumplió con las expectativas de taquilla, lo que provocó que Warner Bros ya no se mostrara interesado en continuar con la saga, de tal forma que The Christmas Pig podría sufrir las mismas consecuencias.

JK Rowling
IMAGEN: EVAN AGOSTINI | INVISION/AP | SHUTTE

¿Las películas en IMAX son el futuro del cine?

  • Rich Gelfond, CEO de Imax, ahondó en la manera en que el ambicioso formato ha cambiado la forma de realizar y ver cine.
  • De acuerdo al CEO, cintas como Oppenheimer y Dune 2, han creado la idea de que el Imax es la forma en que “se debe ver” los grandes blockbusters, lo que ha atraído a las audiencias de regreso a las salas de cine.
  • A pesar de su éxito y aunque grandes cineastas aseguran que Imax es el futuro del cine, la compañía sigue sin ser una vía de inversión sobresaliente en Wall Street, aunque su CEO asegura que esto podría cambiar pronto.

¿Qué tanto tiene qué ver el éxito de los grandes blockbusters con el formato Imax? De acuerdo al CEO de dicha compañía, gran parte de ello. Pues durante una conversación con el portal Variety, Rich Gelfond, líder de Imax a nivel internacional, aseguró que el ambicioso formato ha sido parte clave en la atracción de públicos a las salas de cine.

Y es que en fechas recientes, títulos como Oppenheimer y Dune 2, destacaron por convertirse en verdaderas experiencias cinematográficas, lo que se ha reflejado tanto en su taquilla como en la conversación alrededor de las mismas. Pero, ¿qué tanto ha influido el formato Imax en ello? ¡Gelfond lo explica!

¿Las películas en IMAX son el futuro del cine?
Imagen: Universal Pictures

¿Oppenheimer no habría sido lo mismo sin Imax?

A través de una entrevista con el portal Variety, Rich Gelmond, CEO de Imax, destacó el papel de la ambiciosa tecnología en el cine actual, asegurando que a través de sus pantallas, los espectadores han regresado a los cines en busca de “la experiencia completa”.

Dicho efecto, señaló, se reflejó especialmente con Oppenheimer, la cinta de Christopher Nolan que se posicionó entre las más taquilleras de 2023, a pesar de las predicciones iniciales en su contra. Pues, de acuerdo a Gelfond, exhibidores se oponían a la idea de proyectar en las pantallas Imax Oppenheimer en lugar de Mission: Impossible —Dead Reckoning, la cual se estimaba sería uno de los éxitos más grandes del año.

Sin embargo, Gelfond defendió la decisión por una simple razón: Oppenheimer había sido filmada con cámaras Imax —concesionadas por la misma empresa—, y parte del trato tras la adquisición era la exclusividad en salas de dicho formato por tres semanas.

La jugada resultó a favor de Imax, pues Oppenheimer no sólo se convirtió en un gran éxito monetario para Universal, sino que se coronó como la película más taquillera en salas Imax de los últimos años.

“Fue una decisión sencilla. La primera película que se comprometió con nosotros gana. Nos comprometimos con Chris [Nolan] y Chris se ha comprometido con Imax por muchos años también”

Rich Gelfond

En respuesta, la productora Emma Thomas agradeció a Imax por el papel que jugaron en la realización de Oppenheimer, la cual obtuvo recientemente el premio Oscar a Mejor Película. Sin embargo, en términos estrictos de taquilla, Gelfond aseguró que además de la “gran película que realizó Chris”, una de las cosas que influyó en que se convirtiera en un éxito fue tanto su rodaje como proyección en el formato.

“Oppenheimer demostró una sola cosa. Que no es que Imax sea la “mejor opción” para ver una película, sino que es la forma en que el director quiere que veas la película”, sentenció. De acuerdo a Variety, el fenómeno de Oppenheimer no sólo llevó a las audiencias a las salas, sino que impulsó el traslado de espectadores a estados donde se podía ver la película en 70mm, agotando funciones por semanas enteras.

¿Las películas en IMAX son el futuro del cine?
Imagen: David Keighley/IMAX

¿Hacer cine en Imax sigue siendo muy complejo?

El otro gran caso de éxito de Imax ha sido Dune 2, la cinta de Denis Villeneuve que también se filmó con lentes especiales para el formato. En su momento, el director señaló que dicha tecnología era “el futuro del cine”, pues más allá del tamaño, destacó “el nivel de calidad” del formato.

Sin embargo, aunque el formato se ha vuelto vía predilecta para Villeneuve o Nolan, lo cierto es que no todos los estudios y cineastas apuestan por el Imax dentro de Hollywood, y la inversión en Wall Street es limitada. Al respecto, Gelfond señaló que no hay tanta presencia de inversionistas puesto que “no tienen un punto de comparación para dar el precio justo”, añadiendo que se les ha intentado poner sobre la categoría de salas de cine, cuando no es todo lo que representa a la compañía. 

“Compararnos con los cines es tan ridículo como compararnos con una compañía de acero” explicó el CEO, añadiendo que deberían ser considerados del otro lado de la pantalla, del espacio de producción. Para generar ingresos, Imax licencia su tecnología —pantalla, sonido y proyectores— a diversos cines. Y a su vez, permite a los cineastas elegir entre su equipo para rodaje: una cámara Imax (de las cuáles solo existen 8), o lentes para modificar cámaras digitales.

“Es un modelo basado en los activos que tenemos. No somos dueños de cines, ni vendemos concesiones” apuntó Gelfond. Por tal razón, en cuanto a temas de rodaje el Imax sigue siendo un tema que, reducido a términos económicos, complica el interés de los estudios en adquirirlo, pues los costos no siempre encajan con los ya de por sí inflados presupuestos hollywoodenses.

¿Las películas en IMAX son el futuro del cine?

¿El Imax sí está salvando a los cines?

El portal Variety destacó el rol del Imax en los dos momentos más críticos de los cines en los últimos años: la pandemia y las huelgas de Hollywood. En la primera, no sólo fueron los grandes blockbsuters los que trajeron de regreso a los públicos a los cines, sino “la forma de verlo”. Es por ello que Gelfond explicó que las producciones de superhéroes aún tienen mucho por dar, asegurando que “el funeral del género todavía está muy lejos”.

En 2024, Imax comenzó a ver resultados tras meses de sequía por la pandemia gracias a Dune 2, la cual, puntualizó el CEO, es la primera de una larga lista de producciones que ya se preparan para llegar a las pantallas más grandes.

Entre ellas, destacó a Deadpool & Wolverine y Joker: Folie à Deux para reanimar la asistencia a las salas, “es un año mucho mejor de lo que pareciera desde fuera” firmó Gelfond.

“Imax es de los mejores aliados que puede tener un cineasta” señaló Todd Phillips, quien utilizó tanto cámaras como lentes imax en ambas cintas de Joker, “Si te aferras al formato, los beneficios que obtienes son 10 veces mejor”, finalizó.

¿Las películas en IMAX son el futuro del cine?
Imagen: Universal

¡OpenAI empuja acuerdo histórico en Hollywood!

En este artículo:

  • OpenAI se reunirá con importantes figuras de Hollywood para negociar que la industria implemente más a fondo su software de creación de imágenes: Sora.
  • La empresa de Inteligencia Artificial ha sido demandada varias veces por temas de copyright, por lo que este acuerdo podría sentar un precedente importante sobre la regulación para el uso de machine-learning.
  • Este fue uno de los temas más discutidos durante las huelgas de Hollywood, pues no había reglas claras sobre cómo proteger a los/as artistas de la implementación de esta tecnología.

Cuando el director Mike Flanagan confesó que experimentó con Inteligencia Artificial en su nueva cinta, el mundo estalló en controversia. La introducción de este tipo de tecnologías fue uno de los puntos más debatidos durante las huelgas de Hollywood, pues su uso avanzaba a pasos agigantados, pero no así las leyes para su regulación o para proteger a los/as trabajadores de la industria.

El Sindicato de Actores de Hollywood (SAG-AFTRA) llegó a un acuerdo con la Asociación de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) para que incluyeran cláusulas en donde se le pide permiso a los/as artistas para usar o modificar su trabajo con Inteligencia Artificial, y también establecieron compensaciones monetarias para poder utilizar el arte en softwares de machine learning.

Sin embargo, ninguna de las huelgas estableció reglas claras sobre el uso de la Inteligencia Artificial en la industria, y tampoco tocaron los temas de copyright, por lo que todavía hay detalles muy ambiguos que abre la posibilidad a que las grandes empresas encuentren la forma de seguir utilizando esta tecnología en Hollywood.

Y ahora, un nuevo acuerdo fomentado por OpenAI parece que por fin terminará de cimentar el uso de la inteligencia artificial en Hollywood. ¿Cómo impactará a los/as artistas?

OpenAi
Copyright @ Umbrella Entertainment

OpenAI quiere negociar con Hollywood

Un reporte de Bloomberg asegura que OpenAI, la empresa detrás de populares softwares de inteligencia artificial, como ChatGPT y Sora, se va a reunir la semana del 25 de marzo de 2024 con estudios, agencias y artistas de Hollywood para que la industria introduzca por fin su sistema de generación de video.

Sora ha evolucionado mucho en últimas fechas. A pesar de que por ahora sólo puede producir un minuto de contenido en alta definición, videos como el de una mujer caminando por Tokio, el de un tierno monstruo quemándose con una vela y un montón de cachorros jugando en la nieve han causado conmoción por el nivel de detalle y realismo que la plataforma brinda.

Según un representante de OpenAi, la junta que tendrán con Hollywood es para “mostrarles lo que viene”, pues buscan que la introducción sea por fases para asegurar “una correcta y segura implementación de la inteligencia artificial”.

El uso de Inteligencia Artificial ya ha sido implementado varias veces. Disney+ enfrentó una gran ola de controversia por usar la tecnología para llenar escenas de la cinta Prom Pact, además de que durante la huelga la empresa fue acusada de escanear la imagen de artistas sin especificar para qué sería usada.

El acuerdo de Hollywood y OpenAi fomentaría el desarrollo de la inteligencia artificial sin abordar el problema que sufrirán los/as artistas, y además podría ser un precedente peligroso para temas de copyright.

OpenAi
Copyright @ Dsiney+

¿Por qué es una jugada controversial?

Después de las críticas, Mike Flanagan aclaró que el uso de Inteligencia Artificial en la cinta de Late Night with the Devil en realidad fue mínimo, ya que “solamente fueron 3 imágenes que se editaron más después y sólo se usaron para unas tomas de interiores”.

Flanagan dijo que fue afortunado de contar con un equipo de gráficos y diseño de producción que lograron darle a la cinta un estilo setentero. Sin embargo, la queja principal de muchas personas por su uso es cómo los/as artistas de Late Night with the Devil le enseñaron al software de AI a replicar esos estilos o procesos de trabajo.

Plataformas como Sora, la gran apuesta de OpenAI, puede generar imágenes increíblemente detalladas a partir de simples textos, mostrando el potencial que tiene la Inteligencia Artificial para hacer más rápidos procesos artísticos, e incluso encontrar maneras de replicar en masa estilos y tonos artísticos. Y personas ya han demostrado cómo se puede facilitar la réplica o edición de imágenes.

Así, la preocupación sobre casos como Flanagan viene de que las grandes empresas siguen refinando sus herramientas tecnológicas, y llegará un punto en que ya no se necesitarán artistas para realizar muchos detalles y partes de una serie o película, mientras que todavía no hay una regulación clara sobre cómo la Inteligencia Artificial irrumpe las leyes de copyright.

Empresa como El New York Times o The Authors Guild (en donde está incluido George RR Martin) decidieron demandar a OpenAI porque es claro que su software utilizó trabajo, como notas de investigación periodística y libros sin consentimiento para alimentar su inteligencia.

Sin embargo, The New York Times es la única empresa que tiene pruebas duras para mostrar una corte, ya que, usando los comandos adecuados, ChatGPT puede proveer mucha más información sobre un artículo en el periódico de la que aparece en otros motores de búsqueda, como Google.

Esto quiere decir que una persona puede darle la vuelta a su barrera de pago y acceder a la información usando el servicio de OpenAI, lo que a su vez demuestra que el software utilizó artículos para alimentar su plataforma. En otros casos, es mucho más difícil demostrar que lo hizo, ya que al ser en su mayoría trabajos de ficción, no se le puede inculpar a la máquina de copiar “intencionalmente” un trabajo o si solo se basó en tropos, otros trabajos artísticos similares o la información pública en internet sobre esos trabajos.

Todavía no hay más información sobre cómo OpenAI quiere implementar la tecnología en Hollywood, pero esta decisión marcará un precedente importante no sólo en la evolución de estos softwares, también en el desarrollo de series y películas de ahora en adelante.

OpenAi
Imagen: OpenAI-Sora

¡Karen Gillan lloró con la nueva cinta de Mike Flanagan!

En este artículo:

  • Karen Gillan asegura que la cinta The Life of Chuck es el proyecto más ambicioso de Mike Flanagan hasta la fecha.
  • Además de estar basada en una historia de Stephen King, la actriz confesó que la historia le pareció tan conmovedora que lloró durante varios días cuando vio un primer corte.
  • Mike Flanagan también ha dicho que esta es probablemente una de sus historias más personales, por lo que las palabras de Karen Gillan lo hacen sentir muy agradecido.

The Life of Chuck es la próxima película de Mike Flanagan que se basa en una historia de la colección de novelas de Stephen King publicadas en el 2020 llamadas: If It Bleeds. La novela se divide en tres actos y es contada en orden cronológico inverso, comenzando con la muerte del protagonista a causa de un tumor cerebral y luego mostrando momentos de su vida, que culminan con su infancia como huérfano en un casa supuestamente embrujada.

El elenco de la película incluye a grandes estrellas de Hollywood como Tom Hiddleston, Mark Hamill y Karen Gillan, quien en una reciente entrevista con Collider declaró que ya ha podido ver el primer corte de la cinta y “es absolutamente increíble”, lo que ha elevado las expectativas entre los/as fans del cine de terror. A combinación te platicamos sus declaraciones completas.

Karen Gillan
Imagen: Karen Gillan| Getty Images

Karen Gillan aprueba The Life of Chuck

Mike Flanagan, quien es conocido por crear grandes historias de terror como The Fall of the House of Usher, The Haunting of Hill House y Midnight Mass, entrenará este año The Life of Chuck, que es considerada como una de las obras de King más arriesgadas, de tal forma que los/as fans ansían saber más respecto al proyecto. 

Si bien aún no hay un tráiler o imágenes de cómo lucirá la película, la actriz Karen Gillan, famosa por Guardianes de la Galaxia, detalló que The Life of Chuck  es “brillante y la película es absolutamente increíble”, ya que ha podido ver el corte inicial y la ha dejado conmovida. “Vi una versión que todavía no estaba terminada y literalmente no dejé de llorar durante días. En el buen sentido”.

Específicamente, la actriz destacó que le pareció una “experiencia catártica” la historia de un hombre que está recordando toda su vida a medida que muere. “Se trata de alguien que se enfrenta al final de su vida, y está contado de una manera muy imaginativa. Es simplemente hermoso”, explicó. “Supongo que es una celebración de la vida. Creo que a todos/as nos vendría bien un poco de eso.”

La actriz ya había trabajado previamente con Flanagan en la película de terror sobrenatural Oculus en 2013, por lo que su reencuentro ha sido muy especial para ambos artistas. “Sabes qué, no me sentí tan diferente. Pensé: ‘Está bien, ¿Cómo ha cambiado? Ha hecho tantas películas'”, agregó. “¡Se sintió lo mismo! Estábamos de regreso en Alabama como si nunca nos hubiéramos ido”.

Karen Gillan
Imagen: Alexander Tamergo | Karen Gillan-Getty Images 

¿Por qué The Life of Chuck es un reto para Mike Flanagan? 

La historia de The Life of Chuck ha llamado mucho la atención de los/as fans del género de terror ya que, al igual que muchas historias de King, se caracteriza por ser muy original y ambiciosa. Para empezar, el hecho de que sea contada desde la perspectiva de un hombre que está muriendo a causa de un tumor cerebral, lo convierte en algo muy interesante, ya que su percepción de la realidad está completamente alterada. 

A medida que su cerebro deja de funcionar, lentamente afecta la forma en que se cuenta la historia y es contada a la inversa, de tal forma que no sabemos como Mike Flanagan lo aborde. Sin embargo, el director ha tenido bastante reconocimiento y fama por sus recientes adaptaciones en la televisión, además de sus películas Absentia, Oculus, Hush, Before I Wake, Ouija: Origin of Evil, Gerald’s Game y Doctor Sleep. 

Si bien los detalles de la adaptación son aún muy escasos, cuando se anunció el reparto completo de The Life of Chuck, el director aseguró que el libro era para él es “una historia muy personal” y estaba “muy agradecido” de que finalmente el mundo pueda conocerlo a través de una película.

Karen Gillan
Imagen:Matt Winkelmeyer | Karen Gillan-Getty Images

¡Gaspar Noé arremete contra el cine en Hollywood!

En este artículo:

  • Gaspar Noé considera que el cine de Hollywood está en decadencia, pues ya no apoyan el cine verdaderamente transgresor.
  • Según él, las cintas más grandes son sumamente aburridas, mientras que cineastas independientes y con una voz de verdad no pueden encontrar financiamiento.
  • Sin embargo, considera que producciones como Euphoria y Chernobyl son buenas propuestas, al igual que el cine que empuja la compañía A24.

El director frances Gaspar Noé es conocido en la industria del cine por sus películas a menudo muy explícitas e inquietantes que provocan una reacción muy variada en el público debido a los temas que suele retratar como el abuso, las drogas, la sexualidad y la violencia. 

Sus proyectos más conocidos van desde el drama erótico Love, hasta cine alabado por la critica como Enter the Void, Climax e Irreversible. Sin embargo, al igual que muchos cineastas de la industria mundial, Gaspar Noé considera que el cine estadounidense actualmente se encuentra estancado al no entregar historias entrañables como lo solía hacer en el pasado. Pero, ¿Existe un remedio para Hollywood? y ¿Qué tipo de proyectos aprueba el director francés? A continuación te platicamos lo que dijo. 

Gaspar Noé
IMAGEN: VIANNEY LE CAER/INVISION/AP

Gaspar Noé lamenta que ya no exista el cine “transgresor” 

Durante una entrevista con RTL, Gaspar Noé, que se encontraba en Luxemburgo para una clase magistral, aseguró que ya tiene algunas ideas para desarrollar su próximo proyecto pero aún está construyendo el guion.  Sin embargo, adelantó que se ha asociado con los estudios de Yves Saint Laurent, para financiar todo lo que haga a continuación en su carrera. 

Pero mientras prepara su proyecto, Gaspar Noé, aprovechó para hablar sobre el cine estadounidense actual, ya que considera que cada vez va más en declive aunque alguna vez fue considerado como lo más importante en la industria. Si bien las razones de su caída pueden ser muchas, para el director se debe a que ya no entregan películas interesantes, lo que lo ha llevado a pensar: “¿Dónde está la próxima A Clockwork Orange,” Straw Dogs,” “Deliverance?”.

En la opinión de Gaspar Noé el único estudio de cine que aún se interesa por financiar historias diferentes es A24 porque entregan cintas “transgresoras”, pero sobre todo del género de terror. “Los autores más cínicos, como Todd Solondz, tienen dificultades para encontrar financiamiento para sus películas. Las películas de Solondz siempre me han hecho reír”.

A24 se ha consolidado como un estudio de cine de películas diversas que siempre ganan premios gracias a su narración única e innovadora, como la ganadora del Oscar, Everything Everywhere All At Once, Ex Machina, Room, Aftersun, The Lighthouse, The Florida Project, entre otras.

Gaspar Noé
IMAGEN: AP/LIONEL CIRONNEAU

¿Qué aprueba Gaspar Noé? 

Hablando de A24, Gaspar Noé admitió que es un gran fanático de la serie de televisión, Euphoria, que es dirigida por Sam Levinson en coproducción con HBO Y A24. El cineasta, aseguró que muchas personas le habían recomendado el programa pero se niega estar suscrito a algún servicio de streaming. Fue hasta que la encontró en formato DVD que se dispuso a verla y la terminó en una semana. 

“También me seguían diciendo “tienes que ver “Euphoria”, es algo que te encantará”, pero como no estoy suscrito a ninguna plataforma, encontré la caja del DVD con 18 episodios. Vi los 18 episodios en el lapso de un fin de semana. Lo adoré absolutamente”.

Gaspar Noé

Gaspar Noé también confesó que le gustó la serie de televisión de Chernobyl, igual de HBO. “Tiene sólo cuatro episodios, es decir, 4 horas. Me pareció muy bueno”. El programa que retrata el desastre de la planta nuclear, ganó muchos elogios y recibió diecinueve nominaciones a los premios Emmy, así como reconocimientos en los Globos de Oro, BAFTA Y SAG.

La última película de Gaspar Noe, Vortex, fue estrenada hace ya casi tres años, sobre una pareja de ancianos que lucha contra problemas físicos y mentales que se deterioran. El proyecto se proyectó en el Festival de Cine de Cannes del 2021 pero no obtuvo la misma recepción positiva que sus proyectos anteriores. 

Gaspar Noé
IMAGEN: HBO.

TikTok: ¿Su cierre sería beneficioso para Hollywood?

  • El gobierno de Estados Unidos continúa metiendo presión para que la aplicación TikTok de ByteDance sea prohibida de manera definitiva en territorio estadounidense
  • A través de un nuevo estudio, el portal Puck asegura que la prohibición de TikTok podría ser especialmente beneficioso para Hollywood, al poder redirigir el interés del público de regreso al cine, la televisión y en particular al streaming
  • Sin embargo, Hollywood también depende a gran escala de TikTok, portal que al conectar con generaciones más jóvenes ha vuelto virales y populares cintas que de otra forma no habrían tenido la misma atención.

Las tensiones entre el gobierno de Estados Unidos y TikTok van en aumento. Pues luego de que la Casa de Representantes del país votara a favor de la propuesta de ley que prohibiría el uso de la aplicación dentro del territorio, tanto desarrolladores como usuarios de TikTok están a la espera de la decisión del Senado.

Es por ello que entre la evaluación de pros y contras alrededor de la prohibición de la aplicación, también los reportes han comenzado a incluir a Hollywood y sus producciones dentro de la ecuación, pues un nuevo estudio pone sobre la mesa qué tanto impacto tendría para el cine, la televisión y el streaming, que TikTok cierre de manera definitiva dentro de Estados Unidos.

¡Te explicamos!

TikTok: ¿Su cierre sería beneficioso para Hollywood?
Imagen: Variety

¿El streaming tendría una nueva oportunidad?

De acuerdo a un estudio realizado publicado por el portal Puck, la prohibición de TikTok podría ser hasta cierto grado beneficioso para Hollywood y la industria del entretenimiento. Y es que datos determinados por Apptopia, señalan que los usuarios de TikTok pasan alrededor de 98 minutos al día viendo videos en la plataforma.

De ser prohibida, Apptopia estima que sus más de 170 millones de usuarios estadounidenses buscarían un nuevo lugar a donde dirigir su atención, calculando que 25 de esos 98 minutos se desplazarán a YouTube, 20 minutos a Instagram, y 53 minutos a “otras plataformas”, entre las que se considera al streaming.

Si bien tales conclusiones parten de un estudio, lo cierto es que al momento es mera especulación. Pues si bien los usuarios de la plataforma buscarían una nueva vía de entretenimiento, no es 100% seguro que éstos estén interesados en consumir contenido de largos formatos, especialmente cuando TikTok se ha destacado por la inmediatez y brevedad de su contenido.

Por otro lado, a partir de los resultados de la investigación no resultaría extraño que grandes estudios comiencen a respaldar la propuesta de ley que prohibe TikTok, si consideran que el cierre de la misma apela a sus intereses, cosa que también podría acelerar el proceso de votación que marcaría el destino final de la plataforma en meses próximos.

TikTok: ¿Su cierre sería beneficioso para Hollywood?
Imagen: Netflix, TikTok

¿Hollywood depende de TikTok?

Por otro lado, aunque favorable para Hollywood hasta cierto punto, también se tendría que tomar en consideración la gran viralidad de la plataforma y el poder que ésta ha generado al momento de ser una vía de comunicación para ciertas películas, varias de las cuáles han logrado hacer mucho más ruido a partir de la plataforma que con campañas de marketing tradicionales.

Algunos ejemplos, aunque no únicos, serían producciones como Bodies Bodies Bodies, Bottoms y Saltburn, cintas que tras llegar a sus usuarios a través de la plataforma, lograron redirigir consumidores a las salas de cine y el streaming.

Otro gran ejemplo es Wednesday, la serie de Netflix cuya viralidad en TikTok la convirtió en el título más exitoso de la plataforma. Y es que paulatinamente, los esfuerzos de comunicación para diversas producciones se han mudado a TikTok, especialmente cuando se trata de conectar con públicos mucho más jóvenes.

Al momento, la prohibición de TikTok continúa evaluándose dentro del Senado de Estados Unidos y se desconoce si ésta podría convertirse en una ley próximamente.

TikTok: ¿Su cierre sería beneficioso para Hollywood?
Imagen: Prime Video

¿Cómo los Millennials y Gen Z están cambiando Hollywood?

En este artículo:

  • Un nuevo estudio se esforzó por entender y analizar los patrones de consumo de la generación millennial y Gen Z con respecto a cines y películas.
  • El resultado demuestra que la audiencia de ese rango de edad “está harta” de las cintas de franquicias, y prefieren apoyar a artistas independientes.
  • Sin embargo, estas generaciones también buscan ver las mismas películas y series una y otra vez, como The Office y Friends.

El año pasado se hizo más evidente que los Millennials y Gen Z definitivamente podrían cambiar el futuro del cine y la televisión luego de que las últimas películas de Marvel, Indiana Jones, Transformers o Jurassic World, resultaron ser un fracaso en taquilla. Dichos proyectos tienen algo en común, son remakes o secuelas. 

En cambio, por otro lado, películas como Barbie, Oppenheimer e incluso Poor Things, funcionaron bien en taquilla mundial a pesar de ser una historia completamente original. Asimismo, películas como Super Mario Bros a pesar de desprenderse de una IP poderosa, no es precisamente un remake ni tampoco una segunda parte, de tal forma que logró llamar la atención de los millennials y la Gen Z.   

Si bien los estudios de cine y plataformas de streaming ya han comenzado a darse cuenta de esta realidad, un nuevo estudio realizado por Tubi demostró que los millennials y Gen Z simplemente buscan algo nuevo qué ver en las salas de cine y streaming, de manera que la nostalgia ya no funciona de la misma forma en esta generación.

Millennials
Imagen: Searchlight Pictures. 

Los millennials y la Gen Z apoyan el cine independiente 

La encuesta desglosada por IndieWire asegura que el 74 por ciento de los millennials y la Generación Z prefieren ver contenido original en lugar de franquicias o remakes que se popularizaron en Hollywood durante la última década y que, regularmente, ganaban millones de dólares en taquillas de cine. Sin embargo, esta constante ha cambiado en la actualidad ya que las nuevas generaciones ya no buscan dichas historias. 

“Los/as espectadores/as buscan cada vez más ideas frescas e innovadoras que traspasen los límites de lo que es posible en lugar de versiones repetidas de historias existentes”.

El 71% de los millennials y la Generación Z también respondieron que prefieren ver contenido producido por “creadores independientes y de poca monta” porque quieren sentir que están apoyando directamente a los/as creadores/as al ver la película o un programa de televisión. 

Mientras tanto, un porcentaje casi igual respondió que valora la diversidad y la representación entre los/as creadores/as que llenan el contenido en los servicios de streaming. Asimismo, el 89% quiere una biblioteca que ofrezca una amplia gama de contenido, desde historias de crímenes reales hasta películas clásicas de Hollywood

Por último, pero no menos importante, la encuesta indicó que dado que los precios de los servicios de streaming aumentan constantemente, al menos la mitad de los/as usuarios/as reevalúan si vale la pena mantener ese servicio o cancelarlo por otro. Además, dos tercios de los encuestados utilizan al menos una plataforma con publicidad gratuita con regularidad.

Millennials
Imagen: Universal Pictures.

¿Los millennials y la Generación Z también quieren nostalgia? 

La encuesta también indicó que, cuando tienen ganas de algo nostálgico, los millennials y la Generación Z simplemente vuelven a ver series antiguas como The Office y Friends. Estos datos enfatizan que, una vez más, el público anhela ver programas con múltiples temporadas que puedan ver una y otra vez el mayor tiempo posible. 

La encuesta también refleja que las nuevas generaciones sí están interesadas en el contenido viejo, pero no les gusta cuando una estudio o plataforma de streaming deciden tomar esas historias ya queridas por el publico para realizar un remake con nuevos actores y temáticas. 

Por último, la investigación evidenció que prefieren tener una plataforma de streaming que les ofrezca varios programas que no precisamente sean originales de esa empresa. Esto podría tener sentido porque, en ocasiones, las 10 listas principales de Netflix no están dominadas por sus contenidos sino por películas de otros estudios. Además, recientemente, las plataformas se dieron cuenta que es mejor licenciar sus series para exhibirlas en otras plataformas para ganar más dinero.

Millennials
Imagen: NBC.