Jerry Seinfeld: ¿La industria de cine ya no es buen negocio?

En este artículo:

  • El comediante Jerry Seinfeld lamenta que el cine ya no es “el pináculo cultural” que solía ser antes.
  • Asegura que el cine simplemente “ya no es negocio”, pero nadie en la industria de Hollywood ha logrado descifrar cuál será su futuro o cómo puede cambiar.
  • Aún así, considera que la comedia y el stand-up siguen siendo elementos importantes en la cultura, ya que la gente busca arte que sea auténtico.

El actor, comediante, productor y escritor Jerry Seinfeld  se hizo popular en la industria del entretenimiento luego de interpretar una versión semi ficticia de sí mismo en la comedia Seinfeld, que creó y escribió junto a Larry David. Desde entonces, su carrera ha ido creciendo hasta el punto de ser nombrado por Comedy Central como el décimo segundo mejor comediante de todos los tiempos.

Pero más allá de su éxito en la televisión, Seinfeld está listo para estrenar su primera cinta como director: Unfrosted, una divertida comedia de Netflix que contará cómo las marcas Kellogg’s y Post compitieron para crear un pastelito que cambiaría el desayuno de los estadounidenses para siempre.

A pesar de seguir presente en la industria, Jerry Seinfeld confesó en una reciente entrevista con GQ él está seguro de que, en realidad “el cine ya no es un buen negocio” y muy probablemente estamos a punto de que muera. ¿Por qué dice esto? ¡Les contamos toda su opinión!

Jerry Seinfeld
IMAGEN: DIMITRIOS KAMBOURIS | GETTY IMAGES

Jerry Seinfeld no sabe hacia dónde se dirige la industria del cine

El comediante Jerry Seinfeld explicó que, desde hace años atrás, tenía el interés de dirigir una película pero estaba consciente que era una industria en crisis. “El cine ya no es el pináculo en la jerarquía social o cultural que tenía durante la mayor parte de nuestras vidas”.

Para Seinfeld la industria del cine comenzó a decaer hasta el punto de que ya no es importante para las personas en general debido en parte a la excesiva cantidad de contenido que existe en la actualidad, ya que es difícil seguir el hilo de todo lo que se produce actualmente.

“Cuando salía una película, si era buena, íbamos todos a verla. Todos lo discutimos. Citamos líneas y escenas que nos gustaron. Ahora estamos caminando a través de una manguera de agua contra incendios, simplemente tratando de ver”.

Jerry Seinfeld

Por lo tanto, si el cine ya no es tan importante como antes, Jerry Seinfeld comenzó a pensar que algo lo estaba reemplazando. “¿Depresión? ¿Malestar? Yo diría confusión”, agregó el comediante. “La desorientación reemplazó al negocio del cine” y, por ahora, nadie sabe cuál es su futuro. “Todas las personas que conozco en el mundo del espectáculo dicen todos los días: ‘¿Qué está pasando? ¿Cómo haces esto? ¿Qué se supone que debemos hacer ahora?’”

Aún así, Jerry Seinfield debuta como director en una cinta de Netflix, y de acuerdo con él, “todavía ven (el cine) con mucha seriedad. ¡Parece que no tienen idea de que este negocio ya se acabó!” bromeó en la entrevista.

Jerry Seinfeld
IMAGEN: NBC.

¿Qué quiere hacer Jerry Seinfeld en el cine?

Mientras que la industria del cine parece ir en picada, Jerry Seinfeld considera que el stand-up está en aumento debido a la “confianza” que se genera con el público. “El stand-up es como si fueras un ebanista y todo el mundo necesita un tipo que sea bueno con la madera. … Hay árboles por todas partes, pero hacer una bonita mesa no es tan fácil”, agregó. “El público ahora acude en masa al stand-up porque es algo que no se puede fingir”.

Por tal motivo, el actor considera que “si tienes buen oficio y destreza”, de algún modo “eres inmune a los caprichos de la industria”, de tal forma que lo importante es crear proyectos que se sientan reales. “Se podría decir que eres un buceador de plataforma, pero en dos segundos podremos ver si lo eres o no. Eso es lo que le gusta a la gente del stand-up. Pueden confiar en ello. Todo lo demás es falso”.

Tomando en cuenta sus comentarios, entonces podemos esperar que Unfrosted sea una cinta muy real y única, después de todo se ha publicitado como un retrato honesto sobre cómo dos de las empresas más importantes de cereales se pelearon por crear las populares Pop-Tart. En 2018, Jerry Seinfeld escribió en su cuenta de Twitter que la idea de la película surgió en un momento en el cual estaba pensando que casi nadie en el mundo conoce esta particular historia que merece ser contada. “Imagínese al borracho de la cultura de cereales Kellogg’s, que tenía el poder del azúcar, a mediados de los años 60 en Battle Creek, Michigan. Esa es una vibra con la que podría trabajar”.

Jerry Seinfeld
IMAGEN: TODD OWYOUNG | GETTY IMAGES 

¿Elenco de Seinfeld está preparando una reunión?

En este artículo: 

  • Jerry Seinfeld confesó que está pensando reunirse con sus colegas Julia Louis-Dreyfus, Michael Richards y Jason Alexander para hacer una reunión de Seinfeld. 
  • Bromeó que, probablemente, logren “arreglar” el controversial final de la serie, pero no dio más detalles sobre cómo planea hacerlo. 
  • Esta no es la primera vez que mencionan la posibilidad de una reunión, e incluso ya han habido algunos intentos antes.

Seinfeld es una de las series de comedia de situación más exitosas de la historia de la televisión que terminó en 1998 cuando los personajes principales Jerry (Jerry Seinfeld), George (Jason Alexander), Elaine (Julia Louis-Dreyfus) y Kramer (Michael Richards) son juzgados en un pequeño pueblo de Massachusetts por violar una ley del “buen samaritano” al no ayudar a alguien necesitado.

Si bien el final no dejó del todo satisfecho a los/as fanáticos/as, el protagonista, Jerry Seinfeld, aseguró durante uno de sus monólogos, que existe la posibilidad de arreglarlo gracias a una pequeña reunión secreta. A continuación te platicamos los detalles.

Seinfeld
Copyright © Castle Rock Entertainment.

¿Es posible arreglar el final de la serie?

Jerry Seinfeld fue cuestionado sobre si estaba satisfecho con el final de la famosa serie de comedia, a lo que el actor respondió que de hecho tenía “un pequeño secreto” sobre una reunión, asegurando que ya lo ha platicado con el cocreador, Larry David. “Va a pasar algo que tiene que ver con ese final. Aún no ha sucedido”, dijo Seinfeld entre grandes aplausos. “Justo en lo que estás pensando, Larry [David] y yo también hemos estado pensando. Entonces ya verás”.

Aunque Seinfeld no quiso hablar sobre si se trata de una nueva serie, un espectáculo de reunión o incluso un resurgimiento completo. En 2018, durante una participación en el programa de Ellen DeGeneres, Seinfeld insinuó la idea de revivir la querida comedia, pero no profundizó en más detalles.

El final de Seinfeld, fue visto por aproximadamente 76 millones de personas, lo que la convirtió en uno de los desenlaces televisivos más vistos de la historia pero, desafortunadamente, recibió muchas reacciones negativas, y el propio Seinfeld expresó su arrepentimiento por el final en los años siguientes. “A veces pienso que ni siquiera deberíamos haberlo hecho”, dijo durante una entrevista. “Había mucha presión sobre nosotros en ese momento para hacer un gran último espectáculo, pero lo grande siempre es malo en la comedia”.

Seinfeld
Copyright © Castle Rock Entertainment.

¡El elenco ya se reunió antes!

El elenco de Seinfeld se reunió durante la temporada 7 de Curb Your Enthusiasm de HBO, otra comedia de situación creada por Larry David en donde se interpreta a sí mismo, un famoso escritor y productor de televisión que se ve involucrado en varias desventuras con sus amigos y colegas famosos en Los Ángeles.

En uno de los episodios, Seinfeld se asoció con sus compañeros de reparto Julia Louis-Dreyfus, Michael Richards y Jason Alexander para lograr un cameo sorprendente en donde se revela que Jerry era un donante de esperma para Elaine (Louis-Dreyfus), quien tuvo una hija, mientras que George (David) hizo una fortuna con una aplicación para iPhone, iToilet, que dirigía a los usuarios al baño público más cercano. 

El elenco también ha colaborado en otros proyectos, como en Seinfeld Comedians in Cars Getting Coffee, en donde Seinfeld entrevistó a varios famosos de Hollywood en diferentes escenarios para hablar sobre su vida profesional y personal que incluyeron a Jim Carrey, Mario Joyner, Kate McKinnon y hasta el político Barack Obama. Pero uno de los episodios mas celebrados fue cuando Seinfeld fue a tomar un café con el personaje de George Costanza, interpretado por Jason Alexander. 

Seinfeld y Alexander también retomaron los papeles una vez más para un comercial del Super Bowl de 2014 que tuvo lugar en el icónico set del restaurante Tom’s. Por lo tanto, de existir una nueva reunión, no sería la primera vez que los fans los ven convivir en pantalla, pero sin duda algo que sería sorprendente para todos/as, sería verlos regresar a sus personajes para darles un final más positivo a sus seguidores/as.

Seinfeld
Copyright © Castle Rock Entertainment.

¡Inteligencia Artificial crea serie inspirada en Seinfeld!

Aunque novedosa, Nothing Forever es una serie creada por inteligencia artificial que ha despertado una vez más la discusión sobre los límites de las AI

Basada en la sit-com Seinfeld, Nothing Forever es el primer show generado por Inteligencia Artificial creado por Mismatch Media y transmitido a través de Twitch que, de acuerdo al canal, nunca tendrá fin.

El diálogo de la historia fue creado a través de la base GPT-3, la cual es responsable de respuestas automáticas a través de chats para diversos sistemas automatizados, tales como ChatGPT.

Cada episodio dura alrededor de un minuto y genera sus propias conversaciones entre Larry Feinberg, Fred Kastpolous, Yvonne Torres, y Zoltan Kakler, personajes creados igualmente por un sistema de inteligencia artificial.

Inteligencia Artificial
Imagen: Twitch @watchmeforever

¿Una serie AI que funciona?

¿Funciona realmente? La respuesta corta es: no. La serie fue diseñada como un experimento en el que una inteligencia artificial “aprende” diálogos y características en específico de Seinfeld, la popular sitcom de los noventa. Y si bien, conoce algunas de las líneas más utilizadas en el show, no “hila” realmente ninguna conversación con sentido. Pero ese es exactamente el punto.

“Nothing Forever, es un show sobre nada, para siempre” comentó uno de los seguidores de la idea en Twitch, describiendo las conversaciones sobre el tiempo, almuerzo, chistes, entre varias otras cosas.

No obstante, el show ha ganado un particular número de fans, contando con más de 85,000 seguidores en el canal de Twitch, @watchmeforever y con un promedio de 12,000 espectadores en constante sintonía.

La serie creada por inteligencia artificial, programada por Skyler Hartle y Brian Habersberger, ha estado en línea desde Diciembre del año pasado, aunque en fechas recientes ha cobrado más popularidad y atención.

De acuerdo a sus creadores, el sistema fue diseñado para generar modelos, cortes de cámara, diálogos, música y movimiento de personaje a partir de sus referencias, entre las que también consideraron juegos en línea de principios de los 2000.

Imagen: Twitch @watchmeforever

¿Un experimento inofensivo?

Skyler Hartle compartió con el medio Gizmodo que él, Habersberger y otros colaboradores han pasado cuatro años trabajando en el proyecto durante sus tiempos libres. No obstante, decidieron lanzarlo ahora que la conversación y popularidad de las AIs está en prácticamente todos lados.

“Nuestra esperanza era probar que se puede crear un show real, que la gente puede ver” explicó Hartley “Y también quisimos construir el show como una forma de ver cómo usar la tecnología para crear historias a partir de otros shows, quizá en el futuro, otros usuarios puedan hacer lo mismo”.

Si bien, Nothing, Forever es un show que no tiene en realidad una trama o personajes realmente establecidos, es una primera vía en la creación de material generado completamente a computadora, lo que ya ha despertado diversos debates sobre lo ético e implicaciones que tendría dicha tecnología en el trabajo de guionistas, animadores, diseñadores, etc.

Copyright © NBC

¿La inteligencia artificial necesita regularse?

La discusión en torno a la inteligencia artificial es cada vez más frecuente y divisiva, especialmente por los usos que, aunque a primera vista parecen benéficos y un parteaguas para distintas industrias, tienen grandes implicaciones en el factor humano.

En meses recientes, el “arte” generado por inteligencia artificial se volvió tendencia, no solo a través de usuarios que utilizaban aplicaciones para modificar sus propias fotografías en estilos artísticos diferentes, sino por usuarios que deliberadamente comenzaron “generar arte conceptual” con inteligencia artificial para venderlo a diversos estudios.

Varias personas reaccionaron al respecto. Por un lado, artistas que señalaron que las aplicaciones de IA, absorbían la información de un banco de imágenes que robaba ilustraciones de artistas reales, diluyendo incluso las firmas en los productos finales.

Otros desarrolladores y diseñadores se han opuesto fervientemente a la idea, rechazando aplicantes que han presentado sus propuestas creadas por inteligencia artificial en estudios de videojuegos y películas.

“Alguien preguntó sobre las oportunidades de Artista Conceptual de IA en Respawn. Les dije que no es un puesto para el que planeemos contratar nunca. Me he dado cuenta que quieren autodefinirse como los “Creadores de Ideas” un puesto mitológico donde sugieren ideas a los desarrolladores y diseñadores para que ellos las trabajen.

Chad Armstrong, Director de Arte en Respawn Entertainment

Por su parte, el director Guillermo del Toro compartió también su propio punto de vista en la materia, asegurando que ninguna pieza creada por un software podría reemplazar “la emoción humana que se transmite a través del arte”.

Asimismo, usuarios de plataformas como Archive of Our Own —depósito de fanfiction más grande del mundo— comenzaron a colocar sus proyectos en privado, debido a que empresarios como Elon Musk revelaron su intención por utilizar el sitio para que una AI “aprendiera a imitar las historias”. En un acto similar, usuarios de la plataforma ArtStation protestaron contra la decisión de la empresa de permitir “arte” generado por inteligencia artificial, llenando el feed con simbolizaciones que irremediablemente, los generadores de AI “absorbieron”, frustrando el robo de arte.

Imagen: Art Station

El gran dilema del Deepfake

No pasan por alto otros logros que de hecho sí han tenido un impacto positivo. Uno de ellos, es la más reciente herramienta Deepfake que Robert Zemeckis utilizará en la cinta Here para rejuvenecer durante la filmación a Tom Hanks y Robin Wright, la cual ha sido previamente utilizada en series como The Mandalorian para traer de regreso personajes icónicos.

Tal tecnología se popularizó especialmente después de la aparición de DeepTomCruise en Tik Tok, una cuenta que inserta digitalmente el rostro del actor encima de otra persona de manera muy realista y por lo que su creador ha contado con diversas oportunidades en la industria.

El gran pero está en que dicha tecnología también se ha presentado con un gran problema: el límite moral para colocar el rostro de ciertas personas en otro cuerpo, especialmente luego de revelarse que el streamer Atrioc pagó por un deepfake de otras influencers para generar pornografía con sus caras.

Y es que al no existir realmente una ley que regule la difusión de material que técnicamente “no está utilizando videos reales” de otra persona, las afectadas se han visto bastante obstaculizadas en su proceso para tomar acciones legales.

Asimismo, desde hace años se ha puesto a prueba la inteligencia artificial para generar videos con los rostros de celebridades, actores, y políticos, lo que ha puesto en juego la veracidad y legitimidad de varios discursos.

Algunos artistas ya han alzado la voz en busca de algún límite o regulación para tales tecnologías, aunque al momento, no se ha tenido una conversación respecto a todas las variantes y consecuencias que podría tener tanto personal, como profesionalmente en más de un ámbito.

Imagen: DeepTomCruise

¡Lisa Kudrow habla sobre la falta de diversidad en Friends!

Lisa Kudrow afirma que la falta de diversidad en Friends se debía a lo cerrada que era la visión y experiencia de sus escritores en aquel entonces.

En Mayo de 2020, Lisa Kudrow, a quienes fans alrededor del mundo conocen por interpretar a Phoebe Buffay a lo largo de las 10 temporadas de Friends, admitió que la serie había tenido una falta importante de diversidad mientras estaba al aire, además de afirmar que si volviera a hacer una serie, “procuraría que no se tratara de un elenco por completo blanco”. 

Recientemente en una entrevista con The Daily Beast, Lisa Kudrow volvió a abordar el tema, justificando la falta de diversidad en Friends debido a las condiciones en las que se había formado. Pues, de acuerdo a la actriz, los creadores David Crane y Marta Kauffman no podrían haber escrito personajes de diversas etnias y razas, puesto que sus experiencias no les permitían crear esa clase de historias.

“Siento que Friends era un show escrito por dos personas que habían ido a la universidad de Brandeis y escribieron sobre sus propias vidas después de graduarse. Y cuando se trata de series de comedia específicamente, escribes de lo que conoces. Ellos no podían escribir sobre la experiencia de ser una persona de color, no habría sido adecuado apropiarse de eso.” 

Lisa Kudrow para The Daily Beast

Asimismo, aseguró que uno de los problemas era que en la década de 1990, no existía una consciencia diversa tan grande, ni una necesidad de las productoras por aprender sobre el tema.

Friends

Cuando el conflicto real se refleja en pantalla

La co-creadora de la serie, Marta Kauffman, estuvo de acuerdo con las palabras de Kudrow, por lo que a principios de año compartió con Los Angeles Times que “quiero asegurarme que a partir de ahora, en cada producción que hago soy consciente de contratar personas de color y activamente buscar escritores jóvenes de color.”

La guionista admitió que la crítica contra la falta de diversidad en Friends había sido “difícil y frustrante” para ella en un principio, sin embargo, que tras el asesinato de George Floyd fue más consciente del racismo interiorizado que poseía durante la producción de Friends

“Fue después de lo que pasó con George Floyd que empecé a darme cuenta del racismo sistemático de formas en las que antes no lo había notado. Y fue entonces que empecé a examinar las formas en las que yo había participado en eso.”

Marta Kauffman para LA Times

“He aprendido mucho en los últimos 20 años” añadió Kauffman “Admitir y aceptar la culpa no es fácil.” De acuerdo a LA Times además, Kauffman donó 4 millones de dólares al un programa de estudios africanos y afroamericanos, donde busca apoyar estudiantes cuyo campo académico se enfoque en las culturas de África.

Friends

Sobreviviendo más allá de los 90

Lisa Kudrow además admite estar sorprendida del poder que Friends tiene aún con las generaciones más jóvenes. Pues cree que “a pesar de tener un guión muy bueno y una primera temporada decente, el show empezó a ganar fuerza después de que se retransmitiera y estuviera en streaming”. Es por eso que la conversación sobre la diversidad en el show le parece sumamente relevante, ya que varios de sus elementos cómicos ya no responden a los tiempos actuales. 

Asimismo, la actriz considera que gran parte del éxito de Friends lo deben a la serie Seinfeld, la cual sin duda fue parteaguas en el género de las sit-coms.

A pesar de las comparación y que de hecho, alguna vez el protagonista de Seinfeld le dijo “de nada” durante una fiesta por el éxito de Friends, Lisa Kudrow dice que jamás sintió ambas series como competencia:

“No es por desacreditar la escritura de Friends o qué tan bueno Friends realmente era, […] pero fue a partir del verano que nuestros episodios empezaron a pasar después de las retransmisiones de Seinfeld que los números subieron.”

Lisa Kudrow para The Daily Beast

Durante su estancia en Netflix —plataforma de la que salió en 2019— Friends era una de las series que constantemente se encontraban en el Top 10 de Latinoamérica, y el reencuentro Friends Reunion fue una de las estrategias de HBO Max para atraer a sus primeros suscriptores, medio con el que logró recuperar a todos los/as fanáticos originales de la serie y a los nuevos adeptos que había ganado luego de su tiempo en streaming.

Friends

¿Qué opinan, cinéfilas y cinéfilos?

Top 7: ¡Homenajes a El Padrino que debes ver!

El Padrino celebra su aniversario número 50, y recordamos algunos de los mejores homenajes que ha tenido en la cultura pop.

El 24 de Marzo de 1972 llegó a salas una de las películas más icónicas de la historia: El Padrino, la cual además de implementarse en el inconsciente colectivo de las audiencias, levantó 3 Premios Óscar: Mejor Película, Actor (otorgado a Marlon Brando) y Guión Adaptado (entregado a Francis Ford Coppola).

Por lo anterior y a 50 años de su lanzamiento, en Fuera de Foco recordamos los 5 mejores homenajes que El Padrino ha tenido en diversas producciones de la cultura pop.

El Padrino

Los Simpsons

Esta afamada serie animada ha tenido un montón de referencias a la susodicha película de Francis Ford Coppola, por ejemplo aquel momento donde Bart es bombardeado con bolas de nieve, una clara referencia a la violenta muerte que tiene Sonny Corleone en el filme.

Pero quizá el más memorable de todos se encuentra en el capítulo de El Pony de Lisa (episodio 8 de la temporada 3), donde Homero le regala un pony a su hija en búsqueda de salvar su relación, el cual provoca un brutal grito en Lisa ya que piensa que sólo se trata de la cabeza del animal.

Lo anterior, es una clara referencia al icónico momento de El Padrino donde Jack Woltz (John Marley) despierta, y encuentra en su cama la cabeza de su caballo, el cual fue asesinado tras no cumplir con una requisito de la familia Corleone.

Mel Brooks

En 1993 el icónico comediante Mel Brooks dirigió Robin Hood: Men in Tights, en la cual el actor Dom DeLuise interpreta a un personaje llamado Don Giovanni, quien imita la manera de hablar y moverse que Marlon Brando realizó en El Padrino como Vito Corleone.

Lo anterior es una divertida charla donde el Sheriff of Rottingham (Roger Rees) le pide a Don Giovanni que pare su discurso ya que no entiende nada de lo está diciendo, situación ante la cual el personaje de Dom DeLuise le pide perdón ya que acababa de ir al dentista, a lo que prosigue a sacarse de la boca unas bolitas de algodón, una práctica que el mismo Francis Ford Coppola confesó que Marlon Brando realizó para encontrar la voz de su personaje.

Seinfeld

Esta afamada serie de comedia dedicó un episodio entero a realizar referencias a El Padrino: The Bris (episodio cinco de la quinta temporada), en el cual Jerry (Jerry Seinfeld) y Elaine (Julia Louis-Dreyfus) aceptan ser padrinos del hijo de uno de sus amigos, y para celebrar el momento Jerry realiza su mejor imitación de Marlon Brando como Vito Corleone, aunque no impresiona a nadie.

Al final las cosas salen mal y los padres del niño retiran el título de padrinos a Jerry y Elaine, y en su lugar le otorgan dicha responsabilidad a Kramer (Michael Richards), esto en una escena que se asemeja al final del afamado filme de Francis Ford Coppola, donde Michael Corleone (Al Pacino) se ha convertido en el jefe de la mafia y ordena cerrar la puerta de su cuarto ante la triste mirada de su esposa Kay Adams (Diane Keaton).

Star Wars VI: Return of the Jedi

En su intento de rescatar a Han Solo (Harrison Ford), Jabba es estrangulado por la princesa Leia (Carrie Fisher), un asesinato similar al que sufre el personaje Luca Brasi en la película de El Padrino, esto después de que Vito Corleone lo envíe a espiar a sus rivales Bruno Tattaglia (Tony Giorgio) y Virgil Sollozzo (Al Lettieri).

Modern Family

El episodio 13 de la cuarta temporada se centra en el bautizo del hijo de Gloria (Sofia Vergara) y Jay (Ed O’Neill), quienes le piden a Claire (Julie Bowen) y Phil (Ty Burrell) ser los padrinos. A lo largo del capítulo vemos a los protagonistas enfrentarse a diversas complicaciones, y en la escena final cada una de estas problemáticas es resulta mediante una secuencia que replica el desenlace de El Padrino.

Lo anterior, se logra gracias a un montaje paralelo similar al instante donde Michael Corleone (Al Pacino) acaba con todos sus enemigos mientras se encuentra realizando sus juramentos en un bautizo.

The Sopranos

Esta serie de HBO tuvo diversas referencias a El padrino a lo largo de sus 6 temporadas, pero quizá el mejor homenaje ocurrió en la primera temporada durante el asesinato fallido de Tony (James Gandolfini), momento en el cual este personaje carga un jugo de naranja, una fruta que siempre que aparece en la susodicha trilogía de películas simboliza la muerte.

El Padrino

Animaniacs

En esta serie animada tuvimos la oportunidad de conocer a un trio de palomas con los nombres de Squit, Pesto y Bobby, los cuales son una clara inspiración de los personajes de Ray Liotta, Robert De Niro y Joe Pesci en Goodfellas de Martin Scorsese, y su jefe Godpigeon es una referencia a Vito Corleone de El Padrino.

Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan?

Se aplaza el regreso de “Veep”

Nadie está libre de padecer Cancer, y la ayuda de tus cercanos es esencial para poder luchar contra él. Julia Louis-Dreyfus  fue diagnosticada en Septiembre de 2017, y desde entonces ha encontrado en su entorno laboral, aliados que la apoyan.

Con “Veep”, Julia se ha llevado 6 veces seguidas el Emmy a la mejor actriz de comedia (2012 a 2017).

Nadie puede dudar que Louis-Dreyfus es irreemplazable. Por esta razón, los encargados han aplazado la serie, hasta que termine el tratamiento de quimioterapia que está siguiendo.

 

La filmación de la nueva temporada comenzará en Agosto de 2018, para salir al aire en 2019. El tiempo se calculó en base al que necesita la actriz para volver a trabajar y estar totalmente recuperada. Quizás debido a este mismo hecho, es que la Séptima temporada también sería la última de la serie.

Su Carrera:

Julia es muy recordada por su papel de Elaine Benes en “Seinfeld”,  donde sin duda se volvió una estrella. En 2006, triunfó con la serie The New Adventures Of Old Christine, que fue muy galardonada. Finalmente protagonizó Veep en 2012, sólo para triunfar nuevamente.

Fue muy interesante ver como se interpretaba a sí misma en la comedia de Larry David y nos demostraba su talento en Arrested Development. Quizás su única gran caída sea Watching Ellie, serie creada junto a su marido, que fue cancelada después de una temporada.

Es fácil darse cuenta de su talento sólo viendo su trabajo y sus premios. Tiene el Record de más nominaciones en la categoría de mejor actriz de Comedia en los Emmys. De 14 Nominaciones, ganó en 8 ocasiones, además de 6 SAG y un Globo de Oro.

Antes de triunfar en la Comedia moderna, fue nominada a un Razzie en 1997 por la película Father’s Day, pero lo ganó Alicia Silverstone por su papel en Batman & Robin.

Siendo un fan, no me queda más que desear que se recupere pronto, para poder seguir disfrutando de sus interpretaciones.

¿Cuál es tu papel favorito de la actriz?