¿La serie de Halo se publicó en YouTube por error?

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  • Al parecer, la serie live-action de Halo se filtró por equivocación en el canal de YouTube de Paramount+.
  • También se reveló la fecha de estreno de su segunda temporada, la cual dice que se estrenará el próximo 8 de febrero.
  • Se sabe que la temporada 2 estaba desarrollándose desde el 2022, pero todavía se sabe muy poco sobre su historia.

La primera temporada de Halo protagonizada por el actor Pablo Schreiber como Jefe Maestro, estuvo basada en la franquicia de videojuegos del mismo nombre que sigue una guerra del siglo 26 entre el UNSC y el Covenant, una alianza teocrático-militar de varias razas alienígenas avanzadas.

La primera temporada obtuvo críticas mixtas, pero Paramount+ confirma el desarrollo de la segunda parte al poco tiempo. Sin embargo, tras varios meses de no recibir ninguna actualización se esperaba que el programa tardaría más tiempo en llegar, al parecer la plataforma de streming acaba de filtrar la fecha de estreno y, por un error, subió todos los episodios de Halo a Youtube de manera gratuita. A continuación te explicamos los detalles.

Halo
Copyright © Paramount.

¿Paramount reveló la segunda temporada de Halo por accidente?

De manera sorpresiva, muchos/as fans de Halo comenzaron a notar que Paramount había subido a su canal de Youtube los nueve episodios de la primera temporada de manera gratuita. Sin embargo, a los pocos minutos los pusieron en privado, por lo que todos/as comenzaron a suponer que se trataba de un error. 

Pero eso no es todo, ya que lo más sorprendente fue leer la descripción de YouTube que mencionaba “puedes transmitir cada episodio de Halo en Paramount+ y ponerte al día antes de la nueva temporada que se transmitirá el 8 de febrero”.

Aún cuando ya sabíamos que la temporada 2 de Halo había comenzado a filmarse en 2022, las actualizaciones de la serie habían sido pocas, de manera que todo parece indicar que dicha sorpresa no estaba preparada para darse a conocer el día de hoy, pero es posible que cuando lo hagan vuelvan a publicar los episodios. 

Asimismo, la filtración parece alinearse con la convención brasileña CCXP que se llevará a cabo este fin de semana en donde Paramount+ anunció la presencia del showrunner David Wiener y la productora ejecutiva Kiki Wolfkill, junto con los protagonistas de Halo, Pablo Schreiber (Jefe Maestro) y Joseph Morgan (James Ackerson), así que es muy probable que la fecha de lanzamiento está planeada para ser revelada en este evento.

Halo
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¿Qué se sabe sobre Halo temporada dos?

El rodaje de la segunda entrega de la serie Paramount+ comenzó en septiembre del año pasado en Islandia, y la estrella principal Pablo Schreiber ha compartido fotos del rodaje, más allá de eso se confirmó que actores como Joseph Morgan (The Vampire Diaries) y Cristina Rodlo (Too Old to Die Young) se unirán al elenco. 

Morgan interpretará a James Ackerson, un formidable agente de inteligencia, mientras que Rodlo, mientras tanto, interpreta a Talia Pérez, una especialista en lingüística de una unidad de comunicaciones del Cuerpo de Marines del UNSC. Fiona O’Shaughnessy y Tylan Bailey, quienes interpretan respectivamente a Laera y Kessler, también han sido ascendidos a personajes habituales de la serie.P

Por otro lado, en términos de qué esperar sobre la historia de Halo después de su final en la primera temporada, se anticipa que habrá un enfoque en encontrar el importante anillo de Halo. Esto podría tener sentido dado que los Spartans lograron cumplir la misión de recuperar las Piedras Clave.

Respecto a si Halo podría tener más de dos temporadas, los productores mencionaron en una entrevista en abril del 2023, que el show tiene el potencial de durar por varios años ya que quieren convertirla en una  franquicia exitosa, lo que podría tener sentido ya que los juegos le dan la oportunidad de adaptar varias historias.

Curiosamente, en esa platica mencionaron que la segunda temporada tardaría en llegar más de lo esperado. “No pronto, ya que escuché que la adaptación del videojuego de Paramount+ todavía está en producción en su segundo año”, pero si la filtración es cierta, estamos a unas cuantas semanas.

Halo
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Netflix: ¿Los nuevos contratos de Hollywood no le afectarán?

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  • Netflix fue uno de los grandes negociadores en las huelgas de Hollywood, las cuales llegaron a un importante acuerdo en términos de bonificaciones y pagos en streaming.
  • Así, personas que participen en shows como Bridgerton o Stranger Things, serán las más beneficiadas después de las huelgas.
  • Sin embargo, las huelgas no solucionaron el tema de la transparencia de datos y todavía hay muchas dudas sobre qué producciones serán elegibles para las nuevas prestaciones.

Las huelgas de Hollywood llegaron a su fin y los cambios más fuertes se dieron en el mundo del streaming. Uno de los temas más controversiales y debatidos sobre las exigencias de actores y guionistas era precisamente la forma en la que reciben comisiones y pagos cuando participan en producciones de Netflix, Prime Video, Disney+ y más plataformas.

De hecho, rumores aseguran que la propuesta de recibir una comisión por cada suscriptor que tiene una plataforma fue una propuesta que no quería aceptar Ted Sarandos, el Co-CEO de Netflix que fue uno de los más fuertes negociadores del lado de la Asociación de Productores de Cine y Televisión (AMPTP).

Al final, se acordó que ahora se recibirán bonos con base en el éxito que tengan las producciones de cualquier plataforma. Dicho éxito se medirá dividendo el número total de vistas que recibe una producción durante sus primeros 90 días divididas entre el número total de la plataforma. Una métrica que ha sido usada por Netflix para poder medir cuáles son sus producciones más exitosas.

Sin embargo, en el caso del Sindicato de Actores, 25% de los bonos totales que recibirán en streaming se irá a un fondo que se repartirá con otros/as artistas cuyas producciones no alcancen las métricas necesarias para alcanzar estas compensaciones.

Pero, ¿exactamente cómo funcionaría en la práctica y cómo afecta a plataformas como Netflix, Prime Video? ¡Les contamos aquí cómo cambiará la industria de streaming y por qué no afectará a todas las plataformas de la misma manera!

Netflix
Foto: Vanity Fair

¿Cómo Netflix y otras plataformas le pagarán a sus artistas de ahora en adelante?

El nuevo modelo de pagos parece ser el inicio de algo nuevo, pues comienzan a proponer una forma de medir el éxito de las películas y series que producen plataformas como Netflix y ver cómo se reflejan en la compensación que reciben sus protagonistas.

Así, en series como Stranger Things, que es la producción más exitosa de Netflix y que marca la base de lo que significa ser “un éxito en streaming”. En total, los bonos totales que recibirán los artistas de esta serie será entre 4,698 para los episodios que duren menos de 85 minutos y 5,027 para aquellos que duren más.

Según Deadline, esta métrica podría ser un piso estándar para exitosas series como Bridgerton y Wednesday. Sin embargo, estas son las series más exitosas de Netflix, pero el sistema en realidad deja muchas dudas sobre qué tipo de compensaciones recibirán otras series y películas que no sean tan exitosas.

Netflix
Imagen: Marca

¿Netflix no se arriesgó tanto con el nuevo contrato?

Uno de los problemas más grandes de Netflix y otras plataformas de streaming, es que hay poca transparencia con respecto a su información de vistas y qué porcentaje de visualización tienen. 

Sabemos que, en general, Netflix mide el top 10 de sus series y películas más vistas si al menos cada persona que le dio click a un título ve el 2% de dicha producción. 

De este modo, Estados Unidos todavía tendrá que depender de estadísticas como Nielsen para medir cuántas personas están viendo un programa, y con esa información asumir qué tipo de bonificaciones recibirán sus estrellas, pero plataformas de streaming como Netflix no tienen incentivos para modificar la forma en la que presentan sus datos.

Esto es importante si tomamos en cuenta que, en septiembre pasado, Netflix llegó a un acuerdo con trabajadores en Alemania, el cual establecía bonos adicionales para toda producción que rebasara las 10 millones de visualizaciones, y estas sólo se contabilizarán si superan el 90% de reproducción, obligando a la plataforma a ser más claro con el desempeño que tienen sus estrenos en el país europeo.

Esto, de acuerdo a analistas que platicaron con Deadline, es una muestra de que “no se fueron tan lejos y mantuvieron el resultado dentro de una caja, ya que pocas series realmente jalarán el número necesario de vistas para aplicar a los nuevos bonos”.

De acuerdo a análisis, si bien series exitosas llegarán a este bono, muchas series quedarán fuera de este sistema de bonificaciones, pero no se sabrá exactamente cuántas cuentas interactuaron con el título ni el porcentaje de visualización real que tiene.

Además,producciones de licencia, o sea que no sean originales de Netflix o de otras plataformas de streaming, realmente no serán elegibles para este tipo de bonificación. 

Por esta razón, algunos/as analistas consideran que las negociaciones del SAG-AFTRA y de la WGA en realidad son “la punta del iceberg” y un “comienzo para establecer un piso, pues las grandes plataformas estaban muy renuentes a renunciar” pero todavía falta un largo camino para mejorar las condiciones laborales de los/as artistas después de la llegada del streaming.

Netflix
Copyright @ Netflix

¿Joel Kinnaman aterró a John Woo en Silent Night?

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  • John Woo se encuentra filmando su próxima cinta de acción navideña titulada Silent Night, la cual es protagonizada por Joel Kinnaman.
  • En Silent Night, el personaje de Joel Kinnaman se encuentra en medio de una persecución de automóviles, que John Woo quiso realizar sin efectos hechos por computadora.
  • Durante el rodaje, Joel Kinnaman invitó al director a supervisar desde dentro del vehículo, haciendo acrobacias extremas que aterraron a John Woo.

John Woo prepara su siguiente película de acción, ésta vez situada en una época navideña cuya historia protagoniza Joel Kinnaman. Y, durante una entrevista con Entertainment Weekly, el actor ha decidido compartir más de su experiencia trabajando con el director detrás de cintas como The Killer y Face/Off. 

Sin embargo, Joel Kinnaman destacó un momento en particular del rodaje, asegurando que sería una experiencia que ni él, ni John Woo olvidarán jamás.

¿Joel Kinnaman aterró a John Woo en Silent Night?
Imagen: Lionsgate

¿Joel Kinnaman le jugó una broma pesada a John Woo?

Durante una conversación con el portal Entertainment Weekly, Joel Kinnaman reveló que durante la filmación de una de las escenas que involucran autos y persecuciones, invitó a John Woo a tomar el espacio del copiloto, buscando sorprender al director con sus habilidades tras el volante.

“Woo me pidió conducir con él, sentarme con él, estaba aterrado” dijo el actor, pues el fin de compartir automóvil era para examinar las habilidades adquiridas por Joel Kinnaman, quien había aprendido a hacer acrobacias extremas con el auto para el rodaje de Silent Night.

“Conducir fue lo divertido de esta película, me comprometí mucho para lograr los trucos. Me enseñaron a derrapar, girar y cosas por el estilo” destacó Joel Kinnaman.

“Luego subimos a John Woo al auto, y nos hice girar una y otra vez, fue tremendamente divertido.

Claro que sólo pasó una vez, de ahí, John se bajó del auto rapidísimo y no se volvió a subir conmigo nunca” 

Joel Kinnaman

El actor remarcó que John Woo quedó completamente aterrado por el viaje, y que a partir de allí, no volvió a cuestionar a Kinnaman por sus habilidades, las cuáles el director retrató para Silent Night. Asimismo, Kinnaman intentó seguir el Método para su trabajo dentro de la cinta, evitando conversar con las personas a su alrededor para entender más a su personaje.

“El primer día de rodaje me subí al auto, muy callado. Luego en el tráiler de maquillaje todos hablaban y se reían. Me senté y solo los miré hablando” relató Joel Kinnaman, añadiendo que si su personaje no hablaría por las seis semanas en las que lo interpretara, él tampoco lo haría, aunque no logró cumplir todo el tiempo. “Fue intenso mientras duró”.

¿Joel Kinnaman aterró a John Woo en Silent Night?
Imagen: Lionsgate

¿John Woo quiere más cine de acción?

Desde 2003 que John Woo no se aliaba a un estudio en Estados Unidos para filmar una cinta, con su último proyecto protagonizado por Ben Affleck, Paycheck, recibiendo duras críticas a su estreno.

En su lugar, el director ha pasado sus más recientes años en Hong Kong trabajando una cinta épica de guerra titulada Red Cliff y una cinta de acción para Netflix titulada ManHunt. Sin embargo, Woo accedió a dirigir Silent Night debido a su “inusual acercamiento al género de acción”, donde los visuales tienen más peso sobre la historia que los diálogos.

Para Woo, Silent Night también marca un contraste importante entre lo que él considera que debería ser el cine de acción versus las grandes producciones de superhéroes que han dominado Hollywood los últimos años.

“No me gustan las cintas con grandes efectos especiales, ni cosas basadas en cómics” dijo John Woo, destacando el trabajo de cineastas como Martin Scorsese antes que las producciones de Marvel o DC, “Me gustan las cintas de la vieja escuela, cine de verdad. Ya no hay películas así”.

¿Joel Kinnaman aterró a John Woo en Silent Night?
Imagen: Lionsgate

¡Yorgos Lanthimos critica la “mojigatería” de Hollywood!

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  • Yorgos Lanthimos y Emma Stone hablaron sobre las intensas escenas de sexo de Poor Things, su nueva cinta de ciencia ficción que está recibiendo grandes alabanzas.
  • Lanthimos opina que hay “mucha mojigatería” y no entiende por qué la violencia es más aceptada que el sexo. Mientras que Emma Stone alabó el cuidado con el que la realizaron en la película.
  • También explicaron lo que buscaban lograr con las escenas de sexo en la película y lo que significan desde la novela original.

El premiado director Yorgos Lanthimos, conocido por éxitos como The Lobster, The Favourite y The Killing of a Sacred Deer, está a punto de estrenar en salas de cine su próxima película, Poor Things, está basada en la novela de Alasdair Gray de 1992 sobre una mujer que se ahoga para escapar de su marido abusivo y luego resucita con el cerebro de su hijo no nacido y le cambia el nombre a Bella Baxter. 

La película ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia y, desde entonces, ha obtenido elogios y ya se posiciona para ser una de las favoritas en la próxima temporada de premios. Sin embargo, críticos como Ryan Lattanzio de IndieWire aunque la han calificado como un “clásico instantáneo”, también han destacado que es una “comedia sexual descaradamente extraña” con escenas “obscenas”. Ya que parte integral de la historia se centra en el despertar sexual de la protagonista. 

Al respecto, el director de Poor Things detalló durante una entrevista conjunta con la protagonista y productora Emma Stone para The New York Times que “nunca fue un problema” incluir las diversas y gráficas escenas íntimas en la película y que no entienden porque el público se escandalizaría al verlas.

Yorgos Lanthimos
Copyright © Searchlight Pictures.

Yorgos Lanthimos no entiende porque se normaliza la violencia pero no el sexo 

A pesar de algunas críticas negativas hacia la escenas sexuales de Poor Things, Yorgos Lanthimos explicó que nunca dudó en incluirlas y, en realidad, no entiende porqué ciertas personas tienden a verlas como algo negativo cuando es parte fundamental de la narrativa de la cinta. “El sexo en las películas o la desnudez, nunca entendí la mojigatería que hay alrededor de ello”, añadió. 

El director resaltó que se sorprende de ver como los seres humanos tienden a normalizar por completo la violencia en las películas y programas de televisión, principalmente a las infancias, pero el sexo lo relacionan con algo malo. “Siempre me enoja lo liberales que son las personas con respecto a la violencia y cómo permiten que los menores la experimenten de cualquier manera, y luego somos tan mojigatos con la sexualidad”.

Yorgos Lanthimos, quien anteriormente trabajó con la estrella de La La Land, dijo que ambos se pusieron de acuerdo para hablar sobre cómo debían abordarse las escenas de sexo para desarrollar completamente el personaje de Bella y que dichas secuencias fueron muy cuidadas para la comodidad de la actriz, incluso, las filmaron con muy poco equipo de trabajo y, por supuesto, con una coordinadora de intimidad. 

“Cada vez que había una escena como esa, solo había cuatro personas en la sala, aparte del actor que pudiera estar allí. Estaban Yorgos y nuestro [director de fotografía] Robbie Ryan, que me miraba como si fuera una lámpara; me ha visto desnuda tantas veces, es más allá de la nada, y luego Hayley [Williams, la primera asistente de dirección] y Olga. [Abramson], nuestro enfocador. Esa era la habitación. Y también una increíble coordinadora de intimidad [Elle McAlpine]”.

Emma Stone

Al igual que Yorgos Lanthimos, Emma Stone agregó que estaba “orgullosa” del sexo que se muestra en Poor Things al ser parte fundamental de Bella. “Ella no se avergüenza de su cuerpo, su sexualidad y quién es, y estoy muy orgullosa de ese aspecto de la película”.

Yorgos Lanthimos
Copyright © Searchlight Pictures.

¿Por qué el sexo es parte primordial de Poor Things?

Durante la conferencia de prensa del Festival de Cine de Venecia después del estreno mundial de la película,  Yorgos Lanthimos se refirió por primera vez a las escenas sexuales, asegurando que forman parte integral en la trama de Poor Things desde la novela, por lo que no debía “traicionar” la historia del autor. Al contrario, debía honrarlas

“Era una parte muy intrínseca de la novela misma, su libertad sobre todo, incluida la sexualidad. Y en segundo lugar, era muy importante para mí no hacer una película que fuera mojigata porque traicionaría completamente al personaje principal.

Teníamos que tener confianza y, una vez más, como el personaje, no tener vergüenza”.

Yorgos Lanthimos

Por su puesto, Yorgos Lanthimos detalló que las escenas fueron pensadas y construidas junto a Stone, quien ya ha sido elogiada por su actuación en la película. “Simplemente nos sentamos y decidimos: ‘¿En qué tipo de posición estarían aquí? ¿Qué tipo de cosas harían allí?”, explicó. “¿Qué falta en la experiencia del sexo y los diferentes deseos que tienen las personas que necesitamos retratar para hacer una representación suficiente del deseo humano y su idiosincrasia?”. 

Emma Stone entendió de inmediato que para interpretar a Bella, no tenía que “avergonzarse de su cuerpo, de su desnudez”, porque el personaje no lo ve como algo negativo, además de que ya ha colaborado en anteriores proyectos con Yorgos Lanthimos, lo que los ha llevado a tener más comunicación y confianza. “Tan pronto como comencé a decir algo como lo que acabo de decir, ella dijo: ‘Sí, por supuesto, lo entiendo, es Bella’. Haremos lo que tengamos que hacer’”.

Yorgos Lanthimos
Copyright © Searchlight Pictures.

Jodie Foster: ¿El cine de superhéroes ya duró demasiado?

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  • Jodie Foster figura como una de las directoras y actrices más importantes de Hollywood gracias a su trabajo en cintas como Silence of the Lambs, Panic Room, y The Beaver.
  • Respecto al cambio en la industria del cine, Jodie Foster señaló que Hollywood tiene que despedirse pronto de su “fase de cine de superhéroes”
  • Jodie Foster remarcó la importancia de contar con historias diversas en el cine, además de grandes blockbusters que acaparen las carteleras.

¿Las películas de superhéroes son sólo una fase de Hollywood? Pues la actriz y directora Jodie Foster así lo ha definido. Y es que durante una entrevista con la publicación Elle, la ganadora al Oscar compartió su punto de vista con respecto a los grandes blockbusters en el cine, añadiendo que si bien, es fanática de algunos, los superhéroes tienen que llegar a su fin algún día.

Asimismo, Jodie Foster explicó el por qué cree que el cine de superhéroes tiene los días contados y cómo éstos no ayudan realmente a los actores a forjar una carrera sólida dentro del medio cinematográfico. ¡Aquí sus declaraciones!

Jodie Foster: ¿El cine de superhéroes ya duró demasiado?
Imagen: FICM

¿Los superhéroes son una fase de Hollywood?

Durante una entrevista con Elle, Jodie Foster se pronunció esperanzada de que las películas de superhéroes desaparezcan en años próximos, llamando a la categoría como “una fase” dentro de la industria.

“Es una fase. Una fase que ha durado ya demasiado para mí, pero una fase a fin de cuentas.”

Jodie Foster

Asimismo, la actriz añadió que no es la primera vez que Hollywood se obsesiona con un género en específico por tanto tiempo. “He visto muchas fases distintas” remarcó Foster, destacando su interés por que el cine de superhéroes termine pronto de dominar a la industria.

“Con suerte la gente se hartará de esas películas pronto” remarcó.

Jodie Foster: ¿El cine de superhéroes ya duró demasiado?
Imagen: Marvel

¿Jodie Foster no se opone a todas las cintas del género?

Si bien, la opinión de Jodie Foster alrededor de las cintas de superhéroes fue definitiva, la actriz añadió que no todas las películas del género le parecen malas, destacando algunos títulos como blockbusters interesantes que han dado pie a otras historias.

“Las buenas como ‘Iron Man,’ ‘Black Panther,’ ‘The Matrix’, esas me impresionan mucho y me dejo llevar por su factor de entretenimiento”, señaló Jodie Foster.

“Pero esas películas no son la razón por la que me volví actriz. Esas películas no impactan tu vida de ninguna manera. Con suerte habrá espacio pronto para todo lo demás”.

Jodie Foster.

Asimismo, la actriz sugirió a los actores jóvenes que piensan integrarse a la industria mantenerse fuera de grandes franquicias buscando un éxito inmediato y confiar en su talento para triunfar en otras producciones.

“Tienes que tener fe en tu talento. Si te vas por dos años y vives y regresas, habrá un lugar para ti. Quizá no será en una gran franquicia, pero ¿realmente importa? Es tu carrera,” puntualizó.

Hasta ahora, la conversación alrededor de la fatiga de superhéroes ha llevado a que grandes estudios, tales como Marvel y DC replanteen sus estrategias de estreno; la primera reduciendo la cantidad de estrenos al año tanto en cines como en la plataforma Disney+, y la segunda buscando reiniciar su universo de superhéroes de la mano de James Gunn.

El fenómeno ha repercutido duramente en la taquilla, pues este año las cintas de Marvel que por lo general han roto récords en ventas dentro de los cines, no han superado los mil millones de dólares. Asimismo, se reportó que The Marvels sería el primer título del MCU en ni siquiera llegar a la barrera de los $100 millones dentro de la taquilla estadounidense.

Jodie Foster: ¿El cine de superhéroes ya duró demasiado?
Imagen: Directors Guild

¡Actor de Smallville critica a Tom Welling en el arrowverse!

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En este artículo:

  • John Glover, actor de Smallville que interpretó a Lionel Luthor, tampoco está de acuerdo con los cambios que hicieron al Superman de Tom Welling para su cameo en el Arrowverse.
  • Dice que el hecho de que hayan decidido quitarle sus poderes para que viviera como humano “es un terrible guion por parte de The CW”.
  • Smallville es uno de los shows de DC más icónicos de la historia, al grado en el que todavía se revelan detalles y curiosidades sobre cómo se fue construyendo.

Uno de los momentos más emocionantes en el especial de televisión del Arrowverse: Crisis on Infinite Earths fue la presencia de Tom Welling como Superman. El cameo, además de servir como una gran dosis de nostalgia dosmilera por la serie de Smallville, también fue de los primeros pasos para construir el multiverso de personajes de DC, haciendo de la serie de The CW algo sumamente especial.

Tom Welling interpretó a clark Kent/ El Hombre de Acero durante 10 temporadas en Smallville, y eso lo cimentó como el Superman de una generación. Joven y lidiando con problemas adolescentes, ver el crecimiento de su personaje es de las historias más interesantes que nos ha dado el Universo de DC, por lo que cualquier forma en la que pueda regresar a ponerse la capa suena a una buena idea.

Pero no todo el mundo parece estar de acuerdo. El actor John Glover, quien interpretó a Lionel Luthor en Smallville, el padre del villano Lex Luthor, dice que su cameo en realidad fue un “pésimo guion por parte de The CW”.

Smallville
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿El Superman del Arrowverse y el de Smallville no tienen sentido?

El cameo del protagonista de Smallville fue sumamente controversial desde que salió en la pantalla chica. Y es que, en una escena, Lex Luthor (Jon Cryer) le lanza un pedazo de kriptonita. Y de repente, Clark lo agarra con la mano y lo lanza de vuelta sin mostrar que le haya afectado en lo absoluto.

La sorpresa se explica minutos después. Clark revela que decidió abandonar sus poderes para vivir como humano con Lois Lane (Erica Durance) y sus dos hijas, por lo que tampoco lo vemos utilizar el traje del superhéroe. Después de una década viéndolo aprender a controlar y aceptar sus poderes en Smallville, muchos/as fans se decepcionaron con este desenlace.

Años después de su cameo en el Arrowverse, su compañero en Smallville John Glover parece que está de acuerdo con las críticas, ya que se sumó a una discusión en Twitter/X para opinar sobre el episodio.

Y es que un par de usuarios, fans de Smallville, estaban hablando sobre cómo no consideran el cameo de Tom Welling como canon, precisamente porque no les gustaba la idea de que hubiera abandonado sus súper poderes, a lo que Glover contestó con un mensaje diciendo que “Sí. Terrible guion por parte de The CW”.

Smallville
Copyright @ Warner Bros Discovery

El Legado de Smallville sigue dando de qué hablar

Aunque la presencia de Tom Welling en el Arrowverse parece muy controversial entre los/as fans de Smallville, la serie sigue dando todavía mucho de qué hablar. Y es que después de 10 temporadas y un fandom muy fiel, todavía hay gente que recuerda con entusiasmo la historia.

Y es que, en realidad, Smallville se atrevió a introducir personajes originales y a expandir el mito de Superman con historias más allá de los cómics. Esto debido a que tenían que darle la vuelta a trabas legales y problemas de derechos de autor, como pasó con el caso del personaje de Lois Lane.

Y es que, de acuerdo a lo que recientemente contaron los creadores de Smallville, Miles Millar y Al Gough, revelaron que no podían utilizar a la icónica reportera hasta la temporada 4 por temas de derechos, por lo que pensaron en un momento hacer que Chloe Sullivan (Alisson Mack) en realidad resultara ser Lois Lane.

“Ella siempre fue la proto-Lois” explicó Millar. “Entonces pensamos que después, podía cambiar su identidad o algo así. Y entonces se convertía en Lois Lane”.

El cambio no fue necesario ya que eventualmente, DC Cómics le prestó a Smallville la presencia de Lois Lane por un par de episodios hasta que se convirtió en uno de los personajes más importantes de la serie. 

Aunque los cambios pueden llegar a ser controversiales, es interesante ver cómo Smallville sigue resonando con la gente, al grado en el que se sigue discutiendo la evolución de Clark Kent dentro de la historia.

Smallville
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Escena de Love, Actually normaliza el acoso?

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  • Love Actually es una comedia romántica que tras su estreno en 2003 se ganó el estatus de clásico navideño.
  • El director de Love Actually, Richard Curtis, señaló que una de las escenas más icónicas, cuando el personaje de Andrew Lincoln declara su amor con carteles al personaje de Keira Knightley, es extraña y acosadora.
  • Ante una mayor consciencia alrededor de las situaciones de acoso, Richard Curtis dijo que de hacerse la película hoy en día tendría que cambiar varias partes del guión además de la escena con Lincoln y Knightley.

Entrenada en 2003, Love Actually se convirtió en un clásico navideño que sigue a varias parejas en Londres mientras enfrentan distintas crisis con sus vidas amorosas durante la temporada navideña. Sin embargo, al igual que muchas películas de los dos mil, la comedia romántica presenta algunas escenas y diálogos que no han envejecido bien y provocaron la crítica del público. 

Una de las escenas más controversiales involucra a Mark (Andrew Lincoln) que aparece en la casa de Juliet (Keira Knightley), quien está casada con su mejor amigo (Chiwetel Ejiofor), para confesarle su amor con carteles escritos a mano. Pero veinte años después, el escritor y director, Richard Curtis, admite que inicialmente no pensó que hubiera connotaciones de acosador en la escena, pero ahora lo lamenta.

¿Escena de Love, Actually normaliza el acoso?
Copyright © Universal Pictures.

El director de Love Actually admite que la ‘escena del acosador’ es rara

Si bien sigue siendo un clásico navideño para muchos, el director de Love Actually admitió durante una entrevista con The Independent UK que la película tiene algunos inconvenientes en su historia, en especial en donde Andrew Lincoln le dice a la esposa de su mejor amigo, interpretada por Keira Knightley: “Para mí, eres perfecta”, con una serie de tarjetas afuera de su puerta, una situación que ahora el cineasta califica como “extraña”. 

“De hecho, aparece en la casa de su mejor amigo para decirle a la esposa de su mejor amigo, en caso de que ella abra la puerta, ‘Te amo. Creo que es un poco raro.”

Richard Curtis

Curtis, que también ha escrito comedias románticas clásicas como Notting Hill y Four Weddings and Funeral, recordó la primera vez que se enteró sobre la mala reputación de la escena de Love Actually en las generaciones actuales. “Recuerdo que hace unos siete años me tomaron por sorpresa”, dijo. “Alguien me iba a entrevistar y me dijo: ‘Por supuesto, estamos interesados ​​principalmente en la escena del acosador’, y dije: ‘¿Qué? ¿Es esa la escena? Y luego me educaron en eso”. 

Cada vez es más común que en la actualidad se señale a diferentes películas antiguas por normalizar el acoso u otros temas importantes, pero Curtis admite que, en ese entonces, a pesar de que había mucha gente involucrada en Love Actually, jamás nadie notó los focos rojos. “No pensamos que fuera una escena de acosador”, pero ha recibido las críticas de la mejor manera. “Es interesante o divertido por diferentes razones [ahora] entonces, ya sabes, Dios bendiga nuestro mundo progresista”.

¿Escena de Love, Actually normaliza el acoso?
Copyright © Universal Pictures.

¿Love Actually tiene más problemas?

Love Actually cuenta con varias estrellas hollywoodenses famosas de la época, entre ellas Hugh Grant, Martin Freeman, Alan Rickman, Liam Neeson, Laura Linney, Colin Firth, Bill Nighy y Emma Thompson. Sin embargo, el público también ha hecho notar la clara falta de diversidad que existe en la cinta, ya que no refleja con precisión la temporada navideña para una ciudad diversa como Londres. 

Curtis abordó dichas criticas el año pasado admitiendo que ” la falta de diversidad me hace sentir incómodo y un poco estúpido “. Asimismo, el público también ha notado que, a pesar de tener como eje central los problemas de “diversas” relaciones, todas con heterosexuales. De manera que si Love Actually se llevará a cabo en la actualidad, el director asegura que lo haría totalmente diferente. “Hay cosas que cambiaría, pero de verdad agradezco que la sociedad también está cambiando”.

De igual forma, se ha señalado que Love Actually presenta chistes gordofobicos de Natalie, interpretada por Martine McCutcheon, y que tres de las historias principales se centran en un romance entre un jefe y un empleado, lo que normaliza las relaciones románticas basadas en el poder.

¿Escena de Love, Actually normaliza el acoso?
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¿Supernatural podría tener una nueva temporada?

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  • Supernatural fue una de las series más exitosas de CW, protagonizada por Jared Padalecki y Jensen Ackles de 2005 a 2020.
  • A pesar de haber concluido tras su temporada 15, las estrellas de Supernatural señalaron que ya trabajan en ideas para traer a los hermanos Winchester de regreso.
  • Previamente, Supernatural presentó dos spin-offs, Wayward Sisters y The Winchesters, series que fueron canceladas tras su piloto y su primera temporada, respectivamente.

¿Supernatural no ha llegado realmente a su fin? Parece que no. Pues, recientemente los actores Jared Padalecki y Jensen Ackles, quienes dieron vida a Sam y Dean Winchester por más de 15 años en la exitosa serie de Supernatural, han dado una nueva actualización con respecto al futuro de los personajes creados por Eric Kripke.

Tras 327 episodios, el último el cual se transmitió en Noviembre de 2020, fanáticos/as de Supernatural asumieron que sería el final definitivo del show. Sin embargo, aunque la serie intentó vivir aún más a través de un spin-off/precuela, ahora las estrellas de la serie han sugerido un revival o una nueva temporada para la serie original, pero ¿realmente podría suceder?

¿Supernatural podría tener una nueva temporada?
Imagen: CW

¿Supernatural podría regresar a la televisión?

Durante la convención 2023 Creation Honolulu, Jared Padalecki y Jensen Ackles, estrellas de Supernatural compartieron varias de sus experiencias rodando la exitosa serie. Y, en respuesta a una pregunta sobre el futuro de Sam y Dean más allá de lo visto en Supernatural, los actores revelaron que en realidad, han tenido conversaciones sobre traer de regreso a los personajes.

En sí, ambos actores confirmaron haber discutido la idea con los actuales productores dentro de CW y con el mismo Eric Kripke, quien creó el show en 2005.

“Tengo algunas ideas, y espero que ahora que tenemos a los guionistas de vuelta y que los actores también regresaron, que las realicemos juntos”

Jared Padalecki

Asimismo, Jensen Ackles pidió a los fans estar al “pendiente” de dichas ideas, pues ya hay “negociaciones alrededor de dicha conversación” actualmente sucediendo.

No obstante, los actores no revelaron exactamente de qué trataría el proyecto que se encuentran trabajando, aunque rápidamente fanáticos especularon que podría ser una nueva temporada para la serie original, centrada de nuevo en los hermanos Winchester. Es decir, más un revival que un spin-off.

Y es que, anteriormente, el universo de Supernatural ha intentado crecer a través de otras historias y spin-offs, mismos que han fracasado al intentar lograr el mismo éxito que la serie madre.

¿Supernatural podría tener una nueva temporada?
Imagen: CW

¿Los spin-offs de Supernatural no funcionan?

Supernatural es una de las propiedades de CW que por más tiempo gozó de gran éxito. Y es que incluso a sus temporadas finales, fanáticos de la serie llenaban paneles en los recintos más grandes de espacios como San Diego Comic-Con, además de mantener números saludables en rating para la cadena.

No obstante, al término de la serie madre —con la muerte de Dean, ni más ni menos—, la franquicia intentó extenderse de nuevo más allá de su historia principal, apostando por una precuela centrada en John y Mary Winchester durante la década de 1970, protagonizada por Drake Rodger y Meg Donnelly.

Si bien, la serie fue bien recibida por la crítica a su momento de estreno, ésta no gozó de la misma popularidad que Supernatural, y además al encontrarse en medio de los duros movimientos que CW enfrentó a su quiebra y venta a Nexstar, The Winchesters fue cancelada tras su primera temporada.

Por otro lado, The Winchesters tampoco fue el primer intento por expandir el universo de Supernatural en la televisión, pues varios otros pilotos fueron presentados y cancelados en su momento por diversos motivos.

Uno de los proyectos que casi logró asegurar su temporada fue Wayward Sisters, un spin-off centrado en el personaje de Jody Mills y su casa para jóvenes especializada en la lucha con monstruos. Si bien, la historia atrajo la atención de los ejecutivos y de los fans que pedían regresar a las historias de criaturas en lugar de ángeles y demonios, la serie nunca logró ver la luz, integrándose a la larga lista de experimentos fallidos de Supernatural.

Imagen: CW

¿De qué podría tratar el revival de Supernatural?

Si bien Jared Padalecki y Jensen Ackles buscan traer de regreso a los personajes de Supernatural a la televisión, hay varios obstáculos que la serie tiene que enfrentar para lograrlo.

Por un lado, tendría que regresar a sus orígenes y proponer una historia para una décimo sexta temporada, más allá de presentar un nuevo spin-off que no incluya a los hermanos Winchester.

Por otro, la caída de CW ha sido uno de los fenómenos televisivos más interesantes de los últimos años, mismo que ha puesto en duda la supervivencia de la televisión de cadena y en especial, las series de más de 24 episodios enfocadas a públicos jóvenes.

Pues, en su momento, Warner Bros. puso a la venta a CW con el fin de enfocarse en sus propios contenidos para plataforma, cesando esfuerzos en televisión y redirigiendo su interés casi por completo a streaming. Curiosamente, dicha estrategia tampoco ha sido del todo positiva para WBD, quienes han eliminado también producciones originales de HBO Max con el fin de ahorrar y depurar su catálogo.

A su favor sin embargo, Supernatural cuenta con una gran base de fans que sin duda apoyarían el proyecto cualquiera sea su destino de transmisión, aunque aún falta para determinar si en efecto una nueva temporada de Supernatural es realmente posible o si ésta sufrirá el mismo destino que sus spin-offs anteriores.

¿Supernatural podría tener una nueva temporada?
Imagen: CW

Megan Fox: ¿Los Actores no tienen Libertad Creativa?

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  • Megan Fox reflexionó sobre la libertad creativa y de expresión personal que tienen los actores, dado las “limitaciones” que impone la industria de Hollywood.
  • Ella opina que “pocos actores tienen el talento” para expresarse por completo dentro de esos límites, y ella no lo tiene.
  • También reflexionó sobre el legado de Jennifer’s Body, la película que poco a poco ha ido construyendo un fuerte legado en el género de horror.

Megan Fox se ha ido convirtiendo en una estrella un poco controvertida. A principios de 2010, ella comenzó a criticar la forma en la que Hollywood y la prensa la catalogaba como una sex symbol, cosa que la llevó a enfrentar una ola de quejas e insultos por parte el equipo de producción de Transformers, quienes públicamente dijeron que ella era “difícil, arrogante y malagradecida”.

Mucho tiempo ha pasado, y con el tiempo Megan Fox ha ido construyendo su carrera fuera de los grandes blockbusters. Además de producir algunas series, ella sigue presente en películas indies, en su mayoría thrillers y películas de horror, alejándose de los reflectores y los estereotipos con los que tuvo que luchar durante años.

Y en una reciente entrevista, Megan Fox reflexionó sobre las dificultades de ser intérprete, diciendo que en general tienen poca libertad creativa para expresarse.

Megan Fox
Foto: CNN

Megan Fox cree que es difícil encontrar libertad creativa como actriz

En una reciente entrevista con WWD para promocionar su libro de poemas Pretty Boys are Poisonous, Megan Fox reveló que se sentía “frustrada” con el poco control que tenía sobre el proceso creativo de sus interpretaciones, pues creía que “había una imagen de lo que se suponía que ella debía ser” que no se podía quitar.

Por eso, “rechazó ser famosa durante mucho tiempo”, ya que le frustraba la poca libertad creativa que sentía en el desarrollo de sus producciones.

“Sí, puedes llevar tu creatividad y expresar algo desde esta caja muy limitada. 

Creo que muy pocos actores son lo suficientemente talentosos para expresarse en su totalidad dentro de los límites de lo que de verdad significa ser actor. Y no soy una de ellas”.

Megan Fox, WWD

En 2009, Megan Fox dijo en una entrevista que Michael Bay “era como Napoleón, y quiere construirse está loca reputación de hombre loco […] Quiere ser como Hitler en el set, y sí lo es”. Este comentario causó una enorme cantidad de controversia, al grado en que fue despedida de Transformers: The Dark Side of the Moon.

A esa controversia, le siguió el pésimo desempeño que tuvieron Jennifer’s Body y Revenge of the Fallen, cosa que provocó que la prensa y la opinión pública catalogaran las habilidades de Megan Fox como “inferiores”. Y también tuvo que sufrir severos ataques que aseguraban que ella había logrado alcanzar la fama mundial por su físico, no por su talento.

En años recientes, Megan Fox ha hablado sobre que su físico haya estado tan expuesto en internet, las experiencias machistas que ha vivido en los sets de filmación y ha hablado sobre la evolución del movimiento feminista en Hollywood.

Con la evolución que ha tenido la figura de Megan Fox en la opinión pública, la cinta de Jennifer’s Body, una historia de horror en donde la actriz interpreta a una hermosa porrista que en realidad es una súcubo, también ha sido analizada y valorada por sus comentarios sobre los estereotipos de género, convirtiéndola en una cinta de culto.

Megan Fox
Copyright @ 20th Century Studios

Megan Fox se identifica con Jennifer

En la misma entrevista, Megan Fox habló que poco a poco “ha ido reencontrando la forma de expresar [con la moda] quién es ella misma”, ya que en aras de separarse de los estereotipos que sentía impuestos por la prensa y la opinión pública, “rechazaba la moda y la imagen que le habían impuesto”. Pero ahora está en un lugar donde se puede preguntar “qué cosas me gusta usar y cómo pueden expresar lo que quiero decir o sentir en ese momento”.

Eso la llevó a reflexionar sobre Jennifer, que es un personaje que “ella era una chica típica que resulta ser una hechicera demoniaca. Yo soy ambas cosas”.

En Jennifer’s Body, la historia se centra en la amistad de Jennifer con Anita (Amanda Seyfried). Su complicada relación, que roza en lo romántico, explora también las expectativas sociales, sexuales y morales que experimentan las mujeres conforme su cuerpo se desarrolla.

Pero para Megan Fox, el personaje es mucho más personal, ya que insinúa que es una representación de la evolución que ha tenido su imagen en la cultura pop.

“Antes de que se convirtiera en un demonio y en este ícono gótico, era esta bonita y típica porrista.

Creo que esa es una buena representación de cómo soy. Soy esas dos cosas. Siempre lo he sido”.

Megan Fox, WWD
Megan Fox
Copyright @ Paramount Pictures

¿Fran Drescher podría postularse para presidenta de EE.UU?

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  • Fran Drescher, la presidenta del Sindicato de Actores y Actrices en Hollywood que lideró la huelga de este año, habló sobre la posibilidad de competir en las elecciones presidenciales de Estados Unidos.
  • Aunque dijo que “por ahora no le interesa”, la actriz no descartó del todo la posibilidad, mencionando que “habría qué ver qué pasa”.
  • Analistas políticos opinaron sobre sus posibilidades, alabando sus habilidades de negociación y conciliación, lo que la haría una fuerte candidata.

Fran Drescher fue elegida como presidente del sindicato de actores (SAG-AFTRA por sus siglas en inglés) desde el 2012. Desde entonces, ha realizado un trabajo excepcional, siendo la última huelga uno de sus más grandes logros, pues se posicionó como una dura negociadora frente a los grandes estudios de Hollywood y las plataformas de streaming en aras de luchar por mejores prestaciones y proteger a los/as artistas del gremio ante la rápida evolución tecnológica.

En consecuencia, la actriz de la comedia The Nanny, fue reelegida como presidenta del sindicato, dado que ha demostrado que tiene habilidad para establecer acuerdos, proteger a los actores y ser un puente de comunicación entre los trabajadores y los estudios de Hollywood.

Por esta razón, se le ha preguntado si estaría interesada en postularse incluso como presidenta de Estados Unidos en las elecciones del próximo año. Pero, ¿de verdad tienen posibilidades?

Fran Drescher
Imagen: Jose Perez/Bauer-Griffin | GC Images

¿Fran Drescher tiene talento para la política?

Antes de que terminara la huelga del sindicato de actores, Fran Drescher le reveló a The Hollywood Reporter (THR) que gracias a su excelente trabajo, la actriz Meryl Streep le había sugerido postularse el próximo año para la candidatura de presidente de los Estados Unidos. Sin embargo, en ese momento, la actriz aseguró que no está interesada en ese trabajo. “No lo quiero en realidad”, aunque después se contradijo confirmando que “creo que ya veremos. El tiempo dirá.” 

La idea no es descabellada, después de todo Fran Drescher ha demostrado tener talento para liderar y no sería la primera vez que Estados Unidos tiene a una persona cercana a Hollywood como presidente. En 1991, Ronald Reagan ganó las elecciones y también fue el jefe del SAG durante su última huelga, en 1960. 

Pero Fran Drescher no solo ha logrado liderar con éxito al sindicato de actores, también se ha preocupado por impulsar movimientos sociales, siendo el cáncer una de sus principales objetivos luego de convertirse en sobreviviente de esta enfermedad. De manera que fundó la organización sin fines de lucro Cancer Schmancer para educar y empoderar a las personas después de haber sobrevivido al cáncer. 

También fue reconocida en el Congreso por ayudar a aprobar la Ley de Educación y Concientización sobre el Cáncer Ginecológico de 2005, que trabaja para reducir las tasas de mortalidad femenina mediante la prevención y el diagnóstico temprano. Posteriormente, el Departamento de Estado la premió por sus contribuciones a la salud de la mujer y, en 2008, consideró postularse para el Senado de Nueva York cuando Hillary Clinton fue nombrada secretaria de Estado.

Fran Drescher
Imagen: Myung J. Chun | Los Angeles Times

¿Qué opinarían los partidos de su postulación?

Si bien Fran Drescher no ha anunciado ninguna postulación a la presidencia, THR entrevistó a consultores del Partido Demócrata para preguntar sobre su opinión en dado caso que la actriz y activista decidiera interesarse aún más en la política. Sorprendente, las respuestas fueron divididas, ya que por un lado consideran que tiene todo el potencial para ganar, mientras que otros opinan que le falta preparación. 

En específico, una persona del partido explicó que Fran Drescher tiene una habilidad “asombrosa para hacer sonreír a la gente mientras ejerce poder” y lo describió como “un talento raro” que podría ser aprovechado. “Ella ayuda a la gente a ponerse de pie, pero ella misma no es negativa”. Además, resaltó que  Fran Drescher ha pasado por una serie de obstáculos para lograr sus objetivos y todos los ha vencido. “La han llevado a esta victoria triunfal para los trabajadores. Esto es importante en nuestro actual vórtice de negativismo. Entonces, creo que definitivamente hay un carril”.

Por otro lado, los demócratas opinaron que, si bien la actriz es muy inteligente y tiene una  forma única y “mágica” de lograr que la gente le preste atención, consideran que no es una persona bien informada. “No creo que sea sustancial”, poniendo de ejemplo su forma de hablar de las vacunas. “La he oído hablar durante sus visitas a DC y ha dicho otras cosas alarmantes y poco científicas. Recircularía. Muy RFK Jr. Es un riesgo si ella realmente quisiera postularse”. 

Fran Drescher
Imagen: Michael Buckner | Getty Images

¿Bob Iger culpa a artistas por problemas de Disney?

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  • Bob Iger insinuó que los artistas en Disney “han perdido la visión de la compañía” y se esmeran más en mandar mensajes que en hacer cintas entretenidas.
  • Esto parece hacer alusión a las controversias que ha sufrido la empresa en lugares como Florida, donde el gobernador acusó a Disney de “empujar una agenda progresista”.
  • El CEO de Disney dijo que otro problema es la poca supervisión que han tenido proyectos como The Marvels, ya que las producciones durante la pandemia complicaron el control de calidad por parte de ejecutivos.

Bob Iger, el CEO de Disney, ha tenido un fin de año complicado. Actualmente, se prepara para presentar el último estado de cuenta de la compañía. Y la verdad, parece que este será uno de los años más sombríos para la empresa de Mickey Mouse.

En 2023, ninguna película de Disney logró rebasar la barrera de los mil millones de dólares. Producciones como The Marvels, Quantumania, Secret Invasion y Wish no lograron capturar el interés ni el amor de la audiencia y la crítica especializada, además de que las deudas obligaron a la empresa a despedir a miles de trabajadores y las huelgas detuvieron el desarrollo de sus próximos proyectos.

Debido a esto, Bob Iger se ha intentado mantener positivo y comenzó a opinar sobre los cambios que necesita hacer Disney para recuperar la gloria que tenía en 2019. 

Y según sus opiniones, al parecer los/as artistas de la empresa necesitan más supervisión, pues perdieron la visión de lo que es la empresa en realidad.

Bob Iger
Foto: The Walt Disney Company

¿Bob Iger dice que los artistas en Disney se han politizado?

En una reciente plática con el periodista de la CNBC, Alex Sherman, Bob Iger considera que uno de los problemas que enfrenta Disney actualmente es que sus artistas “perdieron la visión de lo que significa la compañía” y le han dado más prioridad a “mandar mensajes” que a entretener.

“Hay que entretener primero, no mandar mensajes” aseveró Bob Iger. “Las historias que incluyen un mensaje positivo son muy buenas, pero no deben forzarse para que sean el centro de toda la película”.

Estos comentarios parecen ir en concordancia con lo que opinó en septiembre de 2023, cuando dijo que la empresa debería “guardar un poco de silencio” después de la forma en la que ha sido retratada por grupos conservadores en la llamada “guerra cultural”.

Y es que, en 2023, uno de los grandes retos que tuvo que enfrentar Disney fueron las críticas del gobernador de Florida, Ron DeSantis, quien acusó a la compañía de “promover una agenda progresista” y de “adoctrinar a las generaciones más jóvenes” con mensajes políticos de inclusión.

Las acusaciones lo llevaron a intentar quitarle los privilegios especiales de los que goza Disneyland en Florida, y también hizo que muchos simpatizantes de su gobierno, que hasta ahora ha censurado varios libros con temáticas sobre LGBT e historia afrodescendiente, comenzaran a criticar a Disney por promover una “agenda woke”.

Esto vino poco tiempo después de que muchos/as artistas y animadores de Disney se posicionaran en contra de la ley “Don’t Say Gay”. En ese entonces, el CEO de la compañía, Bob Chapek, no quería responder a las controversias que acusaban a la empresa de apoyar a políticos con agendas abiertamente anti-LGBT, pero terminó retirando todos los fondos de donación que entregaba al gobierno de Florida.

Para Bob Iger, parece que esto es uno de los problemas que han afectado la credibilidad de Disney, pero no dio detalles a qué se refiere con “mensajes” ni cómo planea modificar eso dentro de las historias que son creadas por sus artistas.

Bob Iger
Foto: CNN en Español

¿The Marvels fracasó por falta de supervisión?

Bob Iger cimentó sus opiniones sobre la libertad creativa de sus artistas en Disney en otra entrevista para The New York Times, donde confesó que The Marvels tuvo poca supervisión, lo que pudo haber influido en su pobre recepción.

“The Marvels se filmó durante la época de COVID, no había tanta supervisión en el set.

No teníamos ejecutivos en el set revisando lo que se hacía en el día a día”.

Bob Iger, The New york Times

Bob Iger ha enfatizado mucho cómo Disney al parecer priorizó la idea de “cantidad sobre calidad” y que ese es uno de los factores determinantes que explican el fracaso comercial que tuvieron este año. Y es que, entre decepciones como Wish e Indiana Jones, se rumora que podría enfrentar pérdidas de hasta 2 mil millones de dólares.

Pero durante la plática, Bob Iger también confesó que tal vez era hora de ajustar sus expectativas. “Llegó un momento en el que, si una película no rebasaba los mil millones, automáticamente nos decepcionamos. Ese es un estándar increíblemente alto y necesitamos ser más realistas”.

No se sabe qué rumbo tomará Disney después de los problemas de 2023, pero parece que el CEO implementará un esquema de trabajo más riguroso para los próximos proyectos de la empresa. 

Bob Iger
Imagen: Marca

¿Five Nights at Freddy’s 2 hará caso a teorías de fans?

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  • La directora de Five Nights At Freddy’s, Emma Tammi, aseguró que está considerando las teorías de fans en una secuela del live-action.
  • Confirmó que dejó varios “cabos sueltos” que podrían servir mucho para expandir su universo en el cine.
  • Aunque se aventura a hacer cambios sobre la historia original, Tammi mencionó anteriormente que todo lo está diseñando Scott Cawthon, el creador original de la saga de videojuegos.

Five Nights at Freddy’s es un éxito rotundo. Con 283 millones de dólares a nivel internacional y un presupuesto de 25mdd, ya se convirtió en el mejor estreno de la compañía Blumhouse. Pero eso no es todo, la película también es el estreno con más vistas en la plataforma de streaming Peacock, a pesar de que tuvo un estreno híbrido en salas de cine.

El éxito de la película viene en gran medida de la popularidad del juego creado por Scott Cawthon, ya que la saga que ha durado más de 10 años ha inspirado millones de teorías, decenas de libros e investigaciones que han dado como resultado un fandom muy dedicado.

Y aunque el live-action de Five Nights at Freddy’s no fue del gusto de la crítica, los/as fans de la saga no han dejado de teorizar sobre la historia detrás de la cinta. 

Y ahora, la directora Emma Tammi habló sobre la posibilidad de una secuela y parece que está tomando mucha inspiración de las teorías de fans.

Five Nights at Freddy's
Copyright @ Universal Pictures

La directora de Five Nights at Freddy’s da pistas sobre la historia

Uno de los puntos más debatidos desde que se anunció la adaptación de Five Nights at Freddy’s es la verdadera identidad Mike, el protagonista interpretado por Josh Hutcherson. Desde entonces, se decía que él era Mike Schmidt, el personaje principal con el que juega el usuario en el primer juego.

Por esa razón, muchos/as fans de la saga han pensado que en realidad el personaje se trata de Michael Afton, el hijo del fundador de la pizzería de Freddy William Afton, justo cómo ocurrió en la historia original de los videojuegos.

Y al parecer, Emma Tammi está muy emocionada de explorar las teorías de fans en una secuela, pues además de confirmar que está muy emocionada de seguir expandiendo la historia de Five Nights at Freddy’s, especialmente porque William Afton (Matthew Lillard) confirmó que el personaje era efectivamente Schmidt, abriendo un abanico de oportunidades para explorar su verdadera identidad.

“El conejo amarillo [Lillard] lo dice fuera de cuadro. Pero sí se confirma el nombre completo de Mike” mencionó Tammi en una entrevista con The Hollywood Reporter, y esta podría ser la base para construir una secuela.

“Dejamos algunos cabos sueltos que creo que podrían dar pie a una secuela.

Me gusta la idea de que los/as fans piensen estas conexiones, no me gusta renegar de las teorías que tienen”.

Emma Tammi, The Hollywood Reporter
Five Nights at Freddys
copyright @ Universal Pictures

¿Five Nights At Freddy’s será fiel al material original?

Para muchos/as fans de Five Nights at Freddy’s, el live-action es una adaptación fiel que se esfuerza también por presentar su propia historia. Y uno de los detalles más interesantes que causaron controversia cuando estrenó, fue el hecho de que confirmaran la relación de Vanessa (Elizabeth Lail) con William, pues en esta nueva historia resulta ser su hija.

Este detalle nunca había sido confirmado con anterioridad, pero parece que uno de los objetivos del live-action fue intentar crear una historia alternativa que propusiera otras líneas narrativas que no se habían explorado con anterioridad.

Al respecto, Tammi le comentó a Fuera de Foco que todas las propuestas y cambios habían salido de la mente de Cawthon. “Cuando yo me sumé, Scott ya tenía un mapa muy preciso sobre hacía dónde quería ir con la historia”. También nos confirmó que ella buscó incansablemente la manera de traducir eso a un lenguaje cinematográfico que fuera atractivo tanto para fans como para una audiencia más amplia.

Todavía no hay una secuela oficial de Five Nights at Freddy’s, pero después del gran éxito del estreno, seguramente llegará pronto su confirmación. Y si siguen los comentarios de los/as fans, es muy posible que estemos frente a una nueva franquicia que seguirá rompiendo récords en taquilla.

Five Nights at Freddy's
Copyright @ Universal Pictures

¿Canción de Bonnie Tyler se hizo para musical de Drácula?

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  • La cantante Bonnie Tyler confesó que la canción Total Eclipse of the Heart en realidad fue creada para ser parte de un musical de Nosferatu.
  • El musical nunca se estrenó, pero ella rescató la idea y referencias góticas para el video musical de la canción.
  • Total Eclipse of the Heart es uno de los más grandes éxitos de la década de los 80, y la canción que posicionó a Bonnie Tyler como una gran estrella pop.

Total Eclipse of the heart de Bonnie Tyler llegó a ser un éxito que estuvo en la cima del Billboard Hot 100 durante cuatro semanas en 1983, obtuvo una nominación al Grammy a la mejor interpretación vocal pop, por lo que ya es considerada como una de las canciones más emblemáticas de los años 80.

Sin embargo, antes de convertirse en un éxito mundial, Tyler confesó en una reciente entrevista con The Guardian que originalmente fue escrita para ser parte de un musical basado sobre la clásica figura de terror inspirada en Drácula, Nosferatu.

Bonnie Tyler
Imagen: video Total Eclipse of the Heart

Bonnie Tyler confiesa que Total eclipse of the heart no

Como parte del 40 aniversario de Total eclipse of the heart, Bonnie Tyler reveló que la famosa canción de amor fue escrita por el músico Jim Steinman para una posible adaptación musical de Nosferatu e iba a ser interpretada por Meat Loaf,  un cantante y actor estadounidense conocido por tener una poderosa voz y protagonizar espectáculos de teatro. 

“Acababa de firmar con Sony y quería pasar del country rock al rock. Había visto a Meat Loaf en Old Grey Whistle Test de la BBC  haciendo “Bat Out of Hell”, así que le dije a Muff Winwood de Sony que quería trabajar con Jim Steinman.

Muff me miró como si estuviera loca y me dijo que Jim nunca lo haría. ‘Sólo quiero que le preguntes’, le dije”.

Bonnie Tyler

Cuando Steinman escuchó la voz de Bonnie Tyler quedó encantado. Tres semanas después, su mánager y ella fueron a visitarlo a Nueva York para conocerlo en persona. “Regresamos a casa muy contentos (¡habíamos conocido a Jim Steinman!) y tres semanas más tarde nos mandó llamar de nuevo”, añadió la cantante. En dicha reunión, le mostró Total Eclipse of the Heart por primera vez y comprendió que “era una canción increíble”.

Cuando finalmente estaban grabando la canción, Tyler le confesó que ya no había podido ser cantada por Meat Loaf pero había perdido la voz y después de ver que fue un éxito siempre solía decir: “Dang. ¡Esa canción debería haber sido mía!”. Sin embargo, aunque el musical inspirado en la historia de terror nunca se estrenó, el video musical de Total eclipse of the heart conservó algunos de sus elementos.

“Grabamos el vídeo en un antiguo asilo gótico aterrador en Surrey. Los perros guardianes no ponían un pie en las habitaciones de abajo, donde solían aplicar descargas eléctricas a la gente”.

Bonnie Tyler,
Bonnie Tyler
IMAGEN: ALDARA ZARRAOA/REDFERNS

Total eclipse of the heart finalmente hizo su debut en el teatro

Total eclipse of the heart llegó a formar parte de un musical sobre vampiros llamado Dance of the Vampires y, tras su debut en Broadway en 2002, Steinman reveló por primera vez la historia del origen de la canción en una entrevista con Playbill al explicar que más allá de una canción de amor, es sobre vampiros. “Con ‘Total Eclipse of the Heart’, estaba tratando de crear una canción de amor y recordé que en realidad la escribí para que fuera una canción de amor de vampiros”.

El autor confesó que el título original era ‘Vampires in Love’ porque estaba trabajando en un musical de Nosferatu, “la otra gran historia de vampiros” y, curiosamente, explicó que escucha las letras, “realmente son como líneas de vampiros”, continuó. “Se trata de la oscuridad, el poder de la oscuridad y el lugar del amor en la oscuridad”.

Si bien la canción alcanzó una popularidad mundial y la gente no pensaba escucharla en una obra de teatro, el autor señaló que “la reacción, al menos en Europa, fue genial”, y que le parece curioso ver que la música comercial y de teatro puede complementarse.“Me gusta esa combinación, aunque generalmente es lo contrario: una canción se convierte en un éxito después. Siento que cualquier conexión entre la música pop y la música de espectáculo es algo positivo”.

Bonnie Tyler
IMAGEN: COLECCIÓN EVERETT