PREMIER: Ve “La Monja” antes que nadie

¿Fans del universo de El Conjuro?

La nueva cinta de este terrorífico universo está próxima a estrenarse; por ello, tuvimos la oportunidad —o la mala suerte— de vivir una experiencia de terror inspirada en la historia de “The Nun”.

Warner y Fuera de Foco te invitan a la premier de “La Monja “en la Ciudad de México

Tenemos 10 pases dobles para el próximo martes 4 de septiembre a las 8:00 pm con la opción de los siguientes cines:

  • Cervantes Saavedra
  • Pabellón Polanco
  • Manacar
  • Satélite
  • Perisur
  • Acoxpa

Para participar:

Deberás ver nuestro vlog de la experiencia de “La Monja”  y mandarnos un correo a contacto@fueradefoco.com.mx con tu parte favorita del video.

Los 10 ganadores serán elegidos aleatoriamente y contactados vía electrónico el día domingo 2 de septiembre.

SINOPSIS:

Una joven monja se quita la vida en una abadía de clausura en Rumanía, el Padre Burke (Demián Bichir), un sacerdote con un pasado vinculado a los encantamientos, es enviado a investigar por el Vaticano. Arriesgando no solo su propia vida sino también su fe y hasta su alma, el sacerdote se enfrentará a una fuerza maléfica, la entidad demoníaca Valak con la forma de la misma monja que anteriormente ya horrorizó a la audiencia en el conjuro.

 

Sharp Objects: ¡Una maravilla!

Estarán tratando de leer cada movimiento, cada gesto, cada palabra de sus personajes principales

 

No es nada sencillo tratar de hacer honor con unas cuantas palabras a una obra maravillosa como Sharp Objects. La miniserie que HBO nos trajo en este 2018 probablemente ganará en todo lo que la nominen.

Teniendo como cara principal a Amy Adams, convertida completamente en uno de los papeles más exigentes de su carrera; Sharp Objects sabe cómo introducirnos en una narrativa envolvente e intrigante. Wind Gap es el nombre de una pequeña ciudad que seguramente no saldrá fácilmente de sus cabezas.

Es ahí dónde transcurre esta historia fascinante por la manera en que es presentada al espectador. El uso continuo de flashbacks de uno o dos segundos de duración; podría parecer un recurso del que abusan en sus primeros capítulos, pero a medida que avanza… Entendemos el por qué son tan necesarios.

Esta miniserie es basada en el libro de Gillian Flynn, escritora que quizás conozcan por Gone Girl (una buena película). Cuenta con la dirección de Jean-Marc Vallée (Big Little Lies), quien en ocho episodios va colocando piezas fundamentales del pasado de Camille Preaker. Ella es la periodista que regresa a su pueblo natal para cubrir una terrible historia del asesinato de dos adolescentes.

Y aunque Camille sienta atracción periodística por estos hechos sangrientos, se ve preocupada por tener que regresar a la enorme casa donde se crió. Su madre, Adora, es una mujer pragmática que se esconde en una voz tenue y buenos modales; interpretación perfecta de la gran Patricia Clarkson.

Camille debe lidiar también el hacer contacto con Amma, su hermana menor. Ella es una adolescente hábil y astuta, que aparenta más edad cuando le conviene… Así como hacerse la inocente para salirse con la suya en algunas situaciones.

Es así que entonces el tema familiar y los traumas presentes en Camille se vuelven el centro de la historia. Ella definitivamente está marcada por su pasado; por la muerte de su hermana menor Marian cuando ella estaba pequeña. No se preocupen, eso no es spoiler, aparece prácticamente en los primeros 10 minutos.

Creció y su vida adulta no la ha manejado quizás de la mejor forma (abuso de alcohol), pero al menos es independiente. Logró extender sus alas y salir de la jaula que le representa su “hogar”. El padrastro que tiene es, por decirlo de alguna manera, muy peculiar.

El entorno alrededor de esa casa tampoco la ayudaría. Aquí representan a Wind Gap como una ciudad con mucha tradición sureña de EEUU… Mucho sol, mucha hipocresía, mucho chisme y muchos secretos.

El reencuentro con lo que fue su vida pasada es lo marca la pauta de esta producción. En términos cinematográficos está filmada de una forma estupenda. Todo momento se siente realmente intenso e íntimo… La combinación de enormes actuaciones y una cámara que parece respirar por su cuenta ayudan a esa sensación.

Debo decir que el ritmo es algo lento al principio. Es como una fogata que cuesta que encienda pero una vez que lo hace ¡es todo una llamarada! En los últimos capítulos estarán tratando de leer cada movimiento, cada gesto, cada palabra de sus personajes principales. Y es que va más allá de la típica pregunta: ¿quién es el asesino?, más bien te engancha para saber qué sabe cada persona.

La tarea de averiguar esa información le queda al detective Richard Willis, quien es el foráneo que llega como especialista para el caso de los crímenes. Existen dos hombres sospechosos y será a ellos a quienes intentará sacar la mayor información posible.

Willis, o “Dick” como le dice de broma Amma, va guiando al espectador a descubrir qué tipo de gente habita en ese pueblo; a descubrir sus costumbres y algunos trapos sucios. Sobre todo tendrá una dura tarea con Camille, que es una mujer blindada y que difícilmente se abre a un extraño.

Como sé que no todas las personas en México y el resto de Latinoamérica han visto esta miniserie, no seguiré contando más detalles que revelen algún spoiler. Lo que les puedo decir es que no se arrepentirán de verla, es un thriller muy emocionante.

Para los que sí ya la terminaron, los invito a que escuchen el podcast; donde hablo más a profundidad todo lo genial que es Sharp Objects.

Escuchen en Spotify, iTunes o Apple Podcast, Google Podcast o en Ivoox

CONCURSO: Blu-rays de Avengers Infinity War

Recientemente se cumplieron 10 años de Marvel Studios y la celebración continúa con este giveaway de Infinity War. (no olvides que también tenemos un concurso por el casco de Black Panther de Marvel Legends)

No hace falta decir más, Infinity War es el cierre de una era para el Universo Cinematográfico de Marvel que trajo consigo una de las cintas más impactantes del año. ¿Quieres llevarte la cinta a casa?

Para participar es muy sencillo:

Ve a Instagram y comenta en la siguiente foto por qué te gustaría ganártelo.

Tenemos 5 blu-rays y tienes hasta el viernes 7 de septiembre para participar. ¡Mucha suerte!

Better Call Saul 4×04: “Talk”

Hasta el rebote de una pelota puede ser fundamental para contar una historia

 

Better Call Saul tiene un sello distintivo a otras series de televisión actual. El ritmo en que se desarrolla la trama puede ser a veces lento y tedioso de mirar; pero saben ejecutar tan bien cada pieza que hasta el rebote de una pelota puede ser fundamental para contar una historia.

Así se sintió “Talk”, que es el capítulo 4 de la Temporada 4 de Better Call Saul. En el mismo nos encontramos con momentos muy tibios y otros muy calientes. Para que entiendan el paralelo, me refiero a Mike y a los Gemelos Salamanca.

La poca paciencia de Ehrmantraut

Empecemos por el de mayor edad ya que así inicia el episodio. Mike está reunido con el grupo de ayuda para personas que han perdido un ser querido. Ahí va con su nuera Stacey y tiene una cercanía interesante con una mujer llamada Anita; con quien comparte crucigramas y desayunos amenos.

Mike es un hombre que, al igual que Jimmy, parece cansado de las trivialidades. Por un momento estaba contento de estar aparte de cualquier trabajo sucio… Ahora parece que lo anhela para escapar de la realidad. ¿Cuál es esa? Que extraña a su hijo Matty, de quien tenemos un flashback cuando era un niño.

Eso lo reconoce con gestos faciales cuando su nuera habla de Matty en el grupo. Ella cuenta que a veces se olvida de él y siente culpa de ello. Probablemente Mike lo extraña igual pero esa culpa también lo carcome por dentro. Es ahí en que un tal Henry habla de su esposa fallecida y Mike explota. Previamente le había contado a Anita que ese hombre mentía y lo expone frente a todos.

El problema es que no solo lo expuso a Henry, sino que a todos los demás del grupo por no ver a través de sus mentiras.

Más adelante, mientras hace inspecciones en una sede de Madrigal, es llamado por Gus. La reunión parece peligrosa, donde Fring le reclama porque no le dijo de su alianza con Nacho. Mike, quien perfectamente lee a las personas, sabe que la reunión no es para reprimirlo, así que simplemente le dice: “Hablame del trabajo”.

¿Qué quiere Kim?

Kim le recomienda a Jimmy que visite un psicólogo, lo que despierta en él la necesidad de agarrar el trabajo que recién había rechazado. Tras eso, Wexler se dirige a los juzgados, donde solo hay casos de poca relevancia.

Ahí se encuentra el juez Munsinger trabajando, quien la manda a llamar aparte durante un receso. Perfectamente este hombre interpreta a Kim como una mujer en medio de una crisis de profesionalismo… Casi como que necesita un impulso nuevo para amar su carrera. Si recuerdan, Kim no se vio nada satisfecha con las intenciones de expansionismo de Mesa Verde.

A pesar de la advertencia del juez para que se retirara, Kim se mantiene firme escuchando los demás casos. ¿Necesitará enamorarse nuevamente de la ley o buscará algo más?. ¿Querrá ver si hay forma de que Jimmy ejerza labor antes de tiempo?

Jimmy y sus celulares

El menor de los McGill se ve casi obligado a aceptar el trabajo en CC Mobile, tienda de celulares. Rápidamente descubre que es un sitio de lo más aburrido, con clientela casi nula. Entre la rutina de limpiar el lugar y rebotar una pelota de goma; Better Call Saul nos cuenta un poco qué siente su personaje en ese momento. Y vaya que se capta bien.

Eventualmente se encuentra con Ira, el tipo que robó la figura de porcelana. La recompensa es alta, más de la esperada, por lo que Jimmy ve en él un buen hombre para esos trabajos. Antes de retirarse, Ira le dice que lo contacte a través del veterinario, ya que no confía en andar un mismo teléfono siempre. “Nunca sabes quién te escucha”, le dice a Jimmy.

Inmediatamente, y en esas escenas tan características tanto en Better Call Saul como en Breaking Bad; nos enseñan a Jimmy con pintura en mano decorando el frente de la tienda. El mensaje es claro para atraer clientela, más que vender celulares… Es vender privacidad. Seguramente es por eso que en Breaking Bad tenía una gaveta llena de teléfonos.

La sangre en Nacho

Pobre Nacho… Este hombre sí que parece tiene los días contados y se acercan cada vez más. Tras deliberadamente llevar a los Gemelos Salamanca a la base de Los Espinoza (otro grupo criminal); les dice que fueron ellos quienes hicieron el ataque que lo dejó moribundo.

A como no podía ser distinto, los Salamanca salen con bolsos llenos de armas a impartir venganza. El tiroteo está filmado desde la perspectiva de Nacho, quien se mantiene en el carro. Posteriormente sale del mismo y decide ayudarlos, pero no tiene la fuerza necesaria para mantenerse.

Además, se le ve en la cara que no solamente siente dolor sino culpa. Él sabe que esa gente, aunque sean traficantes y todo eso, no son culpables de ese destino mortal. El tiroteo termina con victoria absoluta para los Salamanca, quien uno de ellos solamente con un balazo.

Nacho sorprende a su padre en el hogar de éste, quien lo ve terriblemente herido. El padre preocupado llama al 911 pero cuelga. Le cree cuando su hijo le dice que eso será peor…

Finalmente, Nacho se reúne con Gus y entiende sus intenciones. Sin miedo le dice que el de Pollos Hermanos quiere ganar territorio. Gus solamente le dice a secas que espere la llamada para otro trabajo.

Conclusión

 

Better Call Saul en “Talk” nos dejó un episodio menos movido que los anteriores. Muchos dirán que el ritmo lento es aburrido… Y puede llegar a serlo, pero tiene suficientes elementos intensos para hacer un balance. El escrutinio a los personajes se va haciendo de forma mesurada, lo cual está bien.

Batman Ninja

“Una película de Batman que deja una sensación un poco amarga”

Batman Ninja

La cinta animada del Caballero de la Noche nos transporta al Japón antiguo; donde Batman y sus aliados deben derrotar a todo su repertorio de villanos para volver a su época. Pero bueno, la cinta salió directo a formatos caseros, fiel a la costumbre de Warner con esta clase de películas. Con un estilo de animación similar al animé, Batman Ninja es un sin fin de claroscuros en sus 1:30 horas de duración.


La historia

Todo comienza en el presente, donde Bruce Wayne se enfrenta a Gorilla Groot en una batalla por el dispositivo del tiempo. Por una serie de imprevistos, Batman y sus villanos son teletransportados al Japón del siglo XVI. Como era de esperarse, El Joker se apodera del pasado; dando pie a nuestro héroe para derrotarlo y regresar todo a la normalidad. Una trama bastante explotada, pero la novedad es ver a nuestros personajes en una época distinta.

Batman en Japón es considerado un profeta, un héroe que llegaría a salvarlos del mal y regresar todo a su estado antiguo. Algo raro, ya que el Caballero de la Noche no es contemporáneo a esa etapa del tiempo. Eso generó un vació argumental en toda la trama de la película. En un momento la sentí como una película de Power Rangers por los Robots y el Batman gigante en la batalla final.


Animación

Si bien intenta imitar al animé, la película hace un fallido intento en emularlo; en lo personal, considero la animación como el punto más débil de la cinta. Un estilo 3D/2D que no combina bien el estilo japonés, inclusive, lo demerita. Un punto bastante negativo en Batman Ninja.


¿Está al nivel de otras producciones animadas de DC?

No, realmente no lo está. Es una película con una historia bastante floja, que no aporta ninguna nueva aventura a Batman. Su único punto a favor fue trasladar todo al pasado en Japón, de ahí en fuera, es una cinta animada del montón, que no alcanza a otras producciones animadas de Warner y DC.


Conclusión…

Batman Ninja es una cinta entretenida de DC; tienepuntos positivos, como el ver a nuestro héroe en el pasado y otros negativos como la animación, ademas de algunos huecos argumentales. Pero a grandes rasgos, es una cinta que fácilmente puedes disfrutar. Puesto que una batalla a muerte entre Batman y sus villanos jamás sera aburrida.


¿Cuál es tu película animada de DC? ¡Cuéntanos en los comentarios!

La Monja

Entrevistamos a Taissa Farmiga y a Demian Bichir, protagonistas de La Monja. En la que descubrimos todos los retos que conlleva hacer una producción de ese tipo. Entre otras cosas, nos enteramos de como el mexicano se adentro a este universo de terror creado por James Wan.


SINOPSIS

Cuando una joven monja se quita la vida en una abadía en Rumanía. El Padre Burke (Demián Bichir), un sacerdote con un pasado vinculado a los encantamientos, es enviado a investigar por el Vaticano. Arriesgando no solo su propia vida sino también su fe y hasta su alma. El sacerdote se enfrentará a una fuerza maléfica, la entidad demoníaca Valak, con la forma de la misma monja que anteriormente ya horrorizó a la audiencia en El Conjuro 2 (2016).


ENTREVISTA


TRAILER


¿Esperan esta nueva cinta?

TEEN TITANS GO! TO THE MOVIES

“Te guste o no la serie, es una película bastante disfrutable y que tienes que ver”

Una de las principales quejas sobre las cintas de DC Comics se basa en decir que son demasiado oscuras. Pues bien, el debut en cines de los Teen titans se aleja completamente de este paradigma. Y no es para menos, ya que los personajes de la igualmente amada y odiada serie Teen Titans Go!, quienes dan el salto a la pantalla grande, son todo lo contrario a oscuro. Alegres, absurdos, irreverentes, graciosos, divertidos, sarcásticos y hasta ingenuos es lo que son y lo demuestran en esta cinta.

teen titans go

 

¿UNA PELÍCULA SOBRE ROBIN?… NO SE OYE TAN MAL

Bajo la premisa de “Sólo eres un superhéroe cuando tienes tu propia película” es que Beastboy, Starfire, Raven, Cyborg y Robin, buscarán a la mejor directora de Hollywood para que realice una película sobre el equipo. Esto, al darse cuenta de que son los únicos superhéroes que no tienen una. Sin embargo, nadie los toma en serio ni los considera verdaderos héroes, pero los Teen Titans, en especial Robin, harán lo que sea por convertirse en estrellas. Hasta que un villano se topa en su camino…

TEEN TITANS GO

SLAAAAAAAAAAADE

Como todo superhéroe, los Titans enfrentarán a un supervillano, que es nada menos que el Deadpool de DC, Slade. Y como todo buen supervillano, su plan es conquistar el mundo… a través de su CONTROL MENTAL. Como todo dentro de esta película, este villano también es una burla, aunque cumple muy bien con  su papel.  Al enfrentarlo es como los Jóvenes Titanes logran demostrar que son héroes y no los payasos que todos creían.

 

REFERENCIAS, REFERENCIAS Y MAS REFERENCIAS

Algo que hace irresistible a esta película es sin duda la cantidad inmensa de referencias y cameos en ella. Desde íconos de DC como Superman, Batman y Wonder Woman, hasta leyendas de Marvel: ¡EXCÉLSIOR!. La mayoría, si no es que todos, son abordados de forma cómica, lo que le da esa esencia característica de la serie, y que no se pierde en ningún momento. He de decir que ni siquiera había pasado un segundo de la película cuando apareció la primera referencia. Y, (con permiso de Infinity War) es la película en la que vi mas superhéroes reunidos en un solo lugar. El verlos así, aún en forma de comedia, resulta emocionante, y hasta inevitable intentar reconocer a todos y recordar sus nombres.

Otra cosa a resaltar es la referencia misma al sistema de Hollywood en cuanto a películas de superhéroes; pues ésta es básicamente una burla a ello. Al no tomarse en serio, funciona perfectamente la sátira que pretenden transmitir.

TEEN TITANS GO

EN CONCLUSIÓN…

Jóvenes Titanes en Acción, el primer estreno de DC en cines del año resulta ser una cinta muy divertida. Con un humor sencillo pero ingenioso y funcional dirigido mayormente al público infantil, pero que no deja indiferentes a los de mayor edad. Su guión es un tanto predecible, por lo mismo de su sencillez, sin embargo cuenta con escenas épicas que resultan una agradable sorpresa. Poner especial atención en la secuencia de los ¿Triciclos del Tiempo?

Un mérito extra es que se siente fresca, pues aunque cuenta con la clásica pelea de héroes contra villanos, no es lo principal en la trama, sino de alcanzar los sueños y la amistad. Así de cursi. Al salir de la sala te quedas con el aprendizaje de… Lo olvidaba. Esta no es esa clase de película.

Teen titans go

Un consejo: si no quieren sentir las miradas de todos en la sala, eviten sentarse en la fila cinco (experiencia propia).

Kono Sekai No Katasumi Ni (En Este Rincón del Mundo)

Kono Sekai No Katasumi Ni sirve a manera de epístola dirigida a nuevas generaciones. Una melancólico mensaje que relata una pequeña fracción de lo que pasó y no debería volver a suceder. Una lenta pero poderosa historia. Un sutil pero punzante relato. Una lección; Una enseñanza que Kōno y Katabuchi esperan perdure por siempre.

Tomando un descanso de sus labores caseras, una joven mujer se sienta a la orilla de su jardín en las laderas del Monte Haiga-Mine. Con un viejo lápiz y su pequeña libreta, la ilusa Suzu comienza a dibujar a detalle el paisaje. El cielo y las nubes. Las montañas y el puerto. La base naval, sus estructuras y los buques de guerra.

Kono Sekai No Katasumi Ni cuenta la historia de Suzu Urano. Una despistada niña, que se muda para casarse y vivir con su nueva familia en la ciudad de KureSuzu tendrá que adaptarse a las adversidades de la Segunda Guerra Mundial; Siempre tratando de ver el lado hermoso de la vida.

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Katabuchi, director de películas como Arīte HimeMaimai Shinko to Sen-nen no Mahō, nos regala un bello, nostálgico y tenso recorrido a través de uno de los momentos más obscuros en la historia de Japón y del mundo entero. Adaptada del manga de Fumiyo Kōno, Kono Sekai No Katasumi Ni, conocida en español como: En Este Rincón del Mundo; Es una cinta situada en medio del desafortunado y terrible conflicto bélico de finales de los años treinta

A diferencia de otros dramas bélicos, Katabuchi usa el conflicto armado como si se tratara de música incidental; Una tonada remota que irrumpe en la vida de la sociedad japonesa. No obstante, el enfoque principal de la cinta es retratar la vida cotidiana. La rutinaria vida del japonés que observaba la guerra como algo distante. A través de los ojos de su protagonista, Suzu Urano, podemos observar las consecuencias del conflicto bélico en el ciudadano promedio. Como los horrores de la guerra (que no son explicitamente mostrados) van poco a poco permeando en la sociedad.

Kono Sekai No Katasumi Ni, hace uso de un estilo visual un tanto peculiar. Majestuosos fondos pintados con lujo de detalle y un sobrio diseño de personajes; Mismos que literalmente parecen sacados de las páginas del manga de Fumiyo Kōno. La animación es impecable y fluida. Sobresalen varias secuencias donde la animación se toma ciertas libertades para ser un poco mas experimental; Ajustándose perfectamente a la personalidad e historia de su ilusa protagonista.

Kono Sekai Katasumi Ni (2016)

A mas de setenta años de los trágicos eventos de Hiroshima, este sigue siendo un capítulo lúgubre en la cronología mundial. Un episodio sensible e importante, uno que no se debe olvidar. Es así como Kono Sekai No Katasumi Ni sirve a manera de epístola dirigida a nuevas generaciones. Un melancólico mensaje que relata una pequeña fracción de lo qué pasó y no debería volver a suceder. Una lenta pero poderosa historia. Un sutil pero punzante relato. Una lección; Una enseñanza que Kōno y Katabuchi esperan perdure por siempre.

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¡Gracias por leerme y te invito a que participes con tus comentarios, opiniones y como siempre compartas tus dibujos, ilustraciones o bocetos! ¡Hasta la próxima!

Historias de Ultratumba

Historias de Ultratumba es una experiencia realmente emocionante, conmovedora y terrorífica.

La mente ve lo que quiere ver… 

Esta frase estará presenta durante los 97 minutos que dura esta película, y aunque en un inicio parece ser un lema muy superficial sobre la historia, conforme la película avanza, nos damos cuenta de hay un trasfondo mucho más importante sobre esta frase.

Historias de Ultratumba cuenta la historia de un profesor que se dedica a desmentir cualquier caso de índole sobrenatural. Hasta que un día, un colega suyo lo contacta con la intención de que pueda investigar tres casos que él jamás logró resolver.

Es claro que lo que la gente busca en una película de terror es asustarse. Pero yo creo que lo que hace que una película de terror sea buena, es la historia, pues el miedo siempre es algo muy subjetivo.

Lo bueno

Una vez diciendo esto, puedo decir que Historias de Ultratumba cuenta con una de las historias más interesantes que he visto en muchos años; y que, además, logra generar momentos de tensión bastante importantes. Es más, tengo que admitir que en más de una ocasión quería sacarme los ojos del miedo que me estaba dando.

Bueno, también influyen los gritotes de mi novia. Los cuales a veces me asustaban más que la misma película. Pero bueno, es parte de la experiencia, ¿no?

La película tiene puntos realmente positivos. Entre ellos la fotografía, la cual en su mayoría se clava en planos muy abiertos, lo cual termina siendo visualmente muy atractivo. Además de esto, la musicalización y todo el diseño sonoro es realmente imponente, y logra que se te pongan los pelos de punta. El diseño de producción también es bastante acertado, principalmente en el primer caso, en el que la ambientación resulta espeluznante.

Además de esto, la película cuenta con un reparto medianamente desconocido, siendo Martin Freeman y Alex Lawther las caras más conocidas dentro del reparto.

Y aunque las interpretaciones de todo el talento son en general muy buenas; quisiera mencionar que es Lawther quien se roba toda la película con las pocas apariciones que tiene en pantalla. Realmente hace un trabajo brutal.

¿Lo malo?

Historias de Ultratumba también tiene sus detalles, entre ellos el uso excesivo de los tan nefastos jump scares. Realmente es una lástima que hubiera tantos, porque creo que la película de verdad no los necesitaba.

Otra cosa que tampoco convence es la manera en la que terminan los casos, porque todos quedan con muchos huecos y muy al aire; hecho que realmente me confundía e incluso molestaba un poco.

Estos detalles me hacían pensar que, a la hora de escribir esta reseña, no podría darle a la película más de 4 estrellas.

Pero… Fue a partir del tercer acto cuando todo cambió. Al principio estaba tan confundido, pero al mismo tiempo tan maravillado con todo lo que estaba pasando. Poco a poco todo iba tomando sentido. Sí, hasta los jump scares y los finales abiertos de cada caso. Y justamente la secuencia final fue tan impactante y tan deprimente que, aunque ya pasaron días de que vi la película, aún siento un vacío interno que el final me generó.

Eso sí, lo que de plano no se puede defender son los efectos especiales. Pero bueno, esto es básicamente nada en comparación de todo lo bueno que tiene la película.

Conclusión

Son pocas las películas de terror a la que podría darle 5 estrellas. Pero Historias de Ultratumba es una experiencia realmente emocionante, conmovedora y terrorífica. Y estoy seguro de que en un año leeré esta reseña y sabré que no me habré equivocado en darle 4 estrellas y media de 5. Porque sí, las tiene realmente merecidas.

¡Cinéfilo! Cuéntame, a ti qué te pareció Historia de Ultratumba. ¿Fui el único miedoso que se asustó con esta cinta? Deja tus impresiones en la cajita de comentarios.

Y recuerda… La mente ve lo que quiere ver

Mi ex es un espía

Tu mejor amiga y tú se embarcan en una aventura por Europa después de que te enteras que tu ex era un espía. ¿Te imaginas una situación así? Pues esa es la premisa de película Mi ex es un espía.

Luego de que el novio de Audrey (Mila Kunis) termine con ella mediante un mensaje de texto, Audrey descubre que él era un espía de la CIA. Así que ella y su mejor amiga Morgan (Kate McKinnon) están en peligro, porque un grupo de asesinos a sueldo las tiene en la mira por culpa de su ex; así, ambas terminan en medio de una gran conspiración internacional. Ninguna de las dos amigas tiene entrenamiento previo así que solo les queda usar su ingenio para intentar sobrevivir.

Más que una simple comedia

Esta película no está solo llena de comedia, sino que tiene escenas de acción dignas de una gran película del género. Por ello, la película no teme caminar entre el thriller, la acción y la comedia. Además, Kunis y McKinnon tienen una gran química en pantalla y exponen esas amistades entrañables y que todos hemos tenido alguna vez. ¿Quién no ha considerado ir hasta el final del mundo por un buen amigo?

Luego de aterrizar en Viena, como le había indicado su ex, una masacre se desata en el lugar donde supuestamente iban a hacer un intercambio de información. La siguiente escena está llena de acción y balas, por lo que Audrey y Morgan intentarán escapar de cualquier manera. Ahí es donde empieza una gran persecución por diversos países europeos.

Como ya mencionamos, la película pasa por los géneros de acción, comedia y romance. Sin embargo, la directora decidió que las escenas de acción estén llenas de balas, explosiones y sangre. Es así como en varias escenas de acción mientras las balas vuelan por todos lados, vemos cuerpos mutilados e incrustados cual estacas en la tierra. Pero no piensen que todo es gore, porque cuando la acción está llegando a su punto más alto, la comedia se desata nuevamente.

¿Grandes personajes?

Morgan es la amiga divertida, chistosa y llena de momentos espontáneos. Mientras que Audrey, por el contrario, es la amiga que siempre intenta guardar las apariencias, que sigue por el camino de la razón a pesar de todo.

Además de nuestras protagonistas, tenemos la participación de un personaje secundario que se convierte en la razón central de la segunda parte de la película y otros personajes que son estereotipos en sí mismos. Por ello, la película pasa de la acción a la comedia y luego a situaciones totalmente absurdas.

La película está llena de personas que no quedarán en nuestra memoria pero que sí hacen que la historia avance cada vez más. Sin embargo, si no eres gran fanático de las películas de comedia o de lo absurdo, no creo que disfrutes del todo de la película. Por ello, esta es una película totalmente palomera que podrás disfrutar de principio a fin si no te centras en el guión o la razón.

¿Han visto Mi ex es un espía? ¿Planean verla esta semana?

Like Father

En el día de su boda, Rachel (Kristen Bell) no puede despegarse del teléfono. Tanto así, que su prometido decide cancelar todo frente a sus invitados. Como si no fuera suficiente, entre la multitud logra ver a su padre, Harry (Kelsey Grammer), después de 25 años de no saber nada de él.

Tras una noche con muchas copas de por medio, ambos se despiertan en la habitación de un crucero. El crucero que se supone la llevaría a ella y a su nuevo esposo de luna miel. Ahora padre e hija tendrán que convivir y tratar de reparar su casi inexistente relación.

Así de fácil se explica la trama de esta cinta. Sencilla, pero con aparente potencial, ¿cierto? Pues…

Grandes actores muy desperdiciados.

Creo que hay dos motivos por los cuáles uno se puede decidir a ver una película: porque la trama le parece interesante, o porque le agradan los actores. Para ser una gran película, se necesitan de ambos elementos.

Desde Veronica Mars, Kristen Bell se ha dedicado a demostrar que tiene talento para la comedia. Y qué decir de Kelsey Grammer como Frasier, una de las series más emblemáticas de la televisión. Por eso me molesta tanto ver a estos dos actores con un guión tan flojo, cuando es obvio que su talento abarca mucho más que eso.

Aunque su química en pantalla es buena, los momentos en los que tendríamos que verlos conectándose como familia no son emotivos. Se nota que ellos hicieron lo mejor que pudieron, pero la historia nunca permite que nos conectemos con los personajes. Ella logra ser odiosa al principio, pero después se le cree del todo cuando decide cambiar.

Y él, aunque se supone que fue un padre terrible, en realidad nunca lo odié; tiene esta aura de tristeza a su alrededor. El momento donde explican la razón de esto, es el único que realmente tiene un peso emotivo en la trama; lo malo es que para ese punto creo que ya a nadie le importa.

Mejor en Netflix que en el cine

Me parece que el mayor problema de esta película es que no sabe lo que es. Si mal no recuerdo, los únicos chistes son los del tráiler (que ni son tan buenos). Hay incluso un intento por ser una cinta “musical”, con número de karaoke incluido, que se convierte en algo tedioso de ver.

Hasta los personajes secundarios se sienten de relleno. A excepción de Seth Rogen, pero al final terminan deshaciéndose de él, literal, con un gesto de la mano.

Quiero creer que todo esto se debe a que es el primer largometraje de la directora, Lauren Miller Rogen. Estoy a favor de que se les den oportunidades a nuevos talentos; pero en definitiva, me alegra no haber pagado un boleto de cine por esta película. Creo que es, justamente, una opción tranquila para tener de fondo con tus padres un domingo sin salir de casa.

Después de verla, díganme: ¿fui la única que se quedó con ganas de ir a un crucero?

Slenderman

Después de 9 años de que Slenderman, un personaje sumamente alto, de color pálido y sin rostro, vestido con un traje; surgido de un Creepypasta, se popularizara mediante videos en la red, aterradores relatos y hasta videojuegos, por fin ha llegado al cine. Pero para ser sinceros, mejor nos hubiéramos quedado con la duda de: ¿Cómo se vería este personaje en la pantalla grande?

Desde los avances que lanzó Sony, las expectativas no eran muchas. No obstante, algunos fans del personaje que anhelaban un proyecto así, y tenían la esperanza de ver algo bueno. Finalmente no hay palabras para describir el resultado. 

Sinopsis

Según la leyenda urbana, Slenderman se mete en tu cabeza como un virus. Es el responsable por la desaparición de niños y adolescentes, a quienes captura y obliga a cometer actos atroces, los hace perder la razón o simplemente los mata. En un pequeño pueblo de Estados Unidos, Wren, Piper, Hallie y Chloe como juego, deciden convocarlo; sin embargo, cuando una de ellas desaparece comienza la paranoia, pues temen que venga por ellas.

Aburrida de principio a fin

Todos entramos a la sala esperando sentir terror en cada aparición de Slenderman, pero si llegó a causar un sobresalto al más miedoso, fue mucho.

Estaba claro que no nos explicarían el origen de este personaje, porque ni el Creepypasta lo relata, pero lo más regular de la película son los relatos y pruebas de su aparición. Por otra parte, el vídeo con el que es convocado por las chicas, es terrible y no porque de miedo; hubiera sido mejor ver todas esas escenas que vimos en los avances; además, por un momento pensé que estaba viendo el reestreno de “The Ring”.

Nunca sientes la preocupación de los personajes

A pesar de que Wren, Piper, Hallie y Chloe, son un grupo de amigas “muy unido” no logran transmitir ese ambiente de tensión de saber que algo sobrenatural los está acechando; y que ya han perdido a una de ellas. Pareciera que se resignan a su destino, a pesar de intentar salvarse unas a otras.

Durante la trama mencionan varias formas en las que Slenderman reclama a sus víctimas y en efecto las vemos todas, pero lo mismo, no logran causar un impacto en la audiencia; hubiera dado igual si simplemente desaparecían. No se nota una personalidad en las protagonistas, claro, a excepción de Wren (Joey King) que es la más trastornada y que sí refleja en gran forma su afección.

Faltó explotar aún más a Slenderman

Por último, para una película que lleva su nombre, el personaje de Slenderman faltó aparecer aún más. Sea acechando y apareciendo repentinamente causando terror como en tantos relatos de la red hacen mención. El personaje a pesar del mal CGI, tiene buen aspecto, pero no lo supieron utilizar en los momentos y con las condiciones adecuadas, para lograr perturbar al espectador.

Los últimos momentos de la película, que se llevan acabo en el bosque, era lo que se esperaba hicieran con esta historia, pero ya era demasiado tarde.

Lo ridículo

¿Alguna vez habían visto a un personaje de terror con tecnología integrada? ¿No? Pues Slenderman pareciera traer una cámara integrada, porqué en algunas escenas se comunica mediante videollamadas para acechar a las chicas.

En conclusión

Una cinta para nada recomendable, de la que vas a salir más enojado que asustado. Sin escenas que de verdad perturben, trama inexistente, personajes incapaces de transmitirte algo y un ente al que le faltó ser más explícito para causar terror. Slenderman termina siendo una de las peores películas de su género.

Cuéntanos cinéfilo, ¿ya la viste o después de esto vas a decidir mejor no verla?

Hasbro también se une a la celebración de Marvel Stud10s

Los 10 años de Marvel Studios han llegado y junto a ello, todo una celebración. Desde la re-proyección de las películas en cines, hasta artículos exclusivos de las cintas. Hasbro no se queda atrás y trae consigo toda una línea conmemorativa del UCM.

Nosotros también queremos sumarnos a la celebración y es por eso que, junto con Hasbro, queremos darles la oportunidad de ganar éste genial casco de Black Panther de Marvel Legends.

¿Cómo puedes participar para llevártelo a casa? Muy fácil:

  1. Comenta en éste post cuál es tu película favorita de Marvel y porqué.
  2. Síguenos en nuestra cuenta de Instagram de Fuera de Foco.
  3. Mándanos una captura de pantalla vía mensaje directo en instagram de tu comentario.

El concurso está abierto a toda latinoamérica, tienen hasta el lunes 3 de septiembre para participar.