¡Musical de Mean Girls llegará a las salas de cine!

En este artículo: 

  • Paramount decidió estrenar el nuevo musical de Mean Girls en salas de cine, aunque originalmente estaba destinado para ser exclusivo de su servicio de streaming, Paramount+.
  • La maniobra probablemente la inspiró el caso de éxito de Smile, la cinta de horror de 2022 que causó revuelo y se volvió un éxito taquillero.
  • Los hábitos de consumo han cambiado mucho con la pandemia y el ascenso del streaming, por lo que estrenar Mean Girls: The Musical en salas es una apuesta que podría ayudar a la industria.

La popularidad de la cinta protagonizada por Lindsay Lohan, Rachel McAdams, Amanda Seyfried y Lacey Chabert, llevó a la creación de Mean Girls the Musical, que se estrenó en Broadway en 2018 y obtuvo 10 nominaciones al Tony, por lo que solo era cuestión de tiempo para que la nueva versión se planeará adaptarla a la pantalla grande. 

Aunque todos creíamos que la película musical se trataba de un proyecto más pequeño para Paramount debido a que, originalmente, estaba destinada para estrenarse en streaming a través de Paramoun+, el estudio de cine acaba de realizar un cambio de planes en varias de sus películas que incluye la llegada de la comedia escrita por Tina Fey a salas de cine el próximo 12 de enero del 2024. A continuación te platicamos todo lo que anunció Paramount.

Mean Girls
Imagen: Jenny Anderson

¿Por qué Mean Girls the Musical ahora estará en las salas de cine?

Al igual que la primera película, Mean Girls the Musical, sigue a la adolescente Cady Heron, cuando llega por primera vez a una escuela secundaria estadounidense luego de ser criada en África por sus padres. Sin embargo, la joven se comenzará a enfrentar a una realidad que no conocía en donde gobierna la inseguridad y la traición entre las mujeres de la institución. 

Mean Girls the Musical es protagonizada por Reneé Rapp, como Regina George; mientras que Angourie Rice será Cady, Jaquel Spivey interpreta a Damian y Auli’i Cravalho le dará vida a Janis.  Pero el elenco también incluye a Tina Fey y Tim Meadows, quienes regresan de la primera película para interpretar a la profesora Norbury y el director Duval, respectivamente. 

El hecho de que Paramount haya cambiado de idea respecto al estreno de Mean Girls the Musical es una buena noticia para la industria, debido a que, durante los últimos meses, diferentes proyectos cinematográficos han pasado directamente a streaming, arrebatándoles la oportunidad de tener un estreno tradicional en salas de cine. 

Aunque la forma de exhibir una película ha cambiado debido al auge de las plataformas de streaming, muchos artistas y creadores de cine han debatido que acostumbrar al espectador a ver películas en casa, solo provoca que sea cada vez más difícil llenar las salas de cine.

Dicha situación ya ha pasado en estudios como Pixar, en donde debido a la pandemia, se vieron obligados a estrenar películas como Soul y Turning Red a través de Disney+. Sin embargo, aunque en ese momento era la única manera de exhibirlas, esto provocó que sus próximos estrenos ya no vendieran boletos de cine como antes. 

Por otro lado, es posible que Paramount está confiando en estrenar Mean Girls the Musical en salas de cine al ver que tiene mucho potencial de vender, ya sea porque la historia es muy buena, o porque recientes estrenos como Barbie, que van dirigida a un público femenino, han funcionado bien.

Mean Girls
Imagen: Joan Marcus

¿Paramount cambió sus planes gracias a Smile?

Paramount también pudo haber realizado un cambio de planes respecto al estreno de Mean Girls the Musical debido a que, el año pasado, Smile, una de sus películas más taquilleras, estaba originalmente destinada a estrenarse en su plataforma de streaming, pero de último momento cambiaron su estrategia.

Como resultado, el estudio de cine pudo sumar 217 millones de dólares en ganancias por sus ventas a nivel mundial frente a un presupuesto de tan solo 17 millones de dólares, convirtiéndose en una de las películas más rentables para el estudio el año pasado. 

Si bien aún no se dan muchos detalles sobre el presupuesto de  Mean Girls the Musical, es posible que la película no tenga uno muy elevado, de manera que el estudio tiene la confianza de arriesgarse y esperar repetir el éxito de la cinta de terror. 

No obstante, otros proyectos del estudio no tuvieron la misma suerte, dado que The Tiger’s Apprentice, que estaba fechada para estrenarse el 19 de enero de 2024 en salas de cine, ahora se estrenará exclusivamente en Paramount+, al igual que Bob Marley: One Love que llegará al servicio de streaming el próximo 14 de febrero de 2024.

Mean Girls
Copyright © Paramount.

¡Bruce Campbell se pelea durante premiere de Evil Dead Rise!

Bruce Campbell, el gran protagonista de la saga de Evil Dead, estuvo presente durante el estreno de Evil Dead Rise, la quinta entrega de la larga franquicia de terror creada por Sam Raimi. Sin embrago, en esta ocasión, la película fue escrita y dirigida por Lee Cronin (The Hole in the Ground) y seguirá a dos hermanas, interpretadas por Alyssa SutherlandThe Mist ) y Lily Sullivan I Met a Girl ), cuya reunión se ve interrumpida por varios demonios.

Aunque la historia aun no llega a la salas de cine, durante una sesión de preguntas y respuestas posterior a la proyección en el Festival SXSW, se produjo una discusión entre el productor ejecutivo de la película, Bruce Campbell (quien también es el protagonista de la franquicia original) y un alborotador en la audiencia.

Bruce Campbell
Imagen de: Rick Kern/FilmMagic.

El elenco de Evil Dead Rise apoyó a Bruce Campbell

Según informa Variety, el personal del lugar confrontó a un asistente luego que se quedó dormido entre el público y gritó: “¡Esta película apesta!” y arrojó al aire un balde vacío de palomitas de maíz. En consecuencia, Campell se levantó de su asiento y le contestó: “¿Qué estás haciendo aquí?.¡Fuera de aquí!”.

Luego de que Bruce Campbell enfrentó al alborotador de la audiencia, el productor Robert Tapert, intervino para calmar los ánimos bromeando sobre el altercado. “No lo entiendo. ¡Esperó todo el camino a través de los créditos!”. A lo que el moderador del panel, Peter Hall, agregó: “Creo que todos podemos estar de acuerdo en que esta película realmente gobierna”. 

Campbell y Tapert han estado en la franquicia desde sus inicios en 1981 en varios roles. Pero en esta ocasión, prefirió estar detrás cámaras para producir su regreso. Si bien las historias de Evil Dead se caracterizan por ser sangrientas, el marketing de la nueva película ha variado entre el gore y las risas. Sin embargo, el director Lee Cronin, aseguró que Evil Dead Rise tendrá un enfoque más terrorífico y lleno de efectos especiales brutales. 

“Desde siempre estaba planeado que hubiera mucha sangre en esta película. La sangre va a ser un personaje, y quiero que pueda comportarse y fluir de la forma en que quiero que se mueva”.

Lee Corin

Cronin estaba decidido a que Evil Dead Rise no fuera simplemente una nueva versión de las películas anteriores y contar la historia bajo sus propios términos. Es por eso que promete crear una atmosfera diferente en la ciudad, en lugar de un bosque.

Bruce Campbell
Copyright © Warner Bros. Pictures

¿Bruce Campbell podría regresar a la franquicia?

Ahora que la franquicia de Evil Dead estará oficialmente de regreso, el actor Bruce Campbell fue cuestionado sobre si estaría interesado en regresar como actor en una posible futura entrega. A lo que el actor contestó que solo aceptaría si la película está dirigida por Sam Raimi , quien hizo las tres primeras cintas de terror.

 “Si Sam dice: ‘Yo, Sam Raimi, dirigiré otra  película de Evil Dead  ‘, entonces yo, Bruce Campbell, consideraré estar en ella. Yo No quiero ser Ash creado por otras personas. Sam es el director más malo con el que he trabajado, y Ash necesita un poco de eso para brillar“,

Bruce Campbell

Bruce Campbell se retiró de la franquicia en 2018 cuando Starz canceló el programa de televisión Ash vs. Evil Dead. En ese entonces, el actor había declarado que estaba oficialmente fuera del proyecto y que “su viaje” como el personaje terminó. “Ash Williams fue el papel de mi vida. Fue un honor reunirnos con los socios de Evil Dead, Rob Tapert y Sam Raimi, para darles a nuestros incansables fanáticos otra muestra de la escandalosa comedia/terror que exigían”.

Sin embargo, al parecer Bruce Campbell no quiere cerrar la puerta de manera definitiva y estaría dispuesto a reintegrarse solo si Raimi regresa como director.  “Solo digo, he llamado a Rob y Sam, no soy el cobarde que creen que soy; solo quiero las circunstancias correctas”, agregó el actor. “Porque Sam, a pesar de que ha terminado películas de estudio, ¡sigue siendo un buen director! Entonces, ¡quiero a Sam! Lo haré por Sam”.

Bruce Campbell
Copyright © Warner Bros. Pictures

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Me Case con un idiota: ¿Es malo mentir en el amor?

Vix + estrena Me Case con un idiota protagonizada por Alfonso Herrera y Paulina Gaitán 

Me case con un idiota cuenta la historia de Iñaki Palacios (Alfonso Herrera), un actor famoso de México que comienza el rodaje de una película junto a Flor (Paulina Gaitán), una joven que se dedica a realizar stand up y quiere comenzar su carrera como actriz. 

Sin embargo, durante el rodaje de una película, ambos inician un romance que termina con una boda espontánea. Al poco tiempo, Flor se dará cuenta de que se enamoró de un perfecto idiota al que confundió con el personaje de la película. 


¿Todos mentimos en el amor?

Me Case con un idiota expone como al principio de una relación los humanos tienden a mentir o mostrar una personalidad que no es del todo cierta.  Sin embargo, la película da un consejo claro: no te cases hasta conocer bien a tu pareja. 

Si bien es probable que en la etapa del enamoramiento la protagonista ignora la verdadera personalidad de su novio, al cabo de los años su verdadera forma de ser sale a la luz, por lo que se arrepiente de haber tomado la decisión de casarse de forma tan espontánea. Es así como la historia de Iñaki y Flor se convierte en una divertida introspección de las relaciones que nosotros mismos tenemos y cómo muchas veces nos dejamos llevar por la emoción del momento. 

Asimismo, Me Case con un idiota nos plantea la idea sobre que siempre se puede cambiar para bien, dado que Iñaki solo necesitaba enfrentarse con él mismo para darse cuenta de sus propios errores y poder remediarlos. 

Por otro lado, el personaje de Flor comienza un proceso de introspección para determinar exactamente qué no le gusta de su pareja dado que en todo momento Iñaki trata de ganársela y complacerla. Sin embargo, son estas atenciones las que terminan por destruir la relación debido a que parecen ser forzadas.

Al final, la película es una divertida reflexión sobre mostrarnos tal y como somos para encontrar a alguien que se enamore de nuestras imperfecciones y no fingir una personalidad. Además, si te gusta ver el proceso de realización de un filme, Me case con un Idiota es una buena oportunidad, debido a que gran parte de la trama se desarrolla durante el set de filmación de la cinta que los protagonistas están realizando.

Me Case con un idiota estrena en VIX+ el 24 de agosto
Me Casé con un Idiota

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¡Nueva película de Alejandro G. Inárritu llegará a Netflix!

BARDO, la nueva película de Alejandro G. Inárritu, podrá verse a través de Netflix.

Netflix anunció que la nueva película del reconocido cineasta Alejandro G. Inárritu llegará su plataforma, la misma lleva por título BARDO, o Falsa Crónica de Unas Cuantas Verdades, y se trata de una comedia enmarcada en un viaje épico, la cual tiene como protagonista a un reconocido periodista y documentalista mexicano que regresa a su país de origen para enfrentar su identidad y la nueva realidad de su país.

Vale la pena destacar, que este es el primer proyecto de Alejandro G. Inárritu desde su triunfo a Mejor Dirección en los Oscars 2015 gracias a su película El Renacido, y BARDO es una cinta profundamente personal para el cineasta en cuestión, por lo que después de más de 20 años volvió a filmar en la Ciudad de México, lugar del cual es originario y dónde rodó Amores Perros en el 2000.

¿Qué nombres conforman el equipo creativo?

Daniel Giménez Cacho y Griselda Sicilian protagonizan este largometraje escrito por Alejandro G. Inárritu y Nicolás Giacobone, quienes ya habían colaborado para el guión de  Birdman Biutiful.

La fotografía del proyecto fue realizada en 65 mm y corrió a cargo de Darius Khondji (AmourSe7en), mientras que el diseño de producción fue realizado por Eugenio Caballero (ROMAEl laberinto del fauno), y el diseño de vestuario fue liderado por Anna Terrazas (The Deuce, ROMA).

Alejandro G. Inárritu

¿Cuándo llegará a la plataforma?

Actualmente BARDO se encuentra en etapa de posproducción, la cual se espera finalice este otoño y así sea posible estrenarla a finales del 2022. Vale la pena destacar que el filme en cuestión tendrá un lanzamiento exclusivo en cines antes de llegar a Netflix.

Sobre la adquisición de BARDO y su estrategia de lanzamiento, Scott Stuber -vicepresidente Global de Películas de Netflix- realizó un comunicado en el cual menciona lo siguiente:

“Alejandro es uno de los más grandes cineastas contemporáneos, además es uno de los principales visionarios de nuestra industria. Bardo es una experiencia cinemática que nos ha inspirado a crear una estrategia de lanzamiento que penetre en la cultura de la manera más grande y extensa. Les daremos a los amantes del cine la oportunidad de ver y vivir la película en todos lados, a través de un estreno en salas seguido por un lanzamiento global en Netflix”.

Alejandro G. Inárritu
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¿Por qué Rápidos y Furiosos 10 perdió a su director?

Justin Lin abandona la dirección de Rápidos y Furiosos 10 debido a diferencias creativas.

Rápidos y Furiosos 10 apenas había iniciado filmaciones hace algunos días y la producción ya se encuentra enfrentando problemas, pues Deadline reporta que la cinta en cuestión ha perdido a su director Justin Lin, quien según fuentes cercanas al medio abandona el proyecto debido a diferencias creativas.

Si bien no se conocen más detalles al respecto del porque de su partida, Deadline informa que esta separación se llevó de forma amistosa y el cineasta seguirá como productor del filme, tal y como se puede leer en el comunicado compartido por Justin Lin:

“Con el apoyo de Universal he tomado la difícil decisión de dar un paso al costado como director de Rápidos y Furiosos 10, aún seguiré como productor. Tras 10 años en los que dirigí 5 películas de la franquicia, he tenido la oportunidad de trabajar con el mejor elenco, grupo de stunts y he visto las mejores persecuciones de autos”.

Rápidos y Furiosos

¿Uno de los culpables del éxito?

Sumado a lo anterior, el realizador comentó lo orgulloso que se siente de haber formado parte del equipo creativo de una exitosa franquicia como Rápidos y Furiosos: “Como hijo de inmigrantes asiáticos, me siento orgulloso de construir la franquicia más diversa en la historia del cine. Siempre estaré agradecido por todo el apoyo que me ha brindando el maravilloso elenco, crew y estudio. Gracias por aceptarme en la familia”.

Justin Lin es uno de los grandes arquitectos de Rápidos y Furiosos, pues después de unirse a a la franquicia para dirigir la tercera entrega titulada Tokyo Drift, fue el encargado de llevar una serie de filmes de carreras verosímiles a adquirir un tono de épica con acrobacias imposibles, esto al ser la persona encargada de las entregas 4, 5 y 6.

Tras un breve descanso, Lin volvería para dar vida a la novena entrega de la franquicia, la cual fue la quinta película más taquillera del 2021 gracias a una recaudación de 726 millones de dólares. Y en total, todas las cintas de la serie a cargo del cineasta en cuestión han recaudado más de 1.9 mil millones de dólares.

Por último, vale la pena destacar que Justin Lin escribió junto a Dan Mazeau el guión de la décima entrega Rápidos y Furiosos.

Rápidos y Furiosos

¿Se retrasará su estreno?

Tras la salida de Justin Lin de la franquicia, se espera que el rodaje se tome una breve pausa mientras los ejecutivos y productores buscan un nuevo director. Al respecto, las fuentes de la producción cercanas a Deadline informan que muy pronto podríamos conocer a la persona que tome las riendas del largometraje, pues ya se está hablando con posibles candidatos para el puesto.

El estreno de la película en cuestión está programado para el 19 de mayo del 2023, y el mismo medio informa que esta fecha continuará intacta.

Rápidos y Furiosos
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Benedict Cumberbatch defiende a Doctor Strange 2 por censura LGBT

Benedict Cumberbatch expresó su enojo porque algunos países decidieron no estrenar Doctor Strange 2 por incluir temáticas LGBT

La semana pasada, se dio a conocer que Doctor Strange: in the Multiverse of Madness no llegará a países como Arabia Saudita, Kuwait y Qatar debido supuestamente a la inclusión de temas LGBT con América Chávez, quien es un personaje canónicamente queer en los cómics.

Aunque la censura por parte de países con políticas anti LGBT es algo cada vez más común, el protagonista de la película, Benedict Cumberbatch, compartió que es una “decepción”, especialmente porque todas las personas merecen ser representadas. 

“Hemos llegado a saber por esos regímenes represivos que su falta de tolerancia excluye a las personas que merecen no solo ser incluidas, sino celebradas por lo que son y sentirse parte de una sociedad y una cultura y no ser castigadas por su sexualidad.

Se siente realmente fuera de sintonía con todo lo que hemos experimentado como especie, y mucho menos donde estamos globalmente más como cultura, pero francamente, es sólo una razón más por la que esto no es simbólico para incluir un miembro de la comunidad LGBTQ + “.

Benedict Cumberbatch
Benedict Cumberbatch

América Chávez será importante en la película

América Chávez apareció por primera vez en 2011 en  Vengeance #1 escrito por Joe Casey, Nick Dragotta y Brad Simpson. Tiempo después, el personaje se unió a los Jóvenes Vengadores y luego encabezó su propia serie en 2017, convirtiéndose en el primer personaje LGBT+ latinoamericano en protagonizar una serie de Marvel Comics. 

Por su parte, Cumberbatch destacó que incluir a América Chávez no responde a ninguna “agenda política”, debido a que el personaje siempre fue parte de la comunidad y, además, es una superheroína sorprendente. 

“Este personaje es el de los cómics. No es algo que hayamos creado por el bien de la diversidad. La hemos incluido por lo increíble que es como personaje. Y ese es solo un aspecto de su personaje y eso es todo lo que debería ser, pero, lamentablemente, ahora también está políticamente muy cargado. Y desearía que no fuera así”.

Benedict Cumberbatch
Benedict Cumberbatch

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El Libro del Amor: ¿Una Comedia Romántica Diferente?

Platicamos con el talento detrás de El Libro del Amor y nos dijeron cómo buscan reinventar las comedias románticas

«El Libro del Amor» (Book of Love) presenta la historia de Henry (Sam Claflin), un escritor decepcionado porque su novela fue un total fracaso en Inglaterra. Sin embargo, su historia resulta un rotundo éxito en México, por lo que lo invitan a hacer una gira promocional en el país.

A su llegada, Henry descubrirá la verdadera razón detrás de ese logro en ventas: la traductora mexicana María Rodríguez (Verónica Echegui) ha reescrito su historia, convirtiéndola en una apasionante novela erótica. Al principio, el autor está colérico, pero con el paso del tiempo toda esa aventura se convertirá en una gran lección, especialmente cuando comienza a conectar de una manera inesperada con María.

Analeine Cal y Mayor, Verónica Echegui y Horacio Villalobos nos compartieron cosas muy interesantes sobre algunos aspectos de la película y acá te los compartimos.

El Libro del Amor

No es sólo una Comedia Romántica

El cine mexicano tiene el estigma de “sólo producir comedias románticas” por ser supuestamente el género más redituable en el país. Aunque no todas logran ser del gusto del público, hay películas que logran destacar por esos pequeños detalles que las alejan de la «fórmula clásica» que solemos encontrar. Y El Libro del Amor es una cinta que busca precisamente romper con esa preconcepción:

¿Cómo lo lograron? La directora Analeine Cal y Mayor nos comparte: «Me gusta que no llegó a mis manos como la típica comedia romántica donde el objetivo es encontrar pareja o que uno es muy feliz si no tienes pareja. Trata completamente de otra cosa: son dos personajes que su sueño es ser escritores, como uno lucha por ello y le cuesta llegar a dónde quiere y por otro lado se me hizo muy original y muy divertido esta traducción que le hace María».

Durante la travesía de Henry y María en la película, se menciona que esos cambios en la traducción son para “darle a la gente lo que busca” en un libro romántico. Pero, ¿Esta producción mexicana también busca el mismo objetivo? Al respecto, Verónica Echegui comenta: «siento que es complejo saber qué es lo que el público quiere. Por eso, lo que más me gustó de la película es que hablaba de una historia sólida y aunque era una comedia, no pretendía hacer reír «porque sí».

Había otros temas que hacían de esta historia algo mucho más y que va más allá, por ejemplo las barreras interculturales, cómo entre ambos chocan y cómo se juzgan porque no entienden el mundo del otro, hasta que se van descubriendo el uno al otro, descubren que estaban equivocados y que al final el amor es universal y el lenguaje es universal“.

El Libro del Amor

La Química más allá de los Personajes

Algo que se le puede atribuir a El Libro del Amor es la naturaleza con la que sus protagonistas se desenvuelven en la pantalla. Verónica y Henry Claflin logran hacer que en cada interacción sientas esa tensión, incertidumbre que eventualmente provoca la conexión entre Henry y María.

Podrá existir una diferencia de idiomas, pero la actriz nos compartió que la relación en este aspecto fue facilísima: “desde el primer día. Es un encanto (Henry Claflin), es muy buena persona, es muy sencillo, cercano, se puede hablar con él de todo y luego además es muy divertido. Yo amo este trabajo y lo que hago es lo que más me apasiona, si es encima con gente buena lo agradezco infinito. Yo no quería que se terminara esa peli nunca“.

Horacio Villalobos también disfrutó de este proyecto y primero nos describió lo que fue su personaje Pedro, “Es el representante del editorial en México, es libre con su personalidad y de alguna manera se convierte en el «celestino» para que los personajes de María y Henry tengan su encuentro amoroso, además de ser el que aporta gran parte de la comedia“.

También señaló: «el personaje de Pedro me iba como un guante, la verdad, soy una persona con rasgos muy marcados y soy un actor que le va a tener siempre que poner su personalidad de alguna manera, poco o mucho, al personaje. Entonces no le aporté nada, es un personaje muy bien escrito y lo único que hice fue disfrutarlo de verdad».

La química en este proyecto traspasó la pantalla y se notaba incluso en la producción. Según nos cuenta Verónica, la química que tenían en el set era tan grande que no importaban las brechas del lenguaje al momento de hacerse amigos y al final la directora tenía que poner orden: «Analeine a veces venía y nos decía: ¡Que os calleis ya, que sois muy pesados!”».

Por su puesto que la directora con una gran sonrisa nos compartiría que «estaba todo el tiempo con bromas, aguantándose la risa como niños pequeños, fue muy divertido. Los dos son actores muy generosos, los dos se escuchan, se apoyan y es completamente un gran equipo de comedia romántica. Una actuación depende tanto también de la otra persona que sea generoso, que te escuché, que tú puedas reaccionar y es vital que los dos se apoyen».

El Libro del Amor

México: ¿Cuna de Talento?

En el Libro del Amor, la obra de Henry tiene un gran éxito en México, panorama que no se aleja de la realidad, pues nuestro país en muchas ocasiones ha sido fundamental para impulsar a nuevos talentos y que alcancen un mayor reconocimiento con el arte que crean.

Sobre esto, Horacio opina que “Lo que sucede es que por ejemplo, en la película, el libro escrito por Henry es una intensidad y María lo transforma en una novela erótica y como es buena escritora, evidentemente hace un libro que conecta con los hombres y mujeres de México.

¿Por qué aquí funciona? Porque México es una sociedad conservadora, el mexicano aún es conservador, es culpígeno, somos la mayoría católicos, tenemos esos atavismos de las religiones judío-cristianas; y entonces en una sociedad así, algo que es chispeante, morboso y «calenturiento», funciona a la perfección.

Ahora, si hablamos de un asunto de malinchismo, también es cierto, somos un poco malinchistas. Además también depende mucho del buen trabajo que ha hecho Pedro para promover el libro, porque en México, no somos muy lectores, entonces el que haya gustado la traducción de María, pero la firma en la portada sea el nombre de un autor británico, son aspectos que pueden influir mucho, es cuestión de reconocimiento, no lo sé“.

El Libro del Amor

¿Conocerían a su autor favorito?

Finalmente, jugamos un poquito con la trama de El Libro del Amor para que Analeine y Verónica nos confesaran si conocerían a sus autores favoritos y si se atreverían a cambiar la historia de un libro escrito por alguien más:

«Bueno, no sé, creo que hay libros que me hubiera gustado leer cómo esa misma historia la vivía una mujer. Libros en los que han sido protagonistas hombres, simplemente me gustaría que el mismo libro se rescribiera pero vivido por una mujer. Tengo 800 libros en casa que me he leído y ahora mismo me preguntas esto, se me viene «Cumbres Borrascosas», pero este no es el caso de lo que te estoy diciendo, pero me he quedado en blanco… Sabes, a mí me hubiera gustado «La Metamorfosis» de Kafka, me gustaría ver la misma experiencia vivida por una mujer de esa época», nos platicó Verónica luego de pensarlo detenidamente.

Por su parte, Analeine nos confesó: «a mí me hubiera gustado haber conocido a Edgar Allan Poe, para ver si era así de oscuro o no. Saber de estos personajes que escriben de literatura gótica, me gustaría saber si son así en su vida real».

El Libro del Amor, producción de Zima Entertainment ya está en as salas de cine y es una buena alternativa si quieres disfrutar de una historia sencilla y entretenida. Ustedes cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué libro reescribirían y qué harían si conocieran a su autor?

¡Tom Cruise no está feliz con estreno de Misión Imposible 7!

Tom Cruise no está de acuerdo con el plan de distribución que Paramount tiene para Misión Imposible 7, y eso podría seguir retrasando su estreno.

Parece que el estreno de Misión Imposible 7 sigue complicándose. Y es que después de los múltiples retrasos por el COVID19 y la demanda a la aseguradora que comenzó Paramount para solventar las pérdidas provocadas por estos mismos, un nuevo artículo de The Hollywood Reporter reveló que la película no puede estrenarse porque Paramount no ha logrado llegar a un acuerdo con Tom Cruise sobre los tiempos de distribución de la cinta.

Por ahora, se tiene planeado que la séptima entrega de Misión Imposible llegue a los cines en julio de 2023 y los complejos cinematográficos mantendrían la exclusivdad de los derechos de distribución de la cinta durante 45 días. Pasado este periodo, la compañía podría incluir el metraje dentro del catálogo de Paramount+.

De acuerdo al reportaje de THR, esto tiene muy molesto al protagonista de la saga, ya que su contrato estipula que la séptima entrega debe seguir una estrategia de lanzamiento similar a las películas anteriores (tres meses con exclusividad en salas), y que la mayoría de los ingresos que recibiría el actor vendrían de las ganancias generadas en taquilla.

Esto tiene mucho sentido si tomamos en cuenta que su antecesora de 2018, Mission Impossible: Fallout, logró recaudar más de 791. 6 millones de dólares a nivel mundial, y que algunos estimados aseguran que Cruise ha ganado más de 285 millones de dólares por participar en la saga que inició en 1996.

Tom Cruise

¿Convencerlo es una misión imposible?

El conflicto entre Tom Cruise y Paramount Pictures ha escalado en parte por la infructuosa negociación que inició Jim Gianopulos, ex-director de la productora. Según lo que reporta THR:

“Jim estaba tratando de construir un puente entre los intereses de los ejecutivos de Paramount mientras conservaba la relación con Cruise. Pero pensaron que Gianopulos iba a convencer solo a Cruise de aceptar una ventana de exclusividad más pequeña en cines”.

Sumado a eso, el reportaje asegura que Cruise está retrasando los tiempos de producción de la octava película para conseguir mejor financiamiento y aumentar su presupuesto, ya que teóricamente está sería la última participación del afamado actor en la franquicia, por lo que se espera que sea la más ambiciosa. En lo referente al costo de la séptima entrega, el mismo ascendió a más de $290 millones de dólares con pocos incentivos fiscales, por lo que tal vez es una de las producciones más costosas de Paramount.

Tom Cruise

Los Contratiempos de Misión Imposible

Los contratiempos comenzaron cuando la pandemia sorprendió al mundo justo cuando Misión Imposible 7 se encontraba filmando en Venecia, lo que hizo suspender el rodaje. Todo empeoró cuando el director de la película Christopher McQuarrie y el también productor Tom Cruise contrajeron el virus. Según las fuentes de THR, McQuarrie fue hospitalizado en Londres y estuvo grave durante varios días.

El elenco y el equipo reanudaron el trabajo en julio del 2020 después de que las autoridades británicas dieran a la producción un permiso especial para saltarse una cuarentena obligatoria de 14 días, después de que Cruise llamó al ministro de cultura del país. Noruega también accedió a filmar sin el requisito de cuarentena de 10 días luego de que el actor pagó $676,000 mil dólares por un crucero para que el elenco y equipo pudieran aislarse. 

Fue hasta octubre del 2020 que la película pudo regresar a Italia a filmar, sin embargo, a los pocos días les volvieron a cerrar la producción. Según una fuente de THR, uno de los guardias de seguridad de Cruise tuvo una reunión en su habitación de hotel que generó más casos positivos de coronavirus. 

Tom Cruise

¿Les persigue la desgracia?

Finalmente, en diciembre del 2020,  la producción se mudó nuevamente a las afueras de Londres, cuando las cosas ya se encontraban tensas en la producción. Luego el periódico The Sun (obtenido por CNN) publicó un audio de Cruise en donde le grita a miembros del equipo de producción de la película, ya que estaban demasiado cerca el uno del otro y no tenían mascarilla.

“Somos el estándar de oro. ¡Están allá en Hollywood haciendo películas ahora mismo por nosotros! Porque creen en nosotros y en lo que estamos haciendo. ¡Estamos creando miles de puestos de trabajo! ¡Si te veo hacerlo de nuevo, te vas!”.

Tom Cruise en el audio filtrado

Si bien el 14 de febrero de 2021, McQuarrie publicó en Instagram que la película estaba casi terminada y solo requería algunos “toques finales”, los cuales en la actualidad aún están pendientes, la película aún se seguía filmando y el rodaje se detuvo tres veces más.

La primera pausa fue en febrero de 2021 cuando aumentaron los casos de Covid en el Reino Unido, la segunda en junio de 2021cuando existió otro brote de la susodicha enfermedad en el set, y la tercera cuando el gobierno del Reino Unido impuso una cuarentena a los miembros del equipo que regresaban de una filmación en Abu Dhabi.

Tom Cruise

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Turning Red rompe récords de Audiencia en Disney+!

La cuenta oficial de Turning Red anunció que la película fue la más vista en Disney Plus durante su lanzamiento.

Turning Red se convirtió en la película más vista durante su lanzamiento en Disney Plus, tal y como anunció la cuenta oficial del largometraje en su cuenta de Twitter, donde compartió el siguiente mensaje:

“Gracias a todos/as las/os fans del mundo que han abrazado su panda interior y convirtieron a Turning Red -película de Disney y Pixar- en la película con el mejor estreno en Disney+”.

¿El streaming es el destino de Pixar?

Curiosamente Turning Red iba a tener un lanzamiento en cines, pero en enero del presente año Disney anunció que tendría un estreno exclusivo en su plataforma streaming, un movimiento que según diversos analistas no tiene que ver con la calidad de las películas, sino como un gancho para atraer nuevas suscripciones a Disney Plus.

Vale la pena aclarar que la compañía del ratón tiene el objetivo de alcanzar en 2024 la cifra de 230-260 millones de suscripciones –actualmente cuenta con 129.8 millones-, y para lograr ello busca aumentar el contenido de calidad de su plataforma, razón por la cual las más recientes películas de Pixar (Luca / Soul / Turning Red) sólo se han estrenado mediante este medio y no en cines.

De acuerdo con Jeff Bock, un analista de medios para Exhibition Relations, esta es “una jugada arriesgada” por parte de Disney, sin embargo “parece que le está funcionando”, lo cual nuevamente parece confirmar el éxito en torno a la cinta que sigue la historia de Mei Lee, por lo que parece que el modus operandi de la compañía del ratón con respecto a los lanzamientos de los filmes de Pixar, seguirá siendo exclusivo del streaming.

Turning Red
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan?

Cuarentones: ¿Queda vida después de los 40?

Tuvimos la oportunidad de platicar con Erick Elías, Gaby Espino y Adal Ramones sobre los mensajes y moralejas de Cuarentones

El cine mexicano nos ha dejado claro que hasta la historia menos pensada puede ser adaptada al cine. Y además, a veces oueden dejarnos mensajes que nos harán reflexionar sobre esas situaciones que están más presentes de lo que imaginamos en la vida de los cinéfilos y cinéfilas.

En «Cuarentones», veremos a César (Erick Elías) un chef exitoso y dueño de un restaurante italo-mexicano junto con su gran amigo y socio Paolo (Adal Ramones), alguien alegre e introvertido que le demostrará que lo apoyará y estará para él de forma incondicional. Poco antes de cumplir cuarenta años, César descubre repentinamente que su esposa le ha ocultado durante mucho tiempo algo importante sobre su hijo y su relación.

Deprimido y en crisis, tiene que enfrentar, junto a Paolo, un certamen para los Mejores Pequeños Restaurantes de México que se lleva acabo en Cancún. Durante el tiempo que dura el concurso conocerá a Naomi (Gaby Espino), quién le ayudará a lidiar con las sorpresas que se presentan en la vida.

En Fuera de Foco, tuvimos la oportunidad de platicar con Gaby Espino, Erick Elías y Adal Ramones, sobre algunos detalles de la cinta y ésto fue lo que nos comentaron.

Cuarentones

El Entorno de la Película

Adal Ramones nos compartió que Cuarentones «aborda esta crisis de la mediana edad y cómo enfrentarla, además de la actitud y con quién nos rodeamos. Cualquiera se puede hundir en una crisis o salir de ella gracias a esa actitud. Siento que ese es el tono de la película, de cómo Paolo y la chica hermosa de la película (Naomi) le dan los tips de cómo puede sortear este obstáculo».

Precisamente para Gaby Espino, quien interpreta a Naomi, complementó los comentarios de Adal Ramones:

«le da a César esas herramientas, porque le cuenta derrepente como le ha hecho ella durante su vida a través de las experiencias que ha vivido y cómo ha salido a flote después de esas situaciones y que hay que ver la vida desde otra perspectiva. Cada vez que se presentan situaciones no tan buenas, buscarles el lado positivo, porque al final tienes que salir adelante y queda en ti cuánto tiempo te toma, pero al final tienes que salir adelante para seguir viviendo. Después de los cuarenta queda muchísima vida, entonces le hace ver a él que todavía hay esperanza y que todavía hay mucho por vivir y por disfrutar».

Por su parte, el protagonista, Erick Elías, resalta que en Cuarentones: “César está afectivamente conectado con todas las enseñanzas y que se apoya mucho en una amistad dentro de este bajón que nos pasa en muchos momentos donde sentimos que el mundo se nos va a acabar y no tenemos cómo salirnos. Siempre es como agarrarnos de alguien, a parte de tomar la vida de una manera más ligera y positiva, siempre es bueno tener a alguien que está contigo y te hace ver o darte cuenta que no todo está terminado».

Cuarentones

Libertad en la Comedia

En Cuarentones la ironía y el sarcasmos de los personajes es de lo más característico de la historia. A todo le tratan de sacar algo gracioso para contrarrestar estos bajones de ánimo que pueden ocasionar los acontecimientos que están viviendo.

Había momentos en los que parecía que los actores improvisaban. Y, al respecto, Adal mencionó que «pudimos ponerle nuestra manera de decir las líneas y que había ciertas frases que debían ser exactas, pero en los ensayos el diálogo lo hacíamos muy nuestro y sí, derrepente hay una escena en el aeropuerto, por ejemplo, donde improvisamos unas líneas entre Erick y yo, que les gustaron y se quedó, pero fue en ese momento“.

Adal nos confesó que muchas tomas terminaron fuera del metraje, pero que realmente no hubo problema en no tener tanto espacio para improvisar, ya que Erick y él se esforzaron por hacer suyos los diálogos:

Entonces si hubo cosas que se quedaron en la sala de edición por temas de la extensión de la película y otras que sí entraron, pero realmente lo hicimos muy orgánico, teníamos las líneas y dijimos “vamos a tratar de decirlas como el personaje y más fluida”, porque hay que recordar que el guion de Cuarentones fue escrito por Pietro (el director), en italiano y luego tuvo que hacerse al español».

Cuarentones

¿Quién Influye más en la Resolución de la Trama?

A lo largo de la cinta, Cuarentones presenta interacciones, en ocasiones muy breves, pero que van directo al punto de brindar un consejo, un apoyo o un comentario para tratar de hacer que César se sienta mejor y supere lo que está pasando. Buscando también el hecho de hacer a un lado esos problemas y enfocarse en su compromiso inmediato de ganar el concurso.

Para ello, la influencia de Paolo y Naomi serán fundamentales, por lo que Sofía considera que ambos tienen mucho que aportar, pues «Naomi viene con esa nueva actitud y Paolo tiene ese apoyo con su amigo, entonces todo tiene un balance, los dos personajes ayudaron mucho a César a salir de su situación».

Sin embargo, Erick considera que en Cuarentones no sólo ellos dos se encargarán de influir en César, sino que también el personaje de su hijo, ya que «es muy importante el ser papá, porque eso también mueve mucho y por más que te den consejos y todo, el tener presente que todo es por un hijo, eso también cambia mucho en la mente y el pensar de alguien así».

Sobre este punto de vista sobre el personaje del hijo, Adal añadió que «los hijos son los maestros del hombre, realmente los hijos vienen a darnos una cátedra de vida» y que efectivamente es una pieza fundamental en la historia.

Dont Look Up: ¿La ficción superó la realidad?

Dont Look Up nos presenta una divertida sátira que nos recuerda porque la naturaleza ya nos ganó.

Este 24 de diciembre llegó a Netflix: Dont Look Up -en español No Miren Arriba-, una sátira que aborda el tema de la crisis climática a través de una analogía con la llegada de un asteroide que está a punto de impactar con la tierra y acabar con la existencia humana.

La película cuenta con un elenco de lujo conformado por Leonardo DiCaprio, Meryl Streep, Jonah Hill, Jennifer Lawrence, Timothée Chalamet, Ariana Grande, Himesh Patel, Cate Blanchett, etcétera. Y está dirigida por Adam McKay, quien ganara el Oscar a Mejor Guión adaptado por The Big Short en 2015.

Este contexto sugiere a la audiencia que estamos frente un filme que podría ser nominado en diversas categorías de los Premios Óscar en el 2022, ¿pero cumple con las expectativas?

Dont Look Up

El drama del fin del mundo

La estudiante de astronomía Kate Dibiaski (Jennifer Lawrence) descubre que un cometa está a punto de colisionar con la Tierra, lo cual informa al Dr. Randall Mindy (Leonardo DiCaprio), quien comprende que tal hallazgo es en realidad una alerta sobre el fin del mundo.

Acto seguido buscan reunirse con la Oficina de Coordinación de Defensa Planetaria para informar la situación a la presidenta de Estados Unidos: Orlean (Meryl Streep), y así obtener apoyo para salvar la Tierra, sin embargo esta convierte el asunto en un espectáculo que busca enaltecer su imagen para las próximas elecciones.

Esto provocará que los protagonistas se enfrenten a una absurda agenda mediática para correr la voz de un importante mensaje, del cual diversas facciones buscarán sacar provecho.

Dont Look Up

¿De verdad es tan buena?

Si algo sabe hacer Adam McKay es mantener al espectador/a al borde del asiento, No Mires Arriba crea un equilibrio bastante aceptable entre el fondo y la forma de la historia, el cual nos presenta una comedia con tintes de drama que refleja un inminente desinterés sistemático por el futuro del planeta, un absurdo morbo por la vida pública de las celebrities, y el descomunal apego a las redes sociales.

En definitiva la historia se mofa de diversas circunstancias que reflejan la precariedad que existe en la toma de decisiones de los altos mandos, así como la elección de la ignorancia para evadir responsabilidades y acciones por parte del público en general.

La reflexión del filme es simple: la población mundial no está preparada para tomar en serio un mensaje que literalmente podría salvar sus vidas o terminar con ellas, el discurso principal se centra en una reflexión sobre el papel de los científicos en un mundo liderado por gobernantes vulnerables al escrutinio público de su imagen personal, y una sociedad contemporánea que idolatra la vida soñada de los/as artistas del momento.

Quizá vista desde una perspectiva cinematográfica Dont Look Up no es la mejor película del año, pues su mensaje no logra trascender a lo largo del filme, esto a pesar de que denota en diversos momentos la desesperación de los personajes por enviar su mensaje al mundo, lo que da fuerza a la trama y es el pilar que sostiene a la misma.

Dont Look Up

Un final anunciado

Dont Look Up no sólo funciona porque trae a colación un puñado de analogías casi descaradas de momentos reconocibles, sino también porque logra dar marcha a la historia con actuaciones divertidas. Cabe señalar que la traducción al español del filme logra mejorar la experiencia a través de diálogos divertidos y espontáneos.   

Los personajes impregnan algo de sí mismos en cada escena fortaleciendo de una forma muy natural las secuencias de la película, la cual cuenta con cambios muy marcados que por momentos podrían confundir al espectador, pero no poseen el afán de distraer la trama principal, lo que permite que la narrativa logre sostenerse de manera absurda pero consistente.

Desde la frustración de Leo DiCaprio, hasta la rabia de Lawrence, la singularidad de Chalamet, el cinismo de Jonah Hill, y cada momento que homologa a la situación actual, Dont Look Up en una propuesta que logra conectar con cada personaje en una singular trama, y nos presenta dos secuencias finales que contrastan con la comedia y tienen la intención de voltear la mirada hacia un futuro completamente incierto.  

Dont Look Up

Cinéfilos y Cinéfilas, ¿Qué les pareció Dont Look Up?

Tú Eres mi Problema: ¡Un emotivo roadtrip familiar!

Tú eres mi problema nos brinda una historia poco explorada en el cine mexicano, y en el camino nos comparte lindas enseñanzas.


Tú eres mi problema es una película mexicana que nos cuenta la historia de Sebastián (Santiago Barajas): un adolescente impulsivo que es expulsado de la escuela, esto al mismo tiempo que su madre Luisa (Bárbara Mori) está por conseguir el proyecto por el que tantos años ha trabajado.

Frente a esta situación, Sebastián piensa que escapando de casa y junto a su papá encontrará la solución a sus problemas, sin embargo esta no será una tarea fácil ya que no lo ha visto desde hace años y no sabe nada de su paradero. Por supuesto Luisa no lo dejará solo tan fácil, y juntos iniciarán un viaje lleno de risas y lágrimas que les ayudará a descubrir más sobre su relación de madre e hijo.

Tú eres mi problema

Escenas que te erizarán la piel

Grabada en diversas locaciones de Baja California Sur como La Paz, Los Barriles, La Rivera, El Sargento y San Juan de la Costa, esta película nos permitirá disfrutar de increíbles paisajes de México, pero además nos entrega brillantes interpretaciones de Santiago y Bárbara, quienes tienen una química que nos hace verosímil su relación de madre – hijo, además las situaciones y discusiones que protagonizan no van al extremo: no hay más drama del que debería de haber.

Incluso al estar separados muestran personalidades muy interesantes que reflejan sus conflictos internos, en especial Santiago realiza un gran trabajo en los momentos en que discute con su mamá, los cuales provocan que se te erice la piel, te pasen mil cosas por la mente, y se te salga una que otra lágrima.

Tú Eres mi Problema

El Caos, la Fuerza y la Ausencia

Producida por Talipot Studio, Tú eres mi problema no se inventa circunstancias aisladas o que se sientan fuera de contexto, no se beneficia en su totalidad a ninguno de los personajes, y se tratan muchos temas de interés actuales, los cuales buscan romper estereotipos que existen en la sociedad.

A lo largo del viaje se tratarán temáticas como la ausencia de los padres en un adolescente y sus efectos, la crisis de pertenencia, el impacto de crecer bajo la educación y formación de una mujer, quien se empoderó para sacar adelante a sus hijos, además de la libertad y los límites que merecen los/as infantes durante la crianza.

Durante toda la historia encontraremos consecuencias positivas y negativas frente a las decisiones que toman Sebastián y Luisa, entenderemos porque actúan de la manera en que lo hacen, y en el camino nos compartirán aprendizajes que provocarán la reflexión de la audiencia.

Tú eres mi problema ya está disponible en Amazon Prime Video, y sin duda es una producción que vale la pena ver, pues brinda un digno homenaje a todas las mujeres que solas luchan por sacan adelante a su familia.

Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué les pareció Tú Eres mi Problema?

¡Una versión en HD de Dune se filtra antes del estreno!

Una versión en HD de Dune se filtró en varios sitios de piratería antes de su estreno.

Según Variety, la reciente película de Warner Bros, Dune, se encuentra en al menos tres sitios importantes de descargas ilegales en internet. Aunque este es un problema con el que han luchado diversos estudios, Warner se preocupó dado que la película estaba disponible en HD y con subtítulos inglés, danés, español y árabe, antes del estreno oficial en cines y HBO Max. 

El artículo de Variety señala que una filtración de tal magnitud es muy rara, por lo que podría ser posible que alguien tuviera acceso a los archivos de producción de Warner y filtrara la película desde sus oficinas.

Éxitos como Black Widow y Venom: Let There Be Carnage también fueron víctimas de descargas ilegales, pero rara vez con una copia de alta resolución. La mayoría de las películas en los sitios de descargas ilegales, obtenían los filmes del servicio de streaming el mismo día del lanzamiento y en copias inestables a través de aperturas en cines del mercado extranjero. 

Sin embargo, varios usuarios de Reddit que admitieron ver la película de forma ilegal, aclararon que también estaba en sus planes ir a las salas de cine para vivir la experiencia. “Lo pirateé y también tengo la intención de pagar y verlo en IMAX. Esta película merece ser vista de la mejor manera posible”, escribió un usuario. “Definitivamente debería verlo en la pantalla grande. Me encanta la piratería, pero esta película merece que se le dé un poco de amor. Además, quiero estar seguro de que obtenemos una parte 2”, agregó. 

Dune

¿Podría afectar su desempeño?

Un informe reciente del Centro de Políticas de Innovación Global estimó que la economía de los Estados Unidos pierde entre $29.9 mil millones y $71 mil millones en ingresos cada año debido a la piratería. Además, el CEO de IMAX, Rich Gelfond, declaró que el lanzamiento simultáneo de Black Widow afectó significativamente el desempeño de la película “hay mucha piratería que explica la canibalización y afectó significativamente la taquilla al final del día”, dijo Gelfond en ese momento.

Sin embargo, hasta el momento, Dune ya acumuló $129 millones en la taquilla mundial y se espera que este fin de semana gane entre $30 y $40 millones por lo menos en Estados Unidos. Asimismo, algunos rumores aseguran que Warner no decidirá si la película tendrá una secuela con base en los resultados en taquilla, por lo que seguramente también influirá su desempeño dentro de su servicio de streaming. 

Warner ya tuvo que enfrentar un caso similar con lo que ocurrió con The Suicide Squad cuando resultó un fracaso en taquilla, pero al convertirse en la segunda película más vista en la plataforma, la empresa decidió que el filme no significaba una pérdida para ellos y ya planean una secuela de Peacemaker. 

Dune

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Ustedes ya vieron Dune?