¿Nueva cinta de Johnny Depp fue un rotundo fracaso?

  • Jeanne Du Barry, cinta de la directora Maïwenn protagonizada por Johnny Depp, estaba prevista a estrenar en cines de Los Ángeles a finales de abril.
  • Sin embargo, reportes aseguran que, a pocos días de haber estrenado, la cinta ya ha sido retirada de la mayoría de la cartelera de estos cines.
  • Aunque en un principio se pensó que el cambio se dio por las controversias de Johnny Depp, en realidad los cines han señalado que la salida de la cinta se debe a una venta baja de boletos, y funciones sin un solo asistente.

La cinta de Johnny Depp, Jeanne Du Barry, generó gran polémica desde su anuncio y estreno en el festival de Cine de Cannes; tiempo después a los escándalos mediáticos del actor en el juicio en contra de su ex-pareja Amber Heard.

Sin embargo, aunque pareciera que las controversias alrededor de Depp y sus cintas ha llegado a su fin, reportes han señalado que Jeanne du Barry, la cinta de la directora francesa Maïwenn, fue rápidamente eliminada de las carteleras de los Ángeles, donde estrenó hace tan sólo una semana.

Pero, ¿por qué la cinta de Johnny Depp está saliendo de las salas exactamente? ¡Te lo contamos!

¿Película de Johnny Depp fue eliminada de los cines?
Imagen: Le Pacte

¿Nadie quiere ver Jeanne Du Barry?

De acuerdo con información de World of Reel, señalan que Jeanne du Barry, cinta de la directora francesa Maïwenn donde Johnny Depp interpreta a Louis XV, está siendo retirada de las carteleras de los cines de Los Ángeles.

Sin embargo, aunque se esperaría que es debido a las múltiples controversias del actor, entre las que también se cuentan conflictos de Johnny Depp en el set de la película, en realidad la salida de Jeanne du Barry de cines se debe a una muy simple razón: los boletos de la película no se está vendiendo.

A través de X (antes Twitter), una cuenta dedicada a informar sobre rumores de la industria cinematográfica, señaló que “debido a las bajas ventas de boletos, Jeanne du Barry ya ha sido retirada de la mayoría de los cines en Los Ángeles”, añadiendo que en una función en Hollywood, se vendieron “sólo dos entradas” para una sala de casi cien personas.

“El único cine en mostrar la película será Sherman Oaks, donde vendió siete boletos. Después de eso, no estará disponible más en Los Ángeles “, confirmó la .

¿Película de Johnny Depp fue eliminada de los cines?
Imagen: Le Pacte

¿Los/as fans de Johnny Depp no quisieron ver la película?

Aunque la cinta ya ha llegado a Netflix en Francia y a algunos cine en Reino Unido, algunos/as fans consideran que la reputación y polémicas recientes de Johnny Depp han sido lo que ha afectado a la venta de boletos, aunque otras personas señalan que ni siquiera los “grandes defensores” del actor en redes sociales, asistieron a las salas.

Como mencionó un usuario en X/Twitter sobre los reportes del controversial fracaso de la cinta de Johnny Depp:

“Es muy confuso, considerando lo escandaloso que ha sido el apoyo a Johnny Depp de parte de sus defensores, ¿pero alguno realmente está interesado en comprar boletos para verlo? Parece que no.”

En la misma discusión, otra persona señaló en la conversación que “ya nadie se toma en serio a Johnny Depp”, por lo que sus cintas no tendrían el mismo impacto que antes. Recordemos que esta cinta se anunció poco después de las controversias que vivió el actor con su ex-esposa, Amber Heard, por lo que esta cinta significaba su regreso a los reflectores de Hollywood.

Por otro lado, quienes han visto la película han destacado que las salas han sido pequeñas, y que las proyecciones han mostrado problemas. Asimismo, lo cierto es que el tiempo de Depp en pantalla es mínimo. La razón es que nuevos reportes aseguran que, debido a conflictos entre la directora y el mismo actor, su tiempo en pantalla fue reducido solamente a 15 minutos.

¿Película de Johnny Depp fue eliminada de los cines?
Imagen: Le Pacte

¿Johnny Depp complicó el rodaje de Jeanne du Barry?

La cinta de Johnny Depp generó gran controversia, no sólo al ser el primer proyecto del actor después del juicio Depp v Heard; sino por los aparentes conflictos en la producción. 

En su estreno en Cannes, se reportó que Jeanne Du Barry sólo tenía 15 minutos del actor en pantalla, y que no tenía realmente ningún diálogo importante. El recorte, supuestamente, se dio a partir de las peleas entre Maiween y Depp, la primera quien habría eliminado las escenas del actor.

“Johnny Depp es un excelente actor cuando aparece en el set. El problema es que a veces el equipo está listo a las 6 am, y no aparece. Y en respuesta, Maïwenn se enoja y al siguiente día es ella quien no aparece, cuando Johnny Depp sí va. Es una locura”

Bernard Montield, World of Reel

La película ya no está disponible en cines de Los Ángeles y se desconoce si estará disponible para Latinoamérica en algún punto de 2024.

¿Película de Johnny Depp fue eliminada de los cines?
Imagen: Le Pacte

¿Por qué The Fall Guy fracasó en taquilla?

  • The Fall Guy estaba previsto a ser uno de los blockbusters más taquilleros de la temporada, al contar con Ryan Gosling y Emily Blunt en sus protagónicos.
  • La cinta, que inicialmente estaba proyectada a obtener más de $40 millones de dólares en su taquilla durante el primer fin de semana en cines, logró apenas $28 millones, contra un costo de producción de $140 millones.
  • Te explicamos por qué a pesar de la espera, la cinta no ha debutado con tanta fuerza como se estimaba, y qué necesita para convertirse en un éxito en sus semanas siguientes en cartelera.

El mes de mayo siempre marca un punto de inflexión para la taquilla en el cine. Pues es alrededor de dichas fechas que comienzan los lanzamientos veraniegos y grandes blockbusters pensados para llenar salas y hacer estallar a los cines.

Este año, The Fall Guy es el primero en la lista de los estrenos más esperados de la temporada, por lo que sus primeros análisis y estimaciones, apuntaron a que la cinta —la cual cuenta con Ryan Gosling y Emily Blunt, además de cientos de explosiones dentro de su fórmula—, sería un gran éxito con el qué dar pie al mes.

No obstante, The Fall Guy ha debutado con tan sólo $28.5 millones de dólares en su taquilla doméstica, y apenas $25.4 millones en territorios internacionales, lo cual se posiciona muy por debajo de las predicciones iniciales para la película pero ¿por qué el triunfo de The Fall Guy no salió de acuerdo a lo planeado? ¡Te lo explicamos!

Imagen: Universal

¿The Fall Guy tiene un largo camino por recorrer?

The Fall Guy es la más reciente cinta de David Leitch, la cual es protagonizada por Ryan Gosling y Emily Blunt, y donde un stuntman llamado Colt Seavers debe convertirse en un verdadero hombre de acción para hallar a un famoso actor y salvar la película de la mujer de sus sueños.

Desde sus primeras presentaciones, The Fall Guy fue presentada también como un espectáculo para honrar a los dobles de acción en Hollywood, por lo que naturalmente, posee una gran mezcla de acción, coreografías y un sinfín de explosiones que parecerían, son la fórmula del éxito.

Sin embargo, la cinta se ha quedado corta con respecto a las estimaciones iniciales, donde se esperaba que a su debut, The Fall Guy lograra entre $30 y $40 millones de dólares. Rompiendo con las especulaciones, The Fall Guy logró apenas $28.5 millones de dólares dentro de territorio estadounidense, y sumó $25.4 millones en otros territorios, contra un costo de producción de $140 millones.

“Es una apertura muy correcta para una gran cinta de acción y comedia” defendió el consultor David A. Gross de la firma Franchise Entertainment Research. Asegurando que la carrera de The Fall Guy en cines apenas comienza, y que al ser una película que no forma parte de alguna gran franquicia, no es un fracaso definitivo.

Por otro lado, sí destacó que la película necesitaría “un largo tiempo en cartelera” para poder recuperar su inversión, cosa que no aseguraría del todo su éxito al próximamente competir contra otros grandes blockbusters que se enfilan para ser imponentes en taquilla.

No obstante, The Fall Guy podría seguir la tendencia de la cinta anterior de su director, Bullet Train, la cual comenzó su carrera en cines con apenas $30 millones de dólares, y con el paso de las semanas, cerró con $130 millones de dólares en territorio estadounidense y $239 millones a nivel internacional.

Imagen: Universal

¿The Fall Guy aún no ha sido derrotada?

Lo cierto es que, en particular las grandes películas de acción que no pertenecen a alguna mega IP —aunque The Fall Guy está basada en el show ochentero del mismo nombre—, sufren un fenómeno inverso al de blockbusters que proceden de franquicias populares. Es decir, dependen fuertemente del boca a boca para escalar sus números en sus semanas posteriores al estreno, y no dependen únicamente de su debut para definir si han sido un éxito o un fracaso.

De su lado, la cinta al momento ha reunido críticas en su mayoría positivas, logrando un consenso de 83% de notas aprobatorias en el portal Rotten Tomatoes. No obstante, las comparaciones con otros proyectos, como Guardians of the Galaxy Vol. 3 , que estrenó durante el mismo fin de semana pero de 2023 y que obtuvo $118 millones a su debut, complican la percepción monetaria de The Fall Guy al momento.

“Por poco más de una década, Marvel ha sido quien enciende la chispa del calendario de verano” señaló el analista de Comscore, Paul Dergarabedian, “este año, sin un título de Marvel, es difícil comparar directamente los logros de una película de hace un año con algo como The Fall Guy” aclaró.

Por otro lado, sumar más a su taquilla en las próximas semanas también es un reto difícil de lograr, pues The Fall Guy se verá compitiendo en cartelera con grandes estrenos como Kingdom of the Planet of the Apes, Furiosa, Inside Out 2, Deadpool & Wolverine, entre varias otras durante los próximos tres meses. 

Imagen: Universal

¿Ghostbusters: Frozen Empire será un éxito en taquilla?

En este artículo:

  • Ghostbusters: Frozen Empire pinta para ser un gran éxito en taquilla, pues en su primera semana recaudó más de 61 millones de dólares con un presupuesto de 100 mdd.
  • Esto la posiciona para tener un desempeño mejor que el de Afterlife, película que fue considerada un gran éxito en taquilla.
  • Aunque todavía no se ha hablado de manera oficial, Ernie Hudson y el director Gil Kenan ya tienen ideas para continuar la historia.

Ghostbusters: Frozen Empire llegó a la pantalla grande este pasado fin de semana y, aunque ha recibido críticas mixtas, logró recaudar 45.2 millones de dólares en cines estadounidenses, así como 16.4 millones de dólares en taquilla en mercados internacionales, lo que da un total global de 61.6 millones de dólares frente a un presupuesto de 100 millones de dólares. 

En comparación, sus ventas están por delante de lo que recaudó su predecesora de 2021, Ghostbusters: Afterlife, que recaudó 44 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, lo que podría indicar que la franquicia aún sigue vigente más allá de los/as fanáticos/as originales. ¿Esto quiere decir que logrará ser rentable pronto y habrá más películas? A continuación te lo platicamos.

Ghostbusters
Imagen: Sony Pictures.

¿Ghostbusters: Frozen Empire será rentable para Sony? 

Ghostbusters: Frozen Empire, coescrita por Jason Reitman y Gil Kenan, sigue a la familia Spengler regresar a la icónica estación de bomberos de la ciudad de Nueva York para formar equipo con los Cazafantasmas originales y salvar el mundo de una fuerza maligna. Hasta el momento, la película ha sido destrozada por la crítica especializada al puntualizar 43% en Rotten Tomatoes pero un aceptable 84% en audiencia, lo que quiere decir que los fans están satisfechos con el resultado y llenando las salas de cine. 

Sin embargo, a pesar de los buenos resultados en su primer fin de semana de exhibición, Variety señala que Ghostbusters: Frozen Empire debe superar la recaudación total de Afterlife para poder ser rentable para Sony Pictures. En particular, dicha cinta logró 204 millones de dólares a nivel mundial frente a un presupuesto de 75 millones de dólares, lo que quiere decir que el estudio esperar obtener el doble, es decir 400 millones de dólares para justificar su precio, ya que los operadores de cine se quedan con aproximadamente el 50% de los ingresos. 

Dicha meta podría ser difícil de lograr debido a que ahora se enfrenta con una gran competencia en salas de cine y, la próxima semana, llegará Godzilla x Kong: The New Empire que, de acuerdo con Deadline, tiene proyecciones en taquilla de entre 45 a 50 millones de dólares, una cifra que podría elevarse por las vacaciones.

Por otro lado, Ghostbusters: Frozen Empire también se ha enfrentado a Dune: Part Two que ha tenido una notable carrera en taquilla pero que finalmente ha pasado a segundo lugar en la popularidad de las salas de cine al recaudar esta semana 17,6 millones de dólares, lo que indica una caída del 37%. Sin embargo, esto no es necesariamente malo debido a que ya acumula 574 millones de dólares a nivel mundial, lo que quiere decir que oficialmente es rentable para Warner Bros que esperaba pasar la barrera de los 500 millones. 

De igual manera, después de dos semanas en el puesto número uno, Kung Fu Panda 4 de Universal y DreamWorks Animation cayó al tercer lugar en ventas al acumular 16,8 millones de dólares, un descenso del 44% respecto al fin de semana anterior. Hasta el momento, la cinta animada ha acumulado 268 millones de dólares a nivel mundial frente a un presupuesto de 85 millones.

Ghostbusters
Imagen: Sony Pictures.

¿Ghostbusters hará más películas?

A pesar de que tendremos que esperar los resultados finales de la recaudación de Ghostbusters: Frozen Empire para saber si Sony Pictures está interesada en expandir más la franquicia, hasta el momento, las estrellas de la película y el director ha confesado que se tiene varias ideas para más secuelas. 

Por un lado, Ernie Hudson, quien ha dado vida a Winston Zeddemore desde 1984, nos reveló en exclusiva para entrevista a Fuera de Foco, que le encantaría ver a la historia moverse a otras partes del mundo en lugar de New York. “Hay otras culturas y todas tienen sus historias de fantasmas”, agregó. “Me encantaría que tomaran algunas historias, traer otras culturas. Otras personas. Creo que nos une y sería bueno contar algunas historias a nivel internacional, me gustaría verlo”.

De manera similar, el director de Ghostbusters: Frozen Empire, Gil Kenan, le dijo a Total Film que desea extender esta historia a otras direcciones. “Estoy feliz de que estemos de regreso en la ciudad de Nueva York, pero no me importaría”, agregó. “Estoy viendo algo que realmente va a otras partes del mundo”. En particular, Kenan destacó que en esta nueva entrega se habla sobre que el equipo de 1984 no fue el primero en unirse y podría hablar de otras personas en un futuro.

Ghostbusters
Imagen: Sony Pictures.

Universal: ¿El estudio de cine más importante del Siglo XXI?

En este artículo:

  • Oppenheimer convirtió a Universal Pictures en el estudio de Hollywood más importante del siglo XXI.
  • Gracias a su éxito en los Oscars, Universal ahora es el primer estudio del siglo XXI que logra tener un gran éxito en taquilla que arrasa en los Oscars. 
  • No sólo eso, las cuidadosas estrategias de Universal lo han posicionado como el estudio más rentable de Hollywood, pues no tiene los mismos problemas que Disney y Warner Bros.

El cine en Hollywood atraviesa un momento difícil. La gran mayoría de los estudios, como Disney y Warner Bros, todavía no encuentran la forma de balancear la oferta de streaming con las fuertes sumas de inversión que se necesita para mantener a flote sus plataformas sin descuidar sus estrenos taquilleros.

Entre las huelgas, problemas financieros y la pandemia de COVID-19, Paramount actualmente se puso a la venta. Las fusiones y reestructuraciones son cada vez más comunes en Hollywood, y una de las preguntas recurrentes sobre el estado de la industria es si alguna vez podrá recuperarse y remontar los números históricos que alcanzó en 2019.

Pero quien está viviendo un nuevo periodo de bonanza es Universal Pictures, pues gracias a Oppenheimer, se acaba de convertir en el estudio de Hollywood más importante del siglo XXI.

Universal
Imagen: The Daily Rest

¿Qué significa Oppenheimer para Universal Pictures?

La película de Oppenheimer, dirigida por Christopher Nolan, es la biopic más taquillera en la historia de Hollywood. Con más de 950 millones de dólares recaudados en taquilla, fue una de las películas que fomentaron el interés de la audiencia por salir de sus casas y ver una cinta en pantalla grande.

Y con 7 premios en La Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor y Mejor Actor de Reparto, Oppenheimer se acaba de convertir en la primera película del siglo XXI que es un éxito en taquilla y gana los premios más importantes de los Oscars.

La última vez que se vio este fenómeno fue en 1997 con Titanic, que arrasó con 11 premios durante la ceremonia. Tuvieron que pasar 27 años para que una de las cintas más taquilleras llegara a ese nivel de reconocimiento en la temporada de premios, y Universal Pictures se convirtió entonces en el único estudio que ha podido lograr eso con una de sus producciones.

Pero los éxitos de Universal Pictures en realidad no se quedan ahí, sino que parece la culminación de una cuidadosa estrategia que lo ha llevado poco a poco a convertirse en el estudio más grande y rentable de Hollywood.

Universal
Copyright @ Universal Pictures

¿Cómo Universal Pictures logró tener tanto éxito?

En medio de la pandemia, Universal Pictures fue de los primeros estudios en intentar estrenos híbridos. Y tomando como experimento la cinta de Trolls 2, puso a la venta a través de pago por evento la mayoría de sus estrenos cinematográficos.

Casi cuatro años después, las ganancias tan sólo de su división de pago por evento ascendieron a 1,500 millones de dólares sin afectar sus resultados en taquilla. Eso ha llevado a Universal Pictures a hacer todavía más experimentos, y en 2023 la película de Five Nights At Freddy’s se convirtió en el estreno más visto en Peacock y recaudó más de 290 mdd con un presupuesto de apenas 20.

Además de grandes estrenos como Oppenheimer y FNAF, en 2023 el estudio también tuvo gran éxito con Super Mario Bros y M3GAN, por lo que en 2023 Universal Studios recaudó más de 4,920 millones de dólares en la taquilla mundial.

Esta cifra es literalmente mayor a lo que recaudó Disney (4,910), convirtiendo a Universal en el estudio más rentable de Hollywood. Pero contrario a la compañía del ratón, sus estrenos ayudaron también a generar valor de marca y mejorar su presencia en la audiencia, áreas en donde otras empresas han tenido que aceptar que están fracasando estrepitosamente.

Este año, Universal Pictures tiene planeado estrenar Kung Fu Panda 4, The Fall Guy, Twisters y Wicked, cintas que pintan para ser un éxito en taquilla, aunque ya tuvieron que enfrentar un tropiezo con la decepción de Argylle, pero en 2023 la empresa logró sortear el fracaso de Fast X sin que afectara mucho su rentabilidad.

Lo más difícil de alcanzar un éxito como el que goza actualmente Universal Pictures es mantener su posición, y tendremos que ver si logran replicar lo que se logró con Oppenheimer.

Universal
Copyright @ Universal Pictures

¿Dune 2 salvó a las salas de cine del streaming?

En este artículo:

  • Hideo Kojima cree que la segunda parte de Dune demuestra que el cine todavía puede hacerle frente a la oferta de streaming.
  • La épica obra de Denis Villeneuve es un éxito en taquilla y muchas de las críticas resaltan la gran experiencia que es verla en una gran sala.
  • Esta es una muestra de cómo la industria del cine se está recuperando, después de años de dudas sobre la evolución de las plataformas tecnológicas.

La segunda parte de Dune es un absoluto éxito en taquillas de cine a nivel mundial luego de superar los 200 millones de dólares a una semana de su estreno. Asimismo, la película dirigida por Denis Villeneuve no ha parado de acumular reseñas positivas, entre ellas, la del creador del videojuego, Death Stranding, Hideo Kojima, quien destacó el impacto que podría tener la cinta de ciencia ficción para el streaming. 

De acuerdo con Kojima, Dune podría dejar los estándares bastantes altos para los/as espectadores/as que en los últimos años se han acostumbrado a ver películas en plataformas de streaming pero cuando acuden a una sala de cine para ver Dune, comenzarán a valorar más este medio de exhibición.

Dune
Copyright © Warner Bros Pictures.

Dune debe disfrutarse en salas de cine

A través de su cuenta de  X (antes Twitter), Hideo Kojima, aprovechó para elogiar a Dune: Part Two luego de disfrutarla en una sala de cine y destacar que, sin duda, esta debe de disfrutarse por este medio de exhibición en lugar de esperar a que la pongan en renta o la suban a una plataforma de streaming. 

“Incluso como cinéfilo, estaba empezando a pensar que era hora de ver películas en mi teléfono o tableta. Sin embargo, cuando vi ‘Dune: Part Two’, ¡mis rígidas formas de pensar se desmoronaron como arena!

Representa meticulosamente el mundo inexistente de Arrakis, dándole vida con un detalle y un realismo sin precedentes”.

Hideo Kojima

El famoso creador de videojuegos señaló que Dune “retrata la revolución y el amor, el miedo y el asombro en el mismo eje”, además de que “cautiva magníficamente la destrucción y el esteticismo en hermosas capas”. En pocas palabras, dijo que Dune grita “’¡Esto es cine!’ y proporciona el “sabor” que necesitamos para vivir”. De manera que probablemente esta película marcará un antes y un después para la industria. “Esta obra maestra de Denis probablemente se convertirá en una ‘resistencia’ que retrasará significativamente la difusión de los servicios de suscripción”.

Sin embargo, es poco probable que Dune: Part Two tenga un impacto real en las plataformas, ya que si bien puede que gran parte del público prefiera ver una película en salas de cine, también existen proyectos que simplemente no lograr una rentabilidad en cines y en streaming lograr despegar. Al final, estos dos medios de exhibición pueden convivir juntos porque aparentemente el streaming llegó para quedarse.

Dune
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Los estudios deben esforzarse más? 

Ya es poco probable que el streaming desaparezca, esto podría provocar que los estudios de cine se esfuercen un poco más en entregar historias que el público considere valga la pena para asistir a una sala de cine tal y como se vio con Oppenheimer el año pasado, que vendió más de 900 millones de dólares en taquilla y demostró que la experiencia en cines sigue siendo un atractivo para el público. Lo mismo pasó con Barbie que superó los 1400 millones de dólares e impactó culturalmente en muchas partes del mundo. 

Si bien Dune: Part Two probablemente no perjudicará a la industria del streaming, la popularidad de la película habla del deseo de solo esperar por ver una película en streaming, sino disfrutar de una experiencia en salas de cine. El propio Villeneuve declaró el año pasado en Associated Press que “el futuro del cine es IMAX y los grandes formatos” para animar al público a salir de sus casas. 

“El público quiere ver algo que no puede tener en casa, que no puede tener en streaming. Quieren experimentar un evento”.

Denis Villeneuve

Gran parte del éxito de Oppenheimer se puede atribuir a las proyecciones de películas IMAX y de 70 mm, puesto que ofrecen una experiencia que no es posible replicar a través de la visualización en casa. De hecho, según NPR, Dune: Part Two se ha beneficiado mucho de dicho formato luego de que el 48% de la población estadounidense prefirió verla IMAX, lo que  representó 18,5 millones de dólares de la recaudación total.

Dune
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Rebel Moon habría sido más exitosa que Barbie en taquilla?

En este artículo:

  • Zack Snyder asegura que, gracias al modelo de distribución de Netflix, Rebel Moon fue vista por más personas y pudo haber sido más taquillera que Barbie en 2023.
  • Sin embargo, parece que las cuentas de  Zack Snyder podrían estar muy equivocadas, especialmente si tomamos en cuenta la forma en la que presenta datos el gigante del streaming.
  • Sin embargo, los comentarios del cineasta ponen en evidencia lo diferente que es la industria del streaming con respecto al modelo de cine.

Rebel Moon, el nuevo proyecto de Zack Snyder, es una de sus ideas más ambiciosas. La historia de Kora (Sofia Boutella), una guerrera que cruza la galaxia en busca de guerreros que quieran luchar contra el malvado Mundo Madre, no sólo se filmó teniendo en mente dos películas, sino otras versiones más largas y centradas en adultos.

La recepción de Rebel Moon fue muy mixta, ya que con tan sólo 21% de calificación por parte de la crítica y 58% de aprobación entre los/as fans de Rotten Tomatoes, la historia de Zack Snyder al parecer no conectó del todo con la audiencia.

Pero Zack Snyder tiene otros datos, y en una nueva entrevista aseguró que gracias al modelo de distribución de Netflix, más personas vieron Rebel Moon que Barbie, el más grande éxito taquillero de 2023.

Rebel Moon
Copyright @ Netflix

¿Por qué Zack Snyder cree que Rebel Moon tuvo más audiencia que Barbie?

Según lo que dijo durante una plática en el podcast de Joe Rogan, Zack Snyder reveló que Rebel Moon ha tenido más de 90 millones de vistas. “Esto quiere decir que, aproximadamente, entre 80 y 90 millones de cuentas accedieron a la película” sentenció.

El director asume que, más o menos “dos personas vieron la película en una sola cuenta”, eso daría un promedio de 160 millones de personas viendo Rebel Moon. Zack Snyder fue más allá, asegurando que si Rebel Moon se habría estrenado en cines, con un costo por boleto promedio de 10 dólares, eso habría hecho que la cinta recaudara alrededor de 1,600 millones de dólares, más que los 1,400 que recaudó Barbie.

Estos supuestos los atribuye enteramente al modelo de distribución de Netflix. “Es una locura. Tienes Rebel Moon en tu casa. Puedes sacar tu teléfono en este momento y verla, esta maquinaría que han creado de verdad es algo diferente”.

Netflix recientemente modificó la forma en la que contabiliza las visualizaciones de sus contenidos. Ahora, para medir las vistas de un título, divide las horas totales de visualización que tuvo entre su duración total. Y si bien los cálculos de Zack Snyder se ven muy impresionantes, realmente para los estándares del gigante del streaming se quedó un poco atrás.

En sus primeros 4 días de estreno, Rebel Moon tuvo 23.4 millones de visualizaciones, otros estrenos de 2023, como Leave The World Behind y The Mother tuvieron 42 millones. Sin embargo, es importante hacer notar que los números  largo plazo de Netflix no son públicos.

Zack Snyder tiene razón en que el modelo de distribución de Netflix es revolucionario, ya que ofrece un amplio catálogo de diferentes series y películas por el precio de una cuota mensual, pero no podemos saber a ciencia cierta qué tan rentable resultó para la compañía. 

Asimismo, tampoco se sabe si las cuentas que reprodujeron Rebel Moon la vieron en su totalidad. La nueva fórmula contempla las horas totales de visualización, pero eso no nos asegura que se puede traducir en que todas las cuentas vieron la película completa. Y hay otras cifras que podrían decirnos que está sumamente equivocado.

Rebel Moon
Copyright @ Netflix

¿Por qué Zack Snyder tiene datos incompletos?

Zack Snyder parece que compara peras con manzanas al momento de decir esas declaraciones, pero en realidad sus estimaciones podrían estar muy erradas.

Barbie tuvo en México 12 millones de asistentes de acuerdo con datos de CanaCine. Y si hacemos las mismas cuentas que Zack Snyder y tomamos en cuenta que Barbie recaudó más de 636 millones de dólares solamente en Estados Unidos, eso querría decir que aproximadamente 57 millones de personas únicas fueron a ver la cinta de Greta Gerwig y Margot Robbie en dicho país. 

Sumando cifras de ambos países, 69 millones de personas (77% del total que calcula Zack Snyder para Rebel Moon) fueron a ver la cinta en cines en tan sólo dos locaciones de los 43 países donde estrenó. Si bien Rebel Moon tuvo el mismo alcance gracias a la presencia mundial de Netflix, pinta a que entonces la película de Zack Snyder no conectó tanto en otros territorios, pero necesitamos más datos para poder compararlos.

El modelo de distribución de Netflix sin duda ha sido un gran tema de conversación, ya que la idea de lanzar en su totalidad series el día del estreno ha resultado contraproducente para que sus producciones perduren con el tiempo. Ya que además de grandes éxitos virales como Merlina, la gran oferta y competencia hace que la audiencia le preste atención a un título por menos tiempo.

Esto ha provocado que, por ejemplo, la temporada 4 de Stranger Things se dividiera en dos partes, y que series como Shogun o The Bear estrenen solamente dos episodios antes de seguir con un formato semanal.

Las cuentas de Zack Snyder son muy sorprendentes, pero más que demostrar el poder del streaming sobre el cine, pone en evidencia lo diferentes que son ambos modelos de distribución y podría ser uno de los factores que indiquen por qué otras empresas no han podido replicar el éxito que tuvo Netflix.

Rebel Moon
Imagen: Deadline

¡Austin Butler revela escena de Dune que improvisó!

AVISO: Esta parte de la nota puede tener ligeros spoilers de Dune 2

En este artículo:

  • Austin Butler explicó la escena en donde Feyd-Rautha le da un beso al Barón Harkonnen en la segunda parte de Dune.
  • De acuerdo con él, fue un momento improvisado que sintió que ayudaría a explorar el deseo de poder que tiene Feyd y la devoción que siente hacia su tío.
  • La cinta es uno de los blockbusters más importantes de 2024 y ya se está convirtiendo en un gran éxito.

La segunda parte de Dune presentó al villano Feyd-Rautha Harkonnen, interpretado por Austin Butler, quien es el heredero aparente de la Casa Harkonnen y sobrino del barón Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgard) que se destacó por otorgar una actuación sádica y cruel. Pero quizás algo que no esperábamos, es que alguna de las escenas más importantes entre estos dos personajes fueron improvisadas. 

Aunque los actores pueden aportar mucha de la personalidad de un personaje e improvisar, muy pocas veces estas escenas se quedan en el corte final de una película ya que depende totalmente de la decisión del director. Sin embargo, en este caso, Austin Butler consideró que hacía falta algo para profundizar más en la conexión de estos dos villanos y tuvo la idea perfecta.

Austin Butler
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Por qué Austin Butler improvisó ESA escena?

AVISO: Esta parte de la nota puede tener ligeros spoilers de Dune 2

Durante una plática con Access Hollywood, Austin Butler admitió que su beso con su coprotagonista Stellan Skarsgård fue totalmente improvisado y lo hizo para reafirmar la devoción que siente Feyd-Rautha por su tío y su profundo deseo por seguir sus pasos. “¿[El beso] con Stellan Skarsgård? ¡Oh sí!” dijo Butler. “Él está dispuesto a cualquier cosa. Él es el mejor… siempre se trata de cómo intentas afectar a alguien más”.

Por su parte, Skarsgård también destacó que actuar junto a Austin Butler fue bastante divertido y una de las mejores experiencias de su carrera porque le gustaba ver la transformación del actor y lo mucho que se tomaba en serio su trabajo. “Me reí mucho porque era obvio que a él realmente le gustaba ser malvado”, dijo el actor.

Esta no es la primera vez que Austin Butler analiza a profundidad el comportamiento de sus personajes hasta el punto de saber cómo serían sus reacciones de una manera natural. Hace tres años, ya se ganó elogios por la transformación que realizó, tanto físicamente como en su personalidad, para interpretar a Elvis Presley que le otorgó una nominación al Oscar

No obstante, para su actuación en Dune 2Austin Butler fue menos severo consigo mismo y prefirió dejar de lado “la actuación de método” para simplemente ser un villano en el set de filmación pero olvidarse en cuanto se retira con la finalidad de no perjudicarse en su salud. “Definitivamente en el pasado, con ‘Elvis’, exploré la vida en ese mundo durante tres años y era lo único en lo que pensaba día y noche”, dijo en una entrevista previa. “Con Feyd, sabía que eso no sería saludable para mi familia y mis amigos/as”.

Pero a pesar de no tener métodos tan estrictos, Austin Butler logró ser un villano épico que el propio director de Dune aplaudió.“Cuando la cámara estaba apagada, todavía eras quizás un 25 o 30% de Feyd”, dijo Denis Villeneuve. Lo suficiente para seguir presente y concentrarse, pero lo suficientemente alejado como para no matar a nadie en el set”.

Austin Butler
Copyright © Warner Bros Pictures.

DUNE 2 es un éxito en taquilla

La segunda parte de Dune no solo conquistó a la crítica logrando que la mayoría la calificarán como “una secuela épica”, sino que además ya ha ganado 81,5 millones de dólares en taquilla tan sólo en Estados Unidos y Canadá, mientras que a nivel internacional ganó 97 millones de dólares, con lo que su debut mundial de 178,5 millones de dólares.

La película anterior, que costó 165 millones de dólares, reunió 434.8 millones de dólares a nivel mundial después de terminar su exhibición, por lo que se prevé que Dune 2 superará por mucho esa cifra. Sin embargo, es importante tomar en cuenta que dicha película se estrenó en condiciones complicadas en octubre de 2021 cuando Warner Bros aún se encontraba en un plan divisivo para estrenar simultáneamente sus principales películas en cines y en su plataforma de streaming

Aunque aún queda por ver cómo se comportará Dune 2 en taquilla las próximas semanas, el primer fin de semana de estreno siempre es muy importante para una película ya que de esta depende mucho el impulso que tenga más adelante. Por lo pronto, según NPR, la cinta se ha beneficiado mucho del IMAX y 70 mm puesto que 48% de la población estadounidense prefirió verla en este formato, marcando un récord en marzo para IMAX, que representó 18,5 millones de dólares de la recaudación total.

Austin Butler
Copyright © Warner Bros Pictures.

Taylor Swift y Beyoncé: ¿Cómo impactaron la taquilla de Hollywood?

En este artículo:

  • Un reporte público cuál fue el verdadero impacto en taquilla que tuvieron los conciertos de Taylor Swift y Beyoncé en los cines AMC de Estados Unidos.
  • Según el reporte, la gran mayoría de los ingresos que reportó la cadena de cine vinieron de ambos conciertos.
  • Ambas cantantes hicieron acuerdos históricos de distribución, que ayudaron mucho a los ingresos de los cines directamente.

Taylor Swift y Beyoncé lograron salvar la cadena de cines AMC Theatres en Estados Unidos este año tras proyectar sus giras The Eras Tour y Renaissance, respectivamente. Si bien las salas de cine temían que sus ingresos se bajaran considerablemente por las huelgas de Hollywood que enfrentaron el año pasado, fue gracias a las estrellas musicales que incluso superaron sus propias expectativas. 

Ambas cantantes no solo lograron récords históricos con los ingresos de sus giras mundiales, sino que además acapararon las pantallas de cine y demostraron que no se necesita de un estudio de cine para lograr un acuerdo justo entre el artista y los exhibidores. Pero, ¿Cuánto dinero les hizo ganar a AMC Theatres? A continuación te lo desglosamos.

Taylor Swift
IMAGEN: MASON POOLE | ROLLING STONE 

Taylor Swift y Beyoncé salvan el cine

El director ejecutivo de AMC Theatre, Adam Aron, dio a conocer los ingresos de una de las cadenas de cine más importantes de Estados Unidos que se ha estado tambaleando desde la pandemia de Covid-19. Sin embargo, este año, de acuerdo con The Hollywood Reporter, superó las expectativas de Wall Street al reportar ingresos en el cuarto trimestre del año pasado de 1.100 millones de dólares, frente a 990,9 millones de dólares del 2022, además de una pérdida neta de 182 millones de dólares, en comparación con una pérdida de 287,7 millones de dólares en 2022.

Respecto a las ganancias de todo el año, la cadena de cines reportó ingresos totales de 4.800 millones de dólares, frente a 3.900 millones de dólares del 2022. Pero, Aron destacó que “literalmente todo” el aumento de ingresos fue gracias al cuarto trimestre, cuando se estrenaron los conciertos de Taylor Swift y Beyoncé, dado que la asistencia total en dicho periodo creció a 51,9 millones, un 4,7% más en comparación al año pasado. 

“Lo que es particularmente digno de mención es cuánto se benefició AMC de nuestros esfuerzos pioneros en la industria con nuestra exitosa distribución de dos películas de conciertos Taylor Swift: The Eras Tour y Renaissance: A Film By Beyoncé “. 

Adam Aron

Aron explicó que las salas de cine tuvieron una disminución de la taquilla en general por las huelgas de Hollywood, pero prevén comenzará a fortalecerse nuevamente a partir del próximo mes de marzo, en verano y especialmente en el último tercio de este año. “Actualmente esperamos que la taquilla de la industria en 2025 crezca entre 1.000 y 2.000 millones de dólares, o más, en tamaño con respecto a 2024”.

Taylor Swift
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Taylor Swift y Beyoncé hacen historia 

Taylor Swift y Beyoncé saben sobre el poder mediático que tienen sus conciertos a nivel mundial y los millones de dólares que generarían en las salas de cine. Por esta razón, de acuerdo con Variety, ambas cantantes lograron acuerdos increíblemente favorables para sus proyectos ya que, a diferencia de cualquier otra película, ellas recibieron más del 50% de los ingresos brutos mundiales. 

Al final, el Renaissance: A Film by Beyoncé recaudó 33.9 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 10.5 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 4.4 millones de dólares. Mientras que Taylor Swift: The Eras Tour ha recaudado 261.6 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convierte en la película de concierto más taquillera de todos los tiempos. 

Su éxito en salas de cine, ayudó para que Taylor Swift firmará un acuerdo de exhibición con Disney+ por  $75 millones de dólares, superando a propuestas de otras plataformas que también competían por los derechos como Netflix, Prime Video y Universal Pictures. Esto significa que la adquisición del Eras Tour por parte de Disney es una de las compras más ambiciosas que ha realizado la plataforma de streaming pero, por supuesto que saben que la inversión valdrá la pena.

Taylor Swift
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¡Godzilla Minus One está por superar récord de Demon Slayer!

En este artículo:

  • Godzilla Minus One se perfila para superar la taquilla de Demon Slayer: Mugen Train, cinta que se convirtió en 2020 en la segunda película japonesa más taquillera en Estados Unidos.
  • La cinta de Takashi Yamazaki ha causado conmoción alrededor del mundo, pues muchas personas la consideran la mejor cinta del Kaiju en muchos años.
  • Todo indica que seguirá sumando éxitos en otras partes del mundo, como Latinoamérica, y el director ya habló sobre las posibilidades de una secuela.

Godzilla Minus One se estrenó por primera vez en noviembre del año pasado en su país de origen Japón, en donde alcanzó alrededor de 25 millones de dólares en su taquilla durante las primeras semanas de su exhibición y se comenzó a popularizar gracias a las críticas favorables, lo que por supuesto provocó que la cinta dirigida por Takashi Yamazaki llegará a más países, incluido Latinoamérica y Estados Unidos. 

Inicialmente se esperaba que Godzilla Minus One se proyectará durante una semana en cines estadounidenses en pocas salas, pero el buen recibimiento del público provocó que se extendiera su recorrido y, semanas después, la película japonesa está a punto de romper un récord que antes poseía la famosa película de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Movie: Mugen Train que llegó en el pasado 2020. A continuación te explicamos sus notables números.

Godzilla Minus One
Copyright © Toho Studios.

Godzilla Minus One conquista el público mundial 

La recomendación de boca en boca de Godzilla Minus One ha comenzado a rendir frutos en el mercado internacional ahora que CBR reportó que tan solo en Estados Unidos ha logrado recaudar 49.1 millones de dólares frente a un presupuesto de 15 millones, lo que por supuesto la pone a la delantera con películas de la misma franquicia como Godzilla 2000 que obtuvo 10 millones de dólares en 1999, mientras que Shin Godzilla estrenada en 2016 tan solo recaudó 1.98 millones de dólares. 

Pero Godzilla Minus One no solo está superando a películas de su propia franquicia, sino que también está  apunto de acercarse a las ganancias de la notable película de anime basada en la franquicia de manga, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Movie: Mugen Train, una cinta que llegó a salas de cine en el 2020 cuando el mundo estaba enfrentando la pandemia de Covid-19 y era prácticamente imposible llenar las salas de cine. 

A pesar de todos los pronósticos en su contra,  Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Movie: Mugen Train, obtuvo 49,5 millones de dólares en taquilla estadounidense, sumando un total de más de 450 millones en todo el mundo y convirtiéndola en la segunda película japonesa con mayor recaudación en los Estados Unidos hasta la fecha. Sin embargo, a Godzilla Minus One ya sólo le falta 300 mil dólares para superar el récord de la cinta de anime.

Aun así, aunque ambas películas japonesas han logrado obtener números bastante destacables en taquilla estadounidenses, las clasificaciones ni siquiera las colocan en la cima de las películas extranjeras más rentables en dicho territorio, ya que dicha lista incluye a Pokémon: The First Movie – Mewtwo Strikes Back; el drama de la Segunda Guerra Mundial, La vida es bella y la épica cinta de artes marciales Crouching Tiger, Hidden Dragon.

Godzilla Minus One
Copyright © Toho Studios.

¿Godzilla Minus One tendrá segunda parte?

Debido al notable éxito mundial de Godzilla Minus One, es imposible no preguntarse si el director está pensando en desarrollar una segunda parte ahora que tiene toda la atención del público. Al respecto, mientras hablaba en un evento del filme, Takashi Yamazaki confesó que dirigir este proyecto es un sueño hecho realidad y no se negaría a filmar otra parte. 

“Siempre quise hacer una película de Godzilla, así que este fue el momento en que mi sueño de 50 años se hizo realidad. Pero me sentí solo después de terminar… Quería hacer una película más. Me pregunto si todavía habrá una más en mi”.

Takashi Yamazaki

Aunque es muy pronto para que el estudio confirme una continuación de Godzilla Minus One, definitivamente sus buenos números en taquilla le podrían ayudar al director para convencerlos. Además, si la película tiene una secuela, rompería con un precedente de la franquicia moderna de Godzilla, ya que aunque sus películas estadounidenses que se conoce como Monsterverse, tiene un universo interconectado con secuelas,  la realidad es que ninguna película japonesa de Godzilla de live-action ha tenido una continuidad vinculada en 20 años.

Godzilla Minus One
Copyright © Toho Studios.

Taquilla 2023: ¿Qué lecciones le dejó al cine de Hollywood?

En este artículo:

  • La taquilla de Hollywood en 2023 no mejoró mucho más con respecto al 2022, aún con fenómenos como el Barbenheimer o Super Mario Bros.
  • Las razones pudieron ser por mal manejo de los costos de producción, estrategias de distribución y un cambio generalizado en los hábitos de consumo en la audiencia.
  • Pero no todo son malas noticias. Barbie, Sound of Freedom y Taylor Swift demostraron que el cine está en un periodo de transición, y parece que los bajos números de taquilla podrían demostrar que se viene una nueva época para Hollywood.

Desde la pandemia, la taquilla de Hollywood ha batallado mucho para recuperarse. El cierre masivo de salas de cine, retrasos, el streaming modificó mucho los hábitos de consumo de la audiencia. Y como nos mostraron sorprendentes fracasos como el de Misión Imposible 7, Transformers e Indiana Jones 5, la taquilla blockbuster tiene todavía muchos retos que superar.

Pero en 2023 Hollywood también tuvo grandes éxitos. Barbie superó los mil millones de dólares, Oppenheimer fue una anomalía en taquilla dado su género y estilo, Super Mario Bros reinició el interés por las adaptaciones de videojuegos. Sin contar sorpresas como Elemental y Wonka, cuyo boca a boca ayudaron a llevar mucha gente a la sala.

Entonces, ¿cómo le fue a la taquilla de Hollywood en 2023? ¡Aquí les contamos los grandes cambios que ocurrieron el año pasado!

Taquilla
Foto: CNBC

La Taquilla de Hollywood sigue con problemas

De acuerdo con datos de Comscore, la taquilla de Hollywood logró recaudar más de 9 mil millones de dólares. Todavía no hay cifras oficiales sobre la recaudación global de 2023, pero sumando los 10 más grandes éxitos en taquilla de este año, se estima que la recaudación global sea de alrededor 8 mil millones de dólares, dando un gran un total de 17 mil millones de dólares.

Esta es la recaudación más grande que ha tenido el cine desde la pandemia y superando con creces los 7 mil millones a los que llegó en 2022. Sin embargo, aquí empiezan los problemas, ese año la recaudación global fue de 26 mil millones de dólares, lo que quiere decir que la recaudación global de cine en 2023 disminuyó con respecto al 2022.

De igual manera, estas cifras no pueden compararse para nada a los 11 mil millones de dólares que recaudó Estados Unidos en 2019, que generó un total acumulado de 42 mil millones de dólares en la taquilla global. Está claro que esa época ya pasó, y Hollywood tendrá que adaptarse a una nueva realidad.

Por principio, se estima que en 2024, la taquilla estadounidense disminuya entre 500 millones o mil millones, ya que habrán menos estrenos grandes. Pero las cosas podrían cambiar si películas más pequeñas dan sorpresas en taquilla.

En 2023, también fue el año en el que Disney dejó de tener el dominio de la taquilla. Universal recaudó casi exactamente lo mismo que la empresa del ratón este año, y ambas empresas recaudaron 1.9 mil millones de dólares en Estados Unidos con un estimado global de 4 mil millones de dólares.

Esto fue producto de el declive en el interés de cintas de superhéroes. Pues a pesar de que Guardians of The Galaxy Vol. 3 logró recaudar 800 mdd, las decepciones taquilleras de The Marvels, Ant-Man & the Wasp: Quantumania y los altos costos de producción de las series de Disney+ fueron factores que impactaron el desempeño de la empresa en su totalidad.

Por el lado de Universal, a pesar de que los altos costos de producción hicieron de Fast X una decepción en taquilla, sorpresas como ¡Patos! Five Nights at Freddy’s, Cocaine Bear y por supuesto, Oppenheimer, ayudaron a que el estudio se cimentara como uno de las empresas económicamente más rentables de Hollywood.

Taquilla
Copyright @ Universal Pictures

2023 fue el año en el que Hollywood entendió que debe cambiar

A pesar de que el panorama no es muy alentador en términos monetarios, esto debe verse más como un periodo de transición que como un fracaso total. Puede que la época en la que los blockbusters de Disney haya terminado, pero otras películas han demostrado que el cine sigue muy vivo.

El fenómeno de Barbenheimer recaudó más de 4 mil millones de dólares en el verano. Y no lo hizo basándose en las primeras dos semanas de estreno, fue algo que estuvo varios meses de moda y que genuinamente causó interés en la audiencia.

Sound of Freedom, el fenómeno que se volvió viral gracias en su mayoría a grupos religiosos conservadores, fue otro experimento que demostró que la gente está dispuesta a ir al cine para apoyar películas que se adecúen con ideas o visiones particulares de ciertas personas.

En ese sentido, Taylor Swfit: The Eras Tour fue un fenómeno similar. Además de darle oportunidad a más personas de experimentar el concierto de la cantante, esta fue una prueba de que las salas de cine pueden ser un recinto para bailar, cantar y festejar más allá de simplemente ver una película. Y al mismo tiempo, ayudó mucho a la taquilla de Hollywood.

Por otro lado, cintas como The Super Mario Bros Movie, John Wick 4, Elemental, Scream 7 y Wonka, fueron ejemplos de que las recomendaciones y el boca a boca siguen siendo muy importantes para Hollywood, pues aunque no todas rompieron récords en taquilla, dieron mucho de qué hablar y se convirtieron en importantes temas de conversación.

Este año, cintas como Napoleon, Saltburn, Priscilla y Killers of the Flower Moon demostraron cómo el streaming puede ser una gran herramienta para Hollywood, no sólo para apostar por diferentes géneros cinematográficos, sino también para ofrecer diferentes estrategias de distribución y opciones de visualización para la audiencia.

Sí, la taquilla de Hollywood no volvió a los niveles pre-pandémicos. Pero, ante la ola de cambios y posibilidades que nos brinda este nuevo panorama, ¿de verdad necesitamos regresar a esas épocas? ¿O acaso estamos viviendo, como auguran Christopher Nolan y Francis Ford Coppola, una nueva era para el cine? Tendremos que esperar a ver los resultados en taquilla de 2024 para saberlo con certeza.

Taquilla
Imagen: The Direct

¿El Fenómeno de Barbenheimer puede repetirse?

En este artículo:

  • Emily Blunt dice que urge replicar el fenómeno de Barbenheimer por el bien del cine y la industria de Hollywood.
  • El Barbenheimer demostró que la audiencia quiere ver historias diferentes y están dispuestas a pagar grandes cantidades de dinero por hacerlo.
  • Sin embargo, replicar este éxito no será nada fácil, ya que hay una serie de condiciones que se tienen que cumplir antes.

El “Barbenheimer” fue uno de los fenómenos más grandes que vivió la industria de cine en 2023. Aunque en teoría el blockbuster cómico de Barbie y el drama biográfico de Oppenheimer iban a competir en taquilla, al final la audiencia decidió apoyar las dos cintas simultáneamente y fue a verlas ambas, no en ánimos de competencia, sino porque sentían que no podían ver una sin ver la otra.

Entre memes, cosplays y una discusión que duró meses en internet gracias a comentarios de figuras como Tom Cruise y Steven Spielberg, muy pronto se comenzó a vender mercancía del Barbenheimer. Y al final, ambas cintas recaudaron en conjunto 2 mil 388 millones de dólares en taquilla contra un presupuesto (conjunto también) de 245 mil.

Después de la pandemia, el streaming y las grandes dudas que hay alrededor de la salud económica del cine dado que las cintas que solían ser grandes éxitos ya no lo son, el Barbenheimer fue una bocanada de aire fresco que le devolvió la esperanza a las salas de cine.

Y de acuerdo con Emily Blunt, el fenómeno de Barbenheimer tiene que suceder de nuevo, por el bien del futuro en Hollywood y la industria en general.

Barbenheimer
Imagen: Fotogramas

Emily Blunt dice que Hollywood debe replicar el Barbenheimer

En una reciente entrevista con The Playlist, la actriz Emily Blunt, que participó en Oppenheimer y es una de las actrices favoritas para competir por una nominación a Mejor Actriz de Reparto en los Oscars 2024, reflexionó que el Barbenheimer tendría que ser replicado por el bien del cine.

“Tenemos que hacer que suceda de nuevo. Miren lo que hizo por el cine. Miren lo que hizo por la gente.

Fue una celebración tan hermosa de un rango muy diverso de películas. ¿Por qué tienen que ponerse a competir? Simplemente vayan a ver ambas, es fantástico”.

Emily Blunt, the Playlist

El Barbenheimer fue un gran éxito en parte porque parecía que la competencia era muy diferente: por un lado, la comedia de Margot Robbie y Ryan Gosling era una cinta que apostaba por la popularidad de la muñeca Barbie de Mattel para construir una historia que resultó ser un comentario satírico sobre el feminismo y la lucha de géneros que vive la sociedad.

Por el otro lado, Oppenheimer era un drama biográfico creado por Christopher Nolan, quien había cortado lazos con Warner Bros para poder tener el control artístico completo de su producción.

Uno de los efectos más interesantes del Barbenheimer, fue que Oppenheimer recaudó 952 millones de dólares, que si bien quedó detrás de los 1,400 mdd que recaudó Barbie, la posicionó como la biopic más taquillera de la historia, y si contamos que es un drama de casi 3 horas, este éxito es todavía más sorprendente.

Barbenheimer
Imagen: The Empire

¿El Barbenheimer podría replicarse?

Aunque el fenómeno de Barbenheimer ayudó al desempeño de las dos películas y demostró que la gente está dispuesta a ir al cne para ver historias originales, de calidad y novedosas, en realidad el fenómeno es algo complicado de replicar.

Para empezar, tanto Barbie como Oppenheimer eran cintas blockbuster sumamente esperadas. Una por el trabajo de Christopher Nolan, la otra por ser la primera vez que veíamos a la muñeca de Mattel cobrar vida en live-action. 

El hecho de que ningún estudio quisiera mover su fecha de estreno, era porque creían fervientemente que la audiencia iba a darles una oportunidad, además de que aumentó la expectativa de la audiencia pues daba la sensación de que era una muy dura competencia.

No es lo mismo que el fenómeno que se vivió recientemente conocido como “Gardzilla”, en donde se estrenaron simultáneamente Godzilla -1 y El Niño y la Garza. Una es una película de monstruos situada en la Segunda Guerra Mundial, la otra es una cinta animada que ofrece un viaje filosófico sobre dejar ir y dejar fluir.

No apela al mismo tipo de audiencia, no tiene una conexión especial. Y aunque vale la pena ver ambas, porque ofrecen historias originales y diferentes, no hay esa urgencia por ver las dos, por hablar de las dos en conjunto, pueden existir dentro de sus segmentaciones y nichos de manera independiente.

Y además, Hollywood ya está tomando las lecciones equivocadas del Barbenheimer. Para empezar, Mattel ya anunció una ola de nuevas películas basadas en sus propiedades intelectuales. 

Tampoco sabemos si una biopic pueda tener el mismo nivel de expectativa que tuvo Oppenheimer, pues Killers of the Flower Moon o Napoleon, con todo y sus experimentos de producción y estrenos híbridos en Apple TV+, no tuvieron el mismo éxito.

Quizá no se pueda replicar el Barbenheimer como tal, pero la lección que deberíamos tomar de él es que el cine necesita historias originales e interesantes hechas con libertad creativa y corazón.

Barbenheimer
Imagen: Variety

¡Barbie es una de las cintas más taquilleras del siglo XXI!

En este artículo:

  • Barbie, con 1,400 millones de dólares recaudados, se convirtió en la tercera cinta original más taquillera de lo que va del Siglo XXI.
  • De acuerdo con datos de un portal de noticias estadounidense, la cinta de Greta Gerwig se posiciona tan solo detrás de Avatar y Frozen.
  • Nadie esperaba que tuviera tan éxito, ni siquiera su propia directora, pero parece que pinta para convertirse en una de las historias que marcarán la década de los 2020.

La película Barbie dirigida por Greta Gerwig no es sólo un gran ejemplo de narración creativa, sino también de marketing, ya que acaba de convertirse en la tercera película original (es decir que no se desprende de una franquicia o saga) más taquillera del Siglo XXI, una hazaña que por supuesto ha logrado gracias a su interesante propuesta y un elenco sorprendente liderado por Margot Robbie y Ryan Gosling. 

Barbie no solo tuvo un éxito récord en taquilla, sino que también se ganó los corazones de los/as fanáticos/as y críticos por igual al ahora liderar la temporada de premios en Hollywood y posicionarse como una de las favoritas al Oscar. Pero, ¿Qué la hizo ocupar el tercer puesto y qué otras películas lideran la lista? A continuación te lo platicamos.

Barbie
Copyright © Warner Bros Pictures.

Barbie logra un récord histórico

A lo largo de su exhibición en salas de cine mundiales, Barbie recaudó más de 1.400 millones de dólares, de los cuales 636 millones de dólares los generó tan solo en Estados Unidos. Lo que, de acuerdo con ScreenRant, la hace posicionarse como el tercer título “original” más taquillero de este siglo por debajo de Avatar (2009) dirigida por James Cameron que ganó 2.900 millones de dólares y la primera película de Frozen (2013) que obtuvo  casi 1.300 millones de dólares.

Si bien arriba de Barbie, se posicionan otros títulos, todos estos se desprenden de importantes franquicias, IP y sagas ya conocidas como lo es el caso de la segunda parte de Avatar: El camino del agua, que acumuló 2.320 millones de dólares, mientras que Avengers: Endgame registró 2.799 millones de dólares, Avengers: Infinity War 2.048 millones de dólares, Star Wars: The Force Awakens 2.068 millones de dólares y Spider-Man: No Way Home $1.912 millones de dólares. 

Otras películas que ocupan la lista son The Avengers con 1.518 millones de dólares, Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2 con 1.341 millones de dólares, Star Wars: The Last Jedi con 1.332 millones de dólares, The Lord of the Rings: The Return of the King con 1,140 millones de dólares, Transformers: Age of Extinction con 1,104 millones de dólares, Toy Story 3 con 1.066 millones de dólares y The Dark Knight con 1.003 millones de dólares. 

Aún cuando la popular muñeca de Mattel ciertamente tenía una gran cantidad de seguidores/as en todo el mundo, no se pensaría que fuera un éxito absoluto en taquilla puesto que era la primera vez que se desarrollaba una película de Barbie live action con temáticas que no son precisamente infantiles. Pero, al final, terminó por demostrar que el público está deseoso por ver historias originales en pantalla en lugar de secuelas, precuelas y segundas partes.

Barbie
Copyright © Warner Bros Pictures.

Un éxito que nadie esperaba 

Durante una entrevista previa, la directora de Barbie, Greta Gerwig, aseguró que hasta la fecha no ha leído las críticas de la película, aunque la mayoría sean positivas, tanto del público como de los/as críticos/as. De  manera que ver los sorprendentes números taquilla, para ella ha sido una verdadera sorpresa que no esperaba. 

“El tema con Barbie es que no encaja en una categoría previamente trazada para la taquilla. Teníamos métricas esperanzadoras, pero nadie sabía lo que significaba realmente. No fue hasta la segunda semana que estuvo en cines que pensé, “Oh, le está yendo muy bien”.

La directora comentó que definitivamente ver los prometedores números en taquilla de Barbie, le hicieron sentir aliviada porque jamás imaginó que una historia feminista que critica al patriarcado, fuera tan bien aceptada alrededor del mundo. “Hubo una gran cacofonía al respecto, y me dejó pensando “¡Wow! Esa es una gran variedad de reacciones y puntos de vista!”.

Barbie
Copyright © Warner Bros Pictures.

Blue Beetle: ¿La taquilla de la cinta no era importante?

  • El protagonista de Blue Beetle, Xolo Maridueña, explica por qué la taquilla de la película no era tan importante para el equipo detrás de la cinta.
  • De acuerdo al actor, la misión de Blue Beetle era demostrar que las historias con personajes latinos podían ir más allá de los clichés de narcotraficantes y de saltar la frontera.
  • La gira de promoción de Blue Beetle y el estreno de la cinta se enfrentaron a varios obstáculos debido a la huelga de actores, aunque el personaje de Xolo Maridueña está confirmado a regresar en los planes futuros de DC.

Blue Beetle es una una larga lista de películas que, debido a las huelgas de escritores y guionistas, llegaron a los cines sin que sus estrellas pudieran hablar de ellas. Es por eso que si bien, el director de la cinta dio la vuelta al mundo con la cinta, actores como Xolo Maridueña no podían intervenir en la promoción de la película hasta que los estudios cedieran a las peticiones de sus creativos.

Al final de su exhibición Blue Beetle logró $126.5 millones de dólares en taquilla, una cantidad menor a la esperada pero a la que Xolo Maridueña ha justificado asegurando que los ingresos no eran la parte más importante de la película, sino las implicaciones que su historia tenía para la audiencia latina.

Blue Beetle: ¿La taquilla de la cinta no era importante?
Imagen: DC

¿Cuál era la verdadera misión de Blue Beetle?

Si bien, de acuerdo al portal The Hollywood Reporter, varias celebridades veteranas podían omitir la promoción de sus proyectos sin problema, la historia era distinta para Xolo Maridueña. Pues el actor tuvo que mantenerse fuera del reflector en el que sería su gran debut en la pantalla grande: Blue Beetle.

Xolo Maridueña era el primer actor latino en asumir el rol titular de una cinta de superhéroes, por lo que para el artista, era vital hablar de dicha representación antes del estreno de la película.

Sin embargo, con la huelga encima, tanto la presencia de Xolo Maridueña en la industria como Blue Beetle en cartelera pasaron sin pena ni gloria, consecuencia que el actor asegura, no es tan grave como se ha retratado en la prensa.

“Blue Beetle no está hecha para convertirme en el siguiente galán o la estrella más grande. Está hecha para enseñarle a la gente que hay historias de latinos que no tienen que ser de narcos y pandilleros o sobre cruzar la frontera.”

Xolo Maridueña, THR.
Blue Beetle: ¿La taquilla de la cinta no era importante?
Imagen: DC

¿Blue Beetle fue más grande que su taquilla?

Si bien, el actor destacó el papel de Blue Beetle dentro del cine y la comunidad latina en Estados Unidos, Xolo Maridueña también habló sobre los efectos que no participar en la promoción de la cinta tuvieron para él.

“Hay una sola cosa que puedo controlar, mi propia felicidad” destacó el actor, asegurando que incluso el haber “perdido” el reflector al estreno de Blue Beetle, éste sería tan solo uno de los varios proyectos que tiene pensado alcanzar con su carrera.

Asimismo, el actor consideró que el desempeño de Blue Beetle sí se vio afectado por las huelgas, aunque señaló que el legado de la cinta es mucho más importante que sus ingresos en taquilla.

“Por supuesto que fue horrible el impacto. Pero la huelga era más importante que Blue Beetle, y Blue Beetle es más grande que su primer fin de semana en taquilla. Así que no me molestó tanto”

Xolo Maridueña.

Por otro lado, aunque no podía promocionar la cinta, Xolo Maridueña sí asistió a las salas de cine junto a su familia para ver la cinta en la pantalla grande: “Cada momento en mi vida, cada oportunidad, la he celebrado junto a mi familia” relató el actor, “fuimos como un grupo secreto a ver la película, pero somos un grupo como de 30 personas, así que ser silenciosos no era tan fácil”.

Blue Beetle: ¿La taquilla de la cinta no era importante?
Imagen: DC

¿Cuál es el futuro de Blue Beetle en DC?

Aunque Blue beetle hizo su debut dentro del canon anterior del DCU, conocido como Elseworlds, recientemente James Gunn aseguró que tanto el personaje como el actor podrían volver al nuevo macrocosmos que el director planea junto a Peter Safran.

“Es un honor tener un proyecto que empezó con otro equipo y que ahora es liderado por James Gunn y Peter Safran” destacó Maridueña. De igual forma, aseguró que Blue Beetle formará parte de “planes mucho más grandes”, aunque al momento desconoce cuáles serán.

“Estoy emocionado por ver lo que sea que se les ocurra” sentenció el actor.

Blue Beetle: ¿La taquilla de la cinta no era importante?
Imagen: DC