¿Disney prepara live-actions de Frozen y Enredados?

En este artículo:

  • Rumores aseguran que Disney está pensando hacer cintas live-action de Frozen, La Princesa y el Sapo y Enredados.
  • También se dice que la nueva cinta de Kingdom Hearts será animada, y que en la D23 se anunciará quien será la actriz que de vida a Moana en la versión live-action de 2026.
  • Disney todavía tiene muchos planes para continuar expandiendo sus versiones live-action, pero los mismos rumores que no tiene interés en adaptar las historias de Pixar a este formato.

Disney se encuentra en un delicado momento dentro de su compañía. Desde 2023, el CEO Bob Iger anunció que buscaría disminuir la cantidad de títulos que estrenan franquicias como Star Wars, Marvel y Pixar y así asegurar que haya un estándar de calidad.

Y ya comenzaron a verse los primeros cambios. Recientemente, Bob Iger confirmó que estrenará entre 2 o 3 películas de Marvel al año y un máximo de 2 series en Disney+. Esta sigue siendo una gran cantidad de propuestas, pero definitivamente no son tantas como las que intentaron producir en el periodo de 2021 y 2022.

Pero estos no son todos los cambios que planea hacer Disney. Y ahora, nuevos rumores aseguran que ya están preparando sus estrategias para los nuevos live-actions de sus series animadas.

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Imagen: Vulture

¿Disney planea un live-action de Frozen?

De acuerdo con información de Disinsider, David Greenbaum, la cabeza de 20th Century Studios que recientemente tomó las riendas de la presidencia de la división de cine de The Walt Disney, actualmente está “reestructurando las cosas” y organizando qué planes seguirán con respecto a su saga de live-action.

Según lo que comenta la publicación, esta reestructuración tomará tiempo, pero lo que anticiparon es que ya se están pensando en crear películas live-action de Frozen, La Princesa y el Sapo y Enredados. Esta información viene tiempo después de que se reportara que Margot Robbie podría darle vida a Elsa, por lo que la especulación aumentó más.

Por el lado de proyectos que ya están en desarrollo, el portal aseguró que todavía sigue en pie la nueva versión de Hércules, y los Aristogatos. Los únicos títulos que aparentemente no tienen intenciones de adaptar son El Jorobado de Notredame, Atlantis y El Planeta del Tesoro.

Aunque se debe tomar esta información solamente como un rumor, Disney ya nos demostró que realmente cualquier proyecto puede tener una versión live-action si tiene potencial. A tan sólo 10 años de su entrega original, la empresa lanzará una versión live-action de Moana con Dwayne Johnson como protagonista. El sitio asegura que muy probablemente se confirmará quién será la actriz titular de esta cinta en el evento de la D23.

Sobre la nueva versión cinematográfica de Kingdom Hearts, el portal asegura que todavía la  plantea como una cinta animada, pero las cosas pueden cambiar, pues apenas se están delimitando cómo será. También asegura que, por el momento, no hay planes para adaptar las cintas de Pixar en live-action.

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Copyright @ Disney

¿Cuántos live-action tiene pendientes Disney?

Además de estos rumores, sabemos que Disney está a punto de estrenar el nuevo live-aciton de Mufasa, el cual será una especie de precuela que contará los orígenes del padre de Simba en El Rey León.  El proyecto, dirigido por Barry Jenkins, ha sido severamente criticado y tiene el peso de recuperar lo que se perdió con fracasos como Pinocho, Mulan, Peter Pan & Wendy y The Little Mermaid.

Además de Mufasa, ya tuvimos también los primeros vistazos de Lilo & Stitch, y ya pudimos ver cómo se verá el icónico alien azul. También sigue en desarrollo Blancanieves con Rachel Zegler, cinta que ha enfrentado una cantidad enorme de controversias que han sido muy dañinas para la estabilidad emocional de la actriz.

El portal sugiere que veremos el primer tráiler de Blancanieves también en el marco de la D23. Pero no olvidemos que Disney confirmó también que está preparando versiones de Bambi y Robin Hood, así que sin duda estas versiones tienen mucho futuro. 

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Imagen: People

¡Barbie es una de las cintas más taquilleras del siglo XXI!

En este artículo:

  • Barbie, con 1,400 millones de dólares recaudados, se convirtió en la tercera cinta original más taquillera de lo que va del Siglo XXI.
  • De acuerdo con datos de un portal de noticias estadounidense, la cinta de Greta Gerwig se posiciona tan solo detrás de Avatar y Frozen.
  • Nadie esperaba que tuviera tan éxito, ni siquiera su propia directora, pero parece que pinta para convertirse en una de las historias que marcarán la década de los 2020.

La película Barbie dirigida por Greta Gerwig no es sólo un gran ejemplo de narración creativa, sino también de marketing, ya que acaba de convertirse en la tercera película original (es decir que no se desprende de una franquicia o saga) más taquillera del Siglo XXI, una hazaña que por supuesto ha logrado gracias a su interesante propuesta y un elenco sorprendente liderado por Margot Robbie y Ryan Gosling. 

Barbie no solo tuvo un éxito récord en taquilla, sino que también se ganó los corazones de los/as fanáticos/as y críticos por igual al ahora liderar la temporada de premios en Hollywood y posicionarse como una de las favoritas al Oscar. Pero, ¿Qué la hizo ocupar el tercer puesto y qué otras películas lideran la lista? A continuación te lo platicamos.

Barbie
Copyright © Warner Bros Pictures.

Barbie logra un récord histórico

A lo largo de su exhibición en salas de cine mundiales, Barbie recaudó más de 1.400 millones de dólares, de los cuales 636 millones de dólares los generó tan solo en Estados Unidos. Lo que, de acuerdo con ScreenRant, la hace posicionarse como el tercer título “original” más taquillero de este siglo por debajo de Avatar (2009) dirigida por James Cameron que ganó 2.900 millones de dólares y la primera película de Frozen (2013) que obtuvo  casi 1.300 millones de dólares.

Si bien arriba de Barbie, se posicionan otros títulos, todos estos se desprenden de importantes franquicias, IP y sagas ya conocidas como lo es el caso de la segunda parte de Avatar: El camino del agua, que acumuló 2.320 millones de dólares, mientras que Avengers: Endgame registró 2.799 millones de dólares, Avengers: Infinity War 2.048 millones de dólares, Star Wars: The Force Awakens 2.068 millones de dólares y Spider-Man: No Way Home $1.912 millones de dólares. 

Otras películas que ocupan la lista son The Avengers con 1.518 millones de dólares, Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2 con 1.341 millones de dólares, Star Wars: The Last Jedi con 1.332 millones de dólares, The Lord of the Rings: The Return of the King con 1,140 millones de dólares, Transformers: Age of Extinction con 1,104 millones de dólares, Toy Story 3 con 1.066 millones de dólares y The Dark Knight con 1.003 millones de dólares. 

Aún cuando la popular muñeca de Mattel ciertamente tenía una gran cantidad de seguidores/as en todo el mundo, no se pensaría que fuera un éxito absoluto en taquilla puesto que era la primera vez que se desarrollaba una película de Barbie live action con temáticas que no son precisamente infantiles. Pero, al final, terminó por demostrar que el público está deseoso por ver historias originales en pantalla en lugar de secuelas, precuelas y segundas partes.

Barbie
Copyright © Warner Bros Pictures.

Un éxito que nadie esperaba 

Durante una entrevista previa, la directora de Barbie, Greta Gerwig, aseguró que hasta la fecha no ha leído las críticas de la película, aunque la mayoría sean positivas, tanto del público como de los/as críticos/as. De  manera que ver los sorprendentes números taquilla, para ella ha sido una verdadera sorpresa que no esperaba. 

“El tema con Barbie es que no encaja en una categoría previamente trazada para la taquilla. Teníamos métricas esperanzadoras, pero nadie sabía lo que significaba realmente. No fue hasta la segunda semana que estuvo en cines que pensé, “Oh, le está yendo muy bien”.

La directora comentó que definitivamente ver los prometedores números en taquilla de Barbie, le hicieron sentir aliviada porque jamás imaginó que una historia feminista que critica al patriarcado, fuera tan bien aceptada alrededor del mundo. “Hubo una gran cacofonía al respecto, y me dejó pensando “¡Wow! Esa es una gran variedad de reacciones y puntos de vista!”.

Barbie
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Atracción de Frozen cambió la letra de Let It Go?

  • Let It Go, escrita por Kristen Anderson Lopez y Robert Lopez, se convirtió en una de las canciones más icónicas de Disney tras el estreno de Frozen en 2013.
  • Disneyland Hong Kong oficialmente abrió las puertas de World of Frozen, donde una de sus atracciones hace un cambio clave a la letra de Let It Go.
  • La letra cambió ligeramente de “see what I can do” a “share what I can do”, modificación que la directora de Frozen, Jennifer Lee, explicó.

The World of Frozen, o el Mundo de Frozen, oficialmente abrió sus puertas en Disneyland Hong Kong la semana pasada. Y si bien, pareciera ser una sección más en el gran catálogo de parques de diversiones de Disney, sus atracciones han dado bastante de qué hablar.

Y es que en particular, seguidores de la franquicia y fanáticos de los parques, han señalado que en la atracción principal de World of Frozen, donde la icónica canción Let It Go interpretada por Idina Menzel suena, la letra de la misma ha sido ligeramente modificada, pero ¿cuál es la razón?

Frozen
Imagen: Disney

¿Por qué cambió parte de Let It Go?

Let It Go es sin duda la pieza más representativa de Frozen, ganando el Oscar a Mejor Canción Original en 2014. Naturalmente, Let It Go escrita por Kristen Anderson Lopez y Robert Lopez, e interpretada por Idina Menzel, sería parte central de las atracciones de World of Frozen en Disneyland.

Y es durante el juego Frozen Ever After que Disney lleva a sus espectadores a un momento icónico dentro del palacio de hielo de Elsa, donde un animatronic recrea la escena con el personaje cantando Let It Go antes de una caída.

Sin embargo, en lugar de cantar “It’s time to see what I can do” (es momento de ver lo que puedo hacer), Elsa dice “It’s time to share what I can do”, (es momento de compartir lo que puedo hacer”, ajuste que Jennifer Lee destacó como una manera de ser consistentes dentro de la atracción y lo mucho que Frozen ha crecido alrededor del mundo.

“Es un detalle pequeño, pero se trata de hacerte sentir que tú también eres parte de la historia ahora, ese es el punto del cambio” explicó Jennifer Lee para el portal Entertainment Weekly, añadiendo que además de Let It Go, otras canciones también fueron ligeramente cambiadas para hacer sentido con lo que los espectadores ya han visto en la historia.

“Kristoff también canta ahora For the First Time in Forever y nos hace sentido porque es como, claro, él también es parte de la familia” puntualizó.

Frozen
Imagen: Disney

¿La historia de Frozen puede cambiar con el tiempo?

Respecto a los cambios, Jennifer Lee aseguró que se trabajaron durante años, pues en realidad, la modificación se pensó desde que se planeó el musical de Frozen en Broadway en 2018.

No obstante, la canción no fue simplemente cambiada por orden de los ejecutivos, sino que los ajustes fueron propuestos por los escritores Robert y Kristen Anderson-Lopez.

“No es como que haya un proceso gigante de aprobación con reglas que no podemos romper” señaló Lee, “nos sentamos con los compositores y hablamos de los cambios”. Asimismo, destacó que los escritores de Let It Go siempre estaban dispuestos a experimentar con la música y letra de la canción, pues su objetivo “era contar una historia que evoluciona”.

“No queremos que Frozen sea como, no lo toques. Porque Disney no se trata de eso.” destacó.

“La gente quiere a estos personajes en su vida, y todos tienen su propia relación con los personajes. Queremos empujarlo, celebrarlo y hacerlo más y más accesible para todos los fans”

Jennifer Lee.

Recientemente, el CEO de Disney, Bob Iger, confirmó que una tercera y cuarta parte de Frozen ya están en desarrollo dentro de Walt Disney Animation, aunque al momento se desconocen detalles de su historia y cuándo ésta podría llegar a los cines.

¿Disney planea expandir el imperio de Frozen?

En este artículo:

  • Además de anunciar una tercera y cuarta parte de Frozen, Disney planea expandir todavía más la franquicia.
  • Además de los proyectos cinematográficos, planean también abrir una nueva sección dedicada a Frozen en Disneyland Shanghai.
  • Protagonistas como Kristen Bell e Idina Menzel han hablado sobre el futuro de la franquicia, por lo que podemos esperar que regresen a ambas producciones.

La primera película de Frozen estrenada en 2019 se convirtió en todo un éxito navideño para Disney al recaudar 1.330 millones de dólares en taquilla, lo que por supuesto provocó la llegada de la segunda parte que sorprendió con 1.450 millones de dólares, de manera que solo era cuestión de tiempo para que el estudio continuará produciendo más entregas. 

Si bien aún estamos esperando la llegada de Frozen 3 para el próximo año, el director ejecutivo de  Disney, Bob Iger, acaba de anunciar que también están trabajando en una cuarta parte junto con la llegada de parques temáticos, lo que indica que la historia de Anna y Elsa irá más allá del cine. Pero, ¿De qué manera piensan construir un imperio alrededor de la cinta animada? A continuación te lo platicamos. 

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¿Frozen es la próxima gran franquicia de Disney?

Frozen no solo es el estreno animado más grande de todos los tiempos, sino que además Disney logró construir todo un imperio a su alrededor con la llegada de canciones populares como Let It Go y Do You Want to Build a Snowman?, así como un musical exitoso de Broadway.

Pero Disney no solo quiere construir su franquicia con proyectos cinematográficos, sino que también acaba de inaugurar una nueva sección dentro de Disneyland en Hong Kong, llamado World of Frozen, que permite a los visitantes conocer a Olaf, Anna y Elsa, además de cenar en restaurantes y caminar por las calles que nos recuerdan al mundo místico de Arendelle.

Durante la inauguración de la nueva sección del parque, Iger detalló que para la empresa era fundamental construir una experiencia inmersiva de Frozen por tratarse de una de las historias más populares y queridas en la cultura popular. “Frozen es una de nuestras franquicias más valiosas, creo que es ideal para construir el lugar”, explicó. “Es simplemente una tierra fantástica que permite a la gente sumergirse en la historia de ‘Frozen’ e interactuar con todos los grandes personajes de las películas”.

El director de Disney aprovechó el día de la inauguración, para anunciar a través de Good Morning America, que Frozen 4 “también en proceso”, pero señaló que no tiene “mucho que decir sobre esas películas en este momento”, tan solo que la directora Jenn Lee, quien creó las películas originales, está trabajando “arduamente con su equipo de animación de Disney no en una sino en dos historias”.

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¿Qué sabemos sobre Frozen 3?

Si bien la llegada de Frozen 4 nos ha tomado por sorpresa a todos, la tercera parte se anunció en febrero de este año durante una presentación de Iger donde también confirmó la secuelas de las franquicias Toy Story  y  Zootopia. Sin embargo, no quisieron entrar en detalles respecto a la historia o a qué personaje veremos de regreso. 

Aún así es un hecho que el elenco principal estará en la película de Disney, dado que en junio del año pasado Kristen Bell, quien le da voz a Anna, confirmó en que le “gustaría anunciar oficialmente, sin autoridad, Frozen 3”, luego de haber escuchado varios rumores de su realización. “No puedo anunciarlo, no estoy a cargo de eso. Pero podría haber algo en proceso y tal vez algo esté sucediendo, tal vez “ mencionó la actriz.

La actriz añadió que Idina Menzel, quien da voz a Elsa también está muy entusiasmada de seguir siendo parte de la franquicia. “Siento que si todos estamos dentro, ¿Qué estamos esperando?”. De igual manera, los compositores ganadores del Oscar, Robert López y Kristen Anderson-Lopez, afirmaron que de existir una secuela, definitivamente podrán contar su presencia. “Nos emocionó mucho. Ahora tenemos que dejar que las ruedas de Hollywood hagan lo que hacen, pero estábamos muy entusiasmados con sus ideas”.

Esto nos hace pensar que tanto Frozen 3 como Frozen 4, tendrá la participación de sus principales artistas quieres provocaron el éxito de la primera, lo que por supuesto nos garantiza que Disney pondrá especial cuidado en seguir conservando la misma esencia para preservar la franquicia y tal vez, en un futuro, filmar más proyectos.  

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¡Directora de Frozen habla sobre la tercera parte!

  • Jennifer Lee, CCO de Disney Animation y directora de Frozen y Frozen II, comparte nuevos detalles sobre la tercera entrega de la popular franquicia.
  • Jennifer Lee reveló haber estado “impresionada” por los grandes avances que ha tenido Frozen 3.
  • Lee, quien también escribió el guión de las entregas anteriores, explica el por qué el estudio decidió continuar con la historia de Anna y Elsa a pesar de haber concluido su viaje en la segunda parte.

Frozen es una de las propiedades de Disney que más popularidad ha ganado en los últimos años. Pues, luego de ser un gran éxito en taquilla, home video, streaming y —¿por qué no decirlo?— especialmente en mercancía, era natural que Disney Animation Studios pretendiera llegar con una tercera parte de ella.

La tercera cinta de Frozen fue anunciada al regreso de Bob Iger a la compañía, y rápidamente levantó dudas sobre qué trataría. Sin embargo, aunque aún se encuentra en etapas muy tempranas de desarrollo, la Chief Creative Officer de Disney Animation ha decidido compartir nuevos detalles de la película y revelar el por qué se decidió continuar con la historia.

Frozen
Imagen: Disney

¿Frozen tiene mucho por contar?

Durante el festival de Cine de Londres BFI, Jennifer Lee, quien escribió y co-dirigió las primeras dos películas de Frozen junto a Chris Buck, admitió que se encuentra bastante “sorprendida” por los avances que ha visto de la tercera entrega de la franquicia.

“Cada mañana de la semana pasada me hicieron espacio en el estudio para trabajar con el equipo creativo” detalló la directora, añadiendo que aún no sabe exactamente qué rol jugará ella dentro de la creación de la cinta, pero que en definitiva formará parte clave del equipo para lograr “crear la mejor historia posible”.

“Trabajamos cada proyecto juntos, como equipo, y yo estoy del lado creativo. Pero con Frozen en especial, requiere un gran gran equipo” señaló. Respecto a la historia en específico y el por qué el estudio decidió regresar con una tercera entrega de Arendelle, la directora señaló que los personajes “tienen un gran potencial” todavía.

“Nuestra filosofía es, y eso no cambiará: Si hay más historia por contar, los cineastas tienen que encontrarla y hacerla posible.”

Jennifer Lee

Asimismo destacó que Marc Smith, director de historia en Frozen 2 fue quien “encontró una idea increíble para Frozen 3, y es una historia que valdrá totalmente la pena”.

Frozen
Imagen: Disney

¿Frozen no es el único legado de Jennifer Lee?

Además de encontrarse dentro del equipo de Frozen, Jennifer lee también trabajó como co-guionista en la cinta conmemorativa del centenario de Disney: Wish, la cual seguirá a una joven de 17 años llamada Asha en su aventura por liberar y cumplir los deseos de su pueblo.

Recientemente Disney Animation liberó el primer clip de la cinta, un número musical titulado I’m a Star, donde Asha (Ariana DeBose en inglés), ve al bosque a su alrededor cobrar vida a través de la magia de una estrella. Asimismo, otro de los primeros vistazos fue el del villano de la cinta, Magnífico, el rey al que Chris Pine dará vida en inglés.

Respecto al personaje, Jennifer Lee indicó que “él es presentado como un héroe, y puede serlo realmente hasta un punto”, sin embargo más adelante añadió que habrá “un momento en la cinta, y una canción increíble donde Asha y Magnífico se alíneen filosóficamente.”

“Eso siempre ha sido uno de mis sueños, tener a una protagonista y a un héroe compartiendo ideales completamente. Pero en el minuto en el que descubren más del otro, ves ese cambio que los aleja y las decisiones que hicieron a cada uno lo que es”.

Jennifer Lee.

“Nunca habíamos hecho un viaje tan extenso para el villano” señaló Lee, agregando que la presencia de Pine ayudó a la construcción del mismo. 

Asimismo, hasta ahora se sabe que Wish también hará homenaje a varias de las producciones más icónicas en el histórico de Disney Animation, por lo que quizá, y con Jennifer Lee detrás de la pluma, incluso haya algún guiño a Frozen en su historia. 

Wish llegará a cines en Noviembre de 2023.
Frozen
Imagen: Disney

¿El cine sigue en crisis? ¡La taquilla de Hollywood se desploma!

Ni Black Panther pudo ayudar al cine estadounidense a tener la peor taquilla en la historia de la temporada del Día de Acción de Gracias

La taquilla y el Día de Acción de Gracias han sido grandes aliados por varias décadas, siendo el fin de semana después del último jueves de noviembre uno de los más prolíficos del año. A lo largo de la historia, películas como Frozen, Coco, Toy Story 2, Moana, Creed, Knives Out, entre varias otras, han impulsado las ventas de boletos en lo que se considera uno de los períodos cruciales para el cine.

Sin embargo, este fin de semana distó de ser uno de los más saludables de la taquilla en Estados Unidos, posicionándose incluso como el año en que peor desempeño ha habido en la misma. Pero, ¿por qué se ha dado este fenómeno? Te lo explicamos.

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Disney da, Disney quita

La taquilla de los tres días que se consideran parte del fin de semana de Acción de Gracias, reunió un total de $95 millones de dólares. En 2019, el total de taquilla había alcanzado $181 millones, mientras que en 2018 los números llegaron hasta los $216 millones de dólares.

La última vez que la taquilla de Acción de Gracias no logró rebasar los $100 millones de dólares fue hace casi 30 años, pues en 1994 el número final de ingresos llegó apenas a los $94.5 millones; no obstante, es importante recalcar que en aquel entonces, la entrada al cine estaba en promedio en $4.08 dólares, mientras que hoy la media es de $11 dólares el boleto.

Especialmente para Disney, tal fin de semana es crucial, siendo foco principal del estudio para arrojar sus estrenos de animación —y alguno que otro live-action—; por lo que tales cintas vienen usualmente cargadas de intensas campañas publicitarias para generar ventas y dirigir espectadores a las salas. Este año no fue así.

El fin de semana, Disney contó con dos títulos de su propiedad en la cartelera: primero Black Panther: Wakanda Forever, la cual cumple su tercera semana en cines; y por otro lado, su más reciente estreno, Strange World, la cuál ha sido descrita como un desastre en taquilla por diversos motivos.

Así entonces, Wakanda Forever logró acumular más de la mitad de los ingresos generados en el fin de semana, alcanzando los $46 millones de dólares; mientras que Strange World sumó menos de $19 millones de dólares, contrastando contra el fin de semana de apertura de Lightyear, el cual logró $50 millones de dólares y que también fue considerado un fracaso.

El presupuesto de Strange World además se reporta entre los $130 y $180 millones, por lo que se augura una pérdida para el estudio de alrededor de $100 millones de dólares con la cinta.

Benoit Blanc salva el día

A pesar de lo controversial de la taquilla, destaca la participación de Knives Out: Glass Onion en su estreno en cines estadounidenses. Pues la cinta dirigida por Rian Johnson hizo historia al convertirse en la primera película de Netflix en lograr un acuerdo de exhibición en las tres cadenas principales del país.

No obstante, tal estreno llama la atención al encontrarse sólo en 696 cines, la mayoría cediéndole sólo una sala de exhibición y con lo que la cinta ha reunido un aproximado de $13.3 millones de dólares, o al menos eso se especula. Netflix no ha hecho aún público el desempeño de la cinta en sus cines, no obstante, analistas aseguran que tras la asistencia en el fin de semana, Glass Onion rebasaría con éxito los $10 millones de dólares.

Pero, ¿por qué se considera un éxito a pesar de estar 8 millones por debajo de Strange World? La clave está en la inversión de la cinta y el número de salas en las que ambas películas están siendo exhibidas.

A pesar de los buenos números, Glass Onion sólo será exhibida en cines estadounidenses por una semana, llegando a la plataforma de streaming el 23 de diciembre, luego de convertirse en la película de Netflix con mejor desempeño en taquilla en toda su historia.

¿Secuelas del COVID-19?

Aunque las medidas sanitarias han sido cada vez menos severas en Estados Unidos, la asistencia a cines continúa dependiendo enormemente de los títulos disponibles en cartelera, opciones que los públicos estudian antes de decidir si pagar por una entrada o esperar a su estreno en otras plataformas.

Tal fenómeno se ha dado desde 2021, cuando tras el cierre obligatorio de los cines, la audiencia reconsideró lo que tenía que tener una película para que valiera la pena verla en pantalla grande.

Además de dicho fenómeno, la crisis económica también ha golpeado duramente a estudios y distribuidoras, por lo que aunque Disney figuró con dos cintas en cartelera, el hecho de que su película animada recibiera poca publicidad, además de encontrarse en medio de la crisis Chapek-Iger, afectó al estreno de la misma.

En cuanto a películas como Glass Onion, se ha señalado que la cinta ha atraído a públicos mayores de 35 años en su mayoría, por lo que sobresale entre otras películas pensadas para el público en los mismos rangos de edad.

Por ejemplo, The Fabelmans de Steven Spielberg estuvo en un puñado de salas menos que Glass Onion, sin embargo, alcanzó poco menos de un cuarto de los asistentes que tuvo la secuela de Knives Out.

Por otro lado, películas como Black Adam aún reúnen números, tomando el sexto puesto de la taquilla estadounidense y acumulando $163 millones de dólares dentro de dicho país.

The Menu de Searchlight cayó un 42% en su segundo fin de semana, con un ingreso de $5.2 en los días de Acción de Gracias, por lo que se espera que permanezca en cartelera al menos hasta mediados de diciembre.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Crítica | Desencantada: ¿Ofrece algo diferente?

Amy Adams hace una gran interpretación como Giselle, pero eso no salva a Desencantada de ser una película aburrida e innecesaria

Cuando se estrenó Enchanted (Encantada) en 2007, el mundo comenzaba a tener una relación muy particular con las princesas de Disney. Las historias sobre una damisela inocente que sueña con el amor ideal mientras tenía que enfrentar peligros como ser envenenada o secuestrada ya no tenían el mismo impacto y cada vez se veían como historias anacrónicas. 

Y entonces llegó Giselle (Amy Adams), una princesa literalmente sacada de un universo de cuento de hadas que por azares del destino termina en Nueva York. Ahí, descubre que el amor, las relaciones y en general la vida no es como la pintan. 

Su estreno no fue poca cosa. La cinta recaudó 340 millones de dólares a nivel mundial y fue uno de los papeles que posicionó a Amy Adams como la gran actriz que es ahora. Y con números musicales que se volvieron icónicos y una historia autocontenida en su discurso e historia, la cinta poco a poco permeó en el inconsciente colectivo y marcó una nueva era para las princesas. Sin Giselle, simplemente no tendríamos personajes como Elsa de Frozen, Rapunzel de Tangled o bromas como las que vimos en Ralph Breaks The Internet

Por eso, desde que se anunció la secuela se sentía como una producción innecesaria. Y a pesar de que Desencantada presenta una historia decente, su mayor pecado fue no tener la ambición que ameritaba el legado de la cinta original y quedarse como una simple película para televisión que se siente más como una de las mejores producciones de Hallmark Channel. 

Desencantada

¿En qué es diferente Desencantada?

La cinta nos muestra la vida de Giselle y Robert (Patrick Dempsey) años después de haberse casado. Ahora tienen una hija pequeña, y Morgan (Gabriella Baldacchino) ya es una adolescente que comienza a alejarse del optimismo ingenuo e inocente de su madrastra. 

El tiempo y las necesidades los obligan a dejar Nueva York y llegar a Monroeville, un pequeño suburbio. Ahí, realmente nadie es feliz: Robert tiene que viajar todos los días al trabajo, su casa está en ruinas y Morgan se siente alienada e incómoda. La única que busca mantener una actitud positiva es Giselle, pero desesperada porque los planes no salen como quiere, decide pedir un deseo que convierte a todo el pueblo en una versión de Andalasia para poder vivir todos los días su final feliz. 

La moraleja central de Encantada era que uno podía encontrar el amor verdadero y tener su “vivieron felices para siempre” aunque las condiciones no sean óptimas, teniendo una perspectiva más sana sobre las relaciones y las expectativas alrededor del amor. Esa era una propuesta innovadora que dio pie a burlarse de las historias de princesas que todo el mundo conoce de memoria. 

Desencantada también tiene una propuesta sobre las historias de fantasía: ¿qué significa realmente un final feliz? Y la premisa es interesante, ya que asegura que no puede existir un final así como tal. El mundo cambia, la gente cambia, siempre habrá problemas qué resolver. Y la cinta busca explorar cómo, si realmente existiera la idea de un “final feliz”, eso exigiría que la gente adopte roles específicos para toda su vida, aunque realmente sean dañinos para las personas a su alrededor o no se adecúen a quienes son en verdad.

Desencantada

La Película de Amy Adams, Para Amy Adams 

Mientras que Encantada presenta algo realmente innovador, Desencantada toma la misma idea de WandaVision: una mujer que somete a un pueblo a una maldición mágica para cumplir sus fantasías) y Amy Adams hace un trabajo genial como Giselle. Como los cuentos de hadas exigen que las madrastras sean malvadas, verla transicionar entre la jovial personalidad que conocemos del personaje en una versión malvada es simplemente genial. 

Amy Adams lleva la película por completo, e incluso es interesante ver al principio cómo una parte de ella coquetea con la maldad y poder que su nuevo deseo le da, pero que su parte más noble rechaza por completo.

También lo es su rivalidad con Malvina Monroe (Maya Rudolph) La “Queen B” de Monroeville que se convierte en la reina malvada cuando Giselle pide su deseo. Es divertido ver cómo crece la tensión entre ellas y cómo sus historias se van cruzando a medida que la maldición avanza y amenaza con quedarse así para siempre. 

También estelarizan uno de los mejores números musicales de la cinta, y es ahí donde vemos la mayor cantidad de easter-eggs, referencias y burlas a los cuentos de princesas. Pero en general, la cinta es menos graciosa y más solemne, ya que intentan explorar la crisis de Giselle, pero nunca lo hacen a profundidad en realidad. 

Desencantada

¿Y No ofrece nada más? 

Más allá de ver a Amy Adams coquetear con la maldad, realmente nadie tiene agencia o desarrollo en la historia. Robert (Patrick Dempsey) queda en un lugar interesante: una vez que Giselle pide su deseo se convierte en el valiente príncipe que debe salvar al mundo de diferentes amenazas, aunque eso no le queda bien. Pero sus momentos son desangelados, cortos y no tiene mayor presencia en la cinta. 

Lo mismo pasa con el personaje de Morgan, a quien nos presentan como el eje moral de la historia, ya que realmente nunca la conocemos además de ser una adolescente chocante y luego una hijastra inocente. 

Andalasia también queda relegada a momentos pequeños, que se vuelven efectivos gracias a la increíble voz de Idina Menzel, pero que tampoco logran capturar el estilo y fluidez de animación que hizo destacar a la primera película. 

Entonces, Desencantada se sostiene por la gran actuación de Adams, que da pie a momentos curiosos, porque también tiene canciones pegadizas e intenta comentar algo sobre la filosofía de Disney. Sin embargo, no logra destacar por sí misma ni ofrecer algo realmente nuevo como su antecesora, por lo que quedará relegada a ser una secuela más que seguramente se olvidará muy pronto. 

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Desencantada

¡Hocus Pocus 2 rompe récords en streaming!

La compañía de análisis Nielsen ha dado a conocer que Hocus Pocus 2 de Disney+, es las película más exitosa del año en streaming.

A casi un mes de su estreno, Hocus Pocus 2 continúa rompiendo récords. Pues la exitosa secuela del clásico de 1993, se volvió rápidamente el estreno más visto de Disney+ en la historia durante su primer fin de semana, dejando atrás a la cinta Turning Red de Pixar, la cuál también gozó de un gran número de espectadores a su lanzamiento.

Ahora, la empresa Nielsen ha dado a conocer que Hocus Pocus 2 ya se ha vuelto la película más exitosa del año en streaming, debutando por cuarta semana en el Top 10 de las películas más vistas en plataformas digitales.

El poder de las Sanderson

Nielsen ha reportado que Hocus Pocus 2 logró amasar más de 2.7 billones de minutos el fin de semana del 30 de septiembre, cuando la cinta fue lanzada en Disney+. Dicho récord le pertenecía anteriormente a Encanto, la cuál había alcanzado 2.2 billones de minutos de reproducciones en sus primeros tres días en la plataforma. En tercera posición de dicho récord se encuentra Frozen II, la cuál logró 2.17 billones de minutos después de su liberación en la plataforma.

Hocus Pocus 2 figura también en la lista de los mejores estrenos en streaming de los últimos 12 meses, en la cual figuran las producciones de Disney mencionadas, y películas como Don’t Look Up y Red Notice de Netflix, las cuáles a su estreno lograron 1.8 y 1.7 billones de minutos respectivamente.

Curiosamente en el Top 10 de la última semana, también figura la versión original de Hocus Pocus, la cuál aumentó en reproducciones luego del estreno de su secuela, logrando tomar la séptima posición con 774 minutos, y compitiendo con títulos como Cocomelon —uno de los éxitos infantiles más grandes de Netflix— y la cinta Lou.

Hocus Pocus

¿A qué se debe el éxito de Hocus Pocus?

La película original de 1993, contrario a lo que se cree, no fue un éxito en cines tan grande como esperaba Disney. Sin embargo, donde sí obtuvo una audiencia sólida y fiel fue en el canal de televisión Disney Channel, en el que Hocus Pocus terminó formando parte habitual de la programación de temporada de Halloween.

Por ello, la película se transformó en un culto definitivo, volviéndose una de las propiedades de Disney más prolíficas de la temporada, y resultando en mercancía, juguetes, disfraces, shows, entre otros activos con los que la compañía empezó a aprovechar el cariño de los fans por las Sanderson.

No es sorpresa que al lanzar su plataforma, Disney quisiera traer de regreso a las brujas favoritas de los espectadores, cuya más reciente hazaña podría lograr poner en marcha una tercera película centrada en los personajes.

Lo más curioso sin embargo, es que es quizá el status de cinta de culto lo que logró que la segunda parte de la película recibiera tanto buenas críticas por parte de la prensa especializada, como del lado de los espectadores; pues originalmente la cinta de Kenny Ortega fue duramente criticada y juzgada como una de las “peores películas” que Disney había hecho hasta entonces.

Al momento Disney no ha confirmado la producción de una tercera parte de Hocus Pocus, aunque parte del cast especula sobre cómo podría continuar la historia y si de verdad, las Sanderson se han marchado para siempre.

Hocus Pocus y Hocus Pocus 2 están disponibles a través de Disney+. Haz clic aquí para suscribirte.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Relación LGBT es canon en Raya y el último Dragón?

En Pixelatl, Fuera de Foco platicó en exclusiva con el mexicano Carlos López Estrada, director de Raya y el Último Dragón, sobre el subtexto LGBT+ en las películas de Disney.

El queer coding es algo que ha existido prácticamente desde el momento en que se comenzaron a contar historias. Pues es propio de varios creadores dotar de características y expresiones queer a algunos personajes, con el fin de construir más sobre su personalidad y resaltar algunas cualidades de sus antítesis.

Si bien, el queercoding en Disney casi siempre ha sido utilizado en villanos, como una forma de representar a la masculinidad como heroica —tal es el caso de Hércules—, y a ciertos gestos queer como clave para los antagonistas — como Úrsula quien está inspirada en la drag queen Divine—; en los últimos años son cada vez más las personas de la comunidad LGBTQ+ que han podido identificarse con protagonistas de cine y series de animación.

Hace unos años se discutía la orientación de personajes como Elsa en Frozen, a quienes varios miembros de la comunidad adoptaron como ícono queer al identificarse con la experiencia del personaje con la canción “Let It Go”, la cual en gran parte habla sobre dejar atrás las apariencias que han sido forzadas sobre nosotros y revelar nuestro verdadero ser.

Poco a poco, más y más personajes aparecieron para reforzar esta clase de mensajes, siendo rápidamente amados y reconocidos por la comunidad al compartir vivencias con ellos.

Así entonces no es extraño que la audiencia se pregunte si tal subtexto es intencional, o un guiño que los creadores han insertado específicamente para empatar con la comunidad LGBTQ+. Así sucede con Mirabel Madrigal, personaje que porta un discreto mote de la bandera bisexual en su vestido y quien es interpretada por Stephanie Beatriz, actriz que también se identifica como bisexual; Isabela y Luisa Madrigal, cuyas actrices han dicho abiertamente que sus personajes son queer; y con Raya y Namaari, protagonistas de Raya y el Último Dragón que rápidamente fueron replicadas en fanarts y fanfics celebrando el ship y volviéndose un ícono sáfico.

En exclusiva, Fuera de Foco platicó con Carlos López Estrada, director de Raya y el Último Dragón, sobre el subtexto queer en la cinta y lo que hoy en día representa para la comunidad LGBTQ+.

¿Rayaari es canon?

Tras el estreno de Raya y el Último Dragón, los/as fanáticos/as comenzaron a crear historias propias en torno a la relación de la protagonista con su rival Namaari, destacando la tensión entre ambos personajes y la manera en que podría evolucionar hasta convertirse en algo romántico.

Previamente, Kelly Marie Tran, la actriz encargada de dar vida a Raya, había comentado ser la “primera persona que comenzó a shippearlas”, destacando que la relación entre ambos personajes era una de las razones por las que había disfrutado el proyecto.

“Yo esperaba también un romance” dijo para Decider en 2021, Espero que con suerte tengamos una secuela y podamos ver qué pasa entre ellas”.

Durante Pixelatl conversamos con Carlos López Estrada sobre la recepción del público queer hacia los personajes y la forma en la que Disney ha contribuido a las historias con subtexto queer.

“Sobre Raya y Namaari, el subtexto no era intencional al principio” comentó, “pero tanta gente se ha encontrado en estos personajes, que definitivamente lo aceptamos”.

Raya y Namaari

La Importancia de la Representación

Más adelante, el director habló sobre la variedad de interpretaciones que ha tenido tanto la historia como la relación entre los personajes, afirmando que mientras más experiencias logren empatizar con la audiencia y con la comunidad, más fuerte se vuelve la película.

“A estos personajes les puedes encontrar tantas aristas, y nos encanta que la comunidad se haya podido identificar con ellas, es algo hermoso para nosotros”.

Carlos López Estrada, Fuera de Foco

Asimismo, agregó que una de las mejores partes de Raya es exactamente la manera en la que la comunidad LGBTQ+ “la ha hecho tan suya”, afirmando que no le extraña que más de una persona haya podido identificarse con sus protagonistas, especialmente por su lucha para encontrar su lugar en el mundo.

“Hay algo sobre encontrar a tu familia que también lo hace muy queer. Pertenecer es algo humano, y es algo que se da entre la amistad, pero también en lo romántico. Entiendo de dónde viene y me alegra que tenga esa lectura.”

Carlos López Estrada, Fuera de Foco

Actualmente el director se encuentra en México trabajando en un largometraje independiente de animación, pues dice que aunque le “encanta haber tenido la oportunidad de trabajar con otras culturas” como con las del Sudeste de Asia a través de Raya, quedó “con muchas ganas de contar historias sobre mi país”.

Raya y el Último Dragón está disponible en Disney+. Haz clic aquí para suscribirte.

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¿Por qué al Director de Lilo & Stitch le frustró Frozen?

El director de Lilo & Stitch considera que su película fue la primera en centrar la historia en una relación entre hermanas

El coguionista y director de Lilo & Stitch, Chris Sanders, admitió que para él fueron “frustrantes” los grandes elogios que recibió Frozen por “celebrar la hermandad”, tomando en cuenta que su película transmitió este mensaje primero.

Sander le dijo a The New York Times que su película estrenada en 2002, no recibió tanto reconocimiento por mostrar este mensaje a pesar de que considera que Frozen es una buena película.

“Para ser claros, creo que ‘Frozen’ es genial. Pero fue un poco frustrante para mí porque la gente decía: ‘Finalmente, una relación no romántica con estas dos chicas’, y pensé: ‘¡Lo hicimos! Eso absolutamente se ha hecho antes’”. 

Chris Sanders

Lilo & Stitch explora el vínculo entre una niña, Lilo, y su hermana mayor, Nani, a través del concepto hawaiano de Ohana (familia) mientras luchan con un extraterrestre llamado Stitch. La película fue nominada al Oscar a la Mejor Película Animada y generó tres secuelas, programas de televisión y múltiples atracciones en parques temáticos. 

Lilo & Stitch

Trataron de crear personajes reales 

Los coguionistas y directores Sanders y Dean DeBlois ya habían trabajado juntos en el departamento de historia para Mulan de 1998 y, desde entonces, decidieron centrarse en elementos del mundo real para construir sus siguientes filmes. 

Fue así como Sanders notó que un dibujo de Mulan junto a Nani, la hermana mayor de Lilo, mostraba que a Mulan “en realidad le faltaban partes de su anatomía” y tenía un torso absurdamente alargado. 

“Una cosa que aprendimos al trabajar en ‘Mulan’ es que cuando estás ambientando una historia en un lugar específico del mundo real, hay algunos elementos culturales que no puedes utilizar porque no eres parte de ella”.

Para ello, la producción de Lilo & Stitch reclutó a un músico hawaiano para consultar sobre el baile hula y los arreglos corales. Asimismo, los residentes locales fueron elegidos y consultados sobre los diálogos que se mencionaron en el filme. 

“Cuando salió la película, de eso hablaron muchos críticos. Esos momentos que se basaron en la realidad de una manera en que la gente podía verse a sí misma, y ​​no se sentía como si fueran personajes de dibujos animados”.

Clark Spencer presidente de Walt Disney Animation Studios
Lilo & Stitch

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Enredados: ¿Cómo cambió a Disney?

Enredados (Tangled) toma todo lo bueno de la fórmula de Disney y lo perfecciona en un cuento encantador, divertido y hermoso que se encuentra entre las mejores películas que Disney tiene para ofrecer.

El Clásico animado número 50 de Disney y la décima película de princesas del clásico cuento de hadas Rapunzel, cumple 10 años y la celebramos al recordar el legado de esta gran película animada.

Enredados se ha convertido en una especie de joya olvidada, si bien ayudó a iniciar el período de reactivación de Disney, no recibió ni remotamente la misma atención o taquilla que Frozen o Moana. Y ni siquiera fue  nominada a Mejor Película de Animación. 

La historia se basa en la popular historia de Rapunzel (con la voz de Mandy Moore), una princesa con cabello mágico que es capturada desde pequeña y  escondida en una torre por la malvada Madre Gothel (Donna Murphy), quien no le cuenta nada del mundo exterior. Sin darse cuenta de su verdadera identidad, está desesperada por ver una exhibición de linternas que se lleva a cabo todos los años en un reino cercano en su cumpleaños, y solicita la ayuda de un apuesto ladrón llamado Flynn (Zachary Levi) para sacarla del castillo. 


Su animación en 3D

Disney ha dado por hecho que la animación moderna tiene que ser inteligente y divertida, así como linda y aventurera. Enredados tiene éxito en este departamento con un guión ingenioso entregado por un gran talento de voz de sus personajes principales.

Visualmente, esta película es excelente. Los diseños de los personajes son una mezcla perfecta de dibujos animados y realistas, los diseños del escenario son ingeniosos y la animación es excelente gracias a que el 3D se utilizó con eficacia. La música fue realizada por Alan Menken (La sirenita, Pocahontas, La bella y la bestia y Aladdín) y las canciones se benefician enormemente de su experiencia, al agregar las letras hechas por Tim Mertens (Tierra de osos, Bolt) que logran una mezcla increíble.  

Hay pequeños momentos que hacen de Enredados una película en su género. La escena en el agua mientras las linternas iluminan el cielo es hermosa, especialmente en la pantalla grande. Además, las secuencias están muy bien planeadas para que se complementen con la música.

Enredados

Un título cambiado por razones de marketing

Este es el largometraje de animación número 118 producido por Disney Studios , así como el 50º “Disney Animation Classic” . En total, esta película tardó más de 6 años en realizarse, con un presupuesto que superó los $260 millones. Fue bien recibida por la crítica y el público por igual, y ha obtenido más de 800 millones de dólares en ventas brutas en todo el mundo durante su estreno en cines.

La empresa decidió cambiar el título de la película por razones de publicidad, tras esta decisión, Disney fue atacado por alterar la historia clásica inspirada en los hermanos Grimm por pura estrategia de marketing. Por su parte, los directores de Enredados , Nathan Greno y Byron Howard, desafiaron estas famosas críticas debido a que necesitaban un título que mostrará mejor el hecho de la historia entre el dúo Rapunzel y Flynn Rider en esta película. 

Enredados

Su legado

Enredados ha perfeccionado la fórmula de Disney gracias a su hermosa animación, las melodías pegadizas y los personajes. Aunque, la película es un cliché por su clásica historia que la hemos visto en muchas otras películas de Disney, aquí, todo funciona. 

Ya hemos visto compañeros de animales antes. Pero Pascal y Maximus son icónicos, ambos tienen personalidad cómica de sobra. Flynn Rider nos encanta en el momento en que entra en la pantalla. Además, existen muchas películas protagonizadas por princesas con sed de rebelión. Pero Rapunzel es tan linda y amorosa que no puedes evitar estar involucrado en su búsqueda.

Pero a diferencia de la mayoría de las películas que toman prestado algunos detalles de películas más antiguas, Enredados no se siente como una imitación hueca. En cambio, toma lo que hace que películas como  La Bella Durmiente, La Cenicienta y  La Sirenita sean tan buenas y lo perfecciona, aprovecha los avances en la tecnología para hacer una animación verdaderamente impresionante y al mismo tiempo infundir a sus personajes con personalidad. 

Las películas de Disney pueden crear historias típicas de su género y aun así brindarnos una experiencia tan mágica. Actualmente, se han visto remakes / secuelas que luchan por conectarse con la audiencia que va al cine,  Enredados fue una experiencia refrescante que muestra cómo los ritmos clásicos se pueden usar de manera efectiva y al mismo tiempo hacer algo completamente nuevo para el entretenimiento familiar. 

Enredados

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Les gusta Enredados?

Disney Momentos Mágicos: ¡Una original propuesta!

Disney Momentos Mágicos llega a América Latina para compartirnos un poco más de la magia de Disney.

Mientras nosotros seguimos en casa esperando a que pase la emergencia sanitaria provocada por el COVID-19, Disney está comprometido a seguir trayéndonos contenido de gran calidad que nos mantenga conectados con nuestros familiares y amigos, y por eso acaba de lanzar el nuevo servicio de streaming Disney Momentos Mágicos.

Disney Momentos Mágicos

¿De qué va?

Disney Momentos Mágicos es una plataforma virtual en la que podremos encontrar diferentes actividades y contenidos relacionados al mundo de Disney. En él, podremos dar un paseo virtual por It’s A Small World, una de las atracciones más famosas y reconocidas dentro de los parques temáticos de la compañía de Mcikey Mouse. Y también tendremos la oportunidad de ver el desfile virtual Magic Happens, que sucedió a principios de este año.

Además, tendrá en exclusiva la serie En Casa Con Olaf, que será conformda por 20 clips animados realizados desde la casa del actor Josh Gad (quien presta su voz para dar vida al simpático muñeco de nieve), y Hyrum Osmond, el anmador de Frozen: Una Aventura Congelada.

También tiene plantillas para colorear de Star Wars, Marvel, y Frozen, aunque con el tiempo se irán actualizando y aumentando las propuestas. Por supuesto, también tendrá tutoriales para aprender a bailar como los personajes de grandes producciones como Descendientes y Vampiria & Nivis.

Por supuesto, también presentan tutoriales de Art attack que podemos hacer en casa. Y si queremos darle un giro a nuestras videollamadas, Disney Momentos Mágicos nos presenta con diferentes plantillas de nuestras películas favoritas para entrar en un mundo completamente distinto.

¡También podemos aprender cosas nuevas!

Si bien conforme pase el tiempo habrá nuevas actividades y contenidos originales, Disney Momentos Mágicos también pondrá a nuestro alcance grandes opciones para aprender cosas completamente nuevas del universo de Disney.

La plataforma tiene un vínculo director con Nat Geo en Casa, una nueva propuesta de National Geographic para compartir contenido educativo de calidad y muy entretenido.

Además, se lanzará la iniciativa Pixar in a Box, una serie de tutoriales que explorarán la ciencia y las matemáticas detrás de Disney-Pixar. Y no sólo podremos conocer más del proceso creativo de nuestras películas favoritas, sino que también tendrá ejercicios interactivos y actividades prácticas para que aprendamos un poco más sobre cómo se realiza una película de Disney.

Separados, pero Juntos.

Gracias a Disney Momentos Mágicos, nos damos cuenta del compromiso que tiene la compañía para seguir creando contenido original y mantenernos unidos en tiempos de crisis. Y esta nueva plataforma es una forma original de poder experimentar desde una perspectiva completamente distinta la magia de Disney.

Para disfrutar la magía de Disney Momentos Mágicos, pueden entrar aquí.

Disney Momentos Mágicos
¿Ustedes qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Le darán una oportunidad a la nueva plataforma de Disney Momentos Mágicos?

Frozen 2: ¡Llévate la historia en Blu-Ray!

¡Frozen 2, la épica aventura de Elsa y Ana, puede entrar a tu colección!

Ana, Elsa, Olaf, Sven y Kristoff regresaron hace unos meses para una épica aventura. En ella, entraron a un mundo completamente nuevo, donde pudieron conocer un poco más sobre los poderes de hielo de Elsa y sobre la historia oculta de Arrendale.

Frozen 2

Lo Genial de Frozen 2

Con las voces de Idina Menzel, Kristen Bell, Josh Gad, Evan Rachel Wood y Jonathan Groff, la película recaudó más de 1,400 millones de dólares en la taquilla internacional, superando por mucho lo que había logrado recaudar su antecesora cuando Frozen se estrenó por primera vez en 2013.

Frozen 2 recibió en general críticas positivas, las cuales destacaron principalmente el diseño de los personajes y los ambientes, que tienen el cuidado y la calidad de siempre en Disney-Pixar. Además, la canción principal, Into The Unknown, fue un éxito tan grande que todas las actrices que brindan la voz de Elsa en diferentes idiomas, se unieron para cantarla durante la 92 Ceremonia de los Premios Óscar.

¿Quieres llevarte un Blu-Ray?

¡Ya puedes llevar a tu casa esta épica aventura! Para ganar uno de los increíbles Blu-Rays que Fuera de Foco tiene para ti, sólo debes responder estas sencillas preguntas:

1.- ¿Cómo se llama la actriz que da vida al personaje de Elsa?

2.- ¿Qué pequeño animal es el primero que acompaña a Elsa en esta nueva aventura?

3.- ¿Qué te gusta más, Leti t go o Into The Unknown?

Frozen 2
¡Mucha suerte Cinéfilos!