¿Disney prepara live-actions de Frozen y Enredados?

En este artículo:

  • Rumores aseguran que Disney está pensando hacer cintas live-action de Frozen, La Princesa y el Sapo y Enredados.
  • También se dice que la nueva cinta de Kingdom Hearts será animada, y que en la D23 se anunciará quien será la actriz que de vida a Moana en la versión live-action de 2026.
  • Disney todavía tiene muchos planes para continuar expandiendo sus versiones live-action, pero los mismos rumores que no tiene interés en adaptar las historias de Pixar a este formato.

Disney se encuentra en un delicado momento dentro de su compañía. Desde 2023, el CEO Bob Iger anunció que buscaría disminuir la cantidad de títulos que estrenan franquicias como Star Wars, Marvel y Pixar y así asegurar que haya un estándar de calidad.

Y ya comenzaron a verse los primeros cambios. Recientemente, Bob Iger confirmó que estrenará entre 2 o 3 películas de Marvel al año y un máximo de 2 series en Disney+. Esta sigue siendo una gran cantidad de propuestas, pero definitivamente no son tantas como las que intentaron producir en el periodo de 2021 y 2022.

Pero estos no son todos los cambios que planea hacer Disney. Y ahora, nuevos rumores aseguran que ya están preparando sus estrategias para los nuevos live-actions de sus series animadas.

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Imagen: Vulture

¿Disney planea un live-action de Frozen?

De acuerdo con información de Disinsider, David Greenbaum, la cabeza de 20th Century Studios que recientemente tomó las riendas de la presidencia de la división de cine de The Walt Disney, actualmente está “reestructurando las cosas” y organizando qué planes seguirán con respecto a su saga de live-action.

Según lo que comenta la publicación, esta reestructuración tomará tiempo, pero lo que anticiparon es que ya se están pensando en crear películas live-action de Frozen, La Princesa y el Sapo y Enredados. Esta información viene tiempo después de que se reportara que Margot Robbie podría darle vida a Elsa, por lo que la especulación aumentó más.

Por el lado de proyectos que ya están en desarrollo, el portal aseguró que todavía sigue en pie la nueva versión de Hércules, y los Aristogatos. Los únicos títulos que aparentemente no tienen intenciones de adaptar son El Jorobado de Notredame, Atlantis y El Planeta del Tesoro.

Aunque se debe tomar esta información solamente como un rumor, Disney ya nos demostró que realmente cualquier proyecto puede tener una versión live-action si tiene potencial. A tan sólo 10 años de su entrega original, la empresa lanzará una versión live-action de Moana con Dwayne Johnson como protagonista. El sitio asegura que muy probablemente se confirmará quién será la actriz titular de esta cinta en el evento de la D23.

Sobre la nueva versión cinematográfica de Kingdom Hearts, el portal asegura que todavía la  plantea como una cinta animada, pero las cosas pueden cambiar, pues apenas se están delimitando cómo será. También asegura que, por el momento, no hay planes para adaptar las cintas de Pixar en live-action.

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Copyright @ Disney

¿Cuántos live-action tiene pendientes Disney?

Además de estos rumores, sabemos que Disney está a punto de estrenar el nuevo live-aciton de Mufasa, el cual será una especie de precuela que contará los orígenes del padre de Simba en El Rey León.  El proyecto, dirigido por Barry Jenkins, ha sido severamente criticado y tiene el peso de recuperar lo que se perdió con fracasos como Pinocho, Mulan, Peter Pan & Wendy y The Little Mermaid.

Además de Mufasa, ya tuvimos también los primeros vistazos de Lilo & Stitch, y ya pudimos ver cómo se verá el icónico alien azul. También sigue en desarrollo Blancanieves con Rachel Zegler, cinta que ha enfrentado una cantidad enorme de controversias que han sido muy dañinas para la estabilidad emocional de la actriz.

El portal sugiere que veremos el primer tráiler de Blancanieves también en el marco de la D23. Pero no olvidemos que Disney confirmó también que está preparando versiones de Bambi y Robin Hood, así que sin duda estas versiones tienen mucho futuro. 

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Imagen: People

¡Director de Mufasa responde a las críticas negativas!

En este artículo:

  • Barry Jenkins respondió a las críticas que ha recibido por dirigir el live-action de Mufasa, la nueva precuela de Disney.
  • El director señaló comentarios como que dicen que el director “se rebajó” a trabajar en un proyecto mainstream de cultura pop.
  • Él asegura que, aunque es un gran blockbuster, trabajó mucho con un sentido artístico importante, por lo que considera que el live-action tiene atributos creativos muy altos.

Después de dirigir películas aclamadas como Moonlight y If Beale Street Could Talk, es bastante extraño ver a Barry Jenkins a cargo del próximo live-action de Mufasa, de manera que algunos/as de sus seguidores/as lo ha criticado a través de redes sociales por aceptar ser parte de este proyecto de Disney. 

Las críticas se intensificaron aún más cuando el director compartió el primer avance oficial de la película en donde recibió comentarios respecto a que era “demasiado bueno y talentoso” para aceptar ser parte de “la máquina sin alma de [Bob] Iger”, el CEO de Disney. Sin embargo, Jenkins se defendió al asegurar que Mufasa podría ser una de sus mejores películas y no podría estar más orgulloso de ser parte de la empresa. 

Mufasa
Imagen: Jason LaVeris | FilmMagic

Barry Jenkins defiende ser parte de Disney

A través de X (anteriormente Twitter), Barry Jenkins, defendió a Mufasa que se inspira en la obra clásica Hamlet de William Shakespeare, diciendo que no hay “nada desalmado en El Rey León” y que durante décadas la historia ha sido la favorita de muchas infancias, de tal manera que no veía nada de malo en estrenar otra versión de la película. 

“Durante décadas, los niños se han sentado en los cines de todo el mundo experimentando un dolor colectivo por primera vez, interactuando con Shakespeare por primera vez, a través de versiones en innumerables idiomas. Un vehículo muy potente para la empatía comunitaria”.

Barry Jenkins

Sin embargo, los comentarios negativos no terminaron ahí y un usuario le comentó que hace algunos años atrás lo había entrevistado en el Festival de Cine de Toronto cuando Moonlight debutó por primera vez y, definitivamente, “ese Barry Jenkins no habría dicho lo que acabas de decir”, a lo que el director le respondió: “Bro, ¿qué tipo de lógica es esa? ¿Qué tal esto? Aquí hay algunos videos del ‘mismo Barry Jenkins que estrenó Moonlight’ (como usted dice) que muestran algunas de las cosas que estaba haciendo en mi tiempo libre AL MISMO TIEMPO que escribía Moonlight”. Jenkins incluyó videos de esa época en los que hablaba de su trabajo y su interés en crear contenido para niños/as. 

Al respecto, el comentarista le volvió a escribir que su comentario inicial se refería a la publicación sobre qué Jenkins está por encima de “la máquina sin alma de Iger”, a lo que el cineasta respondió: “Dijiste ‘y que Barry Jenkins no habría dicho lo que acabas de decir’. Pero es genial. Tu lo dijiste. Yo respondí. Está hecho. Voy a volver a trabajar ahora. Mucho respeto.”

Mufasa
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¿Por qué Barry Jenkins se unió a Mufasa?

Cuando se dio a conocer que Barry Jenkins estaría al mando del live-action de Mufasa en 2020, el director le confesó a Variety que aceptó ser parte del proyecto de Disney porque le tenía un cariño muy especial a la cinta animada de El Rey León de 1994. “Al igual que tú, recuerdo cuando salió El Rey León. Tenía dos sobrinos, así que solía verlo con ellos”, dijo. “El Rey León era el “Baby Shark” de mi tiempo. Lo había visto. Literalmente cientos de veces y tuve esta conexión con eso”.

Jenkins también aseguró que el guion de Mufasa escrito por Jeff Nathanson (Atrápame si puedes, La terminal) es bastante bueno y, sin duda, esto lo terminó de convencer para aceptar dirigirlo. “Leí el guion y en unas 40 páginas me volví hacia Lulu Wang y le dije: “Mierda, esto es bueno”. Asimismo, aceptó que al igual que los fans, al principio tuvo algunos prejuicios por las críticas negativas que han surgido de los live-action de Disney, pero decidió darse la oportunidad de ver a Mufasa mucho más allá de eso. 

“Y a medida que seguí leyendo, me alejé más del lado de mi cerebro que decía “Oh, un cineasta como tú no hace una película como esta”, y me permití llegar al lugar donde estos personajes, esta historia, es increíble”.

Barry Jenkins

Al final, fue el director de fotografía de Mufasa, James Laxton, quien lo terminó de convencer al asegurarle que esta película realmente tenía el potencial de ser un éxito. “Me dijo: “¿Sabes qué? Hay algo realmente interesante en este modo de hacer cine que no hemos hecho y que no mucha gente ha hecho”, agregó. “Fue entonces cuando volví a los poderes fácticos y dije: “Me encantaría hacer esto, pero tengo que tener libertad. ¡Y dijeron que sí!”.

Mufasa
Copyright © Disney.

Avatar: ¡Todos los cambios que ha tenido el live-action!

En este artículo:

  • Albert Kim, showrunner de la primera temporada de Avatar: The Last Airbender, decidió dejar el puesto para sumarse a Disney.
  • El gigante del streaming confirmó que la serie sólo tendrá dos temporadas más y ya tiene reemplazos: los ejecutivos Christine Boylan y Jabbar Raisani.
  • Esta no es la primera vez que el live-action de Avatar experimenta fuertes cambios a nivel ejecutivo, pero el futuro de la saga está asegurado.

El live-action de Avatar: the Last Airbender resultó un gran éxito para Netflix. La ambiciosa adaptación del clásico de Nickelodeon obtuvo 22 millones de visualizaciones en sus primeros 4 días de estreno y se posicionó en el top 10 de series más populares de la plataforma.

Por esa razón, el gigante del streaming no perdió tiempo en confirmar que la serie tendría una segunda y tercera temporada. Pero recientemente se confirmó que Avatar terminará en la temporada 3 y el showrunner abandonará sus labores en Netflix para sumarse al live-action de Percy Jackson.

Esta no es la primera vez que el live-action de Avatar enfrenta importantes cambios tras bambalinas. ¿Cómo impactará la historia? ¡Les contamos los detalles!

Avatar
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¿Cómo serán los cambios de Avatar: The Last Airbender?

Según el portal Variety, el live-action de Netflix terminará después de su tercera temporada. Pero además de eso, el showrunner Albert Kim, quien supervisó la primera temporada, dejará de trabajar en la serie, pues acaba de firmar un contrato con Disney+ para desarrollar las nuevas temporadas de Percy Jackson y otros proyectos.

En su lugar,  los ejecutivos Christine Boylan y Jabbar Raisani. Boylan es conocida por su trabajo en series como Poker Face, the Punisher, Cloak and Dagger y Citadel, mientras que Raisani se ha destacado como supervisor de efectos especiales para series como Game of Thrones, The Flash y Stranger Things, además de que dirigió el episodio 3 y 4 de Avatar.

La adaptación en general recibió críticas positivas, aunque muchos/as fans también criticaron que no lograron capturar la esencia que hizo genial la serie animada de Nickelodeon, pues decidieron acortar y resumir algunas líneas argumentales para acelerar el paso de la serie, pues al parecer el live-action solamente tendrá 24 episodios, mientras que la versión animada tuvo 61.

Esta no es la primera vez que el live-action de Avatar atraviesa grandes cambios ejecutivos, pero es incierto qué tanto impactará la dirección o la calidad de las siguientes dos temporadas.

Avatar
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¿Qué pasó con los primeros showrunners de Avatar?

Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko, los showrunners originales de Avatar: The Last Airbender, estuvieron en un principio muy involucrados en el desarrollo de la serie de Netflix. Sin embargo, tiempo después dijeron que no estaban de acuerdo con la dirección creativa de la serie y decidieron separarse de ella.

Aunque no dieron más detalles, eso no los detuvo para seguir evolucionando el universo de Avatar. Después de salir de Netflix, regresaron a Paramount para fundar Avatar Studios, una subsidiaria que ya está trabajando en una trilogía de películas animadas, una película centrada en Zuko y una serie secuela de Korra. 

Avatar: The Last Airbender es una de las sagas animadas más exitosas de la década de los 2000, y aunque todavía no sabemos cómo Netflix logrará condensar todos los arcos argumentales en solamente 3 temporadas, la primera demostró que entiende la idea de los personajes y hacía dónde debe llegar su evolución. 

Los cambios que ha sufrido el live-action pueden ser desalentadoras, pero tener una visión creativa específica puede ser benéfico para la historia, pues ya saben cómo terminarla. Además, las otras producciones animadas de Avatar aseguran que la franquicia tendrá todavía mucho futuro.

Avatar
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Lilo & Stitch: ¡Actor del live-action pide no hacer comparaciones!

En este artículo:

  • Billy Magnussen, quien dará voz a Pleakley en el nuevo live-action de Lilo & Stitch, pidió que no compararan esta obra con la cinta animada original.
  • El actor aseguró que “mantienen la esencia de la historia”, por lo que está sumamente agradecido de ser parte del proyecto.
  • Sin embargo, las comparaciones son inevitables, y desde que se mostraron lo que parecen ser las primeras imágenes del set, el nuevo live-action ya causó controversia, dudas y cuestionamientos.

Lilo and Stitch pronto tendrá su propio live-action que contará una trama similar a la cinta animada estrenada en 2002 en la cual se retrata el vínculo entre una joven humana y un extraterrestre. La historia fue tan popular en esa década que pronto se estrenó la segunda parte, Lilo & Stitch 2: Stitch Has a Glitch y también múltiples especiales de televisión y series animadas derivadas, así como videojuegos, cómics y una serie de libros para niños.

Si bien muchos de estos lanzamientos live action de Disney como Pinocho y La Sirenita no han sido bien recibidos por parte de los/as fanáticos/as, la estrella de Lilo & Stitch, Billy Magnussen, quien le dará voz a Pleakley, aseguró que el proyecto mantendrá la esencia de la original y que es importante no comparar las obras entre sí. 

Lilo & Stitch
Imagen: Dimitrios Kambouris | Getty Images

El live action de Lilo & Stitch mantendrá la esencia del original 

El live-action de Lilo & Stitch será protagonizado por Maia Kealoha, una niña nativa de Hawái que asumiría su primer papel actoral como Lilo. Mientras que el codirector original de Lilo and Stitch, Chris Sanders, regresará como la voz de Stitch. Otros actores de doblaje incluyen a Zach Galifianakis, como el Dr. Jumba Jookiba y Billy Magnussen como el Agente Pleakley, quien le adelantó en exclusiva para Gamesradar que fue un honor trabajar en la cinta live-action porque considera que mantiene la escena original.

“No creo que se puedan comparar ambas obras. Una vez más, es una historia sobre la conexión, de una niña que intenta encontrar un amigo, y todo lo que puedes hacer es acercarte a un proyecto como ese con amor. Estoy muy agradecido y honrado de ser parte de ese proyecto”.

Billy Magnussen

Magnussen también aprovechó para señalar que la productora detrás de la cinta, Rideback, ha estado a cargo de los live-action más exitosos de Disney como Aladdin, además de otros proyectos como The Lego Movie y IT, de manera que saben construir bien una historia para asegurar su éxito en taquilla. “Me encantó trabajar con todos en esto”, añadió. 

Sin embargo, al igual que otras películas live-action, es casi seguro que Lilo & Stitch se enfrente a duras críticas por parte de los/as fans y esté sujeta a grandes comparaciones, pues la versión animada es sumamente icónica.

Lilo & Stitch
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¿Qué sabemos sobre el live action de Lilo & Stitch?

La película live-action de Lilo & Stitch aún no tiene una fecha de estreno oficial y se han revelado pocos detalles del proyecto. Sin embargo, el mes pasado a través de TikTok, la cuenta de @paulinapullara compartió una publicación que incluía varias fotografías y videos del set de filmación en Hawái en donde se puede ver al elenco y al equipo de la película trabajando en una escena que involucra un convertible rosa. En la imagen lo lejos se observa a una niña que parece ser Lilo, mientras que Stitch detrás del volante en el vehículo.

Al igual que Pinocho y Peter Pan y Wendy, se espera que la nueva versión de Lilo & Stitch se estrene en  Disney+, en lugar de salas de cine, esto podría deberse a que el proyecto no cuenta con un gran presupuesto para exhibirse a través de este medio o que Disney no confía que pueda obtener una gran cantidad de dinero en salas. 

Recordemos que su último live-action, La Sirenita, terminó con 600 millones de dólares en taquilla mundial frente a un presupuesto de más de 240 millones de dólares. Mientras que otros proyectos, como Aladdin terminaron con más de 1000 millones de dólares en taquilla. Sin embargo, este número se logró antes de la pandemia y el auge de las plataformas de streaming.

Lilo & Stitch
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¿Cómo el live-action de One Piece impactó toda la industria de anime?

En este artículo:

  • Naohiro Ogata, ejecutivo de Bandai Filmworks, asegura que el live-action de One Piece impactó los planes que tienen para celebrar el aniversario de Gundam.
  • Según él, One Piece les hizo entender la popularidad del anime alrededor del mundo.
  • Pero no sólo es One Piece, producciones como Demon Slayer y Godzilla Minus One también han revitalizado la popularidad de la industria de anime alrededor del mundo.

El live-action de One Piece fue uno de los más grandes éxitos de Netflix en 2023. Con más de 475 millones de horas reproducidas y 65.6 millones de espectadores, la adaptación del manga creado por Eiichiro Oda se convirtió en una de las adaptaciones live-action más exitosas del gigante del streaming, aunque no logró llegar al top 10 de sus proyectos más vistos.

Esto renovó la confianza de muchos/as fans en las adaptaciones de Netflix, pero parece que también fue un parteaguas en la industria de anime en Japón, ya que recientemente Naohiro Ogata, ejecutivo de Bandai Namco Filmworks, explicó cómo el live-action de One Piece impactó los planes que tienen para celebrar el 45 aniversario de Gundam.

One Piece
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¿One Piece abrió las puertas a una nueva era en la industria del anime? 

Gundam celebrará su 45 aniversario el mes de abril, por lo que Bandai está ya preparando una serie de eventos para conmemorar la fecha. Entre ellos, está la adaptación live-action y una nueva serie animada en Netflix, que busca seguir presente en el mercado otaku como lo hizo con One Piece.

Gundam es una exitosa franquicia de anime mecha que narra principalmente las aventuras de Amuro Rey, un joven experto que pilotea grandes robots para ayudar en la guerra entre la Federación de la Tierra y la Prefectura de Zheon. Estrenada en 1979, ha sido la inspiración de muchas otras historias, como Pacific Rim o Evangelion.

La película live-action se anunció desde 2018 de la mano de Legendary, el escritor Bryan K. Vaughan y el director de Kong: Skull Island Jordan Vogt-Roberts, pero poco se sabía sobre la producción de la cinta.

Según Ogata en una reciente entrevista, “como es un proyecto de gran escala y presupuesto, la pre-producción de la cinta ha sido muy larga, pero una vez que inicie todo será mucho más rápido”, explicó.

La razón por la que se están tomando su tiempo es porque ya están pensando en el aniversario del 50 aniversario (que será en 2029). Y creen que, después de ver el gran éxito que tuvo One Piece, la adaptación de Gundam que prepara Hollywood es crucial para mantener el interés en la franquicia.

“El éxito de la adaptación que hizo Hollywood con One Piece es una muestra de la increíble oportunidad que tenemos para expandir el contenido japonés alrededor del mundo”.

Naohiro Ogata, CBR

Además de One Piece, Ogata se dio cuenta de la popularidad que tiene el anime gracias a una exposición en Finlandia, donde vió a muchas personas disfrazadas de personajes de Gundam. “Ha quedado claro que el anime tiene animaciones que trascienden el lenguaje y la cultura. Rumbo al 50 aniversario, nuestro objetivo es que más gente se familiarice con la figura de Gundam”.

One Piece
Imagen:

No sólo One Piece, el anime vive un segundo aire de forma internacional

El éxito de One Piece parece dejar claro que el anime está entrando a una nueva etapa de oro a nivel internacional. Y además del éxito de Netflix, propuestas como Demon Slayer también han demostrado la importancia que tiene el anime en todo el mundo.

Además de que la adaptación del manga creado por Koyoharu Gotouge ha roto récords de publicación y de audiencia en plataformas como Crunchyroll, las películas puente como Mugen Train, Red District y To the Hashira Training han causado revuelo alrededor del mundo. Y de acuerdo con lo que el productor Yuma Takahashi le comentó a Fuera de Foco, “él no se había dado dimensionado la popularidad que tenía la historia fuera de Japón hasta que visitó México”.

También, la forma en la que Godzilla Minus One sobrepasó toda expectativa hasta llegar a ser nominada a Mejores Efectos Visuales en los Oscars 2024, y cómo Perfect Days brilló en Mubi deja claro que el streaming y las redes sociales han acercado a mucha más audiencia a las producciones japonesas.

El live-action de One Piece ya prepara su segunda temporada, y mientras esperamos, Avatar: The Last Airbender actualmente está demostrando que muchas personas han retomado la confianza en las adaptaciones de Netflix. Y seguramente, este es el inicio de más producciones japonesas rompiéndola en el mercado occidental.

One Piece
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¡Fan de One Piece hace convocatoria para proyecto masivo!

En este artículo:

  • Artur, reconocido fan de One Piece que apoyó durante la producción del live-action de Netflix, lanzó una convocatoria abierta a desarrolladores y programadores para que le ayuden a crear un mapa interactivo del mundo del famoso anime.
  • Ya tiene dibujado en su totalidad todo el mapa, pero le gustaría subir una versión interactiva a internet, similar a los proyectos que hay de Zelda Dungeon y Genshin impact.
  • Este sería un proyecto sumamente ambicioso, similar a cuando logró publicar una cronología completa del anime.

Un fanático de One Piece conocido como Artur en las redes sociales, es un gran experto en el mundo creado por Eiichiro Oda. De hecho, él participó como consultor menor durante el lice-action de Netflix. Y ahora, ha dedicado gran parte de su tiempo para crear un mapa a gran escala para construir en totalidad el mundo del famoso anime. Sin embargo, a pesar de que lleva un gran avance, recurrió a las redes sociales para pedir ayuda de otros/as fans y poder terminar su idea.

Anteriormente, Artur ya era conocido entre los fanáticos/as de One Piece por haber publicado The Complete One Piece Timeline, que consiste en una cronología completa de toda la historia del mundo del show. Pero, su nuevo proyecto masivo sin duda ha llamado la atención del público ya que sería algo único y tendría un aspecto similar a los mapas que existen de grandes historias, como Zelda Dungeon y Genshin Impact. A continuación te explicamos los detalles.

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One Piece tendrá un mapa interactivo gracias a fans 

A través de X, Artur anunció que ha estado trabajando durante varios meses creando un mapa de todo el mundo de One Piece a gran escala teniendo al día de hoy una versión de 50,000 x 50,000 píxeles dibujada en su completitud. No obstante, el proyecto no ha podido ser terminado porque está en busca de desarrolladores que puedan ayudarlo a convertir la imagen en un mapa interactivo en donde se pueda navegar y hacer zoom.

“Oye, hay cierto proyecto de One Piece en el que estoy trabajando y me gustaría crear un mapa interactivo, básicamente un sitio web donde puedes acercar y hacer clic en los elementos. ¿Alguien sabe cómo podría hacer esto o alguien que pueda ayudarme con ello? No tengo habilidad de codificación”.

Artur a través de X

Artur aclaró que el mapa ya está en su mayor parte dibujado pero desea tener ayuda de una persona experta en dosificación para “convertir el archivo png ultra HD original en vectores/código” al que se pueda acceder de forma interactiva. “No tengo idea de cómo hacerlo yo mismo. Me comuniqué con algunos de ustedes que respondieron, ojalá podamos hacer que esto suceda”.

Sin duda, este es un trabajo que ha llamado la atención de muchos/as fans de One Piece debido a todas las horas de tiempo que seguramente Artur tuvo que invertir para mapear todo el universo de la serie, por lo que todos esperan que pueda lograr su meta pronto. Además, un mapa de todo el mundo de One Piece no sólo sería útil para sus fans más longevos, también para los nuevos seguidores/as que buscan predecir las próximas tramas.

Imagen: X @newworldartur

Un fan comprometido con One Piece 

Aparte del mega proyecto del mapa de One Piece, Artur publicó The Complete One Piece Timeline, que describe la cronología completa de toda la historia del mundo de la serie, desde antes del Siglo del Vacío y haciendo una crónica de todo el viaje de Luffy

Artur también aseguró el año pasado a través de sus redes sociales, que tuvo la oportunidad de asesorar a los creadores de la serie live action de One Piece para Netflix y, además, reveló que contribuyó al proceso de escritura del guion con pequeños detalles de la historia y fechas de la línea de tiempo, aunque esta información no es confirmada. 

Feliz de anunciar que finalmente que pude contribuir a la producción del live-action de One Piece con contenido de investigación para el proceso de escritura del guion.

Principalmente para delinear la historia, mostrar easter eggs y las fechas de la línea de tiempo canónica. Más que honrado de haber podido contribuir a este increíble proyecto”.

Artur a través de X

Artur escribió que su participación realmente fue mínima, “pero todavía me siento muy honrado de que incluso una pequeña porción de lo que hice pudiera ayudar”, aunque aclaró que el “increíble personal es el que realmente merece todo el crédito y reconocimiento”.

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Avatar: ¡Revelan cambios que hará el live-action!

En este artículo:

  • El showrunner de Avatar: The Last Airbender, Albert Kim, detalló algunos de los cambios que hizo el live-action con respecto a la versión animada.
  • Azula tendrá mucho más protagonismo desde el principio, y también mostrarán una batalla que sólo se menciona en la versión animada.
  • El showrunner también habló sobre la necesidad de hacer cambios a la serie original, pero tratando de mantener su esencia.

El live-action de Avatar: The Last Airbender es otra de las ambiciosas adaptaciones que prepara Netflix para este año. Las expectativas están por los cielos, ya que lo poco que hemos podido ver, la serie sí pretende ser una adaptación fiel de la serie original.

Por supuesto, hay cambios que los showrunners ya anunciaron que tuvieron que hacer cambios importantes a la historia. Ya sea para adaptarla mejor a un formato episódico convencional y para poder avanzar más rápido con la trama, cosa que también hicieron con One Piece.

Sin embargo, se acaba de confirmar que la nueve serie de Avatar: The Last Airbender mostrará uno de los eventos más importantes y violentos de la historia que no se mostró en la serie original.

¿Una buena o mala idea? ¡Aquí les contamos todo!

Avatar
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Live-Action de Avatar mostrará las inclemencias de la Nación del Fuego

Parte del misterio principal de Aang en la serie animada, es conocer por qué quedó atrapado en hielo. Conforme pasa la historia, descubrimos que la Nación del Fuego atacó el Templo del Aire del Sur, el Avatar es la única persona que logra escapar de ese desafortunado evento y da comienzo a la guerra de los 100 años que rompió el equilibrio del mundo.

El evento es traumático para Aang y la forma en la que la serie lo muestra es devastador. El Avatar llega a su lugar de origen en el episodio 3 de la primera temporada, sólo para descubrir con horror los cadáveres que dejó el ataque y el de Gyatso, su mentor y figura paterna.

Ver lo que pasó en su templo lo llena de tristeza y culpa. Pero en la serie animada, solamente nos muestran las devastadoras consecuencias del ataque.

Pero para el showrunner de la nueva serie de Avatar: The Last Airbender, Albert Kim, era muy importante mostrar el ataque en su totalidad. “Aunque la forma en la que se presenta el ataque es muy potente en la serie animada. Ver el horror, aún cuando no sea tan intenso, cimentará la gran pérdida y el trauma de Aang en la audiencia”.

Ese no es el único detalle que reveló el showrunner, de acuerdo a una entrevista que tuvo con GamesRadar, Azula, una de las antagonista más poderosas de la serie, tendrá mucho más protagonismo.

Azula es la hermana de Zuko, y en la última temporada demostró ser casi tan inclemente y poderosa como su padre, Ozai. “Sabemos lo grande que se vuelve Azula en la serie, así que tuvimos el beneficio de saber eso y poder desarrollar su historia dentro de la temporada 1”.

Los cambios que propone el showrunner parece que son sumamente ambiciosos, pues Azula aparece desde la primera temporada, en realidad su figura toma importancia hacia la mitad de la segunda y durante la tercera. Pero es una muestra de que la adaptación está consciente de la importancia de cada personaje.

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¿Qué otros cambios tendrá el live-action de Avatar?

Además de la presencia de Azula y explorar el ataque al Templo de Aire, el showrunner de la nueva serie de Avatar confirmó que la serie no tendrá un formato episódico estilo “aventura de la semana”, en donde cada episodio los protagonistas solucionaban una misión particular.

El showrunner ya había explicado anteriormente que le gustaba ver este nuevo live-action de Avatar como una nueva interpretación, en donde a pesar de que tiene que haber cambios, respeta la esencia de la historia original y sus personajes.

“Todo [el equipo] sabíamos que había cosas que queríamos cambiar. Pero no simplemente cambiarlas por cambiarlas”.

Albert Kim, Games Radar

Todavía no sabemos exactamente cómo se presentarán estos cambios ni lo que significa para la historia que propone Netflix. Pero sin duda, las palabras del showrunner nos aseguran que este nuevo live-action tiene todo para convertirse en algo original, diferente y exitoso.

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One Piece: ¿Tony Tony Chopper estará en la temporada 2?

En este artículo:

  • Mackenyu, actor que da vida a Zoro Roronoa en el live-action de One Piece, aseguró que Tony Tony Chopper estará en la segunda temporada.
  • Aunque eso significa que tendrán que condensar mucho los arcos del manga y el anime original, el personaje es uno de los más amados por los/as fans.
  • La segunda temporada de One Piece es uno de los proyectos más ambiciosos de Netflix, y su segunda temporada parece que seguirá expandiendo con su ambición.

El live-action de One Piece ha sido uno de los grandes éxitos de Netflix. No sólo es una de las adaptaciones mejor recibidas en la historia del gigante del streaming, el respeto a la esencia de la historia y el gran parecido que tienen sus protagonistas con la versión de Eiichiro Oda, dio inicio a una nueva saga que seguramente seguirá cosechando éxitos.

Lo más interesante de la temporada 2, sin duda, es la promesa de que lleguen más personajes, especialmente Tony Tony Chopper y la Dra. Kureha, importantes figuras que son primordiales para la trama de One Piece.

Y ahora, el mismísimo Mackenyu, mejor conocido como Zoro Roronoa, aseguró que Chopper y Kureha formarán parte importante de la temporada 2.

One Piece
Imagen: YouTube

La Temporada 2 de One Piece tiene que incluir a Chopper

Tony Tony Chopper apareció por primera vez en el episodio 81 del anime original de One Piece. Como la primera temporada del live-action de Netflix adaptó alrededor de 45 episodios, mucha gente ha estado especulando que el icónico personaje tendría que hacer su aparición en la segunda temporada.

Chopper es el doctor oficial de la tripulación de Los Sombreros de Paja, es un venado que consumió la fruta del diablo Hito Hito, que le da el poder de tener forma humana por tiempo limitado. Y aunque sus padres venados siempre lo rechazaron por tener la nariz azul, El Doctor Kirihu y la Doctora Kureha lo acogieron y le enseñaron el camino para convertirse en un gran doctor.

Nada está oficialmente confirmado, pero durante una entrevista con AugustMan, Mackenyu aseguró que “Chopper definitivamente estará en la segunda temporada”, aunque también confesó que “todavía no hay ningún guion escrito ni tenemos fecha para iniciar filmaciones pronto, por lo que no les puedo decir ningún detalle”.

La actriz Jamie Lee Curtis es una fan acérrima de One Piece ya se postuló para interpretar a Kureha. Cosa que sin duda aumentaría el hype por la serie, pues sería una muestra de que Netflix escucha las peticiones del fandom.

Chopper apareció en el arco de Drum Island de la historia original de One Piece, y en teoría el showrunner, Matt Ovens, prometió el año pasado que le interesaba mucho adaptar el arco de Loguetown y Arabasta, así que tendrán que trabajar mucho para condensar la historia y apresurar la presencia del personaje. Aunque eso fue exactamente lo que hicieron la primera temporada y les salió bastante bien.

Todavía sabemos muy poco sobre la segunda temporada de One Piece, pero por lo poco que se sabe, parece que seguirá siendo un proyecto sumamente ambicioso.

One Piece
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La segunda temporada de One Piece promete ser muy ambiciosa

Aunque Mackenyu aseguró que Chopper estará en la serie, Matt Ovens aseguró en otra entrevista que lo que más le interesaba era explorar “las dificultades del liderazgo” ahora que están por partir a La Gran Ruta.

“Desde la perspectiva de Luffy, ahora tiene una tripulación y se van a adentrar a la Gran Ruta. Eso es algo que conlleva una gran responsabilidad.

Ese tema se conecta con otras historias y personajes que no voy a revelar todavía, pero los obstáculos del liderazgo es uno de los grandes temas de la temporada 2”.

Matt Ovens,

La serie de One Piece se estrenó en medio de la huelga de guionistas y actores de Hollywood, por lo que no se podía revelar nada ni anunciar de manera oficial la segunda temporada. Aunque antes de que se anunciara, el equipo de guionistas aseguró que podrían tener la segunda temporada lista en menos de un año para que la producción total no tardara más de año y medio.

Esto lo aseguraron porque dijeron que ya tenían una idea de cómo seguir la historia y ya sabían cómo seguir la adaptación. Aunque el creador, Eiichiro Oda, también ha dicho que seguirá revisando con mucho cuidado las decisiones narrativas que toman sobre su historia.

Como sea, el live-action de One Piece pinta para seguir siendo un rotundo éxito, pues el compromiso de sus artistas con la historia y sus personajes parece más vivo que nunca.

One Piece
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Avatar en Netflix: ¿Qué cambios tendrá el live-action?

En este artículo:

  • Albert Kim, el showrunner del nuevo live-action de Avatar: The Last Airbender, confirmó que habló con los creadores de la versión animada sobre cómo adaptar la historia al live-action.
  • Asegura que en un principio se sintió intimidado con el proyecto, ya que no podía imaginar cómo mejorar la historia original.
  • Asegura que “tiene el potencial de ser una buena historia” para fans, pero también confirmó que tuvieron que hacer grandes cambios con respecto a la versión original.

Avatar: The Last Airbender es uno de los programas de Nickelodeon más importantes de los últimos años. Creado por Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko en 2005, durante 3 temporadas acompañamos a Aang en su travesía para convertirse en el Avatar y enfrentarse contra el señor del fuego, Ozai.

La serie tuvo tanto éxito que Nickelodeon decidió continuar la historia con Korra, la cual nos presentaba un mundo en donde había una nueva Avatar. Y a través de cómics y libros, la historia ha seguido expandiéndose.

Por eso cuando Netflix anunció que haría un remake live-action de la historia, el mundo estalló en controversias. No sólo porque M. Night Shyamalan fracasó en 2010 con una adaptación, sino porque los creadores originales no estuvieron involucrados, pues abandonaron el proyecto por diferencias creativas con el gigante del streaming.

Pero ahora, el nuevo showrunner Albert Kim habló sobre cómo fue crear el live-action de Avatar sin sus creadores originales y cuáles serán las diferencias que tendrá con respecto a la historia animada.

Avatar
Copyright @ Netflix Studios

Los creadores de Avatar le dieron la bendición al live-action

Los creadores originales de Avatar comenzaron a trabajar con Netflix en una adaptación live-action en 2018. Pero en 2020, el dúo confirmó que decidieron salir del proyecto porque “sentían que no estaban recibiendo el apoyo suficiente para su visión creativa”.

Las cosas quedaron ahí y Albert Kim fue seleccionado como el nuevo showrunner del live-action. Y de acuerdo a lo que dijo en una entrevista con Entertainment Weekly, “pasé de decir ¡Por supuesto! a un: ¿de verdad quiero hacer esto?” porque le causó mucho estrés pensar cómo podría materializar el live-action.

“¿Hay forma de mejorar la versión original?” se preguntó en entrevista. “Te tienes que hacer esa pregunta cuando vas a tocar algo que es amado por millones de fans”.

Para lograrlo, Kim confirmó que platicó con Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko sobre el rumbo de la serie. Ambos productores mejoraron su relación con Netflix y ahora están también creando su propio avatar-verso animado, por lo que el showrunner asegura que el live-action “tiene el potencial para ser una buena adaptación”.

Además, mencionó que gracias a la plática que sostuvo con DiMartino y Konietzko, la nueva versión de Avatar está hecha para los/as más acérrimos/as fans.

“[Hablamos] de temas tan variados y nerds como la mamá de Katara y la familia de Aang. También sobre temas más generales sobre cómo traducir lo que hizo especial a la versión animada a este live-action.

Este es Avatar: The Last Airbender, pero es nuestra versión de Avatar: The Last Airbender.”

Albert Kim, Entertainment Weekly
Avatar
Copyright @ Netflix

¿Cómo será el live-action de Avatar: The Last Airbender?

Albert Kim confirmó que “la serie no empieza donde empieza la historia animada”. Y aunque no dio detalles sobre qué tipo de cambios veremos desde el principio, anunció que “tuvieron que mezclar líneas argumentales para que tenga sentido en un formato de drama serializado”.

Esto parece ser un caso parecido a lo que Netflix hizo con One Piece, ya que para la primera temporada decidieron condensar 45 episodios del anime en 8, resultando en una historia nueva que fue amigable para audiencias que no estaban familiarizadas con la historia, pero conservando su esencia original.

“Al final, el objetivo fue ser honestos con la historia animada original” sentenció el showrunner en la entrevista. “Todos/as nuestros/as escritores/as son fans de la versión original, así que se inspiraron en sus propias experiencias con la serie y las cosas que amaron más de ella”.

Se espera que el nuevo live-action de Avatar: The Last Airbender llegue en algún punto de febrero 2024. Ya pudimos ver el primer tráiler, y aunque no dan muchos detalles de la historia y la trama, el universo, el diseño de personajes y algunas referencias auguran que será una muy fiel adaptación.

Avatar
Copyright @ Netflix

¿live-action de Death Stranding no adaptará el videojuego?

En este artículo:

  • Hideo Kojima confirmó que el nuevo live-action de Death Stranding que prepara junto con A24 no será una adaptación directa del videojuego.
  • En su lugar, será una historia original centrada en lo que ocurrió antes de que cayera el apocalipsis en la historia original.
  • La adaptación de Death Stranding podría ser una de las producciones que sigan empujando por una mejor adaptación de las historias que vemos en videojuegos en la pantalla grande.

Death Stranding es uno de los videojuegos más ambiciosos de Hideo Kojima. Estrenado en 2019, fue el primer título que hizo el icónico desarrollador después de cortar lazos con Konami, el juego ya es considerado uno de los mejores del siglo XXI, lo que hizo que rápidamente confirmara una segunda parte.

Con un mundo completamente abierto, Death Stranding se presentó como el primer videojuego que le daba una libertad sin precedentes al usuario, pues si bien nos ponemos en la piel de un mensajero que debe entregar un cargo en  un Estados Unidos postapocalíptico, la idea es que uno pueda explorar el universo con libertad.

Death Stranding ya es un videojuego muy ambicioso, y parece que la versión cinematográfica será igual, pues Hideo Kojima confirmó que no será una adaptación fiel del videojuego original.

Death Stranding
Imagen: Sony Interactive

¿Cómo será la película de Death Stranding? 

A24 y Hideo Kojima confirmaron que unirán fuerzas para crear un live-action del videojuego, que ya prometió “adentrarse en los eventos antes de que el evento apocalíptico conocido como Death Stranding ocurra”. Pero lo más interesante es que el creador japonés dijo que no será una adaptación directa del videojuego.

En su lugar, el director explicó que “la intención es que la audiencia no sólo sean los/as fans del videojuego, nuestra película será para los/as amantes del cine”.

Así, la intención es que la nueva película de Death Stranding utilizará las herramientas cinematográficas del medio para crear una historia que nunca se ha visto.

“Hay muchas adaptaciones de videojuegos, pero lo que estamos haciendo no es una traducción directa de él.

Estamos creando un universo de Death Stranding que nunca se ha visto, posible únicamente gracias a las herramientas que da el cine”.

Hideo Kojima

La idea de Kojima para la adaptación de Death Stranding suena similar a lo que logró la serie de The Last of Us, que haciendo mancuerna con el creador del videojuego original, Neil Druckmann, lograron construir una historia nunca antes vista en el videojuego, dando más profundidad a ciertos arcos argumentales y a otros personajes.

Death Stranding
Imagen: Sony Interactive

¿La nueva tendencia de Hollywood? 

Hideo Kojima confirmó que queso sumar esfuerzos con el estudio de A24 porque la compañía “ha entregado filmes innovadores y de mucha cualidad que me han impactado y han influenciado mi trabajo” además de que cree que sus valores y visión se alinean perfecto a los que tiene Kojima Productions.

El potencial para crear una nueva historia de Death Stranding es casi infinito, y la idea de centrarse en los eventos antes de los sucesos del videojuego original seguramente darán mucha libertad creativa tanto a Hideo Kojima como al equipo de producción para crear algo original. Sin embargo, no se confirmó todavía quiénes estarán a cargo de la dirección, la historia ni hay información sobre sus protagonistas.

Esto, además de confirmar que Hideo Kojima estará sumamente involucrado en el desarrollo de la nueva cinta, parece confirmar una nueva tendencia en Hollywood que pretende modificar la forma en la que se hacen adaptaciones de videojuegos.

Y es que, después del éxito taquillero que fue Super Mario Bros, cinta que ofreció una mirada diferente al icónico plomero de Nintendo, y también después de ver The Last of Us, parece que las narrativas y las herramientas que tienen los videojuegos han evolucionado los suficiente para mezclarse con las herramientas del cine.

Otra muestra de ello fue el nuevo videojuego que están preparando el mismo Hideo Kojima junto con Jordan Peele, el cual, a pesar de que no se saben muchos detalles, pinta para ser una ambiciosa historia que mezclará los genios creativos de ambos directores.

Por eso, la nueva adaptación de Death Stranding será probablemente una de las producciones más ambiciosas que ha hecho A24 y que seguro influirá mucho en el desarrollo de nuevas adaptaciones de videojuegos en años venideros.

Death Stranding
Imagen: Sony Interactive

Cruella 2: ¿De qué podría tratar la secuela de Disney?

En este artículo:

  • Tony McNamara, escritor de Cruella, habla sobre los temas que podrían tocar en una secuela.
  • A él le llama la atención que al final, el personaje de Emma Stone termina con mucho poder.
  • Confirmaron también que se está desarrollando un guion, y aunque tienen interés de que sea una película más profunda y oscura.

Dirigida por Craig Gillespie y protagonizada por Emma Stone, la primera película de Cruella sirve como la historia de origen de la villana clásica de 101 Dálmatas y sienta las bases para una nueva franquicia que tiene  el potencial de profundizar aún más en la personalidad del personaje y su éxito como diseñadora de modas. 

El final de la película dejó la puerta abierta para el siguiente capítulo y, aunque existen muchas direcciones que la franquicia puede tomar, el escritor de Cruella, Tony McNamara, explicó en una reciente entrevista con ScreenRant que le gustaría explorar el poder que la villana a obtuvo al final de la primera película luego de obtener el reconocimiento de la sociedad por sus diseños.

Cruella
Copyright © Disney.

¿Cómo sería explorar el poder completo de Cruella?

Luego del satisfactorio desempeño de la primera película de Cruella, así como de su recepción positiva tanto por parte de la crítica como del público, The Hollywood Reporter confirmó que Disney estaba desarrollando la secuela de la cinta y se esperaba que el director Craig Gillespie y el guionista Tony McNamara regresarán para continuar la interesante historia de la villana. 

Desde entonces, no se han anunciado más detalles respecto a si el estudio y los artistas involucrados continúan siendo parte de la película. Sin embargo, durante una entrevista para Poor Things, McNamara compartió su interés por la posible secuela, destacando que el final de Cruella tiene el potencial para desarrollar la historia de la villana ahora que tiene el poder y la atención de la sociedad. 

“Es interesante que ella termine la primera película y tenga poder. ¿Qué hace ella con eso? ¿Y cómo en tu vida, si de repente obtienes albedrío y poder, los ejerces? ¿Qué estás buscando ahora?”

Tony McNamara

Ahora que ya conocemos la niñez y la adolescencia de Cruella, para McNamara es muy importante desarrollar su historia en un contexto muy diferente a su pasado en donde vivió todo tipo de carencias. “Tenía este tipo de situación de familia versus pasado, [con] su familia formada”, explicó el guionista. “Supongo que [en] la segunda película, creo que ese es un aspecto que podría explorarse. Si hubiera una segunda”

Cruella
Copyright © Disney.

¿Cuándo llegará Cruella 2?

Al final de la película Cruella, la protagonista recuperó el poder que la baronesa (Emma Thompson) le robó, se mudó a Hell Hall y envió los cachorros dálmatas a Anita (Kirby Howell-Baptiste) y Roger (Kayvan Novak), aparentemente estableciendo la historia de 101 dálmatas en el futuro. Por lo que tiene sentido una secuela de Cruella exploré cómo el poder que ha tomado la corrompe, llevándola por un camino oscuro. 

Aún cuando en la primera película Cruella no es una villana en su totalidad, en ocasiones deja ver sus tendencias egoístas y su determinación por lograr sus objetivos sin importar las consecuencias, lo que permite ver momentos de crueldad que brillan, pero aún no se han profundizado.

Sin embargo, lo que aún es incierto son las fechas de lanzamiento de la secuela, ya que a casi tres años del estreno de la primera película, aún no se ha determinado cuándo comenzarán a filmarla. 

La buena noticia es que el actor Paul Walter Hauser, quien interpretó al ladrón y cómplice de Cruella, Horace, aseguró en una entrevista con Forbes realizada el año pasado, que los planes seguían en pie y que comenzarían a filmar en el 2023. “Me han dicho que lo haremos el año que viene. No sé cuándo, pero creo que Tony McNamara está escribiendo el guión ahora mismo”. 

No obstante, el actor agregó que Craig, Gillespie y Emma Stone, tenían una agenda bastante ocupada y eso podría retrasar los planes, una predicación que ahora sabemos que es cierta ya que hasta la fecha aún no han podido filmar la secuela, sumado a que este año el sindicato de guionistas y actores entraron en paro laboral por seis meses. El hecho de que el guionista confirmó sus planes para escribir el guion, podría asegurarnos que Cruella 2 llegará en algún momento y la espera valdrá la pena.

Cruella
Copyright © Disney.

¿Sofia Coppola rechazó un live-action de La Sirenita?

En este artículo:

  • Sofia Coppola reveló que estuvo en negociaciones para dirigir un live-action de La Sirenita, pero decidió rechazar el proyecto.
  • Una de las razones por las que decidió que no podía hacerlo, era porque uno de los productores quería que la película fuera atractiva para hombres mayores.
  • También tenía grandes ambiciones para la cinta, pero las restricciones presupuestales también fueron un tema controversial entre la directora y Universal Pictures

Sofia Coppola se ha caracterizado por hacer películas sobre personajes femeninos complicados, y aunque ha desarrollado su carrera en circuitos indie con cintas de bajo presupuesto, sin duda alguna es una de las cineastas más reconocidas en Hollywood, pues también es parte de un importante legado familiar.

Actualmente, Coppola se prepara para el lanzamiento mundial de Priscilla, la biopic que contará la historia de Elvis Presley desde la perspectiva de su esposa, con quien tuvo a su hija Lisa Marie y quien ha cuidado el patrimonio del cantante desde hace décadas. 

Con Jacob Elordi y Callee Spaeny como protagonistas, esta es una de las cintas más esperadas de 2023. 

Pero al parecer, la carrera de Sofia Coppola pudo haber tomado un giro muy diferente, pues le propusieron adaptar en live-action a La Sirenita, aunque rechazó el proyecto por considerarlo sexista.

Sofia Coppola
Foto: Parodia Funny or Die

¿Por qué a Sofia Coppola no le gustó la idea de un live-action de La Sirenita?

Antes de la versión que preparó Rob Marshall con Halle Bailey, Sofia Coppola estuvo en negociaciones para desarrollar un live-action de La Sirenita de parte de Universal Pictures. 

Pero de acuerdo a una entrevista que recientemente dio al portal Rolling Stone, Sofia Coppola sintió que las negociaciones “llegaron a un punto de quiebre” porque uno de los productores quería que la película apelara a hombres maduros.

“Estábamos en junta y un tipo de desarrollo dice: ¿qué atraería a hombres de 35 años como audiencia? Y simplemente no supe qué decir.

No estaba en mi elemento. me sentía ingenua, y de repente me sentía como el personaje de la historia, tratando de hacer algo fuera de mi ambiente”.

Sofia Coppola, Rolling Stone

Esto la hizo reflexionar sobre el poder que tienen los hombres blancos para determinar qué proyectos cinematográficos logran realizarse. “Las personas que usualmente financian los proyectos son hombres heterosexuales. No tienen el mismo punto de vista, así que tratas de explicarles que no todo lo que les interesa a ellos les interesa a los demás”.

Las palabras de Sofia Coppola resuenan con la idea de que, al final del día, La Sirenita es una historia de princesas y habían pensado en una cineasta mujer para llevarla a cabo, por lo que en teoría debería estar dirigida a un público femenino, aunque Hollywood tiene una larga historia priorizando a la demografía masculina. 

Por esa razón, Sofia Coppola asegura que no se sentía “preparada” para dirigir un live-action así, por lo que decidió rechazarlo. 

Sofia Coppola
Foto: robert Gauthier | Los Angeles Times

¿Cómo habría sido la visión de Sofia Coppola para La Sirenita? 

En la misma entrevista, ella aseguró que “quería alejarse de la versión de Disney” y centrarse más en la historia original creada por Hans Christian Andersen. “Por eso, también iba a ser mucho más oscura” comentó Sofia Coppola. 

Aunque iba a ser más oscura, Sofia Coppola tenía grandes ambiciones para su live-action, pues reveló que “quería filmarla bajo el agua” algo parecido al experimento que logró James Cameron con Avatar.

Esto también se convirtió en una de las razones por las que dejó el proyecto, ya que Sofia Coppola se peleó con Universal Pictures por temas del presupuesto, y filmar bajo el agua habría sido sumamente costoso.

Sofia Coppola es una de las directoras más visionarias que existen actualmente en Hollywood, por lo que tal vez su visión de La Sienita habría sido diferente y muy irreverente. Y puede que no tengamos la oportunidad de ver su versión de un cuento clásico, pero seguramente Priscilla datá mucho de qué hablar.

Sofia Coppola
Imagen: RRSS Magazine

¡Marioneta de FNAF se incendió durante el rodaje!

En este artículo: 

  • La directora de FNAF (Five Nights At Freddy’s) reveló que el animatrónico de Foxy se incendió espontáneamente durante uno de los días de filmación. 
  • El incidente no pasó a mayores y lo solucionaron sin problemas, pero es una anécdota que va muy bien con el tono de la película y de la saga en general. 
  • El nuevo live-action es sumamente ambicioso y podría crear una nueva tendencia en Hollywood, especialmente por su compromiso con los efectos prácticos.

El estreno de Five Nights at Freddy’s (FNAF) está a la vuelta de la esquina. Al ser uno de los videojuegos más populares de la última década, esta adaptación es uno de los lanzamientos cinematográficos más esperados de todo 2023, ya que por fin veremos a las marionetas Freddy Fazbear, Chica, Bonnie y Foxy cobrar vida y aterrorizar un escenario live-action. 

Josh Hutcherson será el protagonista de la historia, y como la tradición marca en los videojuegos de FNAF, interpretará a un guardia de seguridad que le toca cuidar la pizzería abandonada, donde descubrirá sus horribles secretos. 

El videojuego y toda la historia que hay detrás de él en internet son de las cosas más aterradoras que existen en el mundo de la ficción juvenil actualmente. Y siguiendo con la tradición, una marioneta se incendió espontáneamente en el set de filmación. 

FNAF
Imagen: Pocket Tactics

Marioneta del live-action de FNAF le hace honor a la saga de videojuegos 

Uno de los aspectos más emocionantes sobre la película de FNAF es que Blumhouse decidió construir marionetas animatrónicas exactamente iguales a los diseños que tienen los personajes en los videojuegos, en lugar de utilizar CGI. 

Eso le ha dado a los tráilers una textura especial y seguramente ayudará mucho a crear una buena ambientación en el live-action. Pero como bien saben los/as fans de FNAF, muchas cosas (y accidentes) pueden pasar cuando trabajas con marionetas animatrónicas. 

Y haciéndole honor al tono del videojuego, la directora Emma Tammi reveló que la marioneta Foxy se sobrecalentó en uno de los días de producción, y una de sus manos se incendió de manera espontánea. 

Según recuerda, “uno de los servomotores se sobrecalentó. Estábamos trabajando con animatrónicos reales en el set, y sólo pueden operar por un cierto periodo de tiempo”. 

“Un día estábamos filmando, y de repente alguien dice de forma muy calmada: El brazo de Foxy está en llamas. 

Esta fue la única vez que pasó en el set, empezó a humear, y todo el mundo empezó a alejarse de manera calmada, lo apagamos y le cambiamos el brazo”. 

Emma Tammi, IGN

Al parecer, el incidente no pasó a mayores y la producción pudo continuar con normalidad, pero esta anécdota suma bastante para crear hype alrededor de la historia. 

FNAF
Copyright @ Universal Studios

¿La película de FNAF le hará honor al juego? 

Aunque no sabemos mucho sobre los detalles de la historia, Blumhouse y Universal Studios han hecho mucho hincapié en que intentaron hacer un homenaje al videojuego y todo el lore que hay a su alrededor. 

Por eso, además de incluir a varios youtubers dedicados a hablar sobre FNAF e incluir cameos y referencias, también han empezado a crear actividades reales para sus fans. Y por eso, adaptó un edificio abandonado para que se viera como una Pizzería de Freddy Fazbear real, en la cual las personas en Hollywood pueden ir a tomarse fotos. 

Además,la anécdota que cuenta la directora Tammi habla del esfuerzo y trabajo que tuvieron que sobrellevar gracias a su compromiso con los efectos prácticos, un tema que ha cobrado fuerza en Hollywood debido a las controversias que hay alrededor de las pocas prestaciones que tienen los artistas de efectos especiales y el tema de la inteligencia artificial. 

Si todo sale bien con FNAF, la película no sólo podría inspirar una nueva tendencia que traiga de regreso a los animatrónicos, ya que Baby Yoda logró recuperar el amor por el oficio en The Mandalorian, pero también podría significar un gran futuro para la historia de los videojuegos en cines, ya que la directora también ha hablado sobre su intención de crear una trilogía de películas. 

La cinta de FNAF es una gran apuesta, pero si resulta exitoso, seguramente conoceremos más anécdotas como esta en un futuro.

FNAF
Imagen: IGN