Barry Jenkins respondió a las críticas que ha recibido por dirigir el live-action de Mufasa, la nueva precuela de Disney.
El director señaló comentarios como que dicen que el director “se rebajó” a trabajar en un proyecto mainstream de cultura pop.
Él asegura que, aunque es un gran blockbuster, trabajó mucho con un sentido artístico importante, por lo que considera que el live-action tiene atributos creativos muy altos.
Después de dirigir películas aclamadas como Moonlight y If Beale Street Could Talk, es bastante extraño ver a Barry Jenkins a cargo del próximo live-action de Mufasa, de manera que algunos/as de sus seguidores/as lo ha criticado a través de redes sociales por aceptar ser parte de este proyecto de Disney.
Las críticas se intensificaron aún más cuando el director compartió el primer avance oficial de la película en donde recibió comentarios respecto a que era “demasiado bueno y talentoso” para aceptar ser parte de “la máquina sin alma de [Bob] Iger”, el CEO de Disney. Sin embargo, Jenkins se defendió al asegurar que Mufasa podría ser una de sus mejores películas y no podría estar más orgulloso de ser parte de la empresa.
Imagen: Jason LaVeris | FilmMagic
Barry Jenkins defiende ser parte de Disney
A través de X (anteriormente Twitter), Barry Jenkins, defendió a Mufasa que se inspira en la obra clásica Hamlet de William Shakespeare, diciendo que no hay “nada desalmado en El Rey León” y que durante décadas la historia ha sido la favorita de muchas infancias, de tal manera que no veía nada de malo en estrenar otra versión de la película.
“Durante décadas, los niños se han sentado en los cines de todo el mundo experimentando un dolor colectivo por primera vez, interactuando con Shakespeare por primera vez, a través de versiones en innumerables idiomas. Un vehículo muy potente para la empatía comunitaria”.
Barry Jenkins
Sin embargo, los comentarios negativos no terminaron ahí y un usuario le comentó que hace algunos años atrás lo había entrevistado en el Festival de Cine de Toronto cuando Moonlight debutó por primera vez y, definitivamente, “ese Barry Jenkins no habría dicho lo que acabas de decir”, a lo que el director le respondió: “Bro, ¿qué tipo de lógica es esa? ¿Qué tal esto? Aquí hay algunos videos del ‘mismo Barry Jenkins que estrenó Moonlight’ (como usted dice) que muestran algunas de las cosas que estaba haciendo en mi tiempo libre AL MISMO TIEMPO que escribía Moonlight”. Jenkins incluyó videos de esa época en los que hablaba de su trabajo y su interés en crear contenido para niños/as.
Al respecto, el comentarista le volvió a escribir que su comentario inicial se refería a la publicación sobre qué Jenkins está por encima de “la máquina sin alma de Iger”, a lo que el cineasta respondió: “Dijiste ‘y que Barry Jenkins no habría dicho lo que acabas de decir’. Pero es genial. Tu lo dijiste. Yo respondí. Está hecho. Voy a volver a trabajar ahora. Mucho respeto.”
Cuando se dio a conocer que Barry Jenkins estaría al mando del live-action de Mufasa en 2020, el director le confesó a Variety que aceptó ser parte del proyecto de Disney porque le tenía un cariño muy especial a la cinta animada de El Rey León de 1994.“Al igual que tú, recuerdo cuando salió El Rey León. Tenía dos sobrinos, así que solía verlo con ellos”, dijo. “El Rey León era el “Baby Shark” de mi tiempo. Lo había visto. Literalmente cientos de veces y tuve esta conexión con eso”.
Jenkins también aseguró que el guion de Mufasa escrito por Jeff Nathanson (Atrápame si puedes, La terminal) es bastante bueno y, sin duda, esto lo terminó de convencer para aceptar dirigirlo. “Leí el guion y en unas 40 páginas me volví hacia Lulu Wang y le dije: “Mierda, esto es bueno”. Asimismo, aceptó que al igual que los fans, al principio tuvo algunos prejuicios por las críticas negativas que han surgido de los live-action de Disney, pero decidió darse la oportunidad de ver a Mufasa mucho más allá de eso.
“Y a medida que seguí leyendo, me alejé más del lado de mi cerebro que decía “Oh, un cineasta como tú no hace una película como esta”, y me permití llegar al lugar donde estos personajes, esta historia, es increíble”.
Barry Jenkins
Al final, fue el director de fotografía de Mufasa, James Laxton, quien lo terminó de convencer al asegurarle que esta película realmente tenía el potencial de ser un éxito. “Me dijo: “¿Sabes qué? Hay algo realmente interesante en este modo de hacer cine que no hemos hecho y que no mucha gente ha hecho”, agregó. “Fue entonces cuando volví a los poderes fácticos y dije: “Me encantaría hacer esto, pero tengo que tener libertad. ¡Y dijeron que sí!”.
Te presentamos aquí todo lo que debes saber sobre el Festival Internacional de Morelia (FICM) de este año
Estamos a poco menos de un mes de que comience la edición número 20 delFestival Internacional de cine de Morelia (FICM 2022). Este año el evento contará con 95 producciones diferentes entre las categorías de cortometraje, documentales y largometrajes de ficción que competirán en diferentes categorías, pero esas no son todas las sorpresas que tiene el festival.
El festival abrirá con BARDO: Falsa crónica de unas cuantas verdades de Alejandro González Iñárritu con la presencia del director y su elenco el 22 de octubre. Pero también presentará en la Gran Gala la esperada cinta en stop-motion de Pinocho, el gran proyecto de Guillermo del Toro. Además, tendrá como invitados a los cineastas Barry Jenkins, Maribel Verdú y Claire Denis, exposiciones especiales y celebraciones de reconocidos cineastas nacionales.
Por si fuera poco, en el marco del evento también se estrenarán esperadas películas como Decision to Leave, de Park Chan-Wook, Empire of Light de Sam Mendes; o El Sueño de Ayer de Emilio Maillé.
El FICM de este año presentará también una versión remasterizada de Él, la cinta favorita de Luis Buñuel y de Dans La Nuit, una cinta inédita que quedó en el olvidó porque se estrenó justo cuando el cine hacia la transición de las películas mudas a las producciones sonoras, la cual se proyectará con una función musicalizada en vivo.
El festival se llevará a cabo del 22 al 29 de octubre y promete estar lleno de grandes eventos para celebrar el cine en todas sus formas. Y teniendo en cuenta la estrategia de años anteriores, esta vez también contarán con una modalidad híbrida,en donde además de presentar las cintas en el marco del festival, la audiencia podrá disfrutarlas en funciones presenciales en Cinépolis Morelia Centro, Cinépolis Plaza Las Américas, Teatro Mariano Matamoros, Centro Cultural Universitario y Plaza Benito Juárez. Así como funciones virtuales gratuitas a través de Cinépolis Klic, Canal 22 y FilminLatino.
¡Aquí les presentamos la programación completa del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) 2022!
Selección Oficial
SECCIÓN MICHOACANA
Cortometraje
Cámara oscura | Yudiel Landa
Entre líneas | Juan Paulín
Fuego en el cielo | Mariano Rentería Garnica
Habitar | Sunya Itzia Madrigal Álvarez Ugena
Hombres de sal | Luis Armando Sosa Gil
La luz que llena el mundo | César Flores Correa
Metanoia | Ángel Olivares
Mi carrusel eres tú | Bernardo Rugama
Soy bosque (I Am a Forest) | Anna Soler Cepriá, Elida Maiques
Largometraje Documental
La Colonial | David Buitrón Fernández
El río de los sonidos | Juan Carlos Oñate Chirot
SECCIÓN DE CORTOMETRAJE MEXICANO
Animación
VI | Andrea Robles
Bakeneko | Paola Alejandra Pantoja
Bouclette | Fernanda Lozada
Calavera | Luis Augusto
La ciudad | Camilla Uboldi, Andreas Papacostas
Los cuervos | Héctor Dávila Cabrera
La frontera | Christian Arredondo Narváez
Intervalos | Mitchelle Tamariz
Ironía | Ángel Badillo Esquivel
K8 | Miguel Anaya Borja
La melodía torrencial | José Luis Saturno
Las plantas también mueren | Andrea León
Tiempo en blanco | Garibay A.
Tonalli | Julia Granillo Tostado
Una película sin fin (A Never Ending Movie) | Esteban Hernández
Documental
3 días, 3 años | Florencia Gómez Santiz
Almas de fuego | Cristina Cabada
El cielo es muy bonito | Aracely Méndez
Las cosas que te digo (The Things I Tell You) | Daniela Silva Solórzano
…Esperanza | Mayra Veliz
Esta serena luz de la mañana | Emmanuel Tovar G.
La evaluación | Diego Enrique Osorno
Flora | Nicolás Pereda
Las huellas que vamos dejando | Andrés Alonso Ayala
Infancia desterrada | Alberto Arnaut, Diego Rabasa
Ir y volver | José Permar
Mira el silencio | Santiago Zermeño
Las nubes son de música | Enrique García Meza
Ñuhu | Julio César Saavedra Castro
La quemada | David Castañón Medina
Querían ser amados | Bernhard Hetzenauer
Trazos de silencio | Valentina Pelayo Atilano
Ficción
1/4 ante meridiem | Alex Noppel Briseño
Agustina | Luciana Herrera Caso
Aire | Kenya Márquez
Anonyme | Eduardo Sosa Soria
La Baláhna | Xóchitl Enríquez Mendoza
Bien parecidas | Mariel Cortés
Corpúsculo | Léa Soler
El cortometraje | José Luis Isoard Arrubarrena
Cuanacaquilitl (Diente de león) | Lorena R. Valencia
En cualquier lugar | Minerva Rivera Bolaños
Las frías sobras | Pablo Cruz Villalba
Frontera | Ana Fernanda Torres
Fuego fatuo | Verónica Marín Cienfuegos
Gracias, que tenga un buen día (Thank You, Have a Nice Day) | Rodrigo Olivar
Los hijos de Dios | Sebastián Torres Greene
Hora petrolera | Emilio Braojos
Ingrid | Albert Pons
La lengua y el olvido | José Lomas Hervert
Luz nocturna | Kim Torres
Mia | Karina Minujin
El peregrino | Rodrigo Ruiz Patterson
Por Magda | Carla Larrea Sánchez
Sans sommeil loin de chez soi | Axel Cuevas de Chaunac
Una mano bajo la nieve | José Esteban Pavlovich
Verano | Luis Pacheco, Rafael Ruiz Espejo
Verónica | Alejandro Puente
Wanderlust | Luis Pablos
Y los días pasan | Itzel Sacnité
SECCIÓN DE DOCUMENTAL MEXICANO
Ahora que estamos juntas | Patricia Balderas Castro
Al son de Beno | Ilán Lieberman
Breaking la vida | Abraham Escobedo Salas
Malintzin 17 | Mara Polgovsky, Eugenio Polgovsky
Mamá | Xun Sero
Mi casa está en otra parte | Carlos Hagerman, Jorge Villalobos
Mi no lugar | Isis Ahumada Monroy
Pedro | Liora Spilk Bialostozky
Placeada. Historia íntima de una ex-sicaria | Alejandra Sánchez
Plegaria | Roberto Olivares
Sansón y yo | Rodrigo Reyes
Teorema de tiempo | Andrés Kaiser
Un lugar llamado música | Enrique Muñoz Rizo
Villa Olímpica. Recuerdos de un mundo fuera de lugar | Sebastián Kohan Esquenazi
SECCIÓN DE LARGOMETRAJE MEXICANO
Días borrosos | Marie Benito
Dos estaciones | Juan Pablo González
La hija de todas las rabias | Laura Baumeister
Huesera | Michelle Garza Cervera
Manto de gemas | Natalia López Gallardo
El norte sobre el vacío | Alejandra Márquez Abella
Ruido | Natalia Beristain
Santa Bárbara | Anaïs Pareto Onghena
Trigal | Anabel Caso
Zapatos rojos | Carlos Eichelmann Kaiser
Invitados Especiales
Barry Jenkins se presentará en el Festival para proyectar Moonlight, If Beale Street Could Talk, The Underground Railroad y The Gaze. Mientras que Claire Denis también tendrá su propio ciclo de cine para proyectar los trabajos que ha hecho a lo largo de su trayectoria.
Pero Morelia también contará con el cineasta ganador del OscarFrank Marshall, que presentará Jazz Fest: A New Orleans Story (2022), codirigido con Ryan Suffern, así como una función especial de The Other Side of the Wind (2018), la última cinta de Orson Welles, producida por Marshall, y A Final Cut for Orson (2018), de Ryan Suffern.
La actriz española Maribel Verdú presentará Raymond y Ray (2022), de Rodrigo García, así como un ciclo especial de su extraordinario trabajo integrado por las películas Blancanieves (2012), de Pablo Berger; El laberinto del fauno (2006), de Guillermo del Toro, y Siete mesas de billar francés (2007), de Gracia Querejeta.
Por otro lado, los cineastas Jerry Schatzberg y Pierre Filmon presentarán Jerry Schatzberg: Landscape Portrait; Laurent Cantet, presentará Arthur Rambo; Jeremy Thomas, presentará Eo, de Jerzy Skolimowksi, cinta premiada en el pasado Festival de Cannes; Luis Mandoki, que presentará Presencias; Fernando León de Aranoa, que presentará su nuevo documental Sintiéndolo mucho; Amy Redford, que presentará Roost; Julie Bertuccelli, que presentará su documental Jane Campion: The Cinema Woman, y Barnabás Tóth que presentará Those Who Remained.
Estrenos Especiales
Estrenos Internacionales
Los estrenos internacionales del 20° FICM son:
Ficción • Triangle of Sadness, de Ruben Östlund, ganadora de la Palma de Oro del pasado Festival de Cine de Cannes • Alcarràs, de Carla Simón, ganadora del Oso de Oro del Festival de Berlín • Armageddon Time, de James Gray • Broker, de Hirokazu Koreeda • Close, de Lukas Dhont • Corsage, de Marie Kreutzer • Decision to Leave, de Park Chan-wook • Empire of Light, de Sam Mendes • Godland, de Hlynur Pálmason • Joyland, de Saim Sadiq • Me, We, de David Clay Diaz • The Menu, de Mark Mylod • Pacification, de Albert Serra • Le pupille, de Alice Rohrwacher • Return to Seoul, de Davy Chou • Los reyes del mundo, de Laura Mora • R.M.N, de Cristian Mungiu • Roost, Amy Redford • Showing Up, Kelly Reichardt • Tell it Like A Woman, de Lucia Puenzo, Maria Sole Tognazzi, Robin Wright, Kátia Lund, Catherine Hardwicke, Patricia Riggen, Malgorzata Szumowska • Venus, de Jaume Balagueró • The Woman King, de Gina Prince-Bythewood
Documental • 1341 Frames of Love and War, de Ran Tal • Endangered, de Heidi Ewing y Rachel Grady • Hallelujah: Leonard Cohen, A Journey, A Song, de Daniel Geller y Dayna Goldfine • The Invitation, de Fabrizio Maltese • Moonage Daydream, de Brett Morgen • Salvatore: Shoemaker of Dreams, de Luca Guadagnino
Estrenos Nacionales
Este año, entre los estrenos mexicanos el FICM contará con:
• El sueño de ayer, de Emilio Maillé • Pasitos a la fama, de Carlos Carrera • El poderoso Victoria, de Raúl Ramón • El grosor del polvo, de Jonathan Hernández • Dive, de Lucía Puenzo • Maquíllame otra vez, de Guillermo Calderón • Bering. Encuentro familiar, de Lourdes Grobet • Bridget Tichenor. Visiones reales, de Tufic Makhlouf
Semana de la Crítica
Como ya es tradición, en esta edición del FICM figurará estelarmente la presentación de películas de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes 2022.
• Aftersun, de Charlotte Welles • Alma viva, de Cristèle Alves Meira • Dalva, de Emmanuelle Nicot • Metsurin Tarina (The Woodcutter Story), de Mikko Myllylahti • Nos cérémonies (Summer Scars), de Simon Rieth • Tasavor (Imagine), de Ali Behran • La jauría, de Andrés Ramírez Pulido, ganadora del Gran Premio de la Crítica.
Funciones Especiales Internacionales
• E.T. (1982), de Steven Spielberg • La fabrique des pandémies, de Marie-Monique Robin • Those Who Remained (2019), de Barnabás Tóth | Con la colaboración de la Embajada de Hungría • Toloka (2020), de Mikhail Ilenko | Con la colaboración de la Embajada de Ucrania • Ukrainians in Exile, de Janek Ambros • Werckmeister Harmonies (2000), de Béla Tarr
Funciones Especiales Nacionales
• A quien cierra los ojos, de Ana Díez • Efímera, Luis Mariano García | En colaboración con el Festival Mix: Cine y Diversidad Sexual • Helguera: el trazo de la congruencia, de Armando Casas | En colaboración con Canal 22 Presenta • María Izquierdo: mujer y artista, de Gabriel Santander | En colaboración con Canal 22 Presenta • Las mujeres pantera, de René Cardona • La revuelta, de Lucero González
Eventos y Proyecciones Especiales
TRIBUTO A ALEJANDRO GALINDO
Gracias al apoyo de la Cineteca Nacional, Filmoteca de la UNAM, Fundación Televisa, Raul y Rodolfo de Anda/Cinevisión, America Movil, David Agrasánchez/Nuevo Cinema Latino, Sr. Carlos Vasallo, y STPC de la RM, el 20º FICM rendirá tributo al extraordinario realizador mexicano Alejandro Galindo, con un programa de funciones especiales de: • Campeón sin corona (1945) • Esquina, bajan! (1948) • Una familia de tantas (1948) • Hay lugar para dos (1948) • Cuatro contra el mundo (1949) • Doña Perfecta (1951) • Los dineros del diablo (1952) • Los Fernández de Peralvillo (1953) • Espaldas mojadas (1953)
FORO DE LOS PUEBLOS INDÍGENAS
Asimismo, se llevará a cabo el Foro de los Pueblos Indígenas, con trabajos de de Xun Sero, Isis Ahumada, Roberto Olivares, Julio César Saavedra Castro, Aracely Méndez, Florencia Gómez Santiz, Xóchitl Enríquez Mendoza, Galileo Beethoven Genaro Domínguez, José Lomas Hervert, y Salvador Martínez Chacruna. Las películas que se presentarán en el Foro de los Pueblos Indígenas son:
Largometrajes • Mamá, de Xun Sero • Mi no lugar, de Isis Ahumada • Plegaria, de Roberto Olivares
Cortometrajes • Ñuhu, de Julio César Saavedra Castro • El cielo es muy bonito, de Aracely Méndez • 3 días, 3 años, de Florencia Gómez Santiz • La Baláhna, de Xóchitl Enríquez Mendoza • Cuentos Mixe, de Galileo Beethoven Genaro Dominguez • La lengua y el olvido, de José Lomas Hervert • Piedra, de Salvador Martínez Chacruna
¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Qué es lo que más les emociona del FICM de este año?
Leonardo DiCaprio y Barry Jenkins se encuentran realizando una película para Netflix, titulada Virunga.
El director deMoonlight: Barry Jenkins, se encuentra escribiendo una adaptación cinematográfica del documental de 2014:Virunga, la cual será estrenada en Netflix, bajo la producción de Leonardo DiCaprio mediante Appian Way. La compañía de streaming ha preparado el escenario para un filme lleno de estrellas, el cual girará en torno a la protección de gorilas en peligro de extinción, en medio de la explotación de una compañía petrolera.
Netflix describe a Virunga como una película de importancia social y ambiental:“La película cuenta la historia de quienes trabajaron para salvar uno de los parques con mayor biodiversidad del mundo, y los gorilas en peligro de extinción que se encuentran en su interior.”
Este es sólo el último de los muchos proyectos en los que Jenkins se encuentra involucrado. Recientemente, aceptó escribir el guión de Flint Strong: un filme protagonizado por Ryan Destiny, la serie The Underground Railroad de Amazon, además de un largometraje que narra la vida del bailarín Alvin Ailey.
DiCaprio, en su faceta como productor, lanzó And We Go Green: un documental sobre carreras de autos eléctricos que se estrenó en Hulu, y también es productor ejecutivo de una nueva versión de la serie de The Right Stuff.
Barry Jenkins ofreció una entrevista para Vanity Fairen donde habló sobre su pasión por escribir y sentir la calidez de la naturaleza, sin embargo el director considera que adaptarVirunga es un trabajo pesado por la crudeza de su historia, pero gracias a: “la belleza, fortuna, y privilegio que tengo en este momento, es que con cada iteración de mi estética, que lo tengo más claro.”
Jenkins señaló la importancia de contar historias de gran importancia y urgencia para el mundo, de manera que no pasen desapercibidas: “La razón por la que hay escepticismo en torno a estas historias, es porque parece que para realizarlas necesitas recibir fondos, y para poder abrirse paso, tienen que estar centradas en la mirada blanca o en personajes blancos.”
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Les emociona el nuevo proyecto de Barry Jenkins y Leo DiCaprio?
Si habláramos de calidad, esta cinta estaría definitivamente entre las mejores del año.
Lenta pero no decepciona
La nueva entrega del director de la aclamada Moonlight,Barry Jenkins, llega a los cines. En If Beale Street Could Talk, una joven mujer va superando su embarazo, mientras su prometido está en prisión; ella, junto con su familia, intenta demostrar su inocencia en un crimen que no cometió.
Esta película es devastadoramente hermosa. Por su calidad técnica, su excelente guión y su gran elenco, definitivamente hay que colocarla entre las mejores del año. Además, la banda sonora es excepcional. Es difícil sacarte de la cabeza por unas horas el tema principal de la película, el mismo que suena durante todo el trailer.
Las actuaciones
Es imposible criticar esta historia sin involucrar las emociones que provocan ciertas escenas. La historia de amor entre estos jóvenes que se van convirtiendo en mujer y hombre funciona gracias a que Stephan James y Kiki Layne son muy buenos en cada escena.
Regina King brilla con luz propia en la cinta y merece todos los premios que ha ganado con esta interpretación. Ella interpreta a la mamá de la joven quien también se esfuerza por salvar al prometido de su hija. Hay una escena rumbo al final de If Beale Street Could Talk, donde el personaje se quiebra y las emociones que te hace sentir son tan palpables que llegas a ponerte en los zapatos de su personaje.
A muchos les llamarán la atención algunos cameos en esta cinta, no diré de quién para que sean sorpresivos, pero… se encontrarán con alguna estrella de Rogue One: A Star Wars Story y The Disaster Artist, entre otros.
Un actor que cautiva por un monologo en especifico es Brian Tyree Henry, quien ha tenido un buen año con Widows e Into the Spiderverse. Aquí lo da todo en una escena que resulta ser lenta, fría y espeluznante.
Lo que hizo falta
Algo que faltó en la película fue que se enfocara la dinámica familiar de ambas partes y no sólo la relación. La escena al inicio de la película con las dos familias es muy buena, no sólo por el conflicto sino también por el dialogo, y nos hubiera gustado ver más secuencias de ese tipo. También se echa de menos la relación del protagonista con su madre. Hubiera sido bueno ver no sólo la parte de ella, sino de ambos.
Por momentos la cinta se puede sentir un poco lenta y, a pesar de la bella cinematografía y una corrección de color perfecta, ya quieres pasar a la siguiente escena y ver qué sigue en la historia.
En conclusión
Si estas en el ánimo de otra película que se enfoca en el arte y deja caer su peso en las partes técnicas del cine, If Beale Street Could Talk vale la pena. Pero si quieres algo más palomero y con un ritmo más rápido, ésta definitivamente no es la cinta para ti.
Las películas también rompen estereotipos. Gracias al cine hemos recibido historias maravillosas del género LGBTQ; que nos han demostrado las dificultades que pueden encontrarse, no sólo “para salir del clóset”; sino para ser respetados sin ser calificados.
La producción de películas LGBTQ siempre ha sido prolifera; muchas de las cuales han sido mundialmente reconocidas. Pero sin duda alguna, el Siglo XXI nos ha dado algunos títulos excepcionales; de las cuales hemos seleccionado los que a continuación presentamos:
10. “Hedwig and the Angry Inch” (2001)
Director: John Cameron Mitchell
Una de las historias queer más emblemáticas jamás contadas. John Cameron Mitchell adaptó su obra musical a la pantalla, interpretando él mismo el papel protagónico; brindando a toda una nueva generación su propio “Rocky Horror Picture Show“. Hedwig es al mismo tiempo, una película conmovedora, provocativa, divertida, anhelante y profundamente filosófica.
9. “Brokeback Mountain” (2005)
Director: Ang Lee
Es la historia de dos cuidadores de ovejas (Jake Gyllenhaal y Heath Ledger); cuyo verano en las colinas aisladas de Wyoming provoca una relación física que impregna el resto de sus vidas. El director Ang Lee realizó una película que respetó el género Western; sin dejar de retratar una trágica historia de amor, que era al mismo tiempo un provocador examen de sexualidad.
8. “A Single Man” (2009)
Director: Tom Ford
Colin Firth en una actuación nominada al Oscar; como un profesor de inglés que está pasando por una terrible depresión, después de perder a su compañero de 16 años; en esta adaptación de la novela de Christopher Isherwood. El debut como director de Tom Ford tiene una mirada que invita a la reflexión sobre las relaciones LGBT a largo plazo; y la vida en la mediana edad después de una pérdida amorosa.
7. “The Kids are All Right” (2010)
Director: Lisa Cholodenko
Dos adolescentes (Mia Wasikowska y Josh Hutcherson) deciden buscar a su padre biológico; y presentarlo a la vida familiar que sus dos madres (Annette Bening y Julianne Moore) han construido para ellos. Una vez que se encuentra el donante (Mark Ruffalo), el hogar nunca volverá a ser el mismo; ya que los lazos familiares se redefinirán.
6. “Blue is the Warmest Colour” (2013)
Director: Abdellatif Kechiche
Esta película contiene algunas de las escenas sexuales más explícitas y apasionadas entre las protagonistas Léa Seydoux y Adèle Exarchopoulos.Pero es en esencia una película sobre juventud, arte, desamor y la emoción de explorar la propia identidad.
5. “Moonlight” (2016)
Director: Barry Jenkins
La historia tierna y desgarradora de la lucha de un joven por encontrarse a sí mismo, narrada en tres capítulos definitorios de su vida; cuando experimenta el éxtasis, el dolor y la belleza de enamorarse, mientras lucha con su propia sexualidad. No exageramos al decir que es una obra maestra cinematográfica, que ha servido de inspiración para otros cineastas, así como a la comunidad afroamericana que merecen historias que los dignifique.
4. “Call Me By Your Name” (2017)
Director: Luca Guadagnino
Sin duda alguna esta es la mejor y más dolorosamente hermosa película de amor gay entre dos hombres. Timothée Chalamet interpreta al precoz Elio, un adolescente que vive en Italia y se enamora de un estudiante estadounidense mayor, Oliver (Armie Hammer). Lo que comienza como una amistad se convierte en una verdadera historia de amor, con un final, para muchos previsible.
3. “BPM – Beats per Minute” (2017)
Director: Robin Campillo
Este drama emocional está ubicado a principios de los 90; cuenta la historia de un grupo de activistas en París que luchan contra el gobierno y su falta de interés para luchar contra la epidemia del VIH / SIDA. Además del trabajo dramático y poderoso de ACT UP y las historias personales de aquellos que luchan por sus vidas; entregando un recuerdo humano de la epidemia que afligió a millones en todo el mundo, misma que aún continúa.
2. “Love, Simon” (2018)
Director: Greg Berlanti
Las historias de High School no siempre viene en la forma de un dramedy; pero este es el primer lanzamiento de estudio importante que presenta un personaje gay adolescente como protagonista. Es la historia de un adolescente típico (Nick Robinson) que vive felizmente, con un gran secreto: es gay, y no está seguro de si quiere que todos lo sepan. Hasta que otro chico aparece anónimamente en la página de redes sociales de la escuela, que le da la confianza para aceptar quién es realmente.
1. “Carol” (2015)
Director: Todd Haynes
Considerada como una de las mejores películas LGBT de todos los tiempos. Esta maravillosa adaptación de la novela de Patricia Highsmith, narra el romance prohibido, construido a base de miradas y besos robados; entre los personajes de Carol (Cate Blanchett) y Therese (Rooney Mara); en una historia muy adelantada a su tiempo, como lo eran los años 50. Raramente se ha explorado con tanta sensibilidad una historia de amor lésbico, pero claro, la dirección es de Todd Haynes.
Y como en este mes de Junio se celebra en el mundo la libertad de amar sin condiciones; qué mejor manera de hacerlo que con unas historias que nos enseñan a ver a los demás y a vernos a nosotros mismos.
