¡Zendaya explica el final de Challengers!

Este artículo contiene spoilers de Challengers.
  • Zendaya admitió que algunos instantes finales de Challengers, cinta que protagoniza, pueden ser algo ambiguos y confusos para su audiencia.
  • Por ello, la actriz explicó su versión sobre la última escena de la película, aunque aseguró que incluso su madre tuvo una lectura completamente distinta a las intenciones de Zendaya en el cierre de la cinta.
  • Por su lado, Guadagnino defendió la idea de no tener una conclusión 100% clara, a la par en que otros integrantes del cast sugirieron una segunda película para aclarar ciertos detalles.

La secuencia final de Challengers sigue a Tashi (Zendaya) mientras ve a su esposo casi-retirado Art, y su anterior mejor amigo Patrick batallar en la cancha de tenis sin que un ganador sea anunciado.

En su lugar, Tashi grita “¡Vamos!” desde uno de los costados, rememorando su propio triunfo en la liga juvenil antes de tener que retirarse por una lesión. Previamente en la cinta, Tashi explica que gritarle así a su oponente se debe a que finalmente sentía que “vivía el tenis en su verdadera forma”, por lo que el grito final podría considerarse una expresión similar para la relación entre Art y Patrick. 

Sin embargo, recientemente Zendaya reveló que no todas las personas han tenido la misma lectura sobre la conclusión, e incluso, que su propia familia entendió de manera muy distinta el final de la cinta. Pero, ¿todo fue parte del plan de Luca Guadagnino desde el principio?

¡Zendaya explica el final de Challengers!
Imagen: WBD

¿Challengers está abierto a interpretaciones?

Durante una entrevista con el portal New York Times, Zendaya admitió que Challengers puede tener un final “algo confuso”, pues al ser la intención de Luca Guadagnino de no mostrar de forma explícita el desenlace de la historia, algunas audiencias han puesto su propia interpretación sobre la película y sus conclusión.

En particular, la actriz reveló que su madre entendió el final de una manera completamente opuesta a la actriz, lo que le hizo ver que Challengers puede tener decenas de lecturas distintas.

“Mi mamá leyó el final de una manera muy diferente. Ella decía que Tashi estaba furiosa, porque se da cuenta que los otros chicos ya no la necesitan” relató la actriz, añadiendo que desde su lado, el entendimiento era otro. “Y yo pensé, “pero no perdí, sonrío al final “”.

“Mi mamá vio la película en la fila detrás de mí en el cine, y cada que mi personaje hace algo malo o engaña a su esposo, ella decía “¿Por qué haces eso?”, estaba muy molesta con Tashi, súper molesta.

Pero es interesante, no sé de dónde sacó mi madre el final de la película, porque yo tenía una idea muy clara de lo que tenía que ser y ella dijo “No. Es esto. Lo siento, perdiste”.

Zendaya.
¡Zendaya explica el final de Challengers!
Imagen: WBD

¿Luca Guadagnino quería que el final fuera abierto?

El director Luca Guadagnino coincidió con el relato de Zendaya, asegurando que lo mejor que podía tener la historia era “tantas interpretaciones sobre su final”.

“¿No es hermoso que podamos tener un final abierto donde la gente ponga el punto final? Porque todos dicen, “no, no tengas un final abierto, tienes que saber qué pasa al final”, pero creo que cosas así, hacen a la historia mucho más interesante”

Luca Guadagnino.

Por otro lado, el elenco, incluyendo a Zendaya y Josh O’Connor sugirieron que quizá deberían hacer una secuela de Challengers para “aclarar dónde terminó todo”.

Por su lado, el guionista Justin Kuritzkes dijo para IndieWire que se eligió “terminar la película donde lo hace, porque ahí esta historia termina”, declaró. “Para mí, esto se trata de personas que encuentran una resolución satisfactoria, se trata del conflicto. Después de ese momento, ya no hay un problema”.

“Me encantan las películas que te dejan debatiendo el final, o si tienes una opinión diferente que puede llevarte a otras personas que vieron algo distinto en la película”, añadió el guionista.

¡Zendaya explica el final de Challengers!
Imagen: WBD

¿Por qué Zendaya no quiere ser directora de cine (todavía)?

En este artículo:

  • Zendaya explicó las razones por las que todavía “no se siente lista” para dirigir una cinta, aunque sí está en sus planes a futuro.
  • Ella asegura que le gustaría aprender más sobre el oficio, ya que apenas comienza a sentirse más segura en espacios creativos.
  • Aunque todavía no tiene la certeza de qué tipo de proyecto le gustaría crear historias que traten temas sobre las experiencias LGBT y afrodescendientes.

Zendaya ya es una de las actrices más famosas de esta generación que ha demostrado que tiene la capacidad de interpretar a diferentes personajes que van desde el drama en Euphoria, hasta la ciencia ficción en Dune. Sin embargo, la estrella quiere ir más allá e incursionar como directora de cine en un futuro lejano. 

La actriz ya ha tenido la oportunidad de estar detrás de cámaras como productora en la segunda temporada de Euphoria y, recientemente, en la película Challengers de Luca Guadagnino, en la que interpreta a una superestrella del tenis que queda atrapada en un triángulo amoroso con dos estrellas masculinas rivales, interpretadas por Josh O’Connor y Mike Faist.

No obstante, a pesar de que ya ha demostrado que tiene una visión increíble para construir proyectos, Zendaya reveló en una reciente entrevista con The New York Times, que aún no se siente lista de realizar su primera película como directora.

Zendaya
Imagen: TIME | Getty Images

Zendaya prefiere aprender más antes de dirigir 

Zendaya reveló hace dos años atrás que le ofrecieron dirigir el episodio seis de la segunda temporada de Euphoria, pero decidió rechazar la propuesta y esperar hasta la temporada tres para tener tiempo de prepararse mejor. Sin embargo, ahora que la serie de HBO ha quedado pausada por tiempo indefinido, la actriz aseguró que todavía no tiene “la suficiente confianza para pasar a dirigir”.

“Me encanta estar en el set porque no sólo es estimulante creativamente, sino que es uno de los pocos lugares donde me siento libre. Cualquiera que sea esa cosa en mi cerebro que es demasiado crítica y tímida, ese es el único lugar donde puedo ser espontánea y existir con el propósito de simplemente crear algo con otras personas y no sentirme culpable por ello. Pero no estoy en el lugar donde tenga la confianza suficiente para dedicarme a la dirección”.

Zendaya

Zendaya destacó que se siente agradecida de tener la oportunidad de trabajar de la mano de directores tan talentosos como Denis Villeneuve y Luca Guadagnino, de los cuales por supuesto ha aprendido mucho. “Tengo la oportunidad de estar con los mejores a mi alrededor todo el tiempo y pienso: ‘Déjame absorber y aprovechar todo lo que pueda de esto’”. 

La actriz también platicó que al principio de su carrera, le intimida la idea de hacer preguntas a los directores en el set de filmación, pero se ha dado cuenta que la retroalimentación es algo importante para ambos.  “Durante muchos años, me daba vergüenza hacer preguntas; pensaba: ‘No quiero hacer perder el tiempo a la gente”, agregó. “Pero te sorprendería saber cuánta gente dice: ‘Dios mío, entra. Esta es esta película, esta es la referencia para esta toma’. A la gente le encanta compartir lo que hacen y tengo suerte de estar en un lugar donde puedo absorberlo”.

Pero más allá de aprender y obtener más conocimiento, Zendaya también aceptó que le cuesta trabajo tomar decisiones y quiere trabajar en eso. “Una vez que me sienta más segura de mi asertividad o de mi toma de decisiones, entonces sentiré que podré dar ese paso”, explicó la actriz. “Espero que algún día esa confianza entre en acción, pero hasta entonces, seguiré aprendiendo”

Zendaya
Imagen: Gilbert Flores | Variety | Getty Images

¿Qué quiere dirigir Zendaya?

Aunque Zendaya quiere obtener más experiencia en la industria antes de ser directora de cine, en una entrevista realizada en el 2021, la actriz reveló que incluso ya tiene un par de ideas para su ópera prima, que van desde historias que representen a la comunidad LGBTQ+ y la comunidad afrodescendiente. 

“Nuestra existencia es amplia, expansiva y hermosa, me gustaría ver todos los diferentes colores emocionales de lo que significa ser una joven afrodescendiente, porque no creo haber visto muchas representaciones de eso“.

Zendaya

Un año después, Zendaya volvió a declarar que su primera película será “una historia de amor simple” sobre dos niñas. “Me emociona la idea de dirigir en un futuro. Ese es el porqué estoy mucho tiempo en el set”, dijo la actriz ganadora del Emmy. “Espero algún día tener la posibilidad de hacer cosas que a mi me gustaría ver, (como) una simple historia de amor entre dos mujeres afrodescendientes”.

Zendaya
Imagen: Variety | Getty Images

¿Como el IMAX está dominando el cine mundial?

En este artículo:

  • El CEO de IMAX asegura que, en estos momentos, se están filmando una cantidad de películas “sin precedentes” con este formato.
  • Además del aumento en la producción, cintas como Dune 2, Oppenheimer y Wonka han posicionado a la tecnología como una de las empresas más redituables del mercado.
  • Actualmente la empresa tiene la intención de seguir expandiendo su presencia en los cines del mundo. ¿Será esta la solución para mejorar la asistencia a las salas después de la pandemia?

El formato IMAX sin duda está ayudando mucho a la experiencia cinematográfica. Al ser un formato específico de filmación y proyección, la experiencia de ver una cinta así es sumamente diferente a otras, pues ayuda a resaltar el sonido, la imagen y los colores.

Y también parece ser un recurso para nuevos cineastas. El director Luca Guadagnino filmó Challengers en formato IMAX a pesar de ser un drama deportivo precisamente para contar la historia a través de una experiencia sensorial. Francis Ford Coppola también filmó Megalopolis en este formato y busca que tenga una larga exhibición en sus salas.

Desde el azote de la pandemia, el formato IMAX parece ser también una buena solución para ofrecer una experiencia diferente y fomentar la asistencia al cine. Pero, ¿está funcionando? ¡Aquí les contamos todo sobre la evolución del IMAX en Hollywood!

IMAX
Foto: Melinda Sue Gordon | AP

¿IMAX vive un momento histórico en Hollywood?

De acuerdo con Richard Gelfond, CEO de IMAX, en 2024 “la compañía tiene más filmes en producción que en ningún otro momento de la historia”, asegurando que casi todos los blockbusters que estrenarán en el verano de 2025 estarán filmados en este formato y buscan tener una distribución amplia en este tipo de salas de cine.

Y es que películas como Wonka, Oppenheimer, Godzilla y Kong y Dune: Parte 2 han sido grandes muestras de lo rentable que puede ser este formato. Tan solo con la cinta de Adam Wingard y Denis Villeneuve, la compañía IMAX generó alrededor de 261 millones de dólares en los primeros cuatro meses de 2024.

Eso significa que, al menos en Estados Unidos, IMAX actualmente ocupa el 5% del mercado de cine en el país, una cifra sin precedentes para la compañía de Gelfond. Sin embargo, este nivel de ganancias se redujo en un 9% en parte porque no lograron tener el mismo nivel de éxito que Avatar: The Way of the Water tuvo cuando se estrenó a finales de 2022.

Pero para Gelfond, este es un ejemplo de lo mucho que está cambiando la compañía, pues asegura que estas cifras son también una muestra importante del impacto que puede tener IMAX en el mercado internacional.

“Oppenheimer, Godzilla x Kong y Dune demostraron que cada vez más las cintas más exitosas se filman en formato IMAX.

Esto no sólo aumenta nuestros resultados de taquilla, también manda el mensaje de que somos un formato que se tiene que tener en el mercado global”.

Richard Gelfond, Variety

Pero no sólo son una fuente de ingresos importante para grandes blockbusters. A principios de año, se estrenó en IMAX se reestrenó el concierto de Queen: Rock Montreal en salas estadounidenses, recaudando más de 5 millones de dólares en su primer fin de semana y convirtiéndose en una de las experiencias más taquilleras para la compañía.

Esto demuestra que la experiencia no sólo es benéfica para películas de ficción, sino también para otro tipo de experiencias que inviten a una audiencia a ir a una sala de cine.

IMAX
Imagen: Tom’s Guide

¿Cómo funciona IMAX en el resto del mundo?

En México se instalaron 6 pantallas IMAX láser en 2023, dando un total de 21 salas con este formato alrededor de la República. Pero de acuerdo a lo que mencionó el CEO recientemente, la compañía tiene la intención de seguir expandiendo su formato en el mercado internacional.

En lo que va de 2024, IMAX instaló 15 sistemas en países como Tailanda, India, China y Turquía. En 2023, instalaron solamente 9 sistemas en todo el año.

La rápida expansión ha hecho que actualmente existan al menos 1,772 sistemas a lo largo de 89 países, por lo que tan sólo en 2024 ya crecieron un 11% la presencia de IMAX en el mundo.

El precio de ir a ver una película en formato IMAX sí es mayor a ir a ver un formato tradicional, pero parece que se está convirtiendo en una opción diferente que amerita verse en una sala de cine.

IMAX
Foto: Futuro Verde

Challengers: ¡El largo camino para que llegara a cines!

En este artículo:

  • En conferencia de prensa, el elenco de Challengers hablaron del largo proceso para conseguir que la cinta llegara a cines.
  • A pesar de varios tropiezos debido a la compra de MGM por parte de Amazon y las huelgas de Hollywood, la cinta por fin tuvo un estreno que se asemeja al de un gran blockbuster.
  • Esta no sólo es una película ambiciosa, es también una prueba de fuego para Zendaya, protagonista y productora que busca cimentarse como una gran estrella de Hollywood.

Challengers, la nueva cinta de Luca Guadagnino y Zendaya, es una cinta sumamente ambiciosa. Además de ser un drama deportivo, esta podría ser la película más grande en donde la actriz se desempeña como productora, y si todo sale bien en taquilla, ella se convertirá en una de las estrellas más grandes y exitosas de su generación en Hollywood.

Gracias a los memes, la expectativa que generó Dune: Part Two, Challengers y la idea de que la cinta está hecha para formato IMAX, la historia de tres tenistas envueltos en un complicado triángulo amoroso es una de las cintas más esperadas del año, pero no siempre fue así.

De hecho, en conferencia de prensa, el talento de Challengers reveló el largo camino que han tenido que atravesar para que la cinta se estrene en cines.

Challengers
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Challengers corrió peligro de no estrenarse?

De acuerdo con Amy Pascal, la productora cabeza de Lucasfilm, mencionó que cuando leyó el guion “se enamoró tanto de la historia” que buscó por todos los medios posibles realizarla. “Incluso prometí que Zendaya iba a estelarizar y producir, ese fue un gran gancho, y creo que fue una de las razones por las que se logró fue porque prometí que ella estaría en la cinta”.

Pero Challengers enfrentaba otro duro reto: el complicado ambiente que se vive en Hollywood. Apenas empezaron a producir la cinta, Amazon compró los estudios MGM por 8.5 mil millones de dólares, de manera que heredó los derechos de Challengers, y por esa razón la cinta no se presentó en el festival de Venecia de 2023.

“Eso fue muy decepcionante” mencionó anteriormente en otra entrevista Mike Faist, quien interpreta a Art, el esposo de Tashi (Zendaya) que sí logró convertirse en jugador profesional. “Pero estoy feliz de que Challengers sí haya tenido la oportunidad de brillar. Es fabuloso escuchar las reacciones de la audiencia”.

En la conferencia, Zendaya mencionó que “es muy raro que las grandes películas se centren sobre relaciones adultas y sobre sexo”. Warner Bros, la empresa encargada de la distribución, ha tratado la cinta como un gran blockbuster, pues además de buscar que se estrene en formato IMAX, ha tenido premieres y alfombras en Londres, París, Roma y Los Ángeles.

Después de superar la reestructuración de MGM por parte de Amazon, Challengers enfrentó otro dilema: la huelga de actores y actrices en Hollywood. En entrevista, Josh O’Connor mencionó que “está de acuerdo con todo lo que se luchó en la huelga” y él estaba dispuesto a que la película se estrenara sin ningún tipo de promoción o tour de prensa, pero sin duda habría sido un obstáculo mucho mayor para alcanzar el éxito de la cinta.

Al final, parte del gran atractivo de Challengers no sólo es la gran química que tienen los tres protagonistas, también porque representa para Zendaya una nueva motivación: es una metáfora de lo mucho que ha evolucionado su carrera.

Challengers
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Challengers también explora la realidad de mujeres afrodescendientes?

Tashi, el personaje de Zendaya, sufre una lesión que acaba con su carrera profesional. Pero a lo largo de la cinta no cabe duda de que ella no sólo era la mejor, también era quien tenía las mejores estrategias para conseguir lo que quería. “Es muy claro para ella que está entrando a un lugar de privilegio en el que no creció. Ella lidia diario con lo que significa ser una mujer negra en esos espacios”.

Aunque el mundo de Hollywood ha cambiado, figuras como Ncuti Gatwa han denunciado lo difícil que es desarrollar una carrera siendo un artista afrodescendiente. Y Zendaya, quien desde los 16 años se convirtió en el soporte económico de su familia, conoce bien la sensación de tener que alcanzar la excelencia en cada aspecto de su vida para poder llegar a tener un lugar en la industria.

Luca Guadagnino y el guionista Justin Kuritzkes estaban muy interesados en explorar estas dinámicas raciales de poder. “Tashi siempre fue una mujer negra, Patrick siempre fue un hombre judío y Art siempre fue un protestante anglosajón”, mencionaron en la conferencia de prensa.

Para Zendaya, crear este triángulo amoroso interracial “es también una metáfora de las dinámicas de poder y lo que tienen que enfrentar las mujeres negras en posiciones de poder. Ella (Tashi) no quiere ser sólo reducida a ser su esposa. Es su entrenadora, constantemente le recuerda eso al mundo”.

A través de intensos flashbacks y con un cuidado tan preciso de la música y la escenografía, Challengers explora las dinámicas de poder, la precisión, el compromiso y el trabajo que se requiere para alcanzar la gloria. Esta cinta no sólo es un experimento ambicioso que relata un intenso triángulo amoroso, es también un escalón más para que Zendaya construya una carrera que por fin la cimente como una gran estrella de Hollywood.

Todavía tenemos que esperar a ver los resultados en taquilla y la recepción de la audiencia, pero la pelota está en el aire, y Zendaya tiene los ojos bien puestos en ella.

Challengers
Copyright @ Warner Bros Discovery

¡Timothée Chalamet habla sobre acusaciones de Armie Hammer!

  • Timothée Chalamet y Armie Hammer protagonizaron la cinta Call Me By your Name de Luca Guadagnino.
  • En 2021, Armie Hammer fue señalado por violación y otros cargos de abuso y acoso sexual, además de un aparente fetiche con canibalismo.
  • Tras haber protagonizado Bones and All, una cinta de caníbales, Timothée Chalamet dio su punto de vista sobre el caso de Hammer y la coincidencia del mismo con la producción de Guadagnino que encabezó más adelante.

En 2017, Timothée Chalamet saltó a la fama tras interpretar a Elio en Call Me by Your Name, cinta de Luca Guadagnino que adapta la novela homónima de André Aciman. Pero su papel no fue el único aplaudido en la producción, sino el de su co-estrella Armie Hammer, quien dio vida a Oliver.

Sin embargo, años después de la cinta una serie de eventos alrededor de Armie Hammer cambiaron por completo el destino del actor en la industria, luego de revelarse que éste fue denunciado por violación, además de publicarse una serie de mensajes de acoso a diversas usuarias, mismas que también señalaron el extraño fetiche de Hammer con el canibalismo sexual.

Ahora, tras haber protagonizado también Bones And All, una cinta de caníbales, Timothée Chalamet reaccionó a las acusaciones en contra de Hammer, destacando lo extraño de que el aparente fetiche del actor hiciera eco a una de las producciones posteriores de Timothée Chalamet y el director Luca Guadagnino.

Timothée Chalamet
Sony Pictures Classics

Una extraña coincidencia

Durante una conversación con la publicación GQ, Timothée Chalamet abordó las acusaciones a Armie Hammer, luego de que ambos actores se volvieran amigos tras protagonizar Call Me by Your Name. En específico, el actor señaló la extraña coincidencia de que el fetiche de Hammer alrededor del canibalismo se hiciera público al mismo tiempo en que Timothée protagonizaba Bones and All.

“Quiero decir, ¿cuáles son las probabilidades de que algo así suceda?” comparó Timothée Chalamet a la cinta con los problemas reales de Hammer, “Me hizo dudar un segundo, pero luego sentí que de verdad tendría que hacer la película. Porque la película está basada en un libro, no en la realidad”.

Más adelante, Timothée Chalamet explicó cómo ha procesado las acusaciones en contra de Hammer, asegurando que no poseía una respuesta correcta que no terminara convirtiéndose en un “titular amarillista”.

“No lo sé, todas estas cosas se convierten en un click-bait intenso. Pero si tuviera que definirlo, “desorientado” es una buena palabra para ello” sentenció.

Timothée Chalamet
Sony Pictures Classics

¿Timothée Chalamet no quiso hablar más del caso?

El portal GQ destacó que Timothée Chalamet no querría añadir mucho más a la conversación sobre Hammer, destacando declaraciones previas del actor alrededor del escandaloso caso.

Meses posteriores a las acusaciones de Armie Hammer, Timothée Chalamet dijo para Time Magazine que el tema era “merecedor de una conversación mucho más extensa”, por lo que se negó a dar una respuesta, ya que sentía que “sería una declaración parcial”.

En otras ocasiones, Timothée Chalamet ha evadido por completo la discusión, presentándose ajeno al caso de Armie Hammer, quien a la fecha, continúa negando toda clase de acusación criminal en su contra.

Por su lado, Armie Hammer es una de las contadas estrellas que han sido denunciadas y que a la fecha, permanecen fuera de la órbita Hollywoodense. Hasta hace un año, se reportó que el ex-intérprete se había retirado del cine para trabajar vendiendo tiempos compartidos en las Islas Caimán.

Asimismo, los medios aprovecharon para producir documentales alrededor del tema, centrándose en la familia de Hammer y cómo ésta propició los abusos del actor hacia sus víctimas.

Timothée Chalamet
Imagen: Sony Pictures Classics

¡Dakota Johnson se burla de las acusaciones de Armie Hammer!

Dakota Johnson se burló del canibalismo de Armie Hammer durante una presentanción en Sundance, causando polémica entre el público

Dakota Johnson inauguró el Festival de Cine de Sundance 2023 en donde le entregó al director Luca Guadagnino el premio ícono internacional por su carrera, ya que recientemente ha tenido mucho trabajo y ha entregado cintas como Call Me By Your Name, Suspiria y Bones and All. Sin embargo, durante su discurso, la actriz aprovechó para realizar una broma respecto a los escándalos de Armie Hammer que no fueron del agrado del público. 

La actriz, quien compartió créditos con Hammer en The Social Network, dio un pequeño discurso antes de entregarle el premio a Guadagnino, y finalizó con una broma sobre el supuesto canibalismo de Armie Hammer. Su comentario causó gran revuelo, no sólo porque la gente lo consideró de muy mal gusto, sino también porque la actriz ya había hablado en el pasado sobre las acusaciones de abuso que enfrentó Hammer.

Dakota Johnson
Copyright © Sony Pictures Classics.

¿Cómo fue la broma?

Dakota Johnson bromeó diciendo que casi la eligen para Call Me by Your Name, interpretando el papel del melocotón, la fruta con la que Timothée Chalamet realiza una escena sexual. Sin embargo, ahora agradece que no se unió al filme debido a que Hammer enfrentó acusaciones de fetiches caníbales, así como agresión sexual y comportamiento abusivo por parte de parejas ex parejas.  

Luego de la broma, Johnson, quien protagonizó películas de Guadagnino como A Bigger Splash y la nueva versión de Suspiria,  elogió al cineasta cuando le otorgó elpremio. “En mi mente, y siento que probablemente también en tu mente, Luca Guadagnino es la epítome de un ícono internacional”, explicó la actriz.“Han pasado cinco años desde que se estrenó esa película aquí, y Luca no ha dejado de llevarnos a lugares emocionantes”. 

Guadagnino recientemente presentó la cinta Bones and All, un drama romántico protagonizado por Timothée Chalamet, sobre dos jóvenes amantes que comparten su gusto por comer carne humana. Por su parte, Dakota Johnson volvió a referirse a Hammer al decir: “¿Quién sabía que el canibalismo era tan popular?”. No obstante, el año pasado, el director negó que su película tuviera alguna conexión con el caso de Hammer. “No estaba consciente del tema”, dijo Guadagnino. “Me di cuenta de ello hasta que se mencionaron algunas cosas en las redes sociales”.

Dakota Johnson
Foto: Getty Images

Dakota Johnson lamentó la “cancelación” de Armie Hammer

Durante una entrevista con The Hollywood Reporter publicada en el 2021, Dakota Johnson, habló sobre el polémico caso de su ex compañero de reparto Armie Hammer, así como sobre otros coprotagonistas masculinos como Johnny Depp y Shia LaBeouf, quienes han sido acusados ​​de abuso. Sin embargo, en ese momento, la actriz lamentó a la la cultura de cancelar como una “jodida decepción”.

“Pasé un tiempo increíble trabajando con ellos; Me siento triste por la pérdida de grandes artistas. Me siento triste por las personas que necesitan ayuda y quizás no la reciben a tiempo. Me siento triste por cualquiera que haya sido lastimada o lastimado. Es realmente triste. Creo que la gente puede cambiar. Quiero creer en el poder de un ser humano para cambiar y evolucionar y obtener ayuda y ayudar a otras personas. Creo que definitivamente está ocurriendo una gran corrección excesiva”. 

Dakota Johnson

Por su parte, Hammer, a través de un abogado, negó previamente haber actuado mal y sostuvo que todas las relaciones fueron consensuadas. Asimismo, el año pasado se informó que el actor se encontraba trabajando en un hotel debido a que su familia multimillonaria le dio la espalda tras las alegaciones. “Él está trabajando en un cubículo. La realidad es que está totalmente arruinado y está tratando de llenar los días y ganar dinero para mantener a su familia“, dijo una fuente anónima para Variety.

Dakota Johnson
Matt Winkelmeyer | Getty Images para la HFA

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Cómo Bones and All busca incomodar a la audiencia?

El guionista David Kajganich nos contó cómo buscaron retar a la audiencia con Bones and All y por qué cree que es una cinta tan especial

Bones and All (Hasta los Huesos) es una de las cintas más esperadas del año. Después de causar revuelo en El Festival Internacional de Venecia, la temática caníbal y el fanatismo que tantas personas sienten por Timothée Chalamet, el mundo está en ascuas de descubrir qué tan impactante, tan intensa y tan controversial puede ser la historia de amor que el actor de Dune estelariza junto a Taylor Russell. 

El director Luca Guadagnino ha hecho mucho énfasis de que el tema caníbal es en realidad una metáfora, un vehículo para explorar la marginalización y el rechazo. Y la cinta es una intensa exploración de la moralidad y la soledad que enfrentan sus protagonistas. 

Para desenmarañar todos los detalles y el verdadero significado de la película, platicamos con el guionista David Kajganich, quien ha trabajado con Guadagnino en otras películas como Suspiria y A Bigger Splash, para entender mejor por qué Bones and All es una cinta tan especial. 

Bones and All

¿Una oportunidad muy humana? 

“Pocas veces tienes la oportunidad de hacer un proyecto que te llene, que lo sientas humano y muy personal” nos contó Kajganich para explicar por qué tanto él como Guadagnino, Chalamet y Russell decidieron no aceptar salario de entrada para hacer la cinta. De acuerdo con él, aprovechó que ya tiene una red de apoyo lo suficientemente robusta porque “sabíamos que ningún estudio iba a querer hacerla. Pero teniendo el guion que teníamos, la historia que teníamos y el talento dispuesto, debíamos apostar por hacer este proyecto que sabíamos que era muy especial”. 

Según Kajganich, la idea de hacer la película lo convenció desde el momento en el que comenzó a leer el libro escrito por Camille DeAngelis: “Yo lo leí como un chico gay que creció en el Medio Oeste. Pero luego me di cuenta que no era necesario atenerse a una sola lectura”. 

Y es que el guionista está consciente de que el filme es “Muy difícil. Es terrorífico. Te están presentando a personas que comen personas, que arruinan vidas. Son monstruosos, ¿cómo puedes tomar a una persona que te han dicho que es el otro? Ya sea como caníbal o cualquier otra razón. Cuando ves a la otra persona como monstruo, ¿puedes verlo como es en realidad? 

Por eso, Kajganich “no quería ser un turista social” y hacer una cinta que le dijera a la audiencia cuál es el subtexto o cuál es el significado de las escenas que están viendo. “Teníamos que confiar en que la audiencia está poniendo atención para no tener que llevarles de la mano”. 

“Esta cinta no es arrogante en el sentido de que te va a decir: oh mira, aquí está el subtexto feminista, aquí está el del racismo, aquí está el de los problemas económicos.

Cualquiera que fueran las decenas de razones y formas en las que nos alejamos y aislamos de la gente, la cinta tenía que comprometerse con su metáfora principal. Ahí está si la quieres tomar y considerar, es trabajo de la audiencia tomarlas e interpretarlas como lo sientan”. 

David Kajganich, Fuera de Foco

El objetivo más grande que tenían tanto él como Guadagnino, era crear una historia retadora que aún así fuera un “ejercicio de empatía crudo” y para eso tenían que mostrar las contradicciones de la condición humana

Bones and All

¿Cómo retaron a la audiencia? 

Además de decirnos que la película “no quiere tomar de la mano a la audiencia” para decirle cómo debe sentirse o pensar sobre los personajes, Kajganich nos comentó que “querían explorar las contradicciones de los personajes. Así, ves que dicen una cosa pero les entiendes de otra, queríamos que la gente también se enfrentara con sus propias contradicciones”. 

“Ese fue el punto de vista que compartimos Luca y yo. No queríamos juzgar a los personajes. Pero ahí nos dimos cuenta que no podíamos protegerles de sus propias contradicciones y de lo que hacen. 

Así nos dimos cuenta que tampoco podemos proteger a la audiencia de sus propios demonios, así que lo que queríamos con esta cinta es que pudieran verse a sí mismos y sacaran sus propias conclusiones de eso. Esta cinta expone mucho sobre nuestros colaboradores, sobre nosotros, y espero que también exponga mucho sobre la audiencia”. 

David Kajganich, Fuera de Foco

Para lograr esto, el equipo decidió incluir una gran lista de personajes con los que Maren y Lee interactúan en su viaje. Para Kajganich, estos personajes “los tomamos muy en serio, y aunque no lo vemos, nos adentramos mucho en su vida y la forma en la que aparecen en la cinta”. 

Bones and All

El eslabón más importante de Bones and All

Pero aún así, el personaje que más logró englobar la temática de la cinta es Sully (Mark Rylance), ya que para Kajganich, “no sólo es un personaje que causa mucha lástima”, sino que era la epítome de haber estado tan solo y aislado que ya no sabe como interactuar con la gente: 

“Este es un hombre que ha pasado mucho tiempo sin amor, sin afecto, sin amigos. Ya no sabe cómo funciona, por eso cuando resulta que hay una oportunidad de conectar con alguien, no sabe qué hacer. 

¿Debería ser una figura paterna? ¿Un amante? ¿Un Amigo? ¿Un destructor? Él siente algo, pero no sabe qué hacer con eso. Como adulto, esa me parece la pesadilla más grande: pasar tanto tiempo solo que ya no recuerdas cómo conectar con la gente”

David Kajganich, Fuera de Foco

Las palabras de Kajganich nos invitan a ver una película difícil, pero como él mismo nos dice: “esperamos poder hacer algo que sea difícil, pero que de alguna forma también sea gratificante espiritual y moralmente”. ¡Ya pueden ver Bones And All en su cine favorito!

Crítica |Bones And All: ¿Un buen balance entre el romance y el horror?

Bones And All ofrece una historia interesante que impactará a la audiencia con su gore explícito, pero que deja todo de lado porque prefiere el melodrama romántico

Contrario a lo que Quentin Tarantino piensa, Timothée Chalamet es todavía una estrella de Hollywood en el sentido “más estricto” de la palabra. Millones de personas quieren ver las películas que protagoniza, sean dramas de época, grandes blockbusters o películas indie experimentales. 

Bones and all (Hasta los Huesos) entra justo en esta última categoría, pues tiene el potencial de inspirar los mismos niveles de adoración que Twilight. Esta historia no sólo está basada en un libro del mismo nombre, también convierte a Chalamet en Lee, un caníbal que por azares del destino conoce a Maren (Taylor Russell), una chica con su misma condición y de la que termina perdidamente enamorado. 

Esta es una de las películas más esperadas de todo el año, y no falla en entregarnos un drama de horror diseñado para generar shock. Pero, ¿ofrece algo más además de eso? ¡Aquí les contamos! 

Bones And All

Se están comiendo a los/as caníbales

La verdadera estrella de la película es Taylor Russell. La audiencia todo el tiempo está siguiendo el recorrido de Maren por entender más sobre su condición y la verdad detrás de sus impulsos, y ella logra canalizar muy bien la soledad y aislamiento del personaje. Desde un inicio la historia de Maren es sumamente trágica, ya que es incapaz de adaptar sus impulsos a la sociedad para poder llevar una vida normal. 

Por eso, cuando le toca divagar por todo Estados Unidos y va conociendo poco a poco a más personas como ella, la cinta mantiene en todo momento una atmósfera de amenaza y violencia. Son seres peligrosos y uno realmente nunca sabe lo que podrían hacer, aún entre ellos. 

El personaje más interesante que encuentra en su viaje sin duda es Sully (Mark Rylance), un legendario caníbal que puede identificar a otros/as caníbales a kilómetros de distancia con su olfato. Este hombre es peligroso, pero también lo único que quiere es dejar de sentirse solo, y después de que le enseña a Maren un poco sobre su código de conducta, se obsesiona tanto con ella que no puede dejarla ir. 

Esta es una de las partes más interesantes de la cinta, ya que todas estas interacciones en realidad nos muestran el debate moral que sufre Maren por su condición. Ella no sólo viaja por todo Estados Unidos en busca de respuestas o para encontrar su lugar en el mundo, ella quiere saber cómo lidiar con el hecho de que tiene que asesinar personas para sobrevivir.

El desarrollo de su historia es muy desgarrador, especialmente cuando va conociendo más sobre su madre y las posibles razones por las que ella es así. La cinta hace mucho énfasis en la idea de cómo la vida de nuestros padres y madres nos definen como personas, a niveles de los que en realidad no estamos conscientes, y también es muy trágico pensar que el destino de estos personajes estaba sellado desde el momento en el que nacieron. 

Bones And All

¿Una historia de amor poco interesante? 

El viaje de Maren y el choque de visiones que tiene con Lee es de lo más interesante que ofrece la película, ya que una vez que se conocen y comienza su historia de amor, el estilo y tono que impregna el director Luca Guadagnino se esfuerza mucho en hacernos empatizar con su lucha y sus problemas porque parece que batallan incansablemente por estar juntos. 

Pero en realidad no están haciendo eso. Su relación es el único eslabón que nunca cambia ni se inmuta a lo largo de la cinta, no se siente que haya obstáculos reales para que estén juntos ni que sus filosofías de vida les afecten como personas. Lee tiene una visión mucho más cínica que Maren, y a veces chocan por eso, pero Bones and All está más interesada en que nos creamos que su amor moverá montañas. 

Guadagnino se esfuerza mucho también en mantener una atmósfera aislada y sofocante en todo momento, por lo que las intenciones con algunas interacciones entre Lee y Maren no quedan del todo claras. En una segunda vista, el trabajo de doblaje en español está tan bien cuidado que exponen mejor la interacción y se revitaliza la química entre los personajes, pero en general esa relación juega en contra del desarrollo de Maren y disminuye el impacto de otros personajes mucho más interesantes. 

Bones And All

¿Qué tan impactante es la historia? 

Los momentos más impactantes y sangrientos vienen al principio de la película, justo antes de que Maren conozca a Lee. Si son de estómago sensible, las escenas caníbales seguramente les incomodarán muchísimo, no sólo porque la idea de ver caníbales en pantalla ya de por sí es controversial, sino porque el lente no teme mostrarnos las partes más asquerosas del proceso. 

La fotografía de Guadagnino es impecable. Desafortunadamente, una vez que la relación de Lee y Maren toma el foco de la atención por completo, también disminuyen el número de dichas escenas y su impacto emocional. Es raro también que de repente la cinta quiere hacer pasar como sensual o sexy los ataques caníbales, pero eso es porque se preocupa más por hacer que Chalamet y Russell se vean bien que ofrecer escenas que incomoden a la audiencia. 

De hecho, como todo se centra en su relación, tampoco explora más a profundidad qué significa ser canibal en este mundo, sus reglas o sus orígenes. Hay atisbos que parece que servirán para añadirle más profundidad a la historia de Maren, pero en general se quedan cortos. 

Bones And All

Lo que callan los/as caníbales 

La cinta busca hacer una exploración de la soledad, los códigos morales y éticos que una persona adopta y lo difícil que es encontrar un lugar en el mundo cuando simplemente se es demasiado diferente. Y sus mejores momentos vienen gracias al viaje de Maren. 

Sin embargo, al apostar más por el melodrama juvenil entre sus protagonistas, estas ideas se desdibujan y se quedan cortas. Por lo que los momentos finales de la cinta de repente se sienten gratuitos y exagerados. Además de que la música, la cual invita a que nos emocionemos por la historia de amor de Lee y Maren, en realidad sólo hace que sus escenas se sientan más cursis. 

Eso no impedirá que la cinta cause muchísima controversia entre la audiencia cuando se estrene, y seguramente será la historia de amor y horror (muy al estilo Twilight) de una nueva generación obsesionada de por sí con Timothéé Chalamet, por lo que seguramente pasaremos mucho tiempo hablando (y destripando) los mensajes de Bones And All.

¿Armie Hammer podría regresar a Call Me By Your Name 2?

Luca Guadagnino, director de Call Me by Your Name ha dicho que la potencial secuela de la cinta contaría con la participación de Armie Hammer.

Armie Hammer es uno de los actores que se han visto más presentes en los titulares de 2022 debido a sus controversias. Desde supuesto comportamiento caníbal hasta acusaciones de abuso y acoso sexual por distintas mujeres, Hammer enfrentó las consecuencias de tales acciones y ahora se mantiene fuera del ojo público.

Ahora, a pesar de las acusaciones, Luca Guadagnino ha comentado que, de realizar una secuela de Call Me by Your Name, donde Hammer interpretó a Oliver, contaría de regreso con el actor para el personaje.

¿Por qué? Porque amo a los actores con los que he trabajado, así que quiero repetir la alegría de hacer lo que hicimos juntos” explicó Guadagnino a Variety.

Armie Hammer

¿No hay consecuencias?

Hammer ha permanecido fuera del reflector desde 2021, a pesar de que su más reciente película Death on the Nile, fue lanzada a principios de este año. La cinta basada en la historia de Agatha Christie fue filmada antes de que el actor fuera acusado de mandar mensajes sexuales en Instagram a diferentes personas.

Los mensajes detallan fantasías sexuales y caníbales del actor, comportamiento que más adelante se reflejó en las declaraciones de dos mujeres quienes acusaron a Hammer de abusar violentamente de ellas.

No obstante, después de reportarse que Armie Hammer se encontraba en bancarrota trabajando en las Islas Caimán, se reveló que algunas celebridades le habían brindado apoyo para rehabilitarse, entre ellas, Robert Downey Jr.

Ahora, con las declaraciones de Luca Guadagnino se desconoce si el actor será restaurado a la sociedad Hollywoodense, lo que despierta la discusión sobre si realmente existen consecuencias para las distintas personalidades que se han visto “canceladas”.

Pues, además del caso de Hammer, sobresale el hecho de que después de la polémica Depp vs Heard, Johnny Depp está siendo reconsiderado para diferentes películas y proyectos, confirmándose recientemente su participación en Fenty con Rihanna.

En un caso similar, a pesar de las controversias, se dio a conocer que Ezra Miller también volvería al DCEU, retomando su papel como Barry Allen para la próxima cinta de The Flash.

Amie Hammer

¿Es posible el regreso de Hammer?

El retiro de Hammer dio a entender que su días en la actuación habían llegado a su fin. Pues su caso fue tan público que incluso se manejó a través del documental House of Hammer de Discovery+.

En este, no sólo se estudian las acusaciones de Armie Hammer, sino un historial de abuso que supuestamente ha sido llevado a través de la familia desde hace varias generaciones.

En una entrevista con Insider, la tía de Armie Hammer, Casey Hammer, comentó que no estaba realmente sorprendida de las acusaciones que habían caído sobre su sobrino, pues de acuerdo a ella “era algo que se fue construyendo con los años”.

“No te despiertas un día y decides ser un monstruo nada más. Es un comportamiento aprendido y por eso, no me sorprende nada de lo está sucediendo”.

Casey Hammer
Armie Hammer

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Timothée Chalamet: ¿Por qué estamos cerca de un colapso social?

Timothée Chalamet considera que las redes sociales provocan un “colapso mental” en las juventudes

Durante la conferencia de prensa de Bones And All en el Festival de Cine de Venecia, Timothée Chalamet habló sobre cómo las redes sociales están afectando a la sociedad, en especial, a las juventudes que deben lidiar con la opinión pública. 

“Ser joven ahora, y ser joven cuando sea -sólo puedo hablar por mi generación- es ser intensamente juzgado. No puedo imaginar lo que es crecer con la avalancha de las redes sociales, y fue un alivio interpretar a personajes que se debaten en un dilema interno sin la posibilidad de entrar en Reddit, o Twitter, Instagram o TikTok y averiguar dónde encajan”.

Timothée Chalamet

Chalamet presentó la película dirigida Luca Guadagino, en la que él y su coprotagonista Taylor Russell interpretan a amantes caníbales en un viaje por carretera a través de Estados Unidos. Sin embargo, el actor destacó que la historia se desarrolla en los años 80, cuando las redes sociales no existían. 

“Yo no juzgo, si puedes encontrar tu tribu ahí, entonces ten todo el poder. Pero creo que es duro estar vivo ahora, creo que el colapso social está en el aire, lo huelo. Y sin sonar pretencioso, espero que por eso esta película importe, porque el rol de los artistas es mostrar un poco sobre lo que vivimos”.

Timothée Chalamet
Timothée Chalamet

Una película compleja 

Bones and All  está basada en la novela de Camille DeAngelis y adaptada por David Kajganich (Suspiria) que cuenta la historia de Maren (Taylor Russell), una joven que aprende a sobrevivir en los márgenes de la sociedad, y Lee (Chalamet), un vagabundo intenso y privado de derechos, que se unen para un viaje que los lleva a través de los caminos secundarios de la América de Ronald Reagan.

La película se tuvo que realizar durante la pandemia y Chalamet explicó que la situación actual del mundo encajaba con el aislamiento que sienten los personajes en la película. “Una gran parte de la película fue la falta de tribu, estaba siendo aislado del contacto social que nos ayuda a entender dónde estamos en el mundo”. 

Chalamet externó que si bien es bueno estar en un momento solos, los humanos necesitan de atención y eso le hizo entender a su personaje. “Sentí una desilusión similar a la que creo que Lee sentía en el guión en ese momento”. Asumir el papel de Lee, también le dio la oportunidad de volver a trabajar con el director Call Me By your name, película que lanzó su carrera como actor.

“Me moría por volver a trabajar con Luca para contar una historia que tuviera los mismos fundamentos que la primera historia que contamos, solo que esta vez en el Medio Oeste estadounidense en los años 80 sobre personas que están privadas de sus derechos en todas las formas posibles”.

Timothée Chalamet
Timothée Chalamet

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¡El director de Bones and All niega conexión con el caso de Armie Hammer!

Luca Guadagnino aclara que su próxima cinta: Bones and All no tiene relación alguna con las acusaciones de canibalismo que enfrentó Armie Hammer

Un día después del anuncio de “House of Hammer”, un documental de Discovery+ que se centrará en las acusaciones de abuso y fantasías caníbales de Armie Hammer, el director Luca Guadagnino (Call Me By Your Name) lanzó el tráiler de su próxima película titulada Bones and All, una historia de amor caníbal protagonizada por Timothée Chalamet, quien trabajó junto a Hammer en la cinta previa del director. 

En redes sociales, y específicamente en Twitter, las conexiones entre el caso de Armie Hammer y la nueva película de Guadagnino se volvieron tendencia, no obstante el director afirma que no se trata más que de una coincidencia. 

“No estaba consciente del tema”, dijo Guadagnino en una entrevista con Deadline, “Me di cuenta de ello hasta que se mencionaron algunas cosas en las redes sociales”

“Toda conexión existe sólo en las redes sociales, en las que yo no estoy involucrado. La relación entre todo este drama digital y nuestro deseo por hacer la película es inexistente, y debería ser ignorado.”

Luca Guadagnino para Deadline
Armie Hammer

El origen de Bones and All

La película de Luca Guadagnino está basada en la novela de 2015 que lleva el mismo nombre y fue escrita por Camille DeAngelis. De acuerdo al director, tal adaptación ha estado en desarrollo por años, por lo que las acusaciones de Armie Hammer no tienen nada qué ver con la cinta.

En esta historia, Timothée Chalamet y Taylor Russell forman parte de una pareja que se alimenta de lo que la tierra les ofrece, y de la gente que llegan a encontrar. De acuerdo a Guadagnino, más que ser una historia de terror o de romance, Bones and All flota en un género propio, el cual inherentemente termina por convertirse en una tragedia. 

Además, admite haberse inspirado de la forma en que cintas como Suspiria o Texas Chainsaw Massacre utilizan el terror para contar algo más profundo. 

“Con Bones and All” no me interesaba en lo absoluto generar shock, cosa que odio. Estaba interesado en estas personas. Entendía su dilema moral profundamente. Entendía lo que les pasaba. No estoy aquí para juzgar a nadie, puedes hacer una película sobre caníbales si te identificas con esa lucha moral, y si no sólo codificas al canibalismo como una herramienta del terror.”

Luca Guadagnino
Armie Hammer

Una desafortunada coincidencia

Recientemente se confirmó que Armie Hammer había sido empleado por un hotel en las Islas Caimán como gerente de ventas de tiempos compartidos. Tras el rumor se dio a conocer la serie de tres partes House Of Hammer, la cual investigará las acusaciones en contra del actor y la forma en la que su propio apellido le dio la espalda tras el escándalo.

Hammer había sido denunciado por varias mujeres respecto a mensajes sexuales donde el actor compartía sus fantasías caníbales entre otros fetiches, además de experiencias donde habían sido sometidas por el actor para tener relaciones sexuales. Y aunque a la fecha sus abogados intentan desestimar las acusaciones, la carrera de Hammer parece prácticamente acabada. 

La serie contará con los testimonios de las víctimas y parte de la familia Armie Hammer, además de audios y grabaciones exclusivas que han sido presentados como evidencia de abuso, y de las adicciones que supuestamente llevaron al actor a cometer tales actos. 

House of Hammer estrenará en Estados Unidos del 2 de Septiembre de este año, fecha que también orbita alrededor de la presentación de Bones and All en el Festival de Cine de Venecia, por lo que nuevas comparativas entre la ficción y el caso de Hammer no se han hecho esperar. 

Armie Hammer

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Festival de Cine de Venecia 2022: ¡La Programación Completa!

El Festival de Cine de Venecia incluye películas de Darren Aronofsky, Alejandro González Iñárritu y Luca Guadagnino

El Festival de Cine de Venecia reveló su alineación para la 79.ª edición que se realizará del 31 de agosto al 10 de septiembre con un impresionante jurado que incluye a Julianne Moore, Mariano Cohn, Leonardo di Costanzo, Audrey Diwan, Leila Hatami, Kazuo Ishiguro y Rodrigo Sorogoyen.

Entre la lista de directores que regresan este año para competir con su proyectos se encuentran el mexicano Alejandro Gonzalez Iñarritu con Bardo, Noah Baumbach con White Noise y Darren Aronofsky con The Whale. Y a todas luces, parece que la celebración será una de las más ambiciosas del año al presentar una alineación de películas realmente sorprendentes.

¡A continuación te presentamos las películas más esperadas del Festival de Cine de Venecia! 
Festival de Cine de Venecia

Las Películas Imperdibles

White Noise de Noah Baumbach

White Noise es la próxima película de terror de comedia negra escrita y dirigida por Noah Baumbach (Marriage Story), basada en la novela de 1985 del mismo nombre de Don DeLillo. La película es protagonizada por Adam Driver, Greta Gerwig, Don Cheadle, Raffey Cassidy, Sam Nivola, May Nivola, Jodie Turner-Smith, André L. Benjamin y Lars Edinger.

Festival de Cine de Venecia

The Whale de Darren Aronofsky

La próxima película de Darren Aronofsky está basada en la obra original de Samuel D. Hunter, que narra la vida de un recluso que pesa más de 250 kilos y que se esconde del mundo comiendo hasta la muerte. Está protagonizada por Brendan Fraser, Sadie Sink, Samantha Morton, Ty Simpkins, Hong Chau, Sathya Sridharan, Huck Milner y Ryan Heinke.

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Blonde de Andrew Dominik

Basada en el bestseller de la cinco veces finalista al Premio Pulitzer, Joyce Carol Oates, Blonde es la historia personal de Marilyn Monroe. La película es un retrato ficticio de la modelo, actriz y cantante durante los años 50 y 60, contada a través de la mirada moderna de la cultura de las celebridades.

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Bardo de Alejandro González Iñárritu

El filme lleva por título Bardo (o Falsa Crónica de unas Cuantas Verdades) y se describe como; una crónica de incertidumbres donde el protagonista, un reconocido periodista y documentalista mexicano, regresa a su país enfrentando su identidad, sus afectos familiares, la absurdidad de sus memorias, así como el pasado y nueva realidad de su país.

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Bones and All de Luca Guadagnino

Luca Guadagnino regresará a contar una historia sobre una mujer joven en los márgenes de la sociedad y un vagabundo privado de sus derechos que se embarcan en una odisea de 3,000 millas a través de las carreteras secundarias de Estados Unidos.

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Don’t Worry Darling de Olivia Wilde

Don’t Worry Darling es la nueva película dirigida por Olivia Wilde y protagonizada por Florence Pugh y Harry Styles. La historia es un thriller psicológico sobre un ama de casa de la década de 1950 cuya realidad comienza a resquebrajarse, revelando una verdad inquietante subyacente.

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Las Programación Completa

Competición

“Il Signore delle Formiche,” Gianni Amelio
“The Whale,” Darren Aronofsky
“L’Immensita,” Emanuele Crialese
“Saint Omer,” Alice Diop
“Blonde,” Andrew Dominik
“Tár,” Todd Field
“Love Life,” Koji Fukada
“Bardo,” Alejandro González Iñárritu
“Athena,” Romain Gavras
“Bones and All,” Luca Guadagnino
“The Eternal Daughter,” Joanna Hogg
“Beyond the Wall,” Vahid Jalilvand
“The Banshees of Inisherin,” Martin McDonagh
“Argentina, 1985,” Santiago Mitre
“Chiara,” Susanna Nicchiarelli
“Monica,” Andrea Pallaoro
“No Bears,” Jafar Panahi
“All the Beauty and the Bloodshed,” Laura Poitras
“A Couple,” Frederick Wiseman
“The Son,” Florian Zeller
“Our Ties,” Roschdy Zem
“Other People’s Children,” Rebecca Zlotowski

Fuera de Competición 

Closing Film: “The Hanging Sun,” Francesco Carrozzini
“When the Waves Are Gone,” Lav Diaz
“Living,” Oliver Hermanus
“Dead for a Dollar,” Walter Hill
“Call of God,” Kim Ki-duk
“Dreamin’ Wild,” Bill Pohlad
“Master Gardener,” Paul Schrader
“Siccita,” Paolo Virzi
“Pearl,” Ti West
“Don’t Worry Darling,” Olivia Wilde

“Freedom on Fire: Ukraine’s Fight for Freedom,” Evgeny Afineevsky
“The Matchmaker,” Benedetta Argentieri
“Gli Ultima Giorni Dell’Umanita,” Enrico Ghezzi, Alessandro Gagliardo
“A Compassionate Spy,” Steve James
“Music for Black Pigeons,” Jorgen Leth and Andreas Koefoed
“The Kiev Trial,” Sergei Loznitsa
“In Viaggio,” Gianfranco Rosi
“Bobby White Ghetto President,” Christopher Sharp and Moses Bwayo
“Nuclear,” Oliver Stone

Fuera de Competición (Serie)

“The Kingdom Exodus,” Lars von Trier
“Copenhagen Cowboy,” Nicolas Winding Refn

Horizontes/Orizzonti

“Princess,” Roberto de Paolis
“Victim,” Michal Blanko
“On the Fringe,” Juan Diego Botto
“Trenque Lauquen,” Laura Citarella
“Vera,” Tizza Covi, Rainer Frimmel
“Innocence,” Guy Davidi
“Blanquita,” Fernando Guzzoni
“Pour La France (For My Country,” Rachid Hami
“A Man,” Kei Ishikawa
“Bread and Salt,” Damian Kocur
“Luxembourg, Luxembourg,” Antonio Lukich
“Ti Mangio IL Cuore,” Pippo Mezzapesa
“To the North,” Mihai Mincan
“Autobiography,” Makbul Mubarak
“La Syndicaliste (The Sitting Duck),” Jean-Paul Salomé
“World War III,” Houman Seyedi
“The Happiest Man in the World,” Teona Strugar Mitevska
“The Bride,” Sérgio Tréfaut

Horizontes/Orizzonti Extra

“Origin of Evil,” Sébastien Marnier
“Hanging Gardens,” Ahmed Yassin Al Daradji
“Amanda,” Carolina Cavalli
“Red Shoes,” Carlos Eichelmann Kaiser
“Nezouh,” Soudade Kaadan
“Notte Fantasma,” Fulvio Risuleo
“Without Her,” Arian Vazirdaftari
“Valeria Is Getting Married,” Michal Vinik
“Goliath,” Adilkhan Yerzhanov


¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Qué película te emociona más del Festival de Cine de Venecia?

¡Call Me By Your Name no es romántica según su director!

Luca Guadagnino piensa que Call Me By Your Name no es una película romántica, ¿por qué?

Probablemente la película más famosa de Luca Guadagnino es Call Me By Your Name, una cinta del 2017 que nos narra la historia de un adolescente conocido como Elio (Timothée Chalamet), el cual se enamora de un adulto llamado Oliver (Armie Hammer). Desde su estreno, el filme ha sido catalogado por algunos/as como romántico, sin embargo su director no está de acuerdo, tal y como reveló en una entrevista a Fantastic Man:

“La película es muy trágica. Hay personas que piensan que es romántica, pero no, porque Elio está enamorado de las mentiras de Oliver. Cuando Elio llora, lo hace por el hecho que ha sido apuñalado por la deshonestidad de Oliver, lo cual suele pasar cotidianamente en las relaciones”.

¿Por qué no filmar las escenas íntimas?

Tras lo anterior, Guadagnino argumentó que interpretar Call Me By Your Name como “una película romántica o una versión fantasiosa del amor gay” es “ridículo e irónico”, y posteriormente explicó porque en la escena donde sus protagonistas tiene relaciones sexuales no decidió filmarlos y en cambio centró la cámara en un árbol:

“En ese momento quería dejar a los enamorados tener su privacidad. No quería hacer una película sobre la lujuria de dos cuerpos. Call Me By Your Name es sobre el amor, no sobre mostrar un momento de sexo. Ese no era el punto”.

Sumado a esto, Guadagnino explicó que la decisión de no mostrar a sus protagonistas teniendo relaciones sexuales también fue derivada de buscar una narrativa que se alejara de lo cotidiano:

“Nunca intenté hacer una película para las grandes audiencias. Nunca me planteé si algo de lo que filmamos molestaría a las masas. Nadie pensó durante el rodaje que estábamos haciendo una cinta comercial sobre amor gay, o que la iban a ver muchas personas, ¿quién podría haberlo sabido? La idea detrás de no querer mostrar a dos chicos teniendo relaciones sexuales es absurda”.

Call Me By Your Name

¿Sus nuevos proyectos si son románticos?

Expuesto lo anterior, Guadagnino explicó que actualmente se encuentra trabajando en dos películas románticas: la primera es una cinta llamada Challengers, la cual nos contará el relato de un triángulo amoroso suscitado entre tres personajes interpretados por Josh O’Connor, Mike Faist, y Zendaya.

El segundo título es Bones and All, un largometraje protagonizado por una pareja caníbal que será interpretada por Timothée Chalamet y Taylor Russell, pero ¿por qué este filme si será romántico? Guadagnino lo explica de la siguiente manera:

“Me gusta pensar que Bones and All es extremadamente romántica ya que aborda el amor que se encuentra dentro de nosotros y las relaciones. Literalmente hay dos amantes caníbales, lo cual es extremo en mucho sentidos, pero lo más fuerte de este largometraje es la intensidad de los sentimientos por los que pasan estas personas, la imposibilidad del amor.”

Call Me By Your Name
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Son fans de Call Me By Your Name?