¿Como el IMAX está dominando el cine mundial?

En este artículo:

  • El CEO de IMAX asegura que, en estos momentos, se están filmando una cantidad de películas “sin precedentes” con este formato.
  • Además del aumento en la producción, cintas como Dune 2, Oppenheimer y Wonka han posicionado a la tecnología como una de las empresas más redituables del mercado.
  • Actualmente la empresa tiene la intención de seguir expandiendo su presencia en los cines del mundo. ¿Será esta la solución para mejorar la asistencia a las salas después de la pandemia?

El formato IMAX sin duda está ayudando mucho a la experiencia cinematográfica. Al ser un formato específico de filmación y proyección, la experiencia de ver una cinta así es sumamente diferente a otras, pues ayuda a resaltar el sonido, la imagen y los colores.

Y también parece ser un recurso para nuevos cineastas. El director Luca Guadagnino filmó Challengers en formato IMAX a pesar de ser un drama deportivo precisamente para contar la historia a través de una experiencia sensorial. Francis Ford Coppola también filmó Megalopolis en este formato y busca que tenga una larga exhibición en sus salas.

Desde el azote de la pandemia, el formato IMAX parece ser también una buena solución para ofrecer una experiencia diferente y fomentar la asistencia al cine. Pero, ¿está funcionando? ¡Aquí les contamos todo sobre la evolución del IMAX en Hollywood!

IMAX
Foto: Melinda Sue Gordon | AP

¿IMAX vive un momento histórico en Hollywood?

De acuerdo con Richard Gelfond, CEO de IMAX, en 2024 “la compañía tiene más filmes en producción que en ningún otro momento de la historia”, asegurando que casi todos los blockbusters que estrenarán en el verano de 2025 estarán filmados en este formato y buscan tener una distribución amplia en este tipo de salas de cine.

Y es que películas como Wonka, Oppenheimer, Godzilla y Kong y Dune: Parte 2 han sido grandes muestras de lo rentable que puede ser este formato. Tan solo con la cinta de Adam Wingard y Denis Villeneuve, la compañía IMAX generó alrededor de 261 millones de dólares en los primeros cuatro meses de 2024.

Eso significa que, al menos en Estados Unidos, IMAX actualmente ocupa el 5% del mercado de cine en el país, una cifra sin precedentes para la compañía de Gelfond. Sin embargo, este nivel de ganancias se redujo en un 9% en parte porque no lograron tener el mismo nivel de éxito que Avatar: The Way of the Water tuvo cuando se estrenó a finales de 2022.

Pero para Gelfond, este es un ejemplo de lo mucho que está cambiando la compañía, pues asegura que estas cifras son también una muestra importante del impacto que puede tener IMAX en el mercado internacional.

“Oppenheimer, Godzilla x Kong y Dune demostraron que cada vez más las cintas más exitosas se filman en formato IMAX.

Esto no sólo aumenta nuestros resultados de taquilla, también manda el mensaje de que somos un formato que se tiene que tener en el mercado global”.

Richard Gelfond, Variety

Pero no sólo son una fuente de ingresos importante para grandes blockbusters. A principios de año, se estrenó en IMAX se reestrenó el concierto de Queen: Rock Montreal en salas estadounidenses, recaudando más de 5 millones de dólares en su primer fin de semana y convirtiéndose en una de las experiencias más taquilleras para la compañía.

Esto demuestra que la experiencia no sólo es benéfica para películas de ficción, sino también para otro tipo de experiencias que inviten a una audiencia a ir a una sala de cine.

IMAX
Imagen: Tom’s Guide

¿Cómo funciona IMAX en el resto del mundo?

En México se instalaron 6 pantallas IMAX láser en 2023, dando un total de 21 salas con este formato alrededor de la República. Pero de acuerdo a lo que mencionó el CEO recientemente, la compañía tiene la intención de seguir expandiendo su formato en el mercado internacional.

En lo que va de 2024, IMAX instaló 15 sistemas en países como Tailanda, India, China y Turquía. En 2023, instalaron solamente 9 sistemas en todo el año.

La rápida expansión ha hecho que actualmente existan al menos 1,772 sistemas a lo largo de 89 países, por lo que tan sólo en 2024 ya crecieron un 11% la presencia de IMAX en el mundo.

El precio de ir a ver una película en formato IMAX sí es mayor a ir a ver un formato tradicional, pero parece que se está convirtiendo en una opción diferente que amerita verse en una sala de cine.

IMAX
Foto: Futuro Verde

¿Por qué Netflix tiene miedo de negociar en las huelgas?

En este artículo: 

  • Reportes aseguran que Ted Sarandos, Co-CEO de Netflix, está preocupado de que ceder demasiado en las huelgas de Hollywood podría sentar un precedente para que otros sindicatos en otros países exijan los mismos derechos. 
  • Por ahora, sindicatos de producciones como Gran Bretaña, India y Corea del Sur están analizando las negociaciones de Hollywood para ver cómo mejorar sus prestaciones. 
  • Las contrapropuestas de los estudios no satisfacen ni resuelven los problemas que provocaron las huelgas.

Netflix, actualmente, es uno de los estudios más importantes de Hollywood, pues cambió la forma en la que se producen series y se distribuyen películas. 

Los cambios que ha provocado en la realización cinematográfica fueron tan grandes, que actualmente el sindicato de escritores y actores están en huelga para modificar sus contratos y recibir remuneraciones que vayan de acuerdo a la nueva forma de producir contenido que cimentó el streaming. 

Al parecer, los temas que se discuten son tan difíciles, que los estudios, incluyendo Netflix, no pueden llegar a un acuerdo con sus trabajadores, especialmente en temas de comisiones, transparencia de datos y la regulación de la inteligencia artificial. 

Esto, ha provocado que se retrasen películas como Dune 2, cuya promoción ya inició y que, según el CEO de IMAX, Richard Gelfond, aumentará los costos de marketing que tendrá que solventar Warner Bros. 

¿Por qué prefieren gastar el doble y retrasar sus cintas y no negociar para frenar la huelga? ¡Ted Sarandos explicó sus preocupaciones! 

Netflix
Foto: CNBC

Netflix no quiere sentar un precedente internacional 

Durante una conversación que tuvo el portal All Your Screens con el periodista Rick Ellis, El CEO de Disney, Bob Iger; el co-fundador de Netflix, Ted Sarandos; el CEO de Warner Bros, David Zaslav; y la presidenta de la Asociación de Productores de Cine y Televisión, Carol Lombardini, para discutir cuáles son las contrapropuestas que ofrecen los estudios a los/as huelguistas. 

En la plática, la cabeza de Netflix mencionó que está preocupado por los precedentes que pueda tener la huelga en el mercado internacional. Según el reporte, Sarandos mencionó que le preocupa que aceptar los términos de la huelga haría que otros territorios pidieran lo mismo con sus producciones locales. 

Según lo que se sabe, sindicatos en Gran Bretaña, India y Corea del Sur comienzan a organizarse para negociar los términos de su contrato con Netflix el próximo año, por lo que tal vez Sarandos quiere evitar justamente el tener que aplicar los mismos cambios a los que se lleguen en Estados Unidos en otros países. 

Según el mismo reporte, Bob Iger se siente “personalmente ofendido” por la renuencia de los grupos en huelga para aceptar las contrapropuestas de los estudios. 

De acuerdo con Bob Iger, las peticiones de los grupos en huelga son demasiado costosas para una industria que todavía no soluciona los problemas derivados de la pandemia. En 2023, Disney anunció que perdió más de 512 millones de dólares en ganancias, debido en gran medida a los altos costos de producir y sostener la plataforma Disney+.

Pero Netflix no está en esa situación, de hecho, está mucho mejor. Aunque en 2022 tuvo una dramática pérdida de suscriptores, sus estrategias (que fueron pioneras en la industria y que ahora están siendo replicadas por otros estudios) la perfilan para ser una empresa que genere al menos 9,500 millones de dólares en 2025. 

¿Por qué la plataforma de streaming no puede ser pionera también en la resolución de este conflicto? Parece que el problema está en que los mismos estudios no pueden llegar a un acuerdo conjunto porque tienen diferentes niveles de compromiso y el aumentar los costos les afectaría de manera diferente. Pero una cosa parece clara: sus contrapropuestas no son suficientes. 

Netflix
Foto: Los Angeles Times

¿Qué proponen estudios como Netflix para terminar con la huelga? 

Uno de los temas principales por los que el sindicatos de guionistas se fue a huelga, es porque, debido a la forma en la que las plataformas de streaming cambiaron el modo de producción de series, ahora los cuartos de guionistas son más reducidos y se emplean por menos tiempo. 

Por eso, la propuesta del sindicato de escritores era implementar un sistema en donde se contratan mínimo a 6 escritores por serie pre-aprobada, y después tener un escritor por episodio en shows que cuenten sólo con 6 episodios, e ir sumando un escritor por cada 2 episodios extras. 

O sea, para una serie de 8 episodios, 2 escritores deberían trabajar en cada episodio, en una serie de 10 episodios, 3 escritores deberían estar involucrados en el guion de cada episodio. Contemplando un máximo de 12 escritores en una misma serie. 

La contrapropuesta de el AMPTP, que representa a Netflix, Disney, Paramount, Warner Bros, etc. es que el showrunner de la serie en cuestión sea quien decida cuántas personas conforman su equipo de guionismo. 

El problema es que hay varios showrunners que también son guionistas, además de que le quita el poder de decisión creativa al cuarto de escritores, pues entonces solamente una persona estaría encargada de tomar todas las decisiones sobre la historia. Y además, deja expuesto al showrunner a la presión del estudio, que puede obligarle a contratar a un número predeterminado de escritores/as. 

Tampoco hay un acuerdo sobre cómo se manejan los pagos por reescrituras o cambios. Algunos/as huelguistas han señalado que los estudios buscan utilizar inteligencia artificial para hacer cambios, un tema en el que no se pueden poner de acuerdo, pero que los estudios ya están utilizando. 

De hecho, Netflix ofrece un salario de 900 mil dólares anuales para personas especializadas en Inteligencia Artificial, algo que Disney también busca implementar. Y no hay información sobre qué tipo de comisiones recibirán los/as creadores/as cuyas historias están desapareciendo de plataformas como HBO Max y Disney+.

Netflix ha sido pionera en cambiar el modelo de negocios de todo Hollywood, y sin duda sus decisiones sentarán un precedente importante para los/as artistas que busquen poder dedicarse a lo que aman. ¿Será un precedente positivo o negativo? Tenemos que esperar a ver cómo se solucionan las huelgas de Hollywood.

Netflix
Foto: BBC