El CEO de IMAX asegura que, en estos momentos, se están filmando una cantidad de películas “sin precedentes” con este formato.
Además del aumento en la producción, cintas como Dune 2, Oppenheimer y Wonka han posicionado a la tecnología como una de las empresas más redituables del mercado.
Actualmente la empresa tiene la intención de seguir expandiendo su presencia en los cines del mundo. ¿Será esta la solución para mejorar la asistencia a las salas después de la pandemia?
El formato IMAX sin duda está ayudando mucho a la experiencia cinematográfica. Al ser un formato específico de filmación y proyección, la experiencia de ver una cinta así es sumamente diferente a otras, pues ayuda a resaltar el sonido, la imagen y los colores.
Y también parece ser un recurso para nuevos cineastas. El director Luca Guadagnino filmó Challengersen formato IMAX a pesar de ser un drama deportivo precisamente para contar la historia a través de una experiencia sensorial. Francis Ford Coppola también filmó Megalopolis en este formato y busca que tenga una larga exhibición en sus salas.
Desde el azote de la pandemia, el formato IMAX parece ser también una buena solución para ofrecer una experiencia diferente y fomentar la asistencia al cine. Pero, ¿está funcionando? ¡Aquí les contamos todo sobre la evolución del IMAX en Hollywood!
Foto: Melinda Sue Gordon | AP
¿IMAX vive un momento histórico en Hollywood?
De acuerdo con Richard Gelfond, CEO de IMAX,en 2024 “la compañía tiene más filmes en producción que en ningún otro momento de la historia”, asegurando que casi todos los blockbusters que estrenarán en el verano de 2025 estarán filmados en este formato y buscan tener una distribución amplia en este tipo de salas de cine.
Y es que películas como Wonka, Oppenheimer, Godzilla y Kong y Dune: Parte 2 han sido grandes muestras de lo rentable que puede ser este formato. Tan solo con la cinta de Adam Wingard y Denis Villeneuve, la compañía IMAX generó alrededor de 261 millones de dólares en los primeros cuatro meses de 2024.
Eso significa que, al menos en Estados Unidos, IMAX actualmente ocupa el 5% del mercado de cine en el país, una cifra sin precedentes para la compañía de Gelfond. Sin embargo, este nivel de ganancias se redujo en un 9% en parte porque no lograron tener el mismo nivel de éxito que Avatar: The Way of the Water tuvo cuando se estrenó a finales de 2022.
Pero para Gelfond, este es un ejemplo de lo mucho que está cambiando la compañía, pues asegura que estas cifras son también una muestra importante del impacto que puede tener IMAX en el mercado internacional.
“Oppenheimer, Godzilla x Kong y Dune demostraron que cada vez más las cintas más exitosas se filman en formato IMAX.
Esto no sólo aumenta nuestros resultados de taquilla, también manda el mensaje de que somos un formato que se tiene que tener en el mercado global”.
Richard Gelfond, Variety
Pero no sólo son una fuente de ingresos importante para grandes blockbusters. A principios de año, se estrenó en IMAX se reestrenó el concierto de Queen: Rock Montreal en salas estadounidenses, recaudando más de 5 millones de dólares en su primer fin de semana y convirtiéndose en una de las experiencias más taquilleras para la compañía.
Esto demuestra que la experiencia no sólo es benéfica para películas de ficción, sino también para otro tipo de experiencias que inviten a una audiencia a ir a una sala de cine.
Imagen: Tom’s Guide
¿Cómo funciona IMAX en el resto del mundo?
En México se instalaron 6 pantallas IMAX láser en 2023, dando un total de 21 salas con este formato alrededor de la República.Pero de acuerdo a lo que mencionó el CEO recientemente, la compañía tiene la intención de seguir expandiendo su formato en el mercado internacional.
En lo que va de 2024, IMAX instaló 15 sistemas en países como Tailanda, India, China y Turquía. En 2023, instalaron solamente 9 sistemas en todo el año.
La rápida expansión ha hecho que actualmente existan al menos 1,772 sistemas a lo largo de 89 países, por lo que tan sólo en 2024 ya crecieron un 11% la presencia de IMAX en el mundo.
El precio de ir a ver una película en formato IMAX sí es mayor a ir a ver un formato tradicional, pero parece que se está convirtiendo en una opción diferente que amerita verse en una sala de cine.
Reportes aseguran que Timothée Chalamet es el actor más lucrativo de Hollywood en la actualidad.
Ejecutivos de Wonka aseguran que parte de las razones por las que ocurre esto es porque él participa activamente en las campañas de marketing de sus cintas, además de que es una de las estrellas más populares del momento.
Existen otras estrellas jóvenes, como Austin Butler, Zendaya y Florence Pugh que podrían indicar que se viene una nueva ola de grandes súper estrellas en Hollywood.
Durante un tiempo, parecía que el llamado “sistema de talentos” había terminado en Hollywood. Aunque en la década de los 80 y hasta bien entrados los 2000 estrellas de cine como Will Smith, Tom Cruise y Leonardo DiCaprio eran catalogados como “imanes de taquilla”, la llegada de los superhéroes modificó la industria, pues parecía que las franquicias y propiedades era lo que aseguraban el éxito económico de una película.
Pero eso nuevamente está cambiando, la llamada “fatiga de superhéroes” puso a temblar a toda la infraestructura de Disney, y hasta una nueva encuesta asegura que la generación millennial y centennial priorizan historias originales sobre franquicias grandes.
Y esos experimentos no sólo parece que están dando frutos, pues cintas como Oppenheimer, Barbie y Everything Everywhere All At Once son pruebas de que una historia original puede tener gran éxito. Pero este cambio también trae nuevos/as artistas que están marcando una nueva generación.
Y al parecer, Timothée Chalamet ya se convirtió en uno de los artistas más lucrativos de todo Hollywood, y analistas de marketing explican por qué.
Copyright @ Warner Bros Discovery
¿Timothée Chalamet es un genio del marketing?
Timothée Chalamet se convirtió en una estrella después de participar en la cinta de Call Me By Your Name. Con un estilo diferente y sin mostrarse como la típica estrella de Hollywood, poco a poco ha ido construyendo una carrera versátil y muy diversa.
Timothée Chalamet ha participado en dramas indie como Lady Bird, sátiras políticas como Don’t Look Up y grandes blockbusters como Wonka y Dune.
Y de acuerdo con lo que contó para VarietyDavid Heyman, el productor de Wonka, “su figura es cool, pero no de una manera amenazante”, lo que también lo convierte en una poderosa herramienta de marketing.
Según la cabeza de marketing de Warner Bros Discovery: Josh Goldstine, Timothée Chalamet “está muy involucrado en las discusiones de marketing y aporta ideas a la mesa” y puso de ejemplo el tour promocional que realizó el actor en escuelas de arte a finales de 2023.
Para promocionar Wonka, Timothée Chalamet asistió a diferentes escuelas a repartir regalos y chocolates. “Se tomó una foto con cada persona que lo pidió, estrechó cada mano de las personas que asistieron a verlo” aseguró Goldstine.
“Su compromiso por participar en las giras de promocionales lo ha convertido en el sueño de cualquier agencia de marketing” aseguró el ejecutivo. “Timothée Chalamet quiere ganar, sabe cómo hacerlo y hace las preguntas correctas. También siente una responsabilidad muy grande hacia sus fans”.
La disposición de Timothée Chalamet para participar en las estrategias de marketing de sus películas han dado grandes resultados. Wonka recaudó más de 628 millones de dólares y Dune ya lleva 378 mdd. Por lo que le está demostrando a Hollywood que las estrellas de cine todavía pueden ser un factor determinante para el éxito económico de una película.
Así, reportes aseguran que Timothée Chalamet recibió 8 millones de dólares como pago en Wonka y que ahora busca salarios que rebasen los 10 millones.
Copyright @ Warner Bros Discovery
¿Timothée Chalamet es una de muchas nuevas estrellas?
En el mismo reporte de Variety, ejecutivos compararon a Timothée Chalamet con Glen Powell, ya que el éxito de Con todos Menos Contigo demostró no sólo que la audiencia todavía quiere ver cintas de género en el cine, sino que sus estrellas protagonistas y lo que ocurre en sus vidas tras bambalinas pueden ser grandes herramientas promocionales.
“Glen Powell es el ejemplo de cuando el talento se junta con el momento adecuado” opinó en el reporte Jeff Block, analista de taquilla de Exhibitors Relations.
“Esto es maravilloso para la audiencia, pero aún más para la industria. Hollywood ha estado dependiendo demasiado de estrellas que ya están envejeciendo”.
Jeff Block, Variety
El analista dijo que “se pueden contar con los dedos de la mano estrellas que tienen el poder para ser éxitos taquilleros. Timothée Chalamet sin duda es un ejemplo de ello”.
Actualmente, figuras como Austin Butler, Zendaya, Jenna Ortega y Florence Pugh se perfilan como las estrellas más populares de Hollywood, pero desde una perspectiva de marketing todavía no se puede asegurar que sean imanes de taquilla.
Por eso, en el reporte ponen de ejemplo a Tom Holland como un caso de cómo la popularidad no es sinónimo de éxito económico, ya que fuera de Spider-Man, realmente no ha conseguido otro éxito taquillero que llame la atención de una audiencia más amplia.
Sin embargo, el talento de artistas en ascenso como Timothée Chalamet, son la muestra de que las propiedades intelectuales no lo son todo para asegurar la taquilla de una cinta.
The Unknown es una horripilante figura que se volvió viral a raíz del evento fallido de Willy Wonka en Glasgow.
La figura resultó ser una adolescente de 16 años llamada Felicia, que ya contó en redes sociales toda su experiencia en el evento.
The Unknown ha causado tanta conmoción que hasta inspiró su propia película, pero todavía no se sabe cómo se conectará con Willy Wonka o con lo que ocurrió en la supuesta experiencia inmersiva.
El evento fallido de Willy Wonka se convirtió en todo un suceso en 2024. El evento, que iba a tener lugar en Glasgow, se anunció como una experiencia inmersiva inspirada en la historia de Roald Dahl que tendría diferentes atracciones y grandes momentos. Sin embargo, las imágenes resultaron hechas con inteligencia artificial y al final todo resultó una estafa.
Los organizadores del evento se disculparon públicamente y prometieron que devolverán el dineros los/as asistentes. Pero la decepción se hizo tan viral, que muchas de las personas que fueron contratadas para ser parte del evento también salieron a dar sus testimonios.
Así, artistas que supuestamente iban a dar vida a Oompa Loompas y al mismo Willy Wonka, salieron a contar su experiencia y todo lo que salió mal, hubo una figura que siguió causando conmoción: The Unknown.
The Unknown es una figura con una máscara metálica que destaca porque no tiene nada que ver con la historia de Roald Dahl. Y sin embargo, en ella estará inspirada la película que saldrá sobre el fatídico evento.
Imagen: Know Your Meme
¿Quién es The Unknown y por qué causó conmoción?
The Unknown fue una figura que destacó en el evento de Willy Wonka por su aterrador diseño: en varios videos, se puede ver como una figura con máscara plateada, vestida de negro y con el cabello enmarañado aterroriza a la audiencia infantil.
Esta figura rápidamente se convirtió en la atracción más viral de todo el evento. No sólo porque no tiene nada que ver con la historia de Roald Dahl, sino porque parece encapsular todo lo que salió mal con la supuesta experiencia inmersiva.
De acuerdo con la sinopsis del evento, The Unknown es un fabricante de chocolates malvado que se esconde en las paredes de la fábrica de Willy Wonka. Pero en la vida real, resultó ser una chica de 16 años llamada Felicia.
A través de su cuenta de TikTok, @Felicia.wishes,la joven actriz ha mostrado pruebas de que ella es The Unknown y comenzó a contar cómo cobró vida el personaje, del cual realmente no se sabía nada hasta el día del evento.
De acuerdo con Felicia, ella recibió la noticia del personaje el mismo día del evento, “la única dirección que recibí fue actuar raro, asi que traté de imaginarme cómo sería un hombre que vive dentro de las paredes”.
En un principio, la actriz se sentía “avergonzada y humillada” por lo que había pasado, pero después “todos nos fuimos a un bar a reirnos. Y cuando todo explotó y se volvió viral, ahora estoy agradecida de haberlo hecho”.
“Todo el mundo está hablando de The Unknown, me hace feliz que la gente pueda verle el lado cómico al asunto”.
Aunque The Unknown es un personaje creado exclusivamente para el evento, Kaledonia Pictures ya anunció que está trabajando en una película de horror inspirada en los hechos del fallido evento de Willy Wonka y con el personaje de Felicia como protagonista.
La película supuestamente va a tratar sobre una pareja que se muda a Escocia después de la muerte de su hijo Charlie. Sin embargo, una figura malévola, que será The Unknown, aterrorizará su nueva vida.
Todavía no hay director asociado ni un elenco confirmado, pero la productora espera poder lanzar la película a finales de 2024. Además de saber que The Unknown será el personaje principal de esta cinta, tampoco hay más detalles sobre cómo la historia se conectará con la fallida experiencia inmersiva o con Willy Wonka.
La fascinación que el internet tuvo por The Unknown es una muestra de cómo el evento se convirtió en la sensación de internet, por lo que seguramente seguirá inspirando más historias, pero esperemos que también logre catapultar la carrera de Felicia.
Un evento inmersivo de Willy Wonka resultó ser una estafa, de acuerdo a muchas personas que compraron un boleto y asistieron al evento.
Según las denuncias, las imágenes promocionales fueron creadas con inteligencia artificial para simular que el evento estaba bien organizado, pero en realidad era un lote abandonado.
El evento se comprometió a devolver el dinero, pero podrían enfrentar consecuencias más serias.
Wonka, la gran aventura que se siente muy navideña. Con más de 500 millones de dólares recaudados a nivel mundial, la cinta protagonizada por Timothée Chalamet sin duda revivió la popularidad de la historia de Roald Dahl.
Por eso, cuando se anunció que se abriría un evento inmersivo de Willy Wonka en Londres, muchas personas se apresuraron a comprar sus entradas. Sin embargo, todo resultó ser una estafa que seguramente dejará uno que otro trauma en varios/as menores de edad que iban con la esperanza de divertirse.
¿Qué pasó y por qué lo están llamando “el Fyre Festival de los eventos de cine”? ¡Les contamos todo aquí!
Imagen: X/Twitter
El evento de Willy Wonka que resultó ser una completa estafa
La compañía de eventos House of Illuminati anunciaron que estaban organizando “un evento completamente inmersivo de Willy Wonka” en la ciudad de Glasgow. Y utilizando inteligencia artificial, los anuncios parecía que habían hecho réplicas casi exactas de la famosa Fábrica de Chocolates, con bastones de caramelo y fuentes de chocolate gigantes.
El evento también prometía que Oompa Loompas iban a ser los guías. Y aunque nunca se confirmó que estaba relacionada con la película de Wonka que hizo Timothée Chalamet, los promocionales indicaban que sí estaba basada en la historia de Roald Dahl.
Los boletos costaban alrededor de 40 libras esterlinas (aproximadamente 866 pesos mexicanos) por entrar a la experiencia. Sin embargo, los/as asistentes descubrieron que el lugar era un establecimiento abandonado, apenas decorado con algunos artefactos.
Según los reportes policiales, muchos/as niños/as estaban llorando asustados, y las personas que supuestamente iban a ser Oompa Loompas en realidad habían recibido guiones e instrucciones la noche anterior y no tenían nada qué ver conWilly Wonka. Después, se descubrió que todas las imágenes promocionales habían sido hechas con inteligencia artificial.
Parece que los/as artistas contratados/as para el evento no tenían nada que ver con la estafa, ya que de acuerdo con los testimonios que dio una persona “las rúbricas e instrucciones eran imposibles de cumplir” debido a que no tenían el equipo correcto. “Mi corazón se fue al estómago cuando llegué. Me sentí muy mal porque sabía cuántos/as niños/as iban a venir”.
Al final, la compañía que organizó el evento le dijo a los/as artistas “que improvisaran” y que le dieran una bolsa de gomitas y un vaso de limonada a los/as infantes, pero no se pudo hacer nada más.
Personas en el evento también recurrieron a redes sociales para quejarse del evento. “Es como un laboratorio de metanfetaminas” escribieron varias personas decepcionadas después del evento.
Foto: X/Twitter
¿Qué consecuencias enfrentarán los organizadores de la experiencia Wonka?
Luego de que llegara la policía, House of Illuminati se disculpó públicamente con la audiencia y con sus trabajadores. “Desafortunadamente, nos quedaron mal en muchas áreas del evento e intentamos seguir adelante como pudimos, pero debimos haber cancelado todo”.
Supuestamente, el evento de Wonka le devolverá el dinero a todos/as los/as asistentes. Hasta ahora, no hay más información sobre qué otras consecuencias podrían enfrentar el grupo organizador, pero sin duda podrían meterse en más problemas legales.
Eso podría sentar bases para demandar por incumplimiento de contrato. Y al haber sido un evento que utilizó la imagen de Willy Wonka cómo promocional, Warner Bros Discovery y Netflix podrían tomar cartas en el asunto, pues ambos tienen parte de los derechos de la historia creada por Roald Dahl.
Timothée Chalamet reveló qué condiciones se tendrían que cumplir para que protagonizara una película de superhéroes.
Dijo que a pesar de que Leonardo DiCaprio le dijo que no lo hiciera, The Dark Knight fue la cinta que lo inspiró para convertirse en actor, así que no quiere negarse por completo a la oportunidad.
Los recientes comentarios de Christopher Nolan y Robert Downey Jr sobre el género parecen valorar las cintas de superhéroes en una época de crisis.
Hace unos años, Timothée Chalamet dijo que Leonardo DiCaprio le había aconsejado “no hacer películas de superhéroes ni drogas duras” si quería triunfar en Hollywood.
A la fecha, Timothée Chalamet parece que ha seguido ese consejo con mucha consciencia. A pesar de ya haber alcanzado el estrellato, Chalamet pasará a la historia por ser el protagonista de la mejor adaptación que se ha hecho de Dune, también por haber revitalizado la historia de Willy Wonka y por saber manejar proyectos más pequeños y versátiles, como Mujercitas o Bones and All.
Sin embargo, ahora que sabe cómo es estelarizar un gran blockbuster y con una gran carrera cimentada en Hollywood, el actor asegura que podría estelarizar una cinta de superhéroes, pero se tienen que cumplir ciertas condiciones.
Foto: Variety
¿Qué tiene que pasar para que Timothée Chalamet haga una cinta de superhéroes?
En una nueva entrevista para The New York Times, Timothée Chalamet dijo que decidió seguir el consejo de DiCaprio al pie de la letra, “pero la película que me hizo querer actuar es una cinta de superhéroes” asegurando que The Dark Knight de Christopher Nolan.
De hecho, Timothée Chalamet relató que la experiencia viendo The Dark Knight fue sumamente reveladora para él. “Salí del cine como un hombre nuevo. No lo digo a la ligera, La actuación de Heath Ledger fue visceral y viral para mi, ahora tengo el bichito de la actuación”.
Por esa razón, en el caso de que lleguen a ofrecerle el rol dentro de una cinta de superhéroes, Timothée Chalamet confesó que definitivamente “tendría que considerarlo” si se dieran las condiciones correctas.
“Si el guion es genial. Si el director es Genial. Lo pensaría”.
Timothée Chalamet
La influencia de Christopher Nolan en el género de superhéroes es innegable.La visión de director que impregnó en la trilogía del Caballero de la Noche fue específica y muy novedosa, pues logró darle un giro más serio a una historia de cómics y aterrizar las características de Batman en un ambiente realista.
Y las palabras de Timothée Chalamet parecen también comenzar una tendencia en la industria. Ya que después de las intensas controversias que se han dado sobre si Marvel se puede considerar cine o no, muchas figuras de Hollywood han comenzado a revalorar la importancia de las historias de superhéroes.
Foto: Deadline
¿El cine de superhéroes tomará un segundo aire?
Timothée Chalamet es uno de los pocos actores de Hollywood que, a su edad, ha logrado estelarizar grandes blockbusters que no tienen nada que ver con el género de superhéroes. Pero está rodeado de personas que también han pasado por el género.
Tanto Jason Momoa, Florence Pugh, Zendaya y Josh Brolin han participado en cintas de superhéroes. Y recientemente, Christopher Nolan agradeció la existencia de Marvel, pues insinuó que fue una de las franquicias que salvaron el cine después de la pandemia.
Asimismo, Robert Downey Jr también ha comentado que siente que su trabajo como Iron Man no tuvo el reconocimiento suficiente. “Creo que es uno de los mejores trabajos que he hecho, pero pasó algo desapercibido debido al género”.
El género de superhéroes está atravesando por una gran crisis en la industria, pues las más recientes películas de Marvel y DC Comics han fracaso en taquilla. Sin embargo, los comentarios de Nolan y Downey, junto con la versatilidad de actrices como Zendaya o Vanessa Kirby, demuestran que el género no tiene por qué encasillar a un/a artista.
Aquaman and the Lost Kingdom es una de las cuatro cintas previstas para estrenar el fin de semana de Navidad, fechas críticas para la taquilla.
Aunque se espera que la secuela de Aquaman domine sobre los otros estrenos de la fecha, analistas estiman que su debut y taquilla final podrían ser catastróficos e incluso peores a The Marvels.
Te explicamos qué factores podrían haber condenado la taquilla de Aquaman 2: falta de promoción, cambios en DC y rumores de conflictos en su filmación.
Aquaman and the Lost Kingdom es la última entrega de DC antes del reboot al universo por parte de James Gunn, además de ser la cinta de superhéroes que cierra el calendario de 2023. Sin embargo, aunque la cinta de James Gunn funge de secuela para una de las películas más exitosas del estudio, las estimaciones de su taquilla no son tan alentadoras.
Y es que a pesar de estrenar en una de las fechas más relevantes para la taquilla en Estados Unidos —el fin de semana de Navidad—, analistas han señalado que Aquaman and the Lost Kingdom podría tener un desempeño incluso menor a The Marvels, película del estudio contrario bajo el género de superhéroes que por toda arista fue considerado una catástrofe.
¿Aquaman and the Lost Kingdom será un desastre en taquilla?
Si bien, se estima que Aquaman2 podría superar a los estrenos que compiten con la cinta en el fin de semana de navidad —entre los que destacan Migration, Anyone but you y The Iron Claw—, analistas predicen que con trabajos la cinta de warner Bros. podría alcanzar entre $35 millones y $40 millones de dólares tras su debut.
Como línea de comparación The Marvels abrió con fríos $47 millones de dólares, además de precipitarse en audiencia en un 78% para su segundo fin de semana.
Y si bien, la época decembrina no siempre es considerada la mejor para grandes estrenos, el fin de semana largo decembrino ha sido estudiado como una pieza que catapulta a dichas cintas a tener un mejor ingreso en sus semanas posteriores.
Como ejemplo, en 2018 la primera película de Aquaman debutó con $67 millones en taquilla, sin embargo, las semanas posteriores escaló hasta $355 millones en Estados Unidos y $1.15 mil millones de dólares a nivel global, convirtiéndose en uno de los éxitos taquilleros más importantes de DC.
No obstante, la secuela —cuyo costo ronda $205 millones de dólares—, podría no alcanzar tales cantidades, hundiéndose incluso antes de su estreno debido a varios factores.
¿Por qué Aquaman peligra?
Lo cierto es que Aquaman and the Lost Kingdom ha estado lejos de tener un proceso de realización y estreno tranquilos. Pues desde el momento en que comenzó a filmarse, la cinta se ha enfrentado a una gran cantidad de obstáculos que naturalmente, han complicado su llegada a la pantalla.
Partiendo de un mar de cambios tanto en Warner Bros. como en DC, quizá el problema más grande que enfrenta la cinta es ser “el último eslabón” suelto del universo previo al reboot de James Gunn y Peter Safran, quienes han remarcado que nada previo a Creature Commandos y Superman: Legacy será ya canon para su universo.
Y es que al haber nacido y vivido dentro de un universo compartido, lo cierto es que Aquaman depende a gran escala del hype por las futuras conexiones del personaje con otras historias, las cuáles ya no sucederán.
Dicho fenómeno ha podido verse reflejado en las taquillas de The Flash y Shazam! Fury of the Gods, las cuáles fracasaron ante toda predicción.
Por lo mismo, los espectadores han notado que Warner Bros. redujo drásticamente los esfuerzos de marketing para la secuela de Aquaman, los cuáles a pesar de ser mínimos aún suman $100 millones de dólares.
En ausencia de premiere, gira de promoción e incluso material detrás de cámaras, los esfuerzos de DC y Warner no fueron más allá de una proyección para fans en Los Ángeles con la presencia de Jason Momoa y James Wan.
¿Ni siquiera el equipo de Aquaman apoya la cinta?
Por si los escasos movimientos de promoción fueran poco, otro de los grandes problemas que Aquaman and the Lost Kingdom ha enfrentado han sido la gran serie de controversias que rodean a la cinta tanto durante su rodaje como en meses posteriores a éste.
Por un lado, la batalla legal entre Amber Heard y Johnny Depp generó hordas de fanáticos pidiendo que la actriz fuera relevada de su papel, mismo que el mismo James Wan, señaló se vio reducido para la segunda entrega con el fin de “dar mayor reflector a otros personajes”.
Asimismo, semanas atrás Amber Heard denunció malos tratos dentro del set debido a su situación en la corte, en las que señaló que su co-estrella Jason Momoa llegaba vestido como Johnny Depp al set para atormentarla.
Tales polémicas no son las únicas que han jugado en contra de la cinta, pues poco tiempo después al lanzamiento de su trailer, James Wan se pronunció aliviado de poder terminar con la producción, la cual definió como “exhaustiva”. Entre otros detalles, aunque Wan aclaró que las regrabaciones de la película eran un proceso común en la industria, fanáticos consideraron dichas acciones como una alerta roja en cuanto al orden dentro de la producción.
Ahora, por si la publicidad en contra de Aquaman and the Lost Kingdom fuera contraproducente, también Jason Momoa descartó toda posibilidad de volver como el héroe a DC, y aunque consideró que el desempeño de la película sería lo que definiría su partida o regreso a una tercera parte, el mismo actor dijo que las probabilidades “no lucían nada bien”.
Imagen: WBD
¿La competencia de Aquaman and the Lost Kingdom es complicada?
Los cuatro estrenos de fin de semana no son la única piedra a superar para Aquaman, pues la cartelera se congestiona aún más pasado el día de navidad, con los estrenos de The Color Purple, Ferrari y The boys in the Boat.
Y aunque se estima que ninguna de las cintas mencionadas realmente tomen la delantera en taquilla a su estreno, otras tales como Wonka, podrían seguir coronándose en la temporada en contra de la película de James Wan.
Sin embargo, a pesar de tener una gran cantidad de estrenos, analistas señalan que es realmente muy poco probable que los lanzamientos decembrinos logren convertirse en éxitos taquilleros que superen los mil millones de dólares, cosa que producciones como Spider-Man: No way Home y Avatar: The Way of Water han alcanzando en sus respectivos años de estreno.
Debajo de Aquaman, se considera que Migration de Illumination podría pasar por un efecto similar al de Puss in Boots, y debutar con un ingreso tibio en Estados Unidos (entre $12 millones y $15 millones) que puede aumentar considerablemente las primeras semanas de enero. Internacionalmente, la cinta logró $15.1 millones de dólares en pre-estrenos.
Por otro lado, otros mercados fuera de Estados Unidos podrían sonreírle a Aquaman and the Lost Kingdom, entre ellos México, el cual se perfila para ser uno de los espacios más prolíficos para la película.
Wonka supera las expectativas a su estreno en Estados Unidos, con un debut de $39 millones de dólares, sumando a un total de $151.4 millones globales hasta ahora.
Wonka, la cual goza de ser una cinta musical, ha superado en debut a otras producciones en el género, entre las que destacan The Greatest Showman y Mary Poppins Returns.
Detrás de Wonka, en segunda posición brilla The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes la cual suma $300 millones de dólares tras su quinta semana en pantallas.
Wonka se abre paso entre las fechas decembrinas con un debut sumamente sólido en Estados Unidos y otros 40 territorios, rompiendo toda expectativa alrededor del musical protagonizado por Timothée Chalamet y dirigido por Paul King.
Pues si bien, las primeras proyecciones de la taquilla estimaban que Wonka lucharía por un espacio dentro de Estados Unidos, la cinta se ha posicionado con el primer lugar en la taquilla de EEUU y también la internacional, recaudando hasta ahora un total de $151.4 millones de dólares.
Pero, ¿qué representa el debut de Wonka en la complicada taquilla de 2023, y qué otras cintas siguen superando la visión de analistas? ¡Te lo contamos!
Imagen: Warner Bros.
¿Wonka podría salvar la Navidad?
Rompiendo toda estadística, Wonka se ha abierto paso en la taquilla estadounidense y otros 40 territorios, adicionales a los 34 donde la cinta del chocolatero debutó con anticipación, para recaudar al momento $151.4 millones de dólares.
Y es que tras estrenar con $39 millones de dólares en Estados Unidos, el musical dirigido por Paul King sumó otros $53.6 millones de dólares alrededor del mundo, lo que ya la posiciona como una de las películas musicales más exitosas dentro de los cines.
Pues, de acuerdo a analistas del portal The Hollywood Reporter, el género musical rara vez atrae a grandes públicos a los cines; por lo que el desempeño de Wonka ha roto marcas tanto dentro del género cinematográfico que permea su historia, como dentro de las estimaciones iniciales de Hollywood.
Tan sólo a partir de su recaudación internacional, Wonka ha superado ya los debuts de cintas familiares como Paddington —también de Paul King—, y los musicales The Greatest Showman y Mary Poppins Returns.
Asimismo, se estima que los siguientes fines de semana y teniendo a las celebraciones decembrinas como excusa, la película pueda continuar sumando importantes cantidades, contra los $125 millones de dólares de su costo de producción, sin contar gastos de marketing y promoción.
Imagen: Warner Bros.
¿Wonka podría ser el último estreno saludable de 2023?
The Hollywood Reporter señaló que aunque se espera que la película conquiste las semanas próximas, el fin de semana navideño será crítico, pues la cartelera no sólo contará por Timothée Chalamet a la cabeza, sino que varias otras producciones se suman en busca del interés del público.
El estudio detrás de Wonka, Warner, presentará también sus dos últimas fichas a jugar en 2023 esta semana, con el estreno de Aquaman and the Lost Kingdom y The Color Purple. Asimismo, Universal llevará su película Migration a los cines de Estados Unidos el 22 de Diciembre, la cual si bien al momento no ha generado gran ruido, podría convertirse en un contendiente importante al atraer públicos familiares a las salas de cine.
Aún así, más que la competencia por adueñarse de la taquilla, los estudios pondrán especial atención a sus estrenos de la última semana de diciembre, pues previamente y contrario a las expectativas iniciales, se determinó que 2023 podría cerrar con apenas $8.5 mil millones de dólares la taquilla, un porcentaje menor a los generado anualmente en tiempos previos a la pandemia.
Dicho fenómeno se atribuye principalmente a las huelgas de Hollywood y los retrasos que vaciaron los meses otoñales de estrenos, mismos que los estudios intentarán compensar –y quizá del que se podrán reponer— hasta 2025.
Imagen: Warner Bros.
¿Wonka no es la única estrella en la taquilla?
Además Wonka, otra película que continúa superando expectativas es The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes, precuela que sostiene el segundo lugar en la taquilla tras su quinta semana en cines.
En tercer lugar, The Boy and the Heron sumó $23.1 millones de dólares dentro de Estados Unidos, seguida por Godzilla Minus One, la cual ya suma hasta $44.3 millones de dólares dentro de territorio estadounidense.
Estudios se preparan para un año caótico en taquilla, luego de que varios estrenos estimados a llegar a cines en 2024 se retrasaran hasta 2025 debido a las huelgas.
Analistas estiman que la taquilla de 2024 podría cerrar más de $2 mil millones de dólares por debajo de lo logrado en 2023, cantidades críticas para los estudios que aún se recuperan de la pandemia.
Ejecutivos señalan tanto a la pandemia y a las huelgas como causantes de la crisis en la taquilla futura, aunque también se destaca al streaming como un gran factor en contra de los cines.
Hollywood sigue enfrentando los estragos de la huelga. Pues, luego de que los estudios extendieron los paros de guionistas y actores a más de 100 días cada uno al no acceder pronto a las peticiones de sus creativos, la industria se vio obligada a empujar varios de sus estrenos anunciados para 2024, hasta 2025.
Es por ello que analistas ya empiezan a estudiar los potenciales efectos de los retrasos en la taquilla de 2024, la cuál aún es parte del camino de recuperación tras la era pandémica y la que se verá duramente golpeada por las huelgas en sus primeros meses. Sin embargo, éstas son sólo algunas de las razones por las que Hollywood teme el desempeño de sus cintas a llegar el próximo año, pues también el streaming ha sido considerado como un factor importante a jugar en contra de los próximos estrenos.
Pero, ¿exactamente qué tienen qué ver dichos factores y cuáles son las estimaciones exactas para la taquilla del próximo año? ¡Te compartimos los detalles!
¿Una pérdida millonaria para la taquilla?
Los estudios se preparan para un tumultuoso regreso a las salas en 2024, luego de que varios de sus estrenos más grandes se retrasaran hasta 2025 debido a las huelgas vividas en Hollywood desde mayo y hasta noviembre de este año.
Y es que en realidad, aunque los cines han logrado salir a la superficie tras la era pandémica a partir de estrenos masivos como Top Gun: Maverick en 2022, y el Barbenheimer el verano pasado, analistas consideran sumamente complicado replicar dichos fenómenos en los meses siguientes, apuntando incluso a una regresión del progreso logrado por la taquilla en 2023.
Si las proyecciones hasta ahora son certeras, la taquilla de 2024 dentro de Estados Unidos alcanzaría con esfuerzos los $7.5 mil millones de dólares, lo que comparado a los $8.9 mil millones de dólares con los que se espera cerrar el 2023, es alarmante.
En datos duros, la taquilla doméstica de EEUU el próximo año podría perder $2 mil millones de dólares o más debido a los retrasos pasados hasta 2025, entre los que destacan ambiciosas producciones como Mission: Impossible – Dead Reckoning Part 2, Captain America: Brave New World, el live-action deSnow Whitey la tercera entrega de Spider-Verse a manos de Sony.
Otras películas que cambiaron sus calendarios para habitar los estrenos de 2025 son Blade, Elio, y Thunderbolts.
Imagen: Paramount
¿El 2023 tampoco cumplió con las expectativas?
“Los estudios están aterrados” destacó el analista Rich Greenfield de LightShed Ventures para el portal The Hollywood Reporter, “lo cierto es que incluso ahora la taquilla no es lo que era antes. Han habido dos sacudidas intensas los años anteriores con la pandemia y las huelgas, y su vez, el estallido de streaming.”
Antes de la pandemia, la taquilla estadounidense sostenía unos $11 mil millones de dólares anuales, y se calcula que el 2023 no podría alcanzar la meta de los $9 mil millones de dólares, expectativas que se tenían para el año.
Y es que los retrasos no afectan exclusivamente al 2024, sino que golpearon con fuerza al cierre del año actual, el cual se esperaba contara con cintas como Dune 2 en cartelera. Asimismo, se reportó que ninguna cinta de Disney logró superar la barrera de los 2 mil millones de dólares, y a su vez, otras películas más allá del Barbenheimer, el fenómeno de primavera Super Mario Bros. y The Eras Tour Film de Taylor Swift, tampoco han sido especialmente relevantes en la construcción de la taquilla de 2023.
Parte de tales complicaciones, además de las huelgas y la falta de promoción de proyectos a partir de la ausencia de los actores, también tienen qué ver con el streaming, pues de acuerdo al National Research Group, “el interés de los consumidores por ir al cine ha sido permanentemente alterado, y las audiencias se han vuelto más selectivas con lo que ven en pantalla grande”; asimismo, la prontitud de los estrenos de cine que llegan a streaming contribuye a la falta de atención a los complejos cinematográficos.
Asimismo, en 2024 se espera el estreno de aproximadamente 82 películas en salas, mientras que 2023 figuró con 99, y sin pasar aún la barrera de los 120 estrenos que tuvo el 2019 antes de la pandemia.
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¿Un caótico inicio para Hollywood en 2024?
Hasta ahora, la taquilla de invierno de 2023 se encuentra luchando casi tanto como los primeros días de vuelta a los cines tras la pandemia. Pues se dicta que las ganancias de noviembre se precipitaron en un alarmante 43% en comparación a los 5 años antes de la pandemia, la peor estadística desde que se reactivó la asistencia a cines.
The Marvels fue un gran ejemplo de ello, pues convirtiéndose en el primer título de Marvel Studios en no superar los 100 millones de dólares dentro de Estados Unidos, el desempeño de la cinta evidencia una gran ausencia de espectadores en las salas. La ausencia de Dune y el fracaso de Wish también contribuyen a un cierre de año complicado, el cual por años ha sido considerado como una de las épocas críticas para lograr inflar los ingresos antes de empezar el siguiente calendario.
Películas como Avatar: The Way of Water, han sido clave al sumar más de $400 millones de dólares en la taquilla estadounidense en su estreno, fenómeno que se duda, pueda ser replicado por Wonka, Aquaman and the Lost Kingdom y The Color Purple, los eventos restantes del 2023.
Sin embargo, el cierre del año no es la única preocupación de los estudios, sino el comienzo del próximo. Pues aunque Paramount espera atraer gente a las salas con su estreno de enero The Mean Girls Musical, estrenos más grandes están previstos a llegar pasado el primer trimestre del año.
El primero de Marzo llegaría Dune: Part Two, y hasta Julio aparecería el segundo gran estreno esperado del año, Deadpool 3, el cual encabezaría la lista de cintas de verano para la temporada entre los que figuran Inside Out 2, Despicable Me 4, The Fall Guy, If y Furiosa: A Mad Max Saga.
“Los estudios están nerviosos, no hay duda, y es gran tema de conversación también”, dijo un distribuidor anónimo, añadiendo que al menos los exhibidores han podido prevenirse de los conflictos esperados de 2024, “han podido prepararse, pero aún así, la situación no luce nada bien para nadie, este podría ser uno de los peores años en taquilla en la última década”.
Wonka, la cinta protagonizada por Timothée Chalamet y dirigida por Paul King, es uno de los estrenos más esperados del 2023.
Al momento,Wonka ha recaudado más de $43.2 millones de dólares a nivel internacional, encabezando la taquilla en 36 de los 37 países donde ha estrenado.
Aunque Wonka esperaba generar un gran impacto en la taquilla China, la cinta apenas alcanzó $3.2 millones de dólares, cosa que el estudio acredita al clima.
Wonka ha comenzado a conquistar públicos alrededor del mundo, pues la cinta protagonizada por Timothée Chalamet y dirigida por Paul King, ha logrado un debut bastante sólido tras su estreno en 37 países, logrando una apertura de $43.2 millones de dólares hasta el momento.
La cinta aún no estrena dentro de Estados Unidos, y este fin de semana llegará también a otros 40 países donde se espera, tenga un desempeño superior al obtenido hasta ahora. No obstante, entre los detalles de su estreno destaca un complicado movimiento dentro de China, donde la cinta apenas y logró $3,2 millones de dólares, una cantidad considerablemente menor a la esperada por el estudio.
Pero, ¿a qué se debe el corto alcance de Wonka en China y qué se puede esperar de la cinta en las próximas semanas?
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¿Hollywood lleva una racha complicada en China?
Wonka hizo su debut en 37 países, incluyendo España, Alemania, México, Japón y Reino Unido, éste último donde abrió con $11.1 millones de dólares, el segundo estreno más prolífico en el territorio en 2023, apenas por debajo de Barbie.
No obstante, como varias cintas Hollywoodenses en los últimos años, Wonka no tuvo un estreno exactamente impactante dentro de China, territorio donde obtuvo apenas $3.2 millones de dólares.
Al momento, el estudio ha atribuido el bajo desempeño a un repentino brote de gripe dentro de la región, además del frente frío que ha alcanzado al país la semana pasada. De acuerdo a Warner Bros., las condiciones climáticas serían las responsables de frenar a los espectadores de acudir a los cines, afectando severamente las ventas en taquilla, tanto para Wonka como para otros títulos en su cartelera.
Por otro lado, el mercado chino se ha visto especialmente confrontativo a los más recientes estreno de Hollywood, varios de los cuáles han contado con un ingreso mucho menor al que estiman.
No obstante, Wonka aún tiene una gran cantidad de mercados por conquistar, preparándose para su llegada a otros 40 territorios, incluidos Estados Unidos, el próximo fin de semana.
Imagen: WB
¿No sólo Wonka brilla en la taquilla?
Wonka se perfila para ser una de las películas más sobresalientes dentro de la temporada de vacaciones y fiestas decembrinas; aunque de cerca, le siguen otros estrenos que buscarán brillar en la cartelera en semanas próximas.
Así sucede con Migration —Patos— de Illumination y Universal, la cual tras su debut en 18 mercados sumó $6.5 millones de dólares. La cinta, escrita por el creador de White Lotus, Mike White, aún no se estrena en varios otros países donde se espera tenga un impacto más grande, tal es el caso de México a donde llega a cines el 14 de diciembre.
Asimismo, la cinta estrena dentro de Estados Unidos hasta el 22 de Diciembre, buscando hacerse un lugar entre los breaks navideños del fin de semana extendido, y aspirando a solidificar interés a su alrededor a través de la recomendación, fenómeno por el cual el año anterior Puss in Boots: The Last Wish, se coronó como uno de los títulos que duraron más tiempo en taquilla tras su debut.
Mismo efecto puede repercutir en Wonka, cuya presencia en cines durante las vacaciones decembrinas podría mantenerla en el Top de taquilla internacional por varias semanas más y compensar su tibia apertura en China.
Las nominaciones para los Globos de Oro 2024 ya están aquí, dejando claro que Barbie, Oppenheimer y Killer of the Flower Moon son las películas favoritas para la temporada de premios.
Aunque muchas categorías y nominaciones parecen predecibles, en realidad la nominación nos dejó varias sorpresas interesantes que podrían afectar los resultados de los Oscars 2024.
Aquí les dejamos las sorpresas más interesantes y también algunas decepciones que nos dejó la nominación.
Las nominaciones a Los Globos de Oro 2024 ya están aquí. Después de enfrentar graves problemas desde 2021 por casos de nepotismo y corrupción que amenazó con desaparecer la premiación, la ceremonia está de vuelta. Esta vez con un productor privado y la esperanza de que la ceremonia sea mucho más grande y mejor que ediciones anteriores.
En esta entrega, si bien Barbie y Oppenheimer son las contendientes más fuertes (algo muy esperado dada su popularidad) también hay varias sorpresas que llaman la atención. Y es que, entre las nominaciones de Lily Gladstone, Steven Yeun, Ali Wong Greta Lee y Charles Menton, estos premios ya se autodenominaron los más diversos en la historia de Los Globos de Oro.
Pero eso no es todo, Meryl Streep rompió su propio récord. Mientras que Hayao Miyazaki y Greta Gerwig están nominados por primera vez en los Globos de Oro. Y aunque Wonka no figura como Mejor Comedia o Musical, May December va construyendo un sendero cada vez más sólido rumbo a los premios de La Academia.
Por eso, aquí les dejamos las más grandes sorpresas y decepciones que nos dejaron los Globos de Oro este 2023 y qué podría significar para la temporada de premios.
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Decepción: Wonka, The Little Mermaid y The Color Purple no quedaron nominadas como Mejor Comedia o musical
Barbie es una de las favoritas en la categoría de Mejor Comedia o Musical, pero sin duda fue una sorpresa que Wonka, la cinta de Timothée Chalamet en donde lo vemos cantar y bailar con un tono muy de Broadway, no estuviera presente en las nominaciones.
Por otro lado, las decepciones en Disney se siguen acumulando, ya queThe Little Mermaid, una cinta que pintaba para tener su nominación asegurada, tampoco está presente. Y The Color Purple, otro musical que ha sido laureado como una fuerte contendiente para los Oscars 2024, tampoco está presente.
En su lugar, la sorpresa la dio May December y The Holdovers, dos cintas que han ido construyendo un buen camino rumbo a los Oscars.
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Sorpresa: The Eras Tour llega a los Globos de Oro
Aunque en 2018 la categoría de “Triunfo Cinematográfico y taquillero” fue tremendamente controversial, este año la ceremonia de los Globos de Oro reconoció a Taylor Swift como una de las contendientes más fuertes para este rubro.
El requerimiento específico para ser nominado es haber recaudado más de 100mdd en la taquilla estadounidense. Y The Eras Tour, sin la necesidad de distribuidoras o estudios de Hollywood, recaudó 178 millones.
Barbie, Oppenheimer, Across The Spider-Verse John Wick, Super Mario Bros, Guardianes de la Galaxia Vol. 3 y Misión Imposible 7 son otras películas que compiten contra Taylor Swift, pero algo curioso es queSound of Freedom no figuró en esta categoría.
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Decepción: Esperadas cintas no consiguieron nominaciones en la categoría de Guion
Maestro, American Fiction, May December y The Holdovers son cintas que están pisando muy fuerte en la temporada de premios de 2023. Y aunque todas están firmes en esta edición de los Globos de Oro, ninguna logró estar nominada a Mejor Guion.
Maestro compite en las categorías de Mejor Película de Drama, Mejor Director, Mejor Actor de Drama y Mejor Actriz de Drama.
May December compite por Mejor Película Musical y/o Comedia, Mejor Actriz, Mejor Actriz de Reparto y Mejor Actor.
Y The Holdovers también está contemplada en Mejor Película musical y/o Comedia, Mejor Actriz de Reparto y Mejor Actor.
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Sorpresa: Barry Keoghan, Rosamund Pike y Nicolas Cage presentes en los Globos de Oro
Saltburn, de Emerald Fennell, ha causado una ola de debates y críticas por la temática que tratan y la forma en la que exploran la relación de clases sociales y sexualidad. Por eso, fue una sorpresa ver que Barry Keoghan y Rosamund Pike estarán compitiendo como Mejor Actor y Mejor Actriz de Reparto en los Globos de Oro.
Por otro lado, Nicolas Cage también alcanzó una nominación por la cinta Dream Scenario, una callada pero gran propuesta que sin duda ayudará a que el actor siga en el mapa como uno de los artistas más interesantes de Hollywood.
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Decepción: Nada para America Ferrera
Barbie está nominada en 9 categorías en esta edición de los Globos de Oro. De hecho Greta Gerwig es la primera vez que compite en la categoría de Mejor Director por esta cinta, mientras que Margot Robbie es una de las contendientes más fuertes para llevarse el galardón a Mejor Actriz.
Es raro que estas películas no compitan a Mejor Guion dados los galardones por los que aspiran en estos Globos de Oro, pero la competencia en esa categoría está muy fuerte: entre Barbie, Poor Things, Killers of the Flower Moon, Oppenheimer, Past Lives y Anatomy of a Fall, este podría ser uno de los años más interesantes en términos de guion.
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Sorpresa: Joaquin Phoenix y Alma Pöysti llegan a los Globos de Oro
Beau is Afraid fue una película creada por Ari Aster y estelarizada por Joaquin Phoenix que realmente no conectó con el público ni con la crítica especializada. Y con la idea de que el actor iba a interpretar a Napoleon, es sorprendente que Phoenix haya alcanzado una nominación en la categoría de Mejor Actor en Comedia y/o Musical. Aunque tendrá que competir con Timothée Chalamet y Paul Giamatti.
Por otro lado, Alma Pöysti, la gran protagonista de Fallen Leaves, alcanzó a ser nominada como Mejor Actriz en Comedia y/o Musical. La cinta también alcanzó una nominación en la Categoría de Mejor Película Internacional, y aunque la competencia es muy dura, sin duda mejora las oportunidades y su camino rumbo a los premios de La Academia en 2024.
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Decepción: Nada Para Napoleón, Ferrari ni Priscilla
Aunque biopics como Oppenheimer, Air, Maestro y Killers of the Flower Moon pintan fuerte en la temporada de premios de 2024, los Globos de Oro decidieron ignorar Napoleón, la épica historia de Ridley Scott que pintaba para ser reconocida por sus méritos técnicos, y también a Ferrari, la cinta de Michael Mann y Adam Driver sobre uno de los momentos más importantes en las competencias de Formula 1. Esto, sin duda les quita fuerza en su carrera rumbo a la temporada de premios, pero nada es oficial.
Por otro lado, Priscilla alcanzó una nominación en la categoría de Mejor Actriz en drama para Cailee Spaeny, pero es curioso que la ambiciosa cinta de Sofia Coppola no haya figurado en ninguna otra categoría.
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Sorpresa: Celine Song y Greta Gerwig presentes como Mejor Directoras
El año pasado, los Globos de Oro no nominaron a ninguna mujer en la categoría de Mejor Director. Pero este año, además de Gerwig compitiendo por Barbie, también está presente Celine Song por la película Past Lives.
Los Globos de Oro sin duda están ayudando a construir una carrera sólida para Past Lives, ya que además de Song, la cinta compite también por Mejor Guion, Mejor Actriz en Cinta de Drama, Mejor Película Internacional y Mejor Película en Drama, y junto con otros galardones, pinta para ser una fuerte contendiente en los Oscars 2024.
Decepción: Jennifer Aniston y Reese Witherspoon no figuraron por The Morning Show
The Morning Show ha sido considerada como una de las mejores series de todo 2023. Sin embargo, además de las nominaciones en Mejor Serie de Televisión en Drama y Mejor Actor de Reparto para Billy Crudup, la serie no tuvo más nominaciones.
Esta es una decepción dadas las alabanzas que recibieron Jennifer Aniston y Reese Witherspoon por su trabajo esta temporada.
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Sorpresa: Meryl Streep rompe su propio récord
Gracias a su nominación por Mejor Actriz de Reparto en una serie Comedia, Drama o Musical por Only Murders in the Building, Meryl Streepacaba de romper su propio récord como la actriz con el mayor número de nominaciones en los Globos de Oro.
Ella también tiene la mayor cantidad de Globos de Oro ganados, con 9 en total. Y si quiere conservar su título, este año la competencia está dura, pues debe enfrentarse a Elizabeth Debicki (The Crown), Abby Elliot (The Bear) J. Smith-Cameron (Succession) y Cristina Ricci (Yellowjackets).
Algunos ejecutivos de Hollywood dieron su opinión sobre el estigma que hay alrededor del género musical.
Algunos analistas dicen que los grandes estudios han estado renuentes a promocionar las cintas musicales por recientes fracasos, como West Side Story o In the Heights.
Sin embargo, Disney, The Greatest Showman y The Eras Tour son ejemplos de cómo muchos musicales pueden llegar a ser historias icónicas muy exitosas.
Wonka pinta para ser un éxito taquillero. La nueva versión del legendario chocolatero creado por Roald Dahl resultó ser una aventura conmovedora, mágica y colorida, pero hay otra gran sorpresa que al parecer mucha gente no estaba consciente: la cinta es un musical.
Aunque La La Land, Cantando Bajo la Lluvia y Moulin Rouge son grandes éxitos, en general los musicales tienen mala fama. Mucha gente está renuente a verlas, pues la idea de que el desarrollo de la trama venga acompañado de un número musical, es un formato específico de narrativa que puede no ser del gusto de muchas personas.
Y al parecer, Hollywood está convencido de que a nadie le gustan los musicales, ya que cintas como Wonka, The Color Purple, Mean Girls e incluso Barbie han escondido el tono musical de estas cintas para venderlas como otro tipo de películas.
¿Hollywood tiene miedo al género musical? ¿O por qué no han querido apostarle a la música de estas cintas, que resultan ser de lo más esperado en 2023? ¡Directivos de la industria dan su opinión!
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¿Por qué Hollywood no quiere hacer énfasis en los musicales?
Wonka incluye canciones que seguramente se volverán muy icónicas. Y el hecho de que sea una sorpresa para muchas personas que apenas están enterándose de sus atributos musicales es porque Warner Bros no dio indicios de que fuera a incluir segmentos musicales.
Pero no sólo es Wonka, Mean Girls, el nuevo musical de Paramount inspirado en la icónica película de los 2000, también es un musical, y sin embargo, no hemos visto ningún segmento o pista que vaya a estar presente en la película. The Color Purple, si bien sí hemos visto las canciones de Taraji P. Henson, y Fantasia, el ruido de la cinta va encaminado más al drama y las actuaciones de su elenco titular.
Y es que, recientemente, muchos musicales de Hollywood resultan ser grandes pérdidas. Como ejemplos, están los casos de West Side Story de Steven Spielberg, que con un presupuesto de 300mdd apenas recaudó 76 millones. O In the Heights, que recaudó 46 millones y fue rechazada por la audiencia y la crítica.
Por esa razón, Shawn Robbins, la cabeza de análisis en Box Office Pro,dice que “es fácil sobre-simplificar por qué no funcionan los musicales” ya que estos fracasos recientes han hecho que los grandes estudios de Hollywood no confíen tanto en los estrenos de género musical.
Sin embargo, un ejecutivo de marketing que trabaja en un gran estudio de Hollywood, dice que realmente estos problemas no son nuevos. “Si dices la palabra musical, la gente tiene ya sus ideas preconcebidas” por lo que los estudios de Hollywood prefieren no apostar por estos proyectos.
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La música sí puede triunfar en Hollywood
A pesar de que este 2023 Hollywood no parece querer apostar por los musicales, parece que es un caso en el que están extremando precauciones con sus estrategias de marketing. Pues han habido varios ejemplos de cintas musicales que se vuelven grandes éxitos.
Como ejemplo, está Frozen y muchas películas de Disney. Aunque el foco no sean los segmentos musicales, muchas de sus canciones se vuelven muy icónicas y conectan con la audiencia.
The Greatest Showman, el musical protagonizado por Hugh Jackman y Zack Efron, también se ha convertido en una historia icónica que recaudó más de 435 millones de dólares, gracias al buen boca a boca que recibió en su tiempo.
Pero este año tenemos el fenómeno del Eras Tour de Taylor Swift, una película del concierto que se convirtió en todo un éxito taquillero sin precedentes, pues la cantante no necesito de los estudios de Hollywood para asegurar la distribución de la película.
Aunque los musicales tienen un mal estigma, Wonka parece que será una gran propuesta que conectará con una gran cantidad de personas. Y Barbie también presento grandes canciones que son éxitos del verano, por lo que no sería raro que Hollywood busque impulsar el género musical.
Timothée Chalamet y el director Paul King hablaron en conferencia de prensa sobre los retos para crear Wonka y el intenso trabajo que llevaron a cabo para la cinta.
Chalamet asegura que estaba preocupado por entregar una buena interpetación de un personaje tan icónico, pero que se sintió muy cómodo con la forma en la que King administró el trabajo.
Por su parte, el director explicó cómo trabajó para crear el mundo de Wonka y cómo hicieron para coordinar una de las mejores películas del año.
Wonka es una de las apuestas más grandes de Warner Bros. Con Timothée Chalametinterpretando al icónico personaje creado por Roald Dahl y dirigida por Paul King, la mente detrás de Paddington, la historia cuenta los primeros pasos del legendario chocolatero en su camino para construir su imperio de dulces y las
Bajo la idea de que todo lo bueno comenzó como un sueño, la aventura del joven Willy Wonka es una propuesta perfecta para las fiestas decembrinas que además es un musical. Pero siendo la tercera vez que la historia se lleva a la pantalla grande, había algunas dudas si haría justicia al legado que dejaron Mel Stuart en 1971 y Tim Burton en 2005.
Y es que, además, Wonka tiene un presupuesto de 125 millones de dólares. Y mientras más aumenta la competencia en el mercado de streaming y las salas de cine se recuperan tras el azote de la pandemia, los blockbusters de Hollywood han batallado mucho este 2023 para solventar sus presupuestos en taquilla, así que las preocupaciones por el nivel de éxito que tendría han ido en aumento.
Pero la historia resulta ser un conmovedor retrato de un personaje que, dentro de toda su amabilidad y excentricidad, esconde una faceta ácida y sombría. Justo como hemos visto con Gene Wilder y Johnny Depp, Chalamet tenía que hacer suyo ese balance para proponer cómo se vería un Wonka menos cínico y sarcástico, el que todavía no logra ser una leyenda.
La historia de origen de Chalamet no es sólo una historia de sueños y magia, su Wonka debe confrontar su ingenua visión con la corrupción, e intereses de una ciudad indiferente y pesada. De manera que, aunque es una historia muy bella e inspiradora, los tintes de realidad y conflicto de clases sociales le da un toque que se acerca a las historias escritas por Charles Dickens.
Para lograr eso, Timothée Chalamet y Paul King trabajaron con una precisión casi clínica, que involucró un trabajo sumamente técnico y aquí les contamos todo sobre el intenso suceso.
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Timothée Chalamet sí estaba preocupado por cómo sería recibido su Wonka
En una conferencia de prensa a la que Fuera de Foco asistió, Paul King y Timothée Chalamet hablaron sobre el proceso para crear una buena adaptación de Willy Wonka. “Es un tipo que quiere ser excéntrico, pero no quiere ser muy aterrador” explicó King, “esa es una delgada línea para navegar, y probamos muchas variaciones diferentes hasta que encontramos la correcta”.
De acuerdo con el director, Chalamet “es un actor sumamente controlado” que sabía manejar “el tono monótono y además siempre parecer que se está divirtiendo mucho. Ese era el verdadero arte de [Timothée] que siempre parecía que se estaba divirtiendo mucho”.
La interpretación de Chalamet es muy cercana a la que hizo Gene Wilder en 1971. Con movimientos elegantes y sutiles, su Wonka es simpático, inocente e inspirador, decidido a convertirse en el mejor chocolatero para honrar el recuerdo de su madre, su viaje sorteando al cártel de chocolates y los obstáculos que imponen figuras como Mrs. Scrubbit (Olivia Colman) y Bleacher (Tom Davis).
Así, el actor habló de que inspiró sus movimientos con tap y también tomó inspiración de Fred Astaire, pero lo más interesante es que “hubo muchos ensayos”, pues Chalamet contó en conferencia que Paul King estaba abierto a hacer varias tomas hasta encontrar la indicada.
“Eso estaba bien porque no sientes que es la única oportunidad que tienes para hacer una escena” mencionó Chalamet. “Dejó muchas cosas en la sala de edición. Va a ser una experiencia el material extra del DvD y las escenas de bloopers”.
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¿Cómo se hizo el mundo de Wonka?
El resultado es un mundo rico y colorido, en donde chocolates que te hacen volar o te pintan el cabello de colores es posible, pero que no teme tomar rutas oscuras y complejas.
En la misma conferencia, Paul King reveló que él imaginaba la ciudad de Wonka “como una ciudad europea a finales de la década de los 40, pero con este sentimiento mágico etéreo de que la historia podría ocurrir en otro momento del tiempo”.
Hugh Grant, quien interpreta al Oompa Loompa Lofty, ha hablado sobre lo difícil que fue usar el traje de captura de movimiento para crear al personaje.”Ensayamos la película completa como 7 veces” explicó el actor de Paddington. “Lo hacíamos una y otra vez, y como a la tercera vez comenzamos a agarrar el ritmo y descubrir lo que podía ofrecer [Wonka]”.
Wonka no sólo es un musical conmovedor, es una historia que explora la historia de toda una ciudad que lucha por librarse del control de empresas oligopólicas y los abusos que facilitan los recovecos legales.
Para audiencias infantiles es un festín de colores, música y diversión, pero su historia es tan interesante y presenta a unos personajes tan entrañables, que bien podría seguir expandiéndose en varias secuelas.
Los cines en Estados Unidos están preocupados por el estreno de Aquaman 2, ya que no esperan que tenga un gran desempeño.
Aquaman and the Last Kingdom se proyecta para recaudar entre 32 y 40 millones de dólares, más de 50% menos de lo que recaudó la primera cinta en 2018.
Los dueños de cines aseguran que la era de los grandes blockbusters y propiedades intelectuales terminó, por lo que el mercado en Hollywood debe cambiar.
Aquaman, estrenada en 2018, fue de las películas más exitosas del extinto Universo de DC Cómics. Antes de que James Gunn tomara las riendas de la división, la película de Jason Momoa pintaba un camino más certero para la saga de superhéroes, y rápidamente se anunció su secuela.
Han pasado 5 años desde que se estrenó la cinta de James Wan, y las cosas son muy diferentes ahora. Además de una nueva administración, la controversia alrededor de Amber Heard, el pobre desempeño de The Flash, Black Adam y Blue Beetle, los cambios en el canon y las nuevas ideas de James Gunn han impactado tremendamente el interés por Aquaman 2.
Y al parecer, los cines en Estados Unidos están muy preocupados por su taquilla, ya que Aquaman and the Last Kingdom es el “último blockbuster” que se estrenará y sus pronósticos no pintan nada bien.
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¿Aquaman 2 será un fracaso en taquilla?
De acuerdo a una entrevista que sostuvo Variety con diversos distribuidores y ejecutivos cinematográficos, hay una preocupación generalizada en la industria debido a que no hay grandes estrenos para la temporada navideña, lo que podría dañar la recaudación general de Hollywood.
Y es que, con retrasos como el que sufrió la secuela de Dune, Wonka y Aquaman 2 son realmente los únicos estrenos “blockbuster” que esperan para cerrar el 2023, pero no creen que la cinta de Jason Momoa vaya a ser un gran éxito en taquilla.
“Estamos viendo el colapso de las grandes franquicias. Este año ha demostrado que la audiencia quieren ver cosas originales, Hollywood no puede ponerle simplemente números romanos a las cosas”.
Esto sin duda son malas noticias para la película de DC. La primera cinta de Aquaman recaudó 68 millones de dólares en el mercado estadounidense y otros 335 millones en el mercado internacional (potenciado en gran parte por un estreno de 200 mdd en China), por lo que parece que no tendrá la feliz navidad que espera.
Pero esto podría impactar las ganancias de los complejos cinematográficos de manera significativa. Aunque no necesariamente es culpa de Aquaman, sino de la crisis que se vivió en Hollywood.
“Desearíamos que hubiera más películas” mencionó en la entrevista Jeff Logan, dueño de Logan Luxury Theaters, ya que mencionó que en pueblos pequeños, la taquilla suele desacelerar más rápido. “En pueblos pequeños, nos quedamos sin gente que quiera ver la misma película después de unas cuantas semanas”.
y esto lo atribuyen a que parece que el mercado blockbuster está cambiando. “Los estudios tienen propiedades intelectuales y creen que es un ticket dorado, pero ya se saturó. Estos ya no son eventos, ya no son estrenos raros, es simplemente la película de superhéroes de este mes”.
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Hollywood tiene más problemas además de Aquaman 2
Los grandes complejos cinematográficos parece que no apuestan mucho por el desempeño de Aquaman, pero hay otros estrenos que podrían ayudar a la recaudación en los complejos cinematográficos.
Además de Aquaman y Wonka, en diciembre también estrenarán en cines estadounidenses la comedia de Universal “Migration”; “The Iron Claw” la nueva cinta de Zack Efron que podría dar la sorpresa en la temporada de premios y la adaptación musical de “The Color Purple”, que también ha sido muy esperada todo el año.
Por eso, la vicepresidenta de Phoenix Theaters, Jordan Hohman, mencionó que “pueden diversificar sus apuestas” y esperan a que estas cintas se desempeñen bien en la temporada vacacional, pero nada que logre revitalizar o “hacer explotar” el mercado como lo hicieron Barbie, Oppenheimer, The Eras Tour o Super Mario.
Entre las huelgas de Hollywood y los cambios en el consumo de la audiencia, la industria de cine ha tenido un desempeño más o menos estable en taquilla. Sin embargo, los pobres desempeños de grandes blockbusters, como Transformers, Misión Imposible 7 e Indiana jones 5, fueron decepciones que también desaceleraron la recaudación en taquilla.
No sabemos si Aquaman 2 logrará sorprender en términos económicos o se sumará a la ola de blockbusters fallidos de 2023, pero parece que los dueños de los grandes complejos están listos para que el mercado de cine en Hollywood también cambie de manera significativa.
