¿Hollywood le tiene miedo a las películas musicales?

En este artículo:

  • Algunos ejecutivos de Hollywood dieron su opinión sobre el estigma que hay alrededor del género musical.
  • Algunos analistas dicen que los grandes estudios han estado renuentes a promocionar las cintas musicales por recientes fracasos, como West Side Story o In the Heights.
  • Sin embargo, Disney, The Greatest Showman y The Eras Tour son ejemplos de cómo muchos musicales pueden llegar a ser historias icónicas muy exitosas.

Wonka pinta para ser un éxito taquillero. La nueva versión del legendario chocolatero creado por Roald Dahl resultó ser una aventura conmovedora, mágica y colorida, pero hay otra gran sorpresa que al parecer mucha gente no estaba consciente: la cinta es un musical.

Aunque La La Land, Cantando Bajo la Lluvia y Moulin Rouge son grandes éxitos, en general los musicales tienen mala fama. Mucha gente está renuente a verlas, pues la idea de que el desarrollo de la trama venga acompañado de un número musical, es un formato específico de narrativa que puede no ser del gusto de muchas personas.

Y al parecer, Hollywood está convencido de que a nadie le gustan los musicales, ya que cintas como Wonka, The Color Purple, Mean Girls e incluso Barbie han escondido el tono musical de estas cintas para venderlas como otro tipo de películas.

¿Hollywood tiene miedo al género musical? ¿O por qué no han querido apostarle a la música de estas cintas, que resultan ser de lo más esperado en 2023? ¡Directivos de la industria dan su opinión!

Hollywood
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Por qué Hollywood no quiere hacer énfasis en los musicales?

Wonka incluye canciones que seguramente se volverán muy icónicas. Y el hecho de que sea una sorpresa para muchas personas que apenas están enterándose de sus atributos musicales es porque Warner Bros no dio indicios de que fuera a incluir segmentos musicales.

Pero no sólo es Wonka, Mean Girls, el nuevo musical de Paramount inspirado en la icónica película de los 2000, también es un musical, y sin embargo, no hemos visto ningún segmento o pista que vaya a estar presente en la película. The Color Purple, si bien sí hemos visto las canciones de Taraji P. Henson, y Fantasia, el ruido de la cinta va encaminado más al drama y las actuaciones de su elenco titular.

Y es que, recientemente, muchos musicales de Hollywood resultan ser grandes pérdidas. Como ejemplos, están los casos de West Side Story de Steven Spielberg, que con un presupuesto de 300mdd apenas recaudó 76 millones. O In the Heights, que recaudó 46 millones y fue rechazada por la audiencia y la crítica.

Por esa razón, Shawn Robbins, la cabeza de análisis en Box Office Pro, dice que “es fácil sobre-simplificar por qué no funcionan los musicales” ya que estos fracasos recientes han hecho que los grandes estudios de Hollywood no confíen tanto en los estrenos de género musical.

Sin embargo, un ejecutivo de marketing que trabaja en un gran estudio de Hollywood, dice que realmente estos problemas no son nuevos. “Si dices la palabra musical, la gente tiene ya sus ideas preconcebidas” por lo que los estudios de Hollywood prefieren no apostar por estos proyectos.

Hollywood
Imagen: The Wrap

La música sí puede triunfar en Hollywood

A pesar de que este 2023 Hollywood no parece querer apostar por los musicales, parece que es un caso en el que están extremando precauciones con sus estrategias de marketing. Pues han habido varios ejemplos de cintas musicales que se vuelven grandes éxitos.

Como ejemplo, está Frozen y muchas películas de Disney. Aunque el foco no sean los segmentos musicales, muchas de sus canciones se vuelven muy icónicas y conectan con la audiencia.

The Greatest Showman, el musical protagonizado por Hugh Jackman y Zack Efron, también se ha convertido en una historia icónica que recaudó más de 435 millones de dólares, gracias al buen boca a boca que recibió en su tiempo.

Pero este año tenemos el fenómeno del Eras Tour de Taylor Swift, una película del concierto que se convirtió en todo un éxito taquillero sin precedentes, pues la cantante no necesito de los estudios de Hollywood para asegurar la distribución de la película.

Aunque los musicales tienen un mal estigma, Wonka parece que será una gran propuesta que conectará con una gran cantidad de personas. Y Barbie también presento grandes canciones que son éxitos del verano, por lo que no sería raro que Hollywood busque impulsar el género musical.

Hollywood
Copyright @ 20th Century Studios

¡El musical que inspiró a Keanu Reeves para lograr ser John Wick!

La franquicia de John Wick se ha caracterizado por incluir secuencias de acción impresionantes, consolidando a Keanu Reeves como uno de los actores de acción más grandes de todos los tiempos. A lo largo de 4 películas, lo hemos visto pelear con cientos de hombres y ganar batallas impresionantes.

Aunque el actor tuvo que pasar horas de entrenamiento para lograr dichas escenas, de acuerdo con el director de la franquicia Chad Stahelski, Keanu Reeves también aprendió danza y se inspiró en musicales clásicos para su interpretación. 

Keanu Reeves
Copyright @ Lionsgate Entertainment.

Las inesperadas inspiraciones de Keanu Reeves

Durante una entrevista con Indiewire, Stahelski, comentó que Singin’ in the Rain y Easter Parade, fueron uno de los musicales que tomó como modelos estructurales para John Wick: Capítulo 4, puesto que las secuencias de acción cumplen la misma función que los números musicales, ya que logran avanzar la historia y expresan el carácter y emoción de un personaje a través del movimiento.

El director detalló que es un fanático de los musicales al considerar que aportan mucho al mundo del cine, especialmente, para las secuencias de acción que deben ser previamente ensayadas y perfeccionadas para que la “coreografía” funcione. Por ello, le pidió al protagonista Keanu Reeves que entrenara con profesionales de la danza y aprendiera sobre movimientos acrobáticos. 

“La forma en que entrenamos a las personas está muy orientada a la danza. Muchos equipos de acrobacias entrenan a los miembros de su elenco para usar guantes de enfoque, que es una mentalidad de artes marciales. Golpear el saco pesado es genial, pero si no puedes recordar tus movimientos, no importa cuán fuerte puedas golpear o patear”.

Chad Stahelski,

Los números musicales ayudan a que los actores recuerden sus movimientos gracias a que repiten la coreografía cientos de veces, una disciplina que también implementó Keanu Reeves durante sus entrenamientos a lo largo de la franquicia. “Cuando Keanu está haciendo su gun fu, lo hemos entrenado no en artes marciales sino en danza, simplemente se ve como artes marciales”, explicó el director de la cinta.

Keanu Reeves
Copyright @ Lionsgate Entertainment.

Los musicales y su interesante manera de editar las escenas

La inspiración de Singin’ in the Rain, dirigida por Stanley Donen, también se puede sentir en la edición de John Wick realizada por Nathan Orloff, puesto que considera que los números musicales se aprecian fluidos y los cortes en edición son mínimos para mantener la atención del público en todo momento. “Es increíble la forma en que editan el baile en esa película. Nunca cortan para enfatizar. Nunca cortan en un movimiento de baile”

Al tomar en cuenta la edición de las películas musicales, Orloff señaló que se propuso no cortar secuencias de acción que pudieran interrumpir la continuidad de la escena, una decisión que también propuso el director de la película . “Rara vez cortó con un puñetazo. Cortaría alrededor del golpe, después del golpe en la recuperación, y luego mostraría el comienzo de algo más. Quería bailar alrededor de la acción y no ser parte de ella, y por eso Chad y yo nos llevamos bien”, explicó el editor.

Otra referencia que ocuparon de números musicales para construir secuencias de acción, fue para una de las escenas finales del Capítulo 4 en donde Keanu Reeves debe enfrentarse a cientos de hombres mientras las peleas son orquestadas por música de fondo. “No necesitábamos usar la edición para mejorar la pelea; era un enfoque diferente porque no había necesidad de intensificar la acción”, agregó Orloff. Al final, la impresionante secuencia marca la amplia gama de influencias musicales que incluyó el director y su equipo que lograron crear a una de las franquicias más importantes del cine actual.

Keanu Reeves
Copyright @ Lionsgate Entertainment.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Qué otras inspiraciones creen que tenga Keanu Reeves?

¡Musicales de superhéroes que fueron antes de Joker 2!

Aunque no lo crean, ya se han intentado hacer musicales de superhéroes antes de Joker 2, pero no fueron muy exitosos

Aunque el público se sorprendió sobre el próximo musical del Joker, la película dirigida por Todd Phillips no será el primer proyecto de superhéroes que incluya algo de música y bailes. En el pasado, personajes como Superman y Captain Invincible ya han experimentado este genero cinematográfico.

La mayoría de estos proyectos quedaron en el olvido por ser un genero muy de nicho que no a todo el público le gusta consumir. Sin embargo, Joker: Folie à Deux podría cambiar esto gracias a que su primera parte fue un éxito en taquilla y critica. Además, con Harley Quinn como Lady Gaga es probable que la parte de la musical se pueda lucir aún más.

¡Aquí te presentamos películas musicales de superhéroes!
Joker

It’s a Bird… It’s a Plane… It’s Superman.

El primer musical de superhéroes fue protagonizado por Superman titulado:  It’s a Bird… It’s a Plane… It’s Superman. El proyecto debutó en 1966 y no fue muy bien recibido por la audiencia, esto provocó grandes pérdidas para  Broadway. Sin embargo, en 1975 surgió un remake para la televisión que le fue mejor a la versión original.

Joker

The Return of Captain Invincible

El musical de superhéroes australiano,The Return of Captain Invincible, tenía como objetivo crear un personaje humorístico y de naturaleza autocrítica. Sin embargo, también resultó ser un fracaso financiero al recaudar $100,000 de los $5 millones de dólares que se le invirtieron. 

Joker

Mr. India

Tiempo después, en 1987, surgió Mr. India, una película hindi que presenta a un violinista que se convierte en un superhéroe gracias a un misterioso dispositivo de camuflaje. A diferencia de otros proyectos, la película fue un éxito y ahora es considerada un clásico en India y  China. 

Joker

Los intentos de DC

DC ha realizado producciones musicales antes, en episodios de Batman: The Brave and the Bold y la serie The Flash. Asimismo, en Birds of Prey se implementó una secuencia de baile, mientras que el programa de televisión de Peacemaker también es conocido por su tema musical y el número de apertura que lo acompaña.

Joker

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

La historia de Gene Kelly: nuevo reto actoral de Chris Evans

Chris Evans podría interpretar a Gene Kelly, pero ¿quién fue esta personalidad?

Deadline informa que Chris Evans podría interpretar a Gene Kelly en una película producida por Ryan Johnson (Knives Out) y escrita por John Logan (La invención de Hugo Cabret / Rango), en la cual un niño de 12 años que se encuentra trabajando en la Metro-Goldwyn-Mayer durante 1952 forja una amistad con Gene Kelly, quien se encuentra trabajando en su siguiente filme.

Tras la anterior información diversas personas comenzaron a preguntarse quien es la personalidad a la cual se rumorea que dará vida Chris Evans, y en Fuera de Foco te contamos la historia de una las figuras más famosas de Hollywood durante los años 40’s y 50’s: Gene Kelly.

Gene Kelly

¡El inicio de una leyenda!

Gene Kelly nació en Pittsburgh (Estados Unidos) durante 1912, y fue el tercer hijo de un matrimonio compuesto entre un vendedor de fonógrafos llamado James Patrick y la actriz Harriet Catherine, quien le compartiría su amor por la danza y actuación, el cual se impondría como su principal pasión después de graduarse como periodista y economista en la universidad de su ciudad natal.

En 1933 realizó una gira de representaciones teatrales cómicas junto a su hermano Fred, y hasta 1938 dirigiría una exitosa escuela de danza en Pittsburgh, la cual abandonaría para mudarse a Nueva York y ganarse un lugar en obras teatrales musicales como Leave It to Me de Cole Porter, My Heart Belongs to Daddy de Mary Martin, o The Time of Your Life de William Saroyan.

¡Hola Hollywood!

Pero sería hasta 1940 cuando el productor de David O. Selznick le ofrecería un contrato para trabajar en Hollywood, esto después de verlo protagonizar la obra Pal Joey de Richard Rodgers y Lorenz Hart. Así es como en 1942 debutaría en la pantalla grande junto a la afamada Judy Garland (El mago de Oz) en For Me and My Gal, y dos años después protagonizaría junto a Rita Hayworth: Cover Girl.

Con apenas estas dos participaciones en la pantalla grande Gene Kelly había cautivado a las diversas audiencias, ya que sus interpretaciones combinaban las mejores virtudes de dos de las figuras del cine musical más importantes de la época: la espectacularidad de Busby Berkeley y el intimísimo de Fred Astaire -quien curiosamente será interpretado por Tom Holland en un futuro proyecto-.

Gene Kelly

¡Dejando huella en los musicales!

Sumado a lo anterior, su figura sería la protagonista de momentos innovadores en la historia de los musicales en el cine, en Cover Girl se utilizaría la sobre exposición de diferentes escenas para hacerlo bailar con su alter ego, en Anchors Aweigh (1945) danzaría junto afamado ratón de Tom y Jerry, y en 1948 se entregaría por completo al ballet en The Pirate, lo cual llamaría mucho lo atención del público por los estigmas que señalaban a dicho baile como una práctica que sólo realizaban las mujeres.

Los éxitos continuarían para Gene Kelly al protagonizar An American in Paris, musical que levantaría el galardón de la Mejor Película de los Premios Óscar en 1951. Sin embargo su papel y dirección más reconocida llegaría un año después gracias a Singin’ in the Rain, en donde combinaría a la perfección el canto, baile, comedia y romance, dando vida a uno de los musicales más famosos de la historia.

Sus últimos años

Pero todo lo que sube tiene que bajar, y a lo largo de los 50’s los musicales comenzaron a dejar de atraer al público a las salas, lo que en conjunción a elevado costo que tenían estos proyectos generó que los estudios dejarán de realizar estas producciones, lo que obviamente afectaría a la carrera de Gene Kelly, quien en las tres décadas posteriores se dedicaría a dirigir y ocasionalmente actuar en algún filme, entre los cuales destaca Xanadu (1980): un musical protagonizado por Olivia Newton-John.

A lo largo de su carrera, el afamado histrión recibió reconocimientos como el Oscar Honorífico en 1952, además de la Legión de Honor francesa por su coreografía en Paris Opéra Ballet: Pas de Deux (1960).

Gene Kelly murió el 2 de febrero de 1996 debido a complicaciones derivadas a dos derrames cerebrales que sufrió en julio de 1994 y en febrero de 1995, pero su legado en la historia del cine sigue vivo tal y como demuestra el próximo proyecto donde podría ser interpretado por Chris Evans.

Gene Kelly

Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan?

Cabos Film Festival 2020: Summertime y la nostalgia perdida

Summertime del Cabos Film Festival, es un poemario en defensa del amor, en búsqueda en la nostalgia, y un escalón hacia el incierto, pero esperanzador futuro

En un autobús de la ciudad de Los Ángeles, una joven llamada Mila está cuidando a dos niños como su trabajo de niñera. Al frente, dos adorables ancianas escuchan con atención como Mila juega con los pequeños. Intercambian algunas palabras, y después las ancianas se dan caricias y besos. Algo que incomoda a uno de los pasajeros, que les llama la atención por realizar esas demostraciones de amor en público. 

Mila entonces interviene confrontando al incomodo pasajero no con insultos, o grabandolo para hecerlo viral, sino recitándole un “improvisado” slam de poesía que habla de su propia homosexualidad.

Soy gay como si la abuela no lo entendiera, 

no importa cuántas veces me pregunte por los chicos

y no le dé una respuesta concreta.

Soy gay como

cada vez que me llamo a mí misma gay

los hombres en mi vida 

se encargan de enmendarse como

“¿Y qué hay de Ben?

¿Qué pasó con él?”

Después de recibir una “poetiza” de nocaut por parte de Mila, el incómodo joven desciende humillado de la unidad de transporte público.

Eso es en sí la esencia de la película Summertime del director mexicano Carlos López Estrada, y de los 25 guionistas poetas que colaboraron en el guion. Se estrenó durante la actual novena edición del Festival Internacional de Cine de Los Cabos, en una modalidad virtual.

Summertime

Más de 25 poetas colaboraron en el guión

Summertime es una película que nos lleva de la mano por la vida de 25 jóvenes que viven en el distrito Venice de la ciudad de Los Ángeles, California. Cada uno de ellos viene de un contexto social, económico, étnico y laboral diferente. Sin embargo, a lo largo de la película estos irán coincidiendo en las calles, restaurantes, playas o en limusinas, a veces sin ser conscientes de que coinciden, o de que son conectados por otros de los personajes.

Por otra parte se podría decir que no son 25, sino 26, los jóvenes de los cuales López Estrada y los guionistas hablan en esta cinta, ya que el distrito de Venice y la ciudad de Los Ángeles en si misma es un personaje individual. Esto debido a que en el guion hay innumerables referencias a sitios del distrito, como restaurantes, personalidades, teatros, servicios de transporte privado, y demás elementos que forman parte de la vida de un joven residente de aquella ciudad.

No obstante, más allá de las profesiones de los personajes, siendo estas podcasters, raperos; o que se fotografíe a la ciudad como un epicentro de arte, multiculturalismo, música y oportunidades, en verdad Summertime habla de la nostalgia, en misión de recuperar lo perdido.

Summertime

Miles de Voces, un Mismo Sueño

Con personajes como Tyurus Winter, un activo reseñador en aplicaciones de comida que se molesta al enterarse que su restaurante de hamburguesas favorito se convirtió en uno que sólo vende tapas de pan tostado con aceite de oliva, emprende un viaje a lo largo de la ciudad buscando dónde comer hamburguesas con queso, mientras deja malas reseñas en línea de todos esos lugares que ya no son lo que eran.

A su vez, otros personajes enfrentan esta búsqueda de lo perdido, que a su vez es una negación al cambio. Como una mujer que acosa a un interés amoroso por las calles, a una madre que no acepta que su hija ya creció, o a una joven que se guarda lo que piensa y siente, a pesar de ser humillada por otras personas.

Ahora, es aquí donde entra el slam de poesía que caracteriza esta historia de días de verano en Los Ángeles. Los versos retratados como una manera de defender lo que uno ama. Estrofas para buscar un camino de aquello que se dejó atrás, pero que seguimos buscando porque es ahí donde tuvimos ese pico de felicidad que no volverá. Además, rimas para liberarse finalmente en una catarsis de entendimiento. Y que a pesar de que nada volverá a ser igual, aun hay esperanza y sueños que nos tomarán de las manos para seguir adelante.

¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¡Corran a darle una oportunidad a Summertime!

Glee: 10 años del fenómeno televisivo

Glee se estrenó en 2009 con buenas críticas durante su primera temporada y tiene el honor de ser uno de los programas de televisión más populares, influyentes e innovadores.

Muy pronto se convirtió en una sensación internacional y persistió como el fenómeno cultural del momento durante las temporadas uno y dos. Sin embargo, Glee comenzó a perder impulso después de graduarse de su primer reparto en la tercera temporada, sufrió un duro golpe con la trágica muerte del líder Cory Monteith después de la cuarta temporada y padeció un descenso hasta su cancelación en la sexta temporada.


Contenidos LGBT

Glee nunca rehuyó temas sobre los que vale la pena hablar como trastornos alimenticios, embarazo adolescente, mensajes de texto mientras se conduce, suicidio, trastorno obsesivo-compulsivo, síndrome de Down, control de armas y el abuso doméstico.

Desde un principio, también hizo su trabajo político más innovador como líder en la lucha por los derechos LGBT. En el cuarto episodio de la primera temporada, cuando Kurt (Chris Colfer), de manera conmovedora salió del closet con su padre (Mike O’Malley), Glee hizo una diferencia en la vanguardia de la igualdad.

Glee se estrenó y pudo conectar con el público al hablar de todo tipo de temas, fue un extraño espectáculo de televisión que combinó teatro musical y drama para adolescentes. Era fresco, nuevo e increíblemente popular.

El compromiso de Glee de avanzar en la lucha por los derechos LGBTQ coincidió con un cambio profundo en la opinión pública sobre la igualdad en el matrimonio. La serie se incluyó en el paquete de programas de televisión que se atrevieron a presentar a las personas LGBT como personas tan dignas de amor e igualdad de derechos.


Los personajes

La pieza clave del éxito de Glee fue su talentoso reparto original, un grupo entrañable de novatos de Hollywood como Chris Colfer, veteranos de Broadway como Lea Michele y Matthew Morrison y actores pesados como Jane Lynch. Los creadores Ryan Murphy, Ian Brennan y Brad Falchuk elaboraron tramas originales y una red de relaciones en constante expansión que se mantuvo en el centro de la acción.

Como regla general, Glee se caracterizó por narrar la historia como un musical, el personaje comienza a cantar en el momento en que las emociones son tan altas que simplemente hablar no es suficiente para expresarlas correctamente.


Las canciones 

Hay una razón por la queDon’t Stop Believinges el himno para el programa, y ​​se canta una y otra vez a lo largo de la serie. La canción se trata de volver a levantarse después de que la vida nos derriba y de que nunca hay que rendirse para alcanzar los sueños.

Una de las formas más singulares en que Glee apoyó las artes fue al juntar una espectacular variedad de música. La serie incluyó éxitos contemporáneos como Bad Romance” de Lady Gaga y All About That Bass ” de Meghan Trainor . Hizo lo extraordinario al cantar rock de los 80, jazz de los 40, clásicos de Broadway y  ritmos de los 60. ¿Qué otro programa podría tener los fanáticos de 15 años cantando It’s Not Unusualde Tom Jones y los espectadores más grandes  emocionados con Pompeyade Bastille ?  


En memoria

La tragedia golpeó a la comunidad y familia de Glee el 13 de julio de 2013 pues Cory Monteith falleció poco antes de que comenzara la producción en la temporada cinco. Después de su fallecimiento, Glee anunció que la producción tomaría una pausa de dos semanas, mientras reelaboraron el programa y descubrieron cómo manejar el fallecimiento de Monteith. El creador del show Ryan Murphy anunció que el personaje de Monteith fallecería en el tercer episodio titulado The Quarterback “.


El final

En la última toma del último episodio de la serie, Glee explicó su propio legado, cuando la  cámara se enfocó en una placa en el auditorio Finn Hudson (un último tributo a Monteith y al personaje que le dio vida). La serie concluyó con una nota didáctica, la placa aconsejaba: “Mira el mundo no como es, sino como debería ser”. Glee presentó el mundo como debería ser: un lugar donde las artes son importantes y donde vale la pena luchar por aquello que te hace feliz.


Glee regresará completa a Netflix en junio debido a la petición de sus fans, ¿emocionados? 

 

 

PELÍCULAS SOBRE MÚSICA QUE NO SON MUSICALES

Dentro de la cinefilia, el género musical siempre ha sido motivo de discusión. Amado y odiado por igual, pareciera que no es para cualquiera.

Pero existen algunas películas que encuentran el justo medio y satisfacen tanto a seguidores como detractores del género.

Por eso, aquí te dejamos 5 películas sobre música, que no son musicales.


5. THAT THING YOU DO (1996)

Escrita, dirigida y estelarizada por Tom Hanks, la cinta nos transporta al mágico verano de 1964.

Una banda local de Pennsylvania, se queda sin baterista justo antes de un concurso de talentos. El reemplazo Guy “Shades” Patterson, les da un nuevo ritmo, que convierte su única canción original en todo un éxito. Así, se embarcarán en busca de la fama, liderados por su frío y calculador manager (Hanks) en una gira por todo Estados Unidos.

Veremos triunfos, triángulos amorosos, decepciones, pero sobre todo mucha música al puro estilo de los Beatles.


4. NICK AND NORAH’S INFINITE PLAYLIST (2008)

Nick y Norah no se conocen aún, pero el destino hará de las suyas. De mundos completamente opuestos y reunidos por casualidad; emprenderán una aventura por todo Nueva York para poder asistir al concierto secreto de su banda favorita.

Una historia de amor adolescente muy original, relajada y llena de buena música.


3. SING STREET (2016)

La crisis económica en Dublin a mediados de los 80, retratada desde la perspectiva de un adolescente. Conor debe abandonar la escuela privada y uno que otro privilegio; y para canalizar sus enojos y tratar de impresionar a una chica, decide formar una banda.

Influenciado por los discos de su hermano mayor, MTV y el show Top of the pops, descubre su verdadera vocación.


2. ALMOST FAMOUS (2000)

Inspirado es sus propias vivencias como escritor para la Rolling Stone, el director Cameron Crowe, nos regala esta joya de película.

A través de William, viviremos el auge y caída de la banda sureña Stillwater. Giras, fama, groupies y excelente música de los 60 y 70 hacen muy disfrutable la historia de Casi Famosos.


1.WHIPLASH (2014)

El largometraje que lanzó al éxito a Damien Chazelle y le dio el Oscar a J.K. Simmons.

La relación co-dependiente y tóxica entre Andrew y el profesor Fletcher es una maravilla; y la cinta se convirtió en un clásico instantáneo. Al ritmo de las piezas más difíciles de Jazz, vemos cómo ambos protagonistas, dejan hasta el alma para lograr su cometido.


MENCIONES HONORÍFICAS

RAY (2004)

La película que le valió el Oscar como mejor actor a Jamie Foxx. Nos muestra la vida y carrera de la leyenda del blues Ray Charles.

Con excelente score y soundtrack, este biopic lleno de drama no te lo puedes perder.


GET ON UP (2014)

La cinta biográfica de James Brown nos regala la mejor actuación de Chadwick Boseman, encarnando al rey del soul.

El soundtrack hace que cualquiera se pare a bailar. La cinta retrata, más que la vida del cantante, su forma estricta de trabajar y su visión para componer música.


Cinéfilo ¿ya viste estas cintas?
¿qué te parecieron?

“The Voice” regresa a Canal Sony

El programa THE VOICE tendrá su regreso este miércoles 28 de febrero a las 8:00pm por Canal Sony.

 

El show mantiene a sus anteriores estrellas; Alicia Keys, Adam Levine y al coach ganador de la temporada pasada: Blake Shelton. Pero tendrá como nueva coach a la ganadora de la primera edición de American Idol; Kelly Clarkson.

Ésta ultima promete aportar mucha de su experiencia a los concursantes y ademas dar su visión como coach a esta nueva temporada. Por parte de los otros lideres tenemos Alicia Key en su tercera participación de este reality.

Llegando al punto de las batallas, los asesores que tendremos para esta entrega serán la cantante y compositora; Julia Michaels para el Equipo Adam. Por otro lado, Shawn Mendez estará en el Team Alicia. La actriz, cantante y modelo estadounidense Hailee Steinfeld en el Team Kelly. Y por útlimo el cantante y compositor de country Trace Adkins para el Team Blake.

 

Si aun no sabes en qué consiste este reality show aquí lo explicamos

En los primeros episodios empiezan las “Audiciones a ciegas”. En esta etapa, los cuatro jueces deberán tomar sus decisiones basándose únicamente en la calidad del canto sin poder ver a los interpretes. Si alguno de ellos es conquistado por la voz; presionan su botón para que la silla gire y puedan ver al cantante. En caso de que más de un juez se de la vuelta, el concursante sera persuadido por cada uno de los que lo escogieron para que se una a su equipo. Si alguno de los concursantes no consigue que ni siquiera un juez a presione su botón, su tiempo en “The Voice” termina.

Una temática nueva que se agregara en esta temporada es que cada entrenador tiene un “block“, este se podrá usar en el periodo de audiciones a ciegas, el bloqueo podrá impedir que otro coach intente quedarse con el concursante que se encuentre presentando.

Una vez definidos los equipos, la batalla comienza. Los coaches se dedicarán a la preparación de sus artistas, dándoles consejos y compartiendo los secretos de su éxito, junto con la ayuda de sus asesores. Durante las rondas de batalla, los coaches enfrentarán a dos miembros de su propio equipo, en un “cara a cara” para cantar la misma canción.

Finalizando la batalla vocal, el coach deberá elegir de sus cantantes quien avanzará a la siguiente ronda de la competencia; mientras que los artistas no elegidos estarán disponibles para ser elegidos por algún otro coach para unirse a sus respectivos equipos. Cada coach tiene dos oportunidades de robar un participante de otro coach para que este en su equipo durante las rondas de batalla.

Al final de las batallas, los miembros más fuertes de cada equipo serán los que se mantendrán en el reality y pasarán a la siguiente ronda. Ahora los artistas tendrán que competir pero esta vez contra miembros de su propio equipo. En esta etapa los participantes seleccionarán sus propias canciones para interpretarlas de forma individual. El coach al final de la batalla sera el encargado de determinar quien se queda en la competencia y quien se va casa.

En la ultima etapa del reality, siendo las presentaciones en vivo; los mejores artistas de los equipos se enfrentarán uno a uno. En esta parte la audiencia votará para salvar a sus artistas favoritos. Y los dos artistas que resulten con menor número de votos serán enviados semanalmente a sus respectivos hogares. Finalmente, solo uno recibirá el esperado título de “THE VOICE”, y ganará el gran premio; un contrato de grabación con una productora discográfica.

En mi opinión, una gran oportunidad para nuevos talentos musicales y un programa muy entretenido. El cual, si eres fanático de los reality shows no debes perderte.

Y en caso de que ya lo hayas estado esperando…

¿Qué te parecen las nuevas inclusiones en entrenadores y temáticas que tendrá esta temporada?