¡Lionsgate le da un duro golpe a la TV por Cable!

En este artículo:

  • Lionsgate decidió reducir sus acuerdos para producir series de televisión en 50%. Un duro golpe para la televisión por cable.
  • Esta decisión se tomó después de que la compañía invierta millones en adquirir nuevas empresas productoras.
  • La compañía está tratando de recapitalizarse después de un año de grandes perdidas, al igual que muchas otras empresas en Hollywood.

En un drástico movimiento, Lionsgate Television ha reducido sus acuerdos de desarrollo generales y exclusivos a más de la mitad después de adquirir la compañía del entretenimiento eOne por 500 millones de dólares en diciembre del año pasado. 

La empresa de entretenimiento ha estado en una revisión estratégica luego de gastar millones de dólares para aumentar su participación en la productora 3 Arts Entertainment, al mismo tiempo que intenta separarse de Starz, su cadena de televisión que no ha podido repuntar ni posicionarse de manera satisfactoria en la industria del streaming.

Y por esa razón, Liosngate tomó una decisión drástica: de tener 60 acuerdos para producir series de televisión, canceló la mitad y se quedó apenas con 30. ¿Qué está pasando con la compañía y por qué toma estas decisiones? ¡Les contamos aquí!

Lionsgate
Copyright © Lionsgate y eOne

Lionsgate TV se enfrenta a nueva crisis 

Aunque por ahora no se han informado sobre los proyectos que Lionsgate TV ha decidido cancelar, Deadline, confirmó que su decisión se debe a un impulso para recortar costos y eliminar “ineficiencias” de la empresa. Pero, principalmente, porque el negocio de la televisión se ha transformado de manera acelerada en los últimos meses luego de las huelgas de Hollywood

Como todos los demás estudios, Lionsgate TV suspendió la mayoría de sus acuerdos generales y de primera vista durante el paro de guionistas. Sin embargo, ahora que regresaron a desarrollar programas se están enfrentando a recortar sus gastos y adaptarse a la era en donde el streaming domina el entretenimiento casero, por lo que se necesita crear series más baratas.

En la actualidad, Lionsgate TV y eOne tienen entre dieciocho y veinte series de televisión al aire que incluye la comedia Extended Family en NBC; la nueva comedia de Seth Rogen para Apple TV+ y The Hunting Wives para Starz, que comenzarán a rodarse en las próximas semanas. 

La compañía también había confirmado el desarrollo del resurgimiento de Spartacus de Starz, que comenzará a rodarse en Nueva Zelanda; y Gentleman in Moscow para Showtime/Paramount+. Asimismo, anunciaron la temporada tres de Acapulco, así como nuevas temporadas de The Recruit, The Serpent Queen, BMF. El acuerdo con eOne también incluía The Rookie, Naked & Afraid, The Recruit, Fear the Walking Dead, Grey’s Anatomy, Criminal Minds.

A medida que Lionsgate Tv se adapta a un panorama cambiante del entretenimiento, es posible que algunos de estos proyectos se vean afectados por sus decisiones estratégicas. Al mismo tiempo, la compañía se está preparando para finalmente separarse de Starz que se dedicara a exhibir y no producir contenido, así como la terminación de su contrato con BBC Studios, con quien tenía diferentes acuerdos para distribuir y producir series de contenido de televisión.

Esta medida parece indicar que Lionsgate busca darle más prioridad a las producciones cinematográficas y dejar que su servicio de streaming se alimente de licencias y otros acuerdos que representen menos costos para la compañía. Pero con este movimiento queda claro que la televisión por cable ya no es prioridad para la empresa, tendencia que se está repitiendo a lo largo de toda la industria de Hollywood.

Lionsgate
Imagen: Smith Collection | Getty Images

Las ganancias de Lionsgate cayeron

Lionsgate informó las ganancias de su tercer trimestre de 2023 el pasado ocho de febrero del 2024 en donde se dio a conocer que cayeron en un 2.5% debido a huelgas y reestructuraciones a pesar de haber estrenado  Los juegos del hambre: La balada de pájaros cantores y serpientes que obtuvo más de 300 millones de dólares en ganancias. 

Pero las mayores pérdidas fueron en la división de televisión de Lionsgate, que sufrió una caída interanual del 59% a 248,4 millones de dólares debido a que las huelgas paralizaron la producción durante 191 días, de manera que tendría sentido su decisión actual de revisar sus contenidos y deshacerse de más de la mitad de ellos que consideran no rentables.

 Sin embargo, no todo son malas noticias para  Lionsgate porque aún cuentan con importantes propiedades intelectuales como John Wick, SAW y Los Juegos del Hambre, además del acuerdo que tiene con Hasbro para producir películas basadas en sus juguetes. Pero quizás una de sus proyectos más esperados es la serie de televisión de Twilight que aún se sabe muy poco respecto a su fecha de estreno o el elenco que lo conformará. 

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Copyright © Lionsgate.

¡Estrella de Ballerina explica el retraso de la cinta!

  • Ballerina es el spin-off de John Wick, el cual contará con Ana de Armas como una agente especial quien se entrenó en el mismo lugar que el personaje interpretado por Keanu Reeves.
  • Ballerina originalmente iba a estrenar en Junio de 2024, sin embargo, su estreno ha sido retrasado un año, según se reportó por complicaciones tras la huelga, y más adelante, por cambios en su historia.
  • Sin embargo, Ian McShane quien regresa como Winston a Ballerina, aseguró que el retraso se debe a que la producción trabaja en nuevas escenas y que, contrario a los rumores, no se hicieron cambios a otras escenas ya filmadas.

Ballerina es uno de los varios spin-offs de John Wick que están por llegar al cine. Y contando con Ana de Armas en el rol protagonista, la esperada cinta retomará elementos icónicos de la franquicia de John Wick para cocinar una nueva historia de agentes y mercenarios al más puro estilo de Chad Stahelski.

Sin embargo, aunque Ballerina es uno de los proyectos sobre John Wick más esperados por la audiencia, la cinta pasó por un gran retraso, pues aunque se estimaba que estrenaría a principios de Junio de este año, oficialmente se anunció que pasaría su estreno hasta 2025.

Ante la noticia, rumores aseguraron que el retraso de Ballerina se debía a complicaciones por la huelga, aunque también a que la historia requería regrabaciones (o reshoots) debido a que sus productores no estaban tan contentos, y por lo que su elenco había sido convocado de nuevo. No obstante, ha sido Ian McShane —Winston Scott en la franquicia— quien ha decidido aclarar las verdaderas razones detrás del cambio en su estreno.

Imagen: Lionsgate

¿Ballerina marcha de acuerdo con el plan?

Durante su aparición en The One Show, el actor Ian McShane quien interpreta a Winston en la franquicia de John Wick, destacó que Ballerina no se ha retrasado por problemas en su producción, sino porque la película continúa ensamblándose con “nuevas escenas”.

“No estamos regrabando cosas, son nuevas cosas” aclaró el actor, añadiendo que las escenas nuevas están pensadas para “seguir solidificando a la franquicia y protegerla al realizar bien sus spin-offs”.

“Están filmando Ballerina, el spin-off con Ana de Armas. Y están escudándose con todo para que salga a la perfección”.

Ian McShane.

Asimismo, el actor destacó que Chad Stahelski se involucró de lleno en el spin-off para asegurarse que se mantenía bien en la calidad y espectacularidad que caracteriza a la franquicia de John Wick, destacando que su involucramiento “hará las cosas increíblemente mejores”.

Imagen: Lionsgate

¿The Continental no fue del agrado del equipo de John Wick?

Ian McShane destacó la presencia de Chad Stahelski y Keanu Reeves en Ballerina, asegurando que la producción está dando todo de sí para “proteger el legado creado por Chad”. “Keanu está en esta cinta, y la cinta toma lugar entre John Wick 2 y 4” aclaró el actor.

Más adelante, Ian McShane señaló que el show precuela de John Wick, The Continental, fue realizado sin consultar a Reeves o a otras de las estrellas involucradas en la franquicia, por lo que no fue el resultado que los fans esperaban: “Solo fueron e hicieron una serie” señaló.

Por ello, subrayó su interés porque Ballerina sí estuviera dentro de la supervisión de las estrellas y equipo originales de John Wick, pues también requería que “la historia hiciera sentido con lo que hemos contado nosotros”.

También aseguró que el elenco congenió de gran manera con Ana de Armas, quien lidera la cinta: “Lance —en paz descanse, mi amigo— y yo, trabajamos mucho con ella, y es un gusto increíble”, además de señalar que tanto por el trabajo de la actriz como la organización del director Len Wiseman con Chad Stahelski y el resto del equipo, “se realizó todo de acuerdo al plan y a la perfección”.

Ballerina llegará a cines en Junio de 2025.

Lionsgate: ¡Todos los cambios de la compañía explicados!

En este artículo:

  • Lionsgate está haciendo cambios sumamente importantes en su empresa, y va más allá de cancelar series populares.
  • La empresa quiere dividirse en dos para que Starz, su plataforma de streaming, no tenga el peso de producir contenido, sino dedicarse solamente a la distribución de streaming.
  • Esto podría darle una ventaja muy grande sobre empresas como Warner Bros y Disney, las cuales siguen batallando para hacer rentables sus servicios de streaming.

Desde el 2023, Lionsgate tiene una ambiciosa propuesta para dividir su compañía en dos. Por un lado, están terminando los toques finales de Lionsgate Studios Corp, la compañía que será el brazo de producción de la empresa y que tendrá el control de su increíble catálogo de propiedades intelectuales, el cual está valuado en 5.2 mil millones de dólares. Esta se fusionará con Screaming Eagle, una empresa con experiencia en la producción, distribución y marketing de cintas cinematográficas.

Por el otro, estará Starz y la división de streaming de la compañía. La plataforma, que desde 2021 ha estado a la venta, se convirtió en una empresa completamente dedicada a la distribución de streaming, sin que tenga que producir ella misma el contenido original de su plataforma.

La idea de Lionsgate es poder eficientar el uso de su gran catálogo, que incluye propiedades como John Wick, The Hunger Games y Twilight, mientras construye una casa productora que pueda dedicarse a crear contenido de calidad.

Los planes ya se pusieron en marcha y ya comienzan a hacer ruido en la industria del cine. ¿Podría cambiar a Hollywood y las guerras del streaming?

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Copyright @ Lionsgate

¿Qué está haciendo Lionsgate y por qué importa para Hollywood?

Con la llegada del streaming y el azote de la pandemia, los grandes estudios de Hollywood tuvieron que adaptarse rápido. Así, empresas como Disney y Warner Bros decidieron construir sus propios servicios de streaming, confiando que su gran catálogo y propiedades serían sumamente atractivas para la audiencia.

Sin embargo, mantener el modelo de negocio de streaming no es tarea fácil. Las empresas tienen que invertir millones de dólares en producir algo que mantenga estable e incremente su número de suscriptores, pero de todas formas, el proyecto, sin importar su costo, es solamente parte de un amplio catálogo al que la audiencia puede acceder por una cuota fija.

Sumado a la gran competencia que hay en el mercado, todas las empresas han tratado de diversificar sus ganancias. Además de subir sus precios, han creado planes con anuncios y se siguen haciendo acuerdos para licenciar y distribuir títulos en diferentes plataformas.

Esto es más difícil para los estudios de Hollywood convencionales, pues han tenido que modificar por completo su modelo de negocio. Además de producir sus películas para cines, ahora tenían que apostar por construir un nuevo brazo de producción para sus servicios de streaming y lidiar con problemas como la pandemia.

Y las consecuencias han sido muy drásticas. Disney tuvo una pérdida en la división de streaming de más de 500mdd en 2023. Warner Bros Discovery también ha tenido que replantear su estrategia de contenido para solventar los altos costos de producción y las pérdidas en taquilla.

Con el paso del tiempo, se han encontrado algunas formas de darle la vuelta a estos problemas: Warner Bros ha comenzado a licenciar programas como Westworld en plataformas como Pluto TV, mientras que Disney está recuperando el control de las producciones de sus franquicias más grandes.

La nueva estrategia de Lionsgate le podría dar una ventaja sobre otros estudios de Hollywood porque pondría a la división de streaming de la compañía al nivel de Netflix, Apple TV+ y Prime Video, empresas que se dedican en su totalidad a ofrecer un catálogo de streaming tanto original como licenciado, teniendo un financiamiento robusto que les permite crear sus propios proyectos de manera sostenible.

Y así, Lionsgate Studios podría dedicarse por completo a producir contenido y decidir qué hacer con él. A sus estrategias, se le debe sumar que recientemente Lionsgate compró recientemente eOne  por 500mdd, una compañía productora y distribuidora que solía pertenecer a Hasbro.

La idea es que la empresa tenga más flexibilidad para decidir qué producir y cómo distribuirlo, y ver ambas divisiones como empresas separadas también facilita las decisiones de inversionistas y productores que quieran apostar por algún proyecto específico. 

Y así, en palabras de Jon Feltheimer, presidente de Lionsgate: “la compañía productora puede ser una fuente de estabilidad financiera para nuestro segmento televisivo”, y así la empresa podría tener grandes producciones para ofrecer a diferentes distribuidores o casas productoras.

O bien, vender su servicio de streaming sin tener que ofrecer también su catálogo, ya que las licencias de sus propiedades intelectuales las tendrá en su totalidad el estudio de producción.

Este es un modelo de negocios que no se había visto en Hollywood. Pero, ¿cómo le podría beneficiar a Lionsgate en realidad?

Lionsgate
Imagen: IMDb

¿Lionsgate podría ganar camino en las guerras de streaming?

Gracias a estrenos como John Wick: Capítulo 4, SAW X y Los Juegos del Hambre: Balada de Pájaros Cantores y Serpientes, las ganancias de Lionsgate alcanzaron los mil millones de dólares. Y tomando en cuenta que su librería tiene al menos 20 mil títulos icónicos, la empresa ya está tomando acciones para cambiar su modelo de producción para darle más énfasis a la calidad de su contenido y apostar por una estrategia de distribución que le beneficie.

Por esa razón, la empresa decidió terminar su contrato con BBC Studios, con quien tenía acuerdos para distribuir y producir series de televisión. Lionsgate tiene muchos acuerdos de este tipo, pero parece que sus intenciones son dedicarse a producir series y películas basadas en su propia librería y luego licenciarlas a otros servicios, siendo más selectivo con el tipo de proyectos que hace.

Un ejemplo de esto podría ser es el plan que tiene para revivir Twilight con una nueva serie. El proyecto ya está en desarrollo, pero todavía no se sabe en qué servicio estará disponible, pues Lionsgate no ha terminado de analizar las propuestas de compra-venta.

Asimismo, el año pasado Lionsgate firmó un acuerdo con Hasbro para producir películas basadas en sus juguetes, una maniobra que busca competir con la alianza de Mattel y Warner Bros.

Con estos cambios, Lionsgate quiere mitigar sus deudas y darle más estabilidad económica a sus producciones. Sin el peso de que una producción tenga que solventar sus costos rápidamente, la empresa puede buscar formas de mantenerla en circulación y a mediano y largo plazo, y ese podría ser un modelo más estable para las compañías de Hollywood.

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Copyright @ Lionsgate

¡Director de John Wick insiste en que la parte 4 es el final!

En este artículo:

  • Chad Stahelski asegura que tanto él como Keanu Reeves están muy satisfechos con el desenlace que tuvo John Wick en la parte 4.
  • Aunque hay planes de spin-off para revivir el universo, el director pone en duda los planes de una quinta parte.
  • Aseguran que están abiertos a cualquier idea, pero que “no debe sentirse forzada”.

La última entrega de John Wick cerró un capítulo para el protagonista luego de eliminar a sus enemigos y supuestamente morir. Sin embargó, tras recaudar más de 440 millones de dólares en la taquilla mundial frente a su presupuesto de 100 millones de dólares, se confirmó que el estudio estaba en busca de desarrollar una quinta entrega. 

Aún así, el director Chad Stahelski, insiste en que él y la estrella Keanu Reeves están satisfechos con el final de la aclamada película de acción por ser “una carta de amor” a toda la historia del personaje. Pero Lionsgate asegura que quiere hacer una quinta parte. ¿Esto quiere decir que no están de acuerdo con la productora? A continuación te lo platicamos.

John Wick
Copyright © Lionsgate.

¿John Wick ya no necesita otro final?

John Wick: Capítulo 4 se creó después de que Chad Stahelski y su equipo sintieran que el final del Parabellum era insatisfactorio y querían brindarle al público más claridad con su historia, un propósito que lograron conseguir, de tal manera que durante el evento Contenders Film de Deadline, el director afirmó que él y Reeves están “muy orgullosos” de cómo terminó la película y “se sienten bien” con la historia. 

Por supuesto, su respuesta provocó que le preguntaran respecto a su opinión de la parte cinco y, aunque no quiso entrar en detalles, admitió que dejó la puerta abierta para un regreso épico de John Wick, aunque aseguró que solo aceptará regresar al set si la historia y circunstancias son las adecuadas. 

“Honestamente, para ser justos, si alguno de nosotros se despertara mañana y tuviera una idea o una idea realmente buena, estaríamos dispuestos a hacerlo. Es solo que no queremos forzarlo. Estamos bastante bien ahora mismo y no quiero estropearlo”. 

Chad Stahelski

Por su parte, el presidente de Lionsgate Motion Picture Group, Joe Drake,confirmó a principios de noviembre que el guion de la quinta entrega de  John Wick está en desarrollo, lo que quiere decir que los guionistas deberán entregar un final más épico para convencer a Chad Stahelski y Keanu Reeves de regresar. 

John Wick
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John Wick quiere expandir su universo

Debido a que la confirmación de John Wick 5 se comunicó hace pocos días, se tienen muy pocos detalles del proyecto. Sin embargo, en una entrevista realizada a principios de año, el protagonista  Keanu Reeves, confirmó que está dispuesto a repetir su personaje en un futuro cercano si la idea de la trama sigue siendo tan convincente como hasta ahora y Stahelski regresa como director.

“Supongo que tendré que apoyarme en nunca digas nunca. No haría una película de John Wick sin Chad Stahelski. Tendríamos que ver cómo era eso. Para mí, se siente realmente bien que John Wick encuentre la paz”.

 Keanu Reeves

Chad Stahelski también adelantó que la historia de John Wick se expandirá más allá de cine, no solo por la miniserie de The Continental, sino que expresó interés en crear otro show de televisión centrada en The High Table, también conocida como la organización en la sombra que controla gran parte del mundo en este universo de John Wick. 

Además de la serie, el director está interesado en expandir el universo de John Wick con el desarrollo de más proyectos centralizados en algunos personajes secundarios, como el asesino ciego Caine interpretado por Donnie Yen. “Amo a Donnie [Yen]”, dijo Stahelski de The Playlist. “Amo a Rina [Sawayama], amo el Tracker [Shamier Anderson] y el programa de televisión y sus accesorios nos darán la oportunidad de expandir el tipo de mundo divertido que hemos creado”.   

Si bien The Continental no obtuvo la misma atención que las películas principales de John Wick, Stahelski aseguró que la franquicia se está centrando en las series de televisión, porque encajan con las historias que planean contar. “Creo que la televisión es un mejor formato para eso, creo que como la gente puede pasar a segundo plano, no tienes que pasar tanto tiempo preparando el primer acto y todo eso”.

John Wick
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The Continental: ¿Logró innovar la saga de John Wick?

The Continental: From the World of John Wick es una serie que pretende expandir los mitos y el universo creado por Chad Stahelski y Keanu Reeves. Y en tan solo 3 episodios, esta nueva historia de Prime Video no sólo nos adentra más en el bajo mundo de los asesinos a sueldo, es una muestra de cómo esta saga marcó el cine de acción para siempre. 

A lo largo de 3 episodios, The Continental nos adentra en la vida de un joven Winston Scott (Colin Woodell), el personaje interpretado en las películas por Ian McShane, quien intenta descubrir lo que ha estado haciendo Frankie, su hermano perdido y poco a poco se convierte en la cabeza del legendario hotel. 

Con unos zapatos muy grandes qué llenar, una de los grandes atributos de The Continental es la forma en la que lograron hacer que la acción se sienta original y única.

Y en Fuera de Foco, tuvimos la oportunidad de platicar con los directores Albert Hughes, Charlotte Brandstrom y Larnell Stovall sobre cómo lograron innovar la saga, mientras empujaban la franquicia a un lugar completamente nuevo. 

The continental
Copyright @ Amazon Prime Video

¿Cómo The Continental construyó el pasado de John Wick? 

La serie de The Continental está situada en la década de los 70 en Nueva York, cuando Cormac (Mel Gibson) era la gran cabeza de la institución. Sin embargo, cuando Frankie comienza a ser un problema para la institución, Winston tiene que unir las piezas poco a poco sobre las peligrosas hazañas que ha estado haciendo su hermano. 

Construir una ambientación que se sienta única, pero también familiar puede ser un gran reto, especialmente cuando se trata de una saga tan importante como John Wick, pero de acuerdo a lo que nos contaron sus directores, los tres están de acuerdo en que tuvieron mucha libertad creativa, y lo que les ayudó fue lo que la franquicia ha logrado. 

Cada uno tuvo la oportunidad de imprimir su esencia en cada episodio, por lo que sus inspiraciones fueron muy diferentes.

“Creo que Taxi Driver fue una gran inspiración” comentó Charlotte Brandstorm, directora que estuvo a cargo del episodio más sangriento y violento de los tres. Ella considera que la película de Martin Scorsese fue primordial para capturar lo que querían lograr en la década de los 70, “pero también tuve la oportunidad de utilizar mucho mi instinto y lo que sentía que podía funcionar para la historia”. 

Por su parte, Albert Hughes nos aseguró que se inspiró en su experiencia como hombre estadounidense biracial. “Mi madre es caucásica y mi padre es afrodescendiente, así que ella escuchaba Pink Floyd mientras él escuchaba a James Brown”. 

“Creo que los 70 en Nueva York era una era de multiculturalidad, de libertad, de expresión. Queríamos que esta serie también se sintiera como una fotografía panorámica de esta década. 

Así que para mi, The Continental se trató sobre cómo se podían ampliar estas expresiones, estas experiencias, y ver cómo encajaban en el universo de John Wick”. 

Albert Hughes, Fuera de Foco

Hughes nos comentó que él define a The Continental como una historia “Disco Noir”, ya que “John Wick usa mucho la música techno. ¿De dónde viene el techno? Del Disco, así que quisimos manejar la música y la ambientación así, para que se sintiera una evolución natural del tiempo”. 

Aunque él mencionó que realmente usaron inspiración de Carlos Santana, Pink Floyd, Chicago, y mucha más música, ya que además de querer diferenciarse de la saga de John Wick. “Queríamos que esta historia fuera más ligera, más cínica e irónica, por lo que la música le recuerda a la audiencia que la historia no va tan en serio”.

Además, mencionó que le gusta pensar que The Continental es “una historia de fantasmas”, lo que la hace completamente diferente a la saga de venganza de John Wick. 

“Aquí, primero te presentan a Frankie como este hombre que es casi como James Bond, pero luego ya no ves nada de él, sólo escuchas sobre él y lo que ha hecho. 

Creo que algo que define la saga es que las reglas están ahí para romperse, y ese fue un principio que nos guió durante toda la producción”. 

Albert Hughes, Fuera de Foco
The continental
Copyright @ Amazon Prime Video

¿Existe la fórmula John Wick? 

Albert Hughes nos comentó que la forma en la que diseñaron la historia de The Continental es tan amplia, que al final se pueden tomar diferentes interpretaciones. “Un amigo me dijo que, para él, trataba sobre cómo todos tenemos un pasado traumático y buscamos una familia, cosa que yo no había pensando jamás”. 

Esto, de acuerdo con los directores, se da porque realmente buscaron adentrarse en la psique de sus personajes y ofrecer algo que en general no se había visto antes en la saga. 

Pero eso no significa que no hayan tenido una guía importante. Tanto Albert Hughes como Larnell Stovall, coordinador de acrobacias de riesgo, sostuvieron muchas conversaciones con Chad Stahelski sobre qué inspiraciones podían servir para la saga. 

Así, Hughes y Stovall estuvieron influenciados por el anime, el manga, diferentes tipos de música, películas western y cine b. 

Charlotte Brandstorm y Larnell Stovall de hecho nos hablaron de “la fórmula John Wick”, la cual consiste en asegurarse que los protagonistas de la historia hagan casi toda la acción, que casi no haya cortes o ángulos para no desviar la atención, y encontrar la manera de que una pelea dure lo suficiente para que no se vuelva aburrida. 

De ahí, Stovall nos comentó que tuvo “completa libertad creativa”. Pero para Brandstorm, lo más importante de una escena de acción “es que esté motivada por una fuerte conexión emocional”. 

“Las peleas tienen que surgir de una preocupación emocional. La audiencia tiene que preocuparse por lo que está ocurriendo y las posibles consecuencias. 

Eso es parte de la magia de John Wick que creo que se logró replicar en The Continental, es que no se siente tan coreografiada o preparada, se siente natural”. 

Charlotte Brandstorm, Fuera de Foco

Stovall complementó diciendo que “la mayoría de las escenas ya venían en el guion y ellos se enfocaron en darle vida”. 

Greg Coolidge, Kirk Ward, Ken Kristensen y Shawn Simmons fueron los encargados de crear esta historia. Y es importante recordar que actualmente hay una huelga de escritores que están peleando por obtener mejores prestaciones y condiciones laborales para poder traernos historias tan intensas como The Continental. 

Aunque los 3 directores están de acuerdo en que parte del trabajo fue seguir lo que John Wick ya había establecido, The Continental logra expandir con crecer la mitología de la saga, presenta una gran ambientación y augura un futuro muy prometedor para los spin-offs e historias del Baba Yaga, pues su mundo es tan rico e interesante que sin duda puede ir más allá que la historia de venganza y honor. 

The continental
Copyright @ Amazon Prime Video

¿Keanu Reeves y se decepcionó con el final de John Wick 3?

En este artículo: 

  • Chad Stahelski reveló que él y Keanu Reeves se sintieron un poco decepcionados con el final de John Wick 3: Parabellum. 
  • Creían que iba a ser el cierre final de la saga, pero pronto se dieron cuenta que dejaron muchos cabos sueltos. 
  • Aunque aparentemente cerraron la historia del mercenario en la parte 4, pero el universo de John Wick se seguirá expandiendo.

La tercera entrega de la famosa franquicia de John Wick llegó en 2019 y posicionó a la franquicia como una de las mejores cintas de acción. La tercera entrega fue alabada por la crítica y recaudó más de 328 millones de dólares.

Sin embargo, de acuerdo al director Chad Stahelski, la estrella de la historia, Keanu Reeves, sintió que decepcionó a sus fans con el final del filme. 

Al final de la tercera película vemos a Wick recibir un disparo desde un tejado para luego prometer hacer la guerra contra la Mesa Alta, lo que por supuesto daría paso a la cuarta y, aparentemente, última película de la franquicia.

Pero al parecer, con el paso del tiempo Keanu Reeves y Chad Stahelski sentían que no habían terminado de explorar todo lo que habían planteado con 3 películas, por lo que decidieron cerrar la historia con una cuarta entrega.

Keanu Reeves
Copyright © Lionsgate.

Keanu Reeves y Chad Stahelski pensaron que John Wick merecía otro final

En una entrevista reciente con Josh Horowitz en el podcast Happy Sad Confused, Chad Stahelski explicó que él y Keanu Reeves comenzaron los preparativos de John Wick: Capítulo 4 porque sintieron que habían decepcionado al público con el final de John Wick: Capítulo 3 – Parabellum. “Hicimos la tercera película y realmente pensamos que habíamos terminado [con la saga]’”, añadió. “Fue un año después, Keanu Reeves y yo sentimos que decepcionamos a todos/as con el final del capítulo 3”. 

Si bien el director admite que el final de John Wick 3 recibió muy buenos comentarios, los/as fans que siguen al personaje desde el inicio quedaron “confundidos/as” porque realmente no resolvieron los conflictos principales ni terminaron de explorar la mitología que habían planteado en las entregas anteriores.

“Creo que fue bien recibido, pero a la gente realmente le gusta John y dicen: ‘¿Qué carajo, muchachos? Ya sabes, ese fue un final de acción, genial.

Pero bueno, ¿qué carajo? Hablamos de mitología y realmente no la resolviste. Y empezamos a hablar más y más, y sentíamos que no habíamos dejado todo lo que teníamos sobre la mesa”.

Chad Stahelski para Happy Sad Confused

Esto quiere decir que, originalmente, John Wick: Capítulo 3 – Parabellum iba a ser el final de la franquicia, pero se decidió regresar para profundizar aún más en la mitología que planteaba John Wick, un resultado que lograron con la parte cuatro, ya que aquí el personaje logra tratar más a fondo en los orígenes de sus villanos y obtiene un final más épico. 

Keanu Reeves
Copyright © Lionsgate.

¿Es momento de terminar John Wick?

Aún cuando Chad Stahelski y Keanu Reeves lograron el objetivo de filmar una parte cuatro de John Wick y darle un final diferente, el público no ha parado de preguntarse si realmente este es el desenlace para el personaje o si más adelante podría regresar en una quinta entrega más desafiante que la anterior.

Al respecto, el director ha comentado que estaría dispuesto a continuar la historia principalmente porque las películas son  “divertidas, desafiantes, dolorosas y especiales” y al parecer quiere aprovechar que Hollywood está interesado en seguir viendo lo que ofrece como cineasta.

“Si crees que no sería una buena idea trabajar con Keanu Reeves el resto de tu carrera, estás loco; es una locura, por supuesto”, agregó en una entrevista. 

Por lo tanto, es casi seguro que tendremos más John Wick en el futuro a pesar de que en la anterior entrega supuestamente se “murió”, pero como todos sabemos, en el cine nada está oficialmente inscrito y todo puede suceder, incluido regresar al protagonista a la vida para continuar con sus aventuras.

Mientras tanto, en la próxima película derivada de la franquicia Ballerinaprotagonizada por Ana de Armas, se podría encaminar la historia para una quinta entrega. Además, muy pronto llegará la serie de The Continental a Amazon Prime Video, donde se explorará todavía más a fondo la mitología de John Wick, y con historias y personajes tan emocionantes, ¿quién dice que una quinta parte necesariamente la tiene que protagonizar Keanu Reeves?

Keanu Reeves
Copyright © Lionsgate.

¡Creadores de Cowboy Bebop y John Wick harán nuevo anime!

Cowboy Bebop es uno de los animes más interesantes y amados de la última década. Con un soundtrack de Jazz, una premisa existencialista, personajes únicos y grandes sorpresas, esta serie ha pasado a la historia como una de las mejores propuestas que se hicieron virales gracias a la programación nocturna de Adult Swim. 

La serie se hizo tan icónica que Netflix le hizo una adaptación live-acion. Y aunque no funcionó del todo, el legado de Cowboy Bebop sigue. Y ahora, el creador Shinichirō Watanabe, acaba de volver a hacer mancuerna con Adult Swim y el director de John Wick: Chad Stahelski, para crear una nueva serie de anime que podría ser el último trabajo del director Shinichirö Watanabe, y aquí les contamos por qué podría convertirse en un clásico instantáneo.

Cowboy Bebop
Copyright @ Adult Swim

Cowboy Bebop x John Wick: ¿Una combinación ganadora? 

Chad Stahelski ha dicho que se inspiró en Cowboy Bebop para crear el final de John Wick 4, ya que quería transmitir esa idea de que el sacrificio del personaje de Keanu Reeves fuera algo benéfico para todas las personas con las que ha cruzado camino. “También me gustaba la idea de la iglesia y las escaleras” referencia que tomó directamente del anime. 

Además de eso, Stahelski también diseñó varias de las coreografías de acción que vimos en la versión live-action de Cowboy Bebop, por lo que su amor por el anime es muy notorio y seguramente hará un equipo increíble con Watanabe.

Ahora, él hará mancuerna con Watanabe para crear Lazarus. Situada en el 2052, el anime contará la historia de un neurocientífico ganador del premio Nobel que inventa una droga llamada Hapuna, la cual tiene la capacidad de curar todas las enfermedades, pero el paciente que la usa muere 3 años después. 

Aunque todavía no hay muchos detalles, el creador de Cowboy Bebop reveló también que hay una organización que está intentando obtener la medicina. Todavía no hay más información sobre la obra, pero revelaron un póster con el logo oficial para celebrar el anuncio.

Se espera que se den más detalles y tengamos un primer vistazo de Lazarus en el marco de la San Diego Comic-Con el sábado 22 de junio, en donde Watanabe estará presente para festejar el panel Toonami on the Green. No se sabe si Chad Stahelski también estará presente, pues con la huelga de guionistas y actores en curso, es probable que el director busque solidarizarse y no participar en la presentación.

Cowboy Bebop
Imagen: Entertainment Weekly

¿El último proyecto del creador de Cowboy Bebop? 

Además de Chad Stahelski, la serie contará con la participación del saxofonista Kamasi Washington y los Dj’s Floating Points y Bonobo, quienes estarán encargados de crear un soundtrack que mezcle el Jazz con música electrónica, algo muy Cowboy Bebop. 

Pero quizá lo más sorprendente de Lazarus, es que parece que será el último proyecto de Shinichirō Watanabe. El director tiene una larga carrera en el mundo del anime de ciencia ficción, ya que también fue la mente detrás de éxitos como Samurai Champloo, The Animatrix, Blade Runner Black Out y Macross Plus, producciones que se han convertido en obras de culto. 

Pero, justo antes de su presentación formal en San Diego, el creador de Cowboy Bebop insinuó que este podría ser su último trabajo. 

“Conforme más me meto en este viaje creativo, no puedo dejar de pensar que este proyecto sirve como la culminación de mi carrera. Espero que lo disfruten”. 

Shinichirō Watanabe, Variety

Todavía no se anuncian planes de estreno, detalles sobre el cast o siquiera en qué punto de la producción están. Sin embargo, junto con Chad Stahelski, seguramente harán algo que no sólo sea un gran homenaje a la gran carrera del creador de Cowboy Bebop, también lograrán hacer algo sumamente diferente y especial.

Cowboy Bebop
Imagen: Shiniciro Watanabe | SDCC

¡John Wick 4 tenía pensado un final diferente!

John Wick Capítulo 4 llegó a los cines a principios de este año aparentemente cerrado la historia de una de las franquicias más populares de la actualidad. Sin embargo, según el director, Chad Stahelski, el desenlace fue ligeramente modificado luego de que en las primera proyecciones de la cinta, las audiencias de prueba lo rechazaron. 

Al final de la película, el protagonista interpretado por Keanu Reeves, se sacrifica en un duelo armado ambientado en París con su viejo amigo Caine, interpretado por Donnie Yen. En lugar de usar su última bala para matar a su amigo, Wick, gravemente herido, asesina al malvado marqués de Vincent de Gramont (Bill Skarsgård), pero al final se revela que el protagonista no pudo sobrevivir. 

Posteriormente vemos a Winston (Ian McShane) y Bowery King (Laurence Fishburne) visitar la tumba de John Wick, pero aparentemente su muerte no iba a ser tan canónica y se modificó de último momento para complacer al publico.

John Wick
Copyright © Lionsgate.

Keanu Reeves y  Chad Stahelski planeaban otro final para John Wick 

En una nueva entrevista con Empire, el director de la franquicia, Chad Stahelski, reveló que los/as fanáticos/as casi vieron una conclusión muy diferente de la cuarta entrega de la franquicia, una en la que Wick sobrevivió a su terrible experiencia.

“Tuvimos un final diferente. Era el final que Keanu y yo queríamos, pero filmamos un final diferente. Filmamos un final en el que realmente veías a John Wick al final de la película. Así que estaba muy claro que todavía estaba vivo”.

Chad Stahelski

Los/as espectadores/as de las primeras proyecciones de prueba comentaron que deseaban un final más “ambiguo” en donde el destino de John Wick se dejara en incógnito, lo que también daría la oportunidad de continuar la franquicia de alguna manera en otra cinta.

En anteriores ocasiones, el director se ha negado a confirmar si John Wick sobrevivió a sus heridas. “Ya sea que pienses que John, o John Wick, está muerto, esa es tu interpretación”, dijo. “Se supone que estas películas son fábulas mitológicas, y hay consecuencias. Cuando haces cosas malas, suceden cosas malas”. Sin embargo, ahora que se ha confirmado la quinta entrega, es posible que el protagonista se encuentre disfrutando de su paz en alguna parte del mundo.

John Wick
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¿Por qué John Wick 4 se esmeró en superar sus limites?

Aunque John Wick se ha posicionado como una de las franquicias de acción más exitosas, Chad Stahelski comentó que tanto él como Reeves, no sintieron que el capítulo 3 de la historia estuviera a la altura de sus expectativas, de modo que ese fue el principal detonante para filmar la cuarta entrega. 

“No sentimos que hubiéramos hecho nuestro mejor esfuerzo. Ambos sentimos que podríamos haber terminado mejor la serie. No sentimos que nos atascáramos en el aterrizaje, y esa es una sensación de mierda”. 

Chad Stahelski

Ambos artistas se han encariñado con la franquicia y el personaje, de manera que no podían dejar que  John Wick cerrará su trama con un final que nos los dejará cien por ciento satisfechos. “Amamos al personaje, amamos trabajar juntos, amamos el mundo”. Fue así que ambos tomaron la decisión de matar al personaje de manera épica a partir de la frase “solo puedes tener una buena muerte si tuviste una buena vida”.

Respecto a la quinta entrega de John Wick, el presidente de Lionsgate Motion Picture Group, Joe Drake, llegó a confirmar que está oficialmente en desarrollo , junto con la película derivada Ballerina y la serie precuela The Continental, de modo que Keanu Reeves y Chad Stahelski, tendrán que superar una vez sus propios límites y expectativas.

John Wick
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¿Cómo John Wick 4 se inspiró en Cowboy Bebop?

Dirigida por Chad Stahelski, John Wick: Capítulo 4, es una de las películas más taquilleras y populares del año, pues vimos al asesino titular interpretado por Keanu Reaves  luchar contra la High Table desde Nueva York, París, Osaka y Berlín. 

La historia superó sus secuencias de acción y logró cautivar al público gracias a su inesperado final, sin embargo, filmar ese desenlace no fue una tarea fácil para el director, quien señaló durante una entrevista como Comic Book Movie que encontró en el popular anime de Cowboy Bebop la idea perfecta para terminar con la historia del mercenario.

John Wick
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El final de John Wick tiene una referencia directa al famoso anime

Sin duda el final de John Wick 4 fue uno de los más sentimentales e inesperados, un objetivo que tenía Chad Stahelski, quien quería sorprender al público con un desenlace poco ordinario que de alguna manera reiniciara la franquicia y pudiera ofrecer algo nuevo en las siguientes partes. 

Para ello, Stahelski consideró matar al personaje principal en una secuencia llena de acción debido a que, en algún punto de la historia, era predecible que moriría, pero la forma que encontró para hacer la trama de John Wick 4 más interesante, fue hacer que él decidiera sacrificarse a su manera,

pero no quería hacerlo de la forma común y decidió que lo mejor era ver a John Wick sacrificarse y despedirse a su manera. 

“Y es como, bueno, él no puede simplemente morir en tu punto, simplemente no quieres que muera en una escena de pelea o de repente (…) La única forma de ganar es que John Wick se sacrifique. Si hace eso, todos ganan. Todos con John y si lo miras, incluso John gana, pero no John Wick”. 

Chad Stahelski

Dicha idea provocó que Stahelski comenzará a planear el sacrificio de John Wick, en donde aparece Caine (Donnie Yen), Tracker (Shamier Anderson), Marquis Vincent de Gramont (Bill Skarsgård ) y Winston (Ian McShane), en una batalla a muerte. Aunque el  protagonista aparentemente había ganado, al final se revela que el personaje sí recibió un balazo cuando se queda acostado en las escaleras de la iglesia. 

Es ahí cuando entra una inspiración directa de Cowboy Bebop, en donde Spike Spiegel también muere en las escaleras, similar a  John Wick 4. “Nos gustan las imágenes de la iglesia, lo que eso significaba y bajar las escaleras”, explicó el director. “ Hajime Yatate es una gran influencia para mí, el director de Cowboy Bebop y el creador. Entonces, todo se unió cuando vi la ubicación”.

John Wick
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John Wick aún no terminará 

Si bien la muerte de John Wick fue inesperada y cerró la historia del famoso asesino a sueldo, este no es el final de la franquicia, ya que luego del éxito mundial, se confirmó que realizarán una quinta entrega en donde seguramente se planteará que el protagonista no murió esa mañana en las escaleras. 

Por su parte, Stahelski ya ha detallado que por lo pronto, el personaje ha encontrado “paz” en su vida, aunque eso no significa que sea el final y pronto regresará a su vida de acción, lo importante aquí es encontrar un pretexto perfecto para explicarlo y volver a abrir la trama. 

“¿Cuál es la única forma en que John podría haber sobrevivido? Tiene que hacer que todos piensen que está muerto, o tiene que estar muerto, o tiene que matar una parte de su personalidad”. 

Chad Stahelski

Cualquiera que sea el camino, los/as fanáticos de John Wick podrán estar tranquilos y felices de ver que su franquicia favorita de acción aún no ha terminado y posiblemente la quinta entrega va a superar sus secuencias de pelea, además,  Keanu Reeves, también se ha mostrado abierto a la posibilidad de repetir su personaje en un futuro. “No sé, supongo que tendré que decir nunca digas nunca”, añadió en una entrevista. “Tendríamos que ver cómo era eso. Para mí, se siente realmente bien que John Wick encuentre la paz”.

John Wick
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¿Los Oscar podrían premiar pronto a los actores de riesgo?

Chad Stahelski hizo el salto de actor de riesgo a la silla del director, volviéndose uno de los cineastas de acción más aclamados de los últimos años gracias a su trabajo en John Wick y quien también ha comenzado una campaña de reconocimiento hacia los actores de riesgo dentro de los Oscar.

Y es que desde hace algunos años, el cineasta ha sido sumamente vocal en su deseo porque los cotizados premios de la Academia inauguren una categoría enfocada al trabajo de coordinación y actuación de riesgo, esfuerzos que quizá pronto rendirán frutos y con el que considera, la disciplina de artes marciales y trabajos de acción podrían tener un nuevo reflector e impulsar carreras en el medio.

Oscar Stunts 
John Wick
Imagen: Lionsgate

¿Los Oscar podrían abrir una nueva categoría?

Durante una entrevista con ComicBook, Chad Stahelski reveló haber conversado con miembros importantes de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas respecto a sus ideas para premiar actores de riego en los Oscar, asegurando que dicha labor es tan importante como cualquier otro logro técnico y artístico del cine.

Por ello, destacó que sus primeras reuniones con la organización detrás de los Oscar, “han sido increíblemente positivas” y que cada vez están más cerca de llegar a un acuerdo.

“Creo que por primera vez hemos dado un paso real para lograr que esto suceda, y estamos muy emocionados”.

Chad Stahelski, ComicBook.

El director señaló que aunque gran parte de las personas, con las que ha conversado sobre la inauguración de una categoría centrada en la creación de escenas de riesgo, han accedido a la idea de contar con un espacio para premiar tales técnicas, por ahora los retos a resolver son más bien logísticos para determinar exactamente qué se premiaría y cómo se implementarían las métricas de evaluación, tarea que podría llevar varios años.

Imagen: Lionsgate

¿Para quién sería el Oscar?

Chad Stahelski comentó que el trabajo de stunts es una labor colaborativa en la que diversos departamentos contribuyen, por lo que definir puntualmente qué diría la estatuilla del Oscar y a quiénes se les entregaría, es lo más difícil.

“No hemos determinado de qué sería el premio, ¿de mejor stunt? ¿Mejor coreografía? ¿Secuencia de acción? ¿Ensamble de actores de riesgo?” señaló el cineasta, quien también abordó la importancia de reconocer el trabajo de todos en la industria y no sólo de un coreógrafo o supervisor.

“Hemos intentado decidir quién se llevaría el Oscar también: ¿El coordinador de stunts? ¿El actor que está en escena? ¿Los coreógrafos de artes marciales y peleas? ¿El director de la segunda unidad?

Hemos considerado hasta al editor, y todas estas son grandes preguntas que necesitamos discutir desde la comunidad de stunts y también de forma interna en La Academia”

Chad Stahelski, ComicBook.

Sin embargo, Stahelski reiteró su confianza en el hecho de que pronto los Oscar agreguen una categoría para el ramo de actores de riesgo, destacando que no es tanto una cuestión de si sucedería o no, sino de “cuándo” podría pasar.

“Los últimos tres meses hemos estado discutiéndolo con personas de la Academia, para lograr que esta organización se active y que las conversaciones tengan un objetivo” señaló el director. 

“Hemos sido abiertos y justos en ambas partes, y ambas partes han sido positivas” añadió, explicando que nadie hasta el momento se ha opuesto a la idea de la categoría, pues señala que la comunidad detrás de los Oscar “también quieren que esto suceda”.

“Quieren celebrar a los stunts en los Oscar y va a suceder, sólo tenemos qué determinar de qué manera tiene que suceder para ser lo más justos posible”, finalizó.

Oscar Stunts 
John Wick
Imagen: Lionsgate

¿Dungeons and Dragons logrará ser un éxito en taquilla?

Dungeons and Dragons: Honor Among Thieves resultó una gran sorpresa. Con 91% de aprobación en Rotten Tomatoes por parte de la crítica especializada y la audiencia, la historia protagonizada por Chris Pine, Regé-Jean Page, Sophia Lillis, Michelle Rodriguez y Justice Smith parece que sí conectó bien con la audiencia. 

Pero, ¿eso se traducirá en éxito económico? Esa es la gran pregunta que debe hacerse la cinta que, bajita la mano, costó alrededor de 150 millones de dólares en producirse (sin contar gastos de marketing y distribución). 

Según nos contó Chris Pine y Jeremy Latcham, Dungeons and Dragons de verdad estiró los límites de la tecnología para traernos efectos prácticos alucinantes, por lo que seguramente mucho del presupuesto se fue en apostar por el estilo de la cinta. ¿Logrará ser un éxito? Aquí analizamos sus obstáculos y opiniones. 

Dungeons and Dragons
Imagen: CBR

Dungeons and Dragons vs Shazam 2 

En su primer fin de semana, Dungeons and Dragons recaudó 38 millones de dólares en Estados Unidos para acumular un agregado de 71 millones de dólares alrededor del mundo. Estas son cifras apenas superiores a las que tuvo Shazam 2 en su primera semana de estreno, ya que la cinta de Zachary Levi logró recaudar 30 millones en Estados Unidos para dar un gran total de 65 millones de dólares en su primer fin de semana de manera global.

Sin embargo, la percepción del éxito de la película de Dungeons and Dragons es totalmente diferente con respecto a la más reciente entrega del DCEU. Mientras que en su primera semana Shazam 2 batallaba con malas críticas y debates sobre su fracaso, la aventura de los directores  John Francis Daley y Jonathan Goldstein fue alabada como una historia sencilla y divertida que vale la pena ver en cines. 

Según datos de la empresa de encuestas estadounidense CinemaScore, la audiencia entrevistada calificó la película en promedio con un A-, lo que quiere decir que tienen una alta probabilidad de volver a verla en salas de cine. En comparación, Shazam 2 tuvo una calificación de B+, la misma calificación que obtuvo el estreno de Black Adam y que sólo fomentó las críticas y debates con respecto a su desempeño en taquilla.

El desempeño de Dungeons and Dragons no es tan diferente al de la cinta de Shazam, y si tomamos en cuenta que la película de DC costó alrededor de 114 millones de dólares, se podría incluso decir que la película de Paramount Pictures tiene más presión para aumentar sus resultados en taquilla. Pues, si tomamos en cuenta que el estudio termina recaudando alrededor de un 40-50% de lo que genera una película en la taquilla global (dependiendo de su contrato), entonces la cinta tendría que recaudar más de 300 millones de dólares para declararse rentable. 

¿Por qué la película sobre el juego de mesa se declaró un éxito? ¿Logrará serlo en realidad? Todo tiene que ver con una cosa: la percepción del boca a boca. 

Dungeons and Dragons
Imagen: Pasadenanow.com

El “boca a boca”: la nueva arma secreta del cine

Algo que sin lugar a dudas diferencia a Dungeons and Dragons de Shazam es el boca a boca. Las críticas especializadas y la discusión en internet es general mucho más positiva alrededor de la aventura de fantasía, y de acuerdo con analistas expertos en el tema, este podría ser la prueba de que el cine está comenzando a expandir su mercado. 

“Una película que tiene un boca a boca positivo y reseñas muy buenas siempre tienen la oportunidad de conectar con nuevas audiencias fuera de su semana de estreno” le comentó Jeff Bock, analista en la compañía Exhibitor Relations al portal Variety

De hecho, el fenómeno de un boca a boca y su impacto en el desempeño de la taquilla lo hemos visto desde el año pasado. Ese fue un componente clave para que Everything Everywhere all At Once se posicionara como la mejor película del año. También ayudó mucho a Top Gun: Maverick, Terrifier 2, Winnie Pooh: Blood & Honey. Y recientemente, es lo que ha hecho también que Creed III, Scream VI y John Wick 4 rompan récords para sus respectivas franquicias. 

Pero Dungeons and Dragons no tiene el peso de sobrevivir gracias a una buena recepción, tiene que competir con el esperado estreno de Super Mario Bros, película que se espera que recaude al menos 225 millones de dólares en su primer fin de semana de estreno. Y aunque no lo parezca, si todo sale bien esto podría ser el inicio de una nueva era para el mercado del cine. 

Dungeons and Dragons
Imagen: The Wrap

¿Se va a expandir el mercado del cine? 

Contrario a Shazam 2, cuyo estreno se vio opacado rápidamente por John Wick 4, analistas esperan que un buen boca a boca ayude a que películas como Dungeons and Dragons y Mario Bros coexistan en el mercado cinematográfico, ya que apelan a diferentes demografías de audiencia e invitan a volver varias veces a las salas de cine.

“Ninguna de [estas películas] apela a la misma demografía” le dijo a Variety David A. Gross, dueño de la consultora cinematográfica Franchise Entertainment Research. “Hay una variedad muy sana de géneros que atraen diferentes gustos: John Wick es un thriller, Creed es un drama deportivo, Scream es terror, Shazam es superhéroes” puntualizó, dando una luz optimista a la taquilla de Dungeons and Dragons. 

Por su parte, el presidente de la división e distribución doméstica de Paramount, opinó al respecto que, efectivamente, esperan que el mercado tenga espacio para dos títulos tan grandes, augurando que esto podría expandir aún más la industria del cine en Hollywood.

Hemos visto que cuando tienes buenas películas en el cine, la industria se expande. Esta es una de esas veces en donde verás dos películas tan grandes crecer y coexistir. 

Chris Aronson, Variety.

Sin duda, los pronósticos con respecto a la taquilla de Dungeons and Dragons y Super Mario Bros son muy positivos e incluso podrían tomarse como indicios de que la industria del cine en Hollywood por fin se está recuperando de los estragos provocados por la pandemia de COVID-19. Sin embargo, estas son apuestas, y tendremos que esperar hasta el próximo 6 de abril para ver qué tan acertadas fueron dichas predicciones y cómo evoluciona el desempeño de la taquilla en Hollywood.

Dungeons and Dragons
Imagen: IGN

¿Keanu Reeves Podría regresar en John Wick 5?

La reciente película de John Wick protagonizada por Keanu Reeves, ha sido un éxito en taquilla mundial, pues en su primer fin de semana ya tiene acumulado más de $137,5 millones de dólares alrededor del mundo y actualmente cuenta con un 95% en Rotten Tomatoes. Esta, a todas luces, parecía el fin de la saga principal, ya que tanto el director Chad Stahelski como Keanu han comentado que les parecía “difícil” hacer una quinta entrega.

Pero cambiar de opinión es parte natural de la vida, y por eso ahora Chad Stahelski reveló durante una entrevista con EW, que estaría dispuesto a desarrollar otra película de John Wick protagonizada nuevamente por Keanu Reeves, a pesar del final de la última entrega. ¿Qué ideas tiene para lograrlo?

KEanu Reeves
Copyright @ Lionsgate Entertainment

 ¿El final de John Wick 4 no es el cierre absoluto?

Después de nueve años desde el lanzamiento de la primera película de John Wick, las películas han logrado posicionarse como una de las mejores franquicias de acción gracias a sus impresionantes escenarios y las formas extremadamente creativas en que su protagonista mata a sus enemigos.

Y aunque Chad Stahelski se negó a filmar la cuarta y quinta parte al mismo tiempo porque no le daba la vida, considera que es muy pronto para despedirla y está dispuesto a continuar la historia debido a que las cintas son  “divertidas, desafiantes, dolorosas y especiales” y al parecer quiere aprovechar que Hollywood está interesado en seguir viendo lo que ofrece como cineasta.

 “Si le preguntas a cualquier director de Hollywood si podría dirigir su propia película, tener sus propias ideas y contar con algunos de los mejores miembros del reparto de Hollywood, con algunos de los mejores equipos que quieren trabajar contigo porque saben que vas a hacer algo especial, ¿Quién no haría eso?

Si crees que no sería una buena idea trabajar con Keanu Reeves el resto de tu carrera, estás loco; es una locura, por supuesto”.

Chad Stahelski

No obstante, el director platicó que aún es muy pronto para afirmar que la quinta entrega se filmará, puesto que  “tratamos de dejar todo sobre la mesa” y construir John Wick: Capítulo 4 de manera que pudiera ser un posible cierre. “Ahora, con suerte, mejoramos, y evolucionamos, y tal vez va a haber un momento en que nos miramos el uno al otro diciendo, ¡tengo una idea!”.

Aunque continuar la historia de John Wick suena muy alentador, lo cierto es que el personaje de Keanu Reeves ya tuvo un desenlace bastante definitivo en la reciente película, por lo que tendría que dirigir la franquicia a otro personaje o “revivir”John Wick. Por su parte, Stahelski detalló que por lo pronto, el personaje ha encontrado “paz” en su vida, aunque eso no significa que sea el final. 

“¿Cuál es la única forma en que John podría haber sobrevivido? Tiene que hacer que todos piensen que está muerto, o tiene que estar muerto, o tiene que matar una parte de su personalidad. Como sea que quieras tomar eso, está bien para nosotros. Pero se siente satisfactorio para mí, al menos, y para Keanu. Hemos cerrado el círculo, y eso se siente como un final satisfactorio. Cómo lo interpreten, se lo dejo a ustedes”.

Chad Stahelski,

Si las palabras de Stahelski son ciertas, los/as fanáticos/as de John Wick podrán ver a Keanu Reeves volver a interpretar al icónico personaje. Además, también regresará en la próxima película derivada Ballerina, protagonizada por Ana de Armas. 

KEanu Reeves
Copyright @ Lionsgate Entertainment

¡Keanu Reeves quiere continuar en la franquicia! 

Si finalmente Chad Stahelski se anima a filmar la quinta entrega de la franquicia, sin duda tendría que ser de la mano de Keanu Reeves, puesto que ambas estrellas son los responsables de llevar a John Wick al éxito. Por su parte, el actor también se ha mostrado abierto a la posibilidad de repetir su personaje en un futuro cercano si la idea de la trama sigue siendo tan convincente como hasta ahora y Stahelski regresa como director. 

“No sé, supongo que tendré que apoyarme en nunca digas nunca. Quiero decir, no haría una película de John Wick sin Chad Stahelski. Tendríamos que ver cómo era eso. Para mí, se siente realmente bien que John Wick encuentre la paz”.

Keanu Reeves para EW

Esto podría confirmar que la historia no está del todo cerrada y que la supuesta despedida de John Wick no es la definitiva, además, no sería la primera vez que un protagonista regresa para continuar con su aventura después de haber fingido su muerte para tener una vida en “paz”.

KEanu Reeves
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¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Quieren ver el regreso de Keanu Reeves a John Wick?

¡Donnie Yen opina sobre el Bruce Lee de Quentin Tarantino!

John Wick: Capítulo 4  es una de las películas más destacadas del cine de acción en parte gracias al personaje de Donnie Yen, quien interpreta a Caine, un asesino y artista marcial ciego extremadamente hábil que es viejo amigo de John Wick

Donnie Yen, también ha participado en cintas destacadas como Ip Man, Sakra y Raging Fire, en donde también se destaca su habilidad por las peleas. Sin embargo, Yen, explicó durante una plática con Variety, que todos los proyectos y directores de Hollywood se comprometen con hacer una buena representación de personas asiáticas, en especial, Quentin Tarantino con Once Upon a Time In Hollywood.

Donnie Yen
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Donnie Yen se pronuncia en contra de Quentin Tarantino

Donnie Yen explicó que la representación de Bruce Lee en Once Upon a Time In Hollywood dirigida por  Quentin Tarantino, le parece “caricaturesca y algo ofensiva”, y se suma a las opiniones que señalan a la película de Tarantino como una muestra de la poca comprensión que tienen sobre la figura de Bruce Lee.

“Todos tienen derecho a sus opiniones. Quentin Tarantino es un cineasta muy reconocido y tiene derecho a su estatus. Y tengo derecho a exponer mi propio punto de vista. Obviamente, se estaba burlando de Bruce. Era caricaturesco”.

Donnie Yen

La novena película de Tarantino, que rinde homenaje al final de la Edad de Oro de Hollywood, presenta una escena retrospectiva en la que Cliff Booth (Brad Pitt)  recuerda un encuentro que tuvo con Bruce Lee (a quien el actor Mike Moh le da vida en la cinta) en donde se pelean en un estudio mientras el artista marcial se encuentra filmando alguno de los episodios de The Green Hornet.  La pareja intercambia insultos que conducen a una pelea en la que Booth supera a Lee y lo estrella contra un automóvil.

En la película, Lee no solo parece bastante arrogante, sino que en la escena se burlan de su destreza en las artes marciales. Esto provocó grandes críticas del público puesto que Lee es una de las estrellas más grandes en la historia del cine asiático, por lo que los comentarios de Donnie Yen revivieron la controversia.

Donnie Yen
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La familia de Bruce Lee se pronunció en contra 

Donnie Yen no fue el único famoso que se pronunció en contra de Tarantino, ya que Shannon Lee, la hija de Bruce Lee, ofreció una entrevista The Hollywood Reporter en el 2021, en donde comentó que estaba cansada de ver burlas hacia su padre, en especial en Once Upon a Time In Hollywood. 

“Ya te puedes imaginar que estoy acostumbrado a que la gente sólo vea una faceta de mi padre y la convierta en una caricatura. Eso ha venido ocurriendo desde poco después de su muerte. Pero, por lo general, en algún lugar de esa caricatura hay una especie de muestra de amor por el hombre y su obra. No es el caso del Sr. Tarantino”. 

Shannon Lee,

De igual forma, Shannon Lee le platicó a quien a The Wrap lo “desalentador” que fue ver a su padre representado de forma errónea.  “Puedo entender todo el razonamiento detrás de lo que se muestra en la película. Entiendo que los dos personajes son antihéroes y esto es como una fantasía”, explicó. “Entiendo que quieren hacer que el personaje de Brad Pitt sea este súper rudo que podría golpear a Bruce Lee. Pero no necesitaban tratarlo de la forma en que lo hacía el Hollywood blanco cuando estaba vivo”.

Por su parte, Tarantino, ha defendido la escena al afirmar que el personaje de Pitt, “usó un truco sucio”, lo que provocó que él ganara la pelea. “Si Cliff luchara de verdad contra Bruce Lee en un torneo de artes marciales en el Madison Square Garden, no tendría ninguna posibilidad. Pero en una pelea callejera y por su pasado violento, mataría a Bruce Lee directamente”, explica Quentin Tarantino.

Asimismo, el director afirmó que su película en realidad tenía la actitud de en los sets de rodaje debido a que en el libro Bruce Lee: A Life, escrito por Matthew Polly, se dice que los especialistas de The Green Hornet odiaban trabajar con el artista. “Bruce Lee faltaba al respeto a los especialistas estadounidenses, y siempre les pegaba rodando. Algunos, de hecho, incluso se negaron a trabajar con él. Era un tipo muy arrogante”.

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¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Consideran que Donnie Yen tiene razón?