¿Sony Pictures está listo para comprar Paramount?

  • Una reciente alianza entre Sony Pictures Entertainment y Apollo Global Management apunta a que el estudio está listo para competir por la compra a Paramount Pictures.
  • Actualmente Paramount está bajo la mira de Skydance, aunque se estima que el estudio podría considerar seriamente la propuesta de Sony, si se cumplen con ciertos objetivos.
  • Fuentes aseguran que la principal motivación de Paramount para sumarse a Sony sería robustecer su catálogo de streaming, sin requerir de más intermediarios para hacer a su contenido en plataformas digitales algo actractivo. A su vez, Sony estaría interesado en invertir en streaming, siendo uno de los pocos estudios que actualmente no posee plataforma propia.

Sony Pictures Entertainment se encuentra en conversaciones con la empresa estadounidense Apollo Global Management con la finalidad de asociarse en una posible oferta conjunta y comprar Paramount Pictures a pesar de que, a su vez, Skydance también está en la búsqueda de comprar el famoso estudio de cine y televisión Hollywoodense. 

La potencial oferta aún se encuentra en una etapa temprana en ambos casos. Sin embargo, ha llamado la atención en la industria la posibilidad de que Sony compre Paramount debido a que los estudios cuentan con una fuerte biblioteca de películas y televisión, pero ninguno ha podido entrar a la competencia del streaming, de manera que su adquisición podría provocar que finalmente Sony mejore la plataforma Paramount+ con su propio contenido. A continuación te platicamos los detalles.

¿Sony Pictures se prepara para comprar Paramount?
Imagen: Chris Pizzello | Invision | AP 

¿Sony y Apollo se fusionan para comprar Paramount? 

De acuerdo con The New York Times, a principios de este mes, Paramount inició negociaciones exclusivas con la productora detrás de películas como Top Gun: Maverick y Mission: Impossible – Dead Reckoning, Skydance, para fusionar ambas compañías. Sin embargo, en vista de que no han llegado a un acuerdo concreto, parece que Sony ha comenzado a mostrar interés en la empresa de entretenimiento y planea fusionarse con Apollo para presentar una oferta ambiciosa. 

Previamente, Apollo ya había presentado una oferta a Paramount de más de 26.000 millones de dólares, pero fue rechazada por el estudio debido a que tenían dudas sobre si Apollo tenía el financiamiento para respaldar tal oferta, de manera que es más probable que con el respaldo de Sony finalmente obtengan la aprobación del estudio. 

A finales del año pasado, también surgieron informes de que los ejecutivos de Warner Bros. Discovery se había reunido con Paramount Pictures para hablar sobre la posibilidad de una fusión entre ambas empresas. Sin embargo, desde entonces no se ha informado nada sobre esas conversaciones y parece que han quedado a la deriva. 

Si bien aún nadie conoce sobre la oferta que presentará Sony, las acciones de Paramount se dispararon un 12% a raíz de la noticia de su posible compra, lo que potencialmente les podría ayudar a subir el precio. Aún cuando han sido años difíciles para la industria, Paramount tuvo un buen año en el 2023 al reportar ganancias brutas de 7 mil millones de dólares, un aumento de 3% con respecto al mismo periodo en 2022 gracias a películas como Paw Patrol, Las Tortugas Ninja: Caos Mutante y Scream VI.

No obstante, a pesar de los números positivos, a finales del año pasado, la compañía National Amusements, la cual tiene el control de todos los activos de Paramount Global, dijo que la idea de poner en venta al estudio era para solventar sus problemas económicos que han estado arrastrando desde la pandemia, la guerra del streaming y los cambios de consumo en la industria. 

Al respecto, el CEO de Warner Bros Discovery, David Zaslav, llegó a comentar que Paramount está en crisis porque “hay un exceso de jugadores” en la industria, pero que “no tienen la diversidad y alcance geográfico (de distribución), provocando muchos problemas de flujo de efectivo y de deuda”. Además, les sugirió vender parte de sus licencias como Dungeons and Dragons, Scream, South Park, Bob Esponja, y Transformers a otras plataformas como Netflix, Amazon o Apple, en lugar de solo tenerlas paradas en Paramount+.

¿Sony Pictures se prepara para comprar Paramount?
Imagen: Paramount.

¿Sony y Paramount podrían conquistar el streaming juntos?

Si se concreta una oferta y una posterior adquisición, Sony probablemente absorbería las operaciones de Paramount y podría adquirir importantes ganancias y ser una competencia para las demás empresas a futuro, ya que Paramount es propietaria de otros canales como Nickelodeon, Showtime, MTV, Comedy Central y, quizás la más notable, CBS, así como Paramount+.

Tan solo con CBS, Sony tendría los derechos de programas como The Big Bang Theory, Criminal Minds, Mom, 2 Broke Girls, Hawaii Five-0, Elementary, Code Black, entre otras. Además de poseer la propiedad intelectual como Bob Esponja, Top Gun, Yellowstone y las películas de Sonic the Hedgehog.

Es importante destacar que, como señala Bloomberg, Sony es el único gran estudio de entretenimiento en Hollywood que no cuenta con un servicio general de streaming, de tal forma que con la compra de Paramount y su amplia gama de canales de televisión, finalmente lancen su propia plataforma o fortalezcan a Paramount +.

¿Sony Pictures se prepara para comprar Paramount?
Imagen: Nick Ut | Associated Press

¡Estrellas de Romeo y Julieta demandan otra vez a Paramount!

En este artículo:

  • Olivia Hussey y Leonard Whiting, protagonista de la controversial versión de Romeo y Julieta en 1968, buscan demandar a Paramount y a Criterion Collection por lanzar una nueva versión de la cinta sin su consentimiento.
  • La razón, según exponen, es porque están incurriendo en un caso de distribución de pornografía infantil, ya que los actores alegan que ellos no dieron su consentimiento para hacer las escenas íntimas que tiene su versión de Romeo y Julieta.
  • Ellos ya habían intentado demandar a Paramount por producción y distribución de pornografía infantil, pero sus quejas fueron desestimadas por falta de pruebas.

Los protagonistas de la película de Romeo y Julieta de 1968, Olivia Hussey y Leonard Whiting, han estado en una batalla legal contra  Paramount Pictures desde el año pasado, pues decidieron demandar al estudio por acoso sexual, fraude, abuso sexual y angustia emocional. Esto por las duras experiencias que atravesaron durante la producción de la cinta cuando eran menores de edad.

Aunque un juez ya había desestimado la demanda, los actores nuevamente decidieron presentar una nueva acusación legal en contra de la compañía cinematográfica. Y ahora, también sumaron a la empresa Criterion Collection, la cual lanzó una nueva versión de la cinta

Romeo y Julieta
Copyright ©  Paramount Pictures.

¿Qué buscan las estrellas de Romeo y Julieta?

En la nueva demanda presentada en Los Ángeles el 14 de febrero de 2023, Hussey y Whiting afirman que nunca dieron su consentimiento para la redistribución de Romeo y Julieta por parte de Paramount Pictures. Por lo tanto, están demandando la distribución ilegal de fotografías íntimas, uso ilegal de imágenes y violación de los derechos de los artistas por lanzar la cinta de1969 en Criterion Collection.

En los documentos obtenido por EW, se puntualiza que, cuando los actores firmaron un acuerdo con Paramount por primera vez y filmaron Romeo y Julieta hace más de cuarenta años, jamás autorizaron el derecho de recrear, republicar o redistribuir imágenes de su trabajo en cualquier otro medio o formato que no sean fotografías cinematográficas analógicas de 35mm. 

Esto hace que la nueva versión de Romeo y Julieta que se distribuye de la mano de Criterion Collection está violando el contrato original que firmaron sus artistas, pues el lanzamiento digital contiene “fotografías mejoradas” de Whiting y Hussey acostados juntos desnudos en una cama, así como otras representaciones en “alta definición”.

“Entre otras cosas, las fotografías digitales presentaron, con detalles de altísima definición, el contenido de varias fotografías analógicas a color tomadas en el estudio privado en presencia únicamente del personal de fotografía clave mientras Hussey y Whiting eran menores de edad durante la producción del proyecto original”.

Equipo legal de Olivia Hussey y Leonard Whiting, Entertainment Weekly

Al momento de filmar Romeo y Julieta,Hussey tenía 16 años, mientras que Whiting tenía 15. Y según la demanda presentada en 2023, el director de la película Franco Zeffirelli, les dijo a los actores que la película no incluiría desnudez y usó ropa color carne para la escena en cuestión. Pero, supuestamente, al final representaron escenas desnudas usando maquillaje corporal en el último día de rodaje.

Por esta razón, los actores buscan una compensación de 500 millones de dólares por daño psicológico y por el uso indebido de su imagen.

Romeo y Julieta
Copyright ©  Paramount Pictures.

¿Esta vez ganaran?

La anterior denuncia afirmaba que Zeffirelli les dijo a los actores que no se firmaría ni publicaría ningún desnudo en la película y los actores pensaron que “no tenían más opción que actuar desnudos con el cuerpo maquillado”, como se exigió el último día de filmación. Pero, de acuerdo a sus declaraciones, esto fue una completa mentira y las escenas se incluyeron en el corte final. 

Sin embrago, dicha denuncia se desestimo luego de que un juez determinara que la escena del desnudo no equivalía a pornografía infantil. “El argumento de los demandantes sobre el tema se limita a un lenguaje seleccionado de los estatutos federales y estatales sin ofrecer ninguna autoridad con respecto a la interpretación o aplicación de esas disposiciones legales a supuestas obras de mérito artístico”. 

Pero, un año después, las cosas pueden cambiar ahora que la demanda ya no se trata sobre si es pornografía infantil o no, sino que se están distribuyendo imágenes íntimas de personas que en ese entonces eran menores de edad y no dieron su consentimiento para que volvieran a ser distribuidas. “Parece que (Paramount) no quiere asumir la responsabilidad de su participación en la mejora, producción y distribución digital de la película de 1968”, agregó el equipo legal. “Las fotografías incluidas en esa reproducción fueron tomadas de manera fraudulenta y sospechosa”.

Los protagonistas de Romeo y Julieta ahora buscan una nueva rendición de cuentas que implicará “un esfuerzo más riguroso” que, según los abogados, “hasta ahora habíamos tratado de evitar” pero cuentan con las pruebas suficientes para demostrar el delito. “La ley es muy clara en este asunto, y creemos que más de medio siglo de encarcelamiento mental por este evento traumático ha sido suficiente”.

Romeo y Julieta
Copyright ©  Paramount Pictures.

¿Dungeons and Dragons logrará ser un éxito en taquilla?

Dungeons and Dragons: Honor Among Thieves resultó una gran sorpresa. Con 91% de aprobación en Rotten Tomatoes por parte de la crítica especializada y la audiencia, la historia protagonizada por Chris Pine, Regé-Jean Page, Sophia Lillis, Michelle Rodriguez y Justice Smith parece que sí conectó bien con la audiencia. 

Pero, ¿eso se traducirá en éxito económico? Esa es la gran pregunta que debe hacerse la cinta que, bajita la mano, costó alrededor de 150 millones de dólares en producirse (sin contar gastos de marketing y distribución). 

Según nos contó Chris Pine y Jeremy Latcham, Dungeons and Dragons de verdad estiró los límites de la tecnología para traernos efectos prácticos alucinantes, por lo que seguramente mucho del presupuesto se fue en apostar por el estilo de la cinta. ¿Logrará ser un éxito? Aquí analizamos sus obstáculos y opiniones. 

Dungeons and Dragons
Imagen: CBR

Dungeons and Dragons vs Shazam 2 

En su primer fin de semana, Dungeons and Dragons recaudó 38 millones de dólares en Estados Unidos para acumular un agregado de 71 millones de dólares alrededor del mundo. Estas son cifras apenas superiores a las que tuvo Shazam 2 en su primera semana de estreno, ya que la cinta de Zachary Levi logró recaudar 30 millones en Estados Unidos para dar un gran total de 65 millones de dólares en su primer fin de semana de manera global.

Sin embargo, la percepción del éxito de la película de Dungeons and Dragons es totalmente diferente con respecto a la más reciente entrega del DCEU. Mientras que en su primera semana Shazam 2 batallaba con malas críticas y debates sobre su fracaso, la aventura de los directores  John Francis Daley y Jonathan Goldstein fue alabada como una historia sencilla y divertida que vale la pena ver en cines. 

Según datos de la empresa de encuestas estadounidense CinemaScore, la audiencia entrevistada calificó la película en promedio con un A-, lo que quiere decir que tienen una alta probabilidad de volver a verla en salas de cine. En comparación, Shazam 2 tuvo una calificación de B+, la misma calificación que obtuvo el estreno de Black Adam y que sólo fomentó las críticas y debates con respecto a su desempeño en taquilla.

El desempeño de Dungeons and Dragons no es tan diferente al de la cinta de Shazam, y si tomamos en cuenta que la película de DC costó alrededor de 114 millones de dólares, se podría incluso decir que la película de Paramount Pictures tiene más presión para aumentar sus resultados en taquilla. Pues, si tomamos en cuenta que el estudio termina recaudando alrededor de un 40-50% de lo que genera una película en la taquilla global (dependiendo de su contrato), entonces la cinta tendría que recaudar más de 300 millones de dólares para declararse rentable. 

¿Por qué la película sobre el juego de mesa se declaró un éxito? ¿Logrará serlo en realidad? Todo tiene que ver con una cosa: la percepción del boca a boca. 

Dungeons and Dragons
Imagen: Pasadenanow.com

El “boca a boca”: la nueva arma secreta del cine

Algo que sin lugar a dudas diferencia a Dungeons and Dragons de Shazam es el boca a boca. Las críticas especializadas y la discusión en internet es general mucho más positiva alrededor de la aventura de fantasía, y de acuerdo con analistas expertos en el tema, este podría ser la prueba de que el cine está comenzando a expandir su mercado. 

“Una película que tiene un boca a boca positivo y reseñas muy buenas siempre tienen la oportunidad de conectar con nuevas audiencias fuera de su semana de estreno” le comentó Jeff Bock, analista en la compañía Exhibitor Relations al portal Variety

De hecho, el fenómeno de un boca a boca y su impacto en el desempeño de la taquilla lo hemos visto desde el año pasado. Ese fue un componente clave para que Everything Everywhere all At Once se posicionara como la mejor película del año. También ayudó mucho a Top Gun: Maverick, Terrifier 2, Winnie Pooh: Blood & Honey. Y recientemente, es lo que ha hecho también que Creed III, Scream VI y John Wick 4 rompan récords para sus respectivas franquicias. 

Pero Dungeons and Dragons no tiene el peso de sobrevivir gracias a una buena recepción, tiene que competir con el esperado estreno de Super Mario Bros, película que se espera que recaude al menos 225 millones de dólares en su primer fin de semana de estreno. Y aunque no lo parezca, si todo sale bien esto podría ser el inicio de una nueva era para el mercado del cine. 

Dungeons and Dragons
Imagen: The Wrap

¿Se va a expandir el mercado del cine? 

Contrario a Shazam 2, cuyo estreno se vio opacado rápidamente por John Wick 4, analistas esperan que un buen boca a boca ayude a que películas como Dungeons and Dragons y Mario Bros coexistan en el mercado cinematográfico, ya que apelan a diferentes demografías de audiencia e invitan a volver varias veces a las salas de cine.

“Ninguna de [estas películas] apela a la misma demografía” le dijo a Variety David A. Gross, dueño de la consultora cinematográfica Franchise Entertainment Research. “Hay una variedad muy sana de géneros que atraen diferentes gustos: John Wick es un thriller, Creed es un drama deportivo, Scream es terror, Shazam es superhéroes” puntualizó, dando una luz optimista a la taquilla de Dungeons and Dragons. 

Por su parte, el presidente de la división e distribución doméstica de Paramount, opinó al respecto que, efectivamente, esperan que el mercado tenga espacio para dos títulos tan grandes, augurando que esto podría expandir aún más la industria del cine en Hollywood.

Hemos visto que cuando tienes buenas películas en el cine, la industria se expande. Esta es una de esas veces en donde verás dos películas tan grandes crecer y coexistir. 

Chris Aronson, Variety.

Sin duda, los pronósticos con respecto a la taquilla de Dungeons and Dragons y Super Mario Bros son muy positivos e incluso podrían tomarse como indicios de que la industria del cine en Hollywood por fin se está recuperando de los estragos provocados por la pandemia de COVID-19. Sin embargo, estas son apuestas, y tendremos que esperar hasta el próximo 6 de abril para ver qué tan acertadas fueron dichas predicciones y cómo evoluciona el desempeño de la taquilla en Hollywood.

Dungeons and Dragons
Imagen: IGN

¿La franquicia de Scream podría seguir por siempre?

La franquicia de Scream ha logrado posicionarse como una de las más exitosas dentro del género slasher. La saga que comenzó en 1996 ha recaudado más de 744 millones de dólares en la taquilla, convirtiéndola en una de las franquicias de horror más exitosas de Hollywood. Y una de sus características más especiales es la forma en la que analiza y se burla del cine.

Scream 6 tiene comentarios muy interesantes sobre la obsesión con las franquicias, recuelas, remakes y reboots, mientras sigue posicionando a Jenna Ortega como una nueva estrella de horror centennial, pues en la nueva historia, tanto Ortega como el personaje de Melissa Barrera se convirtieron en una especie de sucesoras espirituales de Sidney Prescott/ Neve Campbell, quien decidió no regresar por temas de negociación de sueldo.

Ellas ahora son las nuevas víctimas predilectas de Ghostface y deben

Por eso, durante una entrevista con IndieWire, los productores de las más recientes “recuelas” de Scream, William Sherak, James Vanderbilt y Paul Neinstein, revelaron cuál es el potencial que la nueva generación acechada por Ghostface y cómo podrían hacer que la franquicia perdure a lo largo del tiempo.

Scream
Imagen: Paramount Pictures

Ghostface es inmortal

Cuando Spyglass adquirió los derechos de Scream en 2019, la franquicia venía de una dura carrera en taquilla que no prometía demasiado. Pues luego del clásico dirigido por Wes Craven en 1996, el cual logró recaudar $103 millones de dólares globalmente contra un presupuesto de $14 millones, de inmediato se empezó a trabajar en secuelas para la misma.

Sin embargo, para la cuarta película, la cual estrenó en 2011, la franquicia había dejado de generar gran interés en la taquilla, obteniendo $97 millones contra $40 millones de presupuesto.

En 2022, Scream logró recaudar $140 millones de dólares alrededor del mundo, esta vez de la mano de Paramount, Spyglass y Proyect X, los cuáles acaban de estrenar la sexta parte esta semana, misma que ya ha obtenido buenas críticas y de la que se proyecta una recaudación inicial de $35 millones para sus primeros días en salas, una de las mejores en la historia de Scream.

Es por eso que los productores afirman que el futuro de Scream aún tiene bastante por explorar, especialmente destacando la versatilidad de la franquicia al poder “cambiar de villano” en cada cinta.

“Lo mejor de Ghostface es que no necesitas encontrar una forma de resucitar al mismo tipo. Y por el tiempo en que la audiencia la pida, así sean treinta años, seguiremos reinventando a quien quiera que esté tras la máscara”.

William Sherak, IndieWire
Scream
Imagen: Paramount Pictures

¿Scream es el mejor negocio en Hollywood?

La quinta entrega de Scream fungió como un experimento para la productora Project X, volviéndose meta referenciales hacia las recuelas y el más reciente reboot de su historia. Sherak fue quien vendió la historia como un reboot” para la franquicia, con un nuevo cast que pudiera mantener el legado de Scream por varias cintas más.

Al ser un producto nuevo y arriesgado, el presupuesto se redujo a $24 millones de dólares, lo cual se compensó en taquilla rápidamente, volviéndose uno de los estrenos más exitosos en la historia de la franquicia.

“Si la historia funcionaba, tendríamos la oportunidad de revivir la franquicia entera otra vez”, explicó el productor, añadiendo que el “lanzar una nueva versión de de cero, era increíble y un negocio asegurado”.

“Esa es la meta ahora,” agregó Neinstein, “No vamos a tener un solo un Scream que pueda manejarse por varios años, sino otros títulos que podamos reiniciar también para nuevas generaciones”.

Scream
Imagen: Paramount Pictures

El futuro de Scream sin Neve Campbell

La recuela de Scream de 2022, trajo de regreso a la icónica Sydney Prescott a Woodsboro, volviéndola una vez más la Scream Queen Principal de la franquicia. No obstante, poco antes de rodarse la sexta entrega de la saga, Neve Campbell anunció su salida de la película, explicando que la producción se negaba a pagarle “lo justo después de haber trabajado en Scream por 25 años”.

Los productores en Project X no comentaron nada respecto a la ausencia de Campbell, aunque aseguraron que si se presta la oportunidad para traer de regreso a su personaje en el futuro, lo harán definitivamente.

“Ella es una de las partes más importantes de la franquicia, un referente. La puerta siempre estará abierta” explicó Paul Neinstein.

“Hemos mostrado en estas dos últimas cintas que los personajes siempre tienen lugar para volver. Su participación en Scream es tan importante para la franquicia, que no nos gustaría descartar su regreso”.

Paul Neinstein
Scream VI ya está en cines.

Mean Girls : ¿Por qué se detuvo el desarrollo de la secuela?

Escrita por Tina Fey y dirigida por Mark Waters, Mean Girls se ha convertido en una de las películas de adolescentes más importantes en la historia del cine. Y además de tener días festivos y ser recordada constantemente gracias a sus memes, durante años se ha discutido en internet la posibilidad de hacer una secuela con las protagonistas originales: Lindsey Lohan, Rachel McAdams, Lacey Chabert y Amanda Seyfried.

Pero todo indica que nos tendremos que conformar con la secuela que Mean Girls recibió en 2011, (la cual no cuenta tanto porque no tiene a nadie del elenco original), ya que de acuerdo con un nuevo informe publicado por Page Six, si bien Paramount se ha mostrado muy entusiasmado en producir una secuela para su servicio de streaming, las estrellas principales se han negado debido a los sueldos que les ofrecieron, pues supuestamente fueron tan bajos que se sintieron como “una falta de respeto”.

Mean Girls
Copyright @ Paramount Pictures

Paramount se negó a pagarles lo que valen 

Desde el 2021, Paramount está preparando Mean Girls: The Musical junto a su creadora original, Tina Fey. Se sabe que la producción tendrá un elenco completamente nuevo conformado por Angourie Rice como Cady Reneé Rapp como Regina. Y desde que se ha estado preparando la nueva obra musical, las discusiones sobre la posibilidad de que haya una nueva secuela de la historia tampoco han parado de rondar el internet.

En un principio, parecía que la nueva obra de Broadway podría hacer eso realidad. Ya que Paramount fue muy insistente con respecto a su interés de adaptar el musical con una nueva película para Paramount+, y aunque todas las actrices estuvieron interesadas en un inicio, parece que se sintieron personalmente victimizadas por la oferta económica que recibieron, ya que una fuente anónima le dijo a Page Six que no les gustó para nada:

“Paramount Pictures no quiere pagarles a las chicas lo que valen. Las cuatro chicas estaban dispuestas a volver, pero Paramount no ha sido respetuosa con lo que valen.  Ya sea que aparezcan en un cameo o tengan seis páginas de guión, no importa, [el dinero ofrecido] es una falta de respeto”.

Page Six

La actriz y guionista de Mean Girls, Tina Fey, quien también escribió el musical de Broadway, al parecer recibió una oferta de 7 cifras (la cual rondaría entonces los millones de dólares), pero de acuerdo con el reporte, a Lohan, McAdams, Chabert y Seyfried se les ofreció una “fracción” de eso.

Inicialmente, se dice que Paramount se acercó a Rachel McAdams, quien interpretó a la abeja reina Regina George, para tener un papel importante en la secuela pero nunca pudieron ponerse de acuerdo. “A partir de ahora, las negociaciones están estancadas”, agregó  la fuente.

Dado el legado de Mean Girls, es posible que las actrices quisieran negociar un acuerdo más elevado, sin embargo, Paramount tiene pensado estrenar dicha película en su plataforma de streaming, por lo que es probable que no tenían contemplado ocupar una gran cantidad de dinero en la producción. A pesar de esto, es posible que la producción aún pueda negociar algún cameo o un papel más simple que no implique una gran inversión.

Mean Girls
Copyright @ Paramount Pictures

Otros actores de Mean Girls se preparan para regresar

Por el momento, Tina Fey confirmó que repetirá su papel como la profesora Norbury, al igual que Tim Meadows como el Director Duval, así que los fans podrán tener una pequeña parte de la película original de Mean Girls. 

“Tim Meadows y yo vamos a volver. No podíamos superar la edad. Los maestros trabajan para siempre. Quería que fuera como cuando Gilligan de Gilligan’s Island estaba en una feria comercial y decía, oh, se ve tan viejo con su sombrerito. Ese es mi objetivo”.

Tina Fey

Por otro lado, Amanda Seyfried admitió que le gustaría ser parte del musical. “Mataría solo por hacer una semana, todos interpretando nuestros propios papeles de Mean Girls en Broadway. Porque  Mean Girls  2 nunca sucederá, ¿verdad?”, esto indicaría que la actriz tiene la disposición de regresar pero simplemente no se ha podido llegar a un acuerdo. 

Lohan también ha comentado que escuchó “algo sobre [una secuela] como una película musical”, pero que no le encantó la idea. “Yo estaba como, ‘Oh, no’. No podemos hacer eso. Tiene que ser el mismo tono”. Mientras que Seyfried agregó que Fey tenía la libertad de adaptar su historia como quisiera. “Todos/as somos parte del mundo de los demás, nos guste o no, y es realmente agradable estar en contacto”.

Mean Girls
Copyright © Paramount Pictures.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Tina Fey se une al reparto de Mean Girls: El Musical!

Tina Fey se convirtió en una gran comediante de culto y está lista para reavivar uno de sus más grandes éxitos. En los casi veinte años transcurridos desde su lanzamiento en 2004, Mean Girls se ha convertido en un fenómeno de la cultura pop que dio forma a toda una generación de comedias para adolescentes a lo largo de los años.

El icónico filme también inspiró a una obra musical en Broadway que próximamente tendrá su adaptación cinematográfica que será dirigida por Arturo Pérez Jr. y Samantha Jayne, co-creadores de Quarter Life Poetry. Mientras que el guion volverá a ser escrito por la creadora original Tina Fey. Pero la comediante no quería quedarse atrás, y por eso habló sobre la historia y por qué decidió volver cómo el personaje de la profesora Norbury.

Tina Fey
Fotografía de: Lloyd Bishop/NBC (Getty Images)

Mean Girls el musical traerá de regreso a los personajes 

Durante una entrevista con Late Night With Seth Meyers, Tina Fey dio a conocer que regresará al universo de Mean Girls junto a Tim Meadows para la nueva adaptación que prepara Paramount Pictures. La pareja interpretó en la película original a la Sra. Norbury y el Director Duval y, de acuerdo con la actriz, la edad no sería un problema para regresar ya que los profesores “trabajan para siempre”.

“Tim Meadows y yo vamos a volver. No podíamos superar la edad. Los maestros trabajan para siempre. Quería que fuera como cuando Gilligan de Gilligan’s Island estaba en una feria comercial y decía, oh, se ve tan viejo con su sombrerito. Ese es mi objetivo”.

Tina Fey

Al igual que la película, Mean Girls: El musical se centra en Cady Heron, una adolescente que creció en África, que ahora tiene que descubrir cómo navegar por el mundo cruel de la escuela secundaria pública en los suburbios de Illinois en Estados Unidos. Por el momento, no se han anunciado mayores detalles pero Tina Fey señaló que las acciones suenan bastante pop. 

“Las canciones suenan más pop. Es un proceso fascinante, porque en Broadway todo tiene que sonar al fondo de la casa, y en las películas puedes volver a entrar y las cosas pueden sonar realmente íntimas. Tenemos un equipo de dirección y un coreógrafo muy buenos”.

Tina Fey
Tina Fey
Copyright © Paramount Pictures.

¿Quién más regresará para el  musical de Mean Girls?

El nuevo elenco de Mean Girls: El musical estará conformado por Angourie Rice (Mare of Easttown), Reneé Rapp (The Sex Lives of College Girls), Auli’i Cravalho (Moana) y Jaquel Spivey (The Amber Ruffin Show) en la papeles de Cady (Lindsay Lohan), Regina (Rachel McAdams), Janis (Lizzy Caplan) y Damian (Daniel Franzese), un grupo de adolescentes que navegan por el drama platónico y los problemas románticos en una escuela secundaria suburbana.

Hasta el momento no se tiene reportes de que otras ex estrellas de Mean Girls regresarán al musical. Sin embargo, Amanda Seyfried, quien interpreta a Karen, admitió que le gustaría ser parte del musical. “Mataría solo por hacer una semana, todos interpretando nuestros propios papeles en  Mean Girls  en Broadway. Porque  Mean Girls  2 nunca sucederá, ¿verdad?”

Por su parte, Lohan señaló que había “escuchado algo sobre [una secuela] como una película musical”, pero que no le encantó la idea. “Yo estaba como, ‘Oh, no’. No podemos hacer eso. Tiene que ser el mismo tono”. Mientras que Seyfried agregó que Tina Fey tenía la libertad de adaptar su historia como quisiera. “Todos/as somos parte del mundo de los demás, nos guste o no, y es realmente agradable estar en contacto”. Recientemente, Jonathan Bennett, quien dio vida a Aaron Samuels. también declaró que sería “un sueño” volver a trabajar al lado de Lohan en cualquier proyecto,

Tina Fey
Copyright © Paramount Pictures.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos sobre el regreso de Tina Fey? ¿Les gustaría ver a más caras conocidas en la adaptación de Mean Girls?

Top Gun: ¡Marina Confiscó cámara de Joseph Kosinski!

El director de Top Gun: Maverick señaló que la Marina le confiscó su cámara tras fotografiar algo prohibido

Parte del éxito de Top Gun: Maverick se debe a que el director Joseph Kosinski mantuvo una estrecha colaboración con la Marina de Estados Unidos para asegurarse de que la película fuera una representación auténtica de las fuerzas armadas. 

Sin embargo, el director explicó durante una entrevista con Deadline que, luego de una de sus visitas a una base secreta, la Marina, le confiscó su cámara por supuestamente filmar algo prohibido y se la regresó sin ninguna fotografía. 

Top Gun
Copyright © Paramount Pictures.

Confiscaron su cámara a media grabación

Joseph Kosinski relató que al visitar la Marina, realizó uno de sus sueños más importantes de su vida debido a que pudo ver lugares que ningún otro ciudadano puede. No obstante, durante su visita fotografió algo que se suponía que no debía ver en su “búsqueda de autenticidad” y las autoridades le confiscaron la cámara. 

“Tuve que vivir ese sueño de estar en la Marina durante un par de años. Pude ir a lugares a los que los civiles no pueden ir. Pude ver cosas que ningún civil vería. Tomé algunas fotos y tal vez capturé algo que se suponía que no debía capturar, y mi cámara me fue devuelta rápidamente sin ninguna foto”.

Joseph Kosinski

A pesar de que perdió algunas fotografías importantes para su investigación, el cineasta aclaró que agradeció a la Marina por permitirle entrar y colaborar para Top Gun: Maverick. “Creo que lo sientes cuando lo ves, porque no te sientes como si estuvieras en un entorno diseñado por Hollywood”, explicó el director respecto a la autenticidad de la película. “Hay una realidad en ello. Colaboramos con los ingenieros reales que hacen el verdadero avión secreto. Fue solo un sueño hecho realidad”.

Top Gun
Copyright © Paramount Pictures.

Realizaron escenas con la ayuda de la Marina 

Top Gun: Maverick presenta una cantidad impresionante de acrobacias reales y vuelos en lugar de utilizar por completo el uso del CGI para lograr un mejor realismo. Incluso, de acuerdo con ScreenRant, los miembros del elenco como su protagonista Tom Cruise, se tomaron el tiempo de entrar con los miembros de la Marina para pilotar su propio avión. 

Para filmar las escenas, todos los jets utilizados en la película fueron piloteados por pilotos reales de la Marina entrenados para sus secuencias aéreas. Mientras que el propio Cruise tuvo la oportunidad de volar un avión de combate real en la secuela gracias a que obtuvo su licencia de piloto en los años posteriores al lanzamiento de Top Gun en 1986.  Sin embargo, en las escenas en donde el protagonista de la cinta vuela un jet Boeing F / A 18F Super Hornet,  Cruise se quedó en el asiento trasero con otro piloto debido a que los seguros y regulaciones militares exigen que otro piloto de la Marina esté al mando de estos aviones.

Por otro lado, para lograr que otros miembros del elenco experimentarán volar en un avión de la Marina, Tom Cruise desarrolló un programa de entrenamiento intensivo de tres meses para Miles Teller y sus coprotagonistas. Esto incluyó varias pruebas físicas destinadas a prepararlos para estar en un F/A 18 Super Hornet real para la producción.

Al final,  todos los detalles y dedicación del equipo lograron que Top Gun:Maverick se convertirá en una de las películas más taquilleras del 2022 y logrará ser un éxito ahora que ha llegado a streaming. Asimismo, se posiciona como una de las favoritas para la temporada de premios gracias a sus efectos y edición de sonido. 

Top Gun
Copyright © Paramount Pictures.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Walter Hamada ya encontró nuevo empleo tras salida de DC Films!

El anteriormente presidente de DC Films, Walter Hamada, ha firmado un contrato de producción exclusiva con Paramount Pictures.

Walter Hamada, quien estuviera a la cabeza de DC Films desde 2018 y hasta Octubre de este año, ha firmado un contrato de exclusividad con Paramount Pictures, el cual será efectivo a partir del primero de enero de 2023.

De acuerdo a Paramount, Hamada empujará la rama de terror de la productora, con la meta de estrenar diferentes películas de bajo a medio presupuesto en el género, a través de cines y streaming.

“Con su historial para detectar éxitos disruptivos, Walter es el aliado visionario e ideal para comenzar a construir nuestras propias franquicias de terror en este negocio” comentó el presidente de Paramount, Brian Robbins. “Como Sonríe dejó en claro este año, hay un apetito gigante por historias originales en el mundo, por lo que buscamos una alianza longeva con Walter.”

Walter Hamada

Hamada regresa al terror

Previo a su rol en DC, Walter Hamada fungió de productor ejecutivo para diversas películas de terror, pues uniéndose a New Line Cinema en 2007, trabajó de cerca en las cintas The Conjuring, Annabelle, The Conjuring 2, Lights Out y la primera parte de It.

Hamada fue reconocido como uno de los productores más prolíficos en el género, pues sus proyectos resultaron en algunas de las franquicias más exitosas en el cine de terror actual.

“Me emociona colaborar con Paramount con la meta de crear grandes películas de terror” compartió Hamada tras el anuncio, quien una vez más tendrá por tarea encontrar cintas de horror que además de generar impacto en la audiencia, empujen por crear “más universos fílmicos”.

“A lo largo de mi carrera, nada ha sido más gratificante que descubrir cineastas y guionistas emergentes, quienes puedan desatar su potencial en un estudio. Gracias a Brian y al equipo en Paramount Pictures por esta tremenda oportunidad, ¡No puedo esperar a empezar!”

Walter Hamada
Walter Hamada

¿Qué hay de DC?

El trato se ha dado a conocer un mes después de que Walter Hamada abandonara Warner Bros., ante los drásticos cambios que el CEO David Zaslav está implementando en la compañía y en la rama de DC Cómics específicamente.

Durante su tiempo en DC, Hamada estuvo encargado de supervisar varios de los éxitos de la compañía, entre los que destacan Joker, Aquaman, y Wonder Woman.

Tras su salida, se dio a conocer que Zaslav estaría en busca de su “propio Kevin Feige”, quien reorganizaría el DCEU, para lograr crear un mapa multi franquiciatario similar al de Marvel

Posteriormente, se anunció que James Gunn y Peter Safran, este último quien colaboró junto a Hamada tanto en la franquicia del Conjuro como en múltiples proyectos del DCEU, quedarían a cargo de la división, para la cual ya “casi terminan de armar el mapa” de parámetros para el universo cinematográfico.

Walter Hamada

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Top Gun podría tener tercera parte?

Tras el éxito de Top Gun: Maverick los productores se plantean realizar una tercera entrega

Luego de que Top Gun: Maverick se convirtiera en un éxito en taquilla al recaudar $569 millones a nivel mundial, sus fanáticos/as no han parado de preguntarse si una tercera entrega de la historia llegará a cines. 

Al respecto, en una entrevista con Variety, Brian Robbins, presidente y director ejecutivo de Paramount Pictures, comentó que aún es muy temprano para “especular” y por ahora solo espera seguir cosechando éxitos con Maverick.

“Veamos dónde estamos dentro de 35 años. No quiero especular. Esta es una carrera increíble. El cielo es el límite para esta película”.

Brian Robbins

Además de su éxito financiero, la película alcanzó un 97% de aprobación en Rotten Tomatoes y un 78 en Metacritic, ya que la mayoría de los críticos parecen estar de acuerdo en que el regreso de la Top Gun fue acertado.

Top Gun

¿La secuela tendría problemas?

Una posible tercera entrega se podría ver obstruida ahora que la familia de Ehud Yonay, quien escribió el artículo en el que se basó el Top Gun original, demandó a Paramount por infracción de derechos de autor dado que la productora ya no tenía los derechos de uso, ya que expiraron después de 35 años.

Sin embargo, es probable que la demanda se pueda arreglar y la producción pueda continuar con la franquicia ahora que ya se demostró que es un potencial éxito de taquilla y podría seguir rompiendo records de venta.

Top Gun

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Top Gun Maverick: Una Oda al Legado de Tom Cruise

Top Gun: Maverick parece que rinde homenaje a toda la carrera de Tom Cruise en una historia digna de un blockbuster de verano

Después de más de 3 años de retrasos, en parte debido a la filmación de sus complejas secuencias aéreas pero mayoritariamente al impacto de la pandemia del COVID-19 en la industria del cine, Top Gun: Maverick, la secuela a una de las cintas más icónicas de los 80’s y que lanzó a su estrella Tom Cruise al estrellato, está a punto de llegar a las salas de cine del mundo.

Top Gun

La secuela al legado de Tom Cruise

Como era de esperarse, esta es una nueva entrega en el creciente panteón de uno de los trends favoritos del Hollywood actual: las “secuelas legado”. Al más puro estilo de lo hecho con cintas como la trilogía de secuelas de Star Wars, Creed o más recientemente Scream, Top Gun: Maverick busca utilizar el amor y la nostalgia del público por el largometraje de 1986 para cautivar a la audiencia nuevamente, así como también la tendencia por recrear todo lo que tenga que ver con la década de los 80.

Este se trata de un auténtico blockbuster moderno, con toda la adrenalina, tecnología de punta e impresionantes acrobacias a las que ya nos ha acostumbrado el protagonista de Misión: Imposible a lo largo de su carrera, casi perfectamente unido a la sensibilidad más relajada e intencionalmente cursi del clásico de Tony Scott.

Top Gun

Acción y emoción de primer nivel

Top Gun: Maverick es diferente a muchos blockbusters, secuelas y reboots actuales ya que, en lugar de buscar crear un épico más grande que la vida misma donde cada escena sea superior a la siguiente para darle al público la sensación de que están viendo algo clave para un universo cinematográfico, nos remonta a la época donde el principal cometido de una cinta como esta era el de entretener al espectador a lo grande.

Las secuencias de vuelo y combate aéreo son un verdadero espectáculo digno de contemplarse en la pantalla más grande y con el mejor sonido posible, con cada movimiento de los jets haciendo vibrar la sala entera y la combustión de sus motores tienen un impacto tan claro que puedes llegar hasta sentirlo en el estómago. Pero la acción nos mantiene al filo del asiento en cada segundo, gracias a que su director Joseph Kosinski le da tanta prioridad a estas secuencias como al hacer que nos encariñemos de sus personajes.

Uno de los elementos más importantes en lograr que Top Gun fuera el fenómeno mundial que fue, fueron sus personajes, los tan memorables pilotos como Iceman, Goose, Viper y, por supuesto, Maverick. Y aquí nos muestran a nueva generación de “lo mejor de los mejores”, cuya camaradería y química es palpable y contagiosa, por lo que las secuencias donde los vemos jugar futbol americano en la playa son tan divertidas de ver como las secuencias de combate.

Top Gun

Captura el espíritu ochentero

Como ya mencioné, no cabe duda que esta es una cinta hecha para su consumo y disfrute en pleno 2022, que utiliza la más alta tecnología de punta para deslumbrar y apantallar al espectador moderno, pero también logra ser una lección de cómo el capturar el espíritu y el alma de una cinta ochentera puede ser hasta más efectiva que el recrear el estilo del cine de aquella época.

Sin llegar a intentar replicar una estética retro, Top Gun: Maverick opta en su lugar por capturar el sentimiento de aquellas cintas con las secuencias del equipo en la playa, su música enérgitica rayando en lo pop (compuesta en colaboración entre Harold Faltermayer, Lady Gaga, Hans Zimmer y Lorne Balfe), el buscar asombrar a su público con tomas panorámicas bellísimas y las secuencias aéreas, un entrañable romance donde brilla la química entre Cruise y Jennifer Connelly, y el regreso de las power ballads (baladas de poder) con el fenomenal uso de Hold My Hand, la cual tiene de todas para convertirse en la Take My Breath Away de esta generación.

Top Gun

Lágrimas aseguradas

Si bien la cinta es perfectamente disfrutable para quienes nunca han visto la primera, queda de más decir que Top Gun: Maverick cuenta con varios momentos y sorpresas que los harán brincar de la emoción y tiene casi asegurado el causarles un nudo en la garganta e incluso hasta un par de lágrimas.

Y esto no es por decir que la cinta únicamente abuse de la nostalgia, ya que el corazón de la cinta yace totalmente en su personaje titular, funcionando brillantemente como una exploración y disección a la carrera de Cruise y su legado como estrella de acción. Por medio de esto, Cruise entrega una de las mejores actuaciones de su carrera, y también destaca el desarrollo de su complicada relación con Rooster, el hijo de su fallecido compañero Goose, interpretado brillantemente por un Miles Teller que casi se roba la película.

El espectáculo a vencer este verano

Aunque en ocasiones la cinta pareciera tropezar con lo complicada que puede llegar a ser su trama, en contraste de lo relativamente simple que fue su antecesora, Top Gun: Maverick más que lo compensa con su impecable dirección técnica y emocional, su elenco de primer nivel e impresionantes escenas de acción logrando así ser el nuevo estándar a vencer para el resto de los grandes estrenos de la temporada veraniega.

Top Gun
¿Planean ver la cinta cuando se estrene este 25 de mayo, cinéfilos y cinéfilas?

¿Es posible una película de Super Smash Bros?

El director de Sonic habló sobre la posibilidad de realizar una película de Super Smash Bros.

Super Smash Bros es uno de lo videojuegos favoritos de los/as fans de Nintendo, pues el mismo te permite pelear con personajes de diferentes franquicias y compañías de la industria en cuestión, lo que significa que además de ver a personajes de títulos de Nintendo como Mario, podemos usar a Sonic -quien pertenece a SEGA-, Solid Snake de Metal Gear SolidKonami-, e inclusive a Steve de Minecraft Mojang /Xbox-.

Debido a lo anterior, ComicBook cuestionó a Jeff Fowler -director de Sonic 2- sobre la posibilidad de ver un crossover con la magnitud de Super Smash Bros en la pantalla grande, situación ante la cual el cineasta contestó lo siguiente:

“Nada me haría más feliz que lanzar a todos/as los/as personajes al campo de batalla, esto al mas puro estilo Smash Bros, sin embargo, antes de que eso ocurra probablemente se necesite mucho trabajo por parte de los abogados”.

Smash Bros

¿Habrá una reunión con Mario?

Tras esto, Jeff Fowler mencionó que hay un personaje con el cual le gustaría ver a Sonic interactuar en la pantalla grande: “Tener a Sonic y Mario en un mismo ring es algo que todos/as queremos, ¿no?”.

Vale la pena destacar que además de Super Smash Bros, el afamado erizo de SEGA y el reconocido fontanero de Nintendo han convivido en otra serie de videojuegos, en la cual los personajes de ambas franquicias se enfrentan en competencias de los Juegos Olímpicos, por lo que no es ninguna locura pensar en un crossover cinematográfico entre ambos-

Si bien parece que SEGA y Nintendo no tendrían un problema con esto, seguramente el conflicto vendría de parte de los estudios cinematográficos, pues mientras las películas de Sonic son producidas por Paramount Pictures, el próximo filme animado de Mario será realizado por Universal Pictures.

Smash Bros
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan?

¿Cuánto Ganaron los Grandes Estudios de Hollywood en 2021?

La recuperación de la taquilla aún es un proceso lento para los grandes estudios de Hollywood 

Aunque los grandes estudios de Hollywood enfrentan una fuerte crisis por la pandemia de coronavirus, este año comenzaron a abrir sus puertas las salas de cine y esto ayudó a comenzar a estrenar sus grandes producciones a lo largo del año. Fue así como Disney, Sony, Universal, Focus, Paramount, Warner Bros, MGM y Lionsgate lograron lanzar algunas de las producciones más taquilleras de todo 2021. Y gracias al éxito de No Way Home, la taquilla logró llegar incluso a niveles pre-pandémicos.

Por eso, los resultados anuales en la taquilla de Hollywood aumentaron de 2.2 mil millones en 2020 a 4.5mmdd en 2021, un aumento del 99%. Pero, ¿qué estudios se beneficiaron más de este cambio en la taquilla?

Algo que está claro en 2021 es que la fusión Disney- Fox, ya que de acuerdo con el portal de noticias Deadline dio a conocer que los estrenos conjuntos que lanzaron en 2021 hizo que Disney recaudará el 27% del valor total de la taquilla estadounidense. Por eso, ¡aquí les explicamos qué estudios fueron los más redituables del año pasado!


Disney

Disney es uno de los estudios más populares en la actualidad y el 2021 no fue la excepción. Gracias a sus estrenos como Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos, Eternlas, Spider-Man:No Way Home,  Black Widow y Encanto la empresa logró recaudar $1.17 mil millones de dólares en Estados Unidos y Canadá (180% más en comparación con el 2020) y más de $2.9 mil millones en todo el mundo

Tan solo en Estados Unidos, eso implica el 27% de los $4.55 mil millones que se lograron acumular en el país en el transcurso del año. Además, el próximo año parece que el estudio tendrá números más importantes al estrenar Avatar 2, Black Panther: Wakanda Forever y Doctor Strange in the Multiverse of Madness, por mencionar algunos. 

Estudios

Sony

Este año Sony logró acumular  $1.059 mil millones de dólares y $2.43 mil millones a nivel mundial. Según el informe, el 54% de la cifra fue impulsada por Spider-Man: No Way Home, Venom: Let There Be Carnage y Ghostbusters: Afterlife. Por lo tanto, el dinero de Sony representa el 23% de la recaudación cinematográfica en Estados Unidos. 

Estudios

Universal y Focus Entertainment

Ambas casas productoras combinadas reportaron $714.2 millones de dólares en Estados Unidos (66% más que el 2020). Esto representa un gran logro si tomamos en cuenta que Focus sigue estrenando películas exclusivamente en cines. Sin embargo, sí contaron con algunos estrenos simultáneo a través de la plataforma Peacock en Estados Unidos con películas Halloween Kills y The Boss Baby: Family Business, aunque realmente no fueron éxitos muy grandes de taquilla.

Las películas que tuvieron un mejor desempeño fueron las que se estrenaron en las salas de cine: Stillwater ($14,4 millones), Last Night in Soho ($10,1 millones) y Belfast ($6,9 millones). Además, se rumora que esta última tendrá una fuerte presencia en los premios Óscar 2022.

Por otro lado, Universal estrenó Rapidos y Furiosos 9 que representó el 24% de su taquilla final y se prepara para lanzar en el 2022 Minions: The Rise of Gru, Jurassic World: Dominion y Marry Me de Jennifer Lopez.

Estudios

Warner Bros

Aunque no fue un buen año para Warner y su estrategia de estrenar simultáneamente sus más grandes películas en HBO Max los desincentiva a compartir más datos, Variety reporta que sus ganancias fueron un 181% más que en el 2020 y ahora se preparan para lanzar a principios de año The Batman que podría ser lel primer gran éxito del 2022, pues analistas aseguran que podría recaudar más de 100 millones de dólares en su primera semana de estreno.

De igual manera, estrenarán Black Adam, Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore, Elvis de Baz Luhrmann, Salem’s Lot, Flash y Aquaman 2, por lo que todo parece indicar que será un buen año para el estudio.  

Estudios

United Artists Releasing / MGM

Los estudios ganaron en conjunto $323.1 millones de dólares en Estados Unidos y, la mitad de eso, se debe en gran parte a No Time to Die. UAR también se impulsó gracias a House of Gucci al generar ganancias de $50 millones. Por último, este año se espera que MGM crezca por su alianza con Amazon y por los estrenos que prepara como Creed III el 25 de noviembre. 

Estudios

Paramount

En Estados Unidos, el estudio ganó $278.1 millones de dólares y  58% de ese número lo acumuló A Quiet Place Part II,  que tuvo un estreno exclusivo en cines. Además, la empresa volvió a apostar por las películas para niños y estrenó con éxito PAW Patrol y Clifford the Big Red Dog

Para el 2022 el estudio ya anunció grandes producciones como The Lost City el 25 de marzo, Sonic the Hedgehog 2 en abril 8 y Mission: Impossible 7 el 30 de septiembre. Sin embargo, el estudio aún tiene que decidir si seguirá con estrenos exclusivos en cines o pasará a Paramount + para impulsar la plataforma. 

Estudios

Lionsgate 

Lionsgate fue uno de los pocos estudios que lograron obtener $100 millones en Estados Unidos con películas como  The Hitman’s Wife’s Bodyguard protagonizada por Ryan Reynolds y Samuel L. Jackson. Sin embargo, eso es 50% menos que su antecesora de 2017, The Hitman’s Bodyguard y 69% menos que Free Guy de Reynolds. Para el 2022, Lionsgate lanzará Moonfall, The Unbearable Weight of Massive Talent, Shotgun Wedding y White Bird: A Wonder Story.

Estudios

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Avril Lavigne llevará al cine una de sus canciones!

Avril Lavigne anunció que realizará una película inspirada en una de sus canciones más famosas.

Hace casi 20 años Avril Lavigne lanzó una de sus canciones más famosas: Sk8er Boi, y con respecto a la letra de dicha composición creará una película, esto según sus declaraciones en el podcast She Is The Voice de iHeartRadio, donde además de dar esta noticia explicó la motivación de la pieza musical:

“Es como una oportunidad perdida de amar. El chico patinador está enamorado de una chica de alta sociedad, la cual es demasiado genial para él. Pero dentro de cinco años ella estará alimentando al bebé y está sola, y desearía haber seguido su corazón y no haber intentado estar a la altura de las expectativas de la sociedad“.

La cantante explicó que la idea de llevar esta historia a la pantalla grande surgió por el vigésimo aniversario de la canción, el cual provocó que mucha gente le pidiera tocar el tema en programas de televisión.

¿El proyecto lleva tiempo cocinándose? 

Esta no es la primera vez que Avril Lavigne propone realizar un proyecto cinematográfico sobre sus composiciones, pues en 2003 se había unido con Paramount Pictures para crear una película basada en Sk8er Boi, y el guionista David Sabel (London Road) sería el encargado de adaptar la historia. Sin embargo algo salió mal y nunca se concretó el proyecto.

Por el momento no hay más detalles sobre este proyecto. Actualmente la cantante se encuentra concentrada en promocionar su nuevo canción: Bite Me, la cual interpreta junto a Travis Barker y promete regresar a sus orígenes musicales pop-punk.

Avril Lavigne

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?