Amazon Prime Video: ¡Sus planes para dominar el streaming!

En este artículo:

  • Amazon Prime Video dio una serie de anuncios y renovaciones que prometen un ambicioso futuro para la plataforma de streaming.
  • Entre estrenos importantes, también reveló que propuestas como Fallout, The Road House y The Ide of You han roto récords dentro de la plataforma.
  • Esta es la primera vez que Prime Video hace anuncios así de grandes, demostrando lo mucho que ha crecido su plataforma de streaming.

Amazon Prime Video es uno de los jugadores más fuertes en las llamadas “guerras del streaming”. Recientemente, la empresa compró la compañía Metro Goldwyn-Mayer (MGM Studios) para mejorar su brazo de producción, también hizo un lucrativo acuerdo con Sony para ofrecer el contenido de la empresa en un canal específico dentro de su plataforma.

Pero parece que Prime Video está creciendo a pasos agigantados, de manera que hizo una serie de anuncios que demuestra lo mucho que está creciendo. ¡Les explicamos aquí el ambicioso plan de crecimiento que tiene el streaming!

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¿Prime Video rompe récords de visualización? 

Prime Video parece que tiene un gran racha con sus nuevos títulos. Para empezar, la serie de Fallout no sólo fue un éxito entre la crítica y los/as fans del videojuego, también tuvo más de 65 millones de visualizaciones en sus primeros 16 días en el catálogo. Convirtiéndose en el segundo estreno más grande de la plataforma después de Los Anillos del Poder.

Eso no es todo, Road House, el remake protagonizado por Jake Gyllenhaal tuvo 50 millones de visualizaciones también en sus primeros 15 días en el catálogo. Cifra a la que también llegó la película The Idea of You con Anne Hathaway.

Prime Video actualmente domina el 21% del mercado de entretenimiento casero, pues tiene más de 300 mil suscriptores en su plataforma. Sin embargo, los éxitos constantes que ha tenido recientemente parecen augurar que su estrategia de estrenos está funcionando, por lo que también delinearon ambiciosos planes para continuar con la producción de cine y series.

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Prime Video le saca provecho a su mancuerna con MGM

El anuncio más grande que reveló Prime Video recientemente fue sin duda una nueva serie de Tomb Raider con la actriz Phoebe-Waller Bridge como protagonista. Por lo poco que se sabe, esta sería una nueva versión del icónico personaje de videojuegos, que posiblemente podría también unirse con el videojuego que prepara Amazon Games.

Reese Witherspoon hizo historia al interpretar a Elle Woods en Legally Blonde, pero ahora, de la mano de la productora de la actriz Hello Sunshine, MGM y Prime Video preparan una serie precuela que mostrará la vida de Elle en la preparatoria.

Otra gran sorpresa es que Nicolas Cage regresará como Spider-Man Noir en una nueva serie animada. Y justo después de que entre el catálogo de Prime Video, también se transmitirá en el canal de MGM+. Esta es la primera vez que el icónico actor protagoniza una serie de televisión.

Una de las apuestas fuera del streaming que tienen Prime Video y MGM es la apuesta por After The Hunt, cinta protagonizada por Andrew Garfield, Julia Roberts y dirigida por Luca Guadagnino. Esta es una apuesta significativa, ya que parece que están satisfechos con la recepción que ha tenido Challengers en taquilla, que actualmente lleva recaudados más de 68 millones de dólares a nivel mundial.

También se confirmó que el 20 de junio se estrenará el documental centrado en el tenista Roger Federer. Titulado “Federer: Twelve Final Days” la historia seguirá a detalle los últimos juegos del legendario tenista rumbo a su retiro.

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También anunciaron nuevas temporadas

Donald Glover y su propuesta para reinventar Mr & Mrs. Smith parece que está dando frutos. Con más de 924 minutos de reproducción, Prime Video anunció una segunda temporada de la historia protagonizada también por Maya Erskine, pero todavía no se sabe si las estrellas regresarán para una segunda parte.

The Boys, una de las series insignia de Prime Video, fue renovada para una quinta temporada. Aunque todavía estamos esperando el estreno de la cuarta el 18 de julio, así como la cuarta temporada del spin-off The Boys: Diabolical que llegará el 13 de junio. Todavía no se sabe nada nuevo sobre el spin-off mexicano que anunciaron hace varios meses.

También dieron un primer vistazo de la segunda temporada de The Rings of Power, que augura que Sauron irá tomando fuerza y se convertirá en una gran amenaza para la Tierra Media. 

La primera temporada de Los Anillos del Poder fue vista por más de 100 millones de personas y ya están listos los preparativos para la tercera temporada, pero el 29 de agosto veremos qué le espera a Galadriel y a los demás ahora que Saurón está suelto.

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¡Amazon es acusado de usar AI durante las huelgas!

En este artículo:

  • Amazon Prime Video y los estudios MGM son demandados por violación de copyright debido a la película de Road House, con Jake Gyllenhaal.
  • El guionista de la película de 1989 asegura que la compañía ignoró la petición para que le devolvieran los derechos de su historia y utilizó inteligencia artificial durante las huelgas de Hollywood para terminarla más rápido, por lo que ahora quiere boicotear el estreno de la cinta.
  • Amazon respondió asegurando que se defenderá legalmente, pero no es la primera vez que enfrenta un problema similar por esta película.

Prime Video no para de enfrentar controversias por la cinta de Road House. Estelarizada por Jake Gyllenhaal y basada en el clásico ochentero que tuvo a Patrick Swayze en el papel estelar, la cinta a punto de estrenar también ha sido objeto de grandes temas de debate.

La primera controversia surgió cuando el director Doug Liman, confirmó que iba a hacer un boicot silencioso contra Prime Video, pues considera que la cinta es un trabajo tan único que merecía distribuirse en salas comerciales y no sólo en streaming.

Pero ahora, el guionista R. Lance Hill, quien escribió la historia de 1989, acaba de demandar a Amazon Prime Video por supuestamente haber utilizado Inteligencia Artificial durante la huelga para terminar la película. 

¿Cómo está el chisme completo y qué respondió Prime Video? ¡Aquí les contamos todo!

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Foto: Forbes

¿Prime Video violó la huelga de guionistas en Hollywood?

La huelga de guionistas en Hollywood fue uno de los sucesos de la industria más grandes de todo 2023. El paro le prohibía a los grandes estudios continuar trabajando en las áreas que estaban en huelga hasta que se resolvieran las disputas, por lo que muchas producciones tuvieron que pausar su producción por completo y retrasar sus fechas de estreno.

Pero de acuerdo a la demanda que interpuso R. Lance Hill, Amazon Prime Video utilizó inteligencia artificial para agilizar el proceso de producción de la película y conservar los derechos de la historia de Road House.

Según dice la demanda, Hill le avisó en noviembre 2021 a la compañía United Artists que pediría legalmente que le devolvieran los derechos de su historia de acuerdo con las leyes de copyright en Estados Unidos. Dicha empresa fue adquirida por Amazon cuando compró los estudios MGM.

Supuestamente, los derechos de la historia tenían que devolverse a Hill en noviembre de 2023. Sin embargo, Amazon Studios usó inteligencia artificial para continuar con el desarrollo del proyecto.

“Amazon llegó al punto de tomar medidas extremas para terminar la cinta antes del 13 de noviembre de 2023, incluyendo el uso de inteligencia artificial para remplazar las voces de los protagonistas durante las huelgas del Sindicato de Actores y de Guionistas”.

Demanda oficial contra Amazon Prime Video, Los Angeles Time

Aún con el uso de inteligencia artificial, Amazon terminó la producción de la película en enero de 2024, dos meses después de que se acabara su posesión de derechos que tenía la compañía United Artists.

Por esa razón, el demandante quiere que se cancele la distribución de Road House en su totalidad, pero no dio detalles sobre si también busca algún tipo de compensación personal. De demostrarse que Amazon incumplió los acuerdos de la huelga, también podría ser severamente penalizado por parte del Sindicato de Guionistas de Hollywood.

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¡Amazon está listo para una batalla legal!

Un portavoz de Amazon comentó al portal Variety que “las acusaciones sobre Road House no tienen mérito y las denuncias son categóricamente falsas. La cinta no usó inteligencia artificial y estamos preparándonos para defendernos en la corte”.

Según la demanda, Amazon decidió ignorar la petición de Hill para devolverle los derechos, y en su lugar, prefirieron seguir adelante con la producción de la cinta. Sin embargo, el sindicato de guionistas le otorgó el derecho de ser reconocido dentro de los créditos de la cinta con el lema de “Basada en la película Road House” para que se reconociera que él escribió el guion.

Esta no es la primera vez que acusan a Amazon de usar inteligencia artificial en esta película. Cuando el productor Joel Silver de la compañía fue despedido, se decía que la razón fue porque mostraba abiertamente sus dudas sobre el uso de tecnología artificial.

Aún así, de acuerdo al reporte de Variety, Amazon le pidió a sus artistas que no utilizaran la tecnología, y en caso de que fuera usada, se dio en las primeras etapas de desarrollo y fue utilizada a discreción de los/as propios/as artistas, no del estudio. Pero esto será algo que la compañía tendrá que demostrar en la corte.

Amazon
Copyright @ MGM Studios

¿Coyote Vs Acme podrá ser rescatada por Amazon?

En este artículo:

  • Coyote Vs Acme, cinta que fue cancelada por Warner Bros, podría ser vendida a otras compañías o servicios de streaming.
  • Este fue un caso parecido al de Batgirl, en donde la compañía decidió cancelar el proyecto cuando estaba a punto de ser terminado.
  • Estas estrategias revelan las complicaciones que todavía experimentan los grandes estudios de Hollywood debido a los cambios que trajo el streaming en la industria.

Coyote Vs Acme es una película que causó revuelo este fin de semana. Y es que, como parte de las estrategias de ahorro que continúa haciendo el CEO de Warner Bros Discovery, David Zaslav, la cinta híbrida que mezclaba animación y live-action quedó oficialmente cancelada, a pesar de estar en momentos de producción muy avanzados.

En un caso muy parecido a Batgirl, Coyote Vs Acme costó alrededor de 73 millones de dólares, tenía a John Cena como protagonista y la historia la había escrito James Gunn. Supuestamente, cancelar el estreno habría significado una condonación de impuestos con un valor de 33 millones de dólares.

Los creadores y animadores de la película comenzaron a compartir extractos en redes sociales, mientras se lamentaban por la decisión. Pero parece que su movimiento funcionó, y ahora Warner Bros está analizando la posibilidad de que Coyote Vs Acme vea la luz contra productora o streamer.

Coyote vs Acme
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Coyote Vs Acme logrará salvarse?

De acuerdo a un reporte de Deadline, Warner Bros Discovery está subastando Coyote Vs Acme para que sea adquirida por Amazon Studios, Apple Tv o Netflix. De acuerdo al periódico, Amazon es actualmente la empresa más interesada en obtener los derechos de la película.

La razón por la que Amazon podría salvar la película se debe a Courtenay Valenti, quien trabajó en Warner Bros antes de convertirse en la cabeza de Cine y Streaming para Amazon y MGM. Supuestamente, ella estuvo involucrada en el desarrollo de la historia y está muy interesada en que vea la luz.

Por lo que se sabe, Warner delegó la responsabilidad al director de Coyote vs Acme, Dave Green, para encontrar una nueva casa para la película. Sin embargo, también está confirmado que, aunque la película está prácticamente terminada, cualquier estudio tendrá que invertir un poco más para terminar detalles de la cinta, y luego hacerse caso de los costos de promoción.

Esto hace que Amazon siga siendo el candidato más probable para adquirir Coyote Vs Acme, pues en 2021 adquirió los derechos de Hotel Transilvania 4 y se encargó de los gastos que faltaban para ponerla en su catálogo. Sin embargo, bajo Apple o Netflix, la cinta podría incluso llegar a salas de cine con un estreno limitado.

Coyote Vs Acme es una cinta que lleva años en desarrollo y que incluso ha estado sometida a diferentes pruebas de audiencia, las cuales la calificaron como una gran película familiar. Sumando a la idea de que hay posibilidad de que termine siendo un gran éxito.

Coyote vs Acme
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Coyote Vs Acme marcará el futuro del streaming?

El hecho de que Warner Bros haya permitido que el director de Coyote Vs Acme venda los derechos a otro servicio de streaming, va de la mano con los recientes reportes que aseguran que la compañía quiere volver a licenciar las películas y proyectos del universo de DC Cómics a otros servicios, como Netflix.

No es el único que está buscando formas alternativas de compartir su contenido. Recientemente, se confirmó que Disney también estaba en negociaciones con Netflix para que algunos de sus títulos se mostraran en la plataforma.

Esto deja como evidencia que, tal vez, las compañías comienzan a tener problemas con la estrategia dentro de sus catálogos de streaming, y dejar que un título viva exclusivamente en una plataforma no es tan rentable como vender su licencia para que esté disponible en más lugares.

La idea de que Coyote Vs Acme puede ser rescatada por otro estudio tampoco es nueva. Fans de series como WestWorld o Warrior Nun han pedido que otras productoras puedan tomar la batuta y sigan desarrollando las historias que dejaron inconclusas. 

Sin embargo, la facilidad con la que cancelan producciones, también revela las complicaciones que todavía tienen los grandes estudios para equilibrar los costos que imponen las necesidades del streaming mientras siguen impulsando otros proyectos cinematográficos.

Coyote vs Acme
Imagen: Deadline

¿Wednesday estuvo a punto de ser cancelada?

La serie de Wednesday protagonizada por Jenna Ortega se convirtió en un éxito inmediato desde su estreno en Netflix, posicionándose como uno de los programas más populares de la plataforma y logrando ser tendencia en redes sociales. 

Sin embargo, es probable que los/as fanáticos/as del Wednesday nunca hubieran conocido su historia debido a que antes de que Netflix aceptara producirla, parece que los showrunners tuvieron problemas para comenzar su desarrollo ya que que la plataforma no podía acordar una tarifa de licencia para la serie y prácticamente la había descartado.

Wednesday
Copyright © Netflix.

Los creadores de Wednesday enfrentaron múltiples rechazos

Mientras hablaban en el podcast Inside of You, los creadores del Wednesday, Alfred Gough y Miles Millar, explicaron que su programa estaba prácticamente cancelado luego de que MGM y Netflix no pudieron ponerse de acuerdo sobre una tarifa económica para el uso de la licencia de los personajes, hasta que el productor de MGM, Steve Stark logró convencer al estudio de financiar una sala de escritores para desarrollar la primera temporada y presentarla de manera formal al streaming.

“No podíamos llegar a un trato, estaba muerto. Pero luego Steve hizo que MGM, sus jefes, financiaran una sala de escritores durante 10 semanas para que pudiéramos hacer el resto de la temporada, lo cual pensamos que era una locura: ¿Qué streaming va a comprar un programa que no compraron?”

Alfred Gough

Fue así como la primera temporada de Wednesday se escribió durante la pandemia con muy pocas esperanzas de poder llevarse a cabo, pero los creadores escribieron “cuatro o cinco guiones más” para volver a proponer a Netflix. “Dijimos: Está bien, vamos a salir con esto nuevamente como un paquete más grande. Va la ronda 2 de intentos”.

Dado que The Addams Family es una IP muy vieja, los ejecutivos no estaban seguros de si el proyecto tendría éxito entre el público actual. Sin embargo, los creadores siempre mantuvieron la fe en su historia al saber que los toques góticos juveniles y los dramas adolescentes estaban muy presentes en las series más populares del momento. 

Wednesday
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Tim Burton siempre fue su primera opción 

Gough y Millar no solo querían escribir un guion perfecto para Wednesday, ya que también sentían que necesitaban un director de renombre adjunto que lo ayudará a transmitir sus ideas a la pantalla. Fue entonces que pensaron en Tim Burton, puesto que siempre fue su primera opción debido a que su estilo gótico se alineaba a la perfección con la serie.

Sin embargo, tenían un problema, Burton nunca había estado involucrado en una serie de televisión y no sabían si estaba interesado, pero eso no impidió que lo contactaran a través de su agente. .“Tim siempre estuvo en el top de nuestra lista, y todos decían: Tim Burton nunca ha hecho televisión”, agregó Gough. “Luego pensamos: Está bien, es posible que nunca sepamos nada de él”.

Finalmente, Gough y Millar lograron enviar a Burton el guion de la primera temporada de Wednesday, pero siempre tuvieron presente que podrían pasar meses para obtener una respuesta del director. “Por lo general, si le envías un guion a un actor, nunca recibes una respuesta, les toma ocho semanas responder”, explicó Millar. No obstante, a tan solo cuatro días de enviar el escrito, le hicieron saber a los guionistas que Burton estaba encantado con la historia. 

“Escuchamos: “Tim leyó el guión, le encantó, quiere hablar contigo”. Dijimos: “Oh, genial, podemos configurar un Zoom o algo así”, y [su agente] dice: “No, voy a enviarte el número de Tim y puedes llamarlo por FaceTime mañana”. 

Miles Millar,

Ya con Tim Burton como director adjunto, para Gough y Millar les fue más sencillo volver a acercarse a Netflix para proponerles nuevamente el desarrollo del programa. Fue hasta principios del 2021 que finalmente se logró cerrar el trato y rápidamente comenzaron la preproducción.  “Se dio luz verde de inmediato, nos fuimos a las carreras.”

Wednesday
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¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Wednesday podría salir definitivamente de Netflix?

Rumores apuntan a que la segunda temporada de Wednesday podría estrenar fuera del catálogo de Netflix y les explicamos por qué

Wednesday se convirtió en uno de los éxitos definitivos del año pasado, volviéndose incluso la serie con mayor número de reproducciones en su semana de estreno y superando al récord impuesto por Stranger Things meses atrás. Entre varios hitos, críticas positivas y una viralidad estratégicamente pensada, la serie basada en el personaje de la Familia Addams se transformó en todo un fenómeno.

No obstante, a pesar de los grandes números llama la atención que Netflix no haya anunciado aún una segunda temporada para la serie, y todo indica que el retraso podría deberse a una nueva disputa entre el gigante del streaming y Prime Video.

Pero, ¿por qué afecta esto a la serie y qué implica para el futuro de los títulos inspirados en la familia Addams? ¡Te lo explicamos!

Wednesday

Amazon Studios presenta

La Familia Addams lleva poco más de 60 años siendo una de las franquicias más queridas del cine y la televisión. Pues a través de sus distintas adaptaciones, los personajes creados por Charles Addams han sabido conectar con varias generaciones y evolucionar con el medio del entretenimiento mismo.

Originalmente, Metro Goldwyn Mayer (MGM), uno de los gigantes en la producción de cine y televisión, fue quien adquirió los derechos de la familia, estando detrás de todas y cada una de las producciones que se realizaron desde los años 60 y hasta la fecha.

Recientemente MGM ha sido adquirido por Amazon, por lo que Jennifer Salke, presidenta de Amazon Studios, ha dejado en claro que su principal objetivo es explotar al máximo las propiedades de MGM a través de su plataforma y en otras producciones pensadas para la pantalla grande, tales como James Bond y The Addams Family.

Si bien, al momento no se ha confirmado, podría ser la gran adquisición de Amazon a MGM lo que frena la continuación de Wednesday, la cual fue creada por Al Gough y Miles Millar bajo paraguas de la productora y Netflix, y por la que se estarían disputando los derechos para futuras temporadas.

Sin embargo, Deadline reporta que el trato de Amazon y MGM no asegura de inmediato que todo el contenido de la productora se vuelve exclusivo de Amazon Prime Video, por lo que podría existir una oportunidad para que Netflix retenga los derechos de Wednesday por un tiempo.

Asimismo, el portal Indiewire dio a conocer que fuentes cercanas a la producción apuntan a que el trato entre Netflix y MGM fue realizado mucho antes de la compra de Amazon, por lo que la serie no podría moverse de plataforma debido al contrato previamente establecido por las partes.

Wednesday

¿Netflix perdería demasiado?

De acuerdo a Netflix, Wednesday alcanzó 341.2 millones de horas de reproducción a nivel internacional en su primera semana, destronando a Stranger Things (335 millones de horas) como el estreno con el mejor desempeño en la plataforma. La siguiente semana además, la serie rompió su propio récord, alcanzando las 400 millones de horas en 7 días.

Siendo uno de los títulos más destacados de Netflix en 2022, si Wednesday se mudara a Prime Video podría representar una gran pérdida para el gigante de streaming, especialmente entre la conflictiva horda de cancelaciones que la plataforma ha presentado en los últimos meses, y a la que recientemente se suma 1899, otra de sus grandes apuestas del año anterior.

Y es que de acuerdo a parte del equipo de marketing de Netflix, el peso de la comunicación e inversión de 2022 recayó en sus proyectos más prometedores, es decir: The Gray Man, Stranger Things y Wednesday, esta última la que de acuerdo a Peter Friedlander, jefe del departamento de televisión de Netflix, tiene el “potencial para iniciar una nueva franquicia” de títulos inspirados en el universo de la Familia Addams.

Al momento, Wednesday ha recabado un fiel número de seguidores, los cuáles probablemente continuarían siguiendo la historia a través de otra plataforma y llevándose todas las futuras horas amasadas de la serie y planes de expansión a otra compañía.

Aún se espera claridad respecto a la negociación.
Por lo tanto, la primera temporada de Wednesday está disponible a través de Netflix.

¡Jenna Ortega causa controversia por filmar con COVID-19!

Muchas personas criticaron a Jenna Ortega por grabar escenas de Wednesday mientras tenía COVID, la producción respondió a la controversia

La protagonista de Wednesday, Jenna Ortega, dio a conocer que durante la filmación de la escena de baile en el episodio 4, “Woe What a Night”, dio positivo a COVID-19. A pesar de que comentó que filmaron mientras estaban esperando el resultado de la prueba, sus comentarios provocaron que el público comenzara a criticarla por exponer al elenco y equipo de producción a contagios. 

Ortega comentó durante una entrevista con NME, que durante la escena, se sentía sumamente enferma y debilitada. “Tuve dolores en el cuerpo, sentí que me había atropellado un coche”. La actriz detalló que en ese momento estaban esperando el resultado de la prueba y, mientras tanto, le daban medicina entre toma y toma. 

Sin embargo, algunos usuarios en twitter criticaron su acción por exponer a más personas al contagio. Incluso, señalaron a la producción por no implementar protocolos de seguridad y enviarla a casa de inmediato. 

“Amo a Jenna Ortega, pero ¿por qué demonios suena como si estuviera presumiendo de trabajó mientras estaba súper enferma y esperando su prueba de covid… que terminó siendo positiva? ¿Por qué exponer a todo el elenco y al equipo a un virus grave algo de qué presumir?”

Wednesday

Otros usuarios expresaron su enojo por hacer trabajar a la protagonista de la serie mientras tenía síntomas de COVID-19. “Filmar una escena completa mientras espera los resultados de su prueba de covid y, con síntomas obvios, no es “profesional” es completamente irresponsable”.

Wednesday

La producción responde

Luego de las críticas, la productora detrás de  Wednesday, MGM, abordó los comentarios de Jenna Ortega y aseguró que siguió protocolos estrictos y la actriz fue retirada del set después de que los resultados de las pruebas dieron positivo.

Por su parte, Ortega no ha respondido a la controversia, pero parece que no esta muy preocupada por ella. Dicha escena del baile se volvió viral en TikTok luego de que usuarios comenzaran a imitar a Wednesday con la canción de fondo “Bloody Mary” de Lady Gaga que, desde entonces, se ha posicionado en los primeros puestos en las listas de reproducción a pesar de que se estrenó hace 10 años. 

Wednesday

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Amazon: ¿El salvador de las salas de cine en Estados Unidos?

Amazon planea invertir más de $1,000 millones de dólares en estrenos de salas de cine y eso incrementó el valor de varias cadenas estadounidenses

El portal Bloomberg ha reportado que Amazon pretende lanzar entre 12 y 15 cintas exclusivamente en cines, con el fin de impulsar la asistencia del público a las diferentes salas de Estados Unidos en 2023. Ahora, una fuente interna de Amazon ha compartido a The Hollywood Reporter que dicha estrategia es tan sólo el comienzo de sus esfuerzos por invertir en blockbusters y películas para la pantalla grande, por lo que aún no hay una cifra oficial de títulos a lanzar, la cuál sería mayor a lo previamente reportado.

La decisión se ha tomado luego de que Amazon adquiriera al legendario estudio MGM por $8.45 mil millones de dólares, siendo esta dueña de grandes y exitosas franquicias, entre las que destaca la prolífica saga de James Bond. Es por eso que además, Amazon comunicó que MGM continuaría haciendo películas bajo su propia firma y la de Jeff Bezos, con diversos estrenos que llegarán a los cines entre 2023 y 2025.

Es por eso que ahora, las acciones de los cines estadounidenses vieron un nuevo despegue a mediados de esta semana, después de una larga crisis financiera.

Amazon

¿Adiós crisis de Hollywood?

El 2022 se ha caracterizado por ser uno de los más complicados para el cine y el medio del entretenimiento general. Pues, con grandes empresas reportando caídas significativas —tales como Netflix, Disney, y Warner Bros previo a su fusión con Discovery—, la inversión en producciones audiovisuales se vio severamente afectada.

Tales cambios golpearon directamente a los cines, los cuáles aún están en proceso de recuperación tras la pandemia, lo cuál recortó considerablemente la asistencia del público a las salas a grado en que varios complejos y empresas como Cineworld se declararon en bancarrota.

Ahora, tras el anunció de Amazon, las acciones de firmas como Cinemark aumentaron en $1.47, lo que equivale al 12% de su valor anterior. De la misma forma, el gigante de los cines en Estados Unidos, AMC Theaters, aumentó su valor por 40 centavos la acción. Por otro lado, las empresas Imax y Cineplex aumentaron en un 7% y 4.5% respectivamente.

La estrategia de Amazon dirige por primera vez en años la inversión cinematográfica a los cines en lugar de las producciones creadas directamente para streaming; otra de las razones por la cuál los complejos y salas enfrentaron grandes pérdidas en años anteriores.

Las alianzas entre cines y estudios como Amazon entonces, apuntan a un 2023 con calendarios que no dependerán completamente de mega producciones y franquicias exclusivas de Disney o Warner Bros Discovery, ampliando las carteleras para más audiencias y con el fin de volver más activas las temporadas de estrenos.

El streaming vs el cine

Previamente, la CEO de Cineplex, Ellis Jacob había compartido que la cadena de cine se encontraba en pláticas con realizadores digitales, entre los que se encontraban Apple y Amazon, para poder llevar sus cintas a la pantalla grande.

No obstante, el plan para que las grandes empresas de streaming pudieran estrenar sus macro producciones en cines es algo que se ha intentado empujar desde la década anterior, cuando compañías como Netflix, Amazon, Apple y HBO marcaron un cambio significativo para el negocio fílmico. 

En aquel entonces, los exhibidores se opusieron rotundamente a que Netflix y otras plataformas lanzaran sus películas en cines antes de arrojarlas a streaming, cosa que recientemente ha cambiado a través de negociaciones que marcan una nueva era en la alianza entre ambos medios.

Pues, al menos como uno de sus antecedentes más importantes, el estreno en cines de Glass Onion, producción original de Netflix, marcó la pauta definitiva para que más salas accedieran a presentar tales producciones y obtener ganancias antes de los lanzamientos online.

En México además, se ha impulsado también la asistencia a los cines a través de estrenos de plataformas de streaming que llegan primero a la pantalla grande; tal ha sido el caso de Bardo de González Iñarritu y de manera más reciente, Pinocho de Guillermo del Toro, la cuál no será presentada en grandes complejos cinematográficos, pero sí en salas independientes y cines más pequeños, tales como la Cineteca Nacional, Cine Tonalá, entre otros.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Aubrey Plaza podría ser la nueva Lara Croft?

El director Edgar Wright asegura que no hay mejor actriz para el papel de Lara Croft que Aubrey Plaza.

Tras la confirmación de que la franquicia de Tomb Raider a manos de Alicia Vikander sería definitivamente cancelada, las especulaciones sobre qué estudio y qué actriz tomaría posesión del personaje no se hicieron esperar. 

Esta vez, en The Tonight Show con Jimmy Fallon, Aubrey Plaza ha revelado que Edgar Wright pensó que la actriz había sido seleccionada como la siguiente Lara Croft y que apostaba por ella para el revival de la saga de Tomb Raider.

Aubrey Plaza, Lara Croft, Tomb Raider

¿Aubrey Plaza como saqueadora de tumbas?

Aubrey Plaza asistió al show de Fallon como parte de la promoción de Emily the Criminal, una cinta de acción protagonizada por la actriz donde una mujer se ve inmiscuida entre asuntos criminales luego de una estafa con tarjetas de crédito.

Después de hacer su debut en Sundance, la película estrenará al público en Estados Unidos este fin de semana y hasta ahora ha recibido comentarios positivos por parte de la crítica especializada. Sin embargo, los materiales promocionales de la misma despertaron la curiosidad de Edgar Wright quien creyó que una portada de la revista MovieMaker mostraba a Aubrey Plaza como Lara Croft.

“Mi amigo Edgar Wright vio la portada y me mandó un mensaje diciendo “Oh, por dios, ¿eres la nueva Lara Croft? ¿La nueva Tomb Raider?” Y yo le dije “No, Edgar, esa es mi película, Emily the Criminal”.

Aubrey Plaza en The Tonight Show starring Jimmy Fallon

Plaza añadió que, en efecto, hay un casting abierto para la nueva versión de Lara Croft, además de que Edgar Wright compartió por Twitter que estaba seguro de que la actriz realmente iba a interpretar al personaje, y que le gustaría verla en el papel. Durante el show incluso, Fallon comparó una imagen entre Angelina Jolie y el look de Plaza para Emily the Criminal, afirmando el parecido entre ambos estilos.

Aubrey Plaza, Angelina Jolie

Un futuro incierto, pero emocionante

Previamente se había dado a conocer que el contrato entre MGM y Square Enix había terminado, de manera que tuvieron que regresar los derechos de Tomb Raider, por lo que el hecho de que Plaza confirme que ya se está buscando a alguien nuevo para el rol despierta de nuevo las esperanzas de los/as fans que esperaban ver la adaptación de la saga Survivor, los videojuegos más recientes del personaje. 

Si bien Hayley Atwell prestará su voz para una versión anime de la misma, el tener noticias sobre los posibles live-action de Tomb Raider emociona a más de uno, especialmente porque se reportó que había una “batalla frenética” entre estudios y plataformas de streaming para adquirir los derechos de la franquicia, por lo que el futuro de Tomb Raider podría estar en una serie en lugar de un reboot cinematográfico.

Además, el potencial de la última saga y la probabilidad de que pronto se anuncie una cuarta entrega en la franquicia de videojuegos, es algo que perfectamente podría vivir en televisión, puesto que proyectos como The Witcher han demostrado que es muchísimo más viable el mantener el espíritu de juego a través de formatos más largos.

Podríamos entonces pronto escuchar sobre una re-adaptación de las aventuras de Lara Croft, las cuáles se espera aborden las tramas acontecidas en Yamatai, Kítezh y Paititi. 

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Les gustaría ver a Aubrey Plaza como Lara Croft?

¿Por qué se canceló realmente la secuela de Tomb Raider?

Diferencias creativas, presupuestos descabellados y malas negociaciones son algunas de las razones por las que la secuela de Tomb Raider nunca verá la luz.

Recientemente se anunció que la empresa MGM acababa de perder los derechos de la franquicia de Tomb Raider, reboot que se había lanzado en 2018 con Alicia Vikander como el legendario personaje de Lara Croft.

Y aunque el anuncio tomó a fans por sorpresa, se han revelado más detalles sobre lo que llevó a los ejecutivos a optar por la cancelación definitiva de la saga y los planes que originalmente el estudio tenía para la siguiente película.

Te contamos a detalle cómo es que una franquicia que tenía potencial pasará pronto al olvido, y los problemas por los cuáles el futuro de Lara Croft es incierto tanto en los videojuegos como en el cine.

Tomb Raider 2018

Una crisis de supervivencia… pero empresarial

En 2013 Square Enix lanzó el primero en la nueva serie de videojuegos de Tomb Raider. Esta línea que el mismo desarrollador definió como “la saga de Survivor”, planteaba un nuevo inicio para la arqueóloga Lara Croft, cuyas investigaciones no sólo la llevarían a saquear tumbas, sino a proteger a la humanidad de una organización secreta que buscaba artefactos míticos para controlar al mundo.

A la llegada del primer videojuego, la nueva versión de la historia fue aclamada tanto por críticos como por fans, quienes esperaban ansiosos los siguientes proyectos de Square Enix y Crystal Dynamics centrados en el personaje. Así entonces, llegaron las dos secuelas Rise of the Tomb Raider y Shadow of the Tomb Raider, este último el que marcó de manera definitiva a la franquicia como uno de los mejores juegos en la historia, de acuerdo a la crítica.

A la par, MGM había adquirido los derechos del personaje para adaptar la nueva saga, la cual originalmente se planteaba como una trilogía donde seguiríamos al personaje en las aventuras propuestas por los videojuegos.

Y aunque no fue una adaptación completamente fidedigna y que recibió críticas mixtas al no lograr el nivel de la historia original, la nueva versión de Lara a manos de Alicia Vikander sí fue bien aceptada por la audiencia, por lo que una vez que la cinta vio la luz en taquilla, se esperaban noticias de una secuela.

No obstante, varios años han pasado desde el estreno del reboot de Tomb Raider, y en ese periodo muchas cosas han cambiado tanto dentro de Square Enix como en MGM

La primera de ellas es que Square Enix se puso a la venta, por lo que varios de los planes que tenía la empresa a futuro con sus exitosas franquicias —entre las que también se cuenta Final Fantasy— se pusieron en pausa. Los/as fanáticos de Tomb Raider, que esperaban con ansias una cuarta entrega en la Saga de Survivor, quedaron decepcionados cuando no se dieron más noticias al respecto, casi pareciendo que ante la compra de Square Enix, la serie había sido descartada por completo. 

Por otro lado, la negociación también afectó el contrato de derechos que el estudio de MGM tenía para adaptar la historia, y esta semana finalmente se anunció que las nuevas adaptaciones de Tomb Raider serían suspendidas definitivamente a causa de ello. 

Lara Croft | Tomb Raider 2018

La batalla que empezó desde adentro

Fuentes cercanas a MGM revelan que la negociación de los derechos no fue la única razón para descartar las secuelas de Tomb Raider, pues el trato sucedió hasta 2021, mientras que desde 2019 ya se preparaba el guión para la siguiente historia.

De acuerdo a un miembro del equipo que trabajaba en la secuela, los problemas se habían dado desde que Alicia Vikander y la directora de la secuela, Misha Green, habían tenido diferencias creativas con respecto al libreto de la película, además de que el estudio estaba preocupado porque el presupuesto para realizarla parecía inflarse más y más con cada cambio.

Anteriormente Alicia Vikander había declarado que aunque Misha Green y ella habían logrado finalizar el guión, la decisión para comenzar con la producción de la cinta no estaba de su lado, sino de los ejecutivos del estudio, quienes continuaban aplazando el proyecto. 

Y fue ante tales decisiones que Square Enix buscó cesar el acuerdo con MGM, este último quien pedía que le extendiera el plazo para tener los derechos y poder poner en marcha la secuela en un futuro.

“Había una pre-negociación a la que se le acababa el tiempo, y a la que todos habían accedido. MGM pidió a Square Enix más tiempo para solucionar los problemas antes de soltar los derechos, pero la paciencia se les agotó.”

Fuente anónima
Lara Croft | Tomb Raider 2018

¿El fin de Lara Croft?

Mientras los/as fanáticos/as de los videojuegos esperan escuchar algo sobre un cuarto juego en la saga de Survivor, la historia de Lara Croft aún cuenta con más medios para contarse. Pues el año pasado se anunció que Netflix trabaja en una versión anime de Tomb Raider en la cual Hayley Atwell prestará su voz para el personaje y con la que se pretende conectar todas las líneas temporales en los videojuegos, no sólo en la saga de Survivor.

Asimismo, se espera que pronto exista una renegociación con otro estudio donde la adaptación de Tomb Raider pueda reiniciarse o en su caso, contar una versión diferente. Después de todo, tanto el personaje como la franquicia a totalidad cuentan con un gran millaje para explorar y con una base de fans sólida a la qué ofrecer nuevos productos.

Tomb Raider | Hayley Atwell | Lara Croft

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Ana de Armas: “Cambiar el género de James Bond es innecesario”

Ana de Armas explica por qué realmente “no hay necesidad” de hacer que James Bond sea un personaje femenino

Desde que se anunció que No Time To Die sería la última película de Daniel Craig, mucho se ha especulado sobre la nueva forma que tomará su sucesor. Entre los favoritos se encuentran figuras como Henry Cavill, Tom Hardy o Cillian Murphy, pero otras personas aseguran que es hora de renovar al personaje y hacer que la franquicia sea más diversa, de manera que también suenan nombres como los de Idris Elba y Regé-Jean Page para convertirse en el primer Bond afrodescendiente. 

También hay quienes dicen que el nombre de James Bond es realmente un alías y el número 007 un título, por lo que en teoría personajes femeninos también podrían portar el título de súper espía. Este tema es fuente de grandes controversias, al grado en que fans discutieron largo y tendido la presencia de Lashana Lynch en la última película, provocando una ola de mensajes de odio y acoso en contra de la actriz. 

El tema sobre si una mujer puede interpretar a James Bond se mantiene como algo muy controversial. Pero Ana de Armas, quien ya le tocó ser “una chica Bond”, dio sus razones por las que realmente no es necesario. 

¿Mejor un rol original? 

De Armas, quien interpretó a la agente de la CIA llamada Paloma en No Time To Die, dijo que en una entrevista para el periódico The Sun que realmente “no debería existir la necesidad de robarse el personaje de alguien más”, ya que la novela, escrita por Ian Fleming, habla sobre el universo de James Bond y cómo se desarrolla el personaje en él. 

Por eso, Ana de Armas asegura que lo que se necesita es una mejor construcción de personajes femeninos dentro del universo de Bond, ya que eso permitiría que se construyan historias más interesantes. 

“Lo que me gustaría es que los roles femeninos en las películas de Bond, aún cuando Bond siga siendo un hombre, se hicieran de manera diferente, que tengan una parte más sustanciosa [en la historia] y tengan más reconocimiento. Eso me parece más interesante que simplemente voltear cosas”.

Ana de Armas, The Sun
James Bond

¿Qué le depara a James Bond? 

La productora y poseedora de todos los derechos del personaje, Barbara Broccoli, dijo en 2020 que el personaje “seguirá siendo hombre”, pero que están planeando “construir roles femeninos más fuertes”, idea que se alinea perfecto con la opinión de De Armas. 

Sin embargo, la productora también confirmó que pasarán al menos 2 años antes de que sepamos quién será el sucesor de Daniel Craig y qué forma tomará el nuevo proyecto. Lo que sí sabemos es que la nueva producción será una obra de Amazon, quien consiguió los derechos del personaje luego de comprar la productora MGM por más de 8mil millones de dólares. 

James Bond

¡Ya se está preparando un nuevo reboot de James Bond!

Un Nuevo y reinventado James Bond ya está en camino, pero tendremos que esperar más de 2 años para verlo

El estreno de James Bond: No Time To Die dejó muchas preguntas para los/as fans del icónico espía. No sólo fue el final de la saga de Daniel Craig, también marcó el fin de la colaboración que tenía la productora MGM con los herederos de la historia, ya que la histórica casa productora se vendió a Amazon Prime Video por 8.45 mil millones de dólares. 

A todas luces, la llegada de un nuevo Bond será algo histórico para sus fans y para la historia original. Y Barbara Broccoli, productora que actualmente es la responsable de administrar los derechos del personaje creado por Ian fleming, ya habló sobre el futuro del personaje. 

James Bond

¿Redefiniendo a James Bond? 

Durante un evento conmemorativo en donde se celebró la carrera de Barbara Croccoli y su hermano Michael G. Wilson, la productora reveló que ya están trabajando en la historia de James Bond, la cual tardará al menos 2 años en comenzar filmaciones ya que todavía están pensando cómo continuar la historia: 

“Estamos pensando en qué hacer con él, aún estamos discutiendo eso. Todavía no hay un guión y no podemos sacar uno hasta que decidamos cómo nos acercaremos al siguiente filme porque, de verdad, será una reinvención de Bond. Estamos reinventando quién es y eso toma tiempo. Yo diría que las filmaciones empezarán hasta dentro de 2 años”.

Barbara Broccoli. 

James Bond

¿Quién será el Nuevo James Bond? 

Broccoli dijo que por el momento “no tienen prisa” para encontrar al sucesor de Daniel Craig, ya que todavía no deciden cómo deberá verse este nuevo James Bond. Pero el actor Ralph Fiennes, quien interpretó a M en Skyfall y que también asistió a la ceremonia, se postuló para entrenar al nuevo: “Naomie [Harris] y yo lo arreglamos. Ella lo encuentra y nosotros lo entrenamos”.

Aunque parece que falta mucho tiempo para descubrir quién será el nuevo James Bond, candidatos no faltan. Recientemente Henry Cavill aumentó el hype de los/as fans que quieren verlo portar el traje del espía con un video que hacía una referencia directa a la historia de James Bond. Y por ahí también suenan los nombres de Tom Hardy, Idris Elba, Rege-Jean Page y Cillian Murphy como los candidatos favoritos entre los fans.

James Bond

¿Por qué Amazon decidió comprar MGM?

Analizamos las razones por las cuales Amazon decidió comprar a MGM y qué significa para la industria

Recientemente Amazon anunció que la compra de MGM por 8.5 mil millones de dólares se ha concretado, esto a pesar de las amenazas de la Comisión Federal de Comercio de Estados Unidos, institución que busca evitar las prácticas que atenten contra la libre competencia – es decir los monopolios-, razón por la cual señaló que buscaría evitar la susodicha unión entre ambas empresas.

¿Por qué hace la compra?

Más allá de esto, muchos/as se preguntan la razón por la cual Amazon compró a MGM, y según artículo de Variety, la respuesta reside en las propiedades intelectuales que posee el segundo estudio, el cual fue una de los más icónicos de Hollywood hasta los 80’s, tal y como señala Peter Newman -director de uno de los programas que conforman la Universidad de Artes Tisch en Nueva York-:

“La razón de la adquisición parece que son los grandes títulos de MGM, sus propiedades intelectuales, entre las cuales destaca la franquicia de James Bond”.

Para poner en perspectiva lo anterior, MGM cuenta con una biblioteca de más de 4 mil películas entre las cuales se encuentran franquicias como Rocky, Legalmente Rubia, y James Bond, mientras que a nivel de series posee títulos como The Handmaid’s Tale o Fargo.

Amazon

El caso de James Bond

Si bien hay muchas franquicias de las cuales Amazon puede sacar provecho, Jeff Bock -analista de Exhibitor Relations- menciona que hay una que destaca por encima de las demás:

“En Hollywood están como locos por las propiedad intelectuales y James Bond es una de ellas, sin embargo, para desbloquear su verdadero potencial, es necesario que haya programas de televisión en torno a las franquicias. Puede que a los/as puristas no les guste eso, pero esos/as puristas están a punto de desaparecer”.

Con respecto a esto último, vale la pena destacar que Barbara Broccoli y Michael G. Wilson -quienes poseen los derechos de James Bond- mencionaron que las películas del personaje seguirán estrenándose en cines, pero puede ser que acepten realizar alguna serie spinoff de la franquicia que tenga su lanzamiento en streaming.

Amazon

Entrar con todo al mundo del streaming

Referente al mundo del streaming, Jeff Bock menciona que si bien la marca de MGM es legendaria para muchas personas “no tengo idea de lo que significa para los/as jóvenes”, por lo que Amazon tiene la complicada tarea de llevar muchas de las legendarias franquicias de su adquisición al mundo virtual.

Afortunadamente para la empresa creada por Jeff Bezos, durante los últimos años la compañía se ha enfocado en el estreno exclusivo de diversas de sus películas en streaming, y para ejemplo lo sucedido con Being the Ricardos y Coming 2 America.

Lamentablemente, muchos de los largometrajes de MGM que ya están en proceso tendrán algún tipo de estreno exclusivo en cines, porque eso era parte de ciertos acuerdos contractuales. Sin embargo, aún no se ha decidido cuánto tiempo los complejos cinematográficos tendrán una ventana exclusiva de los títulos del susodicho estudio, aunque puede ser que dicho espacio temporal sea de 45 días, una medida que diversos estudios han adoptado tras la pandemia por COVID-19.

Amazon

La guerra del streaming

A pesar de lo anterior, cabe recalcar que Amazon no parece tener mucho interés en los medios tradicionales de distribución, ya que no impulsan su negocio de comercio que se extiende más allá del cine, y es probable que en el futuro se enfoque en el lanzamiento de producciones que aumenten sus suscripciones Prime.

Esta última movida le permitiría Amazon continuar luchando en la guerra streaming, en donde diversas empresas buscan tener el liderato de este mercado, el cual se consigue mediante el mayor número de suscripciones posibles. Actualmente este espacio es dominado por Netflix gracias a sus 222 millones de suscripciones y seguido por Disney Plus con 129.8 millones de suscripciones. 

A pesar de lo anterior, según una declaraciones de Jeff Bezos en 2021, Prime cuenta con más de 200 millones de suscripciones, sin embargo cabe aclarar que la susodicha membresía no sólo ofrece un servicio streaming con series y películas, sino también ofertas en el envío de diversos productos, una plataforma musical, y algunas ventajas en la web de Twitch.

Crear más contenido

Más allá de esto, su contenido cinematográfico podría ayudar a aumentar las suscripciones de Prime, por lo que probablemente a las áreas de producción dirigidas por Mike Hopkins: Prime Video y Amazon Studios, les gustaría contar con Michael De Luca, quien en sus años al frente de MGM ha forjado estrechas relaciones con la comunidad creativa de Hollywood, quienes podrían crear nuevo y atractivo contenido para la plataforma.

Como ejemplo de lo anterior, MGM estrenó en el último año películas bien recibidas por la crítica cinematográfica y audiencia como Licorice Pizza de Paul Thomas Anderson, Cyrano de Joe Wright , y House of Gucci de Ridley Scott.

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Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan de la compra de Amazon a MGM??

La Ley Anti-LGBT que podría ser una crisis para Hollywood

Una controversial ley anti-LGBT que fue propuesta en Georgia podría obligar a que todo Hollywood tome una postura al respecto

No sólo es Disney no sólo es Florida. El 8 de marzo, legisladores del estado de Georgia  comenzaron a promover una reforma de ley parecida a la controversial iniciativa  “Don’t Say Gay” que tantos problemas le han traído a Bob Chapek y la compañía de Walt Disney,  pues el estado planea prohibir que se hablen de temas de género e identidad sexual en las escuelas privadas que reciban estímulos gubernamentales. 

Hollywood

El Lugar Favorito de Hollywood

La legislación no pasará hasta iniciado 2023, pero es importante señalar que Georgia es uno de los estados favoritos para las producciones de Hollywood, ya que es el estado que más estímulos fiscales les ofrece a las grandes compañías en todo Estados Unidos. El estado condona hasta el 30% de los impuestos que deben pagar las productoras por producir contenido en la región. 

Por esta razón, de acuerdo con reportes del sitio FilmLA, en 2021 39 series de cable y streaming se produjeron en Georgia, lo que equivale a ⅓ de lo que produjo Estados Unidos en todo el año. Además, más de 40 compañías y artistas tienen negocios en el estado, incluyendo Disney, A24, 20th Century Studios, MGM, AMC, The Cw, HBO, entre otros. 

De hecho, una de las producciones más prominentes que se encuentran filmando en estos momentos en Georgia es Wakanda Forever de Disney y Creed III de 20th Century Studios. Kristen Dunst también se encuentra filmando en el estado la película de Civil War. Por el lado de las series, The CW está ahora produciendo Star Girl y HBO sigue con Doom Patrol. 

A pesar de lo lucrativo que resulta filmar en la región de Georgia, de acuerdo con The Hollywood Reporter, ninguna compañía o artista quiso emitir una opinión sobre la legislación anti derechos que se está discutiendo en el senado. Pero de seguir adelante, esta podría ser nuevamente una crisis mediática de la que ninguna compañía saldrá bien librada. 

¿Tibieza ante las injusticias?

En el pasado, las grandes empresas de Hollywood ya han tenido que manejar legislaciones difíciles dentro del estado de Georgia. Justo en marzo de 2021, el gobernador Brian Kemp impuso una serie de restricciones a las personas que podían ir a votar, limitando los derechos electorales de grupos afrodescendientes en específico. 

En respuesta, Antoine Fuqua y Will Smith dejaron de producir sus proyectos en el estado. Y el director de Logan, James Mangold, prometió no volver a grabar en Georgia. Incluso Mark Hamill se solidarizó con la causa e invitó a no seguir filmando ahí. 

Sin embargo, después de la ola de activismo que se dio en primer lugar, eventualmente el tema se fue diluyendo y poco se supo de lo que lograron los artistas que se promulgaron en contra de esa legislación. Sin embargo, luego de la crisis mediática que recientemente tuvo Disney, en donde artistas se promulgaron abiertamente en contra de la compañía y su tibieza, es incierto si tendrá un impacto más grande en un lugar en donde todas las productoras de Hollywood están involucradas y tienen negocios importantes ahí.

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¿Ustedes qué opinan, Cinéfilas y cinéfilos? ¿Creen que esto podría convertirse en un problema para Hollywood o las compañías no tienen por qué intervenir?