¿Euphoria podría convertirse en un videojuego exitoso?

En este artículo:

  • Un estudio reveló que, dados los patrones de consumo de la audiencia, un videojuego de Euphoria podría ser muy exitoso.
  • El reporte analizó las respuestas de una encuesta de consumidores de 15 a 54 años, descubriendo que las personas pasan más tiempo jugando videojuegos y luego viendo televisión.
  • Empresas como Netflix ya han comenzado a desarrollar sus propios videojuegos centrados en franquicias exitosas, por lo que parece que la brecha entre ambos medios comienza a ser cada vez más pequeña.

La serie de Euphoria ha dado mucho de qué hablar en días recientes por los diferentes informes respecto a los constantes retrasos de su tercera temporada y los cambios que ha sufrido sus guiones, siendo la última noticia sobre que el gran final se desarrollará muchos años después y dejarán de lado la preparatoria. 

Pero mientras esperamos el desenlace, HBO podría animarse a estrenar un videojuego de la serie ahora que sabemos por un estudio realizado por Inside Entertainment del grupo Fandom, que el programa para adolescentes potencialmente podría estrenar un videojuego exitoso debido a que la audiencia está cambiando y el género de este programa es poco explorado en juegos. A continuación te platicamos el estudio a detalle.

Euphoria
Imagen: HBO.

¿Por qué Euphoria podría funcionar como videojuego?

Según el estudio de Fandom publicado por Variety, que se basó en una encuesta de 5,500 fans del entretenimiento y los juegos de entre 13 y 54 años, los consumidores están dejando de ver películas y programas de televisión en su tiempo libre para realizar otras actividades, como las redes sociales (47%), la lectura (56%) y otros pasatiempos (37%). 

Sin embargo, un dato que llamó la atención fue el hecho de que los/as adolescentes que siguen el programa de Euphoria están muy entusiasmados con los videojuegos, en especial los de juegos de rol ( 73%),  aventura (72%), simulación (62%), sandbox/mundo abierto (62%) y  rompecabezas (60%), de manera que potencialmente el drama de HBO podría crear un juego especial para dicha audiencia que de por sí ya pasa bastante tiempo en pantalla. 

El estudio también muestra que la principal actividad a la que los/as adolescentes recurren cuando no están jugando, es mirar televisión y películas, por lo que “estas industrias están inevitablemente entrelazadas y podrían beneficiarse de esfuerzos conjuntos o estrategias de conquista/recuperación” en la industria que se ha visto afectada desde la pandemia. 

Por su parte, Ali Saraniti, quien es director de investigación de ventas e información de Fandom, explicó que si la industria quiere llegar a las audiencias más jóvenes, deben analizar exactamente qué están viendo y Euphoria podría ser una serie que sea muy adaptable a un videojuego, ya que podría explorar el elemento psicológico, el horror, la dinámica de grupo y la comprensión de cuáles son las diferentes estrategias entre los diferentes protagonistas.

Euphoria
Imagen: HBO.

Euphoria tiene elementos de videojuego

La directora de marketing de Fandom, Stephanie Fried, explicó que programas de televisión como American Idol hacen que la gente se sienta “competitiva o comunitaria” que al final son elementos propios de los videojuegos. “En términos de adrenalina e interactividad y cosas así, que probablemente no serán parte de un programa televisivo”. 

Por ello, Fried detalló que la industria del videojuego deberían voltear a ver qué programas de televisión podrían extenderse a este formato. “No vamos a decir que todo en la televisión es una opción de elegir tu propia aventura”, añadió. “Pero existen esos vínculos, en términos de las cosas que hacen tanto el programa de televisión como el juego, eso es lo que yo consideraría un puente para que cuando el público haga ese cambio, esa conexión”.

Al convertir un programa de televisión como Euphoria en un videojuego, es posible que el público pueda explorar elementos como la interactividad, la nostalgia y la accesibilidad. “Y con las empresas, queremos centrarnos en las ramas, porque cuando las audiencias cambian, se trata de cómo apoyarse en los componentes compartidos”, agregó la experta. 

Si bien la idea de un videojuego de Euphoria jamás ha sido conversada por HBO, lo cierto es que plataformas de streaming como Netflix ya se han dado cuenta que el público joven tiene diferentes hábitos de consumo y, en especial, se concentran en los videojuegos. Por esta razón, la plataforma ha estado invirtiendo millones de dólares en la creación de videojuegos basados en exitosas franquicias, como Stranger Things y, en 2022, abrió su propio estudio en Finlandia.

Euphoria
Imagen: HBO.

¿Por qué PlayStation despedirá al 8% de su fuerza laboral?

En este artículo:

  • Sony anunció una ola de cambios en la industria de los videojuegos, pues PlayStation sufrirá graves golpes.
  • Para empezar, la empresa decidió despedir al 8% de su fuerza laboral mundial, y tiene pensado cerrar los estudios de PlayStation en Londres para siempre.
  • También vendrá acompañado de una ola de cancelaciones a nuevos videojuegos. Aquí les explicamos por qué se dieron estos cambios y qué consecuencias tendrá para la industria.

Parece que la crisis en la industria de entretenimiento ha llegado a los videojuegos. Recientemente, Sony anunció una serie de planes para reestructurar sus ramas de videojuegos, por lo que se dispuso a comenzar una ola de despidos y cancelaciones a diferentes proyectos.

¿Estos cambios son parte de una reestructuración más grande para Sony? ¿Cómo afectará a la industria general? ¡Les explicamos todo el chisme aquí!

PlayStation
Imagen: PlayStation

PlayStation: El más afectado por los cambios de Sony

Sony anunció que despedirá a más de 900 personas que trabajan en PlayStation, lo que representa alrededor del 8% de su fuerza laboral mundial.

Esto también afectará las operaciones de compañías filiales del legendario estudio de videojuegos, incluyendo Naughty Dog, Insomniac Guerrila, y Firesprite. Sin embargo, el golpe más fuerte lo llevará PlayStation London, ya que cerrará sus puertas para siempre.

Jim Ryan, el jefe de Sony Interactive Entertainment, aceptó que la decisión es muy dura y entiende el impacto que tendrá para toda su industria. Sin embargo, enfatizó en un comunicado oficial que “la industria ha cambiado inmensamente, por lo que nos tenemos que preparar para el futuro y preparar el negocio para lo que se viene”.

Según el mismo comunicado, las difíciles decisiones que acaban de tomar “es para evaluar su portafolio y decidir qué proyectos siguen adelante o cuáles no”.

Estos cambios vienen después de que Sony reportara que las ventas del PlayStation 5 fueron menores a las expectativas que tenían con todo y el nuevo juego de Spider-Man. La compañía tenía planeado que las ventas de la consola fueran más de 25 millones, pero tuvieron que ajustar sus expectativas a 21 mdd.

También se dice que el videojuego Destruction AllStars también fue uno de los catalizadores de esta decisión. El videojuego fue tremendamente criticado por tener una jugabilidad confusa y una estructura que se sentía a medias, por lo que el interés de la comunidad gamer fue mínimo.

PlayStation no es la única compañía que enfrenta problemas. En 2023, Microsoft decidió despedir a más de 1,900 personas tras la adquisición de Activision Blizzard.

Y lamentablemente, eso también afectará los planes para nuevos videojuegos.

PlayStation
Imagen: PlayStation

Los videojuegos que tuvo que abandonar PlayStation

PlayStation London tiene que esperar a ver si el gobierno del país acepta que la división se disuelva. Pero mientras tanto, Ryan confirmó que una serie de videojuegos serán cancelados debido a la nueva reestructuración.

Aunque no especificó qué proyectos serán cancelados, rumores aseguran que el juego de realidad virtual situado en una versión fantástica de Londres será cancelado. Al igual que un videojuego de aventura que estaba preparando Firesprite.

Sin embargo, la noticia más grande y desalentadora es que también se cancelará un nuevo videojuego de Twisted Metal. Según reportes, el clásico videojuego de PlayStation iba a regresar para coincidir con el lanzamiento de la nueva serie de televisión live-action, pero ahora no verá la luz.

Ryan aseguró en un comunicado que “esto no refleja el talento de los/as artistas que participaron en estos proyectos”, sino que buscan evaluar la rentabilidad de ellos antes de seguir adelante con el proceso de desarrollo para “asegurar que los/as jugadores tengan la mejor experiencia siempre”.

Se dice que esto podría afectar el ambicioso proyecto que tenía PlayStation de sacar más de 10 juegos multijugador. Pero es una muestra de que las grandes empresas alrededor de la industria del entretenimiento están enfrentando grandes desafíos, que presentan muchas dudas sobre el futuro del mundo creativo. Y quienes sufren más siguen siendo los/as artistas.

PlayStation
Imagen: IGN

¿Borderlands iniciará un nuevo Universo Cinematográfico?

En este artículo:

  • Se reveló que la ambiciosa cinta de Borderlands no es una adaptación live-action del primer videojuego, sino la primera cinta de un universo cinematográfico más grande.
  • La idea es presentar historias de personajes poco conocidos y que las cintas se relacionen con el canon de los videojuegos de manera directa.
  • Con una producción impresionante, podría ser el inicio de una forma en la que los videojuegos y el cine se relacionan.

Finalmente esta semana se estrenó el primer vistazo de Borderlands, una película live-action basada en la serie de videojuegos del mismo nombre desarrollada por Gearbox Software que ha vendido alrededor de veintitrés millones de copias alrededor del mundo desde su estreno en 2009 y se ha consagrado con uno de los videojuegos favoritos de acción. 

La película será protagonizada por Cate Blanchett como Lilith, una cazadora de tesoros que regresa a su planeta natal, Pandora, para encontrar a la hija desaparecida de un magnate junto con un grupo de aliados improbables, como un soldado, un adolescente experto en demoliciones, un robot y un científico excéntrico. 

Además de la ganadora del Oscar, Borderlands cuenta con un elenco impresionante de estrellas como Kevin Hart, Jack Black, Jamie Lee Curtis, Ariana Greenblatt, Florian Munteanu, Edgar Ramírez y Gina Gershon, quienes, de acuerdo con el director, Eli Roth, podrían estar a punto de construir un nuevo universo cinematográfico.

Borderlands
Copyright © Lionsgate.

La adaptación de Borderlands es solo la primera parte de un amplio universo 

En los últimos años, las adaptaciones de videojuegos se han vuelto más populares y exitosos gracias a que los estudios se han concretado en hacer adaptaciones más fieles para los/as fanáticos/as, tal y como sucedió recientemente con The Last of Us o la película de Super Mario. Por esta razón, la adaptación de Borderlands ya está siendo muy esperada y con expectativas altas. 

Si bien apenas tenemos un primer avance y los detalles son escasos, el director de Borderlands, Eli Roth, le contó en exclusiva a IGN, que la película no es simplemente una nueva versión de los juegos existentes debido a que tiene planeado crear todo un universo cinematográfico que también conviva con el videojuego en general. 

 “Una de las cosas interesantes de la película es que hemos creado un universo cinematográfico que convive con el universo de los videojuegos. Y, por supuesto, los personajes están ahí y son auténticos en los temas e incluso en algunas de las historias. Pero son historias independientes”. 

Eli Roth

Por tal motivo el cineasta confesó que Borderlands no es precisamente la primera película, sino “la primera del Universo Cinematográfico de Borderlands” y los/as fans podrán ver algunos personajes de los videojuegos en contextos específicos. De igual forma, la película les otorga la oportunidad de profundizar en personajes que ya ubican los/as fans pero no del todo. “Nunca conociste al CEO de Atlas Corporation y conocerás a ese personaje por primera vez en la película Borderlands y su nombre es Deukalian Atlas”.

Borderlands
Copyright © Lionsgate.

Borderlands cuenta con una producción impresionante  

La adaptación de Borderlands cuenta con la aprobación del fundador de Gearbox, Randy Pitchford, quien también es productor ejecutivo de la película y afirmó que el mundo digital que conocemos de la historia ha sido plasmado para la cinta de manera muy minuciosa. “El set es tan impactante para mí,  tan significativo y emotivo para mí y el equipo”.

Pitchford confesó que estaba tan encantado con todo el diseño de producción y los vestuarios que cuando se terminaron las filmaciones decidió tomar algunos de los accesorios. “Simplemente no podía dejar que lo tiraran a la basura”, añadió. “Es simplemente fenomenal que estas cosas existan ahora en el mundo real y hasta ahora solo las hemos imaginado digitalmente. Entonces es algo hermoso”.

Pero más allá de cuidar la parte del diseño, el fundador explicó que la película también cuenta con una historia muy importante en donde tratan “cosas serias” y “emociones humanas reales” al ser una narración sobre la familia que formas en lugar de la familia con la que naces y, sobre todo, de “cómo lidiar con la lealtad”. Por otro lado, por supuesto que contará con una gran dosis de comedia. “Nos gusta reír y divertirnos y nos gusta cuando las personas que disfrutan del entretenimiento que ofrecemos se divierten. Así que prepárate para reír”.

Borderlands se estrena en los cines el próximo 9 de agosto del 2024 

Borderlands
Copyright © Lionsgate.

¿Los videojuegos le fallaron a la representación LGBTQ+?

  • Un reporte de la organización GLAAD señaló que menos del 2% de los videojuegos actuales cuentan con personajes o historias LGBTQ+.
  • En el mismo reporte, casi el 20% de los jugadores se identificaron como personas queer o parte de la comunidad LGBTQ+
  • GLAAD explica de qué manera las historias queer influyen en los gamers que se identifican como parte de la comunidad, además de destacar que cada vez son más los jugadores que rechazan un producto si el estudio tiene antecedentes anti-LBGTQ+.

La comunidad de gamers y las historias disponibles a través de videojuegos crecen exponencialmente, sin embargo, según señala un reporte reciente de GLAADGay & Lesbian Alliance Against Defamation, organización que procura a las identidades queer dentro del mundo del entretenimiento— las historias centradas en personajes LGBTQ+ son relativamente escasas.

Y es que a través de su más reciente investigación, el portal GLAAD destacó que menos del 2% de las historias actualmente disponibles en los medios audiovisuales interactivos cuentan con personajes o tramas LGBTQ+, pero ¿por qué GLAAD considera dicha cantidad como algo alarmante? ¡Te lo explicamos!

¿Los videojuegos le fallaron a la representación LGBTQ+?

¿Cada vez hay más gamers queer?

GLAAD publicó un nuevo reporte centrado en la representación positiva de figuras e identidades LGBTQ+ en los videojuegos, estudio en el que determinó que aunque menos del 2% de juegos cuentan con historias LGBTQ+, cada vez son más los gamers que se identifican como parte de la comunidad queer.

En específico, GLAAD señaló que para 2024, el 17% de los gamers encuestados se identificaron como personajes LGBTQ+, lo que se traduce a uno de cada 5 jugadores activos.

“GLAAD descubrió que el 17% de los jugadores de videojuegos activos son LGBTQ+, además de reportar un crecimiento de gamers del 10% en comparación al 2020” señaló la organización, explicando que también las historias queer aunque mínimas, han “influido grandemente en el crecimiento de número de gamers”.

De acuerdo a la encuesta de, el 72% de los jugadores queer destacaron que contar con personajes que se comparten su identidad y/o su orientación sexual con ellos les hace sentir “mucho más bienvenidos” a los videojuegos, declaraciones que se replicaron especialmente entre demográficas de 13 a 17 años.

Además, aunque el crecimiento de videojuegos y jugadores ha sido cada vez mayor, GLAAD reportó que son los juegos que cuentan con personajes o historias queer los que reúnen a más personas dentro de la comunidad gamer. De acuerdo al estudio, los jugadores LGBTQ+ son 1.4 veces más adeptos a comprar o jugar un juego si les permite tomar a un personaje que comparte su identidad.

¿Los videojuegos le fallaron a la representación LGBTQ+?
Imagen: Dexerto

¿La comunidad LGBTQ+ está moviendo a la industria del gaming?

Sin embargo, más allá de la representación, el estudio de GLAAD también destacó que las comunidades de videojuegos y comunidades queer, son más conscientes de los productos que consumen, señalando que más del 70% no compraría juegos de un estudio con un historial anti-LGBTQ+, tanto en tramas, como en comportamientos de las empresas hacia sus trabajadores queer, o si ésta apoya a movimientos que afecten a la comunidad directa o indirectamente.

“Desarrollamos este reporte como un recurso para pedir el aumento de representación y opciones para los jugadores LGBTQ+ alrededor del mundo” señaló la presidenta de GLAAD, Sarah Kate Ellis, quien destacó que “los juegos deberían incluir toda variedad de personajes e historias, incluyendo historias LGBTQ+, con los que todo jugador pueda sentirse a salvo”.

Asimismo, la CEO pidió a los grandes estudios tener en cuenta a la comunidad LGBTQ+ no sólo como vías de storytelling, sino como un mercado en crecimiento acelerado dentro de la industria del gaming.

El reporte de Videojuegos de GLAAD, fue realizado junto a la organización Nielsen, entre Junio y Agosto de 2023, donde 1,452 jugadores activos participaron.

¿Los videojuegos le fallaron a la representación LGBTQ+?
Imagen: Blizzard

¡Disney y Epic Games hacen importante alianza!

En este artículo:

  • Disney y Epic Games acaban de anunciar una importante alianza con Epic Games para crear videojuegos centradas en las propiedades de Star Wars, Disney y Marvel.
  • La idea es crear un universo de videojuegos en donde personajes de diferentes franquicias.
  • La idea es acercar a nuevas generaciones a los personajes, pero también crear nuevas oportunidades para hacer nuevas historias.

The Walt Disney Company y el estudio de Fortnite, Epic Games, anunciaron un universo de juegos y entretenimiento completamente nuevo que ampliará aún más el alcance de las queridas historias y experiencias de Disney como Star Wars, Marvel, Pixar y Avatar.

Pero, eso no es todo, ya que el director ejecutivo de la compañía del ratón , Bob Iger, también anunció que la compañía invertirá 1,500 millones de dólares para adquirir una participación de acciones en Epic Games para respaldar el proyecto de varios años. A continuación te explicamos los detalles del trato. 

Disney
IMAGEN: VALERIE MACON | GETTY IMAGES   

¿Los videojuegos son el futuro?

Anteriormente, la empresa de Mickey Mouse había otorgado licencias de su propiedad intelectual a Epic Games desde 2017 para traer algunos personajes de Disney a Fortnite. Sin embargo, de acuerdo con The Hollywood Reporter, esta nueva asociación es especial porque es la primera vez que se unirán ambas compañías para crear algo en conjunto que permita a los consumidores jugar, comprar e interactuar con contenido, personajes e historias del estudio, creando así “un universo de Disney”.

Por esta razón, Iger señaló que este unión representa probablemente la “mayor incursión en el espacio de los juegos hasta la fecha” para Disney “lo cual creo que no solo es oportuno, sino también un paso importante cuando se observan las tendencias demográficas”, especialmente, porque la empresa quiere conectar aún más con la Generación Alfa, la Generación Z e incluso Millennial.

Como se ha visto en los últimos años, los videojuegos han alcanzado un punto de popularidad muy importante que ha provocado que los estudios de cine o incluso plataformas de streaming comiencen a querer explotar ese mercado puesto que, según Iger, “es bastante dramático en términos de la cantidad de tiempo que se pasa en los juegos”. De hecho, el presidente de Disney aseguró que algunos datos demográficos son iguales o mayores que “cómo la gente pasa su tiempo en el cine y la televisión”.

Por su parte, el director ejecutivo y fundador de Epic Games, Tim Sweeney, detalló que Disney siempre ha sido una empresa que vio el potencial de unir sus mundos con Fortnite. “Ahora estamos colaborando en algo completamente nuevo para construir un ecosistema persistente, abierto e interoperable que unirá a las comunidades de Disney y Fortnite “.

Disney
Copyright © Disney | Epic Games.

¿Qué hace especial este nuevo trato? 

A diferencia de otros universos de videojuegos, Disney describió que junto a Epic Games tienen pensado construir algo más parecido a una red social, en la cual los/as jugadores/as y los/as fanáticos/as puedan crear sus propias historias y experiencias. “Expresar su fandom de una manera distintiva de Disney y compartir contenido entre sí”.

Aunque por ahora la inversión de Epic Games está sujeta a condiciones de cierre, incluidas las aprobaciones regulatorias, en la llamada sobre resultados de Disney, Iger aseguró que su objetivo es seguir invirtiendo en videojuegos para aprovechar ese mercado, destacando que uno de los mayores negocios que le han sido redituables es precisamente otorgar licencias para que sus personajes estén en videojuegos. 

“La que terminó siendo la de mayor éxito para nosotros fue la licencia, y de hecho, hemos licenciado franquicias valoradas en 9 mil millones de dólares, incluida la franquicia de Spider Man, que fue el videojuego de mayor éxito el año pasado”.

Bob iger

Por consiguiente, no debería de sorprendernos que Disney esté tan interesado en los videojuegos, no solo por todo el dinero que ha ganado otorgando licencias, sino también porque el futuro de los medios podría estar en ese camino. “Simplemente pensamos que, al tomar nuestra propiedad intelectual de nuestras películas y programas de televisión y expresarla en nuestros parques, esta es una excelente manera de hacerlo en los videojuegos”

Disney
Copyright © Disney | Epic Games.

¡Jack Black responde a las críticas de Super Mario Bros!

En este artículo:

  • Jack Black habló sobre las malas críticas que recibió la cinta de Super Mario Bros. Y confesó que de verdad lo tomaron por sorpresa, pues él de verdad “disfrutó mucho” la historia.
  • El actor agradeció que la audiencia no le hiciera caso a las cifras de Rotten Tomatoes, ya que al final fue una de las películas más exitosas de 2023.
  • Jack black también comparó cómo es prepararse para Minecraft, un proyecto que también es una adaptación de videojuegos, pero live-action.

El año pasado, Jack Black interpretó al legendario villano Bowser en la película animada de Super Marios Bros, una cinta que dio mucho de qué hablar luego de que la crítica comenzará a destrozarla en plataformas como Rotten Tomatoes, pero que se volvería todo un fenómeno entre los/as fans de Nintendo y las audiencias casuales.

Al final, la película recaudó más de 1,300 millones de dólares en taquilla. Y junto con The Last of Us, parecía que esta producción iba a ser una de las cintas que cambiara el estigma sobre las adaptaciones de videojuegos, ya que incluso la canción de “peaches” interpretada por Jack Black se volvió un éxito viral.

Aunque cada opinión es importante, lo cierto es que los malos comentarios no frenaron el éxito de Super Mario Bros y desató un importante debate sobre si la película estaba funcionando específicamente para los/as fanáticos/as del videojuego y no para el público en general. Sin embargo, a casi un año de su estreno, Jack Black opinó sobre el revuelo que generó la película y la próxima adaptación de Minecraft.

Jack Black
Imagen: Leon Bennett | FilmMagic

Jack Black festeja que los fans no escucharon a los críticos 

Super Mario Bros se convirtió en la película de videojuegos más taquillera de todos los tiempos, una hazaña que esperaban los actores y productores de la película dada la popularidad que han mantenido los personajes desde hace décadas a nivel mundial. 

Sin embargo, cuando recién se estrenó y la crítica especializada no quedó tan encantada, el actor Jack Black aseguró durante una entrevista con Total Film, que eso le sorprendió mucho, porque pensó que el éxito estaba asegurado. “Me lo enseñaron un mes antes de que llegara a los cines. Pensé: ‘Tenemos un éxito entre manos’. Me río y sonrío durante toda la película”, recordó Black

Cuando finalmente Super Marios Bros no alcanzó la puntuación que esperaban en Rotten Tomatoes, Jack Black, llegó a pensar que se habían equivocado de película. “Y luego salió y recibió críticas horribles. Pensé: ‘¿Qué película vieron?”. Por suerte, a los pocos días que la cinta se estrenó en salas de cine, los/as fanáticos/as comenzaron a elogiarla y puntualizarla en el sitio hasta un 95%. “Afortunadamente, el mundo no escuchó a Rotten Tomatoes y fue uno de los mayores éxitos de todos los tiempos”.

Por supuesto, esta no es la primera vez que una película es destrozada por la crítica y amada por los fans y, al final de todo, los estudios de cine están más preocupados en obtener dinero para sus películas que en conquistar a los/as críticos/as, de manera que su objetivo se logró y Super Marios Bros fue uno de los proyectos más taquilleros del año pasado, apenas por debajo de Barbie.

Jack Black
Imagen: Amy Sussman | Getty Images

Jack Black se prepara para Minecraft

Luego del éxito de Super Marios Bros, los estudios en Hollywood comenzaron a mostrar interés en seguir adaptando al live-action los videojuegos más famosos de todos los tiempos, incluido Minecraft, una cinta que ha sufrido diferentes retrasos y cambios en su producción pero, todo parece indicar, que finalmente comenzará su filmación. 

Hasta el momento, se confirmó que la estrella de Aquaman, Jason Momoa, protagonizará la historia, mientras que será dirigida por Jared Hess, famoso por películas como Napoleon Dynamite y Nacho libre. Mientras que Jack Black tendrá un papel importante que aún no ha sido anunciado. “Estoy muy emocionado de volver al espacio creativo con Jared Hess, el director. Trabajamos juntos en Nacho Libre hace años. Ha sido divertido tocar con Jared”, agregó el actor. 

Según la descripción de IMDb, Minecraft sigue la historia del “malévolo Dragón Ender” y de los esfuerzos de una niña y de sus aventureros amigos para salvar el mundo de sus intentos de destrucción. Sin embargo, Jack Black  aseguró que esta película será muy diferente a lo que vimos en Mario Bros. “Ambos están relacionados con videojuegos, pero en términos de enfoque, hacer live-action es otra bola de cera diferente”, dijo Black.

En una entrevista previa, el director Jared Hess reveló que Minecraft no cometería los mismos errores que otras adaptaciones, poniendo como ejemplo la reacción negativa que originó del diseño de Sonic the Hedgehog. “Creo que cualquiera que haga cualquier propiedad intelectual, sólo quiere evitar una situación desagradable con ‘Sonic’”, dijo Hess. “Simplemente no puedo decepcionar a los niños de 10 años, o nos asesinarán”.

Jack Black
Imagen: Ethan Miller | Getty Images

¿Por qué Nintendo es un ejemplo para Hollywood?

En este artículo:

  • El liderazgo de Satoru Iwata en Nintendo fue tan importante que muchas personas lo han puesto como ejemplo ante la ola de despidos que enfrentan las industrias del cine y los videojuegos.
  • Iwata es reconocido por evitar despedir a sus empleados/as en tiempos de crisis. También porque estaba dispuesto a disminuir considerablemente su salario.
  • Este es un contraste fuerte con respecto a las estrategias que han tomado compañías como Disney.

Nintendo Company es una de las empresas japonesas más importantes en la industria de videojuegos y software a nivel mundial que fue liderada por el ejecutivo Satoru Iwata desde 2002 hasta 2015, año en el que también falleció. Él es recordado no solo por ser uno de los responsables de la evolución de la compañía, sino por defender a los/as trabajadores/as de la industria.

Actualmente, empresas como Activision Blizzard, Xbox y ZeniMax, se han enfrentado a una crisis financiera muy importante en la cual, el pasado 25 de enero, los obligó a despedir a 1900 miembros del personal, lo que ha provocado que muchas personas critiquen estas decisiones, pues de inmediato surgen comparaciones sobre cómo Iwata logró salvar a Nintendo bajando su sueldo y sin despedir a nadie.

Nintendo
IMAGEN: GABRIEL BOUYS | AFP | GETTY IMAGES

¿Nintendo es un ejemplo para otras empresas?

La industria del entretenimiento casero y la tecnología han atravesado duros baches en los últimos años, como la pandemia, la inflación y la creciente competencia, provocando que muchas empresas vendan sus acciones, se asocien con otras compañías o decidan reducir su personal.

Uno de los ejemplos más recientes en la industria de los videojuegos, fue la adquisición por Microsoft de Activision Blizzard por un valor de 57 mil millones de euros. Justo después de la adquisición se dio el despido de 1,900 personas. Por otro lado, el mismo 2023 Riot Games despidió a más de 500 miembros del personal y canceló el desarrollo de todo League Of Legends.

Por esta razón, algunos/as fans en redes sociales comenzaron a recordar como el presidente de Nintendo, Satoru Iwata, se negó a despedir a su personal cuando la empresa estaba pasando por una fuerte crisis económica generada por la creación de Wii U de Nintendo en 2012, que muchos consideraron un fracaso. Para salvar a sus empleados, el CEO aceptó un recorte del 50% en su salario, mientras que otros ejecutivos redujeron sus salarios en un 20%.

Al respecto, Iwata explicó durante una entrevista realizada en 2013, que la decisión de despedir personal para obtener mejores resultados financieros, sólo es un beneficio a corto plazo, dado que esto provocará que los/as empleados/as estén muy decepcionados de la cultura empresarial. “Sinceramente dudo que los/as empleados/as que temen ser despedidos puedan desarrollar títulos de software que puedan impresionar a personas de todo el mundo”.

Iwata continuó explicando que en Nintendo, cada uno/a de sus empleados/as “hacen contribuciones valiosas en sus respectivos campos”, por lo que consideraba innecesario tener que elegir a solo alguno de ellos. “Despedir a un grupo de empleados no ayudará a fortalecer el negocio de Nintendo a largo plazo”, añadió.

Nintendo
 IMAGEN: JIJI PRESS | AFP | GETTY IMAGES

fans aplauden al CEO de Nintendo

A pesar de que las acciones del CEO de Nintendo pasaron hace algunos años atrás, usuarios en redes sociales aprovecharon para aplaudir sus decisiones y ponerlas como ejemplo para las compañías actuales de entretenimiento. 

“El hecho de que se mencione mucho a Satoru Iwata en este momento muestra lo mucho que la industria está pidiendo a gritos que alguien, cualquier persona en el nivel ejecutivo, realmente se preocupe por el hecho de que el personal esté siendo destruido a un ritmo que aumenta rápidamente”,

X/Twitter

Otro fan escribió que los ejecutivos de videojuegos deberían salir avergonzados a la calle para ser abucheados por sus acciones. “Me hace pensar en el ejemplo dado por el aparentemente inimitable Satoru Iwata, que recortó sus propios salarios antes de expulsar a los trabajadores de base”, añadió otro. “¿Qué tal si, en lugar de despedir a más de 500 personas, eliminas unos jodidos millones de los puestos más altos y salvas algunos puestos de trabajo”. 

Si bien este fuerte debate se desató por la crisis en los videojuegos, en los últimos años, empresas de entretenimiento como Amazon, Netflix, Warner Bros. Discovery y Disney han despedido a gran parte de su personal como parte de una reducción de gastos.  Recientemente, Pixar también anunció que se preparaba para despedir a 260 empleos, el 20% de su actual fuerza de trabajo, en un intento por ahorrar dinero luego de que sus últimos estrenos no tuvieran el mismo impacto que años anteriores. 

Sin embargo, diferentes empleados/as han asegurado que esto se debe a que Disney decidió mandar gran parte de sus estrenos como Soul, Luca y Turning Red, a su plataforma de streaming sin medir las consecuencias que esto traería a largo plazo.

Por otro lado, Bob Iger, CEO de Disney, recibió como salario anual en 2023 la cantidad de 31 millones de dólares, que aunque sí disminuyó con respecto a años anteriores, sigue siendo mucho más delo que recibe una persona promedio que trabaja para la compañía. Esto, sí demuestra la disparidad que hay con respecto a l

Nintendo
IMAGEN:  BLOOMBERG |  GETTY IMAGES

¿The Pokémon Company demandará a empresa por plagio?

En este artículo:

  • The Pokémon Company confirmó que investigará a detalle el videojuego de Palworld, pues hay evidencia que indica podría tratarse de un caso de plagio.
  • Supuestamente, el nuevo equipo de desarrolladores copió las proporciones de los modelos 3D de algunos Pokémon.
  • Mientras los creadores de Palworld piden que se detenga el acoso cibernético, la empresa de las criaturas de bolsillo ya confirmó que está evaluando si tomará acciones legales.

Desde su lanzamiento el pasado 19 de enero, Palworld se ha convertido en un gran éxito a nivel mundial luego de acumular 8 millones de copias vendidas en menos de una semana. Sin embargo, muchos usuarios comenzaron a notar que el juego de supervivencia tiene similitudes con Pokémon, principalmente en el diseño de sus personajes.

Aunque Palworld es muy diferente en cuanto a los retos que deben cumplir sus usuarios, existen muchos factores que señalan que por lo menos Pokémon fue una fuente de gran inspiración para los desarrolladores, ya que los diseños son muy similares al estilo de los icónicos monstruos de bolsillo.

Al respecto, The Pokémon Company ya respondió y todo parece indicar que emprenderá acciones legales en contra del videojuego. A continuación te explicamos los detalles. 

Pokémon
Copyright © Pocket Pair, Inc.

 Pokémon busca demostrar el plagio de Palworld 

Mientras que el popular juego de Pokémon permite a los/as jugadores/as capturar, intercambiar y luchar con sus criaturas para convertirse en el mejor entrenador, Palworld toma el mismo concepto para crear un mundo abierto habitado por “Pals” que se pueden capturar. La diferencia principal radica en que puedes utilizar estos Pals para que trabajen en minas o construcciones, además de que puedes equiparlos con herramientas y otro tipo de armas. De hecho, dentro de la comunidad gamer se ganó el título de “Pokémon con pistolas”, pues sus similitudes temáticas son muy obvias.

No obstante, cuando los usuarios comenzaron a notar que el diseño de sus personajes era muy similar a Pokémon, rápidamente se hizo tendencia en X/Titter. Las acusaciones tomaron fuerza cuando una cuenta llamada “Byo” mostró supuesta evidencia en donde se veía que el equipo detrás de Palworld había copiado las proporciones de los modelos 3D usados para Pokémon. 

Al respecto, dos artistas experimentados en videojuegos que hablaron con VGC, aseguraron que las comparaciones de la cuenta son probablemente evidencia clara sobre que los modelos de personajes sí son un plagio. “No puedes, de ninguna manera, obtener accidentalmente las mismas proporciones en varios modelos de otro juego sin romper los modelos. O al menos, rastrearlos meticulosamente primero”, dijo el artista. “Me presentaría ante el tribunal para testificar como experto en esto”.

Otro artista de la industria estuvo de acuerdo en que las comparaciones de modelos podrían ser evidencia convincente de plagio. “Las mallas se ven diferentes, por lo que no son los mismos modelos”, explicó, “Pero están tan cerca que es posible que se hayan construido sobre los modelos de Pokémon y hayan hecho algunos cambios para que no sean exactamente iguales”.

Luego de la conversación en redes sociales, The Pokémon Company lanzó un comunicado en donde afirmó que sabía sobre las comparaciones con “un juego de otra compañía lanzado en enero del 2024” al que jamás le dieron ningún permiso para el uso de propiedad intelectual o activos de Pokémon. “Tenemos la intención de investigar y tomar las medidas apropiadas para abordar cualquier acto que infrinja los derechos de propiedad intelectual relacionados con Pokémon”.

Pokémon
Imagen: X @byofrong

Palworld responde a las acusaciones

El director ejecutivo del desarrollador Pocketpair, Takuro Mizobe, publicó una respuesta a las acusaciones en la cual afirmó que los/as artistas del juego habían sufrido acoso tras el escándalo en redes sociales. “Actualmente estamos recibiendo comentarios abusivos y difamatorios contra nuestros artistas, además de tuits que parecen amenazas de muerte”, escribió. 

Asimismo, añadió que es importante señalar “que la supervisión de todos los materiales relacionados con Palworld la lleva a cabo un equipo, incluido yo mismo” y asumía la responsabilidad de los materiales producidos. “Agradecería que cesaran estos comentarios hacia los artistas involucrados en Palworld”.

Sin embargo, después de las declaraciones de la compañía de Pokémon, es casi seguro que se nos avecine un juicio legal que podría poner en aprietos a Pocketpair ya que, de acuerdo el abogado en propiedad intelectual David Hansel, Pokémon Company tendría que demostrar que los elementos de los modelos 3D son iguales. “Depende de Nintendo demostrar absolutamente que está copiando, no simplemente tomando influencia”, dijo a VGC.

Esto quiere decir que, como cualquier modelo artístico, muchos están basados en influencia de otras obras, pero se debe determinar que literalmente es una copia para acusarlos. “The Pokémon Company buscará una prueba irrefutable, y [estos vídeos de modelos 3D] podrían ser oro para los abogados”, explicó. “Porque no sólo son similares temáticamente. Por lo que muestran estos videos, podría ser una evidencia extremadamente convincente de copia”.

Pokémon
Copyright © Pocket Pair, Inc.

¿Película de Minecraft aprendió de los errores de Hollywood?

En este artículo:

  • El director de Minecraft, Jared Hess, aseguró que aprendió de los errores de otras adaptaciones de videojuegos para crear su cinta.
  • Él prometió que evitará todos los errores de cintas anteriores, como la primera versión de Sonic, para hacer honor a la historia original y a sus fans.
  • Sin embargo, también dijo que esto fue un gran desafío, pues Minecraft no tiene una historia canónica como tal.

La película de Minecraft ha tenido varios cambios y retrasos en su producción durante los últimos años. Pero, después de una larga espera, se confirmó que la estrella de Aquaman, Jason Momoa, protagonizará la historia, mientras que será dirigida por Jared Hess, famoso por Napoleon Dynamite y Nacho libre. 

Al tratarse de una franquicia tan querida por los/as fanáticos/as, las estrellas detrás del proyecto tiene un gran responsabilidad para no defraudarlos, tal y como pasó cuando la película Sonic lanzó su primer tráiler y las personas quedaron decepcionadas al ver la visión del querido personaje en la pantalla grande. 

Sin embargo, de acuerdo a Hess, esta situación no pasará con  Minecraft ya que el equipo detrás de la cinta está prestando mucha atención en que la película conserve toda la esencia del videojuego y se adapte de una manera adecuada al cine.

Minecraft
Copyright © Mojang Studios.

Minecraft no cometerá los mismos errores que Sonic 

El director Jared Hess reveló durante una entrevista con Salt Lake Tribune, que la película de Minecraft tiene como diseñador de producción a Grant Major, quien trabajó en la reconocida trilogía de El señor de los anillos y ganó un Oscar por El retorno del rey, de manera que se están rodeando de los mejores artistas para llevar a la pantalla grande el videojuego. 

En cuanto a la historia y visión de los personajes, el director explicó que aprendió de otras adaptaciones de videojuegos, que los/as fans quieren que sean fieles al material original, poniendo como ejemplo la reacción negativa que originó del diseño de Sonic the Hedgehog.. “Creo que cualquiera que haga cualquier propiedad intelectual, sólo quiere evitar una situación desagradable con ‘Sonic'”, dijo Hess. “Simplemente no puedo decepcionar a los niños de 10 años, o nos asesinarán”.

Hess se refiere a los comentarios negativos de los fans que generó el primer avance original de la película Sonic the Hedgehog en 2019, en donde su diseño era muy diferente de la versión del videojuego, lo que generó fuertes críticas en todas las redes sociales y provocó que la película se retrasara tres meses para que Sonic pudiera rediseñarse y parecerse más al personaje original. 

Otras películas recientes de videojuegos, como The Super Mario Bros. Movie y Five Nights at Freddy’s, han tenido un buen recibimiento por parte de los/as fanáticos/as al considerarlas como adaptaciones fieles de los videojuegos, acumulando millones de dólares en taquilla mundial y reseñas positivas por parte del público.

Minecraft
Copyright © Mojang Studios.

¿Cómo será Minecraft? 

Minecraft aún no ha revelado muchos detalles sobre su producción, pero se ha sugerido que la película contará con una versión de acción real del mundo de bloques del videojuego. Además de eso, Jared Hess la describió como como una “película divertida y ridícula” que definitivamente ha resultado ser un desafío en su carrera pero no podía negarse a aceptar la oportunidad cuando se la propuso Warner Bros. 

“[Legendary Pictures] me llamó y me dijo: ‘Oye, vamos a trabajar con Warner Bros. en Minecraft . ¿Tienes algún interés?’ Nuestros hijos juegan ese juego sin cesar. Yo digo, ‘Sí’.

Y me dijeron: ‘Ven con una toma’, y lo hice , y tuve una reunión. Tratando de adaptar algo que no tiene una historia, es un juego abierto… Me gusta el desafío”.

Jared Hess

Minecraft estará protagonizada por Jason Momoa, Emma Myers, Danielle Brooks y Jack Black, un elenco que sumado a las 230,000,000 de copias que ha vendido el videojuego en todas las plataformas, se espera que sea un éxito absoluto en taquilla que podría competir con la película de Super Mario Bros que ganó más de 1,300 millones de dólares en taquilla.

Minecraft
Imagen: Jon Kopaloff/Getty Images

¡Actriz de Mary Jane denuncia acoso de fans de Spider-Man!

En este artículo:

  • Stephanie Tyler Jones, modelo que sirvió para crear la imagen de Mary Jane en los juegos de Spider-Man, denunció que ha vivido situaciones de acoso por parte de fans.
  • Ella pidió amablemente que no le llamen a su trabajo y que bloqueará a cualquier persona que la haga sentir incómoda.
  • El caso de la actriz de Mary Jane no es único, sino que es una tendencia que lamentablemente se repite mucho en la industria de los videojuegos.

Stephanie Tyler Jones es una actriz y modelo que, aunque ha participado en cintas como Divergente, la segunda parte de Mockingjay y Fast and Furious 7, en realidad ha alcanzado mucha más popularidad por haber prestado su imagen para dar vida a Mary Jane Watson en los videojuegos de Spider-Man y Spider-Man 2 en PlayStation.

Como Tyler Jones también prestó su imagen para spin-offs y extensiones, la comunidad de fans de Spider-Man ya la considera una de las Mary Jane más icónicas de la franquicia. Sin embargo, la actriz acaba de denunciar que algunos grupos han llegado demasiado lejos, al grado en el que se ha sentido acosada.

Mary Jane
Copyright @ Insomniac / Sony

Stephanie Tyler Jones pide a fans de Mary Jane que respeten su privacidad

A través de un posteo en Instagram, la actriz de Mary Jane confesó que aprecia mucho la popularidad de su versión y la cálida recepción que le han dado muchos/as fans de Spider-Man por su interpretación del personaje. Sin embargo, ella ya no trabaja como modelo ni como actriz, pues consiguió un trabajo en la industria del cuidado de la piel. Algunos rumores aseguran que decidió dejar su carrera debido precisamente al nivel de acoso que recibía en redes sociales, el cual estaba comenzando a afectar su vida diaria.

Pero algunas personas han encontrado las redes sociales de su trabajo e intentaron comunicarse con ella para saber sobre su futuro como Mary Jane en Spider-Man. Y aunque no detalló qué tipo de llamadas ha recibido, confesó que algunas le hicieron sentido insegura e incómoda. “Llegué al trabajo y de inmediato me sentí insegura al escuchar estos mensajes de voz”.

“En el fin de semana, algunas personas cruzaron mis límites. Una llegó al extremo de llamar a mi trabajo y dejó varios mensajes de voz pidiendo que yo le llamara de vuelta, lo cual es inaceptable y se considerada acoso.

Les pido de la manera más atenta que entiendan que soy un ser humano que intenta vivir con ustedes. Les bloquearé si me hacen sentir incómoda y pueden dejar de seguirme si esto les decepciona”.

Stephanie Tyler Jones, Instagram
Mary Jane
Foto: Stephanie Jones Instagram

¿Un problema general en la industria de videojuegos?

La actriz de Mary Jane no es la única que desafortunadamente ha tenido que lidiar con el acoso de fans en la industria de los videojuegos. El año pasado, por ejemplo, 2 streamers de Twitch denunciaron que se estaba creando pornografía de ellas utilizando inteligencia artificial. Y en 2017, la competidora profesional Sherry Nhan denunció que una persona le llamaba e intentaba contactarla constantemente, al punto en el que se volvió acoso.

En 2011, un estudio conducido por el Departamento de Prevención y control de Enfermedades, reveló que 18.3 millones de mujeres han experimentado algún tipo de acoso por parte de una persona. Los hombres también lo sufren, pero sólo a un tercio de lo que lo experimentan las mujeres.

Y como fue el caso de la actriz de Mary Jane, las cosas se complican en la industria de los videojuegos. Desde hace años, muchas personas han señalado a la empresa de Activion Blizzard por casos de violencia y acoso sexual, y durante años, desarrolladores, actrices y productores han denunciado el comportamiento violento de sus fans, especialmente cuando la comunidad no está de acuerdo con algún tipo de historia o algún personaje.

Como ejemplo, está también el caso de la secuela de The last of Us, la cual fue severamente criticada por la presencia de temáticas queer. Al grado en el que Laura Bailey, actriz que da vida al personaje de Abby, recibió amenazas de muerte porque los/as fans no estaban felices con el personaje.

Es lamentable que el caso de Stephanie Tyler Jones como Mary Jane no le permita seguir con su vida normal, pero es otra forma de denunciar las nocivas prácticas de la industria que deben cambiar.

Mary Jane
Copyright @ Insomniac / Sony

¡Zack Snyder quiere dirigir una película de Fortnite!

En este artículo:

  • Zack Snyder confirmó que le gustaría hacer una película de Fortnite, videojuego con el que estuvo obsesionado mucho tiempo.
  • Aseguró que tiene una idea y que sabe exactamente cómo haría la adaptación a cine o series, pero no tiene tiempo para concentrarse en eso en este momento.
  • Explicó también por qué cree que es tan especial y cómo intentó introducir algunos detalles del videojuego dentro de Rebel Moon, su nueva película.

Zack Snyder está a punto de estrenar su próxima película para Netflix, Rebel Moon, un proyecto al estilo de Star Wars que promete entregar una historia muy ambiciosa. Por esta razón, el popular director ya está siendo cuestionado sobre cuál podría ser su siguiente proyecto y, dado que en varias ocasiones ha revelado su amor por Fortnite, muchos han deducido que podría ser el indicado para llevar a la pantalla grande el videojuego. 

En los últimos años, las adaptaciones de videojuegos han alcanzado una mayor popularidad, siendo The Last Of Us de HBO una de las más aplaudidas por el público y la crítica. Sin embargo, otras como Halo de Paramount+ no han tenido la misma suerte. Pero, ¿Es posible que una película de Fortnite llegue a ser desarrollada por Zack Snyder? A continuación te lo platicamos. 

Zack Snyder
Imagen: Mike Coppola/Getty Images

Zack Snyder se inspiró en Fortnite para Rebel Moon 

Ahora que las franquicias de videojuegos están desarrollándose como adaptaciones cinematográficas y televisivas, Zack Snyder, quien se ha nombrado como fanático de Fortnite, fue cuestionado durante una entrevista con Etalk sobre si existiría la posibilidad de que llegue a dirigir la adaptación en un futuro. “Por supuesto”, contestó Snyder. Incluso, aseguró que el videojuego le ha servido de inspiración para desarrollar Rebel Moon. 

“Realmente quería tomar algunas características de Fortnite para la película de Rebel Moon, aunque fuera solamente algunos detalles básicos. Fortnite es un mundo increíble, y es una distracción increíble para mí.

Es realmente genial, y la alquimia que han creado allí es realmente única. Cuando empecé a jugarlo, pensé que sabía lo que era, y luego fue algo completamente diferente.”

Zack Snyder

Aunque por el momento no existe ninguna noticia sobre si Epic Games está interesado en desarrollar la película de Fortnite, Zack Snyder señaló que nunca es tarde para perder la esperanza. “Definitivamente no lo sabes”, dijo. “Definitivamente nunca se puede decir nunca, ese es mi mantra en este negocio”

En el pasado, Zack Snyder explicó a IGN que su amor por Fortnite surgió luego de que comenzó a jugar con su hijo. “Quería jugar con él y luego no le gustó, así que terminé jugando solo”. Fue entonces, que notó como el popular  videojuego lo comenzó a obsesionar. “Me metí en una madriguera de conejo con Fortnite en el sentido de que me sumergí bastante profundamente… Era Meeseeks de Rick y Morty”.

Zack Snyder
Copyright © Epic Games.

¿Es posible filmar una película de Fortnite?

Luego del éxito histórico de la película de Super Mario Bros, el director creativo de Epic Games, Donald Mustard, fue cuestionado durante una entrevista con Collider sobre si la empresa estaba considerando llevar a Fortnite a la pantalla grande  por ser uno de los videojuegos más populares del mundo con numerosos personajes y cruces junto con una base masiva de fans. 

Sin embargo, aunque todos pensaríamos que el director estaría interesado en expandir su franquicia, aseguró que no está en sus planes cercanos. “Para mí, quiero hacer cosas que siempre parezcan auténticas y que sean una gran historia. Por lo tanto, no es algo en lo que estemos trabajando activamente en este momento”. Si bien dejó un poco de esperanza al decir que no lo descarta, es posible que tarde años en llegar. 

“No voy a decir que nunca sucedería. De hecho, sé exactamente cómo haría Fortnite lo que sea. Exactamente. Sé exactamente la historia que me gustaría, pero no es el foco en este momento. No tengo tiempo.”

Donald Mustard

Mustard también explicó que Epic Games tiene una relación con la productora AGBO, un estudio independiente centrado en desarrollar y producir universos de propiedad intelectual que abarcan cine, televisión, juegos, tales como Cherry y la ganadora del Oscar,Everything Everywhere All at Once,  lo que sugiere que algún día podría ocurrir una adaptación a través de esa conexión, pero nada está confirmado.

Zack Snyder
Copyright © Epic Games.

¡Barbarian tendrá su propio videojuego!

En este artículo:

  • Barbarian, la película que causó conmoción en 2022, tendrá su propio videojuego.
  • La idea del videojuego es que profundice en detalles del universo y sus personajes.
  • Esta es solo una de las ideas que tiene en mente el productor Tim Hesse, ya que también tiene pensado seguir construyendo la historia con otras producciones.

Barbarian, protagonizada por Georgina Campbell (Bird Box), Bill Skarsgård (IT) y Justin Long (Alvin and the Chipmunks), siguió a una joven que reserva una casa de alquiler en donde, de manera inesperada, se ve obligada a compartirla con un extraño, solo para descubrir más adelante que hay mucho más de qué preocuparse que un huésped desconocido. 

La película de terror resultó ser un éxito inmediato entre los fans de terror y, ahora, Diversion3 Entertainment, el estudio detrás de famosas adaptaciones de videojuegos de terror como Friday the 13th y Evil Dead, anunció que Barbarian tendrá su propio videojuego que se describe como con una “experiencia narrativa completamente nueva” para un jugador desarrollada para consolas y PC.

Barbarian
Copyright © 20th Century Studios.

¿Cómo será el videojuego de Barbarian?

De acuerdo con el productor ejecutivo de Diversion3, Tim Hesse, el videojuego promete crear situaciones muy terroríficas para sus jugadores/as y ampliar los escenarios y personajes que previamente ya conocimos en la película de Barbarian entrenada el año pasado.

“La película hizo un magnífico trabajo no sólo al asustar al público con sus inesperados y horripilantes giros y vueltas, sino también al establecer personajes fuertes arrojados a situaciones aterradoras. Esperamos explorar estos temas más a fondo en el juego”.

Tim Hesse

A pesar de que el desarrollador a cargo del videojuego no dio detalles específicos del proyecto, el presidente y director ejecutivo de New Regency Pictures, Yariv Milchan, detalló su ilusión por expandir el universo de Barbarian, ya que proporciona “una nueva forma de capturar el horror que hizo que la película fuera un éxito”. 

Milchan comentó que estaba encantado de colaborar con Diversion3 Entertainment, una de la empresas más reconocidas en el mercado de los videojuegos. “Estamos encantados de colaborar con el increíblemente talentoso equipo”, añadió. “Para sumergir a los fans nuevos y existentes en este mundo”.

Barbarian
Copyright © 20th Century Studios.

El director de Barbarian se prepara para más producciones de terror

El director de Barbarian, Zach Cregger, logró conquistar a los/as fanáticos/as del terror y ya prepara su próxima película que llevará por título Weapons, que de acuerdo con The Hollywood Reporter, se describe como “una historia épica de terror multi e interrelacionada que tonalmente está en la línea de  Magnolia”, la famosa cinta de 1999 del cineasta Paul Thomas Anderson. 

Al igual que Barbarian, la película estará a cargo de New Line Cinema ya que el presidente y director creativo, Richard Brener, aseguró que confían enteramente en el talento del director. “Zach demostró con ‘Barbarian’ que puede crear una experiencia teatral visceral para el público y que domina todas las herramientas”, añadió. “No podríamos estar más felices de que él, Roy y Miri, JD y Rafi eligieran New Line como el hogar de su próxima película, y esperamos que sea la primera de muchas por venir”.

De acuerdo con fuentes de THR, si las cosas salen bien con este proyecto, el objetivo sería que Cregger se convierta en una importante voz para el género del terror y proveedor de varias cintas más para el estudio. Por lo tanto, el videojuego y su próxima película tan solo es el comienzo de grandes colaboraciones.

Cregger inicialmente comenzó su carrera como actor y comediante, además de ser cofundador del grupo de comedia The Whitest Kids U’ Know ubicado en New York, mientras asistía a la Escuela de Artes Visuales. Si bien su objetivo siempre fue dirigir cine en Hollywood, en 2009 codirigió y coescribió, Miss March, una comedia de muy bajo presupuesto que resultó ser un fracaso en taquilla pero le otorgó las bases que necesitaba para más adelante presentar Barbarian.

Barbarian
Copyright © 20th Century Studios.

¿Five Nights at Freddy’s se tiene que ver varias veces?

En este artículo: 

  • Emma Tammi, directora de la nueva cinta de Five Nights at Freddy’s, asegura que la película está llena de easter-eggs y referencias, por lo que sus fans tendrán que verla varias veces para entenderla toda. 
  • Este es un nuevo inicio para Blumhouse, pues la saga creada por Scott Cawthon tiene el potencial de convertirse también en una gran franquicia cinematográfica. 
  • Los tráilers ya nos dejaron ver algunas pistas de lo que nos espera en cines, insinuando que se revelarán teorías y secretos que los videojuegos y novelas dejaron pendientes.

La próxima adaptación de Blumhouse, Five Nights at Freddy’s llevará a la pantalla grande la exitosa franquicia de juegos de terror creada por Scott Cawthon, cuya premisa consiste en que un guardia de seguridad debe sobrevivir cinco noches en un restaurante familiar asediado por animatrónicos que cobran vida para tomar venganza.

Como era de esperarse, la película no solo contará con elementos icónicos y característicos del videojuego, la directora Emma Tammi adelantó que la cinta está llena de easter-eggs y referencias, tanto que los/as fans tendrán que ver la cinta varias veces para identificarlas todas, justo como con el videojuego original.

Five Nights at Freddy's
Copyright © Scottgames.

Five Nights at Freddy’s dejará a sus fans complacidos

Durante una entrevista con GamesRadar, la cineasta Emma Tammi reveló que la adaptación de Five Nights at Freddy’s incluirá diversos guiños directos y notables a la historia de la franquicia, así como otros que estarán más escondidos, por lo que la cinta se tiene que ver varias veces para captarlos todos

“No puedo revelar nada de eso. Diré esto: creo que algunas serán inmediatamente obvias. Luego creo que otras se encontrarán en una segunda o tercera vista.

Tenemos algunas cosas que están enterradas allí un poco más y que tal vez no notes la primera vez.”

Emma Tammi

Tammi aceptó que no estaba familiarizada con el fenómeno detrás del videojuego, pero notó que tenía un potencial para ser una importante serie de películas gracias a todo el universo que ofrece. “Creo que mi mayor impresión fue que este es un mundo atmosférico tan genial que es ideal para ser adaptado a una película”, dijo. “Así que estaba entrando con esa lente de cómo se sentiría este espacio, lugar y viaje en un formato de película, y eso me emocionó mucho”.

Con la película de Five Nights at Freddy’s, Blumhouse no solo busca complacer a los/as fans de la franquicia, sino también dar pie a varias adaptaciones de videojuegos de terror.

Además de que se dice que Five Nights at Freddy’s podría ser en realidad una trilogía, la compañía de Jason Blum también está desarrollando una adaptación de Dead by Daylight. Y aunque aunque todavía se encuentra en etapa de desarrollo y no se han revelado grandes detalles, la productora parece que también está apostando a que será un gran éxito.

Five Nights at Freddy's
Copyright © Scottgames.

¿Cuáles podrían ser los Easter eggs de Five Nights at Freddy’s?

Aunque los detalles de Five Nights at Freddy’s son escasos, sabemos que la película seguirá la premisa básica del primer juego, Pero la directora y el equipo detrás del proyecto, también incorporaron elementos de juegos posteriores y las novelas para tener la oportunidad de desarrollar la trama de mejor manera. 

Por principio, Josh Hutcherson interpretará a Mike Schmidt, el personaje jugable del FNAF lanzado en 2014. Actualmente, todavía hay muchas teorías sobre quién es este personaje en realidad, por lo que saber más sobre él y su pasado a través de la película es uno de los temas que más emocionan a los/as fans.

Otra de las referencias más notables que vimos desde el tráiler es la presencia de Springtrap, el animatrónico aterrador que hizo su debut hasta el tercer videojuego, en donde acechó al jugador en la ubicación de Fazbear Fright y se convirtió en uno de los principales antagonistas de la saga.

Su incorporación augura que la película de Five Nights at Freddy’s mostrará los detalles más oscuros de la franquicia, ya que Springtrap es parte primordial de la historia y explica mucho de lo que viven otros personajes.

Por otro lado, hay mucha especulación alrededor del personaje Abby (Piper Rubio), quien en la cinta se presenta como la hermana menor de Schmidt y parece que tiene una conexión especial con los animatrónicos. Muchas personas en internet creen que puede tratarse de Circus Baby o de Elizabeth Afton, icónicos personajes del videojuego que sin duda tienen mucho potencial para protagonizar una saga cinematográfica.

Five Nights at Freddy's
Copyright © Scottgames.