¿Por qué PlayStation despedirá al 8% de su fuerza laboral?

En este artículo:

  • Sony anunció una ola de cambios en la industria de los videojuegos, pues PlayStation sufrirá graves golpes.
  • Para empezar, la empresa decidió despedir al 8% de su fuerza laboral mundial, y tiene pensado cerrar los estudios de PlayStation en Londres para siempre.
  • También vendrá acompañado de una ola de cancelaciones a nuevos videojuegos. Aquí les explicamos por qué se dieron estos cambios y qué consecuencias tendrá para la industria.

Parece que la crisis en la industria de entretenimiento ha llegado a los videojuegos. Recientemente, Sony anunció una serie de planes para reestructurar sus ramas de videojuegos, por lo que se dispuso a comenzar una ola de despidos y cancelaciones a diferentes proyectos.

¿Estos cambios son parte de una reestructuración más grande para Sony? ¿Cómo afectará a la industria general? ¡Les explicamos todo el chisme aquí!

PlayStation
Imagen: PlayStation

PlayStation: El más afectado por los cambios de Sony

Sony anunció que despedirá a más de 900 personas que trabajan en PlayStation, lo que representa alrededor del 8% de su fuerza laboral mundial.

Esto también afectará las operaciones de compañías filiales del legendario estudio de videojuegos, incluyendo Naughty Dog, Insomniac Guerrila, y Firesprite. Sin embargo, el golpe más fuerte lo llevará PlayStation London, ya que cerrará sus puertas para siempre.

Jim Ryan, el jefe de Sony Interactive Entertainment, aceptó que la decisión es muy dura y entiende el impacto que tendrá para toda su industria. Sin embargo, enfatizó en un comunicado oficial que “la industria ha cambiado inmensamente, por lo que nos tenemos que preparar para el futuro y preparar el negocio para lo que se viene”.

Según el mismo comunicado, las difíciles decisiones que acaban de tomar “es para evaluar su portafolio y decidir qué proyectos siguen adelante o cuáles no”.

Estos cambios vienen después de que Sony reportara que las ventas del PlayStation 5 fueron menores a las expectativas que tenían con todo y el nuevo juego de Spider-Man. La compañía tenía planeado que las ventas de la consola fueran más de 25 millones, pero tuvieron que ajustar sus expectativas a 21 mdd.

También se dice que el videojuego Destruction AllStars también fue uno de los catalizadores de esta decisión. El videojuego fue tremendamente criticado por tener una jugabilidad confusa y una estructura que se sentía a medias, por lo que el interés de la comunidad gamer fue mínimo.

PlayStation no es la única compañía que enfrenta problemas. En 2023, Microsoft decidió despedir a más de 1,900 personas tras la adquisición de Activision Blizzard.

Y lamentablemente, eso también afectará los planes para nuevos videojuegos.

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Imagen: PlayStation

Los videojuegos que tuvo que abandonar PlayStation

PlayStation London tiene que esperar a ver si el gobierno del país acepta que la división se disuelva. Pero mientras tanto, Ryan confirmó que una serie de videojuegos serán cancelados debido a la nueva reestructuración.

Aunque no especificó qué proyectos serán cancelados, rumores aseguran que el juego de realidad virtual situado en una versión fantástica de Londres será cancelado. Al igual que un videojuego de aventura que estaba preparando Firesprite.

Sin embargo, la noticia más grande y desalentadora es que también se cancelará un nuevo videojuego de Twisted Metal. Según reportes, el clásico videojuego de PlayStation iba a regresar para coincidir con el lanzamiento de la nueva serie de televisión live-action, pero ahora no verá la luz.

Ryan aseguró en un comunicado que “esto no refleja el talento de los/as artistas que participaron en estos proyectos”, sino que buscan evaluar la rentabilidad de ellos antes de seguir adelante con el proceso de desarrollo para “asegurar que los/as jugadores tengan la mejor experiencia siempre”.

Se dice que esto podría afectar el ambicioso proyecto que tenía PlayStation de sacar más de 10 juegos multijugador. Pero es una muestra de que las grandes empresas alrededor de la industria del entretenimiento están enfrentando grandes desafíos, que presentan muchas dudas sobre el futuro del mundo creativo. Y quienes sufren más siguen siendo los/as artistas.

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¿Por qué las series de streaming son canceladas tan rápido?

Durante los últimos meses, plataformas de streaming como Netflix, HBO y Disney comenzaron a cancelar varias series de televisión cuando apenas tenían un par de temporadas por supuestamente no ser lo suficientemente rentables para la empresa. 

Sin embargo, de acuerdo a la anécdota de un escritor experimentado de la industria publicada en Vulture, las plataformas terminan por cancelar las series para no pagar lo justo a los equipos creativos detrás de estos shows, dado que cada temporada deben recibir un bono que va en aumento y las empresas hacen todo por no pagarlo.

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Se cancelan series para evitar pagar lo justo

El creador de The Good Place, Mike Schur, explicó las razones por las cuales las plataformas de streaming recortaron el número de episodios y temporadas en varias de sus series. Para empezar, los equipos creativos detrás de un programa de televisión ya no son beneficiados como años atrás, dado que anteriormente el creador ganaba dinero con la publicidad y la venta de los derechos a nivel internacional. 

“Bajo el antiguo modelo de televisión, si un programa era un éxito, su creador podía enriquecerse con todas las fuentes de ingresos de la televisión lineal combinadas: anuncios, más sindicación, más derechos en el extranjero.

Un estudio podría generar $3 dólares por cada $1 en costos en las series que tenían más exito”.

Mike Schur

Sin embargo, con el surgimiento de las plataformas de streaming, se negoció que a los showrunners se les pagaría a través de un sistema en el que recibirían bonificaciones por cada temporada de su serie, el problema es que dichas compensaciones nunca llegan porque la mayoría de los programas solo duran una o dos temporadas. “La mayoría de los programas fracasaron, por lo que no había un back-end para obtener una parte” explicó el escritor. “Los transmisores ofrecieron algo diferente. Su modelo, llamado “costo más”, podría pagar $1.30 a $1.50 al frente, haciendo que cada espectáculo sea un ganador, pero no uno muy grande”.

Fue así cuando los streamers lanzaron incentivos basados ​​en el rendimiento de su temporada. Por poner un ejemplo, Schur describe que una plataforma podría prometer a un showrunner un bono de $100,000 mil dólares  por la primera temporada, $250,000 por la segunda temporada, $500,000 por la tercera temporada y $1.7 millones por temporada 4. “Así que estás como, ¡Mierda! ¡Esto es genial!”

Pero había una trampa, ya que muchas series aparentemente exitosas comenzaron a ser canceladas después de solo un par de temporadas. “Lo que nadie vio venir fue que simplemente matarían el programa antes de tener que pagar ese dinero”, dice Schur. “De alguna manera engañaron a todos. Ahora, si llegas a los 20 episodios, es un milagro”.

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¿Las plataformas prefieren cantidad y no calidad?

El artículo destaca que las plataformas de streaming como Netflix, prefieren estrenar series de forma masiva para tener la atención de sus usuarios sin importar la calidad de sus historias en lugar de recompensar a los creadores de éxitos ya establecidos que han ganado premios y continúan generando vistas y prestigio dentro de la plataforma. 

Por otro lado, las series que no logran captar la atención de inmediato se cancelan, sin contar que muchos de ellos no obtuvieron la publicidad suficiente para elevar su audiencia durante las primeras semanas de su estreno, ya que estas son vitales para determinar si una serie continuará generando más temporadas. Un claro ejemplo podría ser Warrior Nun, que si bien no se posicionó como la más vista de la plataforma, sí tenía una gran cantidad de fans que aún piden otra temporada. 

Por todas estas injusticias y más, los guionistas optaron por irse a huelga, ya que las plataformas no han sido transparentes en reportar las ganancias que genera cada una de las series y, con el paso de los años, dichas empresas han comenzado a pagar cada vez menor cantidad de dinero. Asimismo, como los streaming quieren estrenar sus series de forma rápida y masiva, la explotación laboral cada vez es más preocupante. 

No obstante, hasta la fecha, los guionistas no han podido determinar nuevos acuerdos con los diferentes estudios y plataformas de streaming desde el pasado 1 de mayo, de modo que se espera que la huelga se extienda a más meses y esto provocará eventualmente diferentes retrasos en series y películas.

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¡Director de HBO Max habla sobre su arriesgada estrategia!

Casey Bloys es actualmente el director de contenido de HBO y HBO Max. Su trabajo es supervisar la producción de todas las series y películas que presenta la compañía y escoger cuáles son las historias que tienen el mayor potencial, lo que significa que es el estratega detrás de grandes éxitos como House of the Dragon, The White Lotus, Euphoria, Barry, Succession, entre muchas otras. 

También significa que a él le toca también decidir qué series quedan canceladas, cuáles son eliminadas del catálogo de streaming y cuáles son renovadas. Y desde la inesperada cancelación de Batgirl, Warner Bros Discovery no ha parado de eliminar shows con la intención de disminuir sus gastos.

Y así, hemos visto la cancelación de series muy queridas, como Westworld, pero también la empresa desapareció de la faz de la tierra cientos de episodios de los Looney Tunes y recientes series como Infinity Train. Sin mencionar los cientos de trabajos que han sido eliminados. 

Pero mientras Warner Bros Discovery sigue comprometido con esto, ¿está siendo redituable? ¿Por fin encontraron la forma de salvar Warner Bros? ¡Casey Bloys detalló la estrategia que seguirán para HBO Max y opinó sobre el futuro del streaming! 

HBO Max
Foto: Presley Ann | Getty Images

¿Cómo diversificar el contenido? 

Durante una entrevista con Variety, Casey Bloys dijo que estaba comprometido con “proteger la marca”, pero ya no cree que el contenido tenga que ser exclusivamente de HBO Max, si pueden obtener regalías por vender la licencia y que se transmita en otro servicio. 

Esta medida, según Casey Bloys, es una respuesta a que el CEO de Warner Bros Discovery, David Zaslav, le preguntó cuál podría ser “el presupuesto ideal para el streaming. Lo que significó que tenía que ponerle un límite presupuestal a las producciones originales de HBO Max”. 

El ejecutivo asegura que son “decisiones muy difíciles”, pero que lo hizo pensar en realidad “si cada uno de los shows que tenían en HBO Max tenían que ser exclusivos de HBO Max. Estas son series caras, la idea de que se queden ahí por el precio de 15 dólares al mes. La televisión nunca ha funcionado así”. 

Sus palabras se refieren a la reciente cancelación de Westworld, serie que también quedó fuera del catálogo de HBO Max, pero que recientemente fue adquirida para transmitirse a través de los servicios gratuitos de PlutoTV y Tubi, plataformas que apuestan por brindar contenido gratuito y poner varios anuncios. 

Esta es la apuesta que según Casey Bloys es primordial para su estrategia, pues asegura que llegará a un mercado completamente nuevo, y comparó su idea con los inicios de Netflix.

“Creo que a la gente a veces se le olvida que hay una amplia gama de gente que no quiere pagar por un servicio de streaming.

Así como hizo Netflix cuando fue lo más novedoso, lancemos unas series ahí [Tubi y PlutoTV] para una nueva audiencia y veamos qué pasa. No sé si esos servicios serán un buen negocio, pero sé que hay gente que no quiere pagar y que tolera los anuncios, y esa es probablemente una audiencia muy grande para un show, así que es algo que intentaremos.”

Casey Bloys, Variety

En 2022, plataformas gratuitas como PlutoTV generaron más de mil millones de ganancias, sin la necesidad de contenido original o suscriptores que paguen una membresía, y series de nicho como Westworld suelen atraer a audiencias muy fieles que buscan consumir todos sus productos, por lo que sí podría atraer a un nuevo público. no se sabe cómo impactará eso el valor de la serie y si haría rentable revivirla en algún punto, o si se quedará como un show de nicho.

HBO Max
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¿Warner Bros. Discovery tenía razón?

Esto tiene que ver con los comentarios que hizo el director financiero de HBO Max: Gunnar Wiedenfels sobre por qué otras plataformas copiarían la estrategia de la compañía: “Pasamos por una etapa donde apostamos por invertir mucho y proponer precios bajos para competir en el mercado [del streaming] pero esa ya terminó”, sentenció, haciendo alusión a que se necesitan nuevas estrategias que hagan más redituables su producciones.

El capitalizar programas considerados de nicho en diferentes plataformas es una estrategia que Warner Bros Discovery ya ha hecho en el pasado. En 2016, The CW firmó un acuerdo para transmitir sus series en Netflix, el cual fue cancelado en 2019 para que producciones como The Flash, Arrow, The Vampire Diaries y muchas más fueran exclusivas de HBO Max. 

Recientemente, hemos visto también como Netflix decidió cancelar varias de sus series y se comprometió a ser más cuidadoso con sus gastos. Y Kevin Feige confirmó que estrenará menos series de Marvel en Disney+, confesando que “es difícil romperla cuando hay tanto contenido allá afuera”, así que parece que todos están optando por escoger con más cuidado sus producciones y el dinero que invierten en ellas.

HBO Max
Imagen: Whats-on-Netflix

¿Por qué The Last of Us fue tan exitosa? 

Casey Bloys dijo en la misma entrevista que él “ha hablado claramente siempre con todas las partes involucradas. Y siempre ha sido preciso y respetuoso cuando hay que tomar decisiones difíciles”, asegurando que movimientos como el de Westworld fue discutido con los creadores de la serie, Lisa Joy y Jonathan Nolan. 

“Nuestro compromiso es con el contenido” aseguró Bloys. “La apuesta de The Last of Us era más hacia Craig Mazin que hacia la serie en sí. Queríamos confiar en alguien que conociera el mundo y supiera cómo trasladarlo a una serie”. 

Según el directivo de HBO Max, el secreto está en invertir en los artistas y “darles total libertad”. Pero no especificó cómo escogerá este tipo de títulos, ya que también confesó que quiere diversificar el contenido que producen para hacer shows que se dividan entre “los que entran en la marca de HBO y los que no”. 

“Si vamos a producir más realities y programas de estilo de vida, tenemos que ser muy cuidadosos con cuáles se presentan en una plataforma de HBO”. 

Casey Bloys, Variety

Esto insinúa que buscarán producir contenido específicamente para plataformas gratuitas y reservarán sus shows más ambiciosos para su servicio de streaming. Y aunque parece que es algo que ya llevan haciendo mucho tiempo, tendremos qué esperar a ver qué tan rentable resulta para Warner Bros Discovery.

HBO Max
Copyright @ HBO Max

¡CEO de Netflix explica por qué cancelan tantas series!

Ted Sarandos y Greg Peters defienden la estrategia de cancelar series muy queridas en Netflix 

Netflix es conocido como “el gigante del streaming” no sólo por la innovadora visión que cambió la forma en la que vemos películas y series. También se le conoce así porque es una de las plataformas con un catálogo tan grande como diverso, ya que entre series y películas originales y de licencia, tiene la oferta de contenido más grande del mercado. 

Por eso llama la atención el reciente número de grandes cancelaciones que ha anunciado Netflix en los últimos días. Además de Warrior Nun, que es el show original de la plataforma mejor calificado en la historia, también canceló Inside Job, Resident Evil y 1899. 

Pero esta no es la primera vez que Netflix cancela series que resultan sumamente populares, Santa Clarita Diet, The OA, The Midnight Club, Sense8, The Baby-Sitters club, The Winx Saga fueron también historias amadas por el público que ya no volveremos a ver. ¿Por qué está pasando esto? ¡Los nuevos CEOs de la compañía explicaron las razones! 

Netflix
Copyright @ Netflix

¿Hacer más con menos? 

Durante una entrevista con el portal Bloomberg, Ted Sarandos y Greg Peters, que acaban de posicionarse como las nuevas cabezas de Netflix tras la salida del cofundador Reed Hastings, hablaron sobre la lógica que siguen al momento de tomar este tipo de decisiones. 

Y para ellos, se trata todo de qué tan eficiente es la inversión de un show, ya que no es suficiente apelar a un grupo pequeño de personas, si los costos de producción son demasiado grandes. De acuerdo a lo que dijo Sarandos en la entrevista: 

“Muchos de esos shows tenían buenas intenciones, pero apelaban a una audiencia pequeña y tenían un presupuesto muy grande. La clave está en hablarse a una audiencia pequeña con un presupuesto pequeño y a una audiencia grande con un presupuesto grande. Si haces eso bien, lo puedes hacer para siempre”. 

Ted Sarandos, Bloomberg

Por esa razón, Sarandos sostiene que “Netflix nunca ha cancelado un show exitoso”. Y como ejemplo puso a El Juego del Calamar, ya que la exitosa serie coreana costó apenas 21 millones de dólares y se convirtió en el show más visto en la historia de la plataforma. 

“Es muy raro que un show como El Juego del Calamar de Corea se haya vuelto tan exitoso. En 30 horas, todo el mundo había visto El Juego del Calamar sin ninguna intervención humana para tratar de vender la serie al mundo”. 

Ted Sarandos, Bloomberg

Las palabras de Sarandos vienen después de que Hastings anunciara el año pasado que Netflix trataría de eficientar su inversión y que crearía “menos contenido, apostando por la calidad”. Así que parece que responde a una estrategia consciente de eficientar los costos en vista de un mercado muy competitivo que parece que está llegando a su punto máximo. 

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¿Quitándole la magia a la televisión? 

En la misma entrevista, George Peters aseguró que la idea de Netflix en estos momentos es “crear un show como El Juego del Calamar cada semana” y argumentó que la plataforma podría convertirse en el lugar donde se ven realities, documentales o ficciones sin tener que “recorrer 500 canales”. 

De acuerdo con el ejecutivo, la idea es “replicar el éxito, manteniendo la calidad y ofrecer algo innovador” pero siendo conscientes del presupuesto que realizan. Sin embargo, esto puede significar que Netflix producirá menos contenido en general y sólo centrará sus esfuerzos en los pocos títulos que le aseguren un retorno de inversión significativo. 

Aunque tiene sentido, es un indicador de que se está acabando la época en donde podían prosperar series como Grey’s Anatomy, Supernatural, Buffy La Cazavampiros o incluso How I Met Your Mother, Seinfeld o Friends. Todas estas series representaron una gran inversión las primeras temporadas para sus respectivas cadenas televisivas, pero apuntaban a que una fiel base de fans les aseguraría un futuro suficiente para lograr sindicalizarse y que los artistas y productoras recibieran ganancias por uso de imagen, compra de licencias y regalías. 

Pero Netflix, al ofrecer una cantidad tan enorme de contenido mes a mes, necesita recuperar su inversión con mayor rapidez, de manera que simplemente no pueden sostener series que no sean rentables para la compañía. 

El mes pasado, una de las cabezas financieras de HBO Max auguró que otras plataformas seguirían el modelo de Warner Bros y comenzarían a cancelar series y películas. Su lógica era que el nivel de inversión en el que las compañías incurren actualmente simplemente no es sostenible. Sin embargo, se sabe que Warner venderá series como Westworld a otras plataformas y hay campañas continuas de que Warrior Nun siga en otra productora, así que tal vez ese modelo de venta y renta pueda asegurar la diversidad de contenidos y la existencia de series más alternativas.

¿Cómo afectará esto el futuro de la televisión y la diversidad de contenidos? Todavía no lo sabemos, pero si bien el streaming se veía antes como un lugar en donde pequeños/as artistas podían presentar proyectos alternativos y diferentes, parece que seguirán el modelo de Hollywood y apostarán sólo por historias blockbuster que aseguren una ganancia, limitando las oportunidades y achicando la oferta de contenido.

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Top: ¡Las 6 cancelaciones más controversiales de 2022!

En medio de la crisis de entretenimiento más de una productora vivió una gran ola de cancelaciones ¿cuáles fueron las que hicieron más ruido en 2022?

El 2022 no ha sido un año perfecto para el entretenimiento. Pues al frente de una gran crisis económica que rebasó los límites del territorio estadounidense, diversos estudios se vieron forzados a tomar decisiones duras que impactaron a varias de sus producciones, su fuerza laboral y en algunos casos, la estructura misma de su compañía.

Tal fue el caso de plataformas como Netflix, la cual presentó la caída de suscripciones más grande de toda su historia en los primeros meses del año. Asimismo, la televisión por cable se enfrentó a una de por sí ya pesada crisis, reflejándose en el caso de cadenas como The CW, la cual fue puesta a la venta y adquirida por Nexstar a mediados de 2022

En un movimiento similar, Warner Bros. terminó siendo adquirida por Discovery, lo que puso en tela de juicio varias divisiones entre las que resultaron afectadas HBO, HBO Max, WB Television e incluso, Cartoon Network, y por supuesto varios de sus planes para televisión y cine.

Es por eso que hoy, destacamos a las grandes víctimas de la crisis de Hollywood: las películas y series canceladas que redefinieron el 2022 y el futuro del cine y la televisión.

Cancelaciones

Las grandes cancelaciones de Warner Bros. Discovery

Sin duda una de las noticias más sorprendentes del año fue cuando Warner Bros. Discovery canceló la película de Batgirl y ¡Scoob! de HBO Max, a pesar de que ambos proyectos estaban prácticamente terminados y listos para estrenarse. Sin embargo, la compañía recién fusionada, estaba más interesada en ahorrar varios millones de dólares en impuestos a cambio de archivar dos de los proyectos más esperados por sus fans. 

Batgirl iba a ser una película exclusiva de HBO Max protagonizada por la cantante y actriz Leslie Grace, además de regresar a JK Simmons como el Comisionado Gordon y Michael Keaton como Batman. Se dice que la cinta de superhéroes tuvo un presupuesto de entre $70 y $100 millones de dólares, costos que se elevaron debido a los protocolos por la pandemia de COVID-19. 

Sumado a los altos costos de producción, un artículo de The Hollywood Reporter afirmó que las primeras proyecciones de Batgirl no tenían el “espectáculo” que la gente espera de una película de DC. Además, la cinta aún necesitaba entre 30 y 50 millones de dólares para cubrir los costos de marketing, de manera que la alta inversión no se iba a recuperar y el estudio perdería más dinero. 

Por otro lado, ¡Scoob! estaba en desarrollo con la voz de estrellas como Zac Efron, Amanda Seyfried, Will Forte, Gina Rodríguez y Frank Welker, la voz original de Scooby-Doo. El estudio gastó $40 millones de dólares para producir la película pero los proyectos de gran presupuesto hechas directamente para el streaming ya no tenían sentido financiero bajo la nueva estrategia de la compañía liderada por David Zaslav que se había comprometido a ahorrar 3.2 mil millones de dólares después de invertir 43 mil millones cuando compró Warner.

Las víctimas en la reestructura de DC

El universo cinematográfico de DC comenzó un periodo de reestructuración este año bajo la dirección de James Gunn y Peter Safran, quienes construirán un plan de diez años que abarca series y películas de la famosa franquicia, Sin embargo, la tarea no ha sido fácil después de anunciar que tienen como objetivo comenzar desde cero y desechar gran parte de los personajes ya conocidos por los fans. 

La primera noticia que causó revuelo fue el hecho de desechar Man of Steel 2 que estaba prácticamente confirmado después de que el actor Henry Cavill renunció a su protagónico en The Witcher y realizó un cameo como Superman en Black Adam. No obstante, al parecer Dwayne Johnson y Cavill se adelantaron en confirmar su regreso puesto que Gunn y Safran aún no terminaban en decidir el futuro del personaje. 

Finalmente, los nuevos directores dieron a conocer que Cavill no regresará como Superman debido a que estaban más interesados en construir la historia con otro actor para situar el proyecto en los primeros años de Clark Kent en el Daily Planet. Sumado a eso, confirmaron que una secuela de Black Adam no estaba en sus planes y, por el momento, el futuro de Wonder Woman, The Flash, Batman, Aquaman y Shazam, son inciertos.

De igual forma, los cambios internos en DC provocaron que una nueva película de Batman protagonizada por Michael Keaton se cancelara antes de llegar a una etapa de post-producción. Se dice que el proyecto sería una adaptación del legendario cómic de Batman Beyond y estaría escrita por Christina Hodson, quien también estuvo a cargo de Birds of Prey.

La purga de contenido en HBO Max

Warner Bros Discovery dio mucho de qué hablar este año porque resulta que es un conglomerado que se expande a lo largo de diferentes industrias, y en cada una de ellas tiene algún problema. Y la compañía HBO Max resultó ser una de las más golpeadas, no sólo por los grandes recortes presupuestales, las cancelaciones masivas, los despidos y cómo quitaron de su catálogo varios títulos, sino porque simplemente dejará de existir en 2023. 

A pesar de que había logrado alcanzar más de 92 millones de suscriptores y era una de las plataformas mejor catalogadas por su amplio catálogo, al final el CEO de la compañía David Zaslav consideró reiterativo tener a las dos empresas, de manera que solamente se quedará con HBO como productora de contenido para televisión y lanzará su propio servicio de streaming en donde también se combine el contenido de Discovery, el cual se llamará simplemente “Max”.

Esto provocó una gran ola de despidos, pero también cancelaciones. En aras de ahorrarse dinero en el pago de impuestos, Warner retiró del catálogo de HBO Max 36 títulos, algunos muy exitosos y populares, como Westworld, Minx, The Nevers, episodios de Plaza Sésamo, entre muchas otras. 

El dramático fin de CW

Una de las cadenas que sin duda sufrió más a manos de la pandemia fue CW, el conocido aliado de Warner que para mal, rompió el récord con la mayor cantidad de cancelaciones en un solo año.

La deuda de CW era tal que su comprador, Nexstar, no “adquirió” a la cadena para generar ganancias a sus vendedores, sino que optó por absorber la gran deuda y liberar a sus propietarios de la misma. Con ello, llegaron las duras decisiones de programación, la cual en los próximos años tendrá un enfoque mucho más político e informativo que la conocida identidad de televisión para adolescentes que WB y CW forjaron por años.

Por ello, más de una docena de series fueron canceladas sin previo aviso, entre las que destacan Dynasty, Legends of Tomorrow, Legacies, Nancy Drew, Stargirl, Batwoman, Charmed y Naomi, poniendo a su vez fin a grandes franquicias como el Arrowverse, el universo de The Vampire Diaries, y con dichas cancelaciones sumándose a los finales previstos para 2023 de shows como Riverdale y The Flash.

Originalmente, la idea de Warner de poner a la venta CW venía como parte de la priorización de contenido para la plataforma de HBO Max, la cual poco después de la crisis de CW, también se vio obligado a suspender varias de sus producciones ante las duras limitaciones impuestas por David Zaslav a la fusión de WB con Discovery y resultando en nuevas cancelaciones.

Los hijos menos favoritos de Netflix

Otra de las productoras que pasó por momentos oscuros fue Netflix, la cual se enfrentó a una dura crisis durante los primeros dos cuatrimestres del año y cuyo enfoque a ciertas producciones, terminó sepultando varios de sus estrenos.

En una entrevista con Fuera de Foco, parte del equipo de publicidad de Netflix Latinoamérica explicó que la empresa tiende a elegir entre 3 y 4 títulos al año para impulsar, ignorando a varias otras de sus producciones originales, las cuales ante la poca publicidad, llegan a públicos muy de nicho y cuyo desempeño no es de gran interés para el gigante de streaming.

Tales decisiones afectaron a shows como The Babysitter ‘s Club, Raising Dion, The Midnight Gospel, First Kill, Fate: The Winx Saga, Q-Force y recientemente a Warrior Nun; muchos de los cuales a pesar de superar varios de los récords de la plataforma, sufrieron cancelaciones y despertaron grandes discusiones en redes sociales.

Algunas series como First Kill, Fate y Warrior Nun actualmente se encuentran en campaña de fans para que otras plataformas o el mismo Netflix continúen con sus historias.

La dura caída de la animación

El 2022 será conocido como el año en que se rompió la burbuja del streaming. La gran caída de suscriptores que sufrió Netflix comenzó a augurar que el mercado comenzó a alcanzar su punto de saturación: el valor de la compañía no podía crecer para siempre, especialmente con una competencia creciente que ofrece exactamente el mismo servicio. 

Por eso, los conglomerados del streaming tuvieron que empezar a ahorrar, y desafortunadamente la animación fue una de las industrias que más sufrió. En noviembre, se dio a conocer que Netflix reducirá en general su departamento de animación para producir “menor contenido, pero de mayor calidad”. Entre cancelaciones a varios shows, el gigante del streaming dejó ir a 70 personas del departamento de animación. Aunque como parte de sus recortes terminaron el contrato de más de 450 personas. 

La fusión de Warner Bros y Discovery también trajo una ola de golpes para la animación. Y es que, como parte de la estrategia de ahorro de David Zaslav, además de las cancelaciones, la compañía borró de la faz de la Tierra series como Infinity Train, Mao Mao: Heroes of Pure Heart y 200 episodios de Plaza Sésamo. Simplemente bajo el argumento de que querían dejar de apelar a un público infantil para concentrarse en una audiencia más madura.

Por ahí también se dijo que las cancelaciones de la división de Warner Bros Animation afectarían negativamente a Cartoon Network y Adult Swim, pero al parecer los reportes no han podido ser corroborados, pero el rol de Tom Ascheim como presidente fue eliminado y no se sabe todavía qué nueva reestructuración tendrá la compañía. Aún así, Ascheim aseguró que seguirá siendo un ente autónomo.

¡The CW explica cómo será el Final de Riverdale!

La cabeza de The CW, Mark Pedowitz, habló sobre lo que podemos esperar de la última temporada de Riverdale y cómo planean darle un final digno

Después de luchar contra bandas criminales, líderes de droga, controversias por sus condiciones laborales y hasta brujas, Riverdale terminará con su séptima temporada. La noticia la dio el presidente de The CW, Mark Pedowitz durante una conferencia de prensa donde detalló la nueva estrategia de estrenos que seguirá el canal. 

¿Por qué decidieron terminar la serie ahí? ¿El show tendrá un final digno para sus fans? ¡Pedowitz explicó las razones detrás de la cancelación y lo que planea para el final! 

Riverdale

¿Cómo será la temporada Final? 

Pedowitz dijo en la conferencia que no planean disminuir el número de episodios que tendrá la temporada, por lo que podemos esperar que la séptima temporada de Riverdale tenga entre 19 y 22 episodios, como lo han manejado sus entregas anteriores, aunque la cabeza de CW confesó que realmente no sabía cuántos producirán. 

El ejecutivo continuó diciendo que la decisión se tomó en conjunto con Archie Cómics y el creador de la historia original: Roberto Aguirre-Sacasa, y aseguró que todos en el equipo creen que “siete años es suficiente”. Además, se proclamó fan del show y se comprometió a darle un final digno:

“Hemos tenido largas conversaciones con Roberto desde ayer, y está muy emocionado con la noticia. Vamos a tratar el show como se merece, fue una estrella icónica de la cultura pop y queremos asegurarnos que se vaya de la forma correcta y que esa es la decisión. 

Creo que ellos (Archie Comics y Aguirre-Sacasa) decidieron que siete años es el monto correcto. Queremos hacer lo correcto. Es una situación personal, como fan, quiero hacer lo que es correcto para el show.”

¡Todas las series de CW tendrán su final! 

La semana pasada, Pedowitz anunció una ola de cancelaciones, que incluyen el final de shows como Legends of Tomorrow, Dynasty o Naomi. Y al respecto, Pedowitz hizo un llamado a todos los artistas del show para que traten sus últimas temporadas como si fueran los finales reales, de manera que puedan darle una despedida apropiada: 

“Invitamos a todos los productores a tratar sus finales como si fueran los finales de las series. Queremos hacer lo correcto para la serie y para los fans”.

Riverdale
¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Les entristece el final de Riverdale?