Warrior Nun es una de las series de Netflix cuyo éxito la plataforma no había anticipado. Pues, siendo una de las producciones lanzadas en tiempos de pandemia, la historia creada por Simon Barry a partir de los cómics de Ben Dunn, se volvió una de las series más populares del género y rápidamente recibió luz verde para una segunda temporada.
Sin embargo, poco después del estreno de su segunda parte, Warrior Nun fue cancelada, despertando protestas de fans que, después de varios meses, han rendido su fruto.
Warrior Nun sigue la historia de Ava Silva, una joven parapléjica que vuelve a la vida gracias a un halo que le han implantado en la espalda. Sin embargo, su retorno viene también con una nueva carga: ser la Monja Guerrera, y proteger al mundo de las amenazas demoníacas del otro lado, junto a la Orden de la Espada Cruciforme.
La segunda temporada de la serie, contó con una gran recepción crítica y de la audiencia, volviéndose una de las pocas series de Netflix en contar con una puntuación casi perfecta en el portal Rotten Tomatoes con 99% de evaluaciones positivas del público y 100% de notas aprobatorias de la prensa especializada.
A pesar de ello, pocos meses de su estreno, el showrunner Simon Barry dio a conocer que la serie no continuaría, lo que despertó la campaña #SaveWarriorNun, un movimiento internacional de fanáticos que comenzó en redes sociales y se extendió a una gran cantidad de medios.
Recientemente, el HT #SaveWarriorNun alcanzó los 15 millones de tweets, a la par en que en países como Estados Unidos, Brasil, y Reino Unido, se inauguraron pósters y billboards para pedir el regreso de la serie, además de murales que inundaron las calles de Barcelona y Madrid.
Ahora, tras más de siete meses de esfuerzo, a principios de esta semana el showrunner compartió que gracias al movimiento masivo de fans, Warrior Nun tendrá un regreso “épico”.
“Me alegra reportar que oficialmente, y gracias a sus voces, pasión y esfuerzos combinados, Warrior Nun volverá y será mucho más ÉPICO de lo que imaginan.”
Simon Barry
Si bien, el creador de la serie no reveló más sobre el retorno de la serie, aseguró que próximamente se compartirán más detalles al respecto.
Imagen: Twitter
¿Cómo será el regreso de Warrior Nun?
La segunda temporada de Warrior Nun finalizó con Ava (Alba Baptista) cruzando a la dimensión de Reya luego de sufrir heridas fatales en su batalla contra Adriel, y tras revelar a Beatrice (Kristina Tonteri-Young) que la amaba.
Sin embargo, Lilith (Lorena Andrea), asegura que la batalla contra Adriel ha sido tan solo el comienzo, pues una guerra divina se aproxima. En una escena adicional, la espada de divinium se enciende, marcando con ello el posible regreso de Ava.
Hasta ahora se desconoce si tal historia continuará a través de una película o una serie, siendo la primera una posibilidad que el mismo showrunner compartió previamente y que podría dar conclusión a la historia de Warrior Nun.
Asimismo, no se sabe si la siguiente parte de la historia comenzaría en el punto en el que finalizó la segunda temporada o si existiría un salto en el tiempo, cosa que podría llevar tiempo en definirse especialmente debido a las condiciones actuales en Hollywood.
Imagen: Netflix
¿Qué nuevos obstáculos enfrenta Warrior Nun?
Si bien, los/as fans de Warrior Nun pueden por fin celebrar el triunfo de haber salvado el proyecto, aún quedan varios escalones qué superar para lograr la llegada de la tercera parte de la historia.
Por un lado, las tensiones en Hollywood aumentan entre guionistas y la asociación de productores de cine y televisión, estos últimos quienes también enfrentan la amenaza de los actores del SAG de irse a huelga tal como los escritores han hecho desde hace dos meses.
Tanto Simon Barry, como otros guionistas y directores involucrados en Warrior Nun han expresado su apoyo por la huelga de guionistas, cosa que al momento no ha contado con una resolución que marque el pronto regreso de los mismos a los sets.
Una vez consolidado el regreso del show, Warrior Nun también tiene por delante la misión de traer de regreso a sus actrices, varias de las cuáles han comenzado a agendar otros proyectos en cine y televisión.
En particular, recientemente se dio a conocer que Alba Baptista, quien da vida a Ava Silva en la serie, trabajará junto a Kaia Gerber, Anne Hathaway y Hunter Schafer en Mother Mary de David Lowery.
Aún se esperan muchos más detalles sobre el regreso de Warrior Nun, y el plan que su showrunner y productores establecerán para hacerlo suceder.
Las primeras dos temporadas de Warrior Nun están disponibles en Netflix.
Las películas han logrado avances en la representación de personajes LGBT+ pero la industria aún tiene mucho más terreno por recorrer para reflejar plenamente a la comunidad. En especial, porque muchas de estas historias muestran una realidad preocupante y borran la presencia del amor y la felicidad en la comunidad queer.
Si bien no está mal retratar las problemáticas a las que se ha enfrentado la comunidad queer y recalcar que la lucha continúa, es importante empoderar a las nuevas generaciones, así como capturar el espíritu de orgullo y darles historias que reflejen el amor propio y el poder de ser tú mismo.
De manera lenta, Hollywood ha comenzado a normalizar y agregar personajes queer a sus temáticas, pero muchas veces no es suficiente, porque en su mayoría son relegados a papeles secundarios, con pocos diálogos y no se profundiza en su vida más allá de su sexualidad.
Ante una realidad tan contradictoria, para celebrar el mes del Pride en 2023, les contamos qué tanto ha evolucionado la representación LGBT+ en la historia del cine y la televisión.
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Los avances de la comunidad LGBT en el cine
De acuerdo con un informe de la Alianza de Gays y Lesbianas en contra de la difamación (GLAAD por sus siglas en inglés), encontró que los siete principales estudios cinematográficos de Hollywood no tienen la suficiente inclusión de personajes queer en sus historias, por lo menos en el año del 2021, en donde se descubrió que solamente 16 cintas (20.8%) incluían algún tipo de representación LGBT+.
Estudios como Paramount y Lionsgate recibieron calificaciones lamentables por no incluir un solo personaje queer identificable en sus historias, mientras que Warner Bros recibió la segunda calificación más baja, por solo lanzar cuatro: A Journal For Jordan, Our Ladies, In the Heights y Reminiscence. Sorprendentemente, el estudio que presentó más personajes diversos fue Walt Disney Pictures con cinco proyectos: Eternals, Jungle Cruise, Free Guy, The King’s Man y West Side Story.
Aun así, la directora ejecutiva y presidenta de GLAAD,Sarah Kate Ellis, señaló que existe un “progreso significativo”durante la última década, dado que “el porcentaje de películas que incluyen a LGBT ha crecido en un 50%” durante los últimos 10 años. “Hemos visto un progreso significativo en la inclusión del cine convencional, impulsado por los datos y conocimientos de nuestros estudios”.
Asimismo, el estudio demostró que incluir personajes queer en las historias no afecta de ninguna manera en su taquilla, ya que al analizar 77 películas,16 (20,8%) incluían un personaje LGBT+ y se reportaron como las más taquilleras del año.
Imagen: QueerTV
Las reformas a los premios Oscar
Dado que la representación LGBT+ en los medios de comunicación no ha sido suficiente, algunas organizaciones como los premios Oscar han creado nuevas estrategias para de alguna manera avanzar en temas de representación. Por ello, en el 2021 propuso que cada cinta inscrita para ser considerada a obtener una nominación debe cumplir con nuevos estándares de representación e inclusión.
Si bien estas reglas apenas comenzarán a entrar en vigor el próximo año de manera obligatoria, La Academia comenzó a enviar formularios desde hace dos años, para estimular una contratación más inclusiva en el negocio del cine.
Fue así como en la aplicación conocida como “RAISE”,diseñada para recopilar la información de identidad y contenido de los productores de películas, comenzaron a preguntar sobre la raza, el género y las orientaciones sexuales de su elenco y miembros del equipo, así como sobre su salud, si tenían autismo o padecían dolor crónico o enfermedades mentales.
Cuando las nuevas reglas entren en vigencia para los Oscar del próximo año, requerirán que una película cumpla con dos de los cuatro estándares de inclusión para ser elegible para la categoría de Mejor Película. Por ejemplo, un proyecto podría cumplir con el estándar en pantalla, si uno de sus actores principales o secundarios proviene de un grupo racial o étnico subrepresentado o si tiene una historia centrada en un grupo subrepresentado, incluidas mujeres, personas LGBT+ y personas con discapacidades. También podría cumplir con el estándar si la producción ha contratado a personas de grupos subrepresentados.
Foto: The Hollywood Reporter
El cine LGBT latinoamericano
En el cine latinoamericano la comunidad LGBT+ suele ser representada de manera más fuerte en películas independientes y de autor. Sin embargo, en la actualidad existe una explosión de películas latinoamericanas que representan relaciones y personajes queer de manera positiva en cine más comercial.
Entre las más destacadas se encuentran Una Mujer Fantástica (2017) una película que se centra en las luchas de una mujer transgénero que vive en Chile, que busca ganar aceptación y reconocimiento en un mundo plagado de transfobia. La cinta hizo historia luego de ganar a Mejor Película Extranjera en los premios Oscar del 2018.
México también ha llevado al cine historias LGBT+ que son realmente destacables, como Sueño en otro idioma (2017) de Esnesto Contreras, en donde dos hombres que viven en un pueblo que su lengua natal está a punto de extinguirse, cuentan que en realidad no se hablan porque en su juventud se amaron en secreto.
El mismo director también estrenó en el 2021, Cosas imposibles, una historia en donde el protagonista vive rodeado de violencia y machismo, hasta que entabla una relación de amistad con su vecina que le hace saber que nunca es tarde para ser quien eres e iniciar una nueva vida.
Recientemente, el cine comercial estrenóHáblame de tiun coming of age que cuenta la vida de dos jóvenes que se enfrentan a problemas familiares mientras descubren su sexualidad. La historia logra contextualizarse en una escuela común de la Ciudad de México con personajes de diferentes clases sociales y orientaciones sexuales, lo que termina por darnos una historia digerible y divertida, digna para cualquier joven adolescente queer.
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Las Luchas pendientes para la Comunidad LGBT y el cine
¿De verdad se está produciendo más contenido queer?
Si bien, en años recientes la representación LGBT+ ha aumentado de manera considerable, no queda descartado el hecho de que diversos estudios de cine y televisión hayan recurrido alrainbow wash y al queerbaitingcon el fin de atraer a audiencias queer.
Y es que la audiencia LGBT+ es uno de los mercados más prolíficos del cine, no necesariamente por el número de espectadores queer que buscan historias significativas en los medios audiovisuales, sino porque tal audiencia ha demostrado ser una de las más fieles y sólidas al consumir una serie o franquicia.
Por ello mismo, estudios como Universal, Warner, Disney, entre varios otros han recurrido a la estrategia “El primer personaje LGTB+” de manera perpetua en diversas producciones, los cuáles rara vez van más allá de ser una representación genuina y se limitan a presentar sus historias como elementos de fondo y personajes sin nombre.
Así entonces, cintas como La Bella y la Bestia, Finding Dory, Zootopia, Star Wars: The Rise of Skywalker, Jurassic World: Dominion, Thor: Ragnarok, Avengers: Endgame, Onward, Jungle Cruise, y Fantastic Beasts, han promocionado a sus personajes queer como parte activa de la historia, resultando en cameos sin relevancia o que sus personajes LGBT+ no tengan una historia queer explícita.
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El backlash a las historias LGBT+ aún existe
A pesar de ser momentos pequeños o no influir de manera gigantesca dentro de la historias, diversas cintas y series con contenido LGBT+ han sido señaladas por otros públicos como parte de una estrategia por “cumplir una agenda” o “ser políticamente correctos”.
Tal fue justamente el caso de Lightyear, tras cuyo anuncio donde se pondría cierta cantidad de enfoque a la pareja queer de la cinta, usuarios en redes sociales estallaron contra Disney.
Asimismo, diversos mercados cuentan todavía con duras reglas de censura ante cualquier temática LGBT+, y en específico, China, maneja intensas políticas y filtros para que cualquier película de Estados Unidos pueda ser exhibida dentro de su territorio.
Por ello, películas como Doctor Strange in the Multiverse of Madness, Lightyear , Eternals y Thor: Love and Thunder no fueron mostradas en tal zona y otros países por su contenido LGBT+, a pesar de que este era mínimo.
Por otro lado, películas como Fantastic Beasts: Secrets of Dumbledore han optado por remover y auto censurar el contenido LGBT+ con el fin de poder estrenar en territorios críticos para su taquilla.
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¿Y las cancelaciones?
La taquilla y las políticas no son los únicos enemigos de una representación LGBT+ positiva, pues en fechas recientes una gran cantidad de producciones queer han sido suspendidas en diversas cadenas de televisión y plataformas de streaming por varios motivos.
Y es que aunque la televisión ha resultado un medio mucho más amigable para contar historias LGBT+, tal medio ha pasado por un sinfín de cambios en los últimos años que cada vez son menos fértiles para mantener historias de toda clase.
Por un lado, crisis como la de CW han empujado a los ejecutivos a cancelar shows con representación LGBT+ positiva como Legends of Tomorrow, Legacies, Riverdale, Chamed, entre varias otras; sumándose a un fenómeno de cancelación masiva de series alrededor del mundo.
Asimismo, Netflix rompió su récord de la mayor cantidad de series canceladas en un mismo año, varias de las producciones que se enfocan en temáticas queer o que contaban con personajes LGBT+ entre sus casts principales.
Tan sólo en los últimos 5 años, Netflix ha cancelado series como GLOW, One Day at a Time, The Society, Special, The Get Down, Warrior Nun, First Kill, Babysitters Club, Q-Force, Fate: The Winx Saga, Dead End, I’m not Okay with this,y también Sense8, esta última que gracias a la presión de fanáticos/as recibió una cinta para concluir con su historia.
Tal fenómeno se ha replicado en otras cadenas y streamers, tales como Amazon Prime Video, la cual el año anterior canceló Paper Girls, A League of their Own, y The Wilds.
Si bien, las plataformas han intentado justificar las cancelaciones a través de número de reproducciones, otros estudios han optado por eliminar su contenido queer por “no cumplir con la identidad” de sus marcas. Tal fue el caso del éxito de Disney Channel,The Owl House, la cual a pesar de su popularidad, se vio obligada a apresurar su historia en 3 especiales para cerrar la serie luego de ser cancelada.
Recientemente además,Disney+ se deshizo de varias producciones que poseía en su catálogo con el fin de ahorrar pagos de residuales, entre ellas eliminó Runaways y su producción original Willow, esta última la cual es la primera serie de la plataforma en mostrar una princesa abiertamente lesbiana.
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Los nuevos Parteaguas de la representación LGBT
Las series que abrieron la conversación sobre la bisexualidad y la Asexualidad
Aún con estas limitaciones, la representación de la comunidad LGBT ha comenzado a ampliar la forma en la que habla sobre ciertas temáticas y personajes. Para empezar, personajes como el de Kit Connor (Nick Nelson) han comenzado a mostrar bajo una luz más positiva la bisexualidad, una preferencia sexual que hasta ahora ha sido subdesarrollada en el cine y las series.
La forma en la que Rosa Díaz (Stephanie Beatriz) explora su bisexualidad en la serie de Brooklyn 99 también ha sido un parteaguas en la representación alrededor de la inclusión sobre diversidad sexual: Además de ser un personaje protagónico, su identidad sexual se toca de manera natural, se le da importancia en pantalla y los personajes la reconocen y le ayudan en su camino de autoaceptación.
Bojack Horseman también fue una de las primeras representaciones de la asexualidad de una forma positiva. El personaje de Todd Chavez (Aaron Paul) explora su identidad sexual de manera honesta y divertida, además de que es uno de los personajes con más suerte y más estabilidad emocional de todo el show.
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Nuevos íconos LGBT
La popularidad de shows como RuPaul’s Drag Race también es un buen ejemplo sobre cómo ha evolucionado la forma en la que hablamos de la identidad de género. La fama de artistas como Trixie Mattel, Adore Delano, Bianca del Río y Shangela han abierto la puerta para discutir temas sobre la fluidez de género. Y en este sentido, la reapropiación de animes como Jojo’s Bizarre Adventure también es una forma de desafiar los estereotipos de género alrededor de los hombres y crea una apertura para hablar sobre lo que significa la masculinidad.
También están los casos de artistas como Bella Ramsey, la gran estrella de The Last of Us; Emma D’Arcy, que actualmente es una de las figuras más importantes de House of The Dragon; Demi Lovato, Janelle Monáe, Sam Smith o Emma Corrin han comenzado a levantar la voz para que se de más visibilidad a las identidades no binarias.
Así, estas estrellas han discutido la necesidad de crear reformas a los premios para dejar de dividir las categorías en simplemente “hombre” y “mujer”, pero también han podido hablar con más libertad sobre sus experiencias y cómo ha evolucionado su identidad estando bajo el ojo público.
La presencia de estas nuevas estrellas es sumamente importante para abrir más conversaciones alrededor de las identidades de género, y el hecho de que se estén dando más espacios y tengan cada vez más papeles y oportunidades es una forma de empujar por más diversidad.
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Conclusiones: ¿A dónde hemos llegado?
Como pueden ver, la representación LGBT+ en el cine y las series tiene sus altas y sus bajas. Ya que al seguir siendo temas tabú, mientras más plataformas y visibilidad se alcanza, más problemas se crean dentro de los grupos que todavía rechazan a la comunidad y buscan activamente coartar sus libertades o exposición.
Por eso es importante que esferas como Hollywood y el streaming abra más canales de oportunidad para contar historias LGBT+, ya que la ficción es una herramienta que ayuda no sólo a que se toquen estas temáticas con mayor libertad, también porque nos obliga a hablar sobre estos temas, cómo los entendemos, cómo los vemos, y qué tipo de clichés o mensajes estamos mandando a través de nuestras películas y series favoritas.
En un tiempo tan polarizante como el que vivimos, exponenciado por la intensidad de las redes sociales, es importante tener canales culturales que representen la importancia de todo lo que se ha logrado y lo que hace falta alcanzar, por lo que contrastar la evolución de la representación LGBT+ en la cultura pop y cómo se relaciona con leyes discriminatorias es también una herramienta útil para entender las problemáticas de la comunidad, ya que las reacciones hacia la cultura siempre serán un parámetro para entender los prejuicios y el rechazo que se tiene hacia un grupo de personas.
Durante los últimos meses, plataformas de streaming comoNetflix, HBO y Disney comenzaron a cancelar varias series de televisión cuando apenas tenían un par de temporadas por supuestamente no ser lo suficientemente rentables para la empresa.
Sin embargo, de acuerdo a la anécdota de un escritor experimentado de la industria publicada en Vulture, las plataformas terminan por cancelar las series para no pagar lo justo a los equipos creativos detrás de estos shows, dado que cada temporada deben recibir un bono que va en aumento y las empresas hacen todo por no pagarlo.
El creador de The Good Place, Mike Schur, explicó las razones por las cuales las plataformas de streaming recortaron el número de episodios y temporadas en varias de sus series. Para empezar, los equipos creativos detrás de un programa de televisión ya no son beneficiados como años atrás, dado que anteriormente el creador ganaba dinero con la publicidad y la venta de los derechos a nivel internacional.
“Bajo el antiguo modelo de televisión, si un programa era un éxito, su creador podía enriquecerse con todas las fuentes de ingresos de la televisión lineal combinadas: anuncios, más sindicación, más derechos en el extranjero.
Un estudio podría generar $3 dólares por cada $1 en costos en las series que tenían más exito”.
Mike Schur
Sin embargo, con el surgimiento de las plataformas de streaming, se negoció que a los showrunners se les pagaría a través de un sistema en el que recibirían bonificaciones por cada temporada de su serie, el problema es que dichas compensaciones nunca llegan porque la mayoría de los programas solo duran una o dos temporadas. “La mayoría de los programas fracasaron, por lo que no había un back-end para obtener una parte” explicó el escritor. “Los transmisores ofrecieron algo diferente. Su modelo, llamado “costo más”, podría pagar $1.30 a $1.50 al frente, haciendo que cada espectáculo sea un ganador, pero no uno muy grande”.
Fue así cuando los streamerslanzaron incentivos basados en el rendimiento de su temporada. Por poner un ejemplo, Schur describe que una plataforma podría prometer a un showrunner un bono de $100,000 mil dólares por la primera temporada, $250,000 por la segunda temporada, $500,000 por la tercera temporada y $1.7 millones por temporada 4. “Así que estás como, ¡Mierda! ¡Esto es genial!”.
Pero había una trampa, ya que muchas series aparentemente exitosas comenzaron a ser canceladas después de solo un par de temporadas. “Lo que nadie vio venir fue que simplemente matarían el programa antes de tener que pagar ese dinero”, dice Schur. “De alguna manera engañaron a todos. Ahora, si llegas a los 20 episodios, es un milagro”.
El artículo destaca que las plataformas de streaming como Netflix, prefieren estrenar series de forma masiva para tener la atención de sus usuarios sin importar la calidad de sus historias en lugar de recompensar a los creadores de éxitos ya establecidos que han ganado premios y continúan generando vistas y prestigio dentro de la plataforma.
Por otro lado, las series que no logran captar la atención de inmediato se cancelan, sin contar que muchos de ellos no obtuvieron la publicidad suficiente para elevar su audiencia durante las primeras semanas de su estreno, ya que estas son vitales para determinar si una serie continuará generando más temporadas. Un claro ejemplo podría ser Warrior Nun, que si bien no se posicionó como la más vista de la plataforma, sí tenía una gran cantidad de fans que aún piden otra temporada.
Por todas estas injusticias y más, los guionistas optaron por irse a huelga, ya que las plataformas no han sido transparentes en reportar las ganancias que genera cada una de las series y, con el paso de los años, dichas empresas han comenzado a pagar cada vez menor cantidad de dinero. Asimismo, como los streaming quieren estrenar sus series de forma rápida y masiva, la explotación laboral cada vez es más preocupante.
No obstante, hasta la fecha, los guionistas no han podido determinar nuevos acuerdos con los diferentes estudios y plataformas de streaming desde el pasado 1 de mayo, de modo que se espera que la huelga se extienda a más meses y esto provocará eventualmente diferentes retrasos en series y películas.
Ted Sarandos y Greg Peters defienden la estrategia de cancelar series muy queridas en Netflix
Netflix es conocido como “el gigante del streaming” no sólo por la innovadora visión que cambió la forma en la que vemos películas y series. También se le conoce así porque es una de las plataformas con un catálogo tan grande como diverso, ya que entre series y películas originales y de licencia, tiene la oferta de contenido más grande del mercado.
Por eso llama la atención el reciente número de grandes cancelaciones que ha anunciado Netflix en los últimos días. Además de Warrior Nun, que es el show original de la plataforma mejor calificado en la historia, también cancelóInside Job, Resident Evil y 1899.
Pero esta no es la primera vez que Netflix cancela series que resultan sumamente populares, Santa Clarita Diet, The OA, The Midnight Club, Sense8, The Baby-Sitters club, The Winx Saga fueron también historias amadas por el público que ya no volveremos a ver. ¿Por qué está pasando esto? ¡Los nuevos CEOs de la compañía explicaron las razones!
Copyright @ Netflix
¿Hacer más con menos?
Durante una entrevista con el portal Bloomberg, Ted Sarandos y Greg Peters, que acaban de posicionarse como las nuevas cabezas de Netflix tras la salida del cofundador Reed Hastings, hablaron sobre la lógica que siguen al momento de tomar este tipo de decisiones.
Y para ellos, se trata todo de qué tan eficiente es la inversión de un show, ya que no es suficiente apelar a un grupo pequeño de personas, si los costos de producción son demasiado grandes. De acuerdo a lo que dijo Sarandos en la entrevista:
“Muchos de esos shows tenían buenas intenciones, pero apelaban a una audiencia pequeña y tenían un presupuesto muy grande. La clave está en hablarse a una audiencia pequeña con un presupuesto pequeño y a una audiencia grande con un presupuesto grande. Si haces eso bien, lo puedes hacer para siempre”.
Ted Sarandos, Bloomberg
Por esa razón, Sarandos sostiene que “Netflix nunca ha cancelado un show exitoso”. Y como ejemplo puso a El Juego del Calamar, ya que la exitosa serie coreana costó apenas 21 millones de dólares y se convirtió en el show más visto en la historia de la plataforma.
“Es muy raro que un show como El Juego del Calamar de Corea se haya vuelto tan exitoso. En 30 horas, todo el mundo había visto El Juego del Calamar sin ninguna intervención humana para tratar de vender la serie al mundo”.
Ted Sarandos, Bloomberg
Las palabras de Sarandos vienen después de que Hastings anunciara el año pasado que Netflix trataría de eficientar su inversióny que crearía “menos contenido, apostando por la calidad”. Así que parece que responde a una estrategia consciente de eficientar los costos en vista de un mercado muy competitivo que parece que está llegando a su punto máximo.
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¿Quitándole la magia a la televisión?
En la misma entrevista, George Peters aseguró que la idea de Netflix en estos momentos es “crear un show como El Juego del Calamar cada semana” y argumentó que la plataforma podría convertirse en el lugar donde se ven realities, documentales o ficciones sin tener que “recorrer 500 canales”.
De acuerdo con el ejecutivo, la idea es “replicar el éxito, manteniendo la calidad y ofrecer algo innovador” pero siendo conscientes del presupuesto que realizan. Sin embargo, esto puede significar que Netflix producirá menos contenido en general y sólo centrará sus esfuerzos en los pocos títulos que le aseguren un retorno de inversión significativo.
Aunque tiene sentido, es un indicador de que se está acabando la época en donde podían prosperar series como Grey’s Anatomy, Supernatural, Buffy La Cazavampiros o incluso How I Met Your Mother, Seinfeld o Friends. Todas estas series representaron una gran inversión las primeras temporadas para sus respectivas cadenas televisivas, pero apuntaban a que una fiel base de fans les aseguraría un futuro suficiente para lograr sindicalizarse y que los artistas y productoras recibieran ganancias por uso de imagen, compra de licencias y regalías.
Pero Netflix, al ofrecer una cantidad tan enorme de contenido mes a mes, necesita recuperar su inversión con mayor rapidez, de manera que simplemente no pueden sostener series que no sean rentables para la compañía.
El mes pasado, una de las cabezas financieras de HBO Max auguróque otras plataformas seguirían el modelo de Warner Bros y comenzarían a cancelar series y películas. Su lógica era que el nivel de inversión en el que las compañías incurren actualmente simplemente no es sostenible. Sin embargo, se sabe que Warner venderá series como Westworld a otras plataformas y hay campañas continuas de que Warrior Nun siga en otra productora, así que tal vez ese modelo de venta y renta pueda asegurar la diversidad de contenidos y la existencia de series más alternativas.
¿Cómo afectará esto el futuro de la televisión y la diversidad de contenidos? Todavía no lo sabemos, pero si bien el streaming se veía antes como un lugar en donde pequeños/as artistas podían presentar proyectos alternativos y diferentes, parece que seguirán el modelo de Hollywood y apostarán sólo por historias blockbuster que aseguren una ganancia, limitando las oportunidades y achicando la oferta de contenido.
Después de su cancelación en diciembre, fans de Warrior Nun continúan protestando contra Netflix, buscando alguna plataforma que continúe con la historia.
Entre las varias cancelaciones que se han suscitado en los últimos meses, quizá Warrior Nun es una de las que más ruido ha logrado generar en redes sociales. Pues, exponiendo a Netflix por la decisión, a pesar de que la segunda temporada de la serie figuró en el Top 10 de series más vistas por varias semanas después de su estreno, una gran campaña para pedir la renovación se ha desatado en redes sociales.
Principalmente en Twitter, fans de la serie han logrado mantener casi por un mes consecutivo #SaveWarriorNun en tendencias globales —con casi 7 millones de Tweets al momento—, además de taglines diarios donde invitan a diversas plataformas a retomar el show.
La plataforma además ha sido señalada por suspender la mayoría de sus proyectos con personajes y protagonistas de la comunidad LGBTQ+, las cuales a pesar de contar con números saludables a sus estrenos, son eliminadas al poco tiempo y rara vez llegan a una tercera temporada.
Lejanamente basada en el cómic de Ben Dunn, Warrior Nun sigue la historia de Ava Silva (Alba Baptista), una joven parapléjica que regresa a la vida luego de que una sociedad secreta de monjas ponga un halo de ángel en su espalda. A partir de ello, es su misión combatir con toda clase de demonios, enfrentándose en la segunda temporada a Adriel y encontrándose al pie de una gran guerra divina.
La segunda temporada de la serie superó las horas amasadas por su antecesora, alcanzando poco más de 28 millones de horas en sus primeras dos semanas de estreno y posicionándose entre las 10 series más vistas de la plataforma tras dicho lanzamiento. A pesar de sus números, los cuales fueron logrados sin inversión alguna de Netflix en comunicación para la serie, la productora decidió no seguir adelante con la misma.
Desde entonces, seguidores alrededor del mundo han puesto en marcha distintas estrategias para recuperar a la serie, buscando llegar a las tendencias globales casi a diario e incluso, contando con espectaculares y promoción financiada directamente por fans.
La organización de los/as fans de Warrior Nun ha llevado a que la serie se posicione en los temas más relevantes de internet en el último mes, pues en su rally por lograr continuar la historia, diversos taglines han sido arrojados con el fin de lograr la atención de los medios y distintas plataformas.
Entre ellos, la semana pasada llegó al Top Trending la frase Kelly Save Our Nuns (Kelly Salva a Nuestras Monjas), donde seguidores pedían a la cantante Kelly Clarkson tener de invitados a su show a miembros del equipo y el elenco de la serie, con el fin de lograr más exposición.
Dicho esfuerzo fue reportado a través de sitios como ScreenRant, antecediendo el siguiente movimiento donde distintos medios dieron a conocer que los/as seguidores pedían el apoyo de Apple TV con la cita: Apple TV Save Warrior Nun (Apple TV salva a Warrior Nun).
Sin embargo, quizá el que más ruido ha hecho hasta el momento es el que figuró recientemente en Twitter: Netflix Correct Your Mistake—Netflix corrige tu error—, donde la dedicada fanbase exigía a la plataforma madre retomar la serie a pesar de la cancelación.
Al momento, más de 108,000 personas han firmado una petición en línea para renovar la serie para una tercera temporada, además de hacer que esta figure en distintas encuestas para fans, tales como Spoiler TV, donde Alba Baptista y Kristina Tonteri-Young fueron elegidas como “intérpretes del año”. Además, la campaña ha llegado a medios destacados, tales como la publicación Time, la cual compartió las estadísticas de la misma hasta principios de esta semana.
Las demandas no terminan en el grupo de fans, pues celebridades —algunas que formaron parte de la serie, otras que solo siguen el show— se han sumado a los esfuerzos de los Halo Bearers.
Tal es el caso de Ames, cuya canción Hymn for Her figura en uno de los momentos más cruciales del final de la segunda temporada, y quien lanzó una versión instrumental del track en apoyo. Asimismo, quien se ha pronunciado gran partidaria de la causa es Nicole Polizzi, mejor conocida como Snooki, quien se ha involucrado tanto en la campaña de renovación como en la de “salvación”.
Entre los esfuerzos dentro del equipo de Warrior Nun, Simon Barry, Kristina Tonteri-Young, William Miller y Amy Berg destacan como principales líderes del movimiento.
Mientras que Netflix no ha aclarado el por qué decidió no continuar con la serie, la respuesta podría ser lógica e incluso desalentadora tanto para seguidores de Warrior Nun como para otros proyectos en la industria.
Y es que tanto el streaming como la televisión tradicional se han enfrentado a crisis realmente duras en los últimos años, por lo que no sólo Netflix se ha visto obligado a cancelar proyectos con el fin de reducir costos.
Si bien, la plataforma consideró un triunfo el estreno de shows como Wednesday, el logro que Warrior Nun hizo dentro de su propio nicho —destacando por ser una de las más vistas dentro del género de acuerdo a Parrot Analytics—, pudo haber pasado desapercibido para la empresa, la cual tras recortes drásticos ha optado por enfocarse en sus series y cintas más grandes.
Por otro lado, aunque Netflix no continuara con el show —lo cual quizá sería una oportunidad perdida al tenerse una mayor certeza sobre la gran presencia de sus fans en línea—, las apuestas para que otra cadena obtenga la serie aún son una jugada válida.
Recientemente la serie cancelada de HBO Max, Mintz, fue adquirida por la cadena Starz. Anteriormente One Day at a Time —sitcom con temáticas LGBTQ+ que Netflix también canceló— también logró ser adquirida por Pop, otra cadena que transmitió el proyecto suspendido y le dio cierre con una temporada más. Dichas decisiones podrían indicar la existente probabilidad de que alguna plataforma o medio televisivo decida darle una oportunidad al proyecto de Simon Barry.
Hasta ahora Netflix no ha dado comentarios respecto a la campaña por salvar Warrior Nun.
Entre la gran cantidad de series canceladas de 2022, la categoría LGBT+ —en específico de mujeres queer—, destaca con el mayor número de cancelaciones.
La crisis de entretenimiento fue dura especialmente para las plataformas de streaming este año. Pues entre pérdidas de suscriptores, despidos y una lenta recuperación post-pandemia, plataformas como Netflix, HBO Max, e incluso Disney+ tuvieron unos meses pesados que llevaron a decisiones difíciles por parte de los ejecutivos.
En cuanto a Netflix de manera específica, la plataforma líder presentó pérdidas históricas, viéndose obligados a cerrar varias de sus divisiones en el primer trimestre del año y en consecuencia, a la cancelación de series.
No obstante, un nuevo análisis de ComicBook Resources destaca que la mayoría de los shows seleccionados para no seguir adelante cumplen con un requisito importante: son liderados por protagonistas femeninas que forman parte de una relación LGBT+ canon.
Representación masiva, partida a la mitad
En los últimos días y tras el anuncio dela cancelación de Warrior Nun—cuyos fans aún hacen campaña para que otra cadena continúe produciendo la serie a través del HT #SaveWarriorNun—, usuarios alrededor del mundo señalaron la tendencia de Netflix a cancelar sus series lideradas por mujeres queer.
Warrior Nun es tan sólo la más reciente víctima de decenas de series que han pasado por la misma decisión, a pesar de contar con una buena cantidad de reproducciones y una convocatoria de fans similar a las de shows populares como The Vampire Diaries, The Arrowverse, Supernatural, entre otras.
La tendencia de mano de Netflix va desde First Kill, estrenada este año y cancelada a pocas semanas de su lanzamiento, y se suma a series como Q-Force, The Baby Sitter Club, I’m not Okay with This, Everything Sucks, GLOW, Atypical, The Society, The Get Down, Sense8, One Day at a Time, Teenage Bounty Hunters, entre varias otras.
El lado curioso de todas estas cancelaciones es que varias de las series fueron críticamente aclamadas, contaron con un gran desempeño en sus respectivas plataformas y levantaron a un consistente grupo de fanáticos/as alrededor del mundo, por lo que más de una de las cancelaciones está injustificada, de acuerdo a CBR.
“Sería una cosa si estas series no tuvieran un buen desempeño o estuvieran terriblemente escritas, eso sería suficiente para cancelarlo. Pero las víctimas incluyen Warrior Nun, First Kill y Q-Force, las cuáles lograron sobresalir en un año donde Stranger Things y Wednesday dominaron el Top”.
Katie Doll, CBR
“Cancelen a sus Gays”
A principios de año, el 2022 parecía ser el momento para que nuevos personajes LGBTQ+ lideraran sus propias series de televisión, especialmente a través de Netflix. La tendencia se dio luego del fenómeno conocido como “Bury Your Gays Trope” o “Entierren a sus Gays”, un cliché televisivo donde la conclusión de los personajes de la comunidad siempre era la muerte.
El fenómeno Bury Your Gays despegó con mayor fuerza en 2016, luego de la muerte del personaje de Alycia Debnam-Carey en The 100, Heda Lexa, quien después de vivir un momento al lado de la protagonista, Clarke Griffin (Eliza Taylor), era víctima de un disparo que no iba para ella y moría en brazos de su interés amoroso.
A partir de ello, la GLAAD pidió a las cadenas evaluar mejor las historias de sus personajes queer, pues al menos del lado de los personajes femeninos, la lista de víctimas en tal cliché ascendía a más de 200.
Si bien, las muertes de personajes queer no fueron tan consistentes, hasta 2022 personajes como Villanelle en Killing Eve, y Joffrey Lonmouth en House of the Dragon seguían siendo víctimas del trope.
No obstante, ahora parece ser que el enemigo más grande de los personajes LGBTQ+ no es precisamente la muerte, sino las historias inconclusas a manos de cancelaciones a diestra y siniestra, lo que imitando a la tendencia previamente explicada, ahora es conocido como “Cancelen a sus Gays” o “Cancel your Gays trope”.
Una promoción nula
Este año se habló mucho de la decisión de Netflix por promocionar algunas de sus series y películas encima de otras, investigación de Fuera de Foco donde una fuente cercana a la compañía nos contó sobre la manera en que ejecutivos locales e internacionales deciden de qué manera empujar su contenido.
El veredicto fue que, si bien iba, tres o cuatro producciones serían impulsadas con la mayor cantidad de recursos, actividades y promociones, mientras que el resto de los títulos de Netflix tendrían que sobrevivir por su cuenta.
Así entonces fue el caso de Stranger Things, la cual contó con un gran apoyo publicitario que, de una u otra manera sí impulso la cantidad de visualizaciones.
Las series queer son las que por lo general no reciben dinero para su promoción, quedando profundamente enterradas bajo los más conversados estrenos de la plataforma.
La showrunner de First Kill, Felicia D. Henderson hizo más evidente el problema al comentar públicamente que su serie no había recibido presupuesto alguno para promoción, ni comunicación de parte de Netflix. De igual forma, el showrunnerSimon Barry destacó el desempeño de la segunda temporada de Warrior Nun, la cual figuró 3 semanas en el Top 10 Global de la plataforma sin un sólo dólar de inversión en comunicación por la plataforma.
Ante tal fenómeno, usuarios especularon que Netflix quizá ya había tomado la decisión de cancelar ambas series desde antes de sus estrenos, no esperando el volumen de fans que los dos títulos lograron.
Compitiendo con gigantes
Tanto analistas, como críticos especializados han señalado que los números de series como Warrior Nun y First Kill superan con creces el desempeño de shows como Heartstopper y Young Royals, las cuáles sí fueron renovadas.
Asimismo, tras la conversación de Peter Friedland con Variety por el cierre de año, internautas destacaron que es imposible que Netflix espere que series de género o nichos específicos tengan la misma fuerza que fenómenos globales como Stranger Things y Wednesday, pidiendo evaluar a las series dentro de sus categorías para decidir si renovarlas o no.
Poniendo un ejemplo, la comparación realizada por Netflix sería como si Disney pusiera a prueba los números de series como Girl Meets World, Stuck in the Middle, o The Owl House —grandes éxitos de Disney Channel—, contra shows multimillonarios de Marvel o Star Wars.
¿El 2023 es una nueva oportunidad para la televisión LGBT?
De acuerdo a GLAAD, el año pasado no hubo suficiente representación LGBTQ+ ni en cine o televisión, siendo el 2022 el año en que debería haberse hecho visible un cambio. No obstante, aunque aumentaran las producciones, la cancelación de las mismas afecta a la misma representación, invalidando la estadística positiva.
En 2023 se esperan al menos dos series con mujeres queer como protagonistas: Ellie (Bella Ramsey) en The Last of Us, y la adaptación de Netflix de la novela The Seven Husbands of Evelyn Hugo, cuyo foco principal es la relación entre una mujer bisexual y una mujer lesbiana.
Además de estas series, Netflix, HBO Max y Prime Video tienen todavía un largo camino por recorrer para lograr una buena representación LGBT+, o al menos, una que no sea eliminada tras una sola temporada al aire.
A pesar de haber figurado durante tres semanas en el Top 10 global y de generar una intensa campaña de fans por la renovación en internet, la plataforma no ha encontrado razones para renovar el show.
Números extraordinarios ante una inversión mínima
Warrior Nun estrenó en 2020 y rápidamente se convirtió en una de las series de nicho más aclamadas de Netflix, debido a la curiosa premisa presentada. La historia sigue a Ava Silva, una joven que solía ser parapléjica y quien revive en la morgue luego de que un halo de ángel fuera insertado en su espalda por accidente. Su misión a partir de entonces es unirse a la Orden de la Espada Cruciforme, una organización de monjas entrenadas para pelear contra demonios y toda clase de amenazas.
Recientemente, Warrior Nun rompió el récord al ser la primera serie de Netflix al contar con el 100% de evaluaciones positivas tanto del lado de la crítica como de la audiencia en el portal Rotten Tomatoes, cosa que ayudó a que las reproducciones y horas amasadas aumentaran considerablemente de su primera temporada a la segunda.
“Logramos mucho con $0 de inversión en publicidad” comentó Simon Barry para CBR, luego de que la serie no fuera considerada dentro del programa de TUDUM, donde originalmente se lanzaría el tráiler de la segunda temporada.
A pesar de la nula comunicación, la segunda temporada de Warrior Nun presentó un desempeño poco común para una serie de su género, cuya demanda sobresale un 26% por encima de otros shows. Asimismo, el portal de análisis Parrot Analytics definió que en los últimos 30 días, Warrior Nun aumentó su número de espectadores original en un 192.1%
A eso se le suman las horas amasadas reunidas por la serie en la segunda semana de estreno de la temporada 2 (27,740,000), la cual superó los números alcanzados por HeartStopper (23,940,000 horas) en el mismo periodo de tiempo.
La conversación de la serie vino directamente de su elenco y equipo de producción, siendo Kristina Tonteri-Young, quien interpreta a Beatrice, y el mismo Simon Barry quienes ofrecieron entrevistas por su propia cuenta (Lee la exclusiva con Fuera de Foco aquí).
¿Por qué fue cancelada?
Al momento se desconoce el motivo decisivo para no renovar Warrior Nun para una tercera temporada, aunque se ha dado entender que las horas de reproducción no fueron suficientes para que la plataforma decidiera volver a invertir en la serie.
Warrior Nun reunió un importante número de adeptos en las últimas semanas, llevando la serie a nuevos territorios que no se habían contemplado en la primera temporada de la misma.
Hasta ahora se desconoce si Simon Barry y el equipo detrás de la serie buscarán alguna otra plataforma con la cuál realizar el proyecto, o si continuarán la historia a través de otros medios —cómics, short films, etc—; después de todo, Warrior Nun se basa en los mangas creados por Ben Dunn.
¿Qué tanto quedaba por contar?
La segunda temporada de la serie concluyó con la partida de Ava (Alba Baptista) hacia el reino de Reya, en su intento por sobrevivir al estallido con el que pretendían vencer a Adriel (William Miller).
Tras uno de los momentos más emotivos donde después de despedirse de Beatrice (Kristina Tonteri-Young), Lilith (Lorena Andrea) previene al equipo de una guerra por venir, en la que las distintas dimensiones terminarán colisionando.
En una breve escena mid-credits, la espada de divinium se enciende, augurando el regreso de Ava al plano después de un tiempo incierto transcurrido en el reino de Reya.
Si bien, el showrunner había comentado que la serie tenía potencial para extender su historia hasta cinco temporadas, la cancelación tras el estreno de la segunda deja inconclusas varias líneas que podrían aún ser exploradas en otros formatos.
Las dos temporadas de Warrior Nun están disponibles en Netflix.
Platicamos en EXCLUSIVA con Simon Barry, creador de la serie Warrior Nun de Netflix, quien nos contó más sobre los grandes giros de la temporada.
Después de su estreno en la pandemia, Warrior Nun sorpresivamente se convirtió en una de las series más populares de Netflix, por lo que rápidamente la plataforma ordenó una segunda temporada de la misma. Inspirada parcialmente en los cómics escritos por Ben Dunn, Warrior Nun sigue la historia de Ava (Alba Baptista), una joven parapléjica que acaba de morir y quien es resucitada por error a través de un halo de ángel, que se ha pasado de generación en generación a la siguiente Monja Guerrera.
Demonios, monjas, armas y ciencia regresan a la segunda temporada de la serie, la cual estrenó recientemente en Netflix y la que se ha posicionado como una de las tendencias internacionales en la plataforma desde entonces.
En EXCLUSIVA Fuera de Foco platicó con su creador, Simon Barry, quien nos contó más sobre la mitología de Warrior Nun, el trabajo de stunts, y por supuesto, la relación entre Ava y Beatrice (Kristina Tonteri-Young) y el potencial regreso para una tercera temporada.
Avatrice siempre fue canon
Al término de la primera temporada, la potencial relación entre Beatrice y Ava fue uno de los temas más populares sobre la serie. De tal forma que el ship conocido Avatrice era una de las cosas más esperadas por los/as fanáticos/as de la serie.
En la segunda temporada, Warrior Nun hace un mayor énfasis en la historia entre ambas, lo que varios espectadores asumieron se debía a la fuerza que el ship había tenido en redes sociales tras la primera temporada. Sin embargo, Simon Barry nos contó que en realidad, Avatrice siempre había formado parte del plan.
“Avatrice siempre fue un punto, un romance lento en la historia de Warrior Nun.” aseguró el showrunner, quien destaca que la segunda temporada de la serie fue escrita antes de que la primera estrenara siquiera en la plataforma.
“Entendimos lo bueno que era: Ava y Beatrice en la serie, y Alba y Kristina eran muy buenas, tenían una gran química. Así que los escritores y yo comenzamos a escribir a partir de lo que sabíamos, algo que no necesariamente sabía la audiencia todavía. Así que fue interesante que después el público estuviera en la misma página que nosotros, porque salió la serie y se volvieron locos por eso, por ellas.”
Simon Barry, Fuera de Foco
No obstante, Barry comentó que aunque la relación entre Ava y Beatrice es interesante por sí misma, también tiene una razón de ser para la historia en general.
“No solo es sobre ellas teniendo una relación. Está mezclado con todo el tema de la segunda temporada, la cual se centra en el sacrificio y sentir que algo o alguien te pertenece.” Relató el showrunner, quien añadió que “esta relación fue la mejor forma de retratar los retos que Ava estaba enfrentando, al asumir su responsabilidad como héroe”.
Por otro lado, comenta que también en cuanto a Beatrice, la historia con Ava tenía que construirla como personaje, pues “también ella tenía que permitirse ser quien necesita ser, arriesgándose a perder a Ava, lo cual es duro”.
¿El final habría sido distinto?
Simon Barry reveló que, a pesar de que la temporada satisfizo a gran parte de su audiencia, el equipo había escrito una escena entre Ava y Beatrice que no terminó por ver la luz. Pues, de acuerdo al creador, aunque respondía a mucho de lo que los/as fans pedían, le habría restado emotividad a la escena final entre los personajes.
“Escribí una escena donde Ava y Bea estaban juntas en la cama. No como algo romántico, sino ellas intentando entrar en los mismos términos para entenderse mutuamente, y era incómodo porque no eran pareja aún.” Detalló Barry, asegurando que además, fue una de las escenas más divertidas de escribir.
“La eliminamos porque no la necesitábamos, hacíamos más al evitar ser tan explícitos con la tensión, y eso logró que el final tuviera un impacto emocional más grande”.
Simon Barry, Fuera de Foco
De la emoción a la acción
Quizá una de las cosas que más destaca sobre la temporada es el impecable trabajo realizado por sus actores y dobles en las escenas de acción y coreografías de batalla; especialmente considerando que tanto Alba Baptista, como Kristina Tonteri Young, William Miller y Lorena Andrea realizaron varias de sus escenas de riesgo, buscando estar “realmente presentes en las batallas”.
“Muchos de los actores que tenemos en la serie hacen sus stunts, a un nivel muy elevado” comentó Barry, quien remarca la importancia del trabajo realizado entre los actores, los dobles y los coordinadores de stunts y peleas, Coco Usín y Lee Huang.
“Construimos un lugar de entrenamiento en Madrid, donde todas las escenas fueron desglosadas por los coordinadores para después filmarlo”, comentó el showrunner, quien además, compartió que actores y dobles entrenaban juntos para que “al momento de verlos en cámara supieran los movimientos y pudiéramos elegir quiénes hacían qué”.
“Algunos de los actores nos dijeron que era disfrutable hacer esas escenas, les gustaba lo físico de ellas. […] Alba en particular estaba muy interesada en hacer más escenas de acción por su cuenta y aprender. Tiene un gran entendimiento propio de su fuerza física y es muy buena en ello. Nos emocionaba porque podíamos usarla más para filmar también.”
Simon Barry, Fuera de Foco
¿La mitología de Warrior Nun continúa?
Simon Barry explicó que Warrior Nun no es precisamente un show religioso — a pesar de que las motivaciones de varios de sus personajes se mueven a través de la fe—, sino una historia que transforma a dicha religión en una mitología casi simbólica. Es por ello que desde la primera temporada, la misión del showrunner y sus directores, ha sido ocultar mensajes y simbolismos en diversos cuadros.
“Intentamos esconder cruces en algunos lugares en la serie y usar mucha iconografía” relató el director, quien recientemente compartió a través de Twitter el análisis de uno de los cuadros finales de la temporada, donde destaca tanto la representación religiosa como la presencia de los factores femenino y masculino en la Iglesia y la historia per se.
“La religión y la iglesia, lo femenino y masculino. Todo lo que nos ayude a construir más sobre esta mitología. La diseñadora del show, Barbara, intenta insertar estos mensajes de forma sutil, y si vemos una oportunidad para hacerlo, lo tomamos.”
A fin de cuentas, todos estos mensajes terminan construyendo hacia los grandes momentos a futuro en Warrior Nun, cuyo último episodio en la temporada también construye sobre la expectativa de una guerra entre el plano común y lo divino.
“Hemos discutido varias versiones para la tercera temporada, y aún no tenemos todos los detalles.” explicó, “Pero sabemos qué queremos hacer en términos de temática y con los personajes, así que esperemos poder realizarlo”.
Hasta ahora, Netflix no ha dado luz verde para una tercera temporada de la serie, por lo que Barry enfatiza en el rol de la audiencia para continuar con la historia: “si suficientes personas ven la serie, de principio a fin, todos los episodios, entonces Netflix podrá justificar invertir de nuevo en nuestra historia.”
“Amo hacer y trabajar en esa serie, hay mucha gente talentosa con la que me encanta colaborar y me alegra mucho que los fans reciban y les encante este show, y se encuentren en esta montaña rusa de emociones que construimos. Gracias por ser fans.”
Entre One Piece, Resident Evil, The Sandman y más, ¡te contamos todas las novedades de Netflix en el día 1 de la semana Geeked Week!
¡Ya empezó la semana más geek de Netflix! La Geeked Week ya comenzó con información exclusiva de más de 60 proyectos que están por llegar al gigante del streaming. Entre cosas como One Piece, Resident Evil, The Sandman, Stranger Things y Videojuegos, esta pinta para ser una de las semanas más movidas que nos dejarán con ganas de que ya lleguen a la plataforma.
¡Te contamos todas las series que nos dejó el Geeked Week en el día 1!
Wednesday
Uno de los estrenos más esperados para este 2022 es Wednesday, los tan conocidos chasquidos de la familia Addams llegan a la pantalla de Netflix con Merlina. La nueva serie retorcida de la mente de Tim Burton ya tiene el trailer y a continuación puedes verlo.
Jenna Ortega interpreta a Merlina junto con su aliado sin cuerpo, Dedos. Merlina es una adolescente de la Academia Gótica, quien se ve envuelta en un misterioso caso de asesinato y su familia también sale implicada.
One Piece
¡Muy pronto nos encontraremos en el País de Wano! Uno de los anuncios más emocionantes del primer día de la Geeked Week fue sin duda el primer vistazo que tuvimos del Baratie Bar, el barco donde Luffy, Zoro, Nami, Sanji y Usopp se embarcan en increíbles aventuras.
El actor Iñaki Godoy, quien dará vida al pirata que se estira fue quien presentó este video en donde nos muestran paso a paso cómo se crea el barco. Además, se anunció que los artistas Langley Kirkwood, Celeste Loots, Alexander Maniatis, Craig Fairbrass, Steven Ward y Chioma Umeala estarán en el proyecto.
¡Es hora de que los/as fans de The Sandman y Neil Gaiman celebren! Netflix anunció que el 5 de agosto llegará a nosotros la serie de The Sandman, el show inspirado en la icónica novela gráfica de Vertigo que cuenta con un cast conformado por Tom Sturridge, Gwendoline Christie, Kirby Howell-Baptiste y Jenna Coleman.
Esta historia sigue a Morpheus, el señor de los sueños, mientras intenta reconectar con el mundo después de haber estado años en cautiverio. Esta promete ser una de las historias más ambiciosas de Netflix, ya que cada episodio costó alrededor de 15 millones de dólares e introducirán temas metafísicos y de género.
Resident Evil
Después de una larga espera, en el marco de la Geeked Week Netflix por fin nos mostró un nuevo avance de su serie sobre Resident Evil. Y lo que pudimos ver nos sorprendió mucho, ya que ocurrirá en 2 lineas de tiempo diferentes pero contarán una misma historia: La vida de Jade y Billie Wesker en la ciudad New Racoon City, antes y después de que surge la crisis zombie.
Además de incluir varios monstruos del primer videojuego, el nuevo avance también nos muestra lo que parece ser un Tyrant, perros zombies, arañas gigantes y los atemorizantes lickers. La serie llegará el próximo 14 de julio.
El Gabinete de Curiosidades
Guillermo del Toro continúa su relación con Netflix con una nueva serie llena de terror, con un gran equipo de estrellas tanto detrás de la pantalla como enfrente, El Gabinete de Curiosidades estará compuesto de ocho historias escalofriantes.
Relatadas por los directores de El Hombre Vacío, Mandy, Splice, El Babadook, La Vigilia, Twilight, Una Chica Vuelve a Casa Sola de Noche, Del Toro podría provocar algunas pesadillas con estas historias.
Estás historias están protagonizadas por Ben Barnes, Rupert Grint, Sofia Boutella, Andrew Lincoln, Crispin Glover y Essie Davis.
El Club de Medianoche
Basada en la novela homónima de Christopher Pike,“El Club de Medianoche” es una serie de terror de Mike Flanagan, creador de La Maldición de Hill House y Misa de Medianoche fue anunciado en Geeked Week.
Esta entrega narra la como un grupo de jóvenes se reúnen a medianoche para contar historias de terror en una mansión que cambia de forma y tiene una historia sangrienta.
Entre los/las actores y actrices conocidos/as con quienes ya han trabajado anteriormente Mike Flanagan están Samantha Sloyan, Zach Gilford, Annarah Cymone, Igby Rigney, Matt Biedel, Rahul Kohli y se agregan nuevas caras como Iman Benson, Ruth Codd, Aya Furukawa, Adia, Sauriyan Sapkoyta y William Chris Sumpter
School Tales
Inspirada en los exitosos cómics,, School Tales será una serie de terror de ocho capítulos, donde durante el día la escuela es muy normal, le pertenece a los estudiantes pero durante la noche las cosas son muy diferentes. Está antología del terror de la productora Five Star llegará pronto.
En la semana Geeked han dado un pequeño avance a los primeros tres capítulos, aquí te contamos de qué tratan:
Para averiguar qué es lo que sucede en su escuela, Boy y su amigo Tum, quien no cree en los fantasmas, se adentran en las inmediaciones de la escuela y transmiten en vivo lo que sucede en el lugar.
Hechizo de Venganza
Después de que un estudiante es asesinado, se revela un secreto aún más siniestro. Una maldición escondida en una caja misteriosa alimentada por el odio. Una nota con la leyenda “Si quieres embrujar a alguien, escribe su nombre bajo tu pie y canta este hechizo pisoteando el suelo” es descubierta por una alumna.
Almuerzo
Tratando de descubrir el ingrediente secreto para el arroz, un adolescente entra a la cocina de una persona mayor para averiguar qué es lo que hay en alguna olla, al ver que la señora se comporta de una manera extraña, el chico toma su cámara para comenzar su transmisión en vivo.
Los imperfectos
En contra de su voluntad, un pequeño grupo de jóvenes veinteañeros son convertidos en monstruos por un grupo de científicos malvados. Protagonizada por Rhianna Jagpal, Morgan Taylor Campbell, Italia Ricci e Iñaki Godoy, esta serie tendrá suspenso, monstruos, científicos malvados e incluso intereses amorosos inesperados.
Temporada 2 de Sweet Tooth
La primera temporada de Sweet Tooth dejó a los/as fans con ganas de ver más, por ello es que llega a Netflix la segunda temporada de El niño ciervo, La serie está inspirada en el libro de cómics de DC del mismo nombre de Jeff Lemire.
Locke & Key
Lo que creas que sabes de algunas llaves ¿realmente lo sabes?, la tercera y última temporada de Locke & Key llegará a Netflix muy pronto. La familia Locke descubrirá más magia dentro de la casa para enfrentar esta amenaza en una batalla final épica en esta entrega.
El adelanto promete ser siniestro e interesante, esta serie está producida por Carlton Cuse y Meredith Avril, Locke & Key es una adaptación del exitoso cómic de Joe Hill y Gabriel Rodriguez.
Fate: The Winx Saga
Otra de las grandes sorpresas que nos dejó el primer día de Geeked Week fue el anuncio de la segunda temporada de Fate: The Wink Saga.
Inspirada en el programa animado Fate: The Winx Saga, esta serie habla de Bloom, un hada con poderes de fuego quien ingresa en un internado mágico en Alfea y con la ayuda de sus nuevas amigas hadas, Stella, Aisha, Terra y Musa se enfrentan a diversas situaciones del mundo mágico.
Durante el primer día de la Geeked Week, se dio a conocer que aparecerá un personaje nuevo: Flora, la cual será interpretada por Paulina Chávez.
Warrior Nun
Warrior Nun cuenta la historia de una huérfana llamada Ava, que despierta en una morgue con una nueva oportunidad de vida y un artefacto en su espalda. Ahí descubre que posee superpoderes como la portadora del halo elegido para una secta secreta de monjas cazadoras de demonios.
Durante el primer día de Geeked, Netflix anunció una intensa y espeluznante segunda temporada
Shadow and Bone temporada 2
Decidir si ser del equipo de Darklina, Malina o Genyalina es una batalla campal, pero la segunda temporada de Shadow and Bone trae nuevas sorpresas, entre ellas la integración de Jack Wolfe quien interpretará a Wylan y Patrick Gilbson a Nikolai Lanstov.
Anna Leong Brophy y Lewis Tan serán el dúo dinámico Tamara y Tolya. El elenco describe la segunda temporada como una historia de amor palpitante, desgarradora, desengaño y llena de vida. Esta serie está basada en las exitosas novelas de Leigh Bardugo.
Manifest – Temporada 4
La cuarta y última temporada de Manifest está cerca, pronto los fans podrán saber qué pasó con los pasajeros del vuelo 828.
Josh Dallas, quien interpreta a Ben Stone en Manifest, anunció que el final de temporada será de dos partes.
Barbarians Temporada 2
El intenso drama histórico sobre le ocupación del Imperio Romano a Germania tendrá una segunda temporada que promete muchas más batallas, sangre y tensiones. Ya que el primer avance nos sitúa justamente después de la primera batalla entre los bárbaros germánicos y los romanos.
En el avance que nos dejaron ver durante la Geeked Week, pudimos ver que la cinematografía y los increíbles efectos que usaron para recrear la ambientación histórica de esa época.
All Of Us Are Dead tendrá temporada 2
Basada en el exitosos webtoon “Now at Our School” escrito por Joo Dong-geun, All of Us are Dead es una excelente serie coreana de zombies que se sitúa en una escuela, en donde cada estudiante tendrá que enfrentar sus propios demonios y aprender a cooperar para poder salir con vida de ahí.
Durante el primer día del Geeked Week, Netflix confirmó que tendrá una segunda temporada, aunque todavía no sabemos qué podemos esperar de la historia.
Alice in Borderland
El siguiente nivel del juego comenzará muy pronto con la segunda temporada de Alice in Borderland. Basada en el manga del mismo nombre escrito por Haro Aso, dos personas son obligadas a competir en peligrosos juegos a lo largo de Tokio. El show fue aclamado por sus intensas escenas de violencia, su cinematogafía y su atrapante historia.
Ahora se sabe que su segunda temporada llegará en diciembre de este año.
1899- ¿El Nuevo gran éxito de Netflix?
Uno de los anuncios más intrigantes que nos dejó el primer día de la Geeked week sin duda algunas fue el anuncio de 1899. La actriz Emily Beecham se presentó en las redes sociales de Netflix para anunciar este show de misterio y horror creada por las mentes detrás de DARK: Baran bo Odar y Jantje Friese.
