En Jurassic World: Camp Cretaceous, Jenna Ortega dio voz a Brooklynn, uno de los personajes clave de la serie.
Aunque gran parte del cast original regresa para el show secuela, Jurassic World: Chaos Theory, Jenna Ortega no aparece entre las estrellas de la serie.
El tráiler del show confirma que Brooklynn ha muerto, siendo el detonante de la historia y la razón por la que la actriz no regresará a la serie.
Oficialmente se ha confirmado que Jenna Ortega, quien prestó su voz para Brooklynn en la serie Jurassic World: Camp Cretaceous, no regresará a la secuela: Chaos Theory.
Y es que luego de que el nombre de la actriz estuviera ausente en la lista del elenco que regresa a la producción, finalmente el tráiler ha confirmado la razón por la que su personaje ya no formará parte de la historia, ¡te contamos los detalles!
Imagen: Netflix
¿Brooklynn ha muerto?
Netflix lanzó el trailer oficial para Jurassic World: Chaos Theory, la continuación de Camp Cretaceous que verá a gran parte del elenco original retomar sus papeles. Sin embargo, entre ellos brilla Jenna Ortega por su ausencia, pues a fanáticos/as del show les llamó la atención que la actriz no figurara en el teaser.
Sin embargo, el misterio fue resuelto por el mimos avance, donde se ha confirmado que el personaje de Jenna Ortega no formará parte de la historia, aunque será parte clave de los eventos que den inicio a la serie.
Y es que en el tráiler, el equipo de los Nublar Six se ven acechados por una misteriosa organización, la cual aparentemente asesinó a Brooklynn (Jenna Ortega), y quien ahora persigue al resto del equipo.
La sinopsis oficial de la serie señala que seis años después a los eventos en Camp Cretaceous, los miembros del equipo conocido como The Nublar Six aún no pueden dejar atrás la isla, encontrándose en un mundo repleto de dinosaurios y personas que quieren lastimarlos.
Sin embargo, una tragedia vuelve a unir al equipo, el cual tiene que huir y desentramar una conspiración que amenaza tanto a los dinosaurios como a la raza humana.
Imagen: Netflix
¿El personaje de Jenna Ortega será el núcleo de la serie?
Si bien, Brooklynn muere al principio de la serie, según muestra el tráiler, lo que sucedió con ella es lo que motivará al resto de los Nublar Six, quienes también “buscarán descubrir la verdad sobre lo que le hicieron y las razones que llevaron a su tragedia”.
Sobre la dirección que tomará la historia, el showrunner Scott Kreamer señaló que “hay una razón muy específica por la que Darius está solo en la historia, y se ha alejado del resto”, cosa que también impulsará los capítulos de la serie.
“Él no ha estado con más personas, está pasando por algo. Ben es el que dice que no pueden quedarse más y que tienen que irse” desglosó el creativo.
Asimismo, detalló que el motor de los eventos giran tanto en torno al personaje de Jenna Ortega, como a la cacería por la que están pasando el resto de los personajes.
“Este es un thriller de conspiraciones. Tenemos a estos chicos resolviendo un misterio y, cuando creen que lo han logrado, quizá descubramos que hay una historia más grande qué contar.
Es su deber descubrir qué está pasando, antes de que sea demasiado tarde”.
Scott Kreamer
Si bien, el elenco ya no incluye a Jenna Ortega, entre las estrellas de la serie se encuentran Paul-Mikel Williams como Darius, Sean Giambrone como Ben, Darren Barnet como Kenji, Raini Rodriguez como Sammy, y Kausar Mohammed como Yasmina. Scott Kreamer y Aaron Hammersley fungirán de showrunners para el proyecto.
Jurassic World: Chaos Theory llegará a Netflix el 24 de Mayo.
La semana pasada se dio a conocer queEwan McGregor se sumaría a Anne Hathaway en una película situada en los 80, con dinosaurios de por medio y la cual será dirigida por David Robert Mitchell, cineasta detrás de It Follows.
Ewan McGregor señaló que no entiende bien de dónde salió el rumor de que la cinta trataría de dinosaurios, aunque no descartó del todo la posibilidad de que su historia tuviera tintes prehistóricos.
Ewan McGregor explicó que en la película, su personaje y el de Anne Hathaway serán padres de familia, pero que el resto de los detalles que se han revelado por ahora en internet no son 100% ciertos.
Recientemente se dio a conocer que Ewan McGregor y Anne Hathaway protagonizarían la próxima película del director David Robert Mitchell —quien estuvo detrás de It Follows y Under the Silver Lake—, y la cual será producida por JJ Abrams.
Tras el anuncio, una gran cantidad de medios periodísticos destacaron que la película tendría lugar en la década de 1980, y que además, involucraría dinosaurios. Sin embargo, pareciera ser que dicha información no es cien por ciento correcta, así lo ha señalado el actor Ewan McGregor durante una conversación con Collider.
Imagen: IMDB
¿Que siempre no habrán dinosaurios?
Después del anuncio de la participación de Ewan McGregor en una película junto a Anne Hathaway, y la cual además contaría con dinosaurios, las redes sociales estallaron en teorías sobre lo que podría abordar su historia.
Y es que poco antes, Universal también había dado a conocer que trabaja ya en una nueva película de Jurassic World, sin embargo, la apuesta de otra historia de dinosaurios fuera de la franquicia llamó más la atención del público, quienes además destacaron la presencia de los icónicos actores en la peculiar idea.
No obstante, Ewan McGregor ha decidido aclarar algunos de los puntos de su película, la cual se sabe será filmada en IMAX, aunque los detalles sobre una trama ligada a dinosaurios o una era prehistórica parecieran no ser del todo verídicos.
Si bien, Ewan McGregor se pronunció emocionado por trabajar con Mitchell y Anne Hathaway, el actor también señaló desconocer de dónde surgió la descripción de la cinta como una película de dinosaurios, pues explicó que eso no tiene realmente mucho qué ver con la historia.
“No tengo idea de dónde salió el tema de los dinosaurios. Puede o puede que no sea el caso. Pero fuera de eso, me agrada el trabajo de David Robert Mitchell, y me encanta la idea de trabajar con Anne Hathaway”.
Ewan McGregor.
Imagen: AP Images | Shutterstock
¿De qué tratará la siguiente cinta de Ewan McGregor?
Si bien, el actor rechazó la idea de que la película contara con dinosaurios, McGregor compartió que en la película daría vida a un padre junto a Anne Hathaway, aunque no compartió grandes detalles sobre la trama.
“Tengo la sensación de que Anne y yo seremos unos padres muy… Sí, no quiero decir nada al respecto, porque acabo de arruinar esa parte. Interpretaremos a unos padres, y será divertido.”
Ewan McGregor.
Asimismo, el actor explicó que era difícil hablar de la cinta sin revelar demasiado, pues tanto el estudio como los productores involucrados buscan mantener bajo candado los detalles de la película por ahora.
Por ello, Ewan McGregor también señaló que dada la secrecía alrededor de la cinta, todo lo que se ha dicho de ésta y lo que seguirá surgiendo en internet y otras noticias, “debería tomarse con pinzas”, pues no todos los rumores son ciertos.
Bryce Dallas Howard alabó el universo de Marvel y nos confesó en exclusiva que le gustaría vivir dentro de ese mundo.
John Cena y Ariana DeBose también opinaron sobre sus experiencias en otras sagas de entretenimiento.
Y Matthew Vaughn nos habló sobre qué tan diferente logró hacer Argylle y por qué es una cinta ideal para “apagarse, escapar y divertirse”.
Matthew Vaughn ya tiene un estilo muy particular. Creando universos como el de Kingsman y Kick-Ass, ahora intenta hacer lo mismo con Argylle, una comedia que relata las aventuras de Elly Conway (Bryce Dallas Howard), una exitosa novelista que termina involucrada en un plan secreto debido a que sus historias se acercan demasiado a la realidad.
Junto con Henry Cavill, John Cena, Sam Rockwell y Samuel L. Jackson, la historia busca ser una divertida aventura con varios plot twists y personajes icónicos que tal vez tienen el potencial de convertirse en su propia franquicia.
Pero todos estos artistas ya han sido parte de grandes sagas de entretenimiento. Y en entrevista exclusiva, Bryce Dallas Howard y John Cena nos contaron cuáles han sido las franquicias que más han impactado en su carrera.
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¿Bryce Dallas Howard quiere regresar a Marvel?
En entrevista con Fuera de Foco, Bryce Dallas Howard alabó el Universo Cinematográfico de Marvel. La actriz interpretó brevemente a Gwen Stacy en la tercera película de Spider-Man con Tobey Maguire y Sam Raimi, y no dudó en mostrar su amor por la franquicia, ya que cuando le preguntamos en qué mundo le gustaría ver, rápidamente nos comentó que el mundo del amigable vecino era sumamente divertido.
“Es muy brillante y tiene mucho valor. Creo que el Universo de Marvel es tremendamente divertido”.
Bryce Dallas Howard, Fuera de Foco
Bryce Dallas Howard no sólo tiene experiencia en Argylle y Marvel. Ella fue protagonista de la trilogía de Jurassic Worldy también dirigió algunos episodios de las series de The Mandalorian y El Libro de Boba Fett, por lo que tiene una experiencia muy grande trabajando con grandes universos interconectados dentro y fuera de la pantalla.
Además de Bryce Dallas Howard, John Cena nos comentó que, para él, “experimentar el día a día de una estrella de la WWE era un sueño hecho realidad” y que sin duda ese ha sido el universo más divertido en el que tuvo oportunidad de participar. Por otro lado, Ariana DeBose nos confesó que a ella le gustaría vivir el mundo de Argylle, ya que tiene el potencial para convertirse en “un viaje muy divertido”.
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¿Qué tiene de especial Argylle?
Bryce Dallas Howard es la gran protagonista de la historia y tiene la responsabilidad de ocultar las intrincadas sorpresas y secretos que oculta su personaje. Pero eso no quita que el sello irreverente de Matthew Vaughn no esté presente en cada momento de la historia.
De acuerdo con lo que nos comentó también en entrevista, “si la audiencia paga para ir a ver algo, tiene que ser novedoso”. Y aunque está comprometido con hacer una historia que conecte con la audiencia, él siempre está buscando formas nuevas de presentar sus historias a la audiencia.
Él está consciente que, cuando se manejan niveles de absurdo y violencia como los que se encuentran en Argylle, “hay gente que cree que nos fuimos muy lejos y otras personas creen que no nos comprometimos lo suficiente”.
Así que para Argylle, el director nos confesó que “está diseñada para ser divertida. Para escapar, apagarse y pasar un buen rato” por lo que ahora “pudimos ser valiente. Algunas personas la van a odiar, pero estoy seguro que a muchas otras les va a gustar”.
Es muy pronto para saber si Argylle se convertirá en una gran franquicia. Pero la química entre Bryce Dallas Howard, Sam Rockwell y Henry Cavill es tan grande, que tienen el potencial de seguir evolucionando a sus personajes.
Se confirmó que Universal Pictures está desarrollando una nueva película de Jurassic World, aunque no tendrá nada que ver con la trilogía protagonizada por Chris Pratt y Bryce Dallas Howard.
Aunque no quieren decir que es un reboot o remake, confirmaron que la cinta no tiene nada qué ver con la historia de entregas anteriores, por lo que seguramente los protagonistas no regresarán.
Esto tiene el potencial de seguir expandiendo la saga y la relación con sus, como lo vimos en la serie animada de Netflix.
Jurassic World, Fallen Kingdom y Jurassic World: Dominion fueron dos películas que buscaron llevar la saga de Jurassic Park a públicos más jóvenes con la idea de explorar nuevos dinosaurios, temas sobre la tecnología de la época y el cuidado ambiental.
Dirigida por Colin Trevorrow y protagonizada por Chris Pratt y Bryce Dallas Howard,la saga recibió críticas mixtas pero fueron grandes éxitos en taquilla, ya que, en conjunto, las cintas recaudaron más de 3,900 mdd. Y Dominion fue de las pocas cintas que rebasaron los mdd en 2022.
Ahora, una nueva cinta de Jurassic World está en camino. Pero curiosamente no es una secuela directa de las otras dos. ¿Es un remake, un reboot o la saga se está expandiendo? ¿Será buena o mala idea? ¡Les contamos todo lo que sabemos aquí!
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¿La nueva cinta de Jurassic World será un reboot?
The Hollywood Reporter dio a conocer la noticia de que Universal Pictures está preparando una nueva cinta de Jurassic World. Una de las características más interesantes que tiene la nueva historia, es que será escrita por el guionistas David Koepp, quien escribió la legendaria cinta de Jurassic Park en 1993 con Steven Spielberg y su secuela, Jurassic Park: El Mundo Perdido en 1997.
Aunque se esperaba que, después de Dominion, Universal Pictures decidiera darle un descanso a sus dinosaurios, resulta que el guion ya va muy avanzado. Tanto, que incluso se espera que la nueva cinta pueda producirse en 2024 para estrenarse en algún punto de 2025.
Todavía no hay un director confirmado, pero Frank Marshall y Steven Spielberg están trabajando como productores. De ahí, todavía no se sabe mucho del proyecto excepto que será “una nueva era jurásica completamente diferente”.
Esto quiere decir que los protagonistas de las sagas anteriores, dígase Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Sam Neill, Laura Dern y Jeff Goldblum no formarán parte de esta nueva historia.
Después de la trilogía de Jurassic World, no se sabía mucho el rumbo que tomaría la saga. Pero Chris Pratt opinó que estas historias “eran como Marvel” en el sentido de que pueden seguir expandiendo su universo más allá de los personajes protagónicos que estaban.
“Con Jurassic es igual [que Marvel]. Tienes la trilogía de Jurassic Park y ahora Jurassic World. Creo que tiene sentido que Jurassic continúe haciendo historias geniales, así como Marvel sigue haciendo grandes historias”.
Chris Pratt, ComicBook.com
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Pero, ¿podría funcionar?
Un nuevo inició para la saga de Jurassic sin duda alguna es una gran idea para los/as fans de la saga. Pero en realidad, lo que planteó Jurassic World sí daría para explorar una nueva faceta en el mundo de estos dinosaurios.
Si bien la trilogía de Jurassic World nos prometió de cierta manera que los dinosaurios por fin se convertirían en parte del ecosistema natural del mundo moderno, eso es algo que solamente vemos al final de la tercera parte, como una culminación de los experimentos y secretos que escondía la nueva compañía.
La nueva película de Jurassic World, aunque no sea una secuela directa de la trilogía pasada, podría sin duda explorar con más profundidad la idea de una sociedad que se acostumbra a vivir con dinosaurios. O que pueda explorar cómo las personas, la audiencia, experimentan los nuevos parques temáticos.
De hecho, esta idea fue explorada en la serie animada de Netflix Campamento Cretácico, en donde un grupo de niños llegan a un nuevo parque jurásico, ya que muestra la fascinación con los dinosaurios como algo que ha estado ahí y que los experimentos en isla Nublar han mantenido fresco.
En la serie, los dinosaurios también escapan y nos relatan cómo el grupo de chicos debe sobrevivir en la isla. Pero a través de un formato episódico, el grupo conoce más sobre los dinosaurios, aprende que no todos son peligrosos, e incluso tienen la oportunidad de acostumbrarse a vivir entre los dinosaurios y crecer sin que su vida corra peligro todo el tiempo.
La idea de una película de Jurassic que no esté centrada solamente en el parque, o que no se base solamente en la idea de supervivencia sin duda podría expandir los límites de la saga. Pero tendremos que esperar para saber cómo resulta esta nueva aventura.
Las películas han logrado avances en la representación de personajes LGBT+ pero la industria aún tiene mucho más terreno por recorrer para reflejar plenamente a la comunidad. En especial, porque muchas de estas historias muestran una realidad preocupante y borran la presencia del amor y la felicidad en la comunidad queer.
Si bien no está mal retratar las problemáticas a las que se ha enfrentado la comunidad queer y recalcar que la lucha continúa, es importante empoderar a las nuevas generaciones, así como capturar el espíritu de orgullo y darles historias que reflejen el amor propio y el poder de ser tú mismo.
De manera lenta, Hollywood ha comenzado a normalizar y agregar personajes queer a sus temáticas, pero muchas veces no es suficiente, porque en su mayoría son relegados a papeles secundarios, con pocos diálogos y no se profundiza en su vida más allá de su sexualidad.
Ante una realidad tan contradictoria, para celebrar el mes del Pride en 2023, les contamos qué tanto ha evolucionado la representación LGBT+ en la historia del cine y la televisión.
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Los avances de la comunidad LGBT en el cine
De acuerdo con un informe de la Alianza de Gays y Lesbianas en contra de la difamación (GLAAD por sus siglas en inglés), encontró que los siete principales estudios cinematográficos de Hollywood no tienen la suficiente inclusión de personajes queer en sus historias, por lo menos en el año del 2021, en donde se descubrió que solamente 16 cintas (20.8%) incluían algún tipo de representación LGBT+.
Estudios como Paramount y Lionsgate recibieron calificaciones lamentables por no incluir un solo personaje queer identificable en sus historias, mientras que Warner Bros recibió la segunda calificación más baja, por solo lanzar cuatro: A Journal For Jordan, Our Ladies, In the Heights y Reminiscence. Sorprendentemente, el estudio que presentó más personajes diversos fue Walt Disney Pictures con cinco proyectos: Eternals, Jungle Cruise, Free Guy, The King’s Man y West Side Story.
Aun así, la directora ejecutiva y presidenta de GLAAD,Sarah Kate Ellis, señaló que existe un “progreso significativo”durante la última década, dado que “el porcentaje de películas que incluyen a LGBT ha crecido en un 50%” durante los últimos 10 años. “Hemos visto un progreso significativo en la inclusión del cine convencional, impulsado por los datos y conocimientos de nuestros estudios”.
Asimismo, el estudio demostró que incluir personajes queer en las historias no afecta de ninguna manera en su taquilla, ya que al analizar 77 películas,16 (20,8%) incluían un personaje LGBT+ y se reportaron como las más taquilleras del año.
Imagen: QueerTV
Las reformas a los premios Oscar
Dado que la representación LGBT+ en los medios de comunicación no ha sido suficiente, algunas organizaciones como los premios Oscar han creado nuevas estrategias para de alguna manera avanzar en temas de representación. Por ello, en el 2021 propuso que cada cinta inscrita para ser considerada a obtener una nominación debe cumplir con nuevos estándares de representación e inclusión.
Si bien estas reglas apenas comenzarán a entrar en vigor el próximo año de manera obligatoria, La Academia comenzó a enviar formularios desde hace dos años, para estimular una contratación más inclusiva en el negocio del cine.
Fue así como en la aplicación conocida como “RAISE”,diseñada para recopilar la información de identidad y contenido de los productores de películas, comenzaron a preguntar sobre la raza, el género y las orientaciones sexuales de su elenco y miembros del equipo, así como sobre su salud, si tenían autismo o padecían dolor crónico o enfermedades mentales.
Cuando las nuevas reglas entren en vigencia para los Oscar del próximo año, requerirán que una película cumpla con dos de los cuatro estándares de inclusión para ser elegible para la categoría de Mejor Película. Por ejemplo, un proyecto podría cumplir con el estándar en pantalla, si uno de sus actores principales o secundarios proviene de un grupo racial o étnico subrepresentado o si tiene una historia centrada en un grupo subrepresentado, incluidas mujeres, personas LGBT+ y personas con discapacidades. También podría cumplir con el estándar si la producción ha contratado a personas de grupos subrepresentados.
Foto: The Hollywood Reporter
El cine LGBT latinoamericano
En el cine latinoamericano la comunidad LGBT+ suele ser representada de manera más fuerte en películas independientes y de autor. Sin embargo, en la actualidad existe una explosión de películas latinoamericanas que representan relaciones y personajes queer de manera positiva en cine más comercial.
Entre las más destacadas se encuentran Una Mujer Fantástica (2017) una película que se centra en las luchas de una mujer transgénero que vive en Chile, que busca ganar aceptación y reconocimiento en un mundo plagado de transfobia. La cinta hizo historia luego de ganar a Mejor Película Extranjera en los premios Oscar del 2018.
México también ha llevado al cine historias LGBT+ que son realmente destacables, como Sueño en otro idioma (2017) de Esnesto Contreras, en donde dos hombres que viven en un pueblo que su lengua natal está a punto de extinguirse, cuentan que en realidad no se hablan porque en su juventud se amaron en secreto.
El mismo director también estrenó en el 2021, Cosas imposibles, una historia en donde el protagonista vive rodeado de violencia y machismo, hasta que entabla una relación de amistad con su vecina que le hace saber que nunca es tarde para ser quien eres e iniciar una nueva vida.
Recientemente, el cine comercial estrenóHáblame de tiun coming of age que cuenta la vida de dos jóvenes que se enfrentan a problemas familiares mientras descubren su sexualidad. La historia logra contextualizarse en una escuela común de la Ciudad de México con personajes de diferentes clases sociales y orientaciones sexuales, lo que termina por darnos una historia digerible y divertida, digna para cualquier joven adolescente queer.
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Las Luchas pendientes para la Comunidad LGBT y el cine
¿De verdad se está produciendo más contenido queer?
Si bien, en años recientes la representación LGBT+ ha aumentado de manera considerable, no queda descartado el hecho de que diversos estudios de cine y televisión hayan recurrido alrainbow wash y al queerbaitingcon el fin de atraer a audiencias queer.
Y es que la audiencia LGBT+ es uno de los mercados más prolíficos del cine, no necesariamente por el número de espectadores queer que buscan historias significativas en los medios audiovisuales, sino porque tal audiencia ha demostrado ser una de las más fieles y sólidas al consumir una serie o franquicia.
Por ello mismo, estudios como Universal, Warner, Disney, entre varios otros han recurrido a la estrategia “El primer personaje LGTB+” de manera perpetua en diversas producciones, los cuáles rara vez van más allá de ser una representación genuina y se limitan a presentar sus historias como elementos de fondo y personajes sin nombre.
Así entonces, cintas como La Bella y la Bestia, Finding Dory, Zootopia, Star Wars: The Rise of Skywalker, Jurassic World: Dominion, Thor: Ragnarok, Avengers: Endgame, Onward, Jungle Cruise, y Fantastic Beasts, han promocionado a sus personajes queer como parte activa de la historia, resultando en cameos sin relevancia o que sus personajes LGBT+ no tengan una historia queer explícita.
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El backlash a las historias LGBT+ aún existe
A pesar de ser momentos pequeños o no influir de manera gigantesca dentro de la historias, diversas cintas y series con contenido LGBT+ han sido señaladas por otros públicos como parte de una estrategia por “cumplir una agenda” o “ser políticamente correctos”.
Tal fue justamente el caso de Lightyear, tras cuyo anuncio donde se pondría cierta cantidad de enfoque a la pareja queer de la cinta, usuarios en redes sociales estallaron contra Disney.
Asimismo, diversos mercados cuentan todavía con duras reglas de censura ante cualquier temática LGBT+, y en específico, China, maneja intensas políticas y filtros para que cualquier película de Estados Unidos pueda ser exhibida dentro de su territorio.
Por ello, películas como Doctor Strange in the Multiverse of Madness, Lightyear , Eternals y Thor: Love and Thunder no fueron mostradas en tal zona y otros países por su contenido LGBT+, a pesar de que este era mínimo.
Por otro lado, películas como Fantastic Beasts: Secrets of Dumbledore han optado por remover y auto censurar el contenido LGBT+ con el fin de poder estrenar en territorios críticos para su taquilla.
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¿Y las cancelaciones?
La taquilla y las políticas no son los únicos enemigos de una representación LGBT+ positiva, pues en fechas recientes una gran cantidad de producciones queer han sido suspendidas en diversas cadenas de televisión y plataformas de streaming por varios motivos.
Y es que aunque la televisión ha resultado un medio mucho más amigable para contar historias LGBT+, tal medio ha pasado por un sinfín de cambios en los últimos años que cada vez son menos fértiles para mantener historias de toda clase.
Por un lado, crisis como la de CW han empujado a los ejecutivos a cancelar shows con representación LGBT+ positiva como Legends of Tomorrow, Legacies, Riverdale, Chamed, entre varias otras; sumándose a un fenómeno de cancelación masiva de series alrededor del mundo.
Asimismo, Netflix rompió su récord de la mayor cantidad de series canceladas en un mismo año, varias de las producciones que se enfocan en temáticas queer o que contaban con personajes LGBT+ entre sus casts principales.
Tan sólo en los últimos 5 años, Netflix ha cancelado series como GLOW, One Day at a Time, The Society, Special, The Get Down, Warrior Nun, First Kill, Babysitters Club, Q-Force, Fate: The Winx Saga, Dead End, I’m not Okay with this,y también Sense8, esta última que gracias a la presión de fanáticos/as recibió una cinta para concluir con su historia.
Tal fenómeno se ha replicado en otras cadenas y streamers, tales como Amazon Prime Video, la cual el año anterior canceló Paper Girls, A League of their Own, y The Wilds.
Si bien, las plataformas han intentado justificar las cancelaciones a través de número de reproducciones, otros estudios han optado por eliminar su contenido queer por “no cumplir con la identidad” de sus marcas. Tal fue el caso del éxito de Disney Channel,The Owl House, la cual a pesar de su popularidad, se vio obligada a apresurar su historia en 3 especiales para cerrar la serie luego de ser cancelada.
Recientemente además,Disney+ se deshizo de varias producciones que poseía en su catálogo con el fin de ahorrar pagos de residuales, entre ellas eliminó Runaways y su producción original Willow, esta última la cual es la primera serie de la plataforma en mostrar una princesa abiertamente lesbiana.
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Los nuevos Parteaguas de la representación LGBT
Las series que abrieron la conversación sobre la bisexualidad y la Asexualidad
Aún con estas limitaciones, la representación de la comunidad LGBT ha comenzado a ampliar la forma en la que habla sobre ciertas temáticas y personajes. Para empezar, personajes como el de Kit Connor (Nick Nelson) han comenzado a mostrar bajo una luz más positiva la bisexualidad, una preferencia sexual que hasta ahora ha sido subdesarrollada en el cine y las series.
La forma en la que Rosa Díaz (Stephanie Beatriz) explora su bisexualidad en la serie de Brooklyn 99 también ha sido un parteaguas en la representación alrededor de la inclusión sobre diversidad sexual: Además de ser un personaje protagónico, su identidad sexual se toca de manera natural, se le da importancia en pantalla y los personajes la reconocen y le ayudan en su camino de autoaceptación.
Bojack Horseman también fue una de las primeras representaciones de la asexualidad de una forma positiva. El personaje de Todd Chavez (Aaron Paul) explora su identidad sexual de manera honesta y divertida, además de que es uno de los personajes con más suerte y más estabilidad emocional de todo el show.
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Nuevos íconos LGBT
La popularidad de shows como RuPaul’s Drag Race también es un buen ejemplo sobre cómo ha evolucionado la forma en la que hablamos de la identidad de género. La fama de artistas como Trixie Mattel, Adore Delano, Bianca del Río y Shangela han abierto la puerta para discutir temas sobre la fluidez de género. Y en este sentido, la reapropiación de animes como Jojo’s Bizarre Adventure también es una forma de desafiar los estereotipos de género alrededor de los hombres y crea una apertura para hablar sobre lo que significa la masculinidad.
También están los casos de artistas como Bella Ramsey, la gran estrella de The Last of Us; Emma D’Arcy, que actualmente es una de las figuras más importantes de House of The Dragon; Demi Lovato, Janelle Monáe, Sam Smith o Emma Corrin han comenzado a levantar la voz para que se de más visibilidad a las identidades no binarias.
Así, estas estrellas han discutido la necesidad de crear reformas a los premios para dejar de dividir las categorías en simplemente “hombre” y “mujer”, pero también han podido hablar con más libertad sobre sus experiencias y cómo ha evolucionado su identidad estando bajo el ojo público.
La presencia de estas nuevas estrellas es sumamente importante para abrir más conversaciones alrededor de las identidades de género, y el hecho de que se estén dando más espacios y tengan cada vez más papeles y oportunidades es una forma de empujar por más diversidad.
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Conclusiones: ¿A dónde hemos llegado?
Como pueden ver, la representación LGBT+ en el cine y las series tiene sus altas y sus bajas. Ya que al seguir siendo temas tabú, mientras más plataformas y visibilidad se alcanza, más problemas se crean dentro de los grupos que todavía rechazan a la comunidad y buscan activamente coartar sus libertades o exposición.
Por eso es importante que esferas como Hollywood y el streaming abra más canales de oportunidad para contar historias LGBT+, ya que la ficción es una herramienta que ayuda no sólo a que se toquen estas temáticas con mayor libertad, también porque nos obliga a hablar sobre estos temas, cómo los entendemos, cómo los vemos, y qué tipo de clichés o mensajes estamos mandando a través de nuestras películas y series favoritas.
En un tiempo tan polarizante como el que vivimos, exponenciado por la intensidad de las redes sociales, es importante tener canales culturales que representen la importancia de todo lo que se ha logrado y lo que hace falta alcanzar, por lo que contrastar la evolución de la representación LGBT+ en la cultura pop y cómo se relaciona con leyes discriminatorias es también una herramienta útil para entender las problemáticas de la comunidad, ya que las reacciones hacia la cultura siempre serán un parámetro para entender los prejuicios y el rechazo que se tiene hacia un grupo de personas.
Chris Pratt dio vida a Owen Grady en el reboot-secuela Jurassic World, cinta que a diferencia de sus antecesoras, exponía a sus personajes a la vida de un parque de dinosaurios funcional y las grandes consecuencias del mismo para el mundo.
Además, a lo largo de las tres cintas que componen la saga más reciente, el dilema de traer de regreso a los dinosaurios y sus implicaciones científicas y biológicas, también se exploró con temas como la clonación humana y la moralidad en la modificación del ADN por propósitos meramente comerciales, discurso que aunque proponía una vía interesante, fue duramente criticado en ejecución.
Ahora, Chris Pratt ha revelado que el mundo de Jurassic World pudo haber dado un nuevo giro, a través de una idea que James Gunn le presentó al actor cuando se encontraba filmando la trilogía.
Imagen: Chris Pizzello/Invision/AP
¿Bienvenidos a Cavernícola Park?
En una entrevista con Collider, Chris Pratt compartió hacia dónde le gustaría que continuara la franquicia de Jurassic World, revelando que James Gunn, con quien ha colaborado en Guardians of the Galaxy, tenía una idea para continuar con la premisa escrita por Michael Crichton.
“James Gunn me propuso una idea, me dijo “¿Qué hay de los cavernícolas? ¿No hay una versión a lo Jurassic de algún cavernícola que es traído al presente? Que hayan extraído su ADN y ¡No lo sé!”
Chris Pratt, Collider
El actor comentó que la visión de James Gunn iba muy en línea con un remake de Iceman, cosa que en realidad no sonaría del todo improbable al haberse tocado previamente temas de clonación y ADN humanos utilizados para fines extraños.
No obstante, una de las críticas más grandes de Jurassic World: Dominion y su antecesora, Jurassic World: Fallen Kingdom, fue justamente la decisión de apartarse de los dinosaurios para abordar a la experimentación humana, un factor que no fue tan controversial por su naturaleza, sino por haber sido mal desarrollado.
Por otro lado, no sería la primera vez que una historia inspirada en los trabajos de Michael Crichton explora más sobre la creación de seres para entretenimiento del público, teniendo también las historias de Westworld como antecedente.
Imagen: Jurassic World | Universal Pictures
¿Chris Pratt quiere otra película de Jurassic World?
Durante la entrevista el actor compartió qué otras historias le habría gustado ver en la franquicia co-protagonizada por Bryce Dallas Howard, explicando que aunque gran parte de la historia contaba con dinosaurios —duh—, se quedó con ganas de conocer más a profundidad sobre algunos de ellos.
“Diría que teniendo en cuenta lo que ahora se puede lograr bajo el agua, me gustaría que se hicieran más cosas con el Mosasaurio” compartió. “Creo que es un dinosaurio fantástico, y desearía haber visto más de su viday su entorno”.
El Mosasaurio es una de las atracciones principales del parque en la primera entrega de Jurassic World, cuya área es similar a la de un espacio de show para orcas y delfines en los parques acuáticos. En Fallen Kingdom, la criatura tiene un pequeño momento durante su escape de la Isla Nublar, y en Dominion, se aborda superficialmente su nuevo reinado en los mares, más allá de ello, el rol del Mosasaurio es mínimo y no tiene un gran impacto en la historia.
La tecnología que menciona Pratt es especialmente notable con los logros que ha alcanzado Avatar: The Way of Water, la cual utiliza una mezcla técnica y artística para añadir efectos especiales a filmaciones bajo el agua.
Por el momento no se ha dado a conocer más sobre una nueva película de Jurassic World,siendo Dominion la que es considerada como conclusión de las cintas dirigidas por Colin Trevorrow para la franquicia.
Desde que Chris Pratt confirmó que él fue el elegido para dar vida a Mario, el legendario plomero de Nintendo, para la película que prepara Universal, el actor ha estado inundado de controversias.
No sólo por sus vínculos con la Iglesia de Hilsong,institución que ha sido señalada varias veces como homofóbica y cuyo líder abusó de menores durante sus viajes de misiones a otros países. También porque aparentemente ignoraron el trabajo deCharles Martinet, el legendario actor de doblaje que ha dado vida tanto a Mario y a Luigi en sus videojuegos desde 1992.
Pero ahora, los directores Michael Jelenic y Aaron Horvath explicaron por qué la elección de Chris Pratt “tiene completo sentido” sino que también hablaron sobre cómo fue el proceso para construir el nuevo acento de Mario y brindarle una historia a un personaje que realmente no la tiene.
Imagen: Abadía Digital
¿It-a-NOT-me, Mario?
Mario Bros es conocido por tener aparentemente un marcado acento italiano, (aunque el diseñador original del personaje Masayuki Uemura, aclaro que es japonés). Sin embargo, realmente nunca se ha profundizado mucho en su historia de origen en los videojuegos de Nintendo, y eso era precisamente algo que querían cambiar al escoger a Chris Pratt.
De acuerdo con lo que los directores le contaron aTotal Film, “esta será la historia de cómo Mario se convierte en Super Mario”, por lo que primero conoceremos a Mario y a Luigi como plomeros en Brooklyn tratando de llevar una vida en paz y pagar sus cuentas.
“Ellos son trabajadores de familia italiana que se autopromocionan de formas muy cursis” aseguró Horvath. Y esa es la razón por la que Chris Pratt resultó la mejor opción para el papel.
“La elección de Chris Pratt, para nosotros, tiene completo sentido. Es muy bueno interpretando trabajadores heroicos con mucho corazón.
Por la forma en la que Mario está caracterizado en nuestra película, Chris Pratt es perfecto para él”.
Aaron Horvath, TotalFilm
Chris Pratt, además de interpretar a Star-Lord en Guardians of the Galaxy, ha interpretado a personajes que aparentemente viven una vida clasemediera, pero sus habilidades y valor los convierten en grandes héroes, como pasó en Jurassic World, The Tomorrow War e incluso La Película de LEGO, pero eso no quita que su presencia en redes sociales y las críticas que ha recibido su elección como Super Mario ha hecho esta cinta sumamente controversial.
Copyright @ Universal Pictures
¿Cómo construyeron la película de Super Mario Bros?
Además de cambiar el origen del personaje y darle un sentido diferente con Chris Pratt, los directores confesaron que sí fue un reto tratar de construir una narrativa para esta cinta, ya que realmente no tenían material en el cual apoyarse.
Por eso, en entrevista revelaron que estuvieron checando los casi 40 años de historia que tiene el personaje y descubrieron que hay un hilo conductor que se repite y que al final caracteriza al personaje: “cuando juegas el juego, si no te rindes, no importa qué tan frustrante es el mundo o el nivel, Mario tendrá éxito”.
Y así, quisieron trasladar esa parte del videojuego en específico, que se refiere a la experiencia del jugador con el videojuego, “para convertirla en una característica de Mario”.
El tráiler apenas nos mostró un adelanto del trabajo de Chris Pratt, por lo que tendremos que esperar para saber cómo resulta su interpretación y si logra brindarnos a un Super Mario que se sienta fresco y diferente al de su contraparte en los juegos.
Y es que, con un amor tan grande como el que existe por la franquicia de Nintendo, Chris Pratt tiene unos zapatos muy grandes que llenar. Las expectativas están por los cielos, pero todo se revelará el próximo 6 de abril.
La taquilla apunta a que Avatar: The Way of Water podría alcanzar los $2.6 millones de dólares, pudiendo llegar al Top 5 de las más taquilleras
Otro fin de semana, otro gran éxito paraAvatar: The Way of Water y James Cameron. Pues, tras haberse dado a conocer que la película ya genera ganancias para el estudio, el director ha confirmado la realización de las secuelas en el plan original.
Ahora, se especula que The Way of Water podría no sólo lograr su meta por los $2 mil millones de dólares, sino de acuerdo a estimaciones de distintos medios, podría alcanzar los $2.6 mil millones, y entrar al Top 5 de las más taquilleras de toda la historia.
A finales de la semana anterior, el análisis de taquilla reveló que Avatar: The Way of Water, acababa de destituir a Fast and Furious 7 como la décima película más taquillera de la historia. Sin embargo, en el más reciente análisis del fin de semana, la cinta de hecho la logrado escalar hasta la séptima posición, superando a The Lion King y Jurassic World.
El desempeño de Avatar: The Way of Water además, ha demostrado ser superior al de la mayoría de las cintas en el Top 10 de las más taquilleras, pues las caídas de asistencia semana a semana, han sido relativamente bajas a comparación de otros estrenos.
Avatar: The Way of Water se considera una de las películas con la menor taquilla en su fin de semana de estreno ($134 millones de dólares) en formar parte del Top 10; no obstante, también es de los estrenos que más rápido ha logrado entrar en la lista, manteniendo una asistencia saludable desde su lanzamiento en Diciembre de 2022.
Analistas explican que originalmente, las cintas en llegar a la lista (que no son dirigidas por Cameron), tienden a lograr el 35% del total de su taquilla doméstica en su fin de semana de estreno, siendo el resultado final un número que se multiplica en promedio por 2.91.
Si Avatar: The Way of Water contara con el factor 2.91 en sus números, su estimado doméstico sería de $390 millones dentro de territorio estadounidense, y $1.3 mil millones globalmente, número que la cinta ya logró superar.
Y es que de hecho, el mejor factor de multiplicación de ingresos que se ha presentado en la lista —que no sea de James Cameron— le pertenece a The Force Awakens, la cual multiplicó por 3.78 su taquilla inicial. Si Avatar: The Way of Water trabajara con dicho factor, su estimado habría sido de $506 millones de dólares dentro de EEUU y $1.7 mil millones internacionalmente, los cuáles ya también ha superado.
El número multiplicador es clave para la gran proyección final de la taquilla, por lo que aunque no se han hecho oficiales, la cantidad manejada por Avatar: The Way of Water es superior a la de la mayoría de las cintas en la lista.
Aquello no asegura sin embargo que pueda llegar al primer lugar de la lista, puesto que la fluctuación de asistencia puede variar drásticamente en las próximas semanas.
El factor de multiplicación de ingresos en cuanto a películas de James Cameron juega en un terreno distinto. Pues habiendo abierto Avatar con $77 millones de dólares en EEUU y con un factor de 10.19, la cinta logró los $785.2 millones en territorio estadounidense, elevando el ingreso global a $2.9 mil millones de dólares.
Por otro lado, Titanic se enfrentó a una apertura de $28.6 millones, contando con un factor de 23.02 que domésticamente le dio $659.4 millones de dólares en taquilla y empujándola a los $2.2 mil millones internacionalmente.
De alcanzar el factor de multiplicación de la cinta original de Avatar, la cinta podría lograr $1.5 mil millones de dólares tan sólo en Estados Unidos, lo que proyectaría sus ingresos globales a $4.9 mil millones. Por otro lado, de jugar con el factor de Titanic, la cinta alcanzaría hasta $3 mil millones localmente y cerca de $10.3 mil millones en territorios fuera de EEUU.
Analistas aseguran que no hay forma de que la cinta llegue a tales números. Sin embargo, habiendo contado The Way of Water con un fin de semana de apertura 74% más grande que Avatar y 370% más que Titanic, la película no requiere de tal escala para superar el ingreso total de ambas próximamente.
Avatar: The Way of Water está actualmente en cines.
El director Colin Trevorrow asegura que dejó todo listo para que la franquicia de Jurassic Park se expanda todavía más
A pesar de que Jurassic World: Dominion parecía que iba a ser un adiós definitivo a la saga creada por Steven Spielberg, en realidad la historia dejó muchos cabos sueltos y nuevos personajes que se podrían explorar en un futuro. Después de todo, la franquicia de Jurassic Park es una de las sagas más exitosas en la historia de Hollywood.
Y parece que el director Colin Trevorrow, quien estuvo a cargo de la más reciente trilogía de Jurassic World, sabía esto de antemano, pues en una reciente entrevista confesó que todavía queda mucho por explorar de este mundo jurásico.
¡Plan con maña!
Durante todo el tour promocional de Dominion, artistas como Jeff Goldblumb y Bryce Dallas Howard hablaban sobre cómo la sexta entrega de la franquicia de Jurassic Park se sentía como “el final de la era jurásica”. Y el regreso de los icónicos personajes interpretados por Laura Dern y Sam Neill auguraban ser una despedida de la saga con bombo y platillo, explotando un poco los aires de nostalgia noventera.
Sin embargo, en una entrevista conEmpire Magazine, Trevorrow confesó que en realidad maquetó la película de manera diferente a las otras dos, de manera que pudiera dejar finales abiertos y detalles que sirvieran para construir más historias a futuro: “yo específicamente hice algo diferente que en las otras 5 películas, para cambiar el ADN de la franquicia”.
El director insinuó que la cinta se puede ver como un “reinicio” de la saga, ya que cambió por completo el enfoque de la historia. Y esto, según él, abre un abanico de posibilidades para que la saga pueda refrescarse.
“Las 5 películas anteriores son historias sobre dinosaurios. Esta es una historia sobre personajes en un mundo en donde coexisten con dinosaurios”.
En la misma entrevista, Trevorrow aseguró que Jurassic Park podría seguir por muchos años más, pero que sí necesitaba ideas nuevas que pudieran revitalizar la historia. “Probablemente sólo debió haber una sola de Jurassic Park, pero si ya lo vamos a hacer, ¿cómo podía permitirles [a otros/as cineastas] contar historias donde los dinosaurios existieran, contrario a que tuvieran que buscar otra razón para ir a la isla?“.
¿Qué caminos podría tomar?
Si bien la idea de ver cómo el mundo se tiene que adaptar al hecho de que los dinosaurios son parte del ecosistema es muy atractiva, ya que sólo vimos pequeños vistazos en Dominion que dejaron muchas dudas y preguntas, lo más interesante sería ver si la franquicia puede evolucionar en historias más maduras o incluso incursionar en el terror.
Al final del día, los dinosaurios son monstruos que pueden destruir ciudades enteras muy fácilmente, y Spielberg sí utilizó algunos elementos del género para crear las escenas más tensas (y también las más icónicas) en la primera película de Jurassic Park. Con el tiempo, la aventura y la maravilla de ver a estas bestias en todo su esplendor hicieron que la saga optara por presentar historias más familiares, pero su potencial destructivo siempre ha estado ahí.
De hecho, el mismo Trevorrow habló este año sobre la posibilidad de que la historia evolucione hacia una historia para adultos.“Sería una brillante idea, muy refrescante” dijo en una entrevista con Collider. ¿Nuevos/as creadores seguirán sus pasos y contarán historias más amplias en el universo de Jurassic Park? Tendremos que esperar para averiguarlo.
Beccy Henderson, actriz detrás de la marioneta de Deet en Dark Crystal: Age of Resistance, habló sobre la actuación, el arte del puppeteering y los efectos prácticos durante El Festival Pixelatl.
En 1982, el icónico Jim Henson llevó al cine una historia que revolucionaría la forma de hacer cine de fantasía: Dark Crystal. En una era donde los efectos prácticos, las marionetas y animatronics eran la forma de traer a las audiencias un producto de la imaginación y convertirlo en algo tangible y real, el trabajo de Jim Henson inspiró a cientos de creadores a seguir trayendo a nuestro mundo criaturas fantásticas.
En 2019, Netflix retomó la historia original de Henson y la transformó en la serieDark Crystal: Age of Resistance, la cual rinde homenaje a la película de 1982, además de revivir un arte que en los últimos años se ha visto opacado por los VFX y el CGI: las marionetas y los efectos prácticos.
En sí, el cine de marionetas podría contarse como el punto medio entre un live-action y una animación stop-motion; pues aunque las cosas suceden “en vivo” y con actores manejando a los puppets, es una disciplina que requiere tiempo, paciencia, mucho arte y saber traducir una expresión humana a una criatura diferente.
Durante Pixelatl tuvimos la oportunidad de conocer más sobre el puppeteering y la actuación con Beccy Henderson, quien da vida a Deet en Dark Crystal: Age of Resistance.
“Actúa natural… no tan natural”
Ser un actor implica un entrenamiento constante en el que el artista debe acceder a una gama y catálogo de emociones realmente amplio. Si bien, a veces estamos acostumbrados a asociar una buena actuación con reacciones fuertes o exageradas —como gritos, llantos desenfrenados, ira, etc.—, Beccy Henderson considera que la verdadera actuación “está en el hacer nada”.
“No hay mejor manera de conocer a un personaje que en su estado neutral. Todos tenemos un estado pasivo donde no nos damos cuenta de pequeños gestos o movimientos que hacemos y que nos definen”.
Beccy Henderson
La actriz, quien también ha participado en series como Derry Girls —cuya tercera temporada por fin llegará a Netflix Latinoamérica en Octubre— añadió que en definitiva, su entrenamiento como actriz la ha llevado a desempeñarse mejor en el arte del puppeteering, o sea, manejar la actuación de una marioneta.
“Hay ciertas técnicas que te enseñan en puppeteering. Como que inclinar la cabeza a la izquierda es curiosidad, a la derecha es un gesto inquisitivo” explicó Henderson “pero es mejor si aprendes a impregnar a tu personaje con gestos naturales que no necesariamente vengan expresos en un guión”.
La experiencia de Beccy Henderson con el puppeteering y los mundos imaginarios no comenzó precisamente con Dark Crystal, pues a lo largo de su carrera, la artista ha creado sus propios personajes, a los que ha dotado de personalidades tan suyas, que se reflejan en el producto físico final.
“Las expresiones valen oro” explicó “e incluso los códigos en los rostros de un personaje pueden vestirlo de una forma única con la que inmediatamente puedas asumir si es bueno, malo, si tiene un plan malévolo o si simplemente la está pasando bien”.
Dicha característica es propia también de la animación, un medio que debe comunicar un montón de cosas en poco tiempo, y cuya estética juega un papel muy importante para su entendimiento.
Un mundo tan real como imaginario
La tierra de Thra existe. Al menos en forma de maquetas de casi medio kilómetro donde los personajes se desenvuelven y conviven. Pero más allá de que el espacio haya sido creado para la historia, también es considerado como un “ente”, pues el mundo de Dark Crystal está tan vivo como cualquier otro personaje.
“Lo que muchos no saben es que este mundo está vivo, respira. Cada pieza tiene una forma de comportarse, las piedras, las plantas, el espacio también posee animatrónicos en su interior para hacerlos lucir tan vivos como deben estar”.
Beccy Henderson
Más adelante, Henderson resaltó el trabajo que implica diseñar cada escenario y hacerlo funcional para la historia, pues la mayoría de los elementos son pintados a mano y requieren meses de preparación.
“Algo que me gusta mucho de Dark Crystal son los efectos prácticos”, comentó. Y es que en efecto, en los últimos años hemos visto una explosión inigualable en los efectos especiales realizados por computadora, que es poco común ver formas tan tangibles en un set.
Recientemente, cintas como Jurassic World han intentado volver también al método de animatronics y puppets, combinándolos con VFX con los que puedan dotar de una experiencia más natural a los actores que interactúan con ellos.
“Sí tienes que imaginar cosas todavía, y de hecho hay veces en las que pienso que tengo un trabajo muy raro” dijo Beccy Henderson mientras mostraba un video donde ella y 4 de sus colegas, vestían trajes azules de pies a cabeza y giraban en círculos mientras hacían “volar” a uno de los puppets. “Pero poder ver frente a ti el mundo donde sucede la historia, no tiene comparación”.
Un asistente bajo el brazo… literalmente
Curiosamente, el trabajo de un puppeteer no es tan reconocido como el de los actores que prestan la voz para sus personajes. En el caso de Deet es Nathalie Emmanuel quien trabaja las líneas finales, mientras que Henderson se encarga del movimiento. Sin embargo, conducir una marioneta requiere técnica, práctica y mucha improvisación.
Los escenarios donde sucede la historia están elevados varios metros sobre el suelo, por lo que los encargados de manejar las marionetas, mantienen su brazo dominante elevado durante cada escena. Sumado a eso, Beccy Henderson admite no ser muy alta, por lo que utilizó plataformas de varias pulgadas de alto para poder alcanzar la tarima del set.
“Es un trabajo difícil y agotador, pero vale mucho la pena” reveló “Y es que hay días mejores que otros, escenas más complicadas que otras que detrás de cámara se ven muy graciosas”.
Henderson relató el día en que filmó una escena donde Deet dormía en su cama, cuadro para el que tuvo que manejar la marioneta al interior de un cubículo diminuto, además de mostrar cómo es que algunos puppeteers requieren asistentes para el uso de props, movimientos complicados del personaje, expresiones específicas, etc.
“Uno de mis colegas estaba dentro de la marioneta de un Skeksis, y su asistente tuvo que entrar de esta manera” dijo, poniendo de ejemplo a un miembro del público quien alzó el brazo, y colocándose ella a su lado bajo la axila “Es muy incómodo, pero ¡hey! ¿Qué mejor forma de llevar a tu asistente sino bajo el brazo?”
Por último, Henderson compartió su pasión por continuar en el medio del puppeteering —a pesar de que Age of Resistance haya llegado a su fin—, pero también en la actuación, llamando a ambas disciplinas “ramas hermanas” con las que puede complementar su trabajo mutuamente.
“Me divierto mucho. Siempre fui la chica rara en Belfast, y aquí… sigo siendo la chica rara, pero entre un montón de gente que es tan rara como yo y con quien comparto momentos que nadie más podría imaginar.”
El director de Prey: Dan Trachtenberg defiende a Star Wars: The Force Awakens contra las críticas por utilizar demasiado fan service.
Dan Trachtenberg ha sido el encargado de traer nuevas historias de franquicias revolucionarias a las audiencias actuales. Pues lo que comenzó con 10 Cloverfield Lane —continuación de Cloverfield de JJ Abrams de 2008—, lo ha llevado ahora a resucitar sagas como Depredador, con el estreno más reciente de Hulu y 20th Century Studios: Prey.
Y si hay algo que tienen en común la última película de Dan Trachtenberg con la cinta Star Wars: The Force Awakens de JJ Abrams, es que en algún momento ambas han enfrentado críticas por ser “demasiado similares” a películas previas en sus respectivas colecciones.
En 2015, la crítica especializada y gran parte del público señaló a The Force Awakens como una copia de A New Hope, argumentando que la estructura de su historia y varios de sus personajes, eran demasiado similares a la película de 1977.
En una entrevista reciente con Radio 1: Screen Time, Dan Trachtenberg abordó la comparación entre The Force Awakens y Prey, esta última la cual recuerda a varios momentos de la cinta original de Depredador.
Legados, homenaje y originalidad.
Trachtenberg comentó que “muchas películas son injustamente señaladas por recurrir al fan service”, señalando que varios de los detalles por los que The Force Awakens sufrió tal comparación, se debió a elementos que antes la audiencia no tomaba en cuenta.
“Siempre pienso en JJ Abrams y los destellos de lente. Y hemos tenido cientos de películas con esa técnica a lo largo de los años. Michael Bay, a quien la gente ama criticar por sus excesivos visuales, usa un montón de destellos de lente. Y nunca hemos dicho “el destello de Michael Bay”.
Dan Trachtenberg
Además de la técnica, el director comentó que la similitud de estructura entre A New Hope y The Force Awakens, debía suceder al tratarse de la misma franquicia, por lo que las comparaciones pasarían de una u otra forma.
Más adelante resaltó lo complicado de realizar una película que tiene que sobrevivir por cuenta propia, al mismo tiempo en que de una u otra forma rinde homenaje a una saga entera.
¿Cuándo es demasiado fan service?
En la era de los reboots, remakes y secuelas, es normal encontrar cada vez más películas que en algún punto de su historia recurren al fan service. Sea a través de easter eggs a las películas que comenzaron todo, o a través de reformulaciones de eventos similares a los previamente vistos.
Tal es el caso de Spider-Man: No Way Home, la cual si bien cuenta con una trama e historia propias, depende en gran parte del homenaje que está realizando a las versiones de Peter Parker de Tobey Maguire y Andrew Garfield, cuyas apariciones tienen en cierta forma que reconectar con sus interpretaciones pasadas.
Lo mismo sucede con sagas como Scream, Halloween, Jurassic World/Park, entre otras, las cuáles dependen en gran parte de su mejor momento —los 90s—, para sostenerse con cada continuación. Y eso naturalmente implica complacer a los amantes de las piezas originales, recordándoles constantemente el por qué se convirtieron en fans en primer lugar.
No obstante, es importante notar el momento en que una película depende por completo del homenaje que realiza, dejando su propia historia por el bien de los cameos y referencias.
Es quizá ahí donde Prey se diferencia de otras precuelas y spin-offs, pues si bien incluye elementos y recrea escenas de la cinta protagonizada por Arnold Schwazeneger, no depende de la nostalgia para funcionar.
El debate sobre el fan service es correcto o una herramienta a la cuál recurrir fácilmente permanecerá al menos por los próximos años, pues ante una crisis de originalidad, son más los estudios que optan por re-tellings y versiones más frescas de franquicias sólidas. Actualmente tan sólo se trabaja en al menos una decena de proyectos dentro del universo de Star Wars, y aunque directores como Tony Gilroy han mencionado que sus series no recurrirán al fan service, aún existen varias historias que de una u otra manera dependen de personajes y eventos conectados directamente a la primera trilogía de la saga.
Colin Trevorrowaborda la posibilidad de crear una película clasificación R deJurassic Park
La franquicia de Jurassic Park ha brindado miles de millones de dólares a Universal desde su primera película. Sin embargo, con el paso de los años, los proyectos se han tratado de aligerar con escenas que incluyen violencia fantasiosa para que cualquier público pueda entrar a verla a una sala de cine.
No obstante, el coguionista y director Colin Trevorrow deJurassic World: Dominion,comentó en una entrevista para Collider que consideró realizar la cinta con clasificación R para incluir más escenas emocionantes no aptas para todo tipo de público.
“Es difícil responder a esa pregunta. No sé. Sé que si hiciéramos algo como ‘A Quiet Place‘, si hiciéramos una versión R realmente aterradora, potencialmente muy contenida, sé que me gustaría ver esa película. Si un padre llevara a su hijo a esa película los horrorizara de por vida, sé que sería un problema”.
Colin Trevorrow
Trevorrow continúo explicando que los/as fanáticos/as realmente amarían ver una versión que realmente encaje con el mundo planteado por el autor original de la franquicia Michael Crichton. “La razón por la que hay dinosaurios y humanos en el mismo lugar, esa idea de ciencia ficción, es una idea brillante. A partir de ahí, siento que alguien más debería venir a nosotros”.
¿Un sueño demasiado lejano?
Aunque Trevorrow parece entusiasmado con la idea de una película de Jurassic Park con violencia gráfica para adultos, es poco probable que alguna vez suceda ahora que la franquicia se ha convertido en una de las más taquilleras, además de que Dominion marca el final de la segunda saga jurásica.
Si se permitiera un spin-off o una nueva cinta del universo de Jurassic Park con clasificación R, se asume que Universal tendría que despedirse de varios millones de dólares pues hasta ahora las películas están diseñadas para ser thrillers familiares, lo que les permite acceder a audiencias tanto de personas que crecieron con las películas originales, como de sus hijos.
Una calificación R limitaría a su público más joven, y con ello, la venta de juguetes y mercancía infantil que a fin de cuentas es lo que más ingresos genera a la compañía; lo cual sería la principal preocupación del estudio para poder dar luz verde a un proyecto de gran presupuesto como lo sería otra versión de Jurassic Park.
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Les gustaría ver esta versión de Jurassic Park?
Jurassic World Dominion es el mejor estreno de la nueva trilogía y pinta para convertirse en un rotundo éxito
Todo el público había esperado con ansias el regreso de los dinosaurios a la pantalla grande, Jurassic World Dominion sigue siendo todo un éxito, la cinta ha generado más de 143 millones de dólares de 4676 salas de cine en su estreno en los Estados Unidos.
En esta cinta, se pueden observar a los dinosaurios nunca antes vistos y con nuevos efectos visuales. Protagonizada por Chris Patt y Bryce Dallas Horrawrd. Dominion logró un total de 389 millones de dólares alrededor del mundo, demostrando que la taquilla ya está a punto de recuperarse y opera al 100% después de la pandemia, de acuerdo con The Hollywood Reporter.
Por su parte, Top Gun: Maverick cayó al puesto número 2 en su tercer fin de semana, pero Top Gun 2 sigue teniendo un gran rendimiento, ya que está cerca de rebasar los 400 millones de dólares recaudados en Estados Unidos y se perfila para sobrepasar los 800millones a nivel global.
El secreto del éxito
La cinta de Colin Trevorrow recibió un 30% en Rotten Tomatoes, el resultado más bajo de cualquier título de la icónica saga de dinosaurios, ya que muchos críticos/as destrozaron la cinta. Eso no impidió que llegaran grandes cantidades de personas a ver su estreno, ya que según reportes de CinemaScore y PostTrak la audiencia le dio una calificación de A-, lo que significa que la disfrutaron y la irían a ver otra vez.
Muchas personas auguraron que la nostalgia sería un factor decisivo para el éxito en cines de esta cinta, ya que cuenta con el regreso de los protagonistas originales de Jurassic park: Laura Dern, Jeff Goldblum y Sam Neill. Sin embargo, de acuerdo a datos de ComScore, la película también fue bien recibida por el público joven.
Según datos de CinemaScore y PosrTrak, 46% de los asistentes tenían entre 18 y 34 años, lo que quiere decir que el público joven fue la demografía que más fue a ver la película. 23% de los asistentes tuvieron menos de 17 años, cosa que nos puede indicar que durante la primera semana, personas jóvenes fueron a ver la cinta con algún menor. Esta cinta parece que tuvo más éxito con el público masculino, ya que 56% del total de asistentes fueron hombres.
Jurassic en China
La cinta se estrenó semanas antes en cines como México, Brasil y Corea, por lo que ahora lleva recaudados más de 245 millones de dólares en el mercado internacional, pero el mercado de China sin duda ha ayudado a sus grandes resultados en taquilla.
Siendo de las pocas películas de Hollywood que ha logrado estrenarse en China, Jurassic World Dominion recaudó 52,2 millones de dólares en su primer fin de semana. Esta es una cifra sorprendente, ya que representa el 22% del total recaudado a lo largo del mundo y eso que 23% de los cines chinos permanecieron cerrados debido a sus medidas contra el COVID19.
